美术学习中的创新思维培养
摘要:我国的美术学习路线经常以一种固有模式呈现，局限了学生创新思维的发展。由于种种原因，
学生对于人文艺术方向缺失，滞留了美术创造力的提高。本课题将如何提高青少年创新思维进行分析研究，对于人们能重新审视教育方法和运用正确的学习方法有重要意义和一定的推动性作用。
关键词：美术；灵感；教育；学习；创新思维
研究背景及意义
研究背景
世界并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。美术这门极具创造性的学科就是教会我们发现美，创造美的，一旦被忽略，我们的创新思维自主能动性学习自然会减少，当再有机会接触艺术领域，由于长期缺乏训练和关注，很难再去打破常规教育条规下的审美观念，更谈不上自发性的创造力了。有幸的是我选择了这门极具创新性的学科作为自己专业，在自己的学习经历和对创新思维训练这门课程的选修中有一些想法，故而成文。
美术，源于生活而高于生活，本身是创新性的学科，在我们学习美术中，更是需要创新思维。我国普遍的美术教育模式是让学生不断去模仿，久而久之便忽视了学生独立创造的重要性。除此之外，形式化的美术教育模式更容易让学生走进应试教育的误区。因此作为拥有师范类高校学生和幼儿美术家教两重身份的我，希望教师重视如何培养学生的创新精神，对于作为学生自己又该如何提升创新精神，也有一番思考。
研究意义
在美术教育和学习领域，更多的是让学生模仿，学生也偏向按部就班，从而忽视了自主创新的重要性。要修补当前我国美术中教育学习中的缺失项，关键问题是探讨应该怎样脱离现今形式化的教育模式，着重回归到人文艺术传统以及从大众文化当中发掘自己的创造潜能。只重视理性知识技法以及模仿能力的培养，而忽略学生利用直觉促进艺术创作的能力，这无疑是在扼杀学生创造能力。如何启发学生创造能力成为了现今教育当中最广泛讨论的问题。大多数年轻人很有创造力，但如果被人们所忽视，而不是培育和发展，它只是一种潜在的力量。在知识时代高速发展的今天，培养创造性人才因此显得尤为重要。本论文就是希望在美术学习中培养自己的创新思维，让美术之花在日益发展的现代社会绽放无限芳华。（在研究背景和意义中要表明你为啥对选题有兴趣，选题的价值和意义）
第一章创新基石：在厚重的文化沃土中绽放绚丽的美术之花创新思维的培养，离不开人文艺术的深刻底蕴做支撑。美术是人类在社会活动中重要的文化传播活动，是人类传达信息，表现情感满足欲望的一个重要载体。结合社会发展和中华民族传承需要，我们的美术学习应当回归到人文艺术当中。上面提到，我国应试教育的误区另到大部分青少年容易迷失，追溯原因，这是由于我国的美术教育人文导向标还不是很明确的原因，新型的文化品格尚未真正得到确立，优秀传统文化教育在创新人才的培养方面越来越显得苍白。事实上文化的力量是深不可测的，我们除了要重视应试和技能上的侧重，还应该注重文化修养的炼成，文化的肥沃土壤是我们美术创新的坚实土壤。
一、美术学习中文化缺失严重
如今，在金钱至上的当代社会，美术学习容易走向形式和技巧两个极端，美术和文化联系的断层使得艺术本身超越语言特质的价值所在也逐渐消失，久而久之，技能化和形式化便成了美术学习主流中的必然趋势。回归人文艺术当中的进行美术创作，是培养创新思维的重要思想源泉。美术教
育作为一种文化体系，它是大规模的社会文化的缩影，所以它的发展受环境文化的影响，反过来又能引导大众的审美取向和价值观。在社会的转型阶段中，高速发展带来了文化与现实脱轨的现象，这种以经济发展为核心标准，使得工具技能成为优先拔得头筹，占有了优先位置。美术学习在这种文化底气不足和混乱的大前提底下，与一直占据主要流派地位的技能型教学理念很快便一拍即合，其肤浅和浮躁的特性，使得艺术真正的内涵没有得到真正发挥。
以我国传统绘画国画为例。黄公望的《富春山居图》用水墨的技法描绘了富春江一带景色，全图布局疏密得当，用墨淡雅，墨色干湿浓淡并用，极富于变化。其技法及画面布局一直备受后人模仿学习，由于受传统美术教育理念的负面影响，我国对于古人绘画临摹方式只注重在格式的规范当中，通过纯理论的背诵记忆，并不能真正领悟到风格流派的精髓。技术上的过多要求遏制了学者对艺术的追求。这样抛弃传统精髓的所谓创新恐怕没有什么意义。掌握一点技法不等于获得了美术修养，美术学习不仅仅是传统意义上的技法学习，还要掌握艺术发展历史，具有欣赏作品和评价艺术魅力的层次上了。文化应当在教育当中普及开来，才会有利于创新思维发展。不能只是追求技巧而忘了根本啊！
二、美术史的学习
美术史的学习，只有了解了过去才能创新未来，才会有利于创新思维发展。学习艺术史并不是为了纯粹为了记住哪些画家有哪些名作，而是通过艺术史知识的学习，真正了解到古代大家的精髓所在，领略真正的艺术精神。文化是人类长久以来的心血结晶，是人类从事一切有意义活动的可持续发展背景，以此套用于现代美术学习当中也是如此，创新也是发展的、传递的。在美术史的学习中更应该注重感性和理性的结合，深入体会大师创作时候的社会环境、心理状态，一些灵感迸发的瞬间，深入理解大师们的作品才可能站在大师的肩膀上寻找美术精灵，创新也就有了可能。既要培养技术能力，又要培养传统人文意识品质，只有两者真正融合，在普及美术教育同时普及文化深度，以此将传统与美术，美术与创新融会贯通，相辅相成，一脉相连。
技能训练十分有必要，但是离开了文化为背景的学习，是可悲的。在美术学习当中，除了技能训练外，还应保持实践以及探索历史的能力，还有对传统艺术史的了解和修养。只有两者结合，才能更好地创造出新文化。如今美术也在全方位渗透在各行各业之中，比如城市规划设计、商品包装、计算机前端等。由此看来，普及美术史教育的重要性远远高于只注重技能知识的培养，因为所有创新意识都是来源于文化底蕴的沉淀，不学习历史何来文化底蕴？温故而知新，可以为师矣。
三、从传统当中承前启后
传统不等于守旧，我们不可以因为它不是新思想而去摒弃它，毕竟这些文化知识都是我们祖先世代流传下来的鲜血结晶；我们更不能因为它是经典就不去发展它。在传统的基石下去创新是时代赋予我们新一代青年的使命，这是一个机遇，更是一个挑战。
美术学习从知情意行四字入手。行动在于阅览博大书籍，广泛利用美术资源，直面作品，并对其进行分析，加强对美术史的了解和鉴赏感受能力；参观图书、博物馆、展览现场等，了解经典的含义以及文化博大精深的奥妙之处，培养自己对于作品的鉴赏以及辨别能力。另外要培养情感方面的积极主动性，领悟到生活方方面面的多姿多彩，社会文化的沉淀气息。美术学习目的并不是主要培养逻辑思维能力，而是通过对生活的真切感悟，结合自身技能，文化知识，通过创作进行传递。
第二章创新之路：绘画创作中的创新思维培养
创新思维是多种思维的全面体现，既是发散思维与聚合思维的结合，也是直觉思维与分析思维的有机结合。所谓发散思维，美国心理学家吉尔福特认为它具有流畅、变通、独特三个特征。流畅是指智力活动的迅速敏捷，能在短时间内发表较多的概念，它是发展思维的量的指标；变通，指思考触类旁通，不受程式的局限约束，能产生超常的构思和概念；独特，指从新观念，新角度反映事物，表现超常的见解，它代表了发散思维的本质。流畅、变通和独特是相互联系的。能流畅才能变
通，才有可能出现独特的观念。培养发散思维应从培养思维的独特性，流畅性，变通性入手，从不同的侧面或角度对同一物象或事物进行思考。聚合思维，是把事物与问题所提供的各种信息聚合起来，朝着同一方面得出一个正确答案的思维，其主要特点是求同。这是利用已有的知识或传统方法来解决问题的有方向、有范围、有组织、有条理的思维形式。聚合思维主要是培养抽象、概括、判断和推理、创新诸项能力。因此培养创新思维应培养发散思维和聚合思维。其实施途径应从如下几个方面进行。
一、基础知识、基本技法是培养创新思维的基础
工欲善其事，必先利其器。基础知识和基本技法是掌握绘画语言的阶梯，是提高绘画能力的基础，更是培养创新思维的源泉。为此必须加强基础知识和基本技法的学习。要从不同角度不同层面去努力，并适度给予训练。在学习中，我们第一次接收新知识新概念，会产生新鲜感，此时通过感官来感知，充分理解弄清知识的来龙去脉，在理解的过程中记忆，有助于基础知识的掌握和基本技法的掌握提高。在绘画实践过程中可以进一步巩固熟练基本知识和基本技法，可以提高基本技法在实践中的应用能力。（举例达芬奇画鸡蛋，大师的基本功）
二、学习兴趣和求知欲是培养创新思维的前提
兴趣是最好的老师，学习兴趣和求知欲是培养美术创新思维的前提，兴趣是一种倾向，没有学习兴趣和求知欲望就无法谈创新思维，因此必须加强学习兴趣和求知欲的培养。（可以谈谈自己在兴趣的促使下坚持学习绘画，把教育幼儿绘画当作很开心的事情在做）
三、氛围是产生多种思维的条件
氛围环境是事物产生、发展的条件和沃土。因此营造多种思维的氛围是培养创新思维的重要手段。
在美术课堂中尽可能地利用已有知识积极引导，充分发挥自己的主体作用，让思维活跃，逐步形成思维习惯，以培养自己的创新思维能力。写生课是培养学生眼、脑、手的有机结合即观察思维和表现思维的结合，不管是素描写生的黑、白、灰调子，色彩写生中的冷暖色彩调子等，一种画法就是一种思路，就是思维的一个方向，利用这一氛围来培养学生的多种思维。创作课是以培养检阅学生的艺术修养和创作思维及创作技法为目的的教学。可以利用命题创作或根据自身熟悉的素材随意进行创作，各种美术创作都是培养学生的多种思维途径。
课堂良好的氛围会给我们基本技能提供好的平台，而大自然这种浑然天成的氛围则为我们提供了源源不绝的素材。张洪亮老师作品《东平渔港》就是一个很好的例子:画中船只停靠岸边，通过主观处理画面，使充满装饰意味，将客观的色彩提升到主观的颜色处理层面上，画中充满宁静感觉，带着一些朦胧的诗情画意之美。只有对大自然有如此真切感受，才会画出如诗如画的这般美景。不用局限于坐在教室里画，偶尔走出课堂，到大自然当中去感受和领悟，再根据自己的直观感受进行创作，这也是一件人间快事呀！
四、结合实践活动来锻炼创新思维能力
实践活动是人们认识事物由感性升华到理性认识的过程，也是思维发展的过程。因此实践活动也是培养学生多种思维的途径。比如剪纸教学、装潢设计，环境设计教学等，都可以用于实践活动。在活动中检验提高自己的知识能力。
生活为我们提供了很多实践的机会，可以使思维更具体、更形象、更实际。我们学校经常举行文艺晚会，就可以把剪纸知识和技法运用到实践中去，由买拉花彩练等装饰，变成自制拉花彩练等装饰物，充分发挥创新思维，自制的装饰品也许比不上买来的美丽迷人，可那是自己的辛劳设计，会有一种别样的成就感。如今圣诞新年来临之际同学之间互赠贺卡的习惯，买又费钱且没有特色，我们可以自制贺年卡，既能让自己思维活跃，发挥调动自己聪明才智，又可创出不同风格的自制贺
卡。这样赠送亲友的贺年卡不但省钱而且意义深刻，即使精美不足也是诚意满满啊！学校举办艺术节同样可自己考虑设计节徽标志等，通过这些实践活动，既丰富了学生的业余生活，又从中检验锻炼了学生的能力和多种思维。总之，有心在实践中锻炼自己，就会开出创意之花。
除此之外，经常性的自我总结，了解各类物品的构成，懂得画面上如何表达才能了解到自己真正想要的效果。这种方法不仅打破常规，还会收获到意想不到的效果。
总结
学习美术它是比较自由的，也是比较放松的一门学科。因此在厚重的文化基石下进行随心所欲的创作会是一件畅快淋漓的事情。人文知识与技法相融合，创新思维的培养和发展将会延绵开来，一股强大的艺术文化力量将会伴随人们的认识，熟知而传承开来。
（然后我大致帮你弄了一下基本结构吧，第一章基石部分感觉有点啰嗦，你可以按自己喜好删选。结论也可以自己再加上几句。有的文字段落或者用你自己话去改改吧，参考文献自己注意格式搞搞吧选几篇就好对了冬至快乐！）
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浅谈小学美术教育的意义和作用 美术常常与音乐、体育被当作调节学习情绪的“小三门”，学生们因为大量的课外作业也愿意将每周少得可怜的一两节美术课改为语数课。到临大考时，把美术课改成自习更是天经地义的事，而且皆大欢喜。许多学校没有专门的美术教室，连起码的一些美术教具，如几何体、石膏像等也没有；没有专职美术教师，有的学校只好让不懂美术的教师兼职上美术课。“赶鸭子上架”的教师，为了混过美术课只好在课前先请人在黑板上画个图案，然后挂在教室里让学生画，自己拿起语文或数学作业在改，有的干脆在上课时拿一个牙罐往讲台上一放，让学生自己写生；美术对学习其他学科的启蒙和铺路架桥的功能。下面试就小学美术的功能谈谈个人的粗浅认识： 1 美术能促进少年儿童的创造力的发展 儿童从小就喜欢画画，就想表达自己对现实生活的情感，从他会拿笔起，就在纸上、地面上或是墙壁上画出千奇百怪的形象，由于儿童缺乏明确的数和量的观念，不理解透视现象和空间关系，因此，在画画时常常忽略了物体的大小、高低、远近的比例关系。把人物、大树、房屋画成高低一样，有时把地上的汽车天上的飞机画在一条水平线上，把雨伞画成帽子那么小。但尽管儿童画得不象、画得使人发笑，可他要画一辆汽车或飞机，总要事先有个考虑，这样不间断的思考和进行美术创作活动，就是在发展儿童的创造力。 美术活动首先要经过观察、感知客观事物的形象、结构、比例、色彩、空间位置等。然后运用正确的方法，把客观事物表现出来，这
样就培养了儿童的观察力、记忆力及认识事物的能力。儿童作画，主观创造的成份较多，往往不着边际，异想天开，这就发展了他们的想象力和创造力。儿童的思维特点是直观行动性，而画画和手工活动恰恰符合了这一点，也就锻炼了儿童的思维能力。美术活动不仅要动脑，还要动手；这样儿童的手指肌肉也得到发展；使动作协调。要使画面效果好看，就要求儿童有正确的审美观，知道什么是美的，什么是丑的，这就促使儿童的审美能力的发展。实践表明，美术教学有如下主要优点： 1.1 用比较法指导少儿在观测对象时对物体各部分之间的长、宽、深的比例以及物体与物体之间大小与位置、物体与画面之间进反复比较，得出各部分的比例关系，掌握物体之间的特征，可以培养少儿的观察能力。 1.2.用联系法指导少儿在组成物写生或景物写生中观察哪个是主体物，哪个是陪衬物，再观察被挡住物体的可见部分时，要联系到不可见的部分，使少儿对描绘对象进行由表及里的现象，从而找出形体的结构规律，可以培养少儿的形象思维能力和整体观念。 1.3 .用默化画法训练少儿的观察力，可以培养少儿的记忆力和默画能力。 综上所述，美术教育活动对发展儿童少年的智力和培养创造力是相当有意义的。能陶冶少儿美好的情操，启发他们潜在的智慧和才能，逐步养成积极、开朗、朝气蓬勃、热爱生活的思想情感，对学及其他文化课和为将来具有较高的艺术修养，以及创造美好的生活能力打下
浅析当前中学美术教育存在的问题- 美术教育是教育体系中的一门特殊学科，它不只能传授艺术学问，培育艺术技艺，它更是使学生开展智力、进步审美创新才能的一个重要学科。美术教育对促进人的全面开展方面有共同的作用，美术课程是人文素养的完善。美术教育是对学生停止美育、促进智力开展的重要手腕，是培育德、智、体、美、劳全面开展的组成局部。 2006年3月5日，温家宝总理在政府工作报告中指出，各级各类学校要全面推进素质教育。这充沛标明了国度对学生教育的注重水平。那么，我国中学美术教育的实践状况又如何呢？笔者是多年工作在一线的美术教员，对此颇有感触，现谈几点肤浅的认识： 一、观念认识上存在误区，应试教育仍占主导，美术课程认识淡薄 在我国当前的教育体制下，固然大谈特谈素质教育，不可承认，应试教育依然是我国教育的一个主流。许多学校把美术课当做“灵敏课”，可上可不上，淡薄的课程认识使得美术课程在普通中学中形同虚设，教员、学生均不注重，常常只能消磨时间，流于方式。在这样的大环境下，与考试无关的美术课当然被视为“鸡肋”，弃之不能，食之无味。在很多中央，作为素质教育重要内容的美术教育一直处于一个很为难的境地。 二、师资力气单薄，教学形式陈旧 在中学美术教育中，教员是学生学习美术、启示学生聪慧、进步学生审美才能的引路人。但是目前普通中学的美术教员相对较少，而乡村的美术教员不只数量严重缺乏，而且师资程度良莠不齐，美术教员的素质普遍不高，很难完成美术学科的教学任务，影响了美术教学的质量。这关于学生的学习主动性形成了消极的影响，使美术课程完整背叛了课程设置的初衷，无法承载全面进步学生素质的教学目的。 三、功利思想影响了中学美术教育 在高考压力下，局部学生和家长为走“捷径”，被迫参与各类短期美术急训班，“病急乱投医”，不思索个人能否具有美术专业学习的主客观条件，片面追求专业课的学习而不注重文化课学问的积聚，急功近利的思想严重。美术带给孩子整整一个少年时期的只是痛苦，曾经不再是享用和快乐了。 四、教育针对性不强，脱离学生的生活经历 由于美术课不作为考试科目，面向全体学生的教学显得非常随意，多把简单、根底的美术学问作为授课内容。 而这样一来，关于早曾经控制根底学问的有艺术开展意向的学生，得不到更进一步的学习；关于缺乏美术根底的学生，时断时续的教育又让他们学不到什么东西。同时，教学局限在学科之中，没有与学生的生活相联络，学问在构建过程中很难得到真正的内化，学习变得毫无意义。
浅谈中小学美术教育对学生发展的作用 学习美术学科对小学生的意义 摘要：美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为…造型艺术?、…空间艺术?。小学生学习美术学科对其进行早期人格培养的有着重要的作用，现代的美育已不单纯是技能技巧的训练，更注重学生的个性、思想、情态等方面的全面性培养。小学生学习美术学科培养和健全学生的人格，有利于学生责任心的建立，学生学习美术学科能陶冶人的感性，培养合作精神，减少自私自利的现象。更有利于综合能力的培养。 美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为‘造型艺术’、‘空间艺术’。 小学生健全人格的培养不仅仅是个人的需要，更是时代发展的需要！然而，优秀的人格品质并不是天生拥有的，是通过后天环境影响和教育逐渐形成的。而美术教育在素质教育中起着重要的作用，它为学生提供丰富多样的教学活动，从而使他们的人格得以成长。因此，通过教学活动，增进其人格健全及和谐发展，使学生的潜能和思绪得以表现，是小学生美术教育的最终目的。 一、小学生学习美术学科对其进行早期人格培养的重要性 现代心理学研究表明，人格是一个人整个精神面貌的表现，包括心理特征和个性倾向两个方面，著名英国教育学家赫伯·里德则提出所谓完整人格指的是人所具有的一切潜质都得到全面而协调的发展。而美术教育的本质是育人、育心、育格，这个“格”就是指人格。纵观中外美术教育的发展，最早被追求的是其品格教育的功能：着重人的性格的自然完美性，重视精神的熏陶，并使之获得品性高尚。 一个人的成长往往以正确的早期教育为起点，儿童时期正是健康心理和良好行为的胚芽时期。随着美术教育的不断发展和完善，现代的美育已不单纯是技能技巧的训练，更注重学生的个性、思想、情态等方面的全面性培养。所以，在美术活动中重视早期的人格培养，对学生的成长是非常重要的！ 二、小学生学习美术学科培养和健全学生的人格 德国著名的心理学家赫伯特·里特曾说：“艺术教育不是为了训练儿童的服从性，而是为了儿童生长的自然秩序的陶冶。”而美术教育正是通过丰富多样的教学活动及活泼、轻松的课堂氛围，令学生乐学爱学。并在创作的过程中令学生进行自我完善，变得更有智慧，更有爱心，最后既能成就自己也能帮助他人。 在众多的学科中，无论是数学、语文、英语……都有它特定的判断正确与否的标准公式。正因如此，很多时候学生会因为担心自己达不到一定的标准而对学习有恐惧感，这里也反映了一个自信心不足的问题。对于缺乏自信的学生，我则通过一系列的美术学习，帮助他们树立信心和鼓起勇气。美术学科最显著于其它学科的功能在于它的独特性，它没有唯一固定评价对与错的标准，允许具有不同风格，鼓励运用多种灵活的手法去表现。所以学生可以在一
小学美术教育创新思维探析 概要：在新形势下，美术教育较传统而言被斌予了新的内涵，这对从事美术教育和教学的广大教师提出了新的、更高的要求。小学美术教育只有从儿童特点出发，结合生活实际，培养儿童的创造性思维，才能适应现代教育的要求，才会与素质教育相适应。 本文中，笔者就对自身多年工作经验进行总结，浅析在小学美术教育中如何更有效的对学生的创新思维能力进行培养。 一、创新思维的定义 创新思维即是思维的独创性。它是指思维活动的创新精神。在实践中，除善于发现问题，思考问题外，更重要的是创造性地解决问题，创新思维强调的是思维的过程。创新思维最大的特点是解决问题时的“独特性”“新颖性”。美术创新思维是人们住创造美术作品、解决美术问题的过程巾所表现的一种思维形式。美术创新思维包括： （1）灵活性：主要表现为善于转换美术问题的解决方案或对某个美术问题提供多种解法。 （2）精致性：主要表现为对已有的美术作品进行改进。 （3）流畅性：主要表现为存美术学习与美术创作过程巾，能够在较短的时间内产生许多想法和念头。 二、创新思维能力的培养措施 1.转变美术教育观念 当前我国教育改革的首要任务就是全面推行素质教育的实施。教师的教育观念是素质教育实施的关键。素质教育能够实现有效地知识传递和创新，对学生创新能力的培养非常重要。现今社会是一个竞争非常檄烈的社会，创新能力是在这个社会上生存所必须的一种能力。因此，培养人们的创新能力应该从小学开始。换句记我兑，人们只有具备创新能力和创新精神才可以推动社会的发展。所以，创新教育就是从小培养学生的创新能力和创新精神，而缺乏创新素质的美术教师不能成为合格的教师。缺乏创新素质的教师也不可能引导培养学生的创新精神。
小学美术教育叙事 从事美术教学有五个年头了，在这十年中，能够说是经历过太多的学生，在众多的学生当中，有一名学生我至今仍然还记得，正是因为他，使我知道了如何准确的去对待每一个学生。 那是我教小学六年级的时候，有一次我正在讲台前讲课，下面突然传来一阵嘈杂声，我循着声音望去，原来是一名男同学在讲笑话，旁边围着几名学生在小声的说笑着。“又是他”，我当时很生气，他在班级里是以调皮捣蛋出名的，经常违反课堂纪律，我快步走过去，把他从座位上拽了起来，大声的训斥了他几句。谁知他竟然一甩胳膊又坐了下去，其他同学都笑了起来，我非常气愤，一把抓住他，将他推到了班级外面，然后关上门继续上课了。从那以后，我每次给他班上课的时候，我都能感觉到他都一一双充满敌意的眼睛看着我，而且从此不再上我的课，上课时不是看童话书就是趴着睡觉，我也没有理会他，心里想“反正你也这样了，将来也不会有什么出息，只要不扰乱课堂纪律就行”。 事情过去了一段时间，有一次上课时学生们在画画，我在他们中间来回的巡视指导着，当走到这名学生桌边的时候，正巧他桌子上的文具盒掉在了地上，我当时也没有多想，弯腰把文具盒捡了起来，放到了他的桌子上，没想到就是这样一个我当时认为无足轻重的举动竟改变了我和他。 又一次上课的时候，学生们都在画画，而他也趴在桌子上不知在做些什么，而且出奇的安静，“他在干什么呢？”出于好奇，我慢慢地走了过去，原来他正在图画本上画画，这不过我没想到的，，他是那么认真、专心地在完成着这副画，而且画得非常好。我当时很高兴，于是在实行作业展评的时候，我第一个把他的作业拿到前面实行了展览，同学们也都报以赞许的目光。当我把图画本递给他的时候，他虽然没有说什么，但我能感觉到他的内心也是有着一丝激动和喜悦。。 从此以后，每次我在他班上课，他都表现得非常好，画出来的作品也越来越令我满意，我也总是有意识地对他实行一些指导和协助，，并且鼓励他参加一些绘画活动的比赛，而每次他都能在比赛中取得好的成绩。 通过这件事，对我的触动很大，使我深受启发，我们教师不能只做课堂的权威者和发号施令的人，应该从不同的角度去走近学生、关心学生，做他们的领路人和朋友，多给孩子一点成功的鼓励，让他们感受到成功的喜悦，这样，是给他们一个机会，也是尽我们教师的一份责任。
浅谈小学美术教学中创新意识的培养 发表时间：2016-11-23T15:18:02.207Z 来源：《教育学》2016年10月总第106期作者：朱树香 [导读] 作为美术教师，应注意在美术教学中探索灵活多样的教学方法，努力培养学生的创新意识和创造能力。 山东省无棣第一实验学校251900 作为美术教师，应注意在美术教学中探索灵活多样的教学方法，努力培养学生的创新意识和创造能力。 一、建立平等民主的师生关系，营造轻松的课堂氛围 教师要改变带头人的角色，尊重学生的主体地位，与学生真正建立起平等、民主、亲切、和谐的师生关系，营造自由、宽容、轻松、激励的课堂氛围，让学生保持愉快、轻松的心境。教师切忌动辄训斥、讥讽学生，否则就会折断学生想象的翅膀。学生年龄小，自控力差，上课注意力容易分散，因此在日常美术教学中应充分调动学生学习的积极性与自信心，以故事、谜语、儿歌、魔术等诱导和引发学生的学习兴趣。对学生所画的画，应多一些鼓励。学生在轻松无拘无束的氛围中就能大胆想象，并自觉运用绘画语言将想法表现出来。 二、突破思维定势，将想象从模式化中解放出来 小学生由于从小受到“正统”、标准化、限制的教育，思维已不同程度地模式化了。如低年级的学生所绘画的房子、树、太阳、天空等，都是一个定式。应在教学中尽量打破各种限制，激发学生去自由发挥想象，越大胆、越奇妙越好。如《十个太阳》一课，我以神话故事《后羿射日》中对十个太阳兄弟模样、脾气的不同描写来激发学生的想象力，使太阳在想象世界中变成多个，可以是不同形状、不同颜色的，使得学生打破了以往太阳在现实生活中只有一个而且是圆形、红色的印象。 三、突破常规框框，鼓励求异创新 教师在辅导学生作业时，应以引导为主，要求学生与众不同，从表现形式、构图形式、题材内容等方面，开放学生思维，提供多样选择，鼓励学生求异，大胆想象、尝试。 有个学生在《一条美丽的大鱼》中，画了一条头似海龟头、鳞似一朵盛开的大菊花、长着三条不同色彩的纱裙一样尾巴的美丽的鱼。在上《各种各样的汽车》一课时，学生思维活跃，真的画出了各种各样不同形状如动物形、水果形、鞋子形等不同色彩及不同用途的汽车。 现实与虚构交融在一起，体现了孩子丰富的想象力。学生思路大开，他们将逐步突破原来的框框，进入到一个崭新的想象世界，使创新思维得到进一步培养。 四、拓宽美术课堂空间，挖掘创新思维 教师应有意识地拓宽美术课堂空间，通过让学生参观、游览、观察生活、认识事物的特征、色彩及结构关系，来获得有关知识和丰富表现内容。比如，在上《家乡的新建筑》一课时，课前布置学生利用双休日同父母逛街的机会去寻找、观察，学生的作业几乎无一雷同。高高矗立的建行大楼，生意兴隆的“家和超市”，孩子们爱去的“皇家西饼屋”及爱心广场标志性雕塑“金碧辉煌”等等，一一再现孩子们的笔下。在绘画过程中，学生由于积累了不同的视觉感知，一改程式化、千篇一律的画法，张扬了个性，也激发了学生热爱家乡的情感。 五、改变传统的评价方法，保护学生的创新思维 不少教师在评价学生作业时，还是以“像不像”为标准，大多数学生不敢画有创意的东西。要让学生发挥想象，大胆表现，教师应在每一份学生作业中都要充分发现“闪光点”，哪怕是一块色彩、一根线，只要有所进步，就应给予肯定，让所有学生都有被表扬的机会。学生得到了老师的肯定，对自己的能力便充满了信心，这样才能有效地保护学生被开掘的创新思维，并逐渐养成创新习惯。 总之，在美术教学中，教师要特别关注学生绘画及工艺制作中所表现的潜能、丰富的想象力及创新意识，要为学生提供一个自由、宽松的空间，通过美术教学，开掘培养学生的创新意识及实践能力。
浅谈美术教育中创造力的培养 浅谈美术教育中创造力的培养 作者：李定一 内容摘要：本文针对素质教育的潮流及学生思维发展的自身规律，提出美术教育中培养学生的创造性思维能力。文中从”美术中创造力的重要性”、”创造力与美术教育的联系”以及”如何在美术教育中培养学生创造力”三方面阐述自己对美术教育中创造力的培养的观点和见解。通过这一系列的观点的提出，来达到更好地完善美术教学，让学生在一个轻松愉快自由的环境下，发挥自己的思维空间，最大限度地发展学生的创造力，从根本上提高学生的素质，并提倡在教学中挖掘和完善学生的个性发展。 论文关键词：美术教育创造力培
养 从应试教育向全面素质教育的改变，是世界的潮流，而创造力的培养是素质教育的重要核心。美术教育作为审美教育的重要内容，在素质教育中占有极为重要的地位。如何通过美术教育去营造一种适合培养学生创造性的环境。这是美术教育的目标。 创造性就像种子一样，它需要一定的环境：才能发芽、生根、开花、结果。在我国美术教育中较普遍存在着将技能的掌握，看成创造的观念。或者口口声声说创造，但落实到对象身上，还是一板一眼的技能传授。怎样有利于培养学生的创造力，怎样有利于学生全面发展和个性品质的形成。我将从以下几个方面论述我的观点。 一、美术中创造力的重要性 有这样一个故事有一位外国教育者。以”快乐的节目”的命题让中国的学生去画。结果，她发现很多孩子都在画一个同一样的事物-圣诞树！她觉得很奇
怪；怎么大家都在画圣诞树？开始她想可能是中国孩子很友好，想她是美国人，就把”快乐的节目”画成圣诞树。接着她又发现不对：怎么大家画的圣诞树都是一模一样呢？再仔细观察，她发现孩子们的画的线条都朝一个方向去，她顺着看过去，发现墙上画着一棵圣诞树。于是，她把墙上的圣诞树覆盖起来，要求学生自己创作一幅画来表现”快乐的节目”.令她感到吃惊的是，把那墙上的圣诞树覆盖起来以后，那群画画的学生们竟抓耳挠腮，咬笔头的咬笔头，你望我，我望你，无从下手……这个例子告诉我们，中国的教育在应试教育的笼罩下，老师主宰了一切，学生已成为传统教学的牺牲品。由此更让我们不得不呼吁创造力的培养。其实，”绘画是一种技能，是一种可以被创造利用的技能，也可是一种扼杀创造，重复他人的一种技法。” 二、美术教育与创造力 美术学科所表现的创造力有两类：一为特殊创造力，表现为有一定审美价
浅谈农村中小学美术教育的现状及对策 发表时间：2017-01-10T15:52:35.520Z 来源：《中学课程辅导●教学研究》2016年10月上作者：魏艳玲 [导读] 师资队伍的素质状况不能适应当前素质教育的需要，不能适应当前美术教育的发展。 摘要：当前美术教育现实与我们想象的差距还很大，尤其在乡村基础教育中整个美术教育是严重缺失的，美术教育在乡村中小学是十分薄弱的，农村学校美术学科还没引起真正的重视，可以这么说在农村，艺术学科的教育严重滞后。目前农村中小学美术教育是基础教育中最为薄弱的环节，并突出地表现为师资短缺，师资队伍的素质状况不能适应当前素质教育的需要，不能适应当前美术教育的发展。关键词：中小学美术教育；现状；对策 农村中小学校美术教育现令人堪忧，尤其在乡村基础教育中整个美术教育是严重缺失的，美术教育在乡村中小学是十分薄弱的，农村学校美术学科还没引起真正的重视，可以这么说在农村，艺术学科的教育严重滞后。中小学美术课是义务教育阶段一门重要的艺术文化课程，它是培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。这些都与语文、数学、物理、化学密不可分，它并不是一门独立的学科。 一、农村中小学美术教育存在问题 随着近几年教改的发展，新的课程如中小学美术雕塑、电脑绘画、摄影等在美术教材上的增加。农村中小学相对由于班级少，师资力量贫乏，因此，美术教育是基础教育中最为薄弱的环节，并突出表现为师资短缺，师资队伍的素质状况不能适应当前素质教育的需要，不能适应当前美术教育的发展。农村中小学确实存在着一些问题，条件状况令人担忧： 1.传统美术教育观念根深蒂固 教育体制的现状，导致家长、教师、学生没有认识到美术教育是美育和素质教育最主要的组成部分，是学校实施美育的主要形式和有效途径；没有认识到美术教育是对创造性思维和创造力培养最具成效的学科之一。由于实际认识不足，美术课在实际工作中被随便缩减，课程随时被其他基础学科挤占，有些地方甚至不开设这科目。在家长和学生的心目中，美术课只是小课、副科的观念根深蒂固。家长无所畏，学生不当回事的现象多达90%。学生家长只关心孩子的语数外成绩，美术的学习在这种情况下受到限制。 2.美术师资素质有待提高 由于忽略了美术教育在人的全面发展中所起的作用，所以首先主观上不重视美术课堂教学。如有些教师走进课堂后叫学生把课本翻到第几页，说“同学们把书上的这些画挑喜欢的画起来，下课后交上来。画好了做作业。”有的备课不够重视，作业评价过于简单。因不用考试，美术教学没有任何压力，对于备课，部分教师为了应付检查抄写教参，不注重教学效果。作业的批改只见分数，少见评语，甚至不批，以致于到底哪些地方存不足，学生浑然不知。由于美术学科的特殊性，很多学校很难拿出一套完整合理的美术教学质量考核的办法，因而对于美术教学工作无法评价，无从奖惩，也导致部分美术教师上课缺少压力，没有动力，教学行为不积极。 3.学生学习用具难以备齐 上课时很多学生因为没有学习用具，教材内容无法实施。时间一长学生对上课的兴趣大大降低，教师索性安排学生上自习、做作业等，长此以往，学生、教师都把这些课当成游戏课。农村家长很关心孩子的文化课成绩，却不把艺术特长当回事。当然，教学内容不能面面俱到，就该因地制宜作些调整，发挥农村自身的资源优势。 二、农村中小学美术教育的改革对策 1.转变美术教育的观念 农村中小学美术教育不仅要提升决策者和管理者的思想观念和领导水平，更要提升家长和学生的思想观念，家长和学生是美术教育行动的主体，家长无所畏，学生不当回事，导致学习用具不带、上课不遵守纪律，是导致美术课质量下降的主要因素。在家长和学生的心目中，美术课只是点小课的观念根深蒂固。所以，转变家长和学生思想观念迫在眉睫。教育主管部门还要改善教育资源不均衡、不合理的投入现状。应加强农村中小学的硬件、软件的设施配备，加大对农村中小学的教育资金的投入和配齐美术专业师资及专业师资的合理利用，这样才可以缩小城乡与偏远山区的教育差距。 2.运用各种教学手段提高中小学生的绘画兴趣 我们要针对儿童的心理特征，引导他们的兴趣，培养他们的创造力，如有效地运用智力玩具、七巧板拼图、石子摆图、玩橡皮泥、撕纸拼图……以此来启发学生的形象思维能力，提高他们的创造力。如给儿童尝试新的绘画材料，激发他们的探索欲望满足儿童的好奇心。好奇是兴趣的先导，没有好奇心就不会产生兴趣。如有尝试用蜡笔，水粉，国画颜料，水彩，等。尝试不同的画法和效果，学生的绘画越来越活，创造性也随着不断地发挥。 3.开展各学的合作学习 合作学习已经不是什么新鲜事了，它的作用是显而易见的，我们不防也试试，做好合理安排合作学习方式。这里不是单纯的学生之间的合作，还有各科的合作，如在美术欣赏课可将美术与音乐与历史与思想政治等科目合起来。在欣赏时，播放一曲音乐，创设一种艺术氛围，就能使学生自觉地由日常生活的自然态度转向审美态度，摆脱实用的功利观念的和外界的干扰，在浓烈的欣赏氛围中步入神与物游，洞幽发微的胜境。还可将美术与环境保护教育、美术与语、数、英、体及手工劳作有机结合起来上。把美术课堂变成学生的实验场，可多开展些工艺课(加强动手，增强创造力)如拼贴画，用非笔之“笔”画画。也就是用我们身边的任何材料——手指，头发，废布头，稻草，绳子，树叶等。可以创作出奇妙的作品。这能拓展我们的教学思路，丰富我们的教学手段，提高我们的教学水平。 中小学美术课是义务教育阶段一门重要的艺术文化课程，它能提高学生情操，提高学生综合文化素养，培养创新精神和实践能力，使学生德、智、体、美全面发展不落入空头口号。美术的教学目的是通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；掌握美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。做好美术课这门学科，可很好地促进学生的综合素质，从而提高我们教育的综合实力。新课改下的美术教学方式是多元化、多样化的，作为美术教育者应走出课堂、跨出教材，因地制宜，结合本土实际特色，挖掘乡土文化，调动一切积极因素，全面开展各种特色的美术教学。
探究如何在小学美术教学中用思维导图 TTA standardization office【TTA 5AB- TTAK 08- TTA 2C】
探究如何在小学美术教学中用思维导图 培养学生的艺术思维 【摘要】教育教学不能纸上谈兵，在传统的教学思维中，学生丧失了积极性，本文通过对思维导图的必要性分析，进而结合目前中小学美术教学的现状进行分析，修正传统教学模式，设计适合本身的思维导图教案，达到了高效教学，培养了学生们的创新意识。 【关键词】美术教学；思维导图；小学教学 思维导图作为培养心智的图形思维工具，应用非常广泛，尤其是在教育战线。而且也取得良好的成绩，当下如何在小学美术教学中利用思维导图来进行更加直观的教学，也是美术教学的又一次革新，本文立足该点，进行了探讨和研究。 1.美术教育中思维导图应用必要性分析 小学美术教育的局限性 在现阶段美术可教育中，仍然存在对于美术教学认识不足的情况，进而造成了美术课堂非常刻板。但是这种刻板的教学环境和小学生丰富的想象力是格格不入的，更是会打击小学生的创新思维。除此之外，教学内容单一化也是在美术教学中较为常见的情况，很多人认为小学生美术教学就是绘画课，禁锢了美术综合素养的提升，其实在我国小学美术教材中，美术教育的内容是丰富多彩的，它不仅教会了学生如何如何，还需要教会他们发现美，欣赏美以及这些绘画背后的人文故事，在这方面仍有很多工作要展开进行。 思维导图的必要性分析
随着我国素质教育的开展逐步成熟，教学条件的不断改善，改善现有美术教学的局限性有了成熟的条件，针对这种情况，我们需要发现一种行之有效的工具和一套行之有效的方法来实现这种想法，而思维导图恰恰符合要求，能够较大程度的培养学生的创新意识，充分挖掘美术教学中，学生们的想象力和创造力，这也正切合了美术教育对于创造和个性的培养。思维导图是有多位教学前辈和业界专家提出的一套系统理论，其既考虑人本身脑结构，也考虑了各个年龄段的特点。因此只要利用好这套理论，不仅符合我国教育改革，也为美术教育添加了新的血液和灵魂。 2.思维导图在美术教学中的实践研究 在小学美术教学实践中，把思维导图作为教学工具有其独有的优势，一方面，小学生知识面涉及少，而思维导图恰好具有简单，直观，清晰的特点，其从中间向四周的放射形式，也非常容易理解，小学生能够很好的接收这种思维开发方式。增加了学生的思维广度，拓展了思维的深度。另一方面，在小学美术教学中，笔者发现利用思维导图不仅仅可以丰富了学生的想象力，也从另外一个角度让学生们认识了简单的图形。利用这些简单的图形，引导学生进行多边形构图，丰富学生的构图方式。 在教案编写方面，教案设计作为教学过程中的重点，如何做好教案也是非常重要的，如何结合思维导图，结合学生的年龄段，进行教案的编写，结合本学科自身的特点，结合其具有形象性和开放性的特点。在设计时，在中心位置画上教学计划，教学目标以及要求，引发出相关的问题，后续利用问题引导寻求解决方法，鼓励学生自主寻找
小学语文教师教育叙事6篇 小学语文教师教育叙事6篇 说实在的，孩子的哭喊声打动了我，作为班主任，我也不愿我班的孩子以这种状态开启这段全新的学习旅程。所以，我打断了他奶奶安慰孩子的话，说： 大妈，要不这样吧，您先把孩子领回家，和他好好说一说，然后看看哪位同学离你近，我再让那孩子去家里找他玩，让他紧张的心放松下来，让他知道这是一个愉快、温暖的班集体。不要着急，度与陌生的环境，孩子需要接受的时间，您也别责怪他，行不行? 他奶奶一听我这么说，就冲我点点头，说： 雷老师，这孩子啊，以前挺好的，他爸妈非要接他去北京上什么幼儿园，去了北京孩子父母没时间照看他，把他送去全托幼儿园待了两年，然后这孩子就特别害怕老师，害怕学校，也不愿意和别人说话，唉，我这老太太也不懂怎么教育孩子，您多费点心吧! 我点点头，然后笑了笑，大妈像是受到鼓励一样，用她的手紧紧地握住了我的手，然后连声说麻烦你了。看着老人和孩子离去的背影，我的内心怎么也平静不下来，我暗自保证，我一定要把这孩子留在班里，让他消除对老师的恐惧，让他开心的上学。 又过了一天，也就是开学的第四天，他奶奶又送他来上学了，看着孩子不安的表情，我就知道了接下来的情况不会乐观。果然，这次他奶奶和他的反应都更加强烈。他奶奶劝说不成，打算把书包硬放在了班里的空座位上，然后离去，而他好像知道奶奶的做法一样，在我们不注意时就哭着跑出了教室，然后在操场上一直绕着跑道边哭边
跑。记得那天特别热，我和他奶奶站在跑道上怎么呼喊也没用，越是追他，他越是跑得紧，就这样，我们看着他一圈一圈的跑，只当这是他自己的一种内心的发泄。过了一会，孙宇豪可能是哭累了，也跑累了，渐渐地平静了下来，但是还是不说话，用一种无辜的眼神望着他奶奶，有用一直难过复杂的眼神打量着我，这眼神里有恐惧，有怀疑，有相信，有恳求。 总之，这眼神一瞬间感染了我。我顺势蹲在孩子的面前，不说话，只是看着孩子微笑，就这样，慢慢的过了几分钟后，我看孩子的表情平缓了些许，就关切地说: 刚才跑的累不累啊，以后跑步可别跑这么久啦，要是累坏了，奶奶和老师都会心疼的。孩子一听我这么说，原本迷茫的眼睛里闪烁着光芒，他盯着我，还是不说话。我慢慢地牵起孩子的手，邀请他一起去班里休息一下，他没有反抗，也没有不情愿，反而像是对我多了一些期待。到班里，我安排他坐在他认识的那个小女孩旁边，那个小女孩叫任俸慧，很懂事，帮他整理好书包坐下，又牵着孙宇豪的手，告诉他不要害怕。孙宇豪这时已经体会到了这个班集体并不是让他恐惧的地方，面前的老师也不是让他害怕的人，所以露出了对新班级、新同学、新老师、新学期的期待。 每天回来都进错教室，带回来的饭盒、书包也全不见了，都要去找他回教室，他的东西也是别人发现了再交回来。这孩子上课不停地动，还不时地自言自语，下课尖叫大哭，说要找妈妈、找奶奶!午饭要帮他拿饭盒，吃早餐、午饭时都倒洒或掉得满地都是。餐后要手把手教他收拾饭盒，午休前后要教他拿、收被子，放学要教他收拾文具和书包，还要教会他认准教室的大花标志，早上回校不要走错教室，这是我从教这么多年没见过做过的。针对这种情况，我赶紧打电话与家
浅谈小学美术教育的意 义和作用 集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#
浅谈小学美术教育的意义和作用 美术常常与音乐、体育被当作调节学习情绪的“小三门”，学生们因为大量的课外作业也愿意将每周少得可怜的一两节美术课改为语数课。到临大考时，把美术课改成自习更是天经地义的事，而且皆大欢喜。许多学校没有专门的美术教室，连起码的一些美术教具，如几何体、石膏像等也没有；没有专职美术教师，有的学校只好让不懂美术的教师兼职上美术课。“赶鸭子上架”的教师，为了混过美术课只好在课前先请人在黑板上画个图案，然后挂在教室里让学生画，自己拿起语文或数学作业在改，有的干脆在上课时拿一个牙罐往讲台上一放，让学生自己写生；美术对学习其他学科的启蒙和铺路架桥的功能。下面试就小学美术的功能谈谈个人的粗浅认识： 1 美术能促进少年儿童的创造力的发展 儿童从小就喜欢画画，就想表达自己对现实生活的情感，从他会拿笔起，就在纸上、地面上或是墙壁上画出千奇百怪的形象，由于儿童缺乏明确的数和量的观念，不理解透视现象和空间关系，因此，在画画时常常忽略了物体的大小、高低、远近的比例关系。把人物、大树、房屋画成高低一样，有时把地上的汽车天上的飞机画在一条水平线上，把雨伞画成帽子那么小。但尽管儿童画得不象、画得使人发笑，可他要画一辆汽车或飞机，总要事先有个考虑，这样不间断的思考和进行美术创作活动，就是在发展儿童的创造力。
美术活动首先要经过观察、感知客观事物的形象、结构、比例、色彩、空间位置等。然后运用正确的方法，把客观事物表现出来，这样就培养了儿童的观察力、记忆力及认识事物的能力。儿童作画，主观创造的成份较多，往往不着边际，异想天开，这就发展了他们的想象力和创造力。儿童的思维特点是直观行动性，而画画和手工活动恰恰符合了这一点，也就锻炼了儿童的思维能力。美术活动不仅要动脑，还要动手；这样儿童的手指肌肉也得到发展；使动作协调。要使画面效果好看，就要求儿童有正确的审美观，知道什么是美的，什么是丑的，这就促使儿童的审美能力的发展。实践表明，美术教学有如下主要优点： 用比较法指导少儿在观测对象时对物体各部分之间的长、宽、深的比例以及物体与物体之间大小与位置、物体与画面之间进反复比较，得出各部分的比例关系，掌握物体之间的特征，可以培养少儿的观察能力。 .用联系法指导少儿在组成物写生或景物写生中观察哪个是主体物，哪个是陪衬物，再观察被挡住物体的可见部分时，要联系到不可见的部分，使少儿对描绘对象进行由表及里的现象，从而找出形体的结构规律，可以培养少儿的形象思维能力和整体观念。 .用默化画法训练少儿的观察力，可以培养少儿的记忆力和默画能力。 综上所述，美术教育活动对发展儿童少年的智力和培养创造力是相当有意义的。能陶冶少儿美好的情操，启发他们潜在的智慧和
中小学美术教育的重要性 ——五谷湾小学周泽汐 摘要：近年来，国家大力提倡学校教育中的素质教育，而艺术教育更是对学生进行素质教育的重要内容和途径。艺术教育是运用生活中的自然美和艺术美来培养学生正确的审美观念和在正确审美观念上对美的感受力和创造力，他再提高人的素质方面有着其他学科所不可替代的作用。艺术教育作为一种素质教育，它面对的是全体学生，不管这些学生是在城市还是农村，天赋好还是天赋差，每位学生都应该受到同等的教育。 关键字：美术教育素质审美 美存在于生活的方方面面，而在商品社会中，没又存在于交流的点点滴滴。美的设计在生活中越来越无处不在。在商品经济中可以增加商品的附加值，促使销量增加。无论是在商业整体设计，还是一件商品的设计，城市的规划设计等等，各行各业都需要好的美术素质。然而，这种感觉和发散联系思维的优秀素质和创新能力都是从小积累的，灵活的思维习惯是从小养成的。 面对社会上对美术教育认识上的一些偏差，我觉得我们应该研究一下美术在中小学教育中应当起到哪些重要作用？我们做位美术教育工作者只有深刻认识到美术在教育中的作用，真正认识到美术对于人的成长的作用，才能思路清晰的对孩子们进行有意义的教育。 进入21世纪以来，人们纷纷感到竞争的激烈，全球一体化的步
伐在加速迈进，世界各国的发展均面临着巨大的挑战，特别是在政治，经济，军事，科技，文化等领域将展开大较量。各国之间的竞争，实质是综合国力的竞争，而综合国力的强弱，在很大程度上取决于人才素质的高低。为培养具有竞争力的各种高素质人才，提高国民整体素质，许多国家特别是发达国家都积极采取措施，把优先发展教育作为国际竞争的首要战略对策，并积极进行新的基础教育课程改革，以提高人才培养的质量和教育的国际竞争力，保持本国在经济全球化浪潮中的优势地位。 改革开放以来，我国中小学美术教育逐渐被人们所关注和认识，特别是美育被列入教育方针以后，美术教育受到越来越多的重视，越来越多的人认识到美术教育在促进人的发展方面所具有的独特作用。为此，1998年教育部制定了《面向21世纪教育振兴行动计划》，1999年中共中央国务院又作出了《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》，把实施素质教育作为党和国家的头等大事来抓。教育部把美术课程改革归入基础教育改革任务之一，制定新的美术课程标准并加以实施。 对于中小学美术教育的重要性，我们从下面六个问题来加以认识： 一、陶冶学生的情操 在经济全球化的影响下，当代的中国也在进行着经济模式的转型，社会主义市场经济的机制，促进我国经济的告诉发展，但同时
如何解决学生在美术课堂上做主科作业的问题 小学美术对于低年级到中年级的学生还是有巨大的吸引力的，可是对于高年级的学生来说吸引力就会慢慢下降了，包括中年级也有一部分同学是在美术课堂上写作业的，面对这种问题教师该怎么解决呢，这首先得分析学生在课堂上做作业的原因。 一、主科课业繁重，且课后培训班内容过多。 现在的小学生比大学生还要辛苦，他们并不是说放学回家做完作业就可以去玩了，他们回家还要学琴，学舞蹈等等，家长总是把他们的时间安排得满满的，没有任何的空闲时间，这个时候他们就只能利用美术课堂来尽快把作业做完，以便课后可以轻松一点。 二、主科老师比副科老师面对学生的时间多 都说对着谁的时间多学生的天平就会偏向谁，美术老师每周面对一个班的学生的时间大概就是一两次，学生做作业的习惯必然会偏向于主科，副科老师布置的任务自然会爱理不理。 三、社会制度的产物 在当今应试教育下，美术只是作为一个副科出现在课堂里，对于是否具有价值是根据社会检测学生能力的标准来看的，每个学期需要录入分数成绩的只有语数英，自然而然地美术不被重视习惯了，学生也就知道轻重了。 那么，教师该如何解决这些问题呢？ 首先，小学美术教师要把心态放平，记住你是培养学生的审美意识，并非要培养学生成为画家和设计师等，所以你传授美术知识的心
态首先就要摆正，要让学生开心。 每次讲课的时候，你除了要让自己的语言幽默生动，你还要让自己的任务不要太难，尽量不要过于专业，能够有游戏性的更好。比如，上写生课的时候，你不可能用专业的素描角度去要求小学生，但是你可以通过学生用各种构图来表达写生的情感。还有欣赏课，我们很难让小学生去真的发自内心地去读懂一幅名画，只有通过一些通俗的语言或者去让学生去读懂。 其次，小学教师要把学生的兴趣调动起来，创造情景教学。小学生们对画画的兴趣要如何调动，关键还是要看老师调和气氛的能力，如果教师这方面的能力不够，美术课堂就会是一片死寂。那么要如何调动呢？根据孩子的年龄段，低年级的孩子都喜欢听故事，中年级的同学喜欢手工类，高年级的孩子更多的是对美术理论感兴趣。所以根据年龄段，你可以选择合适的方式去为自己的学生设计不同的课堂。 再次，对于一些始终不肯动手画画的学生，我们不要强硬要求，告诉他们不完成美术作业就不能做主科作业，运用普雷马克原则，先让学生完成该完成的任务再去做他们想做的事，养成习惯就能够让他们做不喜欢做的事情的时间比喜欢的事情的时间要多。 最后，教师要努力扩展自己的知识面，一堂美术课要上得生动与否，跟你是否有广的知识面有关，很多突发的场面你难以转换过来，所以，多看书，多学习很重要。 小学美术课堂要让大家都参与到活动中关键还是要看教师自己的魅力，希望在以后的日子里自己能慢慢改变这种状况。
浅谈农村小学美术教育的现状及对策 新课改已在全国遍地开花，教育部大力提倡素质教育，鼓励学生全面发展，但是由于长期的传统应试教育影响，我们的教育表面上来讲是在推行素质教育，实际上还是应试教育，可谓只吹来了春风看不到春雨。长期以来我们只是片面的重视语文、数学课业，而对提高国民文化素养起着至关重要的美术教育却没有自己的天地。美术课成了学校的“摆设”，素质教育成了“纸上谈兵”，导致了学生长期以来得不到全面、有益的素质发展。缺乏技能技巧，成了应试教育的牺牲品，从而大大制约了国民整体素质的提高。 长期来农村基础教育几乎毫无起色，特别是美术教育，对于农村教育来讲美术教育是一块荒土，无种无收。结合实际，我觉得农村美术教育存在以下几种情况。 (一)师资的缺乏 农村小学美术教育落后的根本点在于师资缺乏，绝大多数的农村小学都没有专业的美术老师，美术课都是其他科目老师越俎代庖，似乎人人都可以是美术老师。然而农村小学的教师队伍中又绝大多数老师是民师转正的，对于这样的专业课更是无从下手，于是大多都是敷衍、应付了事。甚至有的农村小学有美术教师，但担任的课业居然是语、数科而不是美术,简直是人力资源的浪费，令人瞠目结舌。 （二）教育观念的陈旧 农村教师由于条件的关系和长期的应试教育影响，以及教学设备的限制，忽视了美术教育和美术学科的探索性。在新课程下，美术教学要求更多的是注重学生的创新能力的培养，而我们的教师在教学观念上依旧是旧的美术技能技巧的训练，仅仅注重教师示范，而完全忽略学生的自主性及美术文化知识的传授。教室仍是教学的唯一场所，教材仍是教学的唯一内容。一个不变的教学场所一本不变的教学内容，致使很多学生在学习时只是单调的照课本临摹，没有有效地启发他们的创新精神和自主性，更没有激发他们学习美术的兴趣，直接导致或影响了他们对这一科目的荒废。 （三）教学方式落后
小学美术教育论文创造力培养论文：浅谈小学美术教育中创 造力的培养 由于素质教育的提出和实施，小学美术教学正在日益受到重视。然而很多教师却因受“应试教育”的制约，都比较重视技能训练和学生的模仿能力的培养。而对其创造能力的培养不够重视。以下我就少儿美术教学中创造能力的培养谈谈自己的看法。 首先，由于儿童自身潜意识的童趣、稚拙的造型特点，学生往往会把果子画成人面，并赋予表情，把画一个人侧面的眼睛可以画成正面人的眼睛，人物手脚可以随意安排，全身比例也没有一定的规律。在他们眼中，观察到的不只是自然形态的模拟，也不受固定程式的束缚，随意性的人物夸张变形，表现童趣稚拙，他们习惯用线条去绘画自己的生活。因此，在我们教学时应极积引导儿童这种自然古朴、单纯的审美意蕴和思维现象，顺其自然，培养其创造能力。 其次，儿童在美术表现中往往以自我为中心，喜欢画自己最亲近的人、最喜欢的玩具、最喜爱的食品，总之喜欢画自己的所思所好。虽然有时画得不像、不美，但却具有他们独特的个性，成人不要限制他们画什么或画成什么样子，更不要轻易作出否定评价。要积极的对儿童的作品做出及时的肯定。如果对儿童作出种种限制，就容易抑制其美术兴趣，说不定一个美术天才在无形中就被成人的要求和限制所扼
杀。美术教育者应最大限度的保护儿童的天性。充分发挥他们在某一方面的特别爱好，保护儿童的好奇心，激发他们的强烈的求知欲望。 再次，美术活动始终离不开想象，没有想象就无法进行创作。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切。”美术作品中呈现儿童的聪明才智和富有个性的创造，充分发挥其想像，对培养儿童的创新思维十分重要。教师要提高儿童的创造性，启发式教学是最有效的途径之一。这种方法可以使学生的理性思维得到挖掘和发展，从而拓宽他们的思路，使其创造力得以诱发和培养。由于儿童的控制力弱，想说就说，想做就做，喜欢用好奇的眼光看世界，想象世界，有着天生的探索欲，我们应启发他们，让他们展开想象的翅膀。高尔基说过：“一个艺术家在其艺术加工的各种手段中，想象力是重要的环节，想象是创造形象的技术中最本质的技术。”培养儿童想象力，发挥学生的表现才能，使儿童多思，多想，多问，自觉养成比较和概括的思维习惯，同时让学生夸张想象，极积引导学生从生活中吸取素材，从生活中学习，要把瞬息变化，美丽多姿的生活反映到艺术作品中去。观察是重要的前提，通过观察，学生能够直接认识和理解，再描绘想象，建立起明晰的知觉形象。对物体的质感，形状构造的了解程度直接影响学生的造型能力，因此我们应尽量提供机会，让儿童观