浅析吉他对音乐的影响
摘要：吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,他在国外发展一直处于非常繁荣的状态,但是在中国木吉他还处在非常缓慢的发展阶段,人们不了解吉他,对它有很多误解,而国内对吉他还不够重视,自今很多专业的音乐学院还没有开设吉他专业。但不可否认,中国有许多人在学习吉他,他们渴望有正规的学习途径,从中体会理解吉他在电声乐队中的重要作用,渴望得到人们的理解与重视。作为最能表现后现代音乐、先锋音乐、流行音乐的乐器,吉他应该受到人们的重视。
引言：如果把电声乐队比喻成一个人的话,架子鼓则相当于人的骨架,那么低音吉他(贝斯)则是肌肉,而吉他则是血液。在乐队中吉他占据地位是举足轻重的。吉他在乐队中具有十分重要的地位
在现代电声乐队中,吉他演奏美妙的华彩以及节奏,作为整个乐队的灵魂支柱。在乐曲的经过句中奏出过渡性的旋律,极大地丰富乐队的音色。要做好乐队当中的沟通者,要和鼓有很好的交流。DRUM和BASS(低音吉他)是乐队里最为控制节奏的乐器,这是一种很奇妙的感觉。有人说BASS(低音吉他)对电声乐队来说是不可缺少的“灵魂”。
一、吉他的起源、功能
1.吉他的起源
关于吉他的起源,主要有两种说法:一是说起源与希腊的吉他拉琴,是一中由罗马人流传下来的拨玄琴,后来演变成维卫拉琴.维卫拉琴是一种平背弹拨乐器,用手指演奏,风格典雅优美,与古典吉他类似.另一种说法起源于古埃及的鲁特琴,由阿拉伯的摩尔人传入欧洲.鲁特琴是一种曲背弹拨乐器,用手指甲扫玄,风格粗狂豪放,与弗拉门科吉他类似。
吉他并不是一开始就有今天的样子,它曾经历多次改进.从四组复合吉他、琴吉他,其后经过一些演变,成为今天的六玄琴.因为吉他的真正发展是在传到欧洲西班牙以后,所以有西班牙吉他之称。
2.吉他的多元功能
吉他的六根琴弦音色各异,(琴越好,音色各异的特点越显注),相同的音阶可以在不同的琴弦上重复,进行对比。而且可以组合几根琴弦在不同的“把位”上弹奏出不同音色的和弦,──就这一点,钢琴与竖琴都不如吉他,因此: “吉他是半个交响乐队”──贝多芬语。
“吉他是更有意义的键盘乐器”──德彪西语。
3.演奏方式
吉他演奏方法主要有四种一是用手指弹奏,但指甲容易受损,固常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油,二是使用弹片拨弦,三是用金属圆管演奏,第四种较冷门,是使用一种可带在手指上的指套来演奏。
二、吉他在电声乐队中的分类
在乐队中,鼓是乐队的框架,吉他是乐队的高音,而BASS就是乐队的灵
魂.BASS和吉他的不同之处就是前者是低音吉他而后者是高音吉他.高音吉他的作用是担任歌曲中前奏,间奏和尾奏的华彩和节奏的.所以高音吉他又分为主音吉他和节奏吉他,电吉他是电声乐队的主旋律。由于其演奏手法丰富和吉他效果器的广泛使用,使其表现力十分出色,音色变化多彩多姿。电吉他既可以用作节奏型乐器又可作为色彩型乐器。因此在现场演奏中可以用一把吉他演奏旋律,另一把演奏节奏。
1.主音吉他:主音吉他就象乐队的主唱,是曲子的主旋律.主音吉他又叫华
彩吉他,伴奏吉他就象乐队的架子鼓,是给主音提供节奏,和立体感的.两种吉他从吉他的种类上是一样的,都是吉他.所谓主音和伴奏只是在乐队中的分工不同.
主音弹的可以是根据歌曲的主旋律发展出来的,自己即兴的和主旋律相关的的乐句小段!也可以弹奏一些华彩音阶!可以在另外一把节奏吉他以及其他乐器的和声进行模式内作即兴Solo!也可以弹奏一些和弦音做为华彩音阶!可以弹奏5声音阶!各种风格的特色音阶等等!好的主音,可以为一个乐队的作品起到画龙点睛的作用!
2.节奏吉他:他主要是演奏伴奏的和弦,分解和弦以及扫弦!为乐曲以及乐
队的歌曲做和声的铺垫!有好的和声的衬托,乐队的作品会显得更加充实,饱满!两者都是非常重要的!并不是说主音吉他手就比节奏吉他手重要!主音吉他手,也可以扫弦,弹分解和弦等做和节奏吉他手一样的事情的!节奏吉他手,也可以在适当的时候,做一些和主音吉他手一样的事情,如即兴Solo!一些华彩了!
3.低音吉他:电贝斯,即低音吉他。是重要的低音乐器,它和爵士鼓里的低
音鼓互相配合,构成了乐曲的“基础”。一般的电贝斯有四条弦(也有五弦贝斯),其体积比传统的弦贝斯小得多,但产生的声音却十分低沉结实有力。电贝斯结构和电吉他相仿,只不过电吉他是六条弦。电吉他琴身大多有一个用来产生滑音的摇把,而电贝斯没有。在演奏中电贝斯也会使用效果器,但数量用得较少。
低音吉他,是吉他的一种,就像大提琴也叫做低音提琴一样,是一种乐器的低音声部,属于弹拨乐器。一般多是四弦,90年代中期开始五弦bass大行其道,也可见到六弦bass偶尔露峥嵘。现在除了勾打技巧多以四弦表现以外,使用五弦乐器的人越来越多了。在各种风格电声乐队演奏中,大多数时候其节奏与打击乐组的bass鼓同步,并按照音乐要求加以一些必要的发挥,其旋律主要围绕着和弦根音做文章,加以变化而成。多数的流行音乐作品这两点的特征十分明显。多加以分析大家一定会有所悟。当然在各种不同的音乐风格里,bass的应用也不完全是机械的应用这两个准则,比如:在爵士乐里,bass的音节往往是不规则的分解和弦,且经常每小节的首拍不弹根音;在布鲁斯音乐中,特别是传统的布鲁斯中又往往是弹六和弦或七和弦的分解和弦。重金属音乐又往往是连续重复根音(不管鼓的节奏)或者与吉他同步的弹奏小套子,等等,不一而论。
低音吉他在乐队中的作用,首先是保证音乐整体节奏的需要,其次才是表现低音的华彩。
三、吉他在电声乐队中所产生的作用
1.吉他效果对电声乐队所产生的作用
现代电声乐队中很多奇特的声音都是由电吉他发出的,这些奇特的声音是靠吉他效果器产生的。
电吉他已是人们熟知而又喜爱的乐器。它那迷人的音色和光辉灿烂的华彩独奏SOL0表演、令听众如痴如狂。由于它的出色表现能力、因而成为摇滚乐队中主要乐器,也令众多梦想当一名电声乐队里的吉他手的青年人所响往。为什么电吉他在电声乐中有如此出色的表现能力呢?那就是除了电吉他手的音乐修养与妇熟的演奏技巧外。还有一个极其重要的因素,就是使用了当今先进的电声技术产物——效果器电吉他可以通过效果器改变它原来的音色。增加诸如颤音、哇音、回族音、混响、回声、打击声、沙哑声、哨叫声……等特殊效果。电吉他通过效果器的加入,使音色变幻无穷,从而极大限度的扩展了它的表现能力。目前,乐队里的电吉他乐手们,将电吉他直接插入音箱(扩音机),自始至终用原声进行演奏的已很少见了,大多数都通过二、三种效果器,根据乐曲的感情变化需美,适时地加入各种效果进行演奏,已十分普遍。电吉他通过效果器的调变之后,它原来的声音已“面目全非”,通过各种控制开关和旋钮的调校,可以产生奇丽无比的声音,外行人如果不是亲眼目睹电吉他手的演奏,几乎无法知晓这是电吉他的声音,还以为是电子合成器演奏出来的声音呢!电吉他以其独具弦乐器的传统技法与演奏方式的灵活性、多样化,又具有电声乐器的音色变化多的特点,即使高级的合成器也无法与之比拟。
2.吉他在电声乐队中的色彩点缀作用
电吉他既是和声乐器,又是旋律乐器,换句话说,它既能伴奏,也能独奏。当今的流行乐队最大的编制可以容纳六七十个人,它是在传统的单管编制管弦乐队基础上加入一个爵士鼓,还有一些打击乐器。一把BASS,一把主音吉他,一把节奏吉他。一台钢琴,三台合成器和高中低音色士风,手风琴,长号以及特色民族乐器等等。可耻下场谓阵容庞大,在这种乐队中,传统的管弦乐部分起着中坚力量的作用,以中声部长线条为主,其他全部亮点都几乎集中在电声乐器和民族乐器身上,往往由它们来担当前奏,间奏,尾奏以及华彩乐段的演奏,而在这其中,电吉他以其出众的音色。直接触弦的演奏法所迸发出来的感染力在乐队中大放光彩,最值得一提的是失真音色的表现,它能演奏出极其委婉的曲调,也能演奏出排山倒海的文章。电吉他的压弦奏法与零碎打击乐的结合起到点的作用,原音奏法与钢琴,电钢琴起到铺垫的作用,在乐队里有着框架的效果,其失真和弦奏法与低音吉他,铜管的合奏,合成器的管乐声部形成气势磅薄的效果,其哇音奏法能与木管,钢片琴,铝片琴,木琴等乐器组成复调和对位的奏法。其失真旋很奏法的音色更能压其他各种乐器,独树一帜,有看过吉他大师英格威在比京的那场演出,就能感受得到了。它的运用往往都是把乐曲推向高潮的常用的手法,如有多声部吉他。则由伴奏吉他担当内声部的角色,间奏的高潮部分可选用失真和弦奏法或失真音色的华彩奏法,把它推至黄金分割点。这是一种常用的技法,其实四大件里面。爵士鼓与低音吉他起到节奏框架的作用,键盘以?垫见长,起到了中坚作用。吉他则完全起到色彩点缀的作用。吉他和键盘也常常出现交替互补的情况,特别是在乐曲的正常节奏运行乐段中,它们更是演绎得很完美。摇滚电吉他的编制通常以爵士鼓。
低音吉他,打底吉他和主音吉他组成这样也就形成了所谓的四大件。节奏吉他来代替键盘的位置。这就是流行音乐与摇滚音乐的区别之一。流行音乐讲究色彩的喧染,所以可通过键盘和钢琴,弦乐,管乐等音钯的变化来满足其需求,而摇滚音乐比较注重重金属音色部分,所以干脆用打底吉他以二部的出现跟主音吉他密切联系在一起。位置,作用相同,只是音色结构不同而已。通过对电吉他在流行乐队和摇滚乐队作用的分析,可以使我们更加明确电吉他的性能,进一步了解电吉他的音乐风格,对我们掌握电吉他的演奏带来更大的帮助。
3.音质音色变化多样在乐队中的作用
电吉他是吉他的一种变形乐器,是随着现代电子技术和电声学的发展产生的,它从外形到音响都与传统吉他有明显的不同.首先它的琴体构造种类较多,如电声型电吉他,实体型电吉他等,由于它采用了弦震到电声转换的发声原理,并配有音量调节器,音调控制器或弱音,颤音,机械,脚控强弱等装置,使它在音量和音色上具有与传统吉他不同的特殊表现力,电吉他与声学吉他相比,电吉他最主要是它有效果器的配合发出多种声音吧,它有多种音色的魅力!能促使音色能有现代感,适合做各种风格的音乐,尤其是摇滚乐和现代音乐.木吉他最主要是干净音色.缺点是不能自身拾音,风格比较局限.电吉他音色的变化和处理可以让音乐更加甜美,悠扬音质饱满而富有光泽,穿透力强,而且音量可随意控制,音色音质变化多样,这些特点使电吉他成为现代音乐世界中的一代天骄,它可以用来独奏或伴奏,演奏时需挂背带,演奏方式自由,是现代电声乐队摇滚乐队中必不可少的乐器。
电吉他是电声乐队中非常重要的的乐器,在乐队中一般来说吉他手的影响力都是最大的。Guitar这么受欢迎一定有它的道理,这点从它的作用中就能看出来。使乐曲更具冲击力,这是吉他最基本的作用。失真吉他的声音是很具冲击力的,在它的影响下音乐也会变得十分具有冲击力。利用效果器,使音乐听起来有一种变化多端的感觉。吉他和贝司一样,只要使用得当,是可以将音色发挥到极致的。利用效果器可以使吉他做出各种华丽的效果,给人一种变化多端的感觉,大大增强音乐的感染力。除了以上2个作用之外,吉他还有一个客观的作用就是为乐曲披上一层华丽的外衣。吉他是位于球体的最外层的,是一首乐曲中给人的第一印象,如果说鼓是骨架,贝司是血液,键盘是皮肤,那么吉它就是一层华丽的外衣。假如没有吉他,音乐就算再震撼、再有内涵,也会逊色许多——就像人不穿衣服一样。
4.低音吉他在电声乐队中产生的作用
乐队有两把吉他,bass会稍微简单些,因为音乐很丰富了,但是经典摇滚里面一般都是一把吉他,因为音乐配器方面听觉上已经足够丰富了,需要的是一种推动向前的低音。贝司具有稳定和声的作用。摇滚乐的主要乐器之一,一般是四根弦,有时也有5弦、6弦甚至8弦的贝司。贝司的音高通常比吉他低两个八度,在音乐中主要起到加强低音和配合节奏的作用,有时不细听根本不会注意到贝司的存在,但如果少了它,你很快就会感觉到音色的单薄和乏力。有了它能让音乐显得丰满,雷鸣般的贝司即使在重金属音乐中也较少用到失真效果,因为它本身就够重了。贝司有时也会突出到音乐前景展示低音的魅力和贝司手的技术。
现在的音乐不管是古典,民谣,摇滚都可以用吉他去弹奏,看到很多艺人在电视上以电声乐队的形式出现并表演,通过吉他的完美演绎,不仅体现了旋律好听
的歌曲又体现出吉他在乐队中的作用。所以吉他是电声乐队中不可缺少的乐器。比如说老鹰乐队的加州旅馆那是一首很经典的歌,需要四把吉他同时弹奏,通过演奏不同的声部加上乐队的融合,使得这首歌曲成为经典之作。从中也能看出吉他在乐队中的作用和影响力。
参考文献：
（1）、《电吉他与乐队》刘传中国戏剧出版社2011
吉他手与贝司手的区别贝司的定弦知识 吉他手分为旋律吉他和节奏吉他，一个弹solo一个弹分解和铉的，贝司是弹重音的，使每一小节的变化更突出，两者都很重要，缺一不可，你要是弹的好，弹什么都 很拉风的。下面是小编整理的吉他手与贝司手的区别，欢迎阅读。 吉他手与贝司手的区别 BASS在乐队中属于伴奏低音的，一般有四根弦，也有用于独奏或表现力更丰富 的旋律时用四根弦以上的。 乐队可以少一把吉他，但是绝对不能没有BASS。 如果你要学习BASS的话，必须先学吉他，有会弹吉它不会弹BASS的，没有会 弹BASS不会弹吉他的!但不要把吉他的观念带到BASS上来-——虽然它们很像。在 很多演奏技巧上和吉他是很相似的，比如贝司的指法练习，我就经常把一些在吉他上 弹奏的短小的练习拿到BASS上弹几小时是很不错的，如果动脑子的话还可以把吉他 上的一些技巧表现手段用在BASS上，比如在BASS上弹出古琴，和三弦的音色，还 可以用拨片制造一些效果，这些都很多的，甚至还可以把BASS上的SLAP技巧在古 典吉他上弹效果很好，而且有些技巧还是BASS上弹了的，我觉得BASS和吉他就象兄弟一样都是同根生啊，你可以先练按线，撇手指(重点在中指和食指上)然后倒指， 接触音阶(结合节奏)练习!最少一年半后再问该接触什么!BASS有很多种弹法，本人偏 好SLAP(击弦贝斯)，表现力不亚于吉他。现在国产BASS很多，用来做练习琴不错，要是演奏琴的话，还是进口的好用一点，无论是音质还是手感。 贝司手是演奏贝司的，吉他手是弹吉他的。 贝司手在乐队中的作用是整合和声和节奏。贝司在演奏中刻画出乐曲中高于它的 声部的轮廓。当乐曲的旋律进行时，比如ba-dada-dada，我如果在下面弹一个C，就 会使旋律听上去是大调的感觉，我如果弹奏一个A，就会使旋律听上去是小调的感觉。所以贝司手对行走在它上面的旋律有着控制权。 吉他一般六根弦，也有七弦的，弦都较细，大多用拨片演奏。贝斯一般四根弦， 也有五弦的，弦都较粗，大多用手弹奏，也有用拨片的。贝斯手的特征就是拿着贝斯 弹贝斯 贝司的标准定弦小知识 一般四弦贝司是最常见的，一弦至四弦的标准定音分别是 G D A E。
浅谈乐器中阮教学的几点看法 琼中思源实验学校陈红花 【摘要】阮是中华民族古老的弹拨乐器，有历史有文化，对于很多学生来说很陌生，作为一名教师有责任为学生打开对中阮的兴趣大门，兴趣是成功的第一步。应教授学生正确规范的弹奏技巧，在教学过程中要宽严相济，教学内容应活泼向上，贴近现实，以营造融洽的课堂气氛。同时形成竞争机制，辅以适当物质与精神奖励。应鼓励学生多参加公开比赛，多参加舞台表演，树立学习信心，强化学习兴趣。注重因材施教，培养学生作为社会人的素质，不是每个学生都能成为大师，但每个学生都应该成为一个高素质的社会人。以下是我对中阮教学的几点看法。 一、内心听觉 首先，内心听觉有助于提高换把和音准的把握性。换把和音准是弓弦乐器演奏中的技术难点，而内心听觉是帮助换把时改善音准的最佳帮手。在换把时，通常是先有外部的动作，发出声音后，再由听觉系统接收。如果我们把过程反过来进行，先从内心预听，再产生动作的话，效果会大不相同。当一个换把已经完成以后才发现音高了或低了，这时的演奏者处于被动的状态，只能改正错误并不能做到防范于未然。但如果我们在换把前就对换把后的那个音有 "音高预听"的话，那么手臂就会自动估算出预听音与现在音的距离，而手指就会做出更有效的动作来到达"目的地"，就算仍会有些微小偏差，也可在极短的、难以察觉的时间内作出反应加以调整，使内心听觉与实际音高达到统一。其次，内心听觉有助于改善音色。音色的好坏是识别一个演奏者优劣最重要的标准之一。就像歌者如果拥有一副识别度高的好嗓音，那么，人们就更容易记住他们，因为他们的声音就是自己的名片，不可复制。拉琴的人也是如此，耳朵与心灵相连，属于自己独有的、优美的音质往往会常驻听者的心田。比如很多小朋友在学琴初级阶段很长一段时间都发不出优美的乐音。这时老师应作出及时的示范，让学生能够最直观地感受什么样的音色是好的，什么样的音色是不好的；另一方面，学生则需要对他听到的音色作出判断，无论是从老师现场演奏或是通过其他音频资料而获得的声音信息，都要经过大脑分析，树立起正确的内心听觉。树立起这种内心听觉了以后，还要能运用。小孩的内心听觉往往在他们自己拉琴时没有启动，不觉得自己发的音不好听，也没有对音色做出过选择。如果内心对音色时刻有一种期待值："我需要的就是这种声音！"那么当自己发出的声音与想象出来的声音不相符合时，会积极地想办法修正自己的技术方法。 二、基本功的训练 我接触中阮的时间并不是很长，但是我觉得要想学好中阮必须基本功要扎实，所以在教学的过程中我是这样做的。我把每次课的前半个小时用来做集体的基本功训练，让学生的脑、嘴、手一起动起来，让手型好的学生轮流到前面给大家做表演、做示范，在不断的曲鼓励比较差和接受比较慢的学生，要更用心去关心他们，要让他们明白，没有什么事情是做不到的，只是看你自己有没有信心，想不想做而已。在她们出现问题时，要先让学生自己说出错在哪里，然后再说出正确的方法，如果在学生说不出来的情况下，也不要直接告诉答案，而是引导学生自己说出正确答案，这样会给学生带来一种成就感。记得在一次练习中，有一位同学弹错了，她以为我没有发现所以就一直在滥竽充数，这时我一直用眼睛瞄着她，直到她低头。我问她：你错在哪里啦？"老师，对不起，我错了。""知道错就好，那你再找找哪个音错了？错在第几小节？"于是我再让这位学生从新再来一遍。 三、多参加舞台表演 台上一分钟，台下十年功。舞台才是她们真正的成绩。说到练琴就等于正式登台演出，用演出所具备的条件约束练琴规范，避免舞台演出时，面对观众心发毛手发抖曲不成调、心发慌的尴尬局面。良好的舞台演奏经验仅靠舞台演出是不够的,要创造条件，模拟舞台表演的
欧美十大摇滚乐队 摇滚乐产生于上世纪50年代，以黑人节奏布鲁斯音乐为基础，加上了摇摆乐和钢琴音乐的成分，突出声音的表现力和持续不断前进的节奏。1952年，由美国著名电台主持人艾伦.弗雷德发起的音乐会，被冠以摇滚的名义，摇滚乐就此诞生。“摇滚乐之父”比尔.哈利和“摇滚乐之王”艾尔维斯.普莱斯利，在摇滚乐早期都做出了卓越的贡献。到了60年代，英国著名的“披头士”The Beatles带着对于美国摇滚乐的理解杀回美国，开辟了摇滚乐蓬勃发展的新天地。事实上，摇滚乐不仅仅是一个音乐流派，它也代表着新文化时代的到来与冲击，它渗透到了人性、生活、社会、政治等各个领域，是一种精神状态，也是一种生存方式。摇滚乐经历了50多年的发展，产生了多种音乐流派，也产生了许多伟大的乐队，今天的《数字飙榜》就精选了欧美十个经典摇滚乐队，用他们的魅力来展示摇滚的力量。今日《数字飙榜》主题：欧美十大摇滚乐队 数字飙榜欧美十大摇滚乐队第10名：Suede（山羊皮乐队） 上榜理由：英伦摇滚开出的靓丽并颓废的恶之花 经典指数：★★★ 回顾英国独立乐团的发展与蓬勃，无可否认成立于1989年、以主唱兼灵魂人物Brett Anderson为主的Suede乐队绝对扮演了举足轻重的角色，主唱妖艳而中性化的嗓音和吉他手华丽极致的吉他独奏，都为当时风起云涌的英伦摇滚平添了许多靓丽的色彩。他们身上流露出强烈的自我依恋的美感，在凄美的英式吉它衬托下的音乐中充满了醉生梦死的城市生活、双性恋言论、暧昧主义者行径与永不衰减的雄心壮志。1993年，山羊皮乐队第一张同名专辑《Suede》发布，随即便成为英国历史上销售速度最快的专辑，在媒体和公众中引起了巨大轰动。 乐队的现场演出也掀起了别样的风潮，大胆而神秘、鬼魅而性感、狂妄而宣泄的演出风格散发出了蛊惑人心的魅力，简单刺激地冲击着矫揉造作的低调。可是强烈的企图心、多变的风格及令人难以抗拒的魅力，就像所有的伟大事物一样，美
浅谈DJ在乐队中的作用 目前，在很多乐队中都加入了DJ。拥有DJ的乐队风格 主要有新金属，工业，TRIP-HOP。(还有很多风格，我们只介绍比较熟悉的)现在SCRATCH(搓盘) 已经跨出单一的HIP-HOP 音乐和一些即兴的表演。turntable(唱机)也开始逐渐转变成为一种乐器，而DJ更趋向于一名乐手在乐队中起到很重要的作用。下面简单介绍一下DJ在乐队中的作用。 在乐队中DJ主要的工作是，SCRATCH出不同的音效使音乐更有灵性和活力。SCRATCH手法不一定很复杂，但是效果的选择是很重要的。对于不同的音乐风格和歌曲，加入合适的效果运用适当的手法，是很考验DJ思想的。 一、新金属。代表乐队“林肯公园”DJ：JOSEPH HAHN 美籍韩国人。 林肯公园是大家很熟悉，也是比较早被中国乐迷所接受的新金属乐队。也正是从林肯公园开始很多人知道了乐队中还可以加入DJ SCRATCH的。HAHN对效果及自己乐队音乐的理解都把握的很到位。运用比较粗糙的效果能将比较重的吉它音色更加强化，对整体音乐的率动也有比较好的辅助作用。
HAHN的在乐队中的搓盘手法并不花俏，但正是简单合理的运用效果才使得林肯公园的音乐更巨欣赏性。对于效果盘上的效果比较单一的原因，在唱机上接了效果器是个很不错的办法。这样能将一些很普通的效果音色通过效果器来进行再修饰。HAHN将吉它效果器GT-5接在唱机上的这种做法是很有想象力的。因为吉他效果器的音色比较多，而且可以自己编辑想要的效果，一组里可以储存4个单一效果，在现场演出时用踏板控制变换音色也是非常方便的。 DJ：JOSEPH HAHN使用设备。 唱机：VESTAX PDX-2000 混音台：VESTAX PRO-0511PRO-06A PRO-071．S．P 唱针：SHURE M44-7 效果器：BOSS GT-5 二、工业死亡。代表乐队“活节”DJ：SID美国人 “活节”一直是以快速凶狠的工业死亡音乐来表达自己的思想。乐队中共有9名成员。SID是个狂躁的音乐分子，工业死亡的速度又都比较快，所以在他所加入的SCRATCH部份反映出急速的感觉。在“活节”的音乐中SCRATCH效果是经常出现在音乐从一个段落转到另一个段落的衔接处的，在衔接处做出相匹配的SCRATCH效果可以使得音乐很流畅的转
关于乐队现场演出的各种分享各种建议 一，演出前的准备 首先上台调试我们应该做神马？ 如果你是第一次上台调试的乐队，恭喜你们，你们将会获得一次时间超级长的试音时间。（为神马啊亲？）因为你们是第！一！支！上！台！试！音！的！乐！队！所以你们肩负着调试所有乐器的责任，这意义重大啊，这也是你们学习的一次难道的机会，中间一般会伴随着无聊，郁闷，玩手机，想打调音师的情况出现的，请做好心理准备。 一般的调音顺序是：架子鼓，贝斯，吉他，键盘，其他的乐器，最后是人声。 所以千万千万我们的主唱们不要一上台，立马就拿个麦克风，（喂？喂？木有声音？然后按一下麦克风开关，还是木有声音）主唱们，要相信麦克疯放在台上或者工作人员交到你手上的时候一定是开着的而且在正常工作的状态下的，为神马木有声音？是因为这支麦克风在调音台上的通道是在“哑音”（mute）的状态是肯定木有声音的（为神马要哑音啊擦，我是主唱我要试麦啊）。因为第一调音的顺序是鼓先，最后才是麦克疯，第二一般在演出彩排或者演出的时候，没有用到的麦克疯一般是MUTE的状态的，目的是避免一些杂音被PA放出来了，更重要的是保护音响系统。因为麦克疯不知道随时会被人拿到神马地方（一般调音师是死盯着麦克风的），如果被放到喇叭的正前方，那就惨了，立刻就啸叫（feedbalck），这时候如果调音师反应不迅速那就完蛋了，可能把人家喇叭或者功放神马东西给烧了。 所以第一支试音的乐队一般开始的时候木有主唱神马事可以先到旁边去玩玩手机先，然后鼓手的重头戏来了！鼓手就立马心里想（尼玛，平时老是把我挡在后面，今次终于到哥出人头地了！感动啊亲！这么多其他乐队鼓手在这里看着泥，尼玛肯定要把老子11成功力给发挥出来了！哈哈）其实这时候鼓手童鞋们不用太鸡冻.................一般鼓的调音的时候其实只需要你用80速4分音符从轻的力度打到重的力度！顺序是：地鼓，军鼓，踩镲，两个小通鼓，落地通鼓，各种擦片。（尼玛我双踩鼓手！那就双踩20速的16分音符吧亲），因为鼓的调音一般是比较漫长，鼓手需要耐心和注意配合调音师去敲，敲的时候要求是每一下力度均匀的（其实这时候听出鼓手基本功过不过关了），力度要配合调音师去改变。
中阮独奏曲丝路驼铃 中阮独奏曲《丝路驼铃》是一首旋律优美清雅～乐器配置精致特别～风格纯朴的乐曲。采用新疆民歌的素材创作而成。乐曲的起伏较大～曲调的轮响也比较悬殊。乐曲采用了新疆手鼓和碰铃伴奏～更能鲜明生动的描写出一幅西域风情的画面。 在徐缓的琴声～慢动的手鼓声中～勾画出了这么一幅意境。在古丝绸之路上～黄沙漫漫处～正行走的一支骆驼商队。路漫漫～风潇潇的～驼铃声渐渐的由远而近,商人们牵着骆驼～满载丝绸、瓷器和布匹等～驼铃儿声碎碎的响～随风向迷茫的沙漠里飘着,远处是茫茫的戈壁荒漠～期望中的楼兰古城似乎还遥遥无期。 接下来～优美的轮指声调与空旷的泛音～又描画出沙漠绿洲的迷人之处。仿佛在向人们诉说着～古丝绸之路的繁茂与异彩。似乎让人看到了～商人们正缓缓的来到了一条无名的小湖边上小憩～清澈的湖水清澈见底。不远处的绿洲散着几个帐蓬～那是游牧民族的居所呢。夜幕降临的时候～他们燃起了篝火。当热舞劲动的手鼓声响起的时候～商人们与热情好客的牧民们围着篝火～跳起了欢快的舞蹈。只见那舞蹈跳到精彩处～时而优雅迷人～时而狂野粗暴～神秘的异域风情～甜美的美酒与甘泉～热情的异域女郎。多么令人难以忘怀啊。商人们也跟着她们～狂疯的跳了起来～长途跋涉的沉闷与疲乏神态一扫而光。 流畅的琶音与手鼓交替着～把乐曲演示得如此的热烈～映衬着抒情的旋律。仿佛又让人看见了月光下～商人们正在发泄着～整个丝路古道的艰辛与孤寂。夜深了～当篝火逐渐息灭的时候～商人们在帐蓬里～渐渐地进入了梦乡～脸上露出了满足的笑容。 在打与带等技巧奏出的空荡而幽雅的琴声中～依稀的在告诉人们～黎明的时候～沙漠绿洲是如此的宁静。商人们整理好行旅～系好驼铃水袋。顶着拂晓的凉风～
世界上最好听的42首吉他曲 2010-12-30 19:36:20 1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加 这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代 表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。 2.阿兰费兹协奏曲-----华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。 3.大教堂------巴里奥斯 说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。 全曲共分三部分： 第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。 第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。 第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。 4.华尔兹----索尔 华尔兹是一种轻快的三拍子舞曲。这一首华尔兹在世界现代的吉他教材中很常见，指法并不难，但是很好听。它可以帮助初学者找到旋律声部和伴奏声部的层次感。
京剧乐队阮的定弦法[教学] 京剧乐队阮的定弦法 杜江 阮已经成为京剧乐队中不可缺少的常规伴奏乐器，京剧乐队中的大阮、中阮怎么定弦才能与四大件完美融合，获得最佳伴奏效果，这个课题很多人都在探索。下面是我用阮伴奏京剧唱腔的定弦法。 定弦方法一: 源于民族乐队大阮的固定音高定弦法，空弦音定D A d a。无论遇到哪种调的唱腔都用首调唱名伴奏，用改变空弦音唱名、变换1音位置的方法转调，空弦音名始终不变。这种定弦法需要演奏员熟悉各种调指法，有过硬的演奏技术才能b##完成。这种定弦法的缺点是:为1=E调、E调、F调、B调、C调这些京剧常用调伴奏时空弦音使用率低，指法不顺畅，阮的自然音阶质量不好，空弦音不能与b京胡同步，与四大件的共振合鸣效果差;为1=C、D、F、G、A、B等调伴奏时空弦使用率提高，阮自身音质有所提高，但手指顺序与旋律走向不符，自然音阶中的优质音不易与皮黄腔需要的调式主音相符。固定音高定弦法的优点是演出中转调不用定弦。 定弦方法二: 由于京剧唱腔伴奏的特殊性，为了伴奏效果有时也要重新设计符合京剧唱腔调式需要的空弦音高。设计空弦音高时要综合一场晚会的所有调门合理的设计空弦音高，多调兼顾，演出中尽量不拧轴定弦或尽量降低定弦次数。兼顾阮的自然音阶质量，与四大件的合鸣效果。兼顾琴弦的张力与左手指法的顺畅。下面以大阮伴奏现代京剧,沙家浜,为例设计空弦音高。
b#b 沙家浜剧中1=E调唱腔居多，兼有1=D调、1=F调、1=A等四种调门。除 1=E调外，其他三种调门都只用一次。:沙:剧1=E调西皮唱腔多，二黄唱腔少，就以1=E调西皮唱腔为主设计大阮的空弦音高。 #### 把大阮弦定成C G c g伴奏西皮唱腔比较合适，这样的空弦音比固定音 高定弦低小二度，琴弦的张力仍处于比较好的状态。这种空弦音高能多调兼顾，伴奏1=E西皮唱腔空弦音为6 3 6 3，与京胡西皮弦同步，指法顺畅。用6 3 6 3弦可以伴奏二黄唱腔，指法稍有不顺，音阶质量不高，但毕竟空弦音可以使用。 bb# ,沙,剧第二场老旦唱腔为1=A调(A=G)，大阮伴奏老旦唱腔用4 1 4 1 弦，这种弦法上奏出的自然音阶中1、4、5、3(按声音质量排列)音质优秀，2、6、7为孤独音，权衡全剧四种调门，此弦法可以使用。若想提高自然音阶质量，与四大件增进合鸣共振，捋顺指法，可将第二弦临时提升大二度，空弦音为4 1 5 1，即可收到理想的二黄伴奏效果。 bb# ,沙,剧第六场阿庆嫂唱腔:风声紧…:为1=D调(D=C)，大阮用1 5 1 5弦 伴奏二黄唱腔:风声紧…:。大阮1 5 1 5弦的音阶质量如何呢?下面用自然音阶音质鉴定方法检验一下。 弦序基音泛音列(弦分二至六段泛音列) 第一弦 5 5 2 5 7 2… 第二弦1 1 5 1 3 5… 第三弦5 5 2 5 7 2… 第四弦1 1 5 1 3 5… 大阮1 5 1 5弦自然音阶音质检验结果: 5音在泛音列中出现十次(含基音)，5音音质最好;1音在泛音列中出现六次(含基音)，1音音质居第二位;2音在泛音列中出现四次，2音音质居第三位;3、7两音在泛音列中出现二次，3、7两音音质并列第四位;自然音列中的4、6未在泛音列中出现，4、6两音音质不好，是孤独音。
浅析当今中阮的表现形式及在乐队中的发展前景 我国的传统民族乐器是我国劳动人民的智慧结晶，是中华文化的瑰宝。中阮作为其中一员，理应受到珍视。然而，漫漫历史长河总有那么几颗沧海遗珠，中阮并没有得到较好的发展。好在，现代以来，我国大力发展传统民族文化，中阮也渐渐重新回到了历史舞台。中阮音色独特且变化多样，音域宽广，表现形式丰富，在民族乐队中发挥着越来越重要的作用，我们应更好地发展这件古老的乐器。 一、中阮概述 阮是一种十分古老的弹拨乐器，距今已有两千多年的发展历史了。它起源于秦代，在当时被视为一种十分高雅的乐器，可与古琴相提并论。西晋时期，“竹林七贤”之一阮咸将其进一步发展，这也是“阮”这个名字的来历。唐朝时阮的发展最为鼎盛，很多诗人也写诗来赞美，其兴盛程度可见一斑。然而自宋朝之后，至明清时期，由于各种历史因素，包括西方资本主义对我国经济的冲击，国外的一部分文明与我国传统文化发生碰撞等等，阮的发展停滞不前，呈式微之势。好在，新中国成立后，我国对民族传统和优秀文化给予了高度重视，阮乐器这颗历史遗珠也被重新拾起，打磨光亮，逐渐大放异彩。在经历了滔滔不绝的历史长河的洗涤之后，阮已经形成了一个四个声部的大家族，分别是：高声部、中声部、次中声部和低音声部，基于此，阮也有了高音阮、大阮、中阮和小阮的区分。其中，我们这次谈论的主角——中阮的应用最为广泛，它在各种民族音乐会上都有不俗的表现，是民族乐队中不可或缺的一部分。 中阮的结构与琵琶类似，主要包括琴头、琴颈、圆形的琴身、琴弦、弦轴等。作为中音乐器，中阮的音色十分恬静、柔和、圆润、甜美，余音绕梁，三日不绝，带给人十分美好的音乐享受。中阮的音域也十分宽广，这也使它的表现力更加丰富，可作为弹拨声部的主奏乐器。总之，这种古老的乐器还有非常大的发展潜力，值得我们好好研
抒情爵士(Smooth Jazz)乐风融合派大师集人物 专辑屡屡雄踞当代爵士榜Top10
专辑名称：Peter White -《Glow》(成长) 专辑艺人：Peter White
音乐风格: 爵士 发行时间: 2001年 地区: 美国 语言: 英语 时间：1月12日发布 分类：音乐欧美音乐 专辑介绍： Peter White是九十年代smooth jazz的著名吉他手，他的出现，为爵士乐带来了一股清新之风。1954年出生的White 是一个典型的英国大男孩：爱好冒险，涉猎广泛。在父亲的教诲下，他学会了多种乐器的演奏，其中包括跟著电台学习弹奏吉他。由是他深受The Beatles 、JethroTull、Fleetwood Mac、Cream、Jimi Hendrix 等人的影响。当今的人们只知道他的爵士才华，却不知其早年只热衷於收集偶像用 过的吉他和扩音器。 White第一次加入的乐队是由Miles Copeland经营的。正是Copeland，将White 介绍给了Al Stewart。1975年，White 在Stewart的团队里面担任键盘手——以此更突显他的多才多艺。而这些，成为了White与Stewart长期合作的基石。1979年，White 迁居L.A. 并组建了「Shot In The Dark」。为了发表自己和Stewart的作品，还开设了The Lobster公司。与此同时，White的兄弟Danny与Basia也组 成了一支名为Matt Bianco的组合。 1990年，White与Basia一道开始巡游，并在Chase，Reveillez-Vous发行了自己的处女作。该专辑主要由Stewart未收录的曲子组成。当White以Sindrome
讨论中阮曲《山歌》的艺术特点 一、阮的起源与历史 阮，属于中国古老的弹弦乐器之一，古人称之为琵琶(原名批把)。琵和琶原是两种弹奏手法的名称，东汉刘熙《释名》卷七中说：批把，马上所鼓也。推手前日批，引手却日把，象其鼓时，因以为名也。 古代人们对弹弦类乐器基本没有分类。从参考资料上来看，历史上秦、汉至唐一段时期，琵琶二字曾是作为多种弹弦乐器的总称。秦汉时期，人们对于所有奏法相似的弹弦乐器一律统称为琵琶，虽然各类乐器在外观形状、材质、弦的数量、横竖弹奏方式、琴杆的长短上存在着差异。当时同时存在着两种类型的琵琶。约在公元前214年，我国人民参考鼗鼓的型制，创造出一种柄为直、箱为圆、两面用皮蒙住、用手弹奏的乐器，叫做弦鼗，也叫做琵琶。如东汉傅玄《琵琶赋》序中言：社挚，以为赢之末，百姓弦鼗而鼓之。这种琵琶后来的发展，可能就是现今所用的三弦。此外，还有一种是约公元前105年发现的琵琶，古人参考了筝、箜篌等木质乐器，创造出来的一种木制直柄、圆形音箱，有四根琴弦、十二品位，竖抱演奏，用手指弹奏的乐器，也称之为琵琶。如东汉傅玄《琵琶赋》序中记载闻之故老云;今观其器：中虚外实，盘圆柄直，柱十有二，配律吕也：四弦，以方语目之，故云琵琶，取其易传于外国也。后人把这种琵琶称之为秦琵琶，晋人阮咸因演奏此类乐器闻名，后人又称之为阮咸，简称阮。 阮由于有12柱位，每个柱位横贯于定音不同的四根弦之间，为四根弦所共用这样的构造说明，古人对平均律的运用是很有研究的。由于历史因素的影响，社会变迁及动荡因素的存在，阮在中华人民共和国成立之前很长一段时间没有得到发展，其外形和功能基本没有变化，甚至在民国初期还曾一度发展乏力走了下坡路，其琴弦数量也由原来的四弦变成了二三根弦。当时的表现手法也极为简单，主要在乐队中弹奏一些单音及长音，为主旋律伴奏。琴线也只是丝线或尼龙线。音量、音色比起现在的阮相差甚远。 二、《山歌》的艺术特点 我的乐曲多以四个字的成语命名。《山歌》的由来，大概是因为此曲的风格与其他乐曲有所不同，是我为数不多、听来较为开朗的作品之一，加以慢板部分似有对句的意思，所以?刘星先生自述乐曲一开始引子部分采用对比的主题材料，通过传统技法上的长轮和捏弦技巧，将点与线鲜明地表现出来，如山歌对唱般柔美抒情，充满民族风情。
中阮演奏方法 中阮演奏方法 刘星 前言： 方法的形成来自演奏中的实践，不是孤立的，是有对应目标的，是演奏者达到目标的手段。目标（演奏标准）越低，对方法的要求也越低。比如侗族的小伙子们拿起小木棍就弹侗琵琶，他们不必考虑如何拿木棍更合理，因为他们的主要目标是唱和跳。再如一些老年乐团，他们的目的是自娱自乐，目标是极简单的小曲，方法对他们来说是不重要的，因为任何方法都能达到这个目标。 同样，目标越高，对方法的要求就越高。本书的目标是本书九段的综合练习曲，其难度比目前出现过的最难的中阮作品要高得多，而本书的终极目标是：可以做到强而不燥、弱而不虚、能圆润、能结实、能通透、能细腻、能快速而结实、能高质量的炫技。最终能够游刃有余的表现更多风格、更高难度的乐曲。这是现代音乐的演奏标准，如果把这些标准去掉，那么任何方法都无妨，都是好方法。 总之，对方法的评价不是靠个人意志或个人习惯，也不能就方法本身而论，而是在实际演奏中能够得到检验的真实能力展示，最终由
乐曲的实际表现来决定的。对于中阮这件待完善乐器，目前存在多种差异很大的演奏方法，我不排斥任何与我不同的方法，无论采用琵琶、柳琴、月琴、三弦、古筝或其它乐器，使用什么样的拨片或指甲或小木棍，任何人都可以使用任何方法来演奏中阮，因为不同方法之间没有所谓的正确与错误之分，只有想要达到的目标之分、表现力与能力的强弱之分。因此：如果你能均匀地奏出ppp～fff、fff~ppp慢速无痕迹渐强与渐弱的弹挑及轮奏；每分钟30次弹挑～每分钟760次（190的速度）无痕迹渐快弹挑至轮奏；每分钟180拍十六分音符ff 力度的清晰演奏；准确的奏出八种基本力度；奏出通透、具穿透力的超强音；能有效的使用三种不同的揉弦法表达韵味；能准确的理解及娴熟演奏各种基本技法及特殊技法。如果你能做到，哪怕你告诉我是用脚弹的，我都会向你致敬。 一、持琴 1.琴杆与身体的角度大约45~55度左右是比较合适的。如果低于40度（靠近垂直），人体较自然便于用力的手腕摆动就难与琴弦保持最佳发音角度而影响音质。如果高于60度（琴头向下），也会增加琴体控制、左手按弦难度以及拨片角度过小等影响音质。 1 / 13 中阮演奏方法 * 两肩放平，两小臂抬起，左手高一些，然后用这样的姿势拿琴。不
世界上最好听的42首古典吉他曲 1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加 这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。 2.阿兰费兹协奏曲-----华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。 3.大教堂------巴里奥斯 说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。 全曲共分三部分： 第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。 第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。 第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。 4.华尔兹----索尔
世界十大著名乐队排名世界最佳艺术家:猫王 世界四大乐队:Thestones(滚石乐队) Thebeatles(甲壳虫乐队) eangle(老鹰乐队) BEYOND(超越乐队) 世界第一吉他手:艾力*克普敦(吉他皇帝) 世界第二吉他手:黄贯中(吉他至尊) 世界第三吉他手:桑塔那(吉他高高手) 终身金针奖:Thebeatles乐队主唱:约翰*列农 BEYOND乐队主唱:黄家驹 最佳歌曲:老鹰乐队:<<加洲旅馆>> 甲壳虫乐队:<<黄色潜水艇>> BEYOND乐队:<<光辉岁月>> 猫王:<<何去何从>> 欧美十大摇滚乐队排名 欧美十大摇滚乐队第1名：The Beatles（披头士乐队） 上榜理由：他们用音乐改变了世界，让我们的行走不再孤单经典指数：★★★★★ 欧美十大摇滚乐队第2名：Rolling Stones（滚石乐队） 上榜理由：摇滚不仅仅是音乐，也是一种生活方式 经典指数：★★★★半 欧美十大摇滚乐队第3名：U2乐队 上榜理由：人类的灵魂囿地在U2摇滚的烘衬下澄静绽放
经典指数：★★★★半 欧美十大摇滚乐队第4名：Queen（皇后乐队） 上榜理由：它让摇滚穿上了华丽的衣裳招摇过市 经典指数：★★★★ 永不凋零的艳丽花朵 （文：游萦） 基本信息 乐队名称：Queen （皇后） 组建时间: 1971 国籍: 英国 风格类型:Album Rock（专辑摇滚）、Arena Rock（舞台摇滚）、British Metal（英国金属）、Glam Rock（迷惑摇滚）、Hard Rock（硬摇滚）、Pop/Rock（流行/摇滚）、Prog-Rock/Art Rock （前卫/艺术摇滚） 引子 无数摇滚乐迷怀念着六七十年代，那一个灼烧般的，带着炽烈与灰烬气息的疯狂年代。二战后的平静是一个愈伤期，也意味着一大片迷茫的浓雾，所有人在压抑中迷失方向，空气中封存着躁动的危险因子，一切显得那么陈腐可憎，一切等待着被破坏，被覆灭，被重建。 一群愤青们首先拖着他们肮脏破旧的牛仔裤，被着一把随时有可能被砸碎的吉他跳上街头，狂笑着嘶吼着，挥舞着愚蠢而有力的拳头消耗他们的青春。英国，这个由危险而冷峻的物质构成的孤岛，这个大西洋中显得阴郁而溢满火药味的古老战舰，成为这场躁动的舞台。披头士的蘑菇头引来少女们的阵阵尖叫——但这不是全部，The Who用吉他残片引爆了全场的疯狂，Rolling Stone孜孜不倦地甩着蓬乱浓密的长发在街头的舞台上咆哮着，Sex Pistols 坏笑着给专辑封面上英国女王的耳朵别上别针…… 一切在不安与死寂中开场，若干年后以决绝的姿态扑向覆灭。其间，英伦三岛的肥沃土地上疯狂滋长着各种植物——苔藓还是向日葵，荆棘还是紫罗兰，这都不重要。它们都以自身的存在继续着那个时代的疯狂，其中，有一朵花最为艳丽，盛开的也最为放肆。 它的名字叫Queen。
中阮基本功及技法定义 基本功定义： 1，从每分钟30次弹挑～每分钟760次（190的速度）无痕迹渐快弹挑， 2，ppp～fff的轮奏，节奏均匀，力度均匀。 3，每分钟180拍十六分音符ff力度的清晰演奏。 4，准确的理解及演奏ppp～fff的音质。 5, 有效的使用三种揉弦表达韵味。 6，准确的理解及演奏各种基本技法及特殊技法。 技法定义： 1，基本技法是指：打音、勾音、滑音、揉弦、推拉、捏、压弹等常用技法。 2，特殊技法是指：拨片角度变化，下靠、上靠、击面板等以及各种根据乐曲需要的非常用技法。 我已经按照刘老师的要求练习了一个多月了，很有效。轮奏的密度不比专业院校的老师差，也得到了他们的肯定，颗粒清晰、有较好的线性，但由于是按照与琴弦垂直90度得要求练习，手腕儿要翘成45度左右，不能坚持太久时间，长轮时只好将手腕儿放平了，但垂直90度未变。持琴的角度非常有效，很舒服，但与乐队的其他同事就不一致了，但指挥到挺支持我的。刘老师您认为像我们这些中年人，平时练习基本功应该如何炼习才更较科学呢？ 右手有这几个角度： 1，手腕摆动线路与琴弦接近90度 2，手腕入弦角度为测下、侧上，比如弹第三弦，以不碰到第四弦为准 3，拨片触弦角度 4，拇指尖至手腕与小臂的角度，约45度 我认为无论是中年或少儿，首先，持琴与左右手的手型是最重要的。这关系到练琴的效率以及未来是否能够可持续进步。 昨晚回家又弹了一会，经过比对，是手腕儿与琴弦的摆动线路为90度左右，拇指尖与小臂形成的自然弯度为45度左右，但因为是本人的腕力不够，才造成长轮不能持久。我在演奏中，如果有较长的轮子时，尤其是三弦时，拇指第二关节的下方、手掌较厚的地方就要轻擦到四弦，但并不影响长轮的进行，而却形成了较稳定的轮奏效果（中阮还可以有一定翘曲度，大阮就要将手掌放的较平了），也较省力。拨片入弦角度基本按照刘老师的要求进行，很有效。 手腕儿弯曲弹奏过弦角度必须逞45度至55度左右，否则影响速度、力度和清晰度（比如独奏曲“流”）。 我在长轮拨片的入弦方向大多为“侧上”，不知是否科学，与刘老师的方法要求一致吗？是这样的，在第三弦进行长轮演奏时（尤其是大阮的轮奏），手腕儿要向胸前弯曲，如果仍然呈45度的话，对于我来说就比较难了，弦太粗，有些支撑不住，这时手腕儿就自然放平了，那么手掌拇指下的肌肉也就轻擦到第四弦了。这样可以有点依赖，较省力，并不影响第三弦de轮奏，效果也可以，只是那块肌肉经常被四弦蹭得发黑，很难看。 刘老师是从小进行练琴，又有正规的系统学习及长时间的刻苦基本功练习，尤其是练习月琴时的童子功，腕力功夫一定非常过硬，非我辈可比（月琴是所有弹拨乐器中最吃腕功的），对我们这些中年后半路出家的人，还是有些难度的。扎实的基本功决不是短时间就可炼成的，灵活、有力的指力与腕力需有刻苦的磨练与时间作代价的。烦请刘老师指正。
这篇文章写得不错, 可以参考. 中阮和大阮已成为京剧乐队中的常规伴奏乐器。阮的声音柔美、丰厚、音域宽广。在京剧乐队中与四大件结合的很好，既能完整的演奏旋律，又能支持旋律重音。中阮属中音乐器，大阮属低音乐器，中阮和大阮填补了京剧乐队的中音和低音声部。尽管常用随腔齐奏的方法，但也加强了声音厚度和节奏烘托。 上世纪有一段时间中阮的定弦模仿小提琴，自四弦至一弦定为G、d、a、e1；大阮的定弦模仿大提琴自四弦至一弦定为C、G、d、a。这种弦与弦之间均为纯五度音程关系的定弦称为“五、五、五”定弦法。 阮演奏家在实践中发现“五、五、五”定弦法不是阮的最佳定弦法。把中阮定为G、d、g、d1；大阮定为D、A、d、a，让一弦和二弦、三弦和四弦成为相邻的二个八度关系，这种五度、四度、五度音程关系的定弦演奏指法更方便，弹和弦音更快捷。也有把中阮定成A、d、a、d1（四度、五度、四度）的，指法也很科学。现在艺术院校的阮教学多见“五、四、五”定弦和“四、五、四”定弦。这种定弦称为固定音高定弦法。 京剧乐队中的阮可以采用固定音高定弦法。但这种定弦弹奏京剧常用调bE、E调时空弦音用的少，没有开放音，阮的四根弦共振不好，阮与其他乐器的共鸣也不好，指法不顺，演奏技术要求严格。固定音高定弦适用F调、G调、A调、
bB调、C调、D调等。 京剧乐队中阮的最佳定弦法是和京胡同步定弦，伴奏二黄用5 2 5 2弦；伴奏西皮用6 3 6 3 弦。若考虑弦的张力，阮的四根空弦音中至少有两根和京胡一致。和京胡同步定弦，指法就能和京胡指法近似，演奏顺便，能充分发挥器乐性能，乐器与乐器之间的共鸣也好。有时E调二黄和E调西皮相继出现，这时阮的伴奏就不分二黄、西皮了，二黄唱腔所需要的音符在西皮弦上都有。两种唱腔共用一种指法，保证1=E音就可以。随京胡的定弦法能导致演出中因转调经常拧轴调弦。 伴奏京剧的阮演奏员要学会空弦音高设计。一出戏中有D 调、bE调、E调、F调、G调、A调、bB等多种调门出现时，则应该选择固定音高定弦法，靠变换指法转调，演出过程中不用调弦。一出戏中大多数唱腔均为E调，只有少数唱腔为其它调，中阮和大阮的定弦可以根据需要将空弦音名改变，改变的目的是让阮的空弦音和指法向京胡靠拢，以便统一风格，增强共鸣。比如现代京剧“沙家浜”中1=E调唱腔居多，兼有1= #G（bA）、1=#C（bD）、1=#F 等调门。中阮可以将空弦音定成#G #C #g #c（E调的3 6 3 6 弦）；大阮可以将空弦音定成#C #G #c #g（E调的6 3 6 3 弦）。1=#G调中阮用1 4 1 4弦，大阮用4 1 4 1弦；1=#C调中阮用5 1 5 1弦，大阮用1 5 1 5弦；1=#F调中阮用2 5 2 5弦，大阮用5 2 5 2
中阮演奏方法 刘星 前言： 方法的形成来自演奏中的实践，不是孤立的，是有对应目标的，是演奏者达到目标的手段。目标（演奏标准）越低，对方法的要求也越低。比如侗族的小伙子们拿起小木棍就弹侗琵琶，他们不必考虑如何拿木棍更合理，因为他们的主要目标是唱和跳。再如一些老年乐团，他们的目的是自娱自乐，目标是极简单的小曲，方法对他们来说是不重要的，因为任何方法都能达到这个目标。 同样，目标越高，对方法的要求就越高。本书的目标是本书九段的综合练习曲，其难度比目前出现过的最难的中阮作品要高得多，而本书的终极目标是：可以做到强而不燥、弱而不虚、能圆润、能结实、能通透、能细腻、能快速而结实、能高质量的炫技。最终能够游刃有余的表现更多风格、更高难度的乐曲。这是现代音乐的演奏标准，如果把这些标准去掉，那么任何方法都无妨，都是好方法。 总之，对方法的评价不是靠个人意志或个人习惯，也不能就方法本身而论，而是在实际演奏中能够得到检验的真实能力展示，最终由乐曲的实际表现来决定的。对于中阮这件待完善乐器，目前存在多种差异很大的演奏方法，我不排斥任何与我不同的方法，无论采用琵琶、柳琴、月琴、三弦、古筝或其它乐器，使用什么样的拨片或指甲或小木棍，任何人都可以使用任何方法来演奏中阮，因为不同方法之间没有所谓的正确与错误之分，只有想要达到的目标之分、表现力与能力的强弱之分。因此：如果你能均匀地奏出ppp～fff、fff~ppp慢速无痕迹渐强与渐弱的弹挑及轮奏；每分钟30次弹挑～每分钟760次（190的速度）无痕迹渐快弹挑至轮奏；每分钟180拍十六分音符ff 力度的清晰演奏；准确的奏出八种基本力度；奏出通透、具穿透力的超强音；能有效的使用三种不同的揉弦法表达韵味；能准确的理解及娴熟演奏各种基本技法及特殊技法。如果你能做到，哪怕你告诉我是用脚弹的，我都会向你致敬。 一、持琴 1.琴杆与身体的角度大约45~55度左右是比较合适的。如果低于40度（靠近垂直），人体较自然便于用力的手腕摆动就难与琴弦保持最佳发音角度而影响音质。如果高于60度（琴头向下），也会增加琴体控制、左手按弦难度以及拨片角度过小等影响音质。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/ee11681629.html, 中阮在京剧中起到的作用 作者：郑晶 来源：《报刊荟萃（下）》2017年第05期 （宁夏演艺集团京剧院宁夏银川 750001） 摘要：通常来讲，京剧乐队有三种编制，分别是：一种是以京剧六大件为主、以管弦乐 为辅的乐队编制；一种是中西结合的乐队编制；一种是大型民乐队和小乐队与京剧乐队的编制。其中第一种编制是京剧传统戏伴奏的主要样式，京剧六大件分别为京胡、京二胡、月琴、三弦、中阮、大阮。本文主要介绍中阮的演奏方法和在京剧中的应用。 关键词：中阮；京剧；伴奏 京剧乐队最早是由三大件组成的，分别是京胡、月琴、三弦。后由梅兰芳等人引进二胡，通过不断试验，京二胡加入了京剧演奏的队列，变为四大件。后来经过不断地发展变换，为了丰富京剧乐队的音域范围，中阮替换秦琴。阮的加入使京剧的伴奏变为六大件。 中阮是一种古老的弹拨乐器，从汉代开始发展，到唐代的时候兴盛，到现在，已经有2000多年的历史了。近些年来，中阮的演奏不断发展提高，无论是技巧手法，还是题材内 容，都被越来越广泛的引用。20世纪80年代中期引进京剧乐队后，广泛运用到京剧各行当唱腔之中和乐器伴奏中。由最初的辅助乐器变为专业乐器，现已由专业乐手演奏，变成京剧演奏中不可或缺的乐器之一。 一、阮的演变历史 阮，拨奏弦呜乐器。源于中国汉代的琵琶。唐代武则时改称阮咸，宋代简称为阮，今为中国民族乐队及戏曲乐队的常用乐器。阮源于中亚，通过龟兹传入我国，阮在汉时称为秦琵琶，唐时称阮咸，宋时称阮，直到清代都一直保持古制。阮有低阮、大阮、中阮、小阮四种，目前京剧伴奏中多用大阮与中阮。中阮比大阮高纯五度。阮有三弦、四弦之分，有品，按十二种平均律装置。中阮为中音乐器，音色恬静、柔和、富有诗意，与秦琴相似，在合奏中常担任演奏旋律或描句，具有动人的效果；担任伴奏时，丰富的节奏变化能突出乐曲的特点，在乐队中采用两个以上中阮分部演奏和声，会使弹拨乐器组的中音声部更为丰满。 二、中软的演奏方法 中阮是一种弹奏乐器，弹奏有两种方法，分别是固定调和首调。 固定调中阮的四根弦由外至内接五度关系为e1、a、a1、G，二十四个品。每根弦的音域都有两个八度。