马特奥?卡尔卡西（Matteo Carcassi，1792-1853年），1792年生于意大利佛罗伦萨，1853年01月16日卒于法国巴黎，是一位著名的意大利吉他演奏家、作曲家。
当卡尔卡西于1792年出生时，22岁的卡鲁里（Ferdinando Carulli）已经树立了自己的演奏名声，在Monserrat修道院14岁的索尔（Fernando Sor）吉他技艺日进千里，而11岁的朱利亚尼（Mauro Giuliani）正在接受小提琴、长笛、吉他的正规训练。
有谁能料到，这位刚降生的小婴儿将来会成为这些伟大的吉他艺术家们中的一员，他的名字会永远被铭刻在古典吉他的历史册页上？
儿童时代，他在祖国意大利最先接触了钢琴，之后开始学习吉他，同时接受最全面与最优质的音乐教育。虽然当时他仍是个儿童，但他很快地声名鹊起，正式成为一位出色的吉他演奏家。
他于1810年移居德国，很快地就取得了极大的成功。1815年，他移居巴黎，同时教授钢琴与吉他，并同时展开他的音乐会演奏生涯。1819年，卡尔卡西在德国的一次音乐会巡演中结识一位好朋友Antoine Meissonnier——同样是一位出色的吉他演奏家。Meissonnier后来在他的巴黎的出版社帮卡尔卡西出版了很多作品。
1820年以后，卡尔卡西的大部分时间都在巴黎度过。1822年，他在英国伦敦的系列音乐会上的演奏非常地成功，并同时以吉他演奏家和吉他教师的身份获得极大的声望。不过，在巴黎，他的才华和价值却经过很长一段时间后才被人们所真正认识。这部分要归功于当时比他年长22岁的卡鲁里对卡尔卡西毫无保留的推崇和赞誉。
1824年的秋天，卡尔卡西又回到了德国。之后他又奔赴伦敦举行音乐会——当时他的声誉使得他得以在更高档次的音乐厅里表演。最后他又返回巴黎。有几年，他巡演于欧洲各个重要的文化城市之间，包括伦敦等地。在1836年他复出了一小段时间，之后在1840年左右便完全地停止了巡演。
1853年寒冬，在法国的首都巴黎，他与世长辞。
卡尔卡西为吉他所著的一套教程（Opus 59）具有相当的价值与相应的趣味。他最著名的作品是他的25首练习曲（Opus 60）。在这些练习曲里，他设法将技巧的训练与美妙的音乐结合在一起。这便是他的音乐至今仍为许多吉他演奏家常演不衰的秘密所在。
他也曾出色地改编过一些当时流行的歌剧咏叹调。他的作品曾被Ben Bolt 等许多著名吉他演奏家录制出版。
卡尔卡西OP60－25首练习曲简析
卡尔卡西于1792年出生于意大利佛罗伦萨，中年定居巴黎而于1853年去世，其吉他活动活跃于整个欧洲。他是吉他史上第一黄金期（也就是吉他的复古与古典时期）的重要人物之一，与朱里亚尼和卡路里并称为意大利三巨星。同时期的著名人物还有西班牙的索尔和阿瓜多等。
卡尔卡西的吉他作品有73号共包含300多首曲子。其中建立在OP.59基础之上，经日本沟渊浩五郎修订的《卡尔卡西吉他教本》在我国吉他爱好者手中几乎人手一册。他的作品比其前人更充满新时代的气息，特别在作曲时，他总是很合理地处理各种技法，因而其愉快的练习曲受到广泛的欢迎，对吉他教育贡献很大，其地位可略比与钢琴的车尔尼或是小提琴的开塞。
也许是太注重技巧安排的合理性的缘固，有人认为，他的许多作品在音乐上受到限制而不够深入。以流传广泛、用作教本的OP.59为例，其中不少曲目以今天的眼光看，确是如此。但作为教本的继续，编号60的25首练习曲却称得上篇篇珠华，每一首都有其独到而高效的训练价值。25首加在一起，则涵盖了全面的吉他演奏技艺（无论技巧上还是音乐上）。学习OP.60应在已正规习琴2年左右，对常用大小调及基本技巧已初步掌握时进行。经认真练习，你会发现，它是从初中级迈向中高级水平的良好阶梯，在这一程度上难以找到更好的替代作品，这就使OP.60成为每一个学琴者攀登高峰的必经之路。
不过，这25首练习曲在编号的排列上，即不是按技巧的类型，也不是按技巧的难度。这就给习琴者的选择带来一定困难。现在笔者根据自己的心得，按技巧将其归类，从新排序，并作简单的解说，供练习者参考。
一、音阶与音程的训练
音阶是古典吉他演奏中最基本的演奏法，许多大师用1/3的时间来练习音阶，可见其重要性。好的音阶需要同时具备颗粒性与歌唱性。吉他上常用的音程有3、6、8、10度等，练习时要注意各音之间的均衡。
NO.1.每组上行及下行的音符要有渐强或渐弱的起伏，平均使用力量会让乐曲毫无生气。同时，不同组上、下行音阶之间也要有音色、音量上的对比。前28小节中有休止符，初练时可不加理会，但熟练后还是应严格按谱面要求进行消音，消音要干脆，时值要准确。从29小节开始的16个把位变换要干净利落，不得拖泥带水，变换把位时，注意保留指和导指的应用。全曲高低音及音部间要有对答感，注意发力的控制，结束部分的三个和弦应饱满，和弦之间的休止时值要足。
NO.14、本曲同NO.1相似，但没有连续的分解和弦，NO.1的要求在此仍有效。想多说的是，上行音阶多数人习惯渐强，但渐弱也是可以的，关键在于你对乐曲的理解。为了表现渐强，队力量的加强外，也可利用音色的变化。如拨弦位置逐渐靠近弦驹，音色渐硬朗，即使音量相同也会有渐强的感觉。另外，本曲休止符和低音时值要足够，二声部的感觉才能明显。
NO.17、本曲包含有3度、6度、8度等多种音程，大拇指的音色要统一，要有所控制以和ima指均衡。左手移指换位要快捷轻巧，谱面上的提示要充分体现出来，可以稍夸张。倒数第3小节的消音要果断、时值要足够。在渐强后突然休止足够的时值，接连其后的两小节中，音乐上前松后紧，颇有戏剧性。
NO.5、类似前八节的音型，有人主张连贯使用PIPI，理由是易于音色的统一。但演奏者应有能用同一指发出不同单色和用不同指发出相同音色的能力。而且，从科学运指的讲，笔者提倡IMA指应轮流使用。作为练习，以下几种指法都可尝试：pipi,pmpm,papa,pipm,pmpa,pipa,pipmpa等。21小节连贯音型右手可用的指法，22、23小节的连续音型，只要带点跳跃感，乐曲就会活泼起来。本曲并非典型的音程练习曲，有较多的音型变化，对右手要求较高，想弹好得下番功夫。
二、琶音训练类
琶音是与音阶同等重要的技巧，是训练右手的最好手段，快速琶音应音粒清晰而流畅。先选用NO.3全面增强右手机能，再以NO.15和NO.7强化ima最后利用NO.13和NO.2进行整体的训练，这时不仅琶音问题得到解决，演奏轮指奏法时，也不会有技术上的问题了。
NO.3、对比索尔的《月光》，它们的形式相似，音乐上不相伯仲，但本曲
有更大的练习价值，可说是音乐性与技巧性的完美结合。笔者非常推崇此曲，认为它即使不能代表卡翁的最高水平，重要性也应居OP.60之首。在此提供详细的训练介绍，只要耐心、用心地去做，相信可使右手机能得到全面的提高。
1、乐曲分析。
从谱面上，纵看是有机联系的三个声部，横看是三连音形式的分解和弦，真是巧妙的安排。以A指奏出上方声部的音符组成优美的旋律，除每小节内要求表现出谱面所示的“>”外，也要注意不同小节间的变化。为使旋律清晰浮现，可采用靠弦奏法。三连音的均匀是个难点，特别是a指靠弦时不应有滞钝感，以免破坏三连音的节奏。低音进行要充分，应能连接成线。中间声部的伴奏也应随旋律的起伏而有变化，总体来说，还是柔和一点为好，它将作为高低声部的调和（正如交响乐队中木管级乐器的作用）及背景。左手难点出现在第1、2小节的连接上，请专门拿出来解决。另外，《吉他之友》总32期在42面上有对本曲的详细指导，请参阅。
2、训练程序。
（1）全用不靠弦奏法练习。只要能较为流利、工整地演奏即可。
（2）按一般做法，PA用靠弦奏法，im用不靠弦奏法，练习到基本达到乐曲分析中的要求。这对a指要求较高，如a指真的阻碍了你节奏的准确，请放慢速度并打开节拍机，每响一下弹一个音，相信对你节奏的掌握有很大帮助。
（3）右手全用靠弦法弹奏。这时你会觉得a指问题不大，im却不太顺手。从慢速耐心做起，这对右手的提高有绝对出你意料之外的效果。
（4）变换练习。以下变换练习，你的右手可自由使用靠弦或不靠弦奏法。
A、音符变换练习。谱例见《吉他之友》总32期第40页。
B、节奏变换练习。变三连音的节奏为附点等。
C、速度变换练习。以慢速、中速、快速分别练习。
3、完美的音乐表现。
通过以上练习，你对本曲的把握性应不再有问题。现在请不要受“旋律要用靠弦”等并不科学的提法的影响，根据你的理解，大胆使用适合你自己的演奏方式，准确完美地表达出你心中的音乐。这时，你可能要用到“rubato”技法。
NO.15、只要奏出谱面的表情提示并达到快板的速度，就会有很好的效果。总体印象是一首以快速分解和弦音型组成的“前奏曲”。右手除标定的pimimim 之外，还可以用piaiaia,pmamama，pimiaimi等分别练习。音从演奏一的角度看，最后一种指法最自然。整曲不难，把A指的音连起来是很好的旋律，当然要略突出、强调。
NO.7、本曲重点训练pimi，piai，注意类似第一小节的音型不pami是练习的需要。快速的高音分解和弦要连成一征，如朦胧的迷雾一样，低音要从迷雾的背景中清晰的浮出。注意pi之间的间隔和im（及ia）之间的时值应绝对一致，这就要求P指触弦有相当火候。如还做不到的话，请暂时不要加快速度。
NO.13、本曲某些音型在pima后又加上一个ma成为pimama，这样对ma指的要求及训练效果就增强了。但改用pimami，训练的重点就转向了ima的平衡上。低音起伏很大，但要连贯清楚，左手换把时注意保留指。
NO.2、乐谱上右手全用pimama指法，显然对ma指的交替拨弦有良好的强化作用。但改用pimami对右手的训练更全面，音乐上要表现出谱面要求。整体技巧不难，左手负担不重，正好可以把注意力放在右手上。
三、圆滑音训练类
圆滑音主要靠左手指拨打琴弦发声，是很困难也是很重要的左手技巧。此项练习占有本作品较大的篇幅，如能认真完成以下六首，相信你的圆滑音将有很大改善。
NO.4、本曲练习下行音的左手拨弦，计有41、31、30、43、42等多种组合。带有圆滑音的下行音符时值能否均匀是个难点，为此可先全部采用右手拨弦，待节奏能够稳定后再换上左手的圆滑音奏法。右手可以用pimaimia或piamiaimi 两种方式，以保证每小节中连贯三组下行音符可以交替am指轮流拨弦，应避免连用a指。另外，倒数第5小节许多版本标为C11，但实际是C12。
NO.8、在左指拨弦上有20、21、30、41、40、43等纵使，同NO.4相比由于拨弦时要按和弦，左手负担更重一些。全曲非常规整，共24小节，每8节为一乐句。快速琶音用上圆滑奏后感觉上应更流畅、轻快。难点仍在圆滑间的时值上，每组4个音一定要时值均衡，可参照NO.4中提供的办法解决。在左手按弦上，第2小节的E音在2弦上发出，可能比谱面上的指法更符合乐曲进行的要求。
NO.9、本曲左手打弦有较丰富的组合，对圆滑音的训练很全面。在左手按弦运指上，应善于运用异弦同音，妥善安排好摊位，方可使乐曲进展顺利。对于本曲动机式的旋律进行方式上，可能会让你有新奇的感觉。的确，这不同于我们民族音乐中更重于曲调的旋律发展方式，请注意体会。演奏时应表达出其动机进行的紧、张、弛。
NO.10、有的学员提出这首曲子和NO.4听起来很相似。不错，它们都带有两个升号，曲中有许多相同的和弦及和弦进行。但音型起了变化：NO.4为一个上行后三次用圆滑音奏出的下行，而本曲则为附加三度或六度音的两次附打带音的三连音。这个三连音时值的准确要从两个方面体现出来：一是三音平均，二是三音加在一起与其前一拍的音等长。可先把原来的节奏改变一下，比如先把每组三连音的后两个音去掉，待有正确的时值感觉后再按原谱演奏。全曲基本上每两小节一句逗，音乐的还是很好掌握的。至于3/8的拍号，感觉上3/4拍还是有明显差异的。第一拍要略重些，三连音要轻快，可以奏出一点类似圆舞曲的跳跃感。
NO.21、作为对圆滑音的全面训练，本曲安排了许多装饰音。以左手奏出的这些各种憧从音乐上讲不应过分渲染，它们不能干扰被装饰音的进行。大家可先把这些音去掉，弹熟后再加上。这时，装饰音和被装饰共用被装饰音原来的时值。请诸学员注意，装饰音不能喧宾夺主，不表示它演奏时就可以含糊不清、拖泥带水，恰恰相反，必须清晰明了、干净利落都能起到“装饰”的效果。
NO.23、类似第一小节中433633133的奏法，陈志先生在《古典吉他教程》中称作“劈啪音”，大家比较熟悉的《樱花》中就有此技法的应用。从演奏的技术手法上讲应属圆滑音类，要注意左手拨弦离弦时应有所控制，让空弦发音有所含蓄，不愠不火。再就是把位的变换比较频繁，要注意“以指带臂，以臂促指”。
四、对P指的训练
许多学员很注重对ima指的训练，却往往对P指的运用过于随便。这是一大失误。本部分选取的练习曲，作者本意也许不是专为P指而作，但事实上却对P 指有良好的强化作用。
NO.12、本曲为带P指的快速琶音。全曲通用pmip，把位变换非常繁，但并不困难，在快速分解和弦中，P指占了一半，所以P指能否运用自如是演奏好林下风范的一个关键。相反，弹好了此曲，也就加强了P指的机能。每组音整体上行时，气势要加强，除了可以靠音量的加强及音色的变换外，利用速度略快带来的急迫感也是可行之法。谱面上P与F的差别要明显，ritard是渐慢之意。
NO.11、这是一首二声部对答历史学家明显的曲子，理论上低音部右手可在方便处加入ima指，但为了强化P指及求得本声部音色音量的均衡，请全用P 指演奏。不管高低声部都是4个音为一组，高音声部往往是纯粹的上行或一行，低音声部则全部是先上行后下行。如果把低音声部成是伴奏的话也可以，它为侖提供了一个背景，低音力度可弹成，不同组低音进行要有对比，每级内音色要一致。侖音有一半爱P指奏出，又要达到这么多的要求，训练效果应该是明显的。为了专注于P指拨弦的控制，所有的休止符都不必消音国。实际上，本曲消音后除技术难度加大外，乐曲效果并无增强而不消音时性更强一些－－这完全是个人见解。如果消音的话，本曲可用三种方法：一是利用左指离弦；二是P指以指肚下拨触弦；三是以P指指甲面上挑触弦。请灵活运用。
NO.6、象本曲以对位法写成的复调风格练习曲不是很多。原曲的训练重点在高低声部的对比上，为演奏类似巴赫《布列舞曲》、穆达拉《幻想曲NO.10》等风格的打下基础。两部无论交织并行都要清晰浮现，并有各自的独立性。现在拿来作P指的训练用，低音声部请全用P指演奏，注意P指的控制以达到以上要求。
以对位法写成的多声部对答的曲子往往P指负担很重。在健盘中，这些不同的声部一般由左右手分别演奏，而在吉他上，健盘左手的任务大部分由P指来负担。所以，这类曲子一般都是训练P指的良好练习曲，而P指的水平也是你能否弹好音乐的关键之一，如果你想攻克巴赫的话，你首先必须拥有完美的P指。
五、旋律的歌唱性训练
卡尔卡西地下有知，也许会怪我曲解他的原意－－我们有理由产生疑问：不知他老人家想到过旋律这个专题没有。的确，本部分所选用的四首曲子从技巧上看，有的是为圆滑音而作，有的是为琶音而作，总之，皆有它用。但吉他不仅仅是和声乐器，也是旋律乐器。旋律在音乐三要素中的重要性居于首位，演奏好旋律是弹琴者应具备的基本能力，也是体现乐曲“音乐性”的一个重要方面，因此，笔者特别选取了几首练习曲设立此专题，希望引起各位爱好者的重视。
NO、19、在IM快速反复的分解和弦背景上，以A指拨出的旋律异常优美。看来简单的曲子也可以很“好听”。通篇全用揉弦以增强旋律的柔和甘美。第30及32小节的音符发音易于暗淡，尤其要处理好。一般情况下，揉弦过滥往往会降低乐曲的器材，但对本曲这种“练习曲风”来说是个例外，何况，我们不妨同时把它看成是揉弦练习。全曲基本上每四小节一个“气口”，请弹出呼吸的感觉。乐句之间根起伏对比，乐句之内除了旋律的起伏外，分解和弦伴奏与要有所变化。第24小节中作为过渡的几个音要渐慢。
NO、18、我想用“深入深入浅出”来评价此曲。动机式的旋律进行，音型重复却不单调，乐句简单而又赋予变化，旋律极具歌唱性，不华丽却很美丽。可见作者匠心，确是大家手笔。难度上陈志先生定为6级，实际要简单一些。最难处也许是在第二小节和第一小节的连接上，从C9跳到C2，前后相连的二音又都用1指，想连接的严密无疑无缝，颇不容易。也许第一节第二个#C音用2指会好一点旋律的优美自不必说，也要贸意起伏，，类似第5小节中边疆的A音，颗粒性要强，第三节中E音在2弦上发出并略加揉弦。倒数第2小节的滑音轻轻带过即可，不要刻意以求，太明显的话就有些俗气了。力度与快慢谱面sfi标记的很详细，请按要求表现出来。
NO.16、乍见曲谱给人的印象是缺少低音声部，难道是“未完成”？但从演奏效果而言，乐曲并无残缺之感。符干向上的为旋律，全部用a指如同人声在歌
唱，节奏型的双音部分为伴奏，基本上用im指。最低的两个音＃G和A为演奏方便可用P指是，但要注意音色的统一。伴奏音量须整齐，节奏要平均，谱面上dim是渐弱之意。在曲中经常出现主旋律音未变而伴奏音有了变化、或伴奏音未变而旋律已变的情况，这些细微的地方应能分辩的出。
NO.24、这是一首E大调音阶及和弦练习曲，与中国倾向于绮丽的主旋律相比，称3217.6544这种音阶进行为“旋律”也许有些勉强，但这简单的旋律加上较慢速和弦的相衬意外地散发出浓厚的古朴典雅风味。B段旋律移到了低音声部，弹奏时注意与前段形成对比，第三段再现第一段，最后在先上行后下行的音阶后是，结束在主和弦上。
形容旋律性较强时是，经常用到一个词：“如歌的”，想要在乐器上做到“如歌”可得下一番功夫。抛开演奏技术，“rubato”是经常乃至的表现手法。所谓“rubato”就是演奏者不会机机械的100%的严格依照谱面演奏而会有不期然的伸缩顿挫，这些细微的地方决定了作品演奏的风格、韵味。这在泰雷加的众多小品（如《泪》）时，感觉会非常明显。其它如节奏快慢轻重强弱的游离，音色的明暗对比，通篇的句读、休止及延长音的处理，以及高低潮的安排等都将吴市吹箫你的音乐表现。这些变化并不可以随心所欲、任意渲染，最要紧的是要自然而然，符合乐曲原旨，勉强的刻意以求只会让人感到造作。
六、左右手的精确配合－－完美的音乐表现
孔祥东在论及中国人弹钢琴时说“中国人的手一般比西方人小，这就要求我们必须付出更多的努力。”这句话对吉他也适用。当你经过艰苦训练能完全驾驭吉他这件乐器后，它将成为你身体的一部分，使你可以做到随心所欲，准确表达出你之所想。这时，左右手随心面发出精确的配合，技术上不再有难题。你的琴技也将达到一个新的境界。
NO.20、结合圆滑音的琶音，每个音都要交待清楚。初练时要慢练，圆滑奏时值要准确，12/8是一个不见的节拍，配合音符的起伏走向，注意旋律的强弱缓急。乐曲中间圾连续的pim（或pia）的琶音，注意随着和弦功能的变化奏出色彩变化及起伏来。虽谱面要求“辉煌的快板（Allegro brillante）”，但本曲以中速演奏更有韵味，这时旋律略带伤感。
NO.22、本曲主要以快速琶音写成，局部夹杂有音阶型，左右手难度都较大，想要练好的唯一方法是“慢”，如能以小快板演奏并如其份地表现出谱在所标表情的话，将很华丽。乐曲的强弱基本上依音符的上下行而渐强或渐弱，力度的变化幅度可夸张些。曲中部分地方用到“无穷动”技法，这些地方让人想到了巴里奥斯。初级水平的学员往往觉得圆滑音很难奏，水平提高后会发现圆滑音的使用会使难度降低。从演奏速度上讲，右手总是要迟缓于左手，圆滑音的加入等于降低了右手的负担，这时，乐曲的进行应该更加流畅。
NO.25、本曲主要以琶音写成，局部也有音阶、音程的应用。从音符走向看，幅度变化动态很大，这也是力度的一个表现吧。技巧上先要攻克三个难点：P指与圆滑奏的结合、A指与黑洞洞音的结合、pi的音程。音程部分的音可看作旋律，各组音符以先上行后下行为多，和弦变化也较丰富，音答的纵使有多种形式，在纵使处要注意右手指法的衔接。乐谱前ALLegretto也就是说，如能轻松的以快板（Allegro）演奏，乐曲听起来确很辉煌（brillante）。但练习时还是慢慢来吧。
25首练习曲的演奏诠释补充
NO.1 关于演奏：这首曲子在弹法上要注意用一把吉他弹出二重奏的效果来，即符杆在上的表示第一声部，符杆在下的表示第二声部，一把吉他要弹得像两把吉他，这是重要的。不要一开始就照Allegro的记号弹奏，要慢慢地逐渐加快速度，才能弹出高质量的效果，要把握古典风格；注意消音。
曲式：A（a、a'、经过句）、B、C、Coda的三段曲式。
NO.2 关于演奏：pimamama的指法始终贯穿全曲，要有美的感觉，从Moderato 开始的中庸速度与espressivo的表情要表现出来，记住无生气地弹奏将是粗劣的表现。
曲式：A、B、A的三段曲式。
NO.3 关于演奏：这是一首4／4拍的三连音分解和弦练习曲，指法是pim,aim,pimp指负责低声，a指负责旋律，要明亮，im要演奏得轻，这是非常难的。然后，第2拍的旋律要弹得强，第三音要与普通4／4拍的强、弱、次强、弱有所不同。这种拍子的移动叫做切分法。另外，要注意的是倒数第9小节第3拍、第4拍不是三连音而是8分音符。
曲式：A、B、A'三段体曲式。
NO.4 关于演奏：要熟练地使用右手无名指。下行时的音符时值要均匀。这个6连音的练习曲在音符时值保持平均的同时，轻快地弹奏是很关键的。
曲式：A、B、C三段体曲式。
NO.5 关于演奏：右手在连续使用pipi指法时要有音色统一的感觉，第21小节开始的高声部连续用mama指法弹奏时要有轻快感。
曲式：A、B、C、Coda的三段体曲式。
NO.6 关于演奏：要注意全曲都是用对位法写的。另外要注意音符的休止与消音。曲式：A、B、A'、C、Coda的复合二段曲式。
NO.7 关于演奏：pami,pami是震音（轮指）的辅助指法练习，虽然弹震音能用术语所要求的速度是很好的，但要注意开始时的速度不能太快，否则会对演奏带来失误，另外，低音的旋律要弹得强些，也别忘了其他的音虽然柔和，但要清晰。曲式：A、B（经过句）、A'的三段体曲式。
NO.8 关于演奏：这是一首有和弦外音的快速琶音练习曲，左手按和弦再带音是个困难的技巧，初练时要用慢速度练。
曲式：A、B，A'的三段体曲式。
NO.9 关于演奏：这是一首上、下滑音和音阶相结合的练习曲。要想弹得美，就要下一番功夫。另外，在品位上的移动也非常困难，要经常注意左手的运指才能克服。
曲式：A（B＋B')、A三段体曲式。
NO.10 关于演奏：这种三连音伴随3度与6度的练习曲确实很美。但在演奏时要注意三连音与各音的时值，全曲轻快而美妙。很清晰地弹出每个音是很关键的。弹三连音时，下方重叠的三度与六度音延伸到三连音的全部长度。在实际演奏中，三连音全部用圆滑音弹奏。
曲式：A、B、C三段体曲式。
NO.10 关于演奏：这种三连音伴随3度与6度的练习曲确实很美。但在演奏时要注意三连音与各音的时值，全曲轻快而美妙。很清晰地弹出每个音是很关键的。弹三连音时，下方重叠的三度与六度音延伸到三连音的全部长度。在实际演奏中，三连音全部用圆滑音弹奏。
曲式：A、B、C三段体曲式。
NO.11 关于演奏：这是一首用二声部写成的练习曲，要注意上声部与低声部的对答，二声部中的休止符也要注意，对前面的余音要正确地进行消音，这是有一定难度的。
曲式：A、B、A'的三段体曲式。
NO.12 关于演奏：这是一首用D大调六和弦（第一转位和弦）连续写成的练习曲。低音（p……右手拇指）的旋律要清晰地弹奏出来，其他的m、i的音则要弹得柔和。
曲式：A、B、C三段体曲式。
NO.13 关于演奏：这是一首加入钟声奏法的优美的A大调六连音练习曲，符杆在下的低音是旋律，要弹得很清楚，其他的音则要轻巧地弹奏，这很重要。另外，rall是渐慢的意思。
曲式：A、B＋经过句、A'的三段体曲式。
NO.14 关于演奏：这是一首很重要的D大调音阶练习。一开始不很正确，渐渐地加快速度练习就都能掌握了。
曲式：A、B、C三段体曲式。
NO.15 关于演奏：这是一首含有和弦外音的分解和弦练习曲。右手的p、m和a 指的音要很好地浮现在高声部。i的音要轻轻地弹。
曲式：A、B、A'、Coda的三段体曲式。
NO.16 关于演奏：这是一首带有伴奏声部的F调练习曲。此曲没有与旋律相对的低音，而在后半拍用节奏型伴奏。演奏时旋律的时值十分重要。
曲式：A、B、A'的三段体曲式。
NO.17 关于演奏：这是一首八度、三度、六度与其他音程的重音练习曲，是练习左手指迅速运动的珍贵的练习曲。
曲式：A、B、A'、Coda的三段体曲式。
NO.18 关于演奏：这是一首除旋律的歌唱性外，对横按练习也很有用的练习曲。对这种歌唱性与横按要慢慢地予以征服。
曲式：A（a+b)，B（a+b),A'(a+b),即每段都由两部分组成的A、B、A复合的三段体曲式。
NO.19 关于演奏：这是一首E小调的3／4拍快速琶音练习曲。当然，符杆在上的是旋律。拇指弹低音，i、m二指在中间负责与和弦的连接以及装饰的展开。a 指担任旋律。当然，旋律要清晰，其他的音要轻快地弹奏。
曲式：A、B、A'的三段体曲式。
NO.20 关于演奏：这是一首很重要的A大调快速琶音练习曲。全曲要有优美的余音音响效果。这首曲子不要经常用阿波阳多弹奏。原则上单旋律用阿波阳多，和弦、快速琶音用阿鲁爱勒弹奏。
曲式：A、B、A'的三段体曲式。
NO.21 关于演奏：这是一首装饰音的练习曲，左手指有各种各样的组合。中间（B 的部分）的开头伴奏是低音，用装饰音的，后来再转移，这种地方要弹得很明朗有些困难的，但应努力做到。
曲式：A（a,a')、B(a、b、c )'A（a,a')的三段体曲式。
NO.22 关于演奏：这是一首以下行分解和弦为主的练习曲，对旋律中许多困难的句子要加大训练量
。
曲式：A、B、A'的三段体曲式。
NO.23 关于演奏: 被写成12／8拍子，实际与4／4折的三连音相同。要特别注意练习运指。
曲式：A、B（a和b)、A的三段体曲式。
NO.24 关于演奏：这是一首优美的E大调练习曲。重点要放在柔和优美的歌唱性上。整首曲子都要用典雅的风格弹奏。
曲式：A(a,b,a)、B、Coda的二段体曲式。
NO.25 关于演奏：最后这首练习曲设计得很美丽，全曲弹得流畅会有很好的效果，开始时不必用Allegro／这首乐曲能弹得快速是很辉煌的。
曲式：A(a)、B(a、b、经过句)A(a'、a'')、Coda的三段体曲式。
Carmen Ros在Cordoba GUITAR Festival 2010上弹奏卡尔卡西练习曲
【图文】班徽设计展示图解 一班 班徽诠释： 1、班徽主体形状为圆，象征着团结美满。周围班训“团结压倒一切，荣誉高于一切”悬绕，凝聚着全班的力量。 2、三层波浪，就像三个打开的书本，意为知识的海洋，一班全体同学正乘风破浪，探索知识的奥秘。 3、红色三角形既像旗又似帆，正扬帆远航，勇往直前。绿色“one”意喻全班同学朝气蓬勃，团结一致，齐心协力，驾驶学习的航船驶向理想的彼岸，成为全校的一面旗帜，学习的楷模。 4、金笔直立，似旗杆如船浆，意喻老师的引导教育和同学们的刻苦努力，向着理想的目标前进！永远是全校的第一！ 二班 班徽诠释： 外面的三彩，代表我们多彩的生活，而且外面的黄色，则代表我们的将来是多么辉煌，多么耀人。下面采用了绿色，绿色代表青春的海洋，所以说明我们正在面对青春，将在这个美好的时期中度过。中间则是一个大火焰，这火焰采用了橙色，代表我们充满活泼、欢乐、与激情，而中间采用了蓝色，表明了我们的冷静、明智。 黑色的字体是用“1”与“2”组成的，代表一年级二班，上面有一个心，代表爱心，心中有一个海鸥，代表自由，心与“1”、“2”组成了一个斗字，说明我们在努力奋斗。这个班徽代表了我们这个集体，我们充满欢乐与智慧，我们二班充满爱心，在多彩的世界里生活，我们将在青春的河流中奋发，因为我们的明天是辉煌的。 三班
班徽诠释： 班徽主要以金黄色为主，以圆为背景，可以看出我们班的大团结，表明了我们三班是一个和谐、快乐、温馨的大家庭。图中靠上有一个明显的抽象的“一、三”，代表着我们的班级NO.1，体现了我们必胜的决心和信心。而两侧翅膀则代表了我们梦想飞翔。 一、"三用紫、蓝、绿协调上色，表达了我们的智慧和想象。下部是抽象的四个小人。他们手拉手，说明我们的团结一致，金黄色代表自信，积极向上；蓝色代表着纯洁，理想远大；红色代表乐观，激情四溢；紫色代表成熟、端庄大方。最下方是一片绿舟踩在我们脚下，告诫我们“学如逆水行舟，不进则退”的思想。 四班 班徽诠释： 轮廓大体运用了圆形，从整体看是一个中国的中。代表了中国微山夏一西，彩色的圆，是从四面八方的同学们手拉手形成的，凝聚力量，人多力量大；中间的那个“1”是代表了我们在年级部地位置是NO.1在以后的将来，在全校，在中国，甚至全世界，我们都要做个第一，做个永远让人骄傲的第一！中间的DS是大胜的意义，我们班的目标，一只代表老师的严格的翅膀和另一只代表学生的翅膀叼着大胜，意为在“1”年级部的领导下，我们会不怕风雨，不怕困难，踏平坎坷一步步地健康成长，“1”的最后一横，是我们健康成长的后盾力量，--微山县夏镇一中西校，在我们校领导的正确领导下，使我们的德、智、体、美、劳扎根第一位，会永远名列前茅；那十棵幼苗就是我们十个学习小组，在老师辛勤的呵护和未来主人的努力下，这些幼苗将会茁壮成长，一步地成为年级部，夏一西，甚至是中国的参天大树。蓝蓝的天空中，大胜飞翔着，舞蹈着，让我们一起在尉蓝的天空中尽情飞翔，像鸟儿一样，尽情展现青春的激情与活力。 五班 班徽诠释：
策划编号：YT-FS-4439-18 班徽、班旗设计大赛策划 书(完整版) Develop Detailed Rules Based On Expected Needs And Issues. And Make A Written Plan For The Links To Be Carried Out T o Ensure The Smooth Implementation Of The Scheme. 深思远虑目营心匠 Think Far And See, Work Hard At Heart
班徽、班旗设计大赛策划书(完整 版) 备注：该策划书文本主要根据预期的需求和问题为中心，制定具体实施细则，步骤。并对将要进行的环节进行书面的计划，以对每个步骤详细分析，确保方案的顺利执行。文档可根据实际情况进行修改和使用。 活动主题：百花旗放，徽洒青春——班徽、班旗设计大赛 （一）活动背景及目的 为了展现我院各班良好的班风、班貌，培养学生创新意识和审美兴趣，增强学生的团队精神和集体观念，促进学生综合素质的提高，促进班级整体文化氛围的形成。 （二）活动内容 充分发挥同学们的想象力，设计能代表班级精神，体现班级风貌的班徽、班旗。 （三）活动时间：11月20日-12月4日 （四）策划承办单位：第一、二、三团总支宣传
部 （五）活动要求 1、各班在统一规划的设计范围内，要有作者自己的思想和创意（不能抄袭网上作品），可以突出班级特色，设计应力求与众不同，使设计能体现班级特色。色彩、图案鲜明，有活力。 2、班旗设计要求图文结合：有设计的图画，还要附在后面500左右的解释说明文字，说明设计作品中所包含的寓意等。 3、各个班级只需一份作品参加比赛“班旗”、“班徽”尺寸统一为： 4、作品要有鲜明主题，内容积极向上，体现当代大学生正确的价值观和人生观及其集体意识和良好的艺术修养，鼓励在艺术效果的探索和创新； 5、作品版面要求简洁大方，具有美感。 6、每幅作品必须有班级代表介绍作品且时间至少在两分钟以上。 （六）活动流程：
班名班徽班训口号大全 一、班徽 解读：红色部分形如“2”、“V”，象征二班必胜。红灰色块组合为“展翅的鸿鹄”，“鸿鹄”从以数学(MATHEMATICS)为基础的起点始发翱翔。 设计：赵平凡 特别感谢：李卓奇 二、班训 勤奋团结严谨创新 解读：班训为班级同学需要共同遵守的基本行为规范与道德准则。“勤奋”要求同学们在个人生活中保持勤勉奋进的良好作风。“团结”要求同学们真诚的对待集体中的每一个人，集中力量实现共同理想，建设优秀班集体。“严谨”是对数学专业同学们治学的基本要求。“创新”是当代大学生从学校走入社会过程中应具备的素养。 三、班级口号 翱翔于天，逐梦于心 班名班徽班训口号大全
班名：凌云8班班徽释义：班徽是由一个变形的“8”构成，形似动感人形，寓意奔跑，快乐，积极，向上。其背后紧随一个形状略小，颜色略浅的“8”，不仅使画面层次分明，整体也赋予了图标新的含义：师生团结，一起创造辉煌，共同奔向美好未来。 班训：为四十岁作准备班训释文：十四岁是美丽的，而人生旅程中最绚丽的一页却应在生命的四十岁时翻开。不要说四十岁有多么遥远，二十年其实是弹指一挥间。虽说四十岁就在眼前，但二十年的时间跨越足以让我们眼花缭乱。虚度今日，等待你的将是无穷的悔恨和遗憾。追求先贤成材路，浩瀚人世间，我们定会发现，四十岁的辉煌来自于十四岁的志向和二十年的血汗。珍视你拥有的青春年华，好好地把握现在，才能真正赢得未来，才能将你如日中天的四十岁勾画得绚丽灿烂! 班级口号壮志凌云挥洒青春怀揣梦想拥抱未来 班级精神仰望星空，脚踏实地 班班主任寄语亲爱的同学们： 十四岁，有春的梦幻、夏的热情;十四岁，有秋的活力、冬的希望。我的朋友们，请珍惜年华，别让它悄悄地流逝。学校为你们创设了良好的学习条件，家长为你们创造了温馨的学习环境，老师希望你们把握今天，面对挑战，锐意进取，不懈努力。只要你用心做过，你就会拥有一个无怨无悔的青春;只要你扬起自信的风帆，挂起理想的航灯，胜利的彼岸一定会属于你-一个乘风破浪如若等闲的强者。
徐志摩唯美散文 【篇一：徐志摩唯美散文】 徐志摩最美散文，让人心醉！ 排箫大师gheorghe zamfir的经典名曲 走着走着，就散了，回忆都淡了； 看着看着，就累了，星光也暗了； 听着听着，就醒了，开始埋怨了； 回头发现，你不见了，突然我乱了。 我的世界太过安静，静得可以听见自己心跳的声音。 心房的血液慢慢流回心室，如此这般的轮回。 聪明的人，喜欢猜心，也许猜对了别人的心，却也失去了自己的。傻气的人，喜欢给心，也许会被人骗，却未必能得到别人的。你以为我刀枪不入，我以为你百毒不侵。 一生至少该有一次，为了某个人而忘了自己，不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我，只求在我最美的年华里，遇到你。 一个人的漠然加上另一个人的苦衷， 一个人的忠诚加上另一个人的欺骗， 一个人的付出加上另一个人的掠夺， 一个人的笃信加上另一个人的敷衍。 爱情是一个人加上另一个人，可是，一加一却不等于二，就像你加上我，也并不等于我们。这种叫做爱的情啊……如果你忘了苏醒，那我宁愿先闭上双眼。 你说你不好的时候，我疼，疼的不知道该怎么安慰你，你说你醉的时候，我疼，疼的不能自制，思绪混乱。我的语言过于苍白，心却是因为你的每一句话而疼。太多不能，不如愿，想离开，离开这个让我疼痛的你。转而，移情别恋，却太难，只顾心疼，我忘记了离开，一次一次，已经习惯，习惯有你，习惯心疼你的一切。 许多往事在眼前一幕一幕，变的那麼模糊，曾经那麼坚信的，那麼执着的，一直相信著的，其实什麼都没有，什麼都不是……突然发现自己很傻，傻的不行。我发誓，我笑了，笑的眼泪都掉了。笑我们这麼傻，我们总在重复著一些伤害，没有一个可以躲藏不被痛找到。却还一直傻傻的期待，到失望,再期待，再失望……
“我爱我班”班徽设计大赛活动方案 一、活动名称：“我爱我班”班徽设计大赛 二、活动背景： 班级文化是一种隐性的教育力量，表现出一个班级独特的风貌和精神，对学生身心发展有举足轻重的作用。班徽是班级个性文化的集中展示，是一个班级的标志，可以体现一个班级的精神面貌和其独特的风格特点，代表了一个班的形象，也会增强班集体的凝聚力和向心力。 七年级学生刚刚进入新学校，组成新集体，为新的班集体设计班徽的活动，既能引导学生尽快融入新环境，对新学校、新班级产生热爱和归属感，以乐观、主动的态度迎接新生活；又能促使学生思考新班级需要怎样的精神，从而尽快形成良好的班级文化。 三、活动目的： (1)班徽作为班级特色的标志有助于学生对班级产生认同感和自豪感，思考设计的过程可以促使学生对新集体产生归属感和集体荣誉感； (2)通过活动给学生提供一个展示自我的舞台，有助于挖掘学生的创造力；同时也是一个为新集体做贡献的机会，活动的过程还可以增进学生间的了解和信任，增强班级的凝聚力； (3) 通过活动促使学生思考自己的新班级需要怎样的精神，有助于形成爱班的良好氛围，促进学风和班风建设，有助于培养集体主义精神、增强团队意识。 四、活动对象：七年级全体学生 五、活动时间：2013年9月10日——26日 六、活动细则： （一）、创作要求 1、参赛作品必须为原创作品，不得抄袭、不得从网上下载别人的作品，一经发现取消比赛资格。 2、参赛作品必须健康向上，体现出班级的特色和班级的文化，做到既简约美观又寓意深刻，具有创新性。 3、参赛作品统一采用A4纸张，手绘版、电子版均可，每幅作品由班徽主图案和寓意说明两部分组成（参见附表格式）。 4、每人至少有一幅作品参赛，多者不限。（作品附上班级、姓名，所有提交作品一律不退还，请作者自留底稿） （二）、活动流程 1、 9月11日——9月12日：活动宣传阶段,9月11日召集七年级各班思品科代表
标准文档 实用文案小学班级文化建设方案 >方案一：小学班级文化建设方案 一、指导思想： 班级文化是班级师生共同创造的精神财富，是校园文化的重要组成部分，也是形成班集体凝聚力和良好班风的必备条件。班级文化建设不但能有效地调动学生的学习与实践的兴趣，更重要的是能启迪学生思想，陶冶学生情操，弘扬学生道德，培养学生的主人翁精神,塑造积极向上的班级精神，促进学生健康成长。 结合我校五年规划内容中构建大德育校园文化氛围的核心内容，以及校班级德育>计划、少先队>计划，围绕班级学生年龄、心理特征和现有的班风、学风，确立学生在班级文化建设的主体地位，让每位学生参与班级文化建设目标的制定、环境的策划、管理和评价。大胆而有创意地建设好班级文化。 二、班级文化的建设目标和重点工作。 1、确定班级文化建设小组名单：组长：班长、中队长，副组长：各班委，组员：全体同学，指导：班主任，任课老师 2、通过班级文化建设系列活动，树立积极进取的班风。创造有利于每个学生个性发展，潜能开发的空间和舞台。 3、抓好学生干部队伍建设，建立班级规章制度。
4、利用教室宣传栏、特色墙、红领巾角等阵地，抓好班级硬文化建设，创设班级浓厚标准文档 实用文案的文化氛围。 5、开展丰富多彩的班级活动和社会实践活动，打造班级精神。 三、班级文化具体实施方案 1、班级硬环境建设。 班级硬环境的布置是班级文化建设最基本的内容。它不仅体现了班级的精神面貌，而且直接影响到学生的心理健康。因此，要利用好教室的每一个空间，精心布置，使其既温馨舒适，又催人进取。同时，鼓励，激发学生自己动手，用自己的才智与双手创设自己所欣赏的班级文化环境。让学生充分表现自己的美感，表现自己的创造个性，在美化环境的同时，把有限的教室空间成为无限的教育资源。 （1）设卫生角，争章角，图书角等红领巾角。 卫生角：干净，整洁的教室环境有益于孩子的身心健康，同时也能够为师生提供良好的学习环境，因此保持教室整洁尤为重要。在教室后面开辟一个卫生角，每天由值日生将卫生工具正确摆放，做到整洁，有序；同时由学生收集生活中的健康小知识，贴于墙上，并定期根据季节更换，使每位同学都能够及时了解到健康知识，更好地关注自己的身体健康。 争章角：在宣传栏右侧设争章角，每月评选一次，由全班同学选出四名同学与老师共同组成评审团，对每位同学进行公正，合理的评选。
徐志摩诗歌的艺术特色 【内容摘要】徐志摩是现代诗人、散文家，其诗歌的艺术特色：务必从内容形式，语言艺术技巧，闻一多主张的“三美”来对其诗歌的艺术特色略作分析。1923年徐志摩与闻一多等人成立了新月社。徐志摩不仅是20世纪二、三十年代中国诗坛上很有声望的诗人，也是一位颇有争议的传奇人物，他有强烈的民族意识和爱国热情，徐志摩的白话诗技巧探索创新还是很有成就的。徐志摩也写过一些淳朴感人、乡情浓郁的抒情诗歌。面对恶毒的红尘世界，诗人也抱以利刃，感情奔放，多用口语，也是徐志摩诗歌的一艺术特色。 【关键词】诗歌思想内容；艺术特色；建筑美；音乐美；绘画美 徐志摩浙江海宁县人，生于徐门长孙独子。自幼过着舒适优俗的公子哥生活。他曾与闻一多等人创办了新月社，也是新月社的代表人物之一。徐志摩是20世纪让人难以忘怀的诗人。他的诗歌收集在以下集子中：《徐志摩的诗》这部诗集的大体内容是：抒发理想和表现爱情、暴露社会黑暗和表达对劳苦人民的同情；探讨生活哲理；以及写景抒情诗。《翡冷翠的一夜》是徐志摩的第二个诗集，这部诗集可看作是记叙当时他和陆小曼之间的感情波折，他的热烈感情和无法摆脱的痛苦。在《翡冷翠的一夜》之后，作者还出过两本诗集，一是由他自己编选的《猛虎集》另一个是他人编写的《云游》这两个诗集中收录的诗歌，多数是徐志摩后期的作品。他这一时期创作的诗歌，大部份与现实脱离，抒写他自己“微妙的灵魂和秘密”有的诗歌无呻吟，充满了悲观厌世的情调。而且，他的思想立场与进步的革命朝流抗衡。本文试从思想内容和艺术特点两个方面对其诗歌进行分析。 一．徐志摩诗歌的思想内容 诗歌大致可分为以下两类： （一）描写贫富悬殊，人类苦难，表现作者对现实的深切关怀的诗篇。这类诗数量虽然不多，但内容比较充实，反映了社会现实的某一面，具有一定程度的社会意义。如《先生！先生！》《谁知道》《灰色的人生》《叫化活该》等一些作品就深刻记录了诗人这时的思想轨迹。他清楚地看到：“可怜我快饿死了，发财的爷！”大门内有欢笑，有红炉、在玉杯：《叫化活该》面对形容惨淡的底层
徐志摩诗歌代表作是什么 作为现代诗人和散文家，徐志摩的一生虽然短暂，但是作品却很多，那么徐志摩诗歌代表作是什么?下面是为你搜集徐志摩诗歌代表作，希望对你有帮助! 徐志摩是中国近代非常著名的现代诗人，他的诗作风格清新自然，流畅洒脱，比喻奇特，在文坛上独树一帜。徐志摩的创作时期非常有限，主要集中在1922年至1927年间，徐志摩代表作有诗集《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》等等，其中《再别康桥》《沙扬娜拉》《雪花的快乐》《偶然》《我不知道风是在哪一个方向吹》等最为著名。 《再别康桥》是徐志摩代表作中最为脍炙人口的诗篇，这也是新月派诗歌的代表作品。《再别康桥》是诗人在1928年重游剑桥大学后所做的，全诗以离别康桥时的感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。这首诗语言轻盈柔和，形式精巧圆熟，作者以虚实相间的手法，将一幅幅流动的画面和一处处美妙的意境勾勒出来，将诗人细致入微的爱恋徐徐的展现出来，同时又表达了对往昔生活的憧憬，和面对现实的困倦与无奈，感情真挚、浓郁、隽永，堪称徐志摩诗作中的绝唱。 《偶然》是徐志摩代表作中的又一首经典。徐志摩的这首《偶然》语言清新简洁，韵律流畅，既朗朗上口，又让人回味无穷。选择“偶然”这样一个抽象的词作为题目，却又只用短短几行文字就把它形象
化的置入象征性的结构，既有情趣哲理，又意溢于言外，实在是现代诗中别具一格的作品。 除此以外，徐志摩代表作品还有很多，而且他的作品大多感情细腻丰富，形式简洁明快，既有对于情感的捕捉和描摹，又有对于人情世事的感怀和追思，在近代文学史上留下了非常亮丽的一笔。 徐志摩的经典语句徐志摩在1897年1月15日的时候出生在浙江嘉兴海宁，是一个现代的诗人和散文家。徐志摩的派别是新月派，他也是新月派的代表，他的作品更是新月派中的经典。徐志摩从小就喜欢文化，到了青年的时候还去了国外留学，国外的浪漫情怀深深地感染着他，因此也奠定了他作品中浪漫的风格。 徐志摩的代表作有很多，其中最有名的要属《再别康桥》和《翡冷翠的一夜》了，这些都是人们口中朗朗上口的作品。在人们对徐志摩作品反复品读的情况下，有很多的经典语句应运而生。 “轻轻的我走了，正如我轻轻的来”几乎是童叟皆知的话，它就是徐志摩《再别康桥》里的诗句。在这句诗里人们感受到了清新与朗朗上口，它也成了徐志摩的经典语句之一，除此之外徐志摩还有很多的经典语句，比如《再别康桥》的最后一句“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，被后人所传唱与模仿。 徐志摩的诗大多都是充满浪漫色彩的，所以他的经典语句也大多充满着浪漫，比如“如果你忘了苏醒，那我宁愿闭上眼睛”、“世界充满了我们相遇的几率，我却始终无法遇见你”等，这些语句都成了人们感同身受的话，人们也在此中认识、品读着徐志摩。
人生需要一场想爱就爱的爱情 ——徐志摩的爱情观 “将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣，得之，我幸；不得，我命，如此而已。” 对志摩短暂的一生,作为好友的胡适有过一番入木三分的评价,他说"他的人生观真是一种…单纯的信仰',这里面只有三个大字:一个是爱,一个是自由,一个是美."正是这三个字构成了徐志摩亦幻亦真的浪漫人生。而对于爱，再借用胡适的一句话说"爱是他的宗教,他的上帝"(胡适《追悼徐志摩》)。可能正是因为徐志摩对爱的虔诚感动了上帝,让他遇见了温柔贤淑的张幼仪,钟灵毓秀的林微因,风情万种的陆小曼。在与这三位女子的恋爱中,徐志摩仿若一只为爱扑火的蝴蝶,明知万却不复,却毅然"迎上前去",义无返顾。 （一） 如果真相是种伤害，请选择谎言。如果谎言是一种伤害，请选择沉默。如果沉默是一种伤害，请选择离开。——徐志摩 我想，对于张幼仪，对于他们之间的婚姻，徐志摩就是这种感觉。 1915年12月5日，浙江海宁县硖石镇，硖石商会会长徐申如家中张灯结彩，正在准备迎娶远道而来的儿媳妇，她的名字叫张幼仪。 这门亲事是传统的包办婚姻，是由新郎的父亲和新娘的哥哥做主定下的。
张家兄弟姐妹共12人，8男4女，张幼仪是家中的第二个女孩，在兄弟姊妹中排行第八。张幼仪的祖父做过前清的知县，她的父亲张润之是个读书人，以行医为业，家境一度非常殷实。后来因为长子被怀疑偷窃了堂兄的珠宝，张父带领自己这一支搬离了祖宅，没有要求分得家产，导致家道中落。不过到了张幼仪这一代，她的哥哥们又将这个家族撑了起来。 张幼仪的二哥张君劢、四哥张公权，都曾留学日本。 张嘉森(字君劢)16岁中举，东渡扶桑后，入日本早稻田大学修习法律与政治学。在此期间，他结识了亦师亦友的梁启超，并参与发起梁启超主持的“政闻社”。 1910年，张君劢回国应试于学部，取得殿试资格，次年经殿试被授予翰林院庶吉士，成为中国末代翰林。1913年，为暂避袁世凯的迫害，在梁启超的安排下，张君劢赴德入柏林大学攻读政治学。1915年，张君劢回国，历任浙江交涉署长、《时事新报》总编，段祺瑞内阁国际政务评议会书记长和冯国璋总统府秘书长。 张嘉璈(字公权)留学日本期间，在东京庆应大学攻读经济学，归国后，先后在报界和北洋政府中任职。1914年，他弃官从商，出任中国银行上海分行副经理，时年28岁。他引进西方银行、理财方面的现代知识，注意对顾客服务，加强人事管理，提拔新式人才，在建
《现代诗歌赏析》课程论文徐志摩及其作品赏析 学院： 专业： 班级: 姓名： 学号: 指导老师： 中国·重庆 2012年6月
徐志摩及其作品赏析 专业: 班级姓名: 学号 摘要:徐志摩是第一个十年的文学阶段中的浪漫主义诗人的代 表。他的“康桥信仰”的主要内容是：在中国实现资产阶级的民主、文明和自由。正因为他的信仰与当时的中国社会主旋律不符，而且他的诗歌过分抨击无产阶级革命文学，再加上与陆小曼的那段感情被贴上了道德标签，在上世纪的文学史里根本没有这位浪漫诗人的一席之地。他的诗歌既有追求时的兴奋狂喜与忧郁烦恼，也有既得后的失落与沮丧悲观。虽然徐志摩的康桥理想与社会主义社会格格不入，但他的抒情诗歌还是达到了相当高的艺术水准。 关键词:徐志摩个人资料爱情历程文学活动诗学理念修辞艺术 徐志摩个人资料: 徐志摩（1897.1.15～1931.11.19）, 1897 年1月15日，徐志摩出生于浙江省海宁县硖石镇，按族谱排列取名徐章垿，字槱森，因其父属猴，名申如，得子亦是属猴，故又取小字幼申。笔名有南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。志摩是在1918年去美国留学时他父亲给另取的名字。说是小时候，有一个名叫志恢的和尚，替他摩过头，并预言“此人将来必成大器”，其父望子成龙心切，即替他更此名。 徐志摩是徐家的长孙独子，自小过着舒适优裕的公子哥的生活。沈钧儒是徐志摩的表叔，金庸是徐志摩的姑表弟，琼瑶是徐志摩的表外甥女。 学历：1 915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入剑桥大学1当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。 爱情：1915年，与张幼仪结婚，后于1922年3月在柏林离婚。与林徽因的感情没有结果，而后遇到了陆小曼。七夕节是中国的情人节，就在牛郎织女相会的那天，1926年在北京北海公园进行了一场人们议论了很久的婚事。与陆小曼结婚，胡适做介绍人，梁启超为证婚人。
徐志摩 徐志摩-简介 徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），生于清光绪二十二年十二月十三酉时，浙江海宁人，中国著名新月派现代诗人，散文家。徐志摩原名章垿，字槱森，后改字志摩。一生追求“爱”、“自由”与“美”（胡适语），倡导新诗格律，对中国新诗的发展做出了重要的贡献。 徐志摩- 生平 徐志摩18岁时由父母安排，与15岁的张幼仪结婚，随后远赴西方求学。对徐志摩来说，这段婚姻并不美满。张幼仪远渡重洋到了英国后，才发现徐志摩在旅英期间邂逅了林长民的女儿林徽因（林徽音）。后来张幼仪与徐志摩离婚。最后，林徽音却选择了梁启超之子梁思成。 1923年梁启超（号任公）写了长信很恳切地劝他：“万不可以他人之痛苦，易自己之快乐。弟之此举其于弟将来之快乐能得与否，始茫如捕风，然先已予多数人以无量之苦痛。”“恋爱神圣为今之少年所乐道。……兹事盖可遇而不可求。……况多情多感之人，其幻象起落鹘突，而得满足得宁帖也极难。所梦想之神圣境界恐不可得，徒以烦恼终其身已耳。”任公又说：“呜呼！志摩！天下岂有圆满之宇宙？……当知吾侪以不求圆满为生活态度，斯可以领略生活的妙味矣。……若沉迷于不可必得之梦境，挫折数次，生气尽矣。郁邑佗傺以死，死为无名。死犹可也，最可畏者，不死不生而堕落至不复能自拔。呜呼！志摩！可无惧耶！可无惧耶！” 志摩答覆任公的信，不承认他是把他人的苦痛来换自己的快乐。他回信说：“我之甘冒世之不韪，竭全力以斗者，非特求免凶惨之苦痛，实求良心之安顿，求人格之确立，求灵魂之救度耳。人谁不求庸德？人谁不安现成？人谁不畏艰险？然且有突围而出者，夫岂得已而然哉？”“嗟夫吾师！我尝奋我灵魂之精髓，以凝成一理想之明珠，涵之以热满之心血，明照我深奥之灵府。而庸俗忌之嫉之，辄欲麻木其灵魂，捣碎其理想，杀灭甚希望，污毁其纯洁！我之不流入堕落，流入庸懦，流入卑污，其几亦微矣！” 徐志摩留学后回到北京，常与朋友王赓相聚。王赓的妻子陆小曼，对徐志摩影响甚大。小曼聪慧活泼，是独生女，父亲陆宝曾是日本名相伊藤博文的得意门生，回国后任赋税司。徐志摩和陆小曼在北京交际场相识相爱，并谈及婚嫁。徐父执意请梁任公证婚，志摩求助于胡适，胡适果然把梁任公请了出来，梁任公在大庭广众之下骂徐志摩：“徐志摩，你这个人性情浮躁，所以在学问方面没有成就，你这个人用情不专，以致离婚再娶……以后务要痛改前非，重作新人。”盛典举罢，徐志摩与陆小曼南下定居上海。 由于徐志摩离婚再娶，触怒了父亲，中断了经济上的援助，而陆小曼生活挥霍无度，住的是3层楼的豪华住所，每月100银洋的租金，家里佣人众多，有司机、厨师、男仆，还有贴身丫环，这些巨额花费使志摩入不敷支。应胡适的邀请，徐志摩兼教于北大，为了贴补家用，常在上海、南京、北京间往返，同时在光华大学、东吴大学法学院、大夏大学三所大学讲课，课余还得赶写诗文，以赚取稿费。一月所获，至少也有1000多元（当时一个图书馆管理员的月薪约5元），但仍不敷陆小曼的挥霍。沉溺于跳舞、打牌、票戏等夜生活的小曼每天天亮才上床，睡到下午两点才起身。
中央广播电视大学开放教育 中文本科毕业论文 谈《骆驼祥子》的语言艺术 姓名：苗萍 学校：川汇电大 学号：0941001253485 指导教师：高飞 定稿日期：
从徐志摩作品探窥其情感世界 摘要：徐志摩是我国近代史上一位杰出的诗人和散文家，他性格独特，情感丰富，其作品风格婉约妩媚、清新浪漫。笔者从他的作品入手，从爱情、变革、友情、怀旧四个方面，寻找其中的情感来源和支撑，以便从另一角度认知这位伟大作家的光辉成就。 关键词：徐志摩作品情感 徐志摩是一位情感丰富、至情至爱的诗人、散文家。在他的诗歌、散文、书信和日记等作品中，处处流露着作者婉约细腻而又热情奔放，率真坦城而又深沉厚重的情感，蕴藏着一个受中西文化交叉影响、身处新旧时代交替的知识分子真实的内心世界。“感情、真的感情，是难得的，是名贵的，是应当共有的；我们不应该拒绝感情，或是压迫感情，那是犯罪的行为。”①正是因为作者崇尚“真的感情”，用感情去写生活，才使他的作品具有经世不衰的鲜活生命力。“我这一生的周折，大都寻得出感情的线索”。②就这样一位为感情而生活，依附感情而生活的感性青年，摒弃世俗的纷扰，像一株孤傲的水莲，成了时代的先锋。探窥他的思想情感，对于研究现代文学起源的思想基础和演变历程，研究“辛亥革命”和“五四”运动带来的思想革命，都有一定意义。
一、波折、执着、单纯、炽热的婚恋之情。 爱情是他情感世界中最具特色的构成部分，也是最能表现他放浪形骸、多愁善感的性格特征，但这也正是他超乎常人之处。对徐志摩一生有较大影响的，有三个女人：张幼仪、林徽音、陆小曼。他对陆小曼投入的情感最多，表现在他的作品中有非常大的比重，并且艺术特色独特，无论日记、书信，还是诗歌，都表现出直抒肺腑、敢恨敢爱的情感特征。归结起来，他的爱情应该有四个特征：真挚、热烈、浪漫、脆弱。 “他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字，一个是爱，一个是自由，一个是美。”③把与爱情有关的三个因素作为人生信仰，让人很难怀疑他的真实性。徐志摩对爱情应该说是执着的、真挚的。与张幼仪的婚变是有一定人为因素在内的，他二十岁即与张结婚，是封建社会造成的。为了追求林徽因，他毅然离婚，说明他对这份感情是投入的。“听凭荆棘把我们的脚心刺透，听凭冰雹劈破我们的头。”④完全表现了他受到林徽音拒绝后的感伤。他对陆小曼的爱情更是到了刻骨铭心、难舍难离的程度，“我只要你，有你我就忘却一切。”⑤“我不能没有你/你已经变成了我自身的血肉/比我的更重要/。”⑥在他所有给陆小曼的信札和日记中，全部是直抒胸臆，直表情谊，让人读来透进骨髓，荡气回肠。我想，这种真挚，缘于他受西方文化影响，在追求“自由”之爱思想趋动下产生的。
徐志摩的诗歌共有四本，即《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《云游》。以往论及徐志摩的诗歌，多半是仅对其艺术技巧作部分肯定，而对其内容则往往持批判和否定的态度。实际上，徐志摩诗歌的内容也很有细加分辨的价值，不少诗的思想性还是值得肯定的。譬如： 干什么来了？/这"大无畏"的精神？/算是好男子不怕死？--/为一个人的荒唐，/为几元钱的奖赏， 闯进了魔鬼的圈子，/供献了身体，/在乌龙山下变粪？/《俘虏颂》 诗中嘲笑、讽刺那没有头脑、糊里糊涂替主子卖命送死的俘虏，锋芒实指那些不顾人民死活，一味用士兵的躯体和生命去争夺自己的地盘，谋取私利的各地军阀，反内战的立意显而易见。《大帅》一诗，更是直截了当地揭露了军阀的凶残暴虐："大帅有命令：以后打死了的尸体再不用往回挪（叫人看了挫气），就在前边儿挖一个大坑，拿瘪了的兄弟往里掷，掷满了给平上土，给他一个大糊涂，也不用作记认，管他是姓贾还是姓曾！也好，省得他们家里人见了伤心：娘抱着个烂了的头，弟弟提溜着一只手，新娶的媳妇到手个脓包的腰身！"剪取这样一幅凄惨可怖的画面，诗人多少也表露出对不断挑起战祸，陷民众于水火之中的官僚、军阀的憎恶，对违反人道主义的暴行的愤恨。 徐志摩先后留学过美国和英国。发达资本主义社会繁华的物质生活，上流阶层富有闲散的生活景况，英国浪漫主义、印象主义、唯美主义的文学作品，都给年轻的徐志摩留下了深深的烙印。理想的狂热触发了他创作的欲望，"诗情真有些象是山洪暴发，不分方向的乱冲"。以后，他在《诗刊弁言》中阐述对诗的认识时说，"我们信诗是表现人类创造力的一个工具，与音乐与美术是同等性质的，我们信我们这民族这时期的精神解放和精神革命没有一部象样的诗式的表现是不完全的。"也许正是抱着这种希求，同时受国内"五四"爱国运动浪潮的激荡，他满怀英国资产阶级的理想主义和人道主义，"挥一挥衣袖"，悄悄地告别使他深深眷恋的康桥，欣然登程返回祖国。 对于徐志摩的思想核心，似有必要剖析一下。他宣称"我是一个不可教训的个人主义者。这并不高深，这只是说我只知道个人，只认得清个人，只信得过个人。我信德谟克拉西的意义只是普遍的个人主义；在各个人自觉的意识与自觉的努力中涵有真纯德谟克拉西的精神；我要求每一朵花实现它可能的色香，" 不难看出，这种思想的实质就是资产阶级的民主个人主义。"徐氏认为：人类社会发展的根本原因，是在人们的性灵。他的理想是个人的性灵得到最大自由的发展。（对爱、自由的追求和美的享受都包括在内）。" 据此，我们也有理由断言：徐志摩的人道主义也是资产阶级的。注脚就是他的"宣言"。 "五四"之后的中国，一方面是中国共产党领导的革命斗争运动风起云涌，各种流派的文学社团大量产生，一方面是广大人民仍处于社会的底层，生活景况十分悲惨。严酷的现实与诗人那玫瑰色的理想世界形成了尖锐的对峙。他失望、忧愤、痛心疾首。《先生！先生！》、《谁知道》、《灰色的人生》、《叫化活该》（见《志摩的诗》）等一些作品就深切地记录了诗人这时的思想轨迹。他清楚地看到： "可怜我快饿死了，发财的爷！"/大门内有欢笑，有红炉，有玉杯；/"可怜我快冻死了，有福的爷！ 大门外西北风笑说："叫化活该！"/《叫化活该》 面对形容惨淡的底层民众，目睹人民饥寒交迫的痛苦生活，诗人精神感到十分压抑、愤懑。他要呐喊，要开放他的"宽阔的粗暴的嗓音，唱一支野蛮的大胆的骇人的新歌"，要鼓励读者"到民间去，听衰老的，病痛的，贫苦的，残毁的，受压迫的，烦闷的，奴服的，懦怯的，丑陋的，罪恶的，自杀的""灵魂的呻吟"。由于理想的狂热、爱的深沉，随之而来的失望的痛苦也就特别强烈。这使得徐志摩在直面人生，用"半干的墨水"移情寄慨时，总是同情多于批判，伤感多于愤怒，忧叹多于呐喊，颓唐多于昂奋，诗稿多呈"残破的花样"。在他眼里，"民族的破产，道德，政治，社会，宗教，文艺，一切都是破产了的。"绝望、残毁、荒唐、沉沦、惆怅、凄冷、徘徊、破碎这些字眼大量出现于他的笔下。他伤心"希望，不曾站稳，又毁了"；他诅咒"谁敢说人生有自由，星光在天外冷眼瞅，人生是浪花里的浮沤"；他忽而高呼，要用"自剖的一把钢刀"，"劈去生活的余渣，为要生命的精华"，忽而又流露出厌世遁世的情绪，宣扬"一切的虚伪与虚荣与虚空"，都将"暴露在最后审判的威灵中"，"在主的跟前，爱是唯一的荣光"。 散见于徐志摩诗集里的这些"残破的花样"，反映了诗人头脑中的矛盾，思想上的混乱。对处在三座大山重压下的祖国和民众，他怀有怜悯心。 " 除去这些政治诗，徐志摩还有一些被公认为最能代表他创作风格的抒情短章，如《沙扬娜拉》、《车眺》、
如何设计一个好班徽 班徽作为班级特色的标志有助于学生对班级产生认同感和自豪感，更为重 要的是他们的设计活动有助于挖掘学生的创造力、合作力，加强班级的凝聚力，增进同学间的了解和信任。 那么如何设计一个好的班徽图案呢？班吉定制为您总结了一些实例，大家 可以参考一下哈 1.班级的名称以及独特的精神风貌。 一个出色的班徽设计，除了一个形态优美的图案以外，还要变现出与众不同的积极向上的精神风貌，最好班级上有一个比较顺口的，好记的，动听的班级 口号，要有独创性与时代感，要富有新意和美好的联想。这样能给做设计的同 学更多有利的设计因素与灵活性。这样能给做设计的同学一个最大的创造性。
2.班徽图案。 在图案设计方面可能很多同学都回去参照一些外国国旗、国徽、军旗、勋章等等，或与自己班级相同或相似者的图案作为参照。对于班徽图案的形式美感，我见过有些设计基本具有简练、准确和有一定的信息量，但是不美。有些是外形不美，有些黑白不匀，总之是不符合形式法则和造型规律，这样就使标志设计丧失了艺术感染和视觉冲击的力量。最好就是一目了然，简练明确，能反应班级的精神风貌就最好了。
3.班徽色彩。 班徽的色彩是形态三个基本要素(形、色、质)之一。班徽常用的颜色为三原色(红，黄，蓝)，这三种颜色纯度比较高，比较的亮丽，更容易吸引人们的眼球。色彩研究涉及物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等多门学科。所以总的来说，班徽的设计色彩也是很重要的。
4，实例： 1.班徽正中央是一个帆船，帆船由底座和船帆组成。底座是一个“四”，代表高一四班。船帆上有一个奔跑跳跃的人形图案，象征着高一四班同学的活泼。四周分别是“思悟”“务实”“静心”“律己”，是我们班的班训。整体采用帆船在海上航行，象征着高一四班扬帆起航。
徐志摩诗集大全赏析 1、徐志摩诗集读书笔记字 诗歌的文字仿佛是一群跳跃在纸上的灵魂，它们用自己的生命点燃了诗人心中不灭的灯。诗人正是用这些灵动的方块拼出了自己在岁月的笛声中飘扬的思想，在迷失的夜空中闪烁着自己的光芒。诗歌是记忆深处的偶然相遇，是茫茫空寂的必然碰撞。是思想激起的涟漪，是梦境幻化的清香，它印记着一瞬间的感受，承载了千古岁月的绝唱。 古往今来，写诗的人很多，但诗人却很少。写诗的人和诗人的区别在于写诗的人用诗歌诉说了自己的感受，而诗人却是用诗歌描绘着自己生命。而徐志摩正是这样一位用诗句倾诉着生命的诗人，用他的一生追求着“美与爱与自由”。 徐志摩（.1.～..），现代诗人、散文家。浙江海宁县硖石镇人。名章垿，字志摩，小字幼申。曾经用过的笔名：南湖、云中鹤。徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。年赴美国学习银行学。年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。 近来我读了一些徐志摩的诗，在这冬天寒素的日子里，优美诗句在寒气中迷漫，就像刚吃了一碗热乎面，暖和全身。读他的
诗源于对他和三个女人的爱情故事的好奇。起初只是闲来无事随 意翻翻，可读过两篇之后感觉他的诗虽然很简短但意境深远，耐 人寻味。《难得》是给我印象很深的一首。 难得 徐志摩 难得，夜这般的清静， 难得，炉火这般的温， 更难得，无言的相对， 一双寂寞的灵魂！ 也不必筹营，也不必详论， 更没有虚娇，猜忌与嫌憎， 只静静的坐对着一炉火， 只静静的默数远巷的更。 喝一口白水，朋友， 滋润你的干裂的口唇； 你添上几块煤，朋友， 一炉的红焰感念你的殷勤。 在冰冷的冬夜，朋友， 人们方始珍重难得的炉薪； 在这冰冷的世界， 方始凝结了少数同情的心！ 这首《难得》写了一双“寂寞”灵魂深夜对视，互诉孤寂之情。
2017年高考语文必背知识点：徐志摩作品及生平介绍 语文网的小编给各位考生整理了2017年高考语文必背知识点：徐志摩作品及生平介绍，希望对大家有所帮助。更多的资讯请持续关注语文网。 高考语文必背知识点：徐志摩生平介绍 家世背景 徐志摩明正德年间，徐松亭在硖石经商，家居于硖石，为硖石徐氏分支之始祖。徐志摩即其族人。 徐志摩的父亲徐申如是清末民初的实业家，徐氏世代经商，早年继承祖业，独资经营徐裕丰酱园。清光绪二十三年(1897)，合股创办硖石第一家钱庄——裕通钱庄，后又开设人和绸布号。成为远近闻名的硖石首富。 清光绪[xù]二十三年，徐志摩出生于浙江省海宁县硖石镇，按族谱排列取名徐章垿，志摩是在1918年去美国留学时他父亲徐申如给另取的名字。说是小时候，有一个名叫志恢的和尚，替他摩过头，并预言“此人将来必成大器”，其父望子成龙心切，即替他更此名。 徐志摩是徐家的长孙独子，自小过着舒适优裕的公子哥的生活。沈钧[jūn]儒是徐志摩的表叔，金庸是徐志摩的姑表弟，琼瑶是徐志摩的表外甥女。 求学历程 1908年在家塾读书，进入硖石开智学堂，从师张树森，从而打下了古文根底，成绩总是全班第一。 1910 年，徐志摩满十四岁时，离开了家乡，来到杭州，经表叔沈钧儒介绍，考入杭州府中学堂，与郁达夫同班。他爱好文学，并在校刊《友声》第一期上发表论文《论小说与社会之关系》，认为小说裨益于社会，“宜竭力提倡之”，这是他人生的第一篇作品。同时，他对科学也有兴味。并发表了《镭锭与地球之历史》等文。 1915年夏，徐志摩毕业于浙江一中，接着考入上海浸信会学院暨神学院，同年十月，由家庭包办，与上海宝山县罗店巨富张润之之女张幼仪结婚。 1916年秋，生性好动的徐志摩并没有安心念完浸信会学院的课程，离沪北上，到天津的北洋大学的预科攻读法科。 1917年，北洋大学法科并入北京大学，徐志摩也随着转入北大就读。在北方上大学的两年里，他的生活增添了新的内容，他的思想注入了新的因素。在校期间，他不仅钻研法学，而且攻读日文、法文及政治学，并涉猎中外文学，这又燃起他对文学的兴趣。这一时期他广交朋友，结识名流，由张君劢、张公权的介绍，拜梁启超为老师，还举行了隆重的拜师大礼。梁启超对徐志摩的一生影响是大的，他在徐志摩的心目中的地位是举足轻重的。徐梁虽系密切的师徒关系，但他们二人的思想差别还是存在的，已经接受了资产阶级民主自由思想的徐志摩，他不顾一切，舍命追求他的理想的人生，他要争取婚姻恋爱自由。 他在北方上大学时期，亲身感受了军阀混战的场景，目睹屠杀无辜的惨象。他厌恶社会，决计到国外留学，寻求改变现实中国的药方，实行他心中的“理想中的革命”。 1918年，徐志摩离开北大，同年8月14日从上海启程赴美国学习银行学。留学第一年，进的是美国乌斯特的克拉克大学，而后他进历史系，选读社会学，经济学，历史学等课程，以期自己将来做一个中国的“汉密尔顿”。入学十个月即告毕业，获学士学位，得一等荣誉奖。但他并不以此为满足，当年即转入纽约的哥伦比亚大学的研究院，进经济系。徐志摩也因此获得了广泛的哲学思想和政治学的种种知识。 1919年“五四”革命运动的浪潮波及到在美国的中国留学生群中，徐志摩也为爱国心所驱使，参加了当地留学生所组织的爱国活动，经常阅读《新青年》、《新潮》等杂志，同
徐志摩诗歌赏析 徐志摩（1897-1931），浙江海宁人，1916年赴津京求学，曾师从梁启超。1918年赴美留学，1919年9月毕业于克拉克大学历史系，1920年9月获哥伦比亚大学的硕士学位。然而，他放弃了进而取得博士学位的机会，怀着对罗素的崇拜之情，转投英国剑桥。当时他并不知道，由于罗素在战争时期的反战主张早已被剑桥大学除名，所以，当徐志摩好不容易进入剑桥后，突然失去了目标，将所有的才情都转移到了爱情和文学上。同时，剑桥在徐志摩的心中也成了一个解不开的情结，一个永远的梦想。将“剑桥”（Cambirdge）称为“康桥”不仅仅是徐志摩在翻译上的独创，而成为了徐志摩诗情的标识。 徐志摩的诗歌主要收在《志摩的诗》（1925）、《翡冷翠的一夜》（1927，“翡冷翠”，意大利的文化名城，现通译“佛罗伦萨”）、《猛虎集》（1931）和他去世后编辑出版的《云游》（1932）四部诗集中。从徐志摩诗歌写作的时间顺序看，总体上表现出一个明显的趋势：随着理想的越来越渺茫，情绪也变得越来越焦急和消沉。在《志摩的诗》中，诗人的情绪是快乐的，因为他正满怀希望。即使他已经知道，这一理想几乎没有实现的希望，他也要“骑着一匹拐腿的瞎马，向着黑夜加鞭”（《为要寻一个明星》）。正是怀着这样的理想，他在《先生！先生》、《叫化活该》、《谁知道》、《太平景象》等诗中对生活在底层的劳动人民表示了人道主义的同情，在《残诗》中，借清朝的末代皇帝被逐后故宫的荒凉景象，感叹了当时国家的破败。到《翡冷翠的一夜》，他的热情几乎完全消退了，剩下的一方面是焦急，一方面则是失望。
他曾说：《翡冷翠的一夜》“可以说是我生活上的又一个较大的波折的留痕”（徐志摩：《〈猛虎集〉序》）。《再不见雷峰》借杭州西湖旁雷峰塔的倒掉，发泄了自己对现实的愤慨：“这塔是镇压，这坟是掩埋，镇压还不如掩埋来得痛快！”《大帅》、《“人变兽”》等现实题材的创作，也比《太平景象》中的感情更激烈。但在诗人心中，还保留着那位“学一个海鸥没海波”的“女郎”（《海韵》）。再到《猛虎集》，诗人几乎完全绝望了。不但感叹“我不知道风，是在哪一个方向吹”，而且爱情诗也堕落到了“得！我再亲你一口：热热的！”（《活该》）这样庸俗的地步。而由于他曾写下“花尽着开可结不成果，思想被主义奸污得苦！”（《秋虫》）以及“青年的血，尤其是滚沸过的心血，是可口的：——他们借着普罗列塔里亚的瓢匙在彼此请呀请的舀着喝”（《西窗》）这样的诗句，更成为了左翼作家批判的对象。 徐志摩诗歌大致可分为三类：一是对理想的追求，二是对现实的不满，三是对爱情的歌唱。徐志摩曾说：“我的友人多叫我‘理想者’，因为我不开口则已，一开口总是与现实的事理即使不相冲突也难符合的”（徐志摩：《天下本无事》，《晨报副刊》，1923年6月10日）。徐志摩的理想，就是先进文明的资本主义。具体地说，就是“英国工党式”的政治模式。在他的早期诗歌中，可以看到五四时期特有的时代气息和乐观精神，可以看到诗人希望祖国早日摆脱贫穷落后，走向进步繁荣的强烈愿望。徐志摩的一生，就像他在《婴儿》一诗中所说的那样，一直在“盼望着一个伟大的事实出现”，“守候一个馨香的婴儿出世”。因此，对理想的追求，既是徐志摩早期诗歌的主要内容，也