什么是形式美？广义地说，它是客观事物外观形式的美，狭义地说，它是大量具体美的形式提炼、概括出来那种抽象形式所具有的美。它是相对独立的外部形式诸因素的美，即点线面、色彩、空间、构图、质材等形式因素的组合构成的审美特性。 形式美的构成因素 形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。 构成形式美的感性质料主要是色彩、形状、线条、声音等。色彩对人的生理、心理产生特定的刺激信息，具有情感属性，形成色彩美。如红色通常显得热烈奔放，活泼热情，兴奋振作；蓝色显得宁谧、沉重、悒郁、悲哀；绿色显得冷静、平稳、清爽；白色显得纯净、洁白、素雅、哀怨；黄色显得明亮、欢乐等。形状和线条作为构成事物空间形象的基本要素，也都具有极富特色的情感表现性。如直线具有力量、稳定、生气、坚硬的意味；曲线具有柔和、流畅、轻婉、优美的意味；折线具有柔和、突然、转折的意味；正方形具有公正、大方、固执、刚劲等意味；三角形具有安定、平稳等意味；倒三角具有倾危、动荡、不安等意味；圆形具有柔和、完满、封闭等意味。声音本是物体运动产生的音响，其物理属性是振动。它的高低、强弱、快慢等有规律的变化，也可以显示某种意味。如高音激昂高亢，低音凝重深沉，强音振奋进取，轻音柔和亲切等。把色彩、线条、形体、声音按照一定的构成规律组合起来，就形成色彩美、线条美、形体美、声音美等形式美。 构成形式美的感性质料组合规律，也即形式美的法则主要有齐一与参差、对称与平衡、比例与尺度、黄金分割律、主从与重点、过渡与照应、稳定与轻巧、节奏与韵律、渗透与层次、质感与肌理、调和与对比、多样与统一等。这些规律是人类在创造美的活动中不断地熟悉和掌握各种感性质料因素的特性，并对形式因素之间的联系进行抽象、概括而总结出来的。 形式美的法则不是凝固不变的，随着美的事物的发展，形式美的法则也在不端发展，因此，在美的创造中，既要遵循形式美的法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种形式美法则，而要根据内容的不同，灵活运用形式美法则，在形式美中体现创造性特点。以下是关于形式美法则在不同方面的体现： 建筑形式美 一个建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律：建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状又可抽象为点、线、面、体，建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。 任何事物都有自己的内容和形式，没有无形式的内容，也没有无内容的形式。“形式”是指将自然形态经过人为加工而成为一种新的美的形式。作为内容存在方式的形式，包含两方面的联系，首先是内容诸要素的内部结构和排列方式，称为内形式，其次是与内部结构相关联的外部表现形态，即呈现于感觉形象的外观，称为外形式。如建筑物的结构与造型，建筑物的内部结构根据设计要求，可采用木结构、砖木结构、砖混结构、钢筋混凝土结构等，这是它的内形式；建筑物的外观造型、细部装饰、门窗柱及色彩直接作用于人的感官，这是它的外形式。事物的外形式美，总是诱发人们去欣赏它。 绘画形式美 面对一幅画，先从哪里看起呢？古人说得好：“观看之法，先观气韵，次观笔意，骨法位置传染，然后形似。”一幅画的好坏主要不在画得像不像，而在于主题能否扣住鉴赏者的心弦，给人以美的享受，使人从中受到教育、感染和启发。画得像不像只是一种手段，有的画需要像，有的画就不需要绝对像，像了反而不好。欣赏中国画一般依据南北朝时代谢赫在《古画品录》序言中首倡的“六法”，其中“气韵生动”已成为品评中国画优劣的最高标准。气韵生动是指画家借助于笔、墨、色等在画面上对于对象的本质特征的表现。这种表现不仅是对
浅谈对摄影的认识 一段文字可以记录一个故事，一段声音可以讲述一个故事，而一张孤零零的图片却只是故事里某个瞬间的再现，这样的瞬间呈现叫做摄影。摄影一词是源于希腊，意思是“以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。 有人说，摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。是的，摄影既能真实纪录客观世界一切事物，也能完成人类想象中最具有创意的表现。 摄影师能够还原瞬间真实的再现。严格意义上的摄影无疑是真实的，由于摄影师心中的悸动而促使他把眼中的真实保留下来，这个过程是去功利化的。而且作为第三只眼睛的镜头是没有丝毫偏颇的。就算拍出的照片有优劣之分，那也是当时的光线、景物、角度等因素造成的结果。摄影是一种瞬间的真实，它反映的不是一个准确无误的故事，而只是故事中的一个场景。这样的真实有无限多个过去，有无限多个未来，当它孤零零地摆在那里，很少有人能猜出整个故事的全面真实。然而这样的真实性还是拥有巨大的魅力的，一方面观者希望看见这种真实，这也就是为什么电视这种视听媒介比报纸、广播更大众化的原因，因为它对真实的还原度更大，至少看起来是这样的。另一方面，使摄影更迷人的原因也许就是它本身的不完整性吧！这种片面的真实往往是一种悬念、一种诱惑，引起人们无限的猜测和向往。
摄影是一种向善的诉求。美学中有移情之说，摄影中同样有移情的存在。事实上，摄影大部分时间是在把他者“我化”，当你看到小路旁一朵漂亮的花儿，当你看到夕阳下牵手散步的老夫妻，当你看到草坪上亲密无间的母女…如果你手中刚好有摄影设备，你无法控制自己不去把她们拍下来装进永恒。摄影是人性之善的外现，是一种美的冲动。再或者，当你看到满目苍夷的灾难现场，当你看到悲伤失望、充满不安的人群，当你看到残暴血腥、不忍一睹的场景，你会因为心中悲伤而举起相机，对这样的瞬间的凝固，是你对镜头里“他者”产生悲悯之情的体现。同样的，一张引起轰动的摄影作品，之所以引起观者的共鸣，必定是因为它从正面或反面提出了向善的诉求。人无法对不能引起自身情感触动的事物产生关注，对于一个摄影者而言，让他打开镜头凝固眼前的事物必定需要一个理由，而这个理由就是把他者“我”化过程中的触动，而这种触动，触及的是主体一条向善的神经。 摄影也会造成美的假象。摄影追求的是一种瞬间的永恒与不朽，正如世间万物没有不消逝的一样。这种永恒和不朽理所当然的是一种假象。没有不凋谢的花朵，没有不老去的美人，摄影却妄想把种种的美种植到相框里。当人们沉浸在这种永恒的美的假象里时，作品的现实里的主体已经不见了，已经被人们遗忘了。在这个过程中，能指与所指已经严重脱离互不相干，摄影之初震撼摄影师的那种真实之美已经被一种假象之美所代替。这种假象之美是经过了观者的注视和理解、经过了时间的流逝、经过了空间的变迁之后所产生的。能指与所指之间的距离越来越远，作品折射出的情感意向早已被观者的主观倾
摄影艺术赏析论文 摄影是一门实践与理论相结合的学科。现在照相机已经普及了，手机上也都有自带的摄像头随时可以拍摄，但是我们只是处于简单的拍摄并无任何技巧而言，拍出的照片也没有美感。学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。经过《摄影艺术赏析》这门课的学习，我对摄影艺术赏析的认识有了很大的提升。以下是我经过学习学到的知识和一些感想。摄影艺术欣赏也叫影鉴赏。所谓鉴赏，是指“人们对艺术形象感受、理解和判的过程。人们在鉴赏中的思维活动和情感活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃”。因此，摄影欣赏和摄影创作一样，都是人类的审美创造活动。它具有以下的性质和特点：1.摄影艺术欣赏是对摄影作品的接受与反馈摄影家创造出来的摄影作品，必须通过观众的审美再创造活动。才能真正发挥它的社会意义和美学价值。接受主义美学认为，艺术作品的审美价值只能在欣赏过程中才能产生并表现出来。就如同文学作品无人阅读，就只是一叠印着铅字的纸张，雕塑作品无人欣赏，就只是一堆没有生命力的石块，摄影作品也是如此。只有通过观众的再创造，才能使它们获得现实的生命力。 2.摄影艺术欣赏是一种主体创造活动观众在摄影欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。这是因为任何摄影作品无论表现得如何全面、生动、具体，其中总会有许多“不确定性”和“空白”。它们需要欣赏者通过想象、联想等多种
心理功能去丰富和补充。 3.摄影艺术欣赏是审美经验与综合效应的活动从根本意义上讲，摄影欣赏和摄影创作一样，都是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。在摄影欣赏活动中这种主体力量集中表现在观众总是要根据自己的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想，对作品中的艺术形象进行加工改造，补充丰富，将这多种经验综合起来进行审美的再创造。在这个过程中，观众同样可以享受到创造的愉悦，获得强烈的美感。对于摄影艺术的受众，特别是对于普罗大众而言，怎样才能在面对一幅摄影作品时不但能懂得摄影家所使用的艺术手法，而且能够捕捉到摄影家在作品中带给观众的激情，从而体会到美的感受呢？这就需要从以下几个方面着手：首先，要调整好自己的心态。在欣赏一幅摄影作品时，首先要把自己的心情调整到一种“其次，要深入体会摄影画面所传达的情感。一幅优秀的摄影作品和普通照片最大的不同就是优秀的摄影作品中蕴涵着人类的丰富的情感。、色彩这些形式手段终究只是传递情感的中介物，摄影者要达到的最终目的还是要以情感动观众，让观众在欣赏过程中能体会到摄影者按下快门时那一刻的感情，从而引起共鸣 再次。要努力唤起自己内心的联想和想象。事实上，任何的艺术性活动都离不开丰富的联想和想象。在对一幅摄影作品唤起想象和联想的时候，不要忽视标题所提供的信息。摄影作品的标题非常重要，它常常标示出这幅作品想要表达的主题。另外摄影作品还非常注重画面的节奏，观众可以从画面提供的音乐性节奏展开联想，从而更好地
摄影艺术赏析_在线作业_A 最终成绩： 一 单项选择题 1. 1839年发明了“摄影术”的法国人是（ ）。 安塞尔?伊士顿?亚当斯（Ansel Adams ） 达盖尔（Daguerre ） 大卫?穆恩奇(David Muench) 弗朗科?方塔纳（Franco Fontana ） 本题分值：?? 用户得分：?? 用户解答：??达盖尔（Daguerre ） 知识点：??0 走近摄影艺术 2. 安塞尔?伊士顿?亚当斯（Ansel Adams ） 达盖尔（Daguerre ） 大卫?穆恩奇(David Muench) 弗朗科?方塔纳（Franco Fontana ） 本题分值：?? 用户得分：?? 用户解答：??安塞尔?伊士顿?亚当斯（Ansel Adams ） 知识点：??1 与风景对话——风光摄影（上） 3. 菲利普?哈尔斯曼（Phillipe Halsman ） 优素福?卡什（Yousuf Karsh ） 促使美国国会通过国家公园法并开辟约塞密提为国家公园，有“约塞密提大师”美誉的摄影家是（ ）。 以下哪位摄影家善于抓拍作品（ ）
阿诺德?纽曼（Arnold Newman ） 理查德?阿维顿（Richard Avedon ） 本题分值：?? 用户得分：?? 用户解答：??优素福?卡什（Yousuf Karsh ） 知识点：??2 与风景对话——风光摄影（下） 4. 爱德华?斯泰肯（Edward Steichen ） 曼?雷（Man Ray ） 伊莫金·坎宁安(Imogen Cunningham) 吉安?帕洛?巴尔贝里（Gian Paolo Barbieri ） 本题分值：?? 用户得分：?? 用户解答：??伊莫金·坎宁安(Imogen Cunningham) 知识点：??5 平凡中的不平凡——静物摄影 5. 亨利?卡蒂埃—布列松 艾森斯塔特 埃里克?沙洛蒙 罗伯特?卡帕 本题分值：?? 用户得分：?? 用户解答：??亨利?卡蒂埃—布列松 知识点：??8 凝固的现实——纪实与新闻摄影（上） 6. 显微拍摄 美国着名的F?64小组创始人之一，创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是（ ）。 提出“决定性瞬间”理论的摄影家是（ ）。 通常可用于对名画真伪进行辨别的科技摄影类型是（ ）。
浅谈摄影艺术语言的创造与提炼 摘要：随着如今人们对于生活艺术品质的有了越来越深刻的追求，在生活中摄 影艺术的魅力展现在一定程度上体现着人们对于艺术的热爱，在当今先进摄影电子设备不断完善和进步的同时，人们对于自身摄影艺术的要求也逐渐提高。本文中先简要阐述了摄影艺术的发展，随后分析了摄影的艺术表达与创造，最后对于摄影艺术的语言运用和提炼予以了全面的探究。 关键词：摄影艺术；创造；提炼 前言 摄影艺术也可以说是一种瞬间艺术，通过瞬间影象表现出真实的图像内容，也就是把思维、判断和构想在瞬间实现。面对被摄体，通过距离、接触、本体以及内部感觉等等，从而产生摄影艺术情绪的冲动，从而抓住生活中足以引起某种艺术感受的主题联想的刺激物，在大脑中迅速过滤、定位，并充分调动摄影艺术的语言，利用光线、色彩、取舍、构图、对比、虚实、夸大、压缩等，加大影像语言的程度和强度，并调配好需要的情绪色调，把它深刻的表现出来，这就是摄影艺术语言表现的根本所在，也是摄影艺术的魅力之处。 1.现代摄影艺术的发展 在目前很多的当代艺术表达中，摄影艺术可以说是其中最为年轻的之一，摄影的产生都源于近代科学技术的发展。自从1839年发明摄影这门技术，再到19世纪末期产生的绘画派摄影、纪实摄影以及肖像摄影。从那以后，摄影艺术的发展开始越来越明朗。可以毫无疑问的认为摄影技术的发展决定着是摄影艺术发展的前提。摄影器材的不断改进和完善，尤其是近几年摄影技术和设备的快速发展和更新，为摄影艺术发展提供了坚实的基础。而在摄影艺术发展过程中，它与当今社会的艺术潮流和思想潮流有着非常重要的联系。 在如今摄影艺术语言的不断丰富和完善和摄影艺术表现形式日益多样化时，使得摄影者们的技术手段不断地变化到最终走向成熟，因而摄影艺术的流派也随之而产生了。要想认识摄影艺术的发展，就有需要进一步了解摄影艺术的流派，摄影流派是伴随着历史而产生、发展和消亡的。此外就是流派与风格的概念的区别，在平时，常常将流派与风格并提，但流派是指群体的，而风格则是指个体的。纵观摄影艺术史的流派，大致有以这些：写实主义摄影、绘画主义摄影、印象派摄影、自然主义摄影、抽象摄影、主观主义摄影和超现实主义摄影等等[1]。 2.摄影艺术的语言创造与表现 摄影艺术属于造型艺术中的一类，通过视觉感官来展现。这和美术绘画的静止性、空间性和造型性等的相似之处的存在的原因是摄影艺术也是平面空间的表达。然而，摄影艺术是一定要面对真实物体的，这就是所谓的“现实中实体再现”，也是与美术绘画的差异所在。无论是任何一种艺术都一定特有属于自身的语言，而对于摄影艺术来说，它的艺术语言是依赖光线、线条、影调、色调和空间感等构成它造型语言。正是通过这些语言来构建成摄影的艺术魅力。这些摄影艺术语言利用其独特的形式表达给人以真实的感官思维，运用色彩、光线、影调等语言
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/ee1059622.html, 浅析后现代美学在人像摄影中的运用 作者：赵丽平 来源：《教育周报·教育论坛》2019年第32期 摘要：随着社会发展和消费者审美的提高，人们越来越喜欢具有“新鲜感”的事物，而后现代美学作为流行元素在艺术领域逐渐兴起。本文将运用后现代的摄影创作理念，从拍摄手法和表现形式两方面，探讨后现代美学在人像摄影中的应用。 关键词：后现代美学;摄影;人像;应用 在如今这个快速发展的时代，人像摄影出现了新的发展趋势，在人像拍摄上开始由理性向感性转变，拍摄者开始从个人的角度解读和宣扬自己对世界的特殊理解，主观地表达他们眼中的世界。从摄影的角度来说，后现代人像摄影给人的直观感受就是“新鲜感”。在现今社会人们一般都比较注重具有新鲜感的事物，越来越多的观赏者在看到一幅摄影作品的时候，会更加关注这幅作品主题的表现手法是否够有创意、够新奇，而不仅仅是这张照片是否符合大众审美。 一、后现代人像摄影表现手法的创新 后现代主义摄影倾向于自我价值观的体现，它不仅能表达人们的内心世界，又使人对摄影有更深层次的了解和感知，在拍摄过程中把自己的想法融入摄影作品，使作品呈现独特的审美追求。 双重曝光在摄影中是常用的拍摄手法，笔者在拍摄时巧妙地运用双重和多重曝光，将后现代主义拍摄观念融入人像摄影，以此展现当今社会人们情感的复杂多样。从宏观层面分析，人们的认知在飞速发展的时代，正在不断地更迭、交替，人们对事物的理解是不同的，对每件事有不同看法的人会对事物产生不同的情感反应。但在如今这个社会中，人们在生活压力下通常带着“面具”生活，外在和内心想表现的可能不单单只是看到的一面，人内心的复杂程度，有时作为“自己”也会感到疑惑。笔者从这一主观情绪出发，运用创作拍摄，在同一张照片里展现同一人物的不同情绪，或悲或喜、或张扬或消极，还有迷茫、忧郁。 二、后现代人像摄影表现形式的创新 （一）从颜色搭配上体现后现代摄影 從表现形式来讲，可表达的内容是多样性的，但在颜色的选择上要做取舍。《思考者》，红色代表热情奔放、张扬不羁，而蓝色又表现了沉稳内敛、纯净安详。两个色系的视觉语言和画面的渲染表述看似不太搭，但却产生了强烈的碰撞，且毫无违和感，这样可以让画面效果更加激烈，使人们的注意力集中在作品本身，而不是只观看照片里的人物有多美丽。
关于摄影艺术的美学视角探讨 摄影是艺术表达一种较为特殊的方式，其艺术表现形式具体表现为内容的深层次感以及内涵的独特性。摄影师通过独特的视觉角度和高超的摄影技巧，来捕捉社会与生活中美好的瞬间。因此，摄影师不仅需要掌握摄影技巧，更要具备一定的美学知识基础，才能在美学视角前提下拍出具有真正意义上的摄影艺术作品。 标签：摄影艺术；美学视角；探讨 一、摄影艺术内涵的具体内容 摄影作品的内涵是通过审美价值来体现的。而其审美价值大多是由摄影师的美学修养决定的。摄影是对生活的一种记录，能够把生活各种美好感动的画面定格在某个瞬间。艺术来源于生活，生活高于艺术，对生活有敏锐观察力的摄影师才能激发创作的灵感，同时具备丰富的文学和美学修养的摄影师才能真正意义上提高摄影作品的审美价值。摄影师在艺术创作过程中需要不断丰富自己的想象力和对美的理解力，才能创作出更有价值的作品。摄影艺术表面是表达实际现实，而其内在是表达作者的思想情感。简单来说大多数的摄影师是通过作品说话，来引起社会现实的共鸣。 二、摄影艺术特征的表现形式 摄影艺术在美学视角下属于特殊的艺术形式，其艺术特征具体表现为生动、真实、鲜明等。真实的物体形态通过摄影来呈现，从而让人们感受到美好的事物。摄影作为特殊的艺术形式，具有以下几个特征。 （一）纪实性 摄影艺术的特殊审美形式为纪实性，也是摄影艺术的主体功能和主要组成部分，其特征和功能都是以纪实为基础。摄影是对现实生活进行真实的记录，摄影纪实是为塑造身临其境的真实感来实际地表达出作品真实的美感。 （二）瞬间性 审美价值高的作品大多是来源于摄影师的瞬间捕捉技巧或是摄影师的灵感表现形式。生活中有很多美的瞬间有待挖掘，摄影师可利用高超的摄影技能及对有美的深刻理解，发现和抓住生活独特的美，从而再现生活美的瞬间。 （三）节奏性 节奏性是影响摄影艺术作品的重要因素之一，节奏性是属于不可或缺的重要组成部分。生命都具有节奏和动律，生命若无节奏，则会缺乏生机；摄影作品若
摄影艺术赏析_在线作业_A 一单项选择题 1. 1839年发明了“摄影术”的法国人是（）。 (5.0 分) a 安塞尔?伊士顿?亚当斯（Ansel Adams） b 达盖尔（Daguerre） c 大卫?穆恩奇(Davi d Muench) d 弗朗科?方塔纳（Franco Fontana） 2. 促使美国国会通过国家公园法并开辟约塞密提为国家公园，有“约塞密提大师”美誉的摄影家是（）。 (5.0 分) a 安塞尔?伊士顿?亚当斯（Ansel Adams） b 达盖尔（Daguerre） c 大卫?穆恩奇(Davi d Muench) d 弗朗科?方塔纳（Franco Fontana） 3. 以下哪位摄影家善于抓拍作品？（） (5.0 分) a 菲利普?哈尔斯曼（Phillipe Halsman） b 优素福?卡什（Yousuf Karsh） c 阿诺德?纽曼（Arnol d Newman） d 理查德?阿维顿（Richard Avedon） 4. 美国著名的F?64小组创始人之一，创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是（）。 (5.0 分) a 爱德华?斯泰肯（Edward Steichen） b 曼?雷（Man Ray） c 伊莫金·坎宁安(Imogen Cunningham) d 吉安?帕洛?巴尔贝里（Gian Paolo Barbieri） 5. 提出“决定性瞬间”理论的摄影家是（）。
a 亨利?卡蒂埃—布列松 b 艾森斯塔特 c 埃里克?沙洛蒙 d 罗伯特?卡帕 6. 通常可用于对名画真伪进行辨别的科技摄影类型是（）。 (5.0 分) a 显微拍摄 b 红外摄影 c X光摄影 7. 创立了“集锦摄影”，并以作品《春树奇峰》入选英国摄影沙龙的中华摄影家是（）。 (5.0 分) a 奚志农 b 陈复礼 c 罗红 d 郎静山 8. 《雕塑家贾柯米蒂》的作者是（）。 (5.0 分) a 优素福?卡什 b 理查德?阿维顿和欧文 c 亨利?卡蒂埃?布列松 d 爱德华?斯泰肯 9. 《老黑奴》的作者是（）。 (5.0 分) a D?柯克兰德 b 吉安?帕洛?巴尔贝里 c 卡什 d 阿维顿 10. 《满天星》的作者是（）。
浅谈摄影艺术的形式美 艺术的目的，是通过表现手段创造美的作品，现实生活的美，经过艺术家的反映、加工，提炼而产生艺术作品。美的事物是内容与形式的统一体，它必须具有目的性，规律性的内容，。摄影艺术和其它艺术一样是人类创造审美价值的实践活动。它利用其特有的视觉可以感受的艺术形象来对现实生活进行独特的审美反映。任何艺术虽来源干生活，但又不是生活的简单复制品，所谓“按照现实生活本身的 面貌来反映生活”，并不是要求机械地再现现实生活中个别对象的外貌。哲学家 黑格尔就坚决反对“把对外在现象的单纯模仿作为艺术的目的”。摄影是用具有鲜明具体的可视的艺术形象反映生活，在艺术创作中不仅要努力选择那些最能反映事物的本质特征，最富有艺术表现力，最能激动人心的生活场景和细节，而舍弃一切无助于表现创作意图的不必要的东西。而且要在这种选择的基础上加以提炼、概括和创造。摄影艺术是审美的艺术，随着时代进步，摄影艺术也随人们审美能力和审美要求变化、发展。单凭熟练的摄影技术、技巧是远远不够的。要想获得成功必须将摄影技术技巧与摄影艺术美有机地融合在一起，在摄影艺术作品中体现出构图美、光线美、造型美、线条美、影调美和色彩美等。风格、手法的多样，作品能否使人感动．缘于作者审美意识的深度，思维的活跃与感情的变化等。我认为还应有“慧眼”，应该用眼去发现，用心去感受．用情感去溶合，用脑去思考。只有这样，拍摄出的摄影作品才能真正地称得上是摄影艺术作品，才会有个性，有感染力．根据摄影学习、作品观赏和创作实践，就此谈谈初浅的体会。摄影艺术的形式美，什么是摄影艺术的形式美?这是一个不容易表达清楚的精髓，它的规律以及在摄影创作中的意义和作用，也是值得探讨的问题。
摄影美学从哲学到美学的研究 一、什么是美 这是美的本质问题。从本质论讲，我认同中国当代著名美学家吕荧的观点，即美是主观的，美是人的社会意识。吕荧是中国当代唯物主义美学的创始人和重要代表，吕荧对美独到而精辟的见解以及他为人类美学所做出的杰出贡献，无疑是人类美学思想史上迄今为止最辉煌的一页。 1.美是主观的 为什么美是主观的，是人的社会意识呢？吕荧讲：美，这是人人都知道的，但是对于美的看法，并不是所有的人都相同的。同一个东西，有的人会认为美，有的人却认为不美；甚至于同一个人，他对美的看法在生活过程中也会发生变化，原先认为美的，后来会认为不美；原先认为不美的，后来会认为美。所以美是物在人的主观中的反映，是一种观念。美是人的一种观念。而任何精神生活的观念，都是以现实生活为基础而形成的，都是社会的产物，社会的观念。 当美作为一种社会意识时，它是人作为审美主体对社会存在的客观事物的一种认知、反映、判断或评价。当然，这种客观事物包括自然美。如果自然美与人无关，独立于人类社会之外，那么它对人作为审美主体而言就是无，即没有意义，还怎么可能给人带来一种美感享受和精神满足呢？ 吕荧在论述美是人的社会意识时，还深刻揭示了美与社会存在的关系等。他说：美随历史和社会生活本身变化和发展而变化发展，并且反作用于人的生活和意识，这就在人类社会历史上不仅前所未有地赋予了这一脉唯物主义美学思想以一种辩证、历史的性质和特点，使这一脉唯物主义美学思想更加具有科学品格和真理品格，而且也极大地推进了这一脉唯物主义美学的研究进程，是这一脉唯物主义美学研究的历史性突破和重大发展，具有无可争议的、划时代的里程碑意义。 2.美是客观的 自二十世纪八十年代以来，随着人们认识的不断提高，不断深化，这种对美的主观论的看法已经开始发生变化。如在哈尔滨召开的全国马列文艺论著研究会上，有人就明确提出不同意见：美在主观意识，不能认为是唯心主义美学观点。朱狄在《当代西方美学》一书中也详细地分析了美学史上的一些具体事实后声明：在哲学上的唯心主义和美学上的主观论之间并没有一种必然的联系。进入二十世纪九十年代，这种变化就不断得到扩大和加强。 我认为，对美的主观论看法这种明显变化，是时代的进步，也是美学的进步，具有非常重大的现实意义和深远的历史意义。伴随着人们对美的主观论看法上的这种不断变化，伴随着人们对美是人的社会意识观点的重新发现和再次确认，我们中国当代的美学研究、美学理论无疑将面临一次非常深刻的思想解放运动，面临一个大发展、大繁荣的绝好时机。相信以美是人的社会意识这一脉唯物主义美学思想作为我们中国当代美学建构的基本指导思路和理论出发点，我们中国当代的美学研究一定会一路高歌，大放光彩，从而实现自己伟大的现代化和历史振兴。 二、美学与审美观念 美学是关于美的科学；美学是艺术哲学；美学是以审美经验为中心研究美和艺术的科学。 1.美从哪里来 这是美的根源问题。我认为，从根源论意义讲，美是客观的，也就是说，美本身来自客观，它是人作为审美主体对社会存在的客观事物所内在固有的审美价值的一种认识、反映、判断或评价。 审美价值的本质到底是什么呢？我个人认为，审美价值的本质就是客体与主体的统一。 2.审美观念
地理摄影是摄影艺术题材中的一部分，它是随着地理科学研究的不断深入发展，在风光摄影的基础上形成的，也是旅游摄影的分支。 通过地理摄影，利用地理信息和旅游美学的创意，能反映祖国地大物博、山河壮丽的雄姿，以及社会主义建设、自然景观、人文地理以及历史遗迹、民族风貌等内容。倘若是涉外研究，能反映世界风光及各国的自然景观和风土人情。 一、何谓地理摄影 地理摄影，通俗的讲，就是用摄影照片反映地理信息以及它们在空间上、时间上和成因上的分布规律及其变化特征的一种方式。 由于地理摄影的照片是以摄影技术为手段，并采用照片形式传播地理信息的，所以地理摄影的作品，画面形像既有纪实性、现势性、新闻性、科学性，而且还具有一定的艺术性。 冰山：狂风巨浪已把这个北极冰山侵蚀成许多小尖峰。这些冰山并非海水结冻所形成。而是从陆上冰层或冰川分裂出来的，因此是淡水结成的冰。固体水库，淡水资源 因此，摄影纪实的科学性和特点，是它能够与地理信息结合的基础，也是使两者相互联系的内在因素。 2. 地理摄影不但需要地理信息美学的特点，也需要有熟练的摄影技术，它是艺术修养和艺术欣赏与地理信息美学内容的有机结合。 也就是说，一个不懂摄影技术的人是拍不出好的作品来的；同样，一个不懂地理信息美学的人也是拍不出好的作品来的。因此，摄影者必须要有优秀的摄影技术，同时也要有丰富的地理信息美学的知识，才能拍出好的作品来。即摄影者必须要对事物有充分的认识，善于洞察美丽大自然的能力，结合摄影技巧的应用，取得具有深刻感染力的作品。 一般来说，地理摄影的取材要满足于： 1、主题要鲜明—根据应用的具体内容，明确画面 的主题内容。 2、特点要抓住—通过近景、中景、远景的拍摄结 合，突出地方特色，实现画面的空间感和节 奏感，并采用不同的摄影基调，抑扬顿挫。 3、重点要突出—结合摄影美学和地理信息的特点， 尽可能在画面中重点表现主题内容，并要在 自然景观和人工景观的原始基础上，有创新意识。 （一）、照相机的基本结构 照相机是摄影的最主要工具，现代照相机的种类、式样、型号不下数千种之多，就是国产相机也有几十种。照相机虽然种类繁多，但基本结构大体相同。一般相机均分为镜头、暗箱和装片三个部分。 （1）焦距（f或F） 镜头的焦点距离(简称焦距)，一般是以f或F=某数来标志的。如50毫米焦距的镜头，其标志为f=50，或F=50。 （2）光圈 光圈的概念——是指镜头中有若干金属薄片组成的可调节进光孔的大小的装置。 光圈是一种光量调节装置，其作用是调节镜头通光的孔径，又称孔径光澜。它是一种用金属薄片做成的虹彩（园孔），如图2—4所示，可以均匀地自由地开合。 光圈缩小，相对口径也随着缩小；光圈开大，相对口径也随着开大。相对口径，通常以分子为1或f的分数式表示：如1:2.8、1:4、1:5.6或f:2.8、f:4……来表示。或用f/2.8、f/4或f1:2.8等。
浅析风光摄影的美学价值 李晓杨 （辽宁大学广播影视学院辽宁?沈阳１０１３６） 艺术传媒嗣中图分类号：Ｊ４０．文献标识码：Ａ文章编号：１６７２—７８９４（２００９）们一２６９－０２ 摘要当大自然中的一切，运动的，或静止的，出现在镜头中时，风光摄影便开始了，并以一种与自然同在的姿态，伴随着人们对自然无限的崇敬和欣赏。随着摄影的发展和进步．风光摄影所彰显的差学价值，已经不仅仅在真实、逼真地记录自然。更在对事物内在特征及其价值观念的表现．而美学价值以外的其他价值也在这个过程中悄然实现，并发生作用。而我国的风光摄影依然容易走进唯姜主义的审美误区。需委着眼干本国的美学基础慎重思考。 关键词风光摄影美学特征意境社会价值唯美主义 １客观世界主观化：人与自然的对话 １．１纪实摄影的早期影响 风光摄影有着一个画意的开端。在掇影刚刚诞生的那个年代。人们为摄影的纪实能力惊叹彳：已，将拍摄题材基本固定为两种：自然风景和人丁建筑物；这一时期的风光摄影，主要【１『以分为两大风格体系，一个足欧洲摄影家的作品，以细腻优美见ｉ丈；另一个就是美圈西部摄影家的作品，以粗犷豪爽令人瞩月。尤为令人感兴趣的是，风光摄影家／ｆｉ仅从优秀的占典风景绘画中汲取了大量的养料，使风景摄影一上来就达到ｒ相当高的水准，同时风光摄影的各种实验性创作手法．也大大影Ｈ臼了一批风景厕家的创作实践。 由于与科学和理性主义兴起在同一个时代，风景摄影的创作在走向群体行为时Ｊｆ始真实地记录社会和历史的痕迹，例如以美国的西部Ｊｒ发为背景，就涌现出一批优秀的风光摄影家。不管他们带着一种怎样的“狂热”，都同样是崩照相０Ｌ自＂Ｊ镜头，为我们留下了那段特定时期和历史．事件中的自然罔景。纪实摄影深刻地影响着风光摄影的审美选择，、纪实摄影把现实世界视为真实的母体，因此，在作品中要求把真实性放在目位，把形象的真实感作为艺术美感最匝霞的内容和标准。传统的艺术意识倾向于追求善和美．有时甚至町以牺牲真实感：而纪实摄影的基本要求则在于：在真实的基础上溢美、扬善，并且用作品内容的美与丑去打动人们的心灵，让人们用心灵去感受现实生活的荚与丑。所以．纪实摄影作品，一般都是把人们对审荚的期盼和对道德规范的向往，采用真实的、不加修饰的形象和髓托出，留给读者内已去思考、评判。纪实摄影是凭着一种直觉的敏锐与冲动，凭着一种发自生命木源的真诚和良知去追求自然，追求对现实生活的原汁原味的表现。ｏ 井小是每个人都能将自己的足迹踏遍所有美丽的角落，但这个任务可以交给风光摄影家。早期的订：多摄影家拍摄中东和ＥｌＪ度风情，其中８＇３－?些十脆就在著名的旅游地拍摄风光照片，然后用相纸进行大量印制，最后作为商品出售。旅游者町以通过照片永久地保存记忆中关丽的风上人情，而没有去过那些地方的人们口ｒ以通过风景照片看到大自然的旖旎风光。 旅游业的发展使得摄影家小得不在某种程度上迎合商、ｌｐ的需求，但好在多数摄影家具有优秀的创造力和责任感，更有像安塞尔?哑当斯这样的大师．不但给我们留下无以比拟的摄影作品，更是用自己的相机引起了政府对自然环境保护的重视。 纪实风格的影响也延续到了二战以后，虽然下业文明的浪潮席卷全球．世界格局发生急剧变化，ｆ（ｉ依然有一批摄影家，他们继承和发扬了老一辈的风光摄影大师如爱德华?韦斯顿、安塞尔?亚当斯等人的写实摄影传统，追求对视觉世界史为完美的描摹。将摄影纪实作用的优势发挥到极致。 １．２审美趋向：创造美的艺术 没有任何一｜．Ｊ艺术能像摄影一样准确、完美地记录自然的面貌，这也是风光摄影能在那样长的时间里受纪实摄影影响的原因，但是，美，从来部小是单力‘嘶属性构成的，它是主客体和谐统一的结果，体现在摄影发现荚、捕捉美的过程中，就是更多地在真实中“创造美”。 风光摄影的审美趋势，是将创作主体的精神世界外化。作品不仅仅是记录自然，更澜盖了艺术家的激情，一种动人心弦的力量。只有摄影荇将自己的感受、情绪和理性思索，也就是活的“人性”投洼于静止的景物时，才能让人从照片上感受到艺术的魅力。借风光表达自我，将自己的哲学情思融于其问。在自然审美关照中找到物我关系。 丰富多彩、千变万化的大自然给人内在精神的外化提供了广阔无限ｔｌ＂Ｊ￥１＂部环境，我们的心灵总会在客观世界咀找到对应。秋风落卧，断壁残垣，丝瑷凄凉浸透心扉：大漠孤烟、水天一线，那份宽广浩瀚使人将宠辱成败置之脑后……其实，这正是中国人强调的“意境”．意境是中围特有的一个荚学范畴，足中同独特的关于艺术形象的一种理论，它又足传统艺术实践的总结，对我们今天的摄影创作，尤其对风光摄影创作十分黍要。在我同。自占以来，凡作文或绘画，一直，自ｔ；－ｔｌｇ意境作为文蘸和艺术作品所迫求的最高境界，古来向有“情有意中，意在育外。含蓄不尽，斯为妙谛”的说法。因此，我们在摄影创作中对意境这一概念小能简单地理解为情与景、意与象的结合。意境中之“意”足摄影家的气质、情感、理想等精神世界的凶素在创作中的体现．“境”是照丰｝｛机面对客）ｃ！ｌ！形象的反映。“意”和“景”并不仅仅是景物、环境的意思，意中之境是指创作者通过艺术构思形成的一种比艺术形象本身更加广阔深远的高妙境界。ｏ世界上著名的摄影家诸如安塞尔?亚当斯、爱德华?韦斯顿、内森?莱昂斯等的伟大之处是小仅再现了震撼人心的自然美．更重耍的足创造了自然美，揭示了自然非凡的个性与思想一级人类千丝万缕的情感依恋。 ２根本美学特征：探寻事物的本质和价值 ２．１探寻事物的本质和价值 自然界蕴含着丰富的景物之美，我们应该将哪些摄入镜头之中？风光摄影对自然现象的描写是不是只表现那些好看的东西呢？诸如此类问题的答案，就在风光摄影的根本美学特征中。 从某种意义上讲风光摄影讲述的足自然界万事万物变化的故事——生存、抗争、死亡的全部Ｊ』Ｊ程，即辉煌Ｌｊ悲怆的故事，英困著名摄影理论家布赖恩?坎贝尔认为风光摄影“它们并小是单纯地反映现实”．表现事物的表向，其美学特征在于表现事物的内在特质和其价值观念。他精辟地阐明：“风光作品中对自然现象的描写，像刮风，流水，以及生长和死亡的过程等。所以风光摄影中可表现的东西很多，绝不是那些好看的东西”④从死寂的物象中寻找令人振奋的生命奉质，就是风光摄影的一个重要的美学内蕴。有许多摄影家乐于探索这片面的题材。如对岩白』的拍摄，就町以从它的纹珲着眼，将变化体现在对纹理图案的刻画上，同样口ｒ以止人感受甚至惊叹大自然的鬼斧神丁和生命活力。 但是，悉数地ｉ己录自然是小现实的，这意味着要提取其中最有代表性的，而取舍的杯准还是事物的本质和价值，即突出主题的主体本质美。我闲著名风光摄影家陈长芬先生拍摄的《大地》就是很好的例子。作者以中困哲学情思为创作动机，赋予“大地”以人体美的象征性意念。《淮南子?精神训》中有对天地人的描绘：“头之圆也象天，足之方也象地。天有四时，五行、九解，王百六十六日，人亦有四肢、五脏、九窍、三百六十六节。天有风、雨、寒、暑，人亦有取、与、喜、怒。”陈先生的《大地》与占人同意，将自然审美上升到一个极高的哲学境界。 ２．２创造自然审美价值 风景的荚学化是自然的人化之表征．自然物和大地使用的科学性，娱乐性都倚重于风景的美学化达到目的。自然的人化正是典型的启蒙主义自然审美观，它错误地认为，人之所以能够欣赏自然。是因为人类实践活动已经在－；Ｌ－＇程度上征服了自然．人勺自然之间的关系发生了变化，凶此自然变得亲近，不再是外在异化力量，不冉是令人恐惧、敬龆的对象。照此逻辑，自然美也就意味着按照人类的意志．情感、想象使自然“变美”．或者｝兑，在自然中只有“宜人”．“愉悦性情”、“有补于世”的那些方面。才会有价值。问题是自然荚和艺术美并非一回事，艺术美的原因，根源在艺术家的所谓主体性那啦．风景摄影家想象自然的荚往往是根据町人嘲的风景画套路来再现或虚构的，从风景摄影的普遍创作方法即可说明问题，诸如：景点的优先性；从表现意图出发确定相机的拍摄点；选择一天中最柔和的光线；在不同的方向选择光的效果：为消除远景、高１１Ｉ和天空“过多”的蓝紫光曼加滤光镜；利崩风雨云雾烘托气氛，增强画面美感等等。这些方法产生的影象既不“自然”，也不是 （下转第２７６页） 吖致‘‘‘２６９ 万方数据
交卷时间：2018-03-10 10:43:15 一、单选题 1. 拍摄表现二战胜利的经典之作《胜利之吻》的摄影家是( ) A. 艾森斯塔特 B. 威廉克？莱因 C?路易斯？海因 答案A 2. 《玉兰花》的作者是( )。 A. 伊莫金.坎宁安 B. 爱德华？韦斯顿 C. 哈罗德？费因斯坦 D. 八木祥光 答案A 3. 第一位获得古根海姆奖，同时也是美国著名的F?64小组创始人之一的摄影家是( ) A. 理查德？阿维顿(Richard Avedon) B. 吉安？帕洛？巴尔贝里(Gian Paolo Barbieri ) C. 爱德华？韦斯顿(Edward Weston) D. 哈罗德？费因斯坦(Harold Fe in stein ) 答案C 4. 摄影作品《月光曲》的作者是( )。 A. 陈复礼 B. 安塞尔？伊士顿？亚当斯
C. 大卫？穆恩奇 D. 弗朗科？方塔纳 答案A 5. 被称为“美国人像摄影的怪杰”的摄影家是( ) A.阿诺德？纽曼(Arnold Newman) B.菲利普？哈尔斯曼(Phillipe Halsman ) C.优素福？卡什(Yousuf Karsh ) D.理查德？阿维顿(Richard Avedon) 答案B 6. 摄影技术的基本原理来自“()”光学现象 A. 针孔成像 B. 遥感成像 C. 凸透镜成像 D. 小孔成像 答案D 7. 《滇金丝猴》的作者是( )。 A. 戴维？杜比莱 B. 保罗？斯梯瑞 C. 岩合光昭 D. 奚志农 答案D 8. 荣获了美国普利策新闻照片奖，显示了摄影纪实警示社会的强大力量，这组照片是( ) A. 《乌干达旱灾》
摄影造型艺术美学浅析 摘要：本文主要介绍摄影艺术造型美学特征和摄影造型语言的审美意蕴；探讨了光线、影调、线条和色调等摄影造型语言构筑摄影艺术美的意义及其表现。 关键词：摄影；造型艺术；美学 人类对美的热爱、追求与创造是来自于本身的原始信念，是人的本质天性。美存在于人类的活动之中，是人类活动的历史发展的结晶。所有的人类文明成果，无不蕴含着人类对美好追求的愿望。因此，摄影艺术作为人类的一种审美创造活动,其产生的摄影艺术作品，也是人类对追求美好生活的一种审美描述成果。 一、摄影是一种特殊的造型艺术 摄影是一种造型艺术，但是与其他造型艺术有本质的区别。它是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言。摄影家正是借助这些语言来构筑摄影艺术的美。摄影作品赋予我们的形式美感，是十分丰富的，有空间感、立体感、质感、运动感、节奏感，等等。我们从摄影艺术中，所获得的美感，是与这些形式感密切相关的。 1．摄影作品的空间感 空间感，亦称深远感，在中国传统画创作和绘画理论中占有很重要的地位。画家们所倡导的“画贵深远”，就是强调绘画要有深远的空间感。同样，在中外摄影史上，一些经久不衰的作品，亦多是摄影家们娴熟地运用透视规律成功地表达出深远空间感的结果。如亚当斯的《月升》，张印泉的《七星烟雨》等，即是如此。 摄影艺术的空间感是怎样借助透视规律表现出来的呢？或者说，摄影作品表达空间感是运用的什么“材料”和“语言”呢？摄影艺术表现深远的空间感，所用的艺术语言主要是线条和影调。因为摄影作品对空间的表现，主要通过两条途径：形体透视，即线条透视；空气透视，即影调透视。当然，这两种透视，不是孤立起作用的，而是相互联系的，同时又要借助适当地选择光线和拍摄角度等来实现。 2.摄影画面的立体感 摄影画面的立体感，即体积感，是使摄影作品生动自然，真实可信的重要一
—、照相机 （-）相机的种类 1、以成像的幅面分有135 （24X36mm）和120 （60X60mm） 2、以取景的方式分有机背取景照相机，直视取景照相机，反光取景照相机（双镜头反光和单镜头反光） 3、以成像的介质分有胶片照相机和数码照相机 （二）胶片（传统）照相机 1、全手动相机 2、自动相机 （1）光圈优先（A模式） （2）快门优先（S模式） （3）全手动（M模式） （4）全自动（P模式） 3、镜头（焦距） （1）定焦镜头镜头的焦距固定不变，有：标准镜头50mm,广角镜头 24mm、28mm,鱼眼镜头18mm以下，中焦镜头、长焦镜头等。 （2）变焦镜头镜头的焦距可以变化，有中短变70mm,中变70-200mm和长变200mm以上，望远镜头。 4、光圈（孔径与f值） ▲光圈是以f值来表示，典型的f值有：f\2, 2.& 4, 5.6, & 11, 16, 等。通常被称为“档”。 ▲f值表示镜头焦距相对于镜头孔径有效直径的倍数。 ▲由此说明：1、f值是与影像的亮度相关的。2、f值的数字大小与镜头的通光量是成反比的，每一级差为四倍。3、f值与镜头焦距长短和照相机尺寸无关，只要f值相同，影像的亮度就相同，即使更换镜头。 ▲镜头的f值越小，通光亮就越大，同一焦距镜头的价格就越高。 ▲f值的大小与快门的时间和景深构成一定的关系。 5、快门 快门是指暴光的时间长短。从30秒到秒1\4000不等，还有B门和T门。快门的级差与光圈的级差形成互补关系。 结论：1.镜头焦距与拍摄距离有关，焦距越短，视角越大，拍摄距离越近,场面就越大，空间向后延伸；焦距越长，视角越小,拍摄距离越远，场面就越小，空间向前紧缩。即：拍近景用广角，拍远景用长焦，但都有一定的变形。 2.光圈值是通光亮的大小，与焦距长短无关，不同镜头只要F值相同，暴光量就相同，F值的数字大小与镜头的通光量是成反比的，每一级差为四倍。即数字越小，光圈
摄影艺术赏析_在线作业_2(100分) 交卷时间：2016-06-08 18:45:42 一、单选题 1. (5分) 三度获颁古根海姆奖金，并获得过美国公民最高褒奖——总统自由勋章的摄影家是（）。 ? A. 弗朗科?方塔纳（Franco Fontana） ? B. 大卫?穆恩奇(David Muench) ? C. 达盖尔（Daguerre） ? D. 安塞尔?伊士顿?亚当斯（Ansel Adams） 纠错 得分： 5 知识点： 1 与风景对话——风光摄影(上) 展开解析 答案 D 解析 2. (5分) 表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的被评为1985年年度最佳新闻照片的摄影作品是（）。 ? A. 《多马里灾民救援中心》 ? B. 《奥马伊拉的痛苦》 ? C. 《等领救济粮》 纠错 得分： 5 知识点：10 凝固的现实——纪实与新闻摄影(下) 展开解析 答案 B
解析 3. (5分) ? A. 《变形》 ? B. 《圆环》（又名《蒂娜的裸体》） ? C. 《扮成溺水自尽者的巴耶尔》（又名《一个被淹死的男人》） ? D. 《安格尔的小提琴》 纠错 得分： 5 知识点： 6 最美的美——人体摄影 展开解析 答案 C 解析 4. (5分) ? A. 人物 ? B. 风景 ? C. 动物 ? D. 静物 纠错 得分： 5 知识点： 1 与风景对话——风光摄影(上) 展开解析 答案 B 解析 5. (5分) 最早的人体照片是（ ）。 日本顶级摄影大师——竹内敏信的作品主要集中于以下哪一类？（ ）
? A. 优素福?卡什（Yousuf Karsh ） ? B. 阿诺德?纽曼（Arnold Newman ） ? C. 菲利普?哈尔斯曼（Phillipe Halsman ） ? D. 理查德?阿维顿（Richard Avedon ） 纠错 得分： 5 知识点： 2 与风景对话——风光摄影(下) 展开解析 答案 A 解析 6. (5分) ? A. 吉安?帕洛?巴尔贝里（Gian Paolo Barbieri ） ? B. 爱德华?斯泰肯（Edward Steichen ） ? C. 曼?雷（Man Ray ） ? D. 伊莫金·坎宁安(Imogen Cunningham) 纠错 得分： 5 知识点： 5 平凡中的不平凡——静物摄影 展开解析 答案 D 解析 7. (5分) ? A. 乔尔?萨尔托雷 ? B. 弗朗斯?兰廷 以下哪位摄影家善于抓拍作品？（ ） 美国著名的F ?64小组创始人之一，创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是（ ）。 拍摄《马达加斯加-------一个超越时空的地方》的作者是（ ）。