龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/ed8495165.html,
莫高窟佛教造像的艺术特色
作者：王贵娜
来源：《青年文学家》2015年第12期
摘 ;要：中国佛教石窟内容丰富，其辉煌的艺术造诣，引起了世界的关注。敦煌莫高窟，是佛教的特定产品，在西线的窗口中显示了中原汉族文化，它是东西两种文明融合的一种表现，以独特的身份连接了东西佛教石窟艺术体系。莫高窟绘制的内容十分丰富，包括建筑、绘画、雕塑等，是一座经天纬地、光彩夺目的综合性佛教艺术殿堂。
关键词：石窟;造像;特色
作者简介：王贵娜（1989.12-），女，山东日照人，曲阜师范大学美术学院2013级在读硕士研究生，研究方向：国画花鸟。
[中图分类号]：K879.2 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2015）-12--01
洞窟开凿起源于印度，中国佛教石窟的削减始于公元3世纪，在5至8世纪比较流行，洞窟开凿数量变少主要是在16世纪以后。莫高窟壁画表现的内容主要有佛像、佛教的历史故事、装饰图案等七类题材，都能够体现出社会生活的各个方面。石窟艺术像连锁反应一样跟随着佛教传入到中国。莫高窟佛教造像的发展最突出的表现就在魏晋南北朝时期和唐朝时期。
一、历史背景
莫高窟建于十六国时期，北魏，西魏，北周北魏是北方少数民族鲜卑族建立的政权，在拓跋鲜卑统治者的努力下，最后统一中国北部，奠定了隋朝的统一基础。北魏时期政治动荡，经济发展遭到破坏，人民生活衣不裹腹。随着佛教在中国的普遍传播，基于社会动乱和入主中原的少数民族统治者的提倡，历代统治者尊崇佛教，所以，从北魏开始，大规模修建莫高窟。随着国王和贵族们对石窟建设的支持，石窟艺术快速发展。
唐朝是石窟艺术发展最辉煌的时期，基于唐代前期政治稳定、经济实力雄厚、改进对外关系，而且在隋代和北朝时期就已有相当的基础，所以唐代的石窟造像在很短的时间内就达到了高峰。隋唐时期，积极的社会意识形态在强大的经济基础之上蓬勃发展，人民生活得到了空前鼎盛，佛教非常兴盛。隋唐是莫高窟发展的全盛时期，莫高窟的兴盛发展是在丝绸之路发展繁荣的基础上展开的，敦煌在安史之乱后依次被吐蕃和归义军所攻下，在此期间造像活动却未受到太大波动。到北宋、西夏、元王朝时期，莫高窟的发展逐渐下降，只有重修前朝的窟室，新建的却很少。
二、艺术特色
美术鉴赏之敦煌莫高窟 引言：中国是世界四大文明古国之一，有着悠久的历史和灿烂的文化。中国美术也同样源远流长，具体鲜明的名族风格和卓越成就，在世界美术之林独树一帜。而在学习这门课的过程中，通过了解中国美术的光辉历史，丰富文化修养，培养高尚的审美情趣。而鉴赏能力的提高不仅能够使我们对美的认识能力提高，还能净化我们的心灵，升华我们的感情，美化我们的生活。而莫高窟地处丝绸之路的一个战略要点。它不仅是东西方贸易的中转站，同时也是宗教、文化和知识的交汇处。而莫高窟，则以其雕像和壁画闻名于世，向全世界人们展示了延续千年的艺术。 一．莫高窟的雕塑 莫高窟又名“千佛洞”是集建筑、雕塑、绘画于一体的立体艺术，，南北长1600余米，上下共五层，最高处达50米。现存洞窟492个，壁画45000余平方米，彩塑2415身，飞天塑像4000余身。莫高窟规模宏大，内容丰富，历史悠久，与山西云岗石窟、河南龙门石窟并称为中国“三大石窟艺术宝库。古代艺术家在继承中原汉民族和西域兄弟民族艺术优良传统的基础上，吸收、融化了外来的表现手法，发展成为具有敦煌地方特色的中国民族风俗的佛教艺术品，为研究中国古代政治、经济、文化、宗教、民族关系、中外友好往来等提供珍贵资料，是人类文化宝藏和精神财富。 在隋唐时期，隋文帝杨坚允许百姓出家为僧尼及营造经向，安置北周灭法时所破坏的佛教造像，提倡僧俗修造佛像，严禁官民毁坏佛教造像。使得佛教大肆发展起来，在唐代一度成为社会思想领域里的重要支柱。敦煌莫高窟也在这一时期迅速发展壮大。隋朝开皇年间，政府派人来远处的西陲的敦煌莫高窟进行营造。
隋代洞窟形制，多数承袭北朝的“支提”式，窟的中央作四方龛柱，方柱的前面和左右两面各凿一龛，龛中塑佛像。且佛龛加深，壁面趋于垂直，佛、罗汉、菩萨不再像北朝的那样身体过于前倾。塑像的尺寸加大，彩绘和塑造的结合更加讲究，色彩绚丽，造型丰厚圆润，一改北朝清癯瘦削型的旧观。莫高窟的塑像在数量上和内容的丰富性上虽然不及壁画，但它是礼拜对象，是洞窟的主体。泥塑比石雕、木雕和金属铸造，在制作工艺上有着更多的自由，所以，塑像显得格外细致、真实自然和生动活泼。而17窟唐代河西都憎统的肖像塑，和塑像后绘有持杖近侍等，把塑像与壁画结为一体，为我国最早的高僧写实真像之一，具有很高的历史和艺术价值。菩萨、供养天均作少女形象，大都头梳高髻，腰系羊肠裙，袒胸露臂而赤足。端庄秀丽，温柔典雅。集中体现了隋唐时期关于女性美的高尚理想。而罗汉像的制作受礼仪规矩的限制较少，因而生活气息更为浓郁，形貌和性格特征也较为显著而多样。天王、力士的形象则充分的发挥了唐代雕塑家善于根据生活感受和特定对象的性格、气质的要求而运用夸张变形等艺术手法的本领，充分体现出一种强力之美。 隋唐在结束战乱，实现统一后，经济文化水平都得到了大幅度的提高，所以隋唐时期的莫高窟大都规模宏伟，内容丰富，形象生动，结构严谨，色彩绚烂，具有极高的艺术水平。经过秦汉、魏晋南北朝的发展，加上实行比较开明的民族政策，以及对少数民族聚居区进行管辖，加深了汉族人民和少数民族的交流，促进了民族融合大大发展。使隋唐时期的莫高窟佛像在民族进一步融合后，逐渐体现出了中原地区的特色，是各民族之间经济文化的交流的结果。且由于内陆地区的统一，政府的支持和重视，通过各国使者的往来，中外文化的交流也更加频繁。敦煌唐代艺术代表了中国佛教艺术最璀璨的时代，外来的艺术和中国民族艺术水乳交融，使得敦煌唐代艺术空前丰富多彩，为后人对那一时期的经济、文化和生活各个方面的研究都提供了依据。
浅析敦煌莫高窟的艺术价值 莫高窟，俗称千佛洞，被誉为20世纪最有价值的文化发现，位于甘肃敦煌市东南25公里的鸣沙山东麓崖壁上,上下五层, 南北长约1600米。它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成一座内容丰富、规模宏大的石窟群。现存洞窟735个,壁画45000平方米,彩塑2400余身, 飞天4000余身, 唐宋木结构建筑5座,莲花柱石和铺地花砖数千块, 是一处由建筑、绘画、雕塑组成的博大精深的综合艺术殿堂, 是世界上现存规模最宏大、保存最完好的佛教艺术宝库, 被誉为“东方艺术明珠”。并由此衍生专门研究藏经洞典籍和敦煌艺术的学科——敦煌学。1961年，被公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年，被列为世界文化遗产。 敦煌艺术是历代画家们创意性的杰作。在壁画当中没有完全相同的东西，即使是描绘同样内容的艺术作品，画家们也是根据自己的创造力和想象力创作出了完全不同的作品。而莫高窟则具有图案艺术、飞天之美、中外音乐交流、中外舞蹈交流、中国山水画的发展史、充满生命力的中国动物画、中外文物画交流、古代建筑、彩塑艺术、佛教尊像绘画、佛陀生平与佛传艺术品的产生十个方面的艺术价值，我将着重分析图案艺术、飞天之美、古代建筑、彩塑艺术等四个方面。 首先是图案艺术。见过莫高窟的都知道图案在石窟中有装饰，间隔，甚至营作气氛和空间感的作用。4万多平方米的壁画中，有数不尽的图案，令人惊异于当时人的创造能力。而图案的美丑和变化，也能讲出一朝代艺术的盛衰，更使敦煌图案价值更上一层楼。其中第400窟的藻井图案，位于洞窟的窟顶，一般都画上十分精细的图案，有些更有飞天、神兽。而此图的藻井的团心是一隽金凤，外围四周是四条金龙。 飞天大概是人类自古的梦想，中国的飞天与欧洲的天使，是古巴队老梦想驱动下的美丽艺术表现。而飞天不靠羽翼，衣袋飘举，其轻盈多姿，成为敦煌重要的艺术形象。飞天虽也是佛教神祗，但多而美，值得单独欣赏。还是第400窟中，飞天是从印度经西域传入敦煌，是敦煌艺术中最生动活泼的形象，也是敦煌的象征，她的东传反映了中西文化的融合及绘画技法的发展。
小学五年级语文《莫高窟》赏析 作者首先交代的是莫高窟所在三危山。在这里，作者不是泛泛地介绍山如何，方位如何，而是一落笔就将三危山的历史引向遥远的几乎与神话分不清界限的一场战争，引向那浩浩荡荡的中原大军，引向那哒哒的马蹄声，人们感受到的是那无可比拟的气势，用这样的一座三危山来做莫高窟的映壁，莫高窟的气概之大也可想而知了。 莫高窟的缘起更是令人着迷。你看那一刻：他(乐樽和尚)怔怔地站着，眼前是腾燃的金光，背后是五彩的晚霞，他浑身被照得通红，手上的锡杖也变得水晶般透明。他怔怔地站着，天地间没有一点声息，只有光的流溢，色的笼罩。于是，他有所憬悟，发愿要广为化缘，在这里筑窟造像，使它真正成为圣地。这就给莫高窟的由来涂上了一层浓浓的神秘色彩。但我们却不会觉得它荒诞。因为一个伟大的奇迹就要在这沙漠深处诞生。作者写道：这个沙漠深处的陡坡，浓浓地吸纳了无量度的才情，空灵灵又胀鼓鼓地站着，变得神秘而又安详。 接下来该介绍莫高窟的真面目了。目不暇接的景观如果完全按照初创者的线路记叙，无疑会造成审美逻辑的零乱，流于浮泛琐碎，缺少艺术感染力，同时也不可避免地落入前人的套路之中。 作者的高明之处在于牢牢把握住了莫高窟内在的生命力。以自己探询莫高窟底蕴的思路为线索，一步步地深入，展现出莫高窟的非凡神韵。这种神韵是什么呢?就是它艺术生命力的传承和累聚。这是美的世界。秋雨先生比较了世界上许多著名的名胜古迹，得出大凡至今轰传的历史胜迹，总是具有生生不息、吐纳百代的独特禀赋的结论。而
莫高窟可以傲视异邦古迹的地方，就在于它是一千多年的层层累聚。看莫高窟，不是看死了一千年的标本，而是看活了一千年的生命。一千年而始终活着，血脉畅通、呼吸匀停，这是一种何等壮阔的生命!因此作者没有介绍具体的景观，而是以思接千载、心游万仞的艺术想像力，带我们去领略一代代艺术家们赋予莫高窟的不朽。作者将历史、文学、美术以及一个民族的成长糅合在一起，创造了一个童话般的神奇世界。作者的笔下是亦真亦幻、洋洋洒洒，我们的感受是驰骋千古、心潮澎湃。这里的文字是感性的却又是充满智慧的。 作者写了北魏、隋朝、五代、大宋、元代等时期的遗存，而用大段文字对唐代壁画艺术发出了由衷的赞叹，这里什么也没有，只有人的生命在蒸腾，唐代就该这样，这样才算唐代。我们的民族，总算拥有这么一个朝代，总算有过这么一个时刻，驾驭如此瑰丽的色流，而竟能指挥若定。 作者带领我们走过了一段美的历程，也引领我们进行了一次心灵的旅行，一次中华民族生命之美的探询。秋雨先生没有纠结于具体的壁画和雕塑，而是撷取几段印象来作为代表，展现莫高窟的神韵。虽然是印象，但经过作者心与灵的浸润，已经赋予其美学、史学和哲学的意味，将我们带到了一个个既陌生又熟悉的场景中，与作者一起为之喝彩，为之激奋，为之感叹，为之低徊。这是一种宏大的美，是作者对鲜活生命力的深情呼唤。
《浅析敦煌莫高窟飞天艺术的价值》 摘要：敦煌莫高窟是中国佛教一大旅游的艺术圣地，飞天形象是敦煌莫高窟一道绝美的景致，在敦煌莫高窟占有极其重要的地位。几乎它里面的每个洞穴都有飞天壁画，人们不由被轻衣飞舞，体态俏丽的飞神所吸引，驻足欣赏它的美。敦煌飞天，又是中西文化共同孕育而成的，从十六朝就已经开始，有着渊源的历史。敦煌莫高窟的飞天凭着浪漫主义色彩和神秘的佛教文化，独特美学意蕴和艺术美感，让无数中外友人所神往。 关键词：飞天艺术文化背景历史价值美学价值欣赏价值保护与传承 On the value of Flying Art in Dunhuang Mogao Grottoes Synopsis: Dunhuang Mogao Grottoes is one of the most sacred places in the tourism of Chinese Buddhism. The flying image is a beautiful view of Mogao Grottoes in Dunhuang, which occupies an extremely important position in Mogao Grottoes of Dunhuang. Almost every cave inside it has a flying mural, people can not be seen by the light clothing, the body of the beautiful fly attracted, stop to appreciate its beauty. Flying in Dunhuang, but also from the birth of Chinese and Western cultures, from the sixteen dynasties has begun to have a history of origin. Dunhuang Mogao Grottoes flying with the romantic color and mysterious Buddhist culture, unique aesthetic implication and artistic beauty, so many Chinese and foreign friends fascinated. Key words:flying art ,cultural background,historical value,aesthetic value,appreciation value,protection and inheritance
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/ed8495165.html, 《敦煌壁画》欣赏策略研究 作者：高卫燕 来源：《教育·教学科研》2019年第09期 近年来，“核心素养”这一概念在教育界频频出现。我国21世纪人才应当具备的核心素养被定义为：“是学生在接受相应学段的教育过程中逐漸形成的适应个人终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力。”作为一名美术教师，笔者认为，学生核心素养落地生根的关键在于如何回归学生，进而推动教学行为的变革。现结合《敦煌壁画》教学，对这一课堂实践活动提升学生核心素养略作以下探究。 自主先学，了解画面构图形式 高一学生已经具备了一定的自主学习能力，以问题设计为起点，在课前提供课堂协作单，不仅可以帮助学生快速了解本课学习所要达成的目标，而且也能让学生产生学习是自己的事的心理感受，调动自主学习的积极性，增强自主学习能力。在执教《敦煌壁画》一课中，笔者分别以表格的形式设计《敦煌莫高窟的历史》《敦煌壁画的类别及构图》《飞天的线条和色彩》等协作单，让学生通过观赏视频了解敦煌莫高窟的历史;通过比较鉴赏《九色鹿本生故事》《右肋降生》《都督夫人太原王氏礼佛图》《反弹琵琶舞乐图》等壁画作品了解画面描述内容以及特有的构图形式;通过对《北魏飞天》《西夏武士（局部）》《明代人物（局部）》作品描摹，掌握敦煌壁画不同的线描形式及其线条特征。真正落实分阶段达成教学目标，遵循由浅入深的原则使学习变得高效。 以境促学，感受莫高窟历史 美术教学是一种由感性到理性再到感性的发展过程。著名教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“如果老师不想办法使学生产生情绪高昂和智力振奋的内心状态，就急于传授知识，那么这种知识只能使人产生冷漠的态度，而给不动感情的脑力劳动带来疲劳。”上课伊始，恰如其分的场景设置，可以有效激发学生学习敦煌壁画的热情。 “敦煌莫高窟”这个名字对每个学生而言并不陌生，但到敦煌亲身体验者的则寥寥无几。笔者通过场景设置，以激起学生对艺术家们为什么会在如此恶劣的环境下前赴后继地研究莫高窟产生探究的兴趣。提问不仅是对学生课前自主学习的检测，更是为了深入了解敦煌莫高窟的历史发展作铺垫。 此外，笔者在课前制作有关敦煌历史的微视频，精心整合的文稿、生动直观的图像、极富有感染力的背景音乐三者有机结合，努力以图设境，以境促学，调动学生积极参与。微视频由三个部分组成。
美术文物考察结课论文 敦煌建筑艺术浅谈 姓名： [ ] 班级： [ ] 学号： [ ]
敦煌建筑艺术浅谈 摘要 敦煌，位于甘肃、青海、新疆三省（区）的交汇点。世界著名的艺术宝库敦煌莫高窟和古丝绸之路，把人们的目光引向中国西部。位于西部高原的河西走廊，是一块极富魅力的地方沿着走廊西行，途中的雪山峻岭、边墙塞障、大漠孤烟，孤岛驼铃、石窟塔影、清泉绿洲，皆如诗如画，目不暇接。当来到走廊最西端的敦煌时，展现在你面前的自然风貌，和人文景观，就更加多姿多彩，美不胜收了。这里是古代中西交通的枢纽,也是多民族聚居的地方。据后汉书上的记载，敦煌是“华戎所交，一都会也。”魏书上又说：“敦煌地接西域,道俗交得其旧式，村坞相属，多有塔寺。”在这样的社会背景下于公元366年开始创建莫高窟，经过北凉、北魏、西魏、北周、隋、唐、宋、西夏、元、一直到清代共十个朝代不断的兴建，其蕴含的建筑、美学知识不能不让我们加以深究。 关键词：建筑；花砖；建筑画；窟檐。 敦煌石窟是集建筑、彩塑、绘画为一体的综合性佛教艺术宝库。建筑是石窟艺术的主体。莫高窟南、北区现存八百多个石窟中，主要形制有六大种类，即中心培柱式、禅定式、覆斗室、背屏式、涅槃窟和大佛窟。中心塔柱式窟源于印度的“支提”，意为塔庙，窟平面呈矩形，前部为传统的仿木构建筑人字披窟顶，后部中心有贯通窟形的类塔形中心柱，四周凿龛，彩塑佛像。掸窟源自印度“毗河罗”，意为寺庙，主室呈矩形或方形；正壁凿佛龛，塑佛像，四周绘壁画；顶部为覆斗藻井，主室两侧有僧侣打坐修行的禅室。这两种形制是莫高窟北朝时期，隋代以前的基本窟形。覆斗顶是隋唐时期的基本窟形，也是莫高窟最多的窟形，约在三百个以上。背屏式是晚唐。五代、宋时期的基本窟形，系中西结合式，一般在室中心的佛坛后面有大型通顶的背屏，其佛坛源自中国庙宇殿堂的佛坛，而背屏则由中心培演化而来。这类洞窟面积都在200平方米左右。 涅槃窟和大佛窟是唐代根据造像规模和造像形态的特定需要而开凿的特殊窟形。涅槃窟俗称卧佛殿，莫高窟中有唐代的148、158两座，平面呈横长方形，窟中再造一横长方形高台，形如平床，上塑卧佛。窟顶作索顶，外形像殿堂，内形似棺材。大佛窟是根据容纳巨大立佛或倚坐佛之需而开凿的，下大上小，下部平面呈方形，上部逐渐缩小，呈锥体，顶呈覆斗形或圆穹形。莫高窟中有初唐96窟和盛唐130窟两处大佛窟。莫高窟的建筑艺术可分为窟形、窟檐、古塔、建筑四个部分。 一、窟形莫高窟现存492个洞窟的形制并非千篇一律。由于历史时期不同，开凿洞窟的形制也各有不同，其主要形制有：中心塔柱式、禅定式、覆斗式、背屏式、穹窿式、涅槃窟、大佛窟和影窟等。 二、窟檐是指建筑在洞窟前面的“遮蔽性”建筑，多为木结构，上有彩绘。据记载，莫高窟当时开凿时，所有洞窟都有窟檐，层层叠叠，巍峨壮观。到了明清之际，由于自然和认为的破坏，大多塌毁了。现在唐宋时期的窟檐进村五座。 三、古塔塔式从印度传入中国的佛教建筑，是贮藏佛舍利（骨灰）、佛像、佛经的高大多层楼阁。佛塔多种多样，大小高低形制各异。莫高窟现存古塔多为墓塔。只有慈氏塔和成城湾的莲花塔是纪念性佛塔。
中国传统文化艺术赏析 ——敦煌壁画浅析研究报告 摘要:敦煌艺术灿烂辉煌，其壁画艺术蔚为大观，在中国绘画艺术史上占有极其重要的地位。它融古汇今，汲取了东西方影响，包纳了巨大容量，创造了独特形象，从而成为中国乃至世界艺术史上的奇葩。敦煌壁画艺术蕴含“崇高与优雅、对称与和谐、阴柔与阳刚、悲壮与英勇、庄严与浪漫”的显著美学风格。这些陈果都与敦煌这片历史悠久的土地有着莫大的联系。 关键词：中国传统艺术赏析；敦煌壁画；佛教历史；建筑学 一、敦煌壁画艺术源流 这是个民族的遗产，多少实际留下来的积淀，社会逐渐蒸发的结果所形成的结晶。总之，这是一种特有的结构。 ——雨果 敦煌，古称三危，地处河西走廊的西北端，南有祁连山，北部有北塞山，往西连塔克拉玛干大沙漠，加上地处青藏高原北部的边缘地带，是个地处高山和沙漠、戈壁环绕的小绿洲，以戈壁、沙漠和山地为主。它的地理位置十分重要，是甘肃、青海、新疆三省的交汇处。自汉代以来，敦煌一直是中原通西域交通要道的咽喉之地，是著名的丝绸之路上的重镇。公元前111年，汉武帝平定西域，以后便在附近设立了汗河西四郡之一的瓜州。随着河西走廊的逐渐稳定，敦煌成为了沟通欧亚大陆桥，丝绸之路上的重要城市之一，史书称敦煌“华戎所交，一大都会”。西域胡商与中原汉族商客在这里交易中原的丝绸和瓷器，西域的珍宝，北方的驼、马与当地的粮食，包括中国、印度、波斯及阿拉伯在内的亚洲文明，与来自欧洲的古希腊、古罗马文明在这里汇聚并互相影响，形成了别具特色的西域文化。与此同时，自汉代中西交通畅通以来，中原文化不断传递到敦煌，在这里深深扎了根，中西不同的文化在这里汇聚、碰撞、交融。 敦煌之所以形成以壁画为主的艺术圣地，有其特殊的背景和原因： 第一，敦煌是一片富庶的绿洲，历史上经济得到较好的发展。敦煌南枕气势雄伟的祁连山，西连浩瀚无垠的罗布泊，北靠嶙峋崎岖的北塞山，东靠峰岩突兀的三危山。历史上的敦煌，有较大的绿洲，有丰富的水资源，土地肥沃、草木茂盛，是理想的农牧业区。汉唐两代，敦煌的经济得到长足发展。张骞通西域以后，汉武帝多次从内地移民到此，汉族逐步超过原来的少数民族，成为主体民族。他们屯田、兴修水利工程，把敦煌的社会生活从以游牧为主转变成为以农耕为主，使经济得到了较好的发展。 第二，敦煌偏安的历史，使其拥有相对稳定的发展环境。在敦煌历史上，有一个有趣的现象，就是敦煌的发展并不完全与中央王朝的盛衰治乱同步，有很多偏安发展的经历。东汉建立以后，经过200多年的经营，从中原迁来的大族在敦煌逐渐站稳了脚跟；同时，中原文化也在这个地区扎下了根，以儒家经典为主的许多汉文典籍开始在这里传播。东汉末年，诸侯割据混战，敦煌有近20年没有
敦煌莫高窟 ——石窟艺术的宝库
一、摘要： 始建于公元366年莫高窟是古建筑、雕塑、壁画三者相结合的艺术宫殿，尤以丰富多彩的壁画著称于世。尤以飞天壁画出名。 敦煌壁画容量和内容之丰富，是当今世界上任何宗教石窟都不能媲美的，大部分洞窟都存有塑像，数量众多，堪称是一座大型雕塑馆。 莫高窟的声誉远远超越其他石窟，不仅因为它数量庞大的壁画、彩塑像、文献资料。还有它内在的佛教文化和佛教信仰。 莫高窟的艺术魅力来源于它的建筑艺术，彩塑艺术，壁画艺术，敦煌艺术。而四种艺术相辅相成，相互辉映铸造了这一举世闻名的敦煌莫高窟石窟。 关键词：莫高窟艺术魅力文化 二、何谓敦煌石窟： 莫高石窟位于敦煌东南25公里处，开凿在鸣沙山东麓断崖上。南北长约1600多米, 上下排列五层、高低错落有致、鳞次栉比，形如蜂房鸽舍，壮观异常。 它是我国现存规模最大，保存最完好，内容最丰富的古典文化艺术宝库，也是举世闻名的佛教艺术中心。敦煌莫高窟始建于公元366年，一直到清代的一千五百年间，在三华里长的鸣沙山上壁上，密密层层地建造了四百八十多个洞窟，布满了彩塑佛像和以佛教故事为题材的壁画。彩色佛像共有两千多身，最大的一个高达三十三米。壁画的技巧高超，数量惊人，如果一方方连接起来，可排成五十多华里长的画廊。此外，在一个封闭的石室中，还发现了大量的价值极高的古代经卷，文书，画卷等。 之所以莫高窟的声誉远远超越其他石窟。其原因一是敦煌莫高窟开凿年代较早，迄今已有1643年的历史；二是规模宏大，现保存完好的洞窟492个，像蜂窝一样密密麻麻排列着，错落有致，绵延1600多米；三是雕塑，壁画十分精美，现存彩塑2499身，壁画45000平方米，有人称敦煌莫高窟既是一大雕塑馆，又是一个佛教艺术画廊。 三、敦煌壁画的诞生---西方净土变绘画天堂 敦煌就是一个图腾。 在古代，不管是东方或西方，雕塑和绘画往往和建筑是紧密相连的，特别是
敦煌莫高窟艺术 敦煌位于河西走廊西端，是古代“丝绸之路”东西交通的要道，更是中原与西域交通的必经门户。在其东南25千米的三危山与鸣沙山之间的莫高窟（亦称千佛洞），前秦时就已开凿了佛洞。以后历经十六国、北魏、北周、隋、唐（包括吐谷浑占据时期）、五代、宋、西夏、元、清代。由此可见，莫高窟从4世纪中期到14世纪的千余年，凿窟活动代代相传，连绵不断地进行着。在敦煌艺术的发展中，隋唐时期是莫高窟的鼎盛时期。根据目前研究结果，莫高窟现已确认编号有493个，其中属于唐代开凿的达228个，这里是集中唐代绘画、雕塑、书法、文学的综合艺术宝库。根据考古研究院的统计，现存壁画面积达45万平方米，彩塑造像2000余身，壁画的内容丰富多彩，可划分为佛像画、佛经故事画、民族传统神话故事画、经变画四大类。作为宗教艺术来说，有关佛的体裁是敦煌壁画中的主要内容。这里有诸如三世佛、七世佛、文珠、普贤、现世音、地藏王等大量佛像图。其中最引人注目的是飞天，飞天也就是正在飞翔的神，梵语称之为提婆，一些佛教作品描写飞天往往出现在乐鼓齐鸣、天花乱坠的佛说法的庄严时刻。据说她们居住在风光明媚的天宫中十座山中，不食酒肉，专采百花香露，散天雨花，放百花香。对飞天的构思显示了画作者丰富的想像力和智慧。这里飞天既不像欧洲人心目中天使（安琪儿）长着不协调的翅膀，又不像道家用云彩将人托在空中那样笨重，而是巧妙的用两根衣带，被天风浮起，她们挥舞长巾，扬手散花，怡然自得地翩翩起舞，遨游太空，给人以美妙的想象。此外，宗教画中还有大量的反映佛本生故事、因缘故事和佛传故事的佛经故事画，及其以佛经为根据的经变画。佛教题材以外就是一些民族神话及其风俗生活画，如西王母驾凤出行图、西域各国人民供养图、雨中耕作图等。 雕塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，而塑像又是石窟的主体，多采用具有三维空间的立体像。唐代雕像风格与元朝不同，处处显示出丰满和谐的象征。唐代雕塑不仅有群像，如神龛中塑了七身佛像，而且出现大型佛像，如唐玄宗时曾雕塑了高达26米的南大像。从敦煌塑像的特点看，一方面在泥塑上掌握了纯熟的技巧，同时在彩和塑的有机结合上也达到了很高的水平，雕塑水平已达到了极高的程度。 莫高窟被联合国教科文组织列入世界文化遗产的名录中，成为世界级文物保护单位。
《莫高窟》赏析 五年级语文教案 敦煌学已是显学，莫高窟早已名扬天下。这里无疑处处皆是文章。如何使一个轮廓完整、形神兼备的莫高窟在读者心中油然而生，而又不减损它的审美情趣和独特魅力，实在是一个难题。因为这不仅需要作者有敏锐的观察力和深邃的洞见力，还要具备“天机之锦用在我，剪裁妙处非万尺”的艺术造诣。一般的风物记游往往会陷入徒得其表、失其神韵的窠臼。秋雨先生以深厚的学养和文学造诣带领我们移步换形，时而留恋徘徊，时而凝思默想，不由自主便进入了一个如梦如幻的艺术空间里。 作者首先交代的是莫高窟所在——三危山。在这里，作者不是泛泛地介绍山如何，方位如何，而是一落笔就将三危山的历史引向遥远的几乎与神话分不清界限的一场战争，引向那浩浩荡荡的中原大军，引向那哒哒的马蹄声，人们感受到的是那无可比拟的气势，用这样的一座三危山来做莫高窟的映壁，莫高窟的气概之大也可想而知了。 莫高窟的缘起更是令人着迷。你看那一刻：“他(乐樽和尚)怔怔地站着，眼前是腾燃的金光，背后是五彩的晚霞，他浑身被照得通红，手上的锡杖也变得水晶般透明。他怔怔地站着，天地间没有一点声息，只有光的流溢，色的笼罩。”于是，他有所憬悟，发愿要广为化缘，在这里筑窟造像，使它真正成为圣地。这就给莫高窟的由来涂上了一层浓浓的神秘色彩。但我们却不会觉得它荒诞。因为一个伟大的奇迹就要在这沙漠深处诞生。作者写道：“这个沙漠深处的陡坡，浓浓地吸纳了无量度的才情，空灵灵又胀鼓鼓地站着，变得神秘而又安详。”
接下来该介绍莫高窟的真面目了。目不暇接的景观如果完全按照初创者的线路记叙，无疑会造成审美逻辑的零乱，流于浮泛琐碎，缺少艺术感染力，同时也不可避免地落入前人的套路之中。 作者的高明之处在于牢牢把握住了莫高窟内在的生命力。以自己探询莫高窟底蕴的思路为线索，一步步地深入，展现出莫高窟的非凡神韵。这种神韵是什么呢?就是它艺术生命力的传承和累聚。这是美的世界。秋雨先生比较了世界上许多著名的名胜古迹，得出“大凡至今轰传的历史胜迹，总是具有生生不息、吐纳百代的独特禀赋”的结论。而“莫高窟可以傲视异邦古迹的地方，就在于它是一千多年的层层累聚。看莫高窟，不是看死了一千年的标本，而是看活了一千年的生命。一千年而始终活着，血脉畅通、呼吸匀停，这是一种何等壮阔的生命!”因此作者没有介绍具体的景观，而是以思接千载、心游万仞的艺术想像力，带我们去领略一代代艺术家们赋予莫高窟的不朽。作者将历史、文学、美术以及一个民族的成长糅合在一起，创造了一个童话般的神奇世界。作者的笔下是亦真亦幻、洋洋洒洒，我们的感受是驰骋千古、心潮澎湃。这里的文字是感性的却又是充满智慧的。 作者写了北魏、隋朝、五代、大宋、元代等时期的遗存，而用大段文字对唐代壁画艺术发出了由衷的赞叹，“这里什么也没有，只有人的生命在蒸腾”，“唐代就该这样，这样才算唐代。我们的民族，总算拥有这么一个朝代，总算有过这么一个时刻，驾驭如此瑰丽的色流，而竟能指挥若定”。 作者带领我们走过了一段“美的历程”，也引领我们进行了一次心灵的旅行，一次中华民族生命之美的探询。秋雨先生没有纠结于具体的壁画和雕塑，而是撷取几段印象来作为代表，展现莫高窟的神韵。虽然是印象，但经过作者心与
从建筑艺术看敦煌莫高 窟 WTD standardization office【WTD 5AB- WTDK 08- WTD 2C】
从建筑艺术看敦煌莫高窟[摘要]：敦煌莫高窟，一座经历了一千多年的营建与艺术沉淀的建筑，它的意义已经远远超过了单纯的宗教或者艺术的范畴，它是多元化的集合体。古今中外，多少艺术家对它进行了深入的研究，整理出了无数的理论着作。但是很多人提到莫高窟，最先想到的是壁画，殊不知这一伟大创举在建筑方面也有它独特的成就。这里就莫高窟建筑方面的艺术进行简单赏析。 [关键词]:敦煌莫高窟建筑建筑画艺术 石窟艺术首先是一种造型艺术，敦煌在建筑艺术方面体现出中国传统文化的内涵以及中国式的审美风范。而建筑艺术大致可以从两方面来谈：一）石窟建筑本身。二）、敦煌壁画中的建筑画。 一、石窟建筑本身 作为一名建筑学的学生，在看建筑时，首先关注的是建筑是否实用，而不是是否美观。石窟这一形制是从印度传过来的，但我们可以从敦煌石窟中看到中国传统文化从不同方面对佛教艺术的渗透与改造。洞窟的形制取决于它的功能，在印度，石窟既是僧人们生活起居的地方，又是礼拜活动的场所。因此，僧房窟出现的较多，即使是在以礼拜为主的支提窟中，往往也在旁边开小禅房，用于起居生活。而在中国，现存石窟用于生活、起居的较少，而用于礼拜的较多，体现在石窟形制上的改变就很明显。敦煌石窟形制大约可分为以下几种： 1）中心塔柱式石窟 外建史的学习让我对印度支提窟有了一定了解，因而在看莫高窟介绍时并不费劲。这是较早流行的礼拜窟，它的形制来源于印度，但在印度，支提窟中心是一座佛
塔。而在莫高窟，其特点是石窟轴线的后部中心有方形塔柱直达窟顶，顶的前后坡面上塑出圆形椽子，以及和椽子相交的檩枋。这种中心塔柱式石窟虽然源于印度石窟中的支提窟，但是其内部装修形式已经中国化了。有些洞窟还在人字形屋顶两端与山墙交接处安置了木制的斗拱。我们都知道，斗拱，以及前面提到的檩枋、椽子等，是中国古代木制建筑中很重要的一种结构形式。 2）禅窟 这种石窟形制同样来源于印度，实际上就是来源于印度的僧房。主要用于僧人打坐诵经。主室顶部凿成四坡覆斗形，顶绘华盖藻井，四角垂璎珞，覆斗的四坡满绘天空诸神灵、鬼怪及飞禽走兽之属，奔腾飞扬，色彩绚丽，具有鲜明的民族艺术风格。对中国古代建筑有所了解的话，你就会发现这里面的很多装饰与建筑形式都是来源于中国古代建筑风格（以故宫最为经典），在印度僧房基础上进行了不少改动。 3）佛龛覆斗顶石窟 从名字就可以大致猜想到石窟的形制，关键词是佛龛、覆斗顶。窟室为方形平面，后壁开龛，龛形随朝代的不同而有显着变化。主室顶部通禅窟一样为四坡覆斗形，顶部有方形宝盖，装饰尤为精细，色彩鲜明艳丽。而所谓覆斗顶也是来源于中国式的斗帐形式。 4）佛殿式石窟 一般为大型石窟，主要特征是大覆斗顶下有一马蹄形中心大佛坛，佛坛上有7-9身大型塑像。洞窟规模宏大，甚为壮观。 除了以上几种形式之外，莫高窟还有其它洞窟形制，就不一一列举。总结起来，洞窟大致形制都是起源于印度，形式追随功能，是符合实用原则的。在此基础上，融入了中国传统文化的很多因素，成为了独具中国艺术特色的建筑。藻井，斗拱，覆斗
重庆第二师范学院高等教育自学考试(本科) 毕业论文 题目：敦煌壁画中的“飞天”形象赏析指导教师：张群 姓名：梁晨 专业：美术教育 准考证号： 年月日
内容摘要 敦煌莫高窟以精美的壁画和塑像闻名于世。提及敦煌，人们就会自然想到神奇的飞天。飞天可以称作是天人，是一种俗称，而非佛教的专用名词。它是一个善奏乐、能飞舞，满身异香美丽飘逸的形象。中国艺术家用绵长的飘带使她们优美的女性身躯漫天飞舞。可以说，飞天是印度的佛教艺术与中国的民族艺术融为一体的集合形象。 关键词：敦煌壁画飞天构图色彩灵动美
目录 一、引言 (4) 二、敦煌壁画飞天概说 (4) （一）“亁闼婆”和“紧那罗” (4) （二）“飞天”的广义、狭义之说 (4) 三、敦煌壁画中的飞天构图与飞天色彩 (4) （一）敦煌壁画中的飞天构图 (4) （二）敦煌壁画中的飞天色彩 (5) 四、敦煌壁画飞天艺术美的表现 (6) （一）灵动美 (6) （二）色彩美 (6) 五、结语 (7) 参考文献 (8)
敦煌壁画中的“飞天”形象赏析 一、引言 敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天，原始的飞天，其实是马头人身的狰狞面目…… 敦煌飞天的时代特点：敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历史千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的停建而消逝，在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替政权的转移、经济的发展繁荣、中西文化等频繁交流等历史情况的变化，飞天的形象、姿态和意境、风格，都在不断的变化，其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致，分为四个阶段：兴起时期-创新时期-鼎盛时期-衰落时期。 二、敦煌壁画飞天概说 （一）“亁闼婆”和“紧那罗” 在古代印度佛教中，飞天是“天龙八部”护法神中的“亁闼婆”和“紧那罗”。作为护法神，他们皆受佛的教化，其职责是保护众生，常出现在壁画的佛陀上方、本生故事画和藻井中，多呈现出飞行的姿态，后随时间迁移演变成了飞天的形象。“亁闼婆”因周身散发香气，所以有“寻香主”和“香音神”之称，他的职能是撒花奏乐。佛经《尸毗王舍身救鸽》记载：“诸神亁闼婆，歌颂作音乐，美音轻重声。”而关于其形象，说法众多，《百道焚书》中称其风采甚美；《梨俱吠陀》中描述其为卷发，持武器，说法各异。在壁画飞天的形象也受地域、民族、文化等因素的影响而各不相同。 “紧那罗”的形象和人的形象十分相像，但不同之处在于其头上长有一角。《一切经音义》记载：“真陀螺，古作紧那罗，音乐天也，有微妙音响，能作歌舞。男则马首人身，能歌，女则端正，能舞。此次天女，多与亁闼婆为妻室也。”又说：“甄陀螺：甄，之人反，又作真陀螺，或作紧那罗。”因而“紧那罗”有“人非人”之称，而不管哪种形象，都能歌善舞。 段文杰先生在《飞天——亁闼婆与紧那罗》中认为，飞天是“佛教艺术中佛陀的八部侍从中之两类，即佛经中的亁闼婆和紧那罗。他们有特殊的只能的‘天人’而不是泛指六欲诸天和一切能飞的鬼神。” （二）“飞天”的广义、狭义之说 广义的“飞天”是指护法、天龙八部等飞行的诸神。狭义的“飞天”专指“亁闼婆”和“紧那罗”等礼佛赞佛、歌舞散花的天神。谭树桐《敦煌飞天艺术初探》中提出：“不论是广义的飞天还是狭义的飞天，敦煌壁画中飞天形象最为丰富，正是因为其包括了诸天形象，才会是丰富多姿的。” 关于“飞天”，我认为它是一个多元的概念，而不是一个专属名词。根据佛教文献记载，可以知道飞天不仅是“亁闼婆”和“紧那罗”，传入中国后还受到密教、道教等影响。因而对“飞天”的研究应涵盖众多飞行的护法天人和供养天人等。 三、敦煌壁画中的飞天构图与飞天色彩 （一）敦煌壁画中的飞天构图 “装饰”一词可以追溯到18世纪的欧洲地区，开始之初代表的是对艺术的渲染，之后逐渐演变为“装饰艺术”、“装饰派艺术”等更丰富的内容。利用艺术的装饰可以对艺
敦煌石窟的艺术特点和价值 敦煌壁画艺术 莫高窟根据其洞窟内壁画的题材内容、艺术风格和表现手法，大致可分为三个时期，早期壁画1、早期是敦煌石窟艺术的成长时期，壁画内容有佛像画、佛教故事画，中国传统神话故事，装饰图案和供养人画像等，其中以佛教故事画为主。2、中期壁画是石窟艺术的极盛时代，包括随唐两上朝代。壁画内容，故事画减少，一开始就是按照当时的风土人情来描绘的。反映的生活更加广泛，而且对人物形象的刻画也更加深刻，对主题的表现也更加明显3、。晚期壁画包括五代、宋、西夏、元四个时期，供养人的画像，各族首领及其属集于一窟。为莫高窟壁画艺术增添了不少光彩。壁画题材简单，只有楼台亭阁、佛说法，天人围绕，莲花、水池、化生，没有任何故事情节，竟不知所画何以为名。比较普遍采用的题材。总结以上三个时期来看：奠高窟壁画从各个方面都表现了古代艺术家的创造才能和成就，而这些成就总是在继承了前代的优秀传统，观察研究了生活，以及进行辛勤的劳动才有可能获得的。敦煌彩塑艺术 敦煌莫高窟是建筑、彩塑、壁画三者相结合的统一体，主题是彩塑。彩塑艺术的发展大体可分为早、中、晚三个时期。早期——发展期。早期洞窟形式．有禅窟，方形或长方形佛堂式和中心柱塔庙式等，早期的彩塑有三百多件。体裁有浮雕(影塑)、高浮雕、圆雕。浮雕题材主要有千佛、飞天等，高浮雕题材主要有楣梁上的龙头、羽人等，都是紧靠壁面捏塑的，形体比较扁平，圆雕题材主要是较大型的佛、菩萨、天王等，头部及身体体积比较饱满。中期极盛期洞窟为方形佛殿式，一般都在正面大龛中列置以佛为中心的群像。人物造型，一般头大，体壮，腿短，这是随代塑像在外型上的显特征。由于河西走廊的政治、经济、文化和交通等各方面的变化，以及佛教本身的衰落，佛教艺术也一既不振了。 敦煌石窟形制 石窟形制指石窟的建筑规制与风格。关于敦煌石窟的形制及其造型，在相关传世文献及考古文献没有留下可资利用的直接说明，仅仅有如“大像窟”、“涅槃窟”之类以外形特征而命名的记载。今人研究莫高窟的洞窟形制同样采用了这一做法。其分类大致如下： 一、中心塔柱窟 中心塔柱窟又称中心方柱窟、中心柱窟、塔庙窟。因窟之后半部有立地撑顶的柱子（其中有些柱为塔形）而得名。主要出现于北魏、西魏、北周时期。中心柱窟源于印度的支提窟，该窟型盛行于公元一至七世纪的印度，经过新疆传入敦煌及北方中原地区，新疆地区的克孜尔石窟具有明显的过渡性。敦煌中心塔柱窟的出现除受印度、新疆造窟形式影响外，还与当时佛教徒修行时绕窟巡礼、坐禅观像的习俗有密切关系。莫高窟现存中心塔柱窟有二十八个，其中北魏十一个（第 254、263、257、251、260、265、435、437、248、431、246 窟）、西魏两个（第288、432窟）、北周三个（第428、442、290窟）、隋代四个（第302、303、427、292 窟）、唐至元代八个（第448、332、39、44、9、14、22、95 窟）。其典型者如北魏第254、第248窟，北周第428窟等。 倒塔窟是中心柱窟之异型形式。中央开凿一连顶的须弥山中心柱，柱座上小下大，山作上大下小之倒圆锥形，所以又称须弥山形中心柱窟。平面为方形，中心柱下部为方坛，中心柱上部呈倒塔形直通窟顶，塔刹四龙环绕，以象征须弥山，窟顶前部为人字披，后部为平棋。莫高窟隋代第302、303窟属于此类。
莫高窟壁画赏析 关键词：简介，历史与现状，艺术特点，价值 一.简介： 二．历史与现状： 莫高窟的开凿得缘于一位法名乐尊的和尚。据说，公元366年，乐尊云游到此，忽见鸣沙山上金光万道、状若千佛，心有所悟，便在崖壁上凿下了第一个石窟。此后，许多丝绸之路上的商人为了祈求前路的顺利、生意的发达，纷纷在这儿许愿开凿石窟，请民间艺人绘上心中崇拜的神灵形象。从十六国到元朝，莫高窟的开凿一直沿续了10个朝代。莫高窟现存有壁画和雕塑的492个石窟，大体可分为四个时期：北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。 （一）北朝： 开凿于北朝时期的洞窟共有36个，壁画内容有佛像、佛经故事、神怪、供养人等。这一时期的影塑以飞天、供养菩萨和千佛为主，圆塑最初多为一佛二菩萨组合，后来又加上了二弟子。塑像人物体态健硕，神情端庄宁静，风格朴实厚重。壁画前期多以土红色为底色，再以青绿褚白等颜色敷彩，色调热烈浓重，线条纯朴浑厚，人物形象挺拔，有西域佛教的特色。西魏以后，底色多为白色，色调趋于雅致，风格洒脱，具有中原的风貌。隋唐是莫高窟发展的全盛时期，现存洞窟有200多个。禅窟和中心塔柱窟在这一时期逐渐消失，而同时大量出现的是殿堂窟、佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟等形式，其中殿堂窟的数量最多。塑像都为圆塑，造型浓丽丰满，风格更加中原化，并出现了前代所没有的高大塑像。（二）隋唐： 群像组合多为七尊或者九尊，隋代主要是一佛、二弟子、二菩萨或四菩萨，唐代主要是一佛、二弟子、二菩萨和二天王，有的还再加上二力士。这一时期的莫高窟壁画题材丰富、场面宏伟、色彩瑰丽，美术技巧达到空前的水平。如中唐时期制作的第79窟胁侍菩萨像中的样式。上身裸露，作半跪坐式。头上合拢的两片螺圆发髻，是唐代平民的发式。脸庞、肢体的肌肉圆润，施以粉彩，肤
论敦煌莫高窟的艺术价值 内容摘要：始建于公元366年莫高窟是古建筑、雕塑、壁画三者相结合的艺术宫殿，尤以丰富多彩的壁画著称于世。尤以飞天壁画出名。 敦煌壁画容量和内容之丰富，是当今世界上任何宗教石窟都不能媲美的，大部分洞窟都存有塑像，数量众多，堪称是一座大型雕塑馆。 莫高窟的声誉远远超越其他石窟，不仅因为它数量庞大的壁画、彩塑像、文献资料。还有它内在的佛教文化和佛教信仰。 莫高窟的艺术魅力来源于它的建筑艺术，彩塑艺术，壁画艺术，敦煌艺术。而四种艺术相辅相成，相互辉映铸造了这一举世闻名的敦煌莫高窟石窟。 关键词：莫高窟艺术魅力文化
莫高石窟，俗称千佛洞，位于敦煌东南25公里处，开凿在鸣沙山东麓断崖上。南北长约1600多米, 上下排列五层、高低错落有致、鳞次栉比，形如蜂房鸽舍，壮观异常。它始建于的时期，历经十六国、、、、、、等历代的兴建，形成巨大的规模，有洞窟735个，壁画4.5万、泥质彩塑2415尊，是上现存规模最大、内容最丰富的地。与山西大同、河南洛阳、甘肃天水并称为中国。 它是我国现存规模最大，保存最完好，内容最丰富的古典文化艺术宝库，也是举世闻名的佛教艺术中心。敦煌莫高窟始建于公元366年，一直到清代的一千五百年间，在三华里长的鸣沙山上壁上，密密层层地建造了四百八十多个洞窟，布满了彩塑佛像和以佛教故事为题材的壁画。彩色佛像共有两千多身，最大的一个高达三十三米。壁画的技巧高超，数量惊人，如果一方方连接起来，可排成五十多华里长的画廊。此外，在一个封闭的石室中，还发现了大量的价值极高的古代经卷，文书，画卷等。
之所以莫高窟的声誉远远超越其他石窟，其原因一是敦煌莫高窟开凿年代较早，迄今已有1643年的历史；二是规模宏大，现保存完好的洞窟492个，像蜂窝一样密密麻麻排列着，错落有致，绵延1600多米；三是雕塑，壁画十分精美，现存彩塑2499身，壁画45000平方米，有人称敦煌莫高窟既是一大雕塑馆，又是一个佛教艺术画廊。 100年前，敦煌被发现、打开以后，许多外国，掠夺走大量珍贵的经藏、艺术珍品，在英国、法国、日本、、美国掀起了研究的狂潮。而直到1930年，先生始提出中国的之名，国人才明白到敦煌的价值，许多国人才投入到敦煌的研究、保护中。敦煌是我国著名的文化圣地，敦煌莫高窟蕴藏着中国大量的文化积淀，而我想深入的了解的是敦煌莫高窟的艺术价值，研究敦煌莫高窟的结构和艺术手法，包括图案、建筑、雕塑三个方面。 （一）建筑与结构方面 莫高窟开凿于敦煌城东南25公里的鸣沙山东麓的崖壁上，前临宕泉，东向祁连山支脉三危山。南北全长1680米，现存历代营建的洞窟共735个，分布于高15－30多米高的断崖上，上下分布1—4层不等。分为南、北两区，其中南区是礼佛活动的场所，各个朝代壁画和彩塑的洞窟492个，彩塑2400多身，壁画4.5万多平方米，唐宋时代木构窟檐五座，还有民国初重修的作为莫高窟标志的九层楼。莲花柱石和舍利塔20余座，铺地花砖2万多块。北区的243个洞窟（另有5个
对敦煌莫高窟的壁画艺术的思考 一、引言 敦煌莫高窟是中国艺术殿堂中的一颗明珠，将多種艺术风格与佛教思想、中国的儒道思想融为一体，体现了一种极高的思想境界和艺术境界。敦煌莫高窟的大规模建筑群是在漫长的历史时期中完成的，创建于前秦建元二年（366），历经十几个朝代相继凿建，现存洞窟492个。敦煌莫高窟集合了雕塑艺术、绘画艺术、建筑艺术等，是古代中国艺术家集体智慧的结晶。在敦煌莫高窟众多的艺术集合体中，壁画艺术可以说独占鳌头，被誉为世界现存最大的艺术画廊。 二、敦煌壁画的常见内容及发展 敦煌壁画中展现各类大小艺术人物如佛、菩萨、罗汉、天王、飞天、供养人等。壁画的内容涉及佛教题材、中国民间传统神话、农业耕作、捕鱼狩猎、战争、婚丧嫁娶、歌舞娱乐等。这些故事在壁画中运用合理的布局，巧妙地构图，丰富的色彩，多变的线条，将其娓娓道来。敦煌壁画在艺术风格上，吸收了印度、希腊、伊朗、西域等艺术风格经过历代画师艺术家的加工整理与中国传统艺术密切结合，形成了一种与世俗艺术相区别的独特中国佛教艺术。 敦煌壁画的发展经历了数十个朝代，这些不同的朝代在不同的历史时期和社会发展背景之下，对壁画艺术的绘画风格和美学特征产生了重要的影响。敦煌壁画的发展过程中，按照艺术风格我们可以粗略地将其分成四个大的历史时期，北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。不同的历史时期，艺术风格和审美特征有自身的特点，这些风格鲜明的壁画作品，为后世留下了宝贵的文化艺术遗产。 敦煌莫高窟开凿前期前期为十六国及北朝初期，保存至今的共有40窟，敦煌莫高窟最初是没有绘制壁画的，石窟开凿较小，直到北凉以后，才开始绘制壁画。这一时期的敦煌壁画，受印度雕塑、绘画艺术的影响较大，在绘制各类佛、菩萨、罗汉、飞天等形象时，躯体健壮，面相丰满，鼻梁高隆直抵额际。人物绘画线条朴实古拙，着色用笔雄健壮丽，层层晕染，立体感很强，具有原始的粗犷风格。色彩方面，以褐、绿、青、白、黑为多，一般多在赭红色的底色上绘石青、石绿、黑等颜色。绘画的内容也多是，佛教题材的本生故事和经变故事，如“九色鹿舍己救人”、“萨捶那舍身饲虎”等。由于这些佛教故事具有很多严肃、悲情的色彩，所以在绘画色彩的运用上，多采用比较暗淡、深沉的颜色，以烘托故事的主题。构图及用笔较粗犷，与中国中原艺术中的绘画风格差距较大，绘制人物、佛、菩萨、飞天等的形象时，对人体比例的掌握比较准确，壁画中各种花样纹饰多为舶来品，受印度及西域文化影响较大，给人以全新的视觉感受。 隋唐时期是中国文化艺术空前发展的时期，受社会政治、经济发展的影响，敦煌莫高窟建设达到鼎峰。在表现佛像时女性成分明显，体态丰腴，面容慈祥；头梳螺髻，身着土红色通肩式袈裟，袒胸覆足，衣摺线条流畅优美，充分显现了唐代工匠的高超技艺。组群中的其他形象也各具特色：菩萨、供养天均为少女形