《雕塑的涅槃重生：综合材料雕塑》教学设计
教材：《雕塑》人民美术出版社
课题：第9课综合材料雕塑
执教：
一、教学思路
本课教学结合教材和现代中学生的生活实际，提炼“生命”这一主线设计教学环节，侧重培养学生的“眼、手、脑、口”综合能力，知识鉴赏和实践活动中强调学生的合作、探究学习。
二、教材分析
本课是人民美术出版社教材《雕塑》第九课，介绍19世纪末变革之风洗礼的现代雕塑的新实验。主要包括三个方面：1、现代雕塑领域创作观念与材料的变革；2、综合材料雕塑的定义和创作特点；3.尝试用身边的材料进行创作。教材上的作品具有代表性，涉及到西方现代雕塑的主要流派的和对生活常见物品的利用，从内容到点开阔了学生的视野，也给学生的实践操作、自主评价提供很大的空间。
三、学情分析
由于综合材料雕塑作品形式新颖，学生有的表示欣赏和接受，有的表示难以理解，所以本科活动提炼出以“生命的涅槃重生”主线为学习的切入点，学生通过“眼看”、“脑思”、“手动”、“口述”四个环节，调动学习热情，感受创新带来的激情和兴奋。
四、教学目标
1、了解现代雕塑艺术家在材料、创作方法和技巧上的探索，能认同现代雕塑。
2、体验艺术创作带来的快感，获得创意的乐趣。
3、培养创新思维和对艺术、生活的积极态度。
五、教学重点、难点
重点：认识雕塑艺术的多元发展、了解综合材料雕塑。
难点：启发学生思维创新，激发学生的创作热情和自信。
六、教学策略和手段
策略：以学生熟悉的网络游戏导入，引导学生关注传统雕塑和现代雕塑的差异，关注雕塑的新生之火；引领学生通过各种活动全方位体验综合材料雕塑，自然渗透学生的团体意识和人生观教育。
手段:讲授、合作、表述。
七、教具
多媒体教学设备、课件、学案、教具
八、教学过程
1、内容导入
教师展示游戏中的凤凰新生片段，引导学生思考并表述对“生命”的看法。
教师提问：这两件雕塑有没有生命？在学生观赏视频后总结：
传统雕塑——古希腊到19世纪，艺术家完善技法，用硬材料雕刻或软材料捏塑，制作出写实、有很强的体积空间感的作品。
现代雕塑——材料更多元、思想更独特。19世纪末以后的艺术家，不断用新的理念创作这样有个性的作品，雕塑艺术由此获得了新生命。今天我们一块来学习“雕塑的涅槃重生：综合材料雕塑”
2、活动展开
活动一、眼观（意图：通过欣赏作品《牛头》、《狒狒和它的幼崽》，开阔眼界，寻找艺术和生活的共通点。）
教师展示毕加索的作品，介绍毕加索面对生活和艺术的态度。
引导学生观察作品所用材料：《牛头》中的材料每个人都有，自行车座和车把这些被人忽视的现成品，在毕加索手中变为富于西班牙象征意义的“公牛头”；《狒狒和它的幼崽》中，大狒狒的头是一辆玩具小汽车。这些作品启发我们创意可以赋予物品新的艺术生命。
活动二、脑思（意图：通过分析作品《山羊》，锻炼归纳总结的能力，培养细致观察、独立思考的习惯。）
教师启发：毕加索坚决反对复制他的一些作品，一位艺术家得到启发，开始研究毕加索的雕塑，结果发现雕塑《女人的上半身》中，还有一尊用铁丝做成的人体骨架。这尊《山羊》雕塑也被发现奇怪的东西，同学们能否用肉眼发现其中的秘密？
学生从形象、材料、创作方法三点进行表述，教师要引导、呵护学生的探究热情。
教师补充学生未发现的材料：弯弯的葡萄藤当作羊角和山羊胡、纸板做耳朵、棕榈树叶做山羊的脊背、柳条筐做怀孕的腹部、食品罐头和陶瓷器皿做乳房、腿、蹄子由木头和废铁组成。
学生总结综合材料雕塑及其创作步骤？——直接利用两种或多种材料制作而成，可以利用生活常见的人造材料、天然材料、现成品材料。创作步骤是（1）构思形象（2）选择材料（3）组合材料(4)修饰表面。
活动三、手动（意图：通过电脑操作平台，加深学生对综合材料雕塑的理解，拓展学生对其材料“因材造型”的理解）
教师引导学生观察材料，形状上看有的呈现块、面、球体的特点，质感上看有的柔滑、有的粗糙，色彩上更丰富。
师生按照创作步骤进行互动：画出羊的小稿——根据形状选择材料，注意因材施艺——组合、修饰。
教师总结：欣赏创意与材料作品，共同体会雕塑新生的“第一把火”材料和创意，创意是可贵的品质。
活动四、眼观（意图：通过欣赏作品，开阔眼界，总结雕塑的新生之火）
教师讲授：现代艺术家们崇尚个性，他们不断用新的作品阐述自己独到的观点，形成了一波又一波的新思潮。
未来主义的领军人波丘尼，着力展示雕塑速度之美；构成主义雕塑家加博，提出要像工程师做建筑那样来建筑作品；达达主义者受战乱的冲击否定一切传统的审美价值；超级写实主义雕塑家汉森的作品让人们思考艺术与真实的关系。
学生欣赏作品并体会艺术家的创新精神，教师总结：这些富于革新精神的艺术家们挑战传统、突破限制的勇气令人钦佩！他们的思想和实践丰富了我们的生活，他们用“新材料和创意”、“新观点和思潮”实现了雕塑的涅槃重生。
活动五、艺术实践：生命在快乐中绽放（意图：眼、口、手、脑并用，短时高效进行艺术实践和展示环节，锻炼快速思维、分工协作、动手和表达的能力，穿插自信心教育。）教师布置活动要求：创作主题——《生命》，时间——15分钟，要求每组有一件创意作品，小组代表进行作品展示。
学生研究材料、分工协作，教师巡视、启迪指导。学生分成五组分别研究不同的材料进行创作。以便于互相交流、学习、提高，达到资源的最大化利用。
小组展示、自评。
教师点评要注意呵护学生的创作热情，发现学生思维的灵光。
3、总结（意图：开阔思路、回扣主题、促成正确的人生观）
教师展示并介绍师生协作的雕塑作业，人从农耕时代发展信息时代，面对发展人们做出不同的选择，本课的艺术家面对雕塑的登峰造极选择像凤凰一样涅槃重生，但也有人把头脑用在黑暗的方面，索取可能会让人暂时获益，但最终会导致退步和消亡。罗丹有一句名言引人深思：“生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是由内而外开放的。”希望同学们面对生活，也能充满热情、务实创新，慎重选择，绽放最美的生命之花。
《综合材料雕塑》学情分析
由于综合材料雕塑作品形式新颖，学生有的表示欣赏和接受，有的表示难以理解，所以本科活动提炼出以“生命的涅槃重生”主线为学习的切入点，学生通过“眼看”、“脑思”、“手动”、“口述”四个环节，调动学习热情，感受创新带来的激情和兴奋。
《综合材料雕塑》效果分析
《综合材料雕塑》的课堂教学，引申出了“生命的价值”这个基本点，从学生的生活经验出发切入探究活动，通过设计“眼观”、“脑思”、“手动”、“口评”四个学习体验活动，层层递进，引导学生了解雕塑的新生、思考生命内涵。学生通过动眼欣赏、动脑分析、动手体会，最大化的调动感官参与学习和落实，在体验落实知识的同时，协作进行短时高效的创作，并分享学习成果。本课的教学，对学生的有效学习、愉悦的知识体验和从课堂出发带动学生在生活中应用知识三个方面进行了积极探索；实现了“现代雕塑创作观念与材料的变革、综合材料雕塑的特点和创作手法、城市多种材料的创作实践”三个学习目标；培养了学生细致观察和独立思考、分工协作、动手表达的能力。
《综合材料雕塑》教材分析
本课是人民美术出版社教材《雕塑》第九课，介绍19世纪末变革之风洗礼的现代雕塑的新实验。主要包括三个方面：1、现代雕塑领域创作观念与材料的变革；2、综合材料雕塑的定义和创作特点；3.尝试用身边的材料进行创作。教材上的作品具有代表性，涉及到西方现代雕塑的主要流派的和对生活常见物品的利用，从内容到点开阔了学生的视野，也给学生的实践操作、自主评价提供很大的空间。
1、构思：
（1）对生命的感悟是什么？
（2）什么雕塑形象能表达我的感悟？试着画个小样稿。
2、实践：
（1）题目——生命
（2）材料、工具（自选）
《综合材料雕塑》课后反思
现代快节奏的生活中很多人因梦想与现实的差距备受困扰，由于没有合适的途径减压做出负面的事情。中学生也是如此，学习的压力得不到有效舒缓，则影响人生观的形成。高中美术课承担的重意义之一，正是让学生拥有审美的眼睛，能发现自然、生活和艺术之美，并通过体验感悟的过程找到精神净土。作为美术教师，创新课堂教学、激发学生兴趣，有效进行课堂学习是必须思考的问题。当前的高中美术课堂中存在这两种现象：一是枯燥的鉴赏理论和被动的参与使学生失去兴趣；二是参与性强的模块教学忽视了学生眼界的拔高和生活态度的引导，学生无法主动参与探究。针对这些现象，我在人民美术出版社《雕塑》模块第九课《综合材料雕塑》的教学中进行了探索，思考如何让学生有效学习、课堂上能能愉悦的体验知识、高效参与并学有所获，通过课堂教学促进学生课下运用知识的勇气和能力。
首先，“整合教材、三个思考”来架构课堂的骨、肉、神，即针对性的整合教材。从“骨”入手构建框架，宏观上提炼要点形成课堂支柱；从“肉”字入手发散思维，多角度拓展深化精细知识点；结合学生实际生活提炼“神”，调整知识的比重，确定课堂灵魂和教学主线。
在《综合材料雕塑》的三个思考之后，我掌握了一份将近二十页的拓展材料、一个精简的知识框架和一条清晰的教学主线。拓展材料中可以找到19世纪末变革之风洗礼下西方现代雕塑的各种新实验，内容涉及到某一个概念、某一作品和艺术家的的深度理解，从点到面、从历史到生活。这些知识可以根据教学的需要进行整合重组。知识框架的提炼则紧扣能体现教材灵魂的题目和章节标题，像大标题“开拓综合材料的新天地”，小结题目“化腐朽为神奇、开拓思路不拘一格、独具慧眼点石成金”都非常精练。由此确定一节课的三个学习要点：现代雕塑创作观念与材料的变革；综合材料雕塑的特点和创作手法；城市多种材料的创作实践。教学主线的策划则结合学生的认知进行，在课前调查中发现，国外学生很熟悉综合材料雕塑，一所普通的医院里也随处摆放着笤帚为材料的灯形装置、用树根和铁丝做成的雕塑。而中小城市的中学生难以接触这些形式新颖的作品，乐于创新的学生能很快接受，但有些思想守旧的学生则表现出不理解，用“怪异”来定位作品。这种情况下我们的课堂设计有目的
的突出“生命”这条主线，强调“生命的价值”来展开教学，切入探究活动，希望引导学生提高认识、实践和创新的能力。
其次，从学生的生活经验出发充实教学设计，确定合适的教学策略，以最大化调动学生参与的热情，有效的实现教学目标。这个过程中要把教师对美术课程标准的理解和教学理念融会贯通。
像《综合材料雕塑》这节课，教学目标是了解现代雕塑艺术家在材料、创作方法和技巧上的探索，能认同现代雕塑；在体验艺术创作的同时获得满足感；培养创新思维和对知识应用于实践的积极态度。这使学习的重点落在“认识雕塑艺术的多元发展、了解综合材料雕塑”上，难点落在激起学生的思维创新，创作的热情和自信上。学科知识的角度来明确内容之后，考虑到高中美术课程标准提出“美术学习的内容应当是现实的、有意义的，富有人文性的，应有利于学生主动的进行观察体验、交流评述”、以及“自主探索和合作交流是学生学习的主要方式”，从学生发展的角度来讲，高效课堂强调学生学会学习，教师要在“突出学生主体性、落实诱思探究指导下的高效益课堂”上下功夫，因为考虑到现在正在推广以培养学生创新精神为目标的教学改革，如何培养学生的创新意识，带领学生积极的运用学科知识解决实际问题也是教学突破的点。
本着这些想法，这节课设计了“眼观”、“脑思”、“手动”、“口评”几个环节，通过对生命的思考串联展开教学。导入部分，结合学生喜欢的游戏引导学生思考生命内涵，并关注雕塑的新生，以此进入学习情境；接下来的三个活动“眼观”、“脑思”、“手动”层层递进，通过让学生动眼欣赏、动脑分析、动手体会，最大化的调动感官参与学习和落实，让学生体会雕塑的新生之火是新材料和创意，培养细致观察和独立思考的习惯。活动四“眼观”通过拓展知识面，进一步提高学生审美能力，了解塑雕塑的第二个新生之火新观点和思潮；活动五的“实践”要求学生短时高效的创作，重点锻炼学生快速思维、分工协作、动手及表达的能力。为了最大化分享成果，小组应用不同的材料，有创意、成品、展示评述的要求。这个过程中要求教师多肯定学生的创作热情、思维的灵光，以便于生命在快乐中绽放；最后的环节要展示作业和用学科知识解决实际问题的范例，目的是想要进一步开阔学生的思路、回扣主题、促成学生形成正确的人生观。
通过对教材、教法学法的思考，经历小到大、大到小、小到精的过程，课堂教学的思路会逐渐充实和具体。当教师关注“将教师的知识最大化的转化成学生的知识”时，教师会不时关注学生的主动参与和主体性、关注学习活动是否适合学生的实际、能否得到有效落实，并根据课堂反馈信息调控教学行为，这些均利于有效教学。
当然，教师自身能力和素质的高低也会影响学生的偏好，教师在课余要多重视学科知识整合的能力的提高，在知识的深度和广度上下足功夫，多结合社会导向和知识落实来反思教学、丰富课堂，才能轻松驾驭课堂，促进学生热爱这门课程并得到全面发展；作为高中课程的组成部分，美术课程承担着重要的意义，只有拥有对美好的事物的敏锐感受力和正确的判断，才能像德国哲学家海德格尔所倡导那样“在世界上诗意地栖居”，即获得心灵的解放与自由，拥有自己的精神家园。同时，艺术与科学“创新和创造”这个共同点，也必能引导学生不走寻常路，有效提高综合能力。
《综合材料雕塑》课标分析
美术课程的学习有独特的意义，针对中学生缺乏学习兴趣的现象，结合《综合材料雕塑》的创新教学，从学生的生活经验出发确定教学活动和教学策略，架构课堂的骨、肉、神，最大化调动学生学习、体验、实践的热情，有效的实现以下三个目标：
一是了解现代雕塑艺术家在材料、创作方法和技巧上的探索，能认同现代雕塑。
二是体验艺术创作带来的快感，获得创意的乐趣。
三是培养创新思维和对艺术、生活的积极态度。
教学设计理念: 教学过程强调“以学生为主”的教育思想，强调学生自主学习，自我能力和综合素质的提高。以多种审美体验刺激学生感官，以达到提高学生综合学习的目的，并重视促进学生在美术文体表达过程中，对民间美术的深刻理解并受民间艺术的熏陶，为民间艺术的传承起到一定的铺垫作用。 教学重点与难点: 教学重点：让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。 教学难点：本课的难点是第一部分“民间美术的界定”和第四部分“民间美术的精神内涵”，这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。 教法选择: 充分利用多媒体教具，采用欣赏与评太述、引导与启发、归纳与总结相结合的方法。 学法引导: 引导学生采用观赏观察，实践，讨论归纳的方法学习。 课程资源开发: 影像、地方美术资源等。 教学准备: 教师准备：教学多媒体设备、教学课件、相关民间美术图片资料、剪刀、深色水彩笔或铅笔、彩色蜡纸等。
学生准备：收集民间美术图片资料、相关民间美术的课外书籍、腾冲本土美术的相关资料，剪刀、深色水彩笔或铅笔、彩色蜡纸等。 教学过程设计： 一、导入课题（时间：5分钟） （一）教师创设问题情景，导入探究课题. 欣赏优秀的美术作品图片，提出问题：你知道其中哪些属于民间美术作品吗？由此导入课题。 (二) 学生领会新课意图，感受优秀作品画面气息产生共鸣，激发学习兴趣，从而愉快接受课题。 二、新课教学（时间：35分钟） （一）、根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴，明确民间美术的界定。 （二）、就民间美术的五大最具代表性的艺术类型——剪纸、刺绣、年画、玩具、民间雕塑进行介绍；并引导学生对其进行造型上的分类（平面造型、立体造型、综合造型）。 （三）、分析作品，总结民间美术的艺术特点： 1、造型质朴、色彩艳丽； 2、实用性极强； 3、有很强的寓意性与象征性。 （四）、通过作品分析，引导学生体会民间美术的精神内涵 . 1、浅层精神内涵:对吉祥幸福的渴求； ２、深层精神内涵:对生殖生命的信仰。
第六课中国古代雕塑(高中美术教案) 第六课 中国古代雕塑（1课时）教学目的：使学生对中国古代雕塑艺术的主要成就及主要雕塑作品有所了解、认识。开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。教学重点：引导学生了解中国古代雕塑中陵墓雕塑和宗教雕塑的艺术成就及艺术特点。陵墓雕塑重点是霍去病墓雕刻（地面雕刻）和秦始皇兵马俑（陶俑），宗教雕塑重点是四大石窟艺术。教学难点：分析雕塑艺术的艺术成就。教学过程：引入：说起雕塑人们都会如数家珍的说出《大卫》P90、《维纳斯》P78、古希腊米隆的《掷铁饼者》、《思想者》P104、等等西方雕塑作品。但同时也让我想起一句话，现代很多中国雕塑系学生去西方学习雕塑艺术，一位美国雕塑家这样说：“你们不要捧着金饭碗要饭”。这句话说明什么呢？说名中国古代雕塑也有很高的艺术成就，也有西方雕塑不可及的地方。那么接下来我们就来看看中国古代雕塑有什么样的成就，到底好在哪里，美国雕塑家为什么那么说？首先来了解一下什么是雕塑？一、雕塑：用可雕性可塑性物质材料为媒介，通过雕塑等个种手段，塑造出一种反映社会生活具有审美价值、具有三维实体的一种造型艺术。（参考美术的定义说明）⊙雕塑的基本形式：圆雕
（又称立体雕）、浮雕（附在另一平面上）、透雕（镂空其背景）。二、古代雕塑：1、陵墓雕塑（地上陵地下墓）（1）陶俑：表现为秦始皇兵马俑（地下替代活人陪葬的偶人）P33~34◎秦始皇兵马俑的艺术特点：（因为秦始皇时期是一种法家思想，以法治国，所以当时的人们非常严谨，艺术家们也都受到了很大的限制，追求一种写实的手法，所以秦始皇兵马俑具有以下的艺术特点）：崇尚写实，手法严禁；性格鲜明，形象生动各异；在总体布局上，陶俑面向东方，具有排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。（2）石刻造像：表现为霍去病墓雕刻（立于神道两侧的石刻）P35◎霍去病墓石刻即汉代石雕艺术的特点：（汉代特别是汉武帝时期，遵循一种道家思想，只要不偷不抢不杀人，什么都可以。这就使艺术家们的思想得道空前的放松。而雕塑艺术上有一种天人合一的特点，即保留着石头的那种天然美，天然造型，循石造型，因材施艺。霍去病墓雕刻用的全部是花岗岩材料。◎唐代雕塑：（1）唐三彩P36（2）昭陵六骏P35◎宋代雕塑：因为宋代不比唐代强盛，国力衰败，艺术家们经受挫折，对个种人情世故认识更为深刻，所以雕塑作品有个很大的特点就是，对人性的刻画非常深刻。P40◎明代雕塑：毛泽东说，明朝只有两个会当皇帝，一个是朱元璋，一个就是朱棣。如，朱棣建立故宫、武当山，里边就有很多雕塑，也有非常高的艺术成就。P392、宗教雕塑（1）中国的四大石窟甘肃敦煌
人美版小学美术六年级下册6、《城市雕塑》教 案 教学目标： 1、初步了解城市雕塑，并感受其艺术魅力和多元化的艺术风格。通过制作立体纸造型抽象雕塑作品，发展学生的立体空间思维能力和抽象表达能力。 2、通过欣赏、合作探究、体验等方法，设计制作一件造型新颖并有主题的抽象纸造型雕塑作品。 3、利用传统文化引发学生学习的积极性，养成良好的学习习惯等。 教学重点： 设计制作一件抽象雕塑作品 教学难点： 造型新颖并有主题 教学过程： 一、组织教学：检查学生的学习用品，做好学习准备。 二、导入新课： （一）、师吟诵《论语》中的“知之为知之，不知为不知，是知也。”（二）、你们对雕塑有哪些认识？今天让我们来见识一下城市雕塑的美。板出课题：城市雕塑 三、讲授新课： （一）、齐读关于城市雕塑的文字介绍。 （二）、“百闻不如一见。”引领学生欣赏、感受不同城市雕塑的美。
（三）、“学而不思则罔。”思考：城市雕塑的外在美和内在美分别体现在哪儿？ （四）、“学非探其花，要自拔其根。”根据城市雕塑名称，从造型、色彩、主题方面展开小组研究。 （五）、齐读抽象的相关文字介绍。 （六）、“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”如果用纸造型来展现城市雕塑应该按什么顺序进行？ （七）、“凡事预则立，不预则废。”小组讨论：你们准备合作完成一件什么主题的纸雕塑？造型的基本元素是什么？ （八）、了解纸造型基本元素的制作方法。 （九）、艺术实践：小组合作设计制作一件造型新颖并有主题的纸造型抽象雕塑。 （十）、展示范作，简要介绍。 四、课堂练习： 学生艺术实践，教师巡视指导。 五、课堂总结： （一）、互评：喜欢哪件作品，为什么？ （二）、自评：作品的主题是什么？用到了哪些制作方法？作品准备放在什么样的环境中？ 语文课本中的文章都是精选的比较优秀的文章,还有不少名家名篇。如果有选择循序渐进地让学生背诵一些优秀篇目、精彩段落,对提高学生的水平会大有裨益。现在,不少语文教师在分析课文时,把文章解体的支离破碎,总在文章的
高中美术湘版教材特点介绍 《美术鉴赏》 一、学习内容 1.审美观念的形成过程、内涵与美术作品的基本构成形态。 2.了解和掌握鉴赏美术作品的几种常见的方法，并运用这些方法以一种现代文化心态来学习古今中外的优秀美术作品。 3.了解与掌握中外美术在世界文明进程中的几个重要发展阶段及其代表性作品，认识美术发展的基本脉络及其独特的审美价值，以及它们所反映出来的一定历史时期的艺术和文化理想。 4.古今中外美术重要流派及其风格，美术在人类文化中所具有的重要作用和承载的各文化族群的讯息。 二、编写思路 在结构上，美术知识学习和审美实践的课逐步推进，交叉运用。本册分为 3个单元。第1单元偏重于解决鉴赏美术与认识各种美术现象所需的基础理论知识和方法，第2单元和第3单元分别以经线和纬线的角度来引导学生从理性思维的层面鉴赏美术作品，把握美术发展的基本规律，学会以宽容的态度来理解各种美术现象。其中，第2单元按照人类文明与文化分期及审美发展特点以经线的形式来构建该单元各单位课；第3单元按照美术作品自身所承载的审美、社会、自然等多类型的独特讯息分类以纬线的形式传达美术作品的魅力及其构建的美术世界；第3单元既是第1单元各理论与方法实际运用，又是第2单元内容的推进、拓展与补充，是感性体验到理性思维的完成。同时，在这种经线、纬线编织的课程中，又于经线中在各课之间进行了横向的联系，纬线中进行了纵向的穿插，多方位、多层次、多层面地展示作为以图像传递信息与承载文明的美术的魅力。 每课的编写均遵循以下原则：图文欣赏导入、人文与审美综合、方法串联、训练探索、审美拓展、尝试表现、多元评价。每课均设置“思考与交流”、“活动建议”等教学环节，其目的是为了便于引导学生融汇该课的文化知识，运用合适的方法进行自主学习、研究性学习与合作学习。每单元均设置“相关链接”，其内容是本单位知识的延伸和补充，有利于学生学习的拓展。 编写中，强调了美术学习中图像具有承载文化信息、传递文明的特点，理论学习和特质训练均从解读、探究具体作品所承载的文化信息和审美经验展开和深入。通过解读、探究，论及相关的社会文化问题和审美问题，带入方法和知识。要求作品图版的选择必须是经典、民族和具有时代特征的。
高中美术新课程标准教材 美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校： 年级： 任课教师： 美术教案 / 高中美术 编订：XX文讯教育机构
美术教案－雕塑艺术 教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力，想象力得到扩展和深化，可以使学生的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡保障心理健康，本教学设计资料适用于高中美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。 雕塑艺术 教学理念 随着新课程改革的进一步深入，美术学科越来越需要学生积极参与、主动探究，审美艺术是个性鲜明、创造性品质较高的活动，因而美术欣赏也相应地要求欣赏者的个性化创造，在生动的直觉形象中体验、感悟、共鸣，进而把握人生哲理、历史真理和宇宙奥秘。 雕塑是美术艺术内容之一，在生活中接触的也比较多，也是很重要是一门艺术。对艺术是了解不能局限在某一个范围内、时间段里，而是要向各个层面、各个时间去了解。这样能引起学生学习的积极性，也能使学生更加热爱生活。本课采用的是欣赏式教学，通过对图片的讲解和分析，培养学生的审美意识和情趣。让学生自己去发觉身边美的事物，去感知它的内涵。借用艺术的表现手法展示自己当时的情感。 本课课内讲解为一课时，结合学校研究性课程的学习，采用书本与现实生活、身边的事物相结合的方法。
教学方案 《雕塑艺术》教案 课型：欣赏课 教学对象：高中二年级 教学目标：通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力 教学重点：雕塑及其艺术特点 难点：雕塑艺术的特点 教具准备：多媒体课件、有关兵马俑的书籍和图片 教学过程： 导引： 1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何？由此引入今天的课题。 2、问一下同学们平时见过哪些雕塑？给他们留下怎么样的印象？能看出是用什么材料做的吗？ 一、导入新课：先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类？再问一下同学们知道它们之间的区别吗？由此引出雕塑念。
六年级美术《城市雕塑》说课稿 一、说教材：《城市雕塑》是人美版小学美术六年级下册中的第6课，属于“设计·应用”学习领域。《美术课程标准》（2011年版）关于该学段该领域的目标中指出：“从形态与功能的关系，认识设计和工艺的造型、色彩、媒材。运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等形式原理以及各种材料、制作方法，设计和装饰各种图形与物品，改善环境与生活，并与他人交流设计意图。” 二、说学生：六年级学生的造型表现能力和抽象思维能力已经得到一定的发展。他们受所处生活环境的影响，对城市雕塑并不是特别的熟悉，尤其是抽象雕塑接触也少，增大了学习的难度。 三、说教法：为了使学生对城市雕塑由陌生变得熟悉，教师就得在欣赏上下功夫。先整体感受不同风格不同城市的雕塑，再具体观察、分析几个抽象雕塑在造型、色彩、主题方面展现出来的美。学生情感得以激发，再为他们寻找宣泄的途径，就是学习纸造型抽象雕塑的表现方法。学生的创作欲望被调动起来，在体验中深化所学。 四、说学法：本课内容多、时间紧，所以合作学习的方式才能较好地完成学习任务。在课堂上要给予学生自主学习的时间和空间，变被动接受为主动获取。不同抽象雕塑的美需要学生在合作探究中自己感悟，才能产生情感共鸣。 五、目标：知识与技能方面是初步了解城市雕塑，并感受其艺术魅力和多元化的艺术风格。通过制作立体纸造型抽象雕塑作品，发展
学生的立体空间思维能力和抽象表达能力。过程与方法方面是通过欣赏、合作探究、体验等方法，设计制作一件造型新颖并有主题的抽象纸造型雕塑作品。情感、态度和价值观方面是利用传统文化引发学生学习的积极性，养成良好的学习习惯等。 重点：是设计制作一件抽象雕塑作品。 难点：是造型新颖并有主题。 六、说教学过程： （一）、旧知引出新知。利用传统文化由雕塑这一话题自然引出城市雕塑，符合学生的认知心理。 （二）、感性到理性的升华，接受到创造的飞越，传统文化发挥作用。 1、由传统文化引导学生欣赏不同城市的雕塑，开拓学生视野。 2、由传统文化引领学生确定欣赏角度，进行合作探究，理性认识抽象雕塑，学会欣赏、评价美。 3、由传统文化引发学生思考纸造型抽象雕塑的制作步骤，为后面的创造奠定基础。 4、由传统文化指引学生通过小组讨论形成创作思路，发展学生的立体空间思维能力。 5、了解纸造型基本元素的制作方法，树立局部决定整体的创造意识。 6、出示范作，简要介绍，激发学生的创作热情。
第九课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画的撷英学习目标：1. 认识中国画基本知识种类2. 感受中国画的创作中笔墨的运用 学习重点：认识中国画感受中国画中人物、山水、花鸟画的基本知识和发展脉络 学习难点：人物、山水、花鸟画在绘画中笔墨的运用和用笔的变化 教具准 多媒体、实物投影仪、笔墨纸砚 备： 授课类型：新授课 教具：多媒体、实物投影仪 内容分析：第九课在整个美术鉴赏课程是居于重要的地位，本课从中国绘画的发展脉络中简介了中国画的典型绘画形式如岩画、壁画、人物、山水、花鸟等主要绘画形式。内容丰富而且要欣赏的画作太多，因此要简洁话处理用最具代表性的画作来讲述典型的中国画画种。在具体教授过程中要讲述中国画的基本知识从而为学生的创作做铺垫。教学过程： 一、游戏导入：1．用游戏的导入方法来导入本课课题。用最强大脑中瞬时记忆的游戏。出示六幅绘画作品在三秒钟的时间里让学生瞬间记忆，然后遮挡画面让学生猜刚才的画面。最后引出六幅画内含有中国画中的人物、山水、花鸟。从而引出课题。 、讲解新课： 1. 中国最早的独幅绘画作品——帛画引导学生欣赏三幅作品《龙凤仕 女图》、《人物御龙帛画》、《T 形 帛画》 （1）了解帛画的含义 （2）前两幅作品所画的形象和具体手法 （3）T 形帛画的基本内容和所画形象
2. 中国古代的人物画随着时间的推移我们继续学习中国古代绘画的人物画，中国人物画的历史悠久，早在远古的彩陶、岩画上就有以人物活动为题材的纹样和符号，汉代画像石、画像砖及墓室壁画上的人物画造型和线条质朴生动。对比欣赏的方法分辨欣赏中西两组绘画作品西班牙画家《教皇英诺森十世》以及中国唐朝人物画画家阎立本的《步辇图》截取的唐太宗的形象进行对比。 教皇英诺森十世画家是用西方油画的体积、块面、颜色来表现一个老谋深算狡诈阴险的教皇形象。而中国画则没有像西方油画利用空间透视、光影和颜色，则是利用线条的疏密变化、长短和曲折变化来表现人物的精神风貌和性格特征。之后欣赏视频用视频来让学生感受步辇图所画的基本故事和历史情结。 3. 中国古代的山水画对比欣赏的方法来引导学生认识中国古代山水画的 基本知识。 欣赏西方风景画《林荫道》、中国山水画《淮扬洁秋之图》两幅东西方的绘画作品。 像学生提出三个问题 （1）两幅作品分别画的是什么景色？ （2）它们给你们带来什么不同的感受？ （3）这两幅作品有什么不同之处？学生进行回答，后总结。 中国山水画讲究近景、中景、远景。以及笔墨的焦浓重淡轻和用笔的轻重缓急。虽没有能真实的在现所见风景但是能够很好的表现画家的情感。
江西省信丰中学高中美术《近代雕塑》教案新人教版 一：教材及教学对象分析 19世纪欧洲是资本主义制度发展最为迅速的地区，这一时期外国美术的重要成就也集中在欧洲一些重要国家，法国就是西方文化艺术的中心，也是欧洲近代美术的缩影。此学段的学生已经获得了出版的审美经验和鉴赏能力，对西方近代雕塑的发展也有一定的了解；对西方雕塑史上的重要作品（维纳斯、大卫、摩西）都有所听闻。但是对具体的作品所表现出来的艺术风格与内涵以及作品的材质、形式和内容特征都缺乏深入的了解。 二：教学目标 知识目标： （1）通过对以法国为中心的近代雕塑的欣赏，了解作品的艺术成就和风格。 （2）对罗丹作品《思想者》的欣赏，使学生领悟到雕塑的艺术魅力以及作品与人的精神世界、创作方式的联系 （3）通过对雕塑作品《思想者》的欣赏，让每位学生都能够对作品本身做出简短的评述 方法目标 引导学生从多角度（美术作品语言、美术作品与社会、文化的关系、历史研究等）去欣赏和认识美术作品的形式和内容特征 三：教学策略 一教学程序：简要评述西方近代雕塑作品的艺术成就发展概况。 二教学方法：以讲解方法使学生对本节内容有初步了解，再通过现场参与加深学生对作品的理解，以及感悟、认知作品。认识罗丹。 [来XXK][ om] 四教学媒体： 1 实物投影仪；屏幕、西方近代雕塑作品图片；古希腊、文艺复兴雕塑作品图片、录音机和板书配合使用。 2 国内雕塑家小型雕塑作品。
3 信息反馈表 。 五教学课时： （2课时）以及课后部分时间 六教学过程 1 （实物投影仪、古希腊、文艺复兴时期雕塑作品、放音乐：[来 2 音乐停： 3 导入。教师：西方雕塑经过古希腊和文艺复兴两个时期的艺术积淀，具有雄厚的传统精神。经过十七、十八世纪的延续发展，到了十九世纪，法国雕塑大师罗丹的出现使西方雕塑发展到了既有传统内涵，又有心观念和新形势出现的阶段，特别是表现了人的精神和思想内涵，具有鲜明的艺术特色。 4 板书课题：近代雕塑 5 讲授新课。老师：（实物投影仪）巴黎圣母院、艾菲尔铁塔、凯旋门、卢浮宫等法国标志性介绍。 学生：（反应各异）提到法国 教师板书：法国——十九世纪西方美术中心；近代美术主要流派发源地。 教师讲评：十九世纪的法国人才辈出：绘画有古典主义画派的“达维特《马拉之死》、安格尔《大宫女》、浪漫主义德拉克洛瓦《自由引导人民》、现实主义米勒《拾穗》等。雕塑则有吕德《马赛曲》、还有罗当《思想者》、《地狱之门》《青铜时代》等。 实物投影仪——罗丹作品《加莱义民》、《思想者》、《青铜时代》、吕德作品《马赛曲》。略。板书：罗丹雕塑艺术的风格及特点。 1 如实地表现历史事件真实性：如《加莱义民》——实物投影仪《加莱以民》。简介：历史背景，材料（略） 2 作品具有深刻的精神内涵与完整的人体融于一体。——实物投影《思想者》——教师讲述……[来] 3 对解剖学的自由运用：与学院派精细雕塑形成鲜明对比——实物投影仪《思想者》局部与《大卫》局部对比——学生评述：肌肉夸张、隆起；《思想者》皮肤表面光滑，精细——老师
城市雕塑 教学目标 1.初步了解城市雕塑的类型和风格，提高对城市雕塑的审美兴趣，加深其对现代城市雕塑发展意义的认识。 2.通过对城市雕塑作品欣赏与评述，开阔学生知识层面。 3.在学习过程中使学生得到美的陶冶和享受，同时也对城市环境艺术有更深的理解和体会。 教学重点、难点： 重点：欣赏教材所提供的作品，使学生得到美的享受，并引发学生对城市环境艺术发展的思考。 难点：培养学生的审美能力和创新精神，形成在城市雕塑艺术欣赏方面的基本素养。雕塑作品的语言：形式上的美感、丰富的精神内涵和旺盛的生命力。 课前准备： （教师）课件、平阳雕塑的照片。 三、教学过程： 1、组织教学（师生问好）。 2、导入新课 教师：同学们看过山东卫视的〈阳光快车道〉吗？〈阳光快车道〉里有个小栏目叫做〈阳光苗苗〉，我曾经看过这样一期：男主持人对一个刚满三岁的苗苗说；“宝贝，给大家来一个酷一点的动作！”同学们想一下，在一个刚满三岁的孩子的眼中，什么动作最“酷”？（停顿，引起想象）——只见他弯腰屈膝，右手拖着下颌，嘴咬着自己的小胖手，陷入深深的思索之中。（请一位男同学上来做老师所描述的语句，教师附加动作，表情丰富，语言有起伏）——非常经典的动作！这时主持人说；“哇，真的好酷，是思想者！” （视频打出〈思想者〉的图片。） 同学们看，这就是“思想者”，果然很“酷”。这是罗丹的雕塑作品。 教师：请举例说说在我们的生活周围哪里存在着雕塑？以及它在环境中所起的作用？ 学生；………… 教师；是的。城市雕塑无论如何都是一门纯观赏性的艺术，往往是先通过形体给人以直观的美的享受。当从远处看一尊广场或街头雕塑时，首先接触的是它那并不清晰的“影象”，也就是它那外在的形体。这一“影象”给人的感觉，或是宏伟崇高、或是宁静沉重、或是升腾飞跃，都是非常之美的。 3、讲授新课 （1）欣赏教材第15~17页上的图案，提出问题：你对所提供的城市雕塑图片哪张最感兴趣？为什么？（可从功能、风格造型、色彩、材料及人文内涵上等方面引导学生分析。）（2）提出问题：怎样才能设计出既富有艺术感染力又和建筑、环境相和谐的城市雕塑作品？现实生活中的城市雕塑作品能满足大家的审美需要吗？作为环境文化的主题，你希望看到怎样的城市雕塑作品？ （3）教师小结。让学生对城市雕塑设计有一个初步印象。并对书15--17页图片归纳总结。 《立方体柱》：用不同长短的圆柱体相互连结成一个不规则的立方体，寓意着社会中人与人不可分割的关系。巧妙的圆形底座衬托出整座雕塑的内在张力，起到了和谐环境的作用。
目录 第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义(1) 第2课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言(10) 第3课如实地再现客观世界——走进具象艺术(21) 第4课对客观世界的主观表达——走进意象艺术(30) 第5课美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术(40) 第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美(51) 第7课是什么使美术作品如此的千姿百态——分析理解美术作品的创作意图(60) 第8课所有的美术作品都一样重要吗——美术作品的意义与价值判断(69) 第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英(78) 第10课人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英(95) 第11课感受中国古代恢宏的雕塑群——中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑(104) 第12课现实与理想的凝结——外国雕塑撷英(108) 第13课新艺术的实验——西方现代艺术(116) 第14课百花齐放推陈出新——中国现代美术(134) 第15课民族文化的瑰宝——辉煌的中国古代工艺美术(148) 第16课美在民间永不朽——中国民间美术(158) 第17课用心体味建筑之美——探寻建筑艺术的特点(164) 第18课凝固的音乐——漫步中外建筑艺术(177) 第19课不到园林怎知春色如许——漫步中外园林艺术(188) 第20课关注当今城市建设——城市建设开发与古建筑的保护(201) 、
第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义 高天民 一、教材分析 （一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 （二）内容结构本课主要包括四个部分：第一部分从现代人的全面发展出发，指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要，而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。 第二部分“什么是美术鉴赏”，先从对身处天安门广场的感受和对天安门的认知中，说明美术鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关，并由此引出美术鉴赏的问题。然后再从具体的美术作品入手，以中国唐代画家的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗》为例，简单介绍了美术鉴赏的一般过程或方法，由此导入，进入概念分析，阐明什么是美术鉴赏、其特性以及在美术鉴赏中被动接受与主动参与的关系等。这里没有涉及什么是美术或什么是艺术的问题，而是直接谈什么是美术鉴赏，这是因为美术或艺术的概念本身就十分复杂，它将涉及到更为复杂的专业知识，这对于学生的理解来说是困难的，也将影响本课的主题。更由于当代艺术已模糊了艺术与非艺术、艺术与生活的界限，“什么是艺术”在学术界也是一个正处于争论之中的问题，对于那些还没有定论的问题我们只好在教学中暂时悬置起来。 第三部分“美术作品是如何分门别类的”，简单介绍了美术的基本分类方法，这里只列出了一个简略的艺术分类，学生了解这些就可以了。 但教师还应明白，在美术的六大分类——绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影中，还可以按照其材料、功能、题材、内容等作更细致的划分。 以下列出的分类并不完整，仅供参考： 1．绘画按材料和功能：油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画；按题材分为人物画、山水画和花鸟画)、版画(按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画；按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描(其中也包括速写，按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等；按题材分人物素描、风景素描、静物素描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。按内容和题材：人物画（包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等）、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。按形式语言：具象绘画、意象绘画、抽象绘画。 2．雕塑按题材和功能：人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑或公共雕塑、实用装饰雕塑等。按空间：圆雕、浮雕。按放置地点：室内雕塑、户外雕塑。按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金属雕塑（包括钢铁雕塑、铜雕、不锈钢雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑等。按形式语言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑。 3．建筑 按功能：园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。 4．设计按功能：实用美术、商业美术、特种工艺美术。按内容和材料：服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。按形式语言：平面设计、立体设计、构成设计。 5．书法按形式语言：楷书、隶书、草书、篆书。 6．摄影按内容：人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影。按形式语言：具象摄影、意象摄影、抽象摄影、观念摄影。第四部分“美术鉴赏有什么意义”，以美术的三大功能为基础，说明美术鉴赏不仅是对知识的学习，更重要的是对培养学生认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展，都具有十分重要的意义。
第九课与时俱进──现代雕塑 教学目的 1、了解20世纪中国雕塑发展的特点，由于西方雕塑的引入，对传统雕塑经验的研究与继承。 2、从城市大型雕塑的兴起，了解大型纪念性雕塑的艺术语言特点。 3、通过对部分架上雕塑作品的分析，了解雕塑对不同材质的运用和表现手法的特点。 教学重点和难点 1、结合具体作品分析大型雕塑与架上雕塑不同的艺术语言特点。 2、结合实际，对当地公共性雕塑作品的主题、表现特点，与周围环境的相互关系组织讨论，以加深对大型雕塑特点的了解。 教学过程 一、导入：仪征有哪些雕塑？你在哪见到有雕塑？他们给你留下什么印象？ 二、新课 1、初步了解20世纪中国雕塑发展的过程和特点： 原因：传统雕塑发展的断裂，西方雕塑观念和表现技法的引入。 2、人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。 3、鉴赏：大型泥塑《收租院》 播放图片投影，引导讨论，为什么说《收租院》是中西雕塑技法结合的成功试验？ 小结：雕塑家将西洋雕塑技巧与中国民间传统泥塑的技巧融而为一，生动、深刻地塑造出如此众多不同身份、年龄和个性的形象，可谓中国现代雕塑史上空前的创举。群像与收租环境浑然一体，收租情节与人物心理刻画惊心动魄，集中地再现出封建地主阶级对农民的残酷剥削压迫，迫使他们走向反抗道路的历史事实。在这组作品中，写实风格和泥土材料的运用颇为恰当，中、西雕塑技巧的融合也达到了和谐统一的效果。 4、架上雕塑你最喜欢那个雕塑？它有什么雕塑语言特点及吸引你的地方？了解王合内（1912年—2000年）（女），原籍法国。1955年加入中国国籍。1929年入法国尼斯国立学校专攻雕塑，1933年入巴黎高等美术学校雕塑系深造。1937年在巴黎与中国留学生王临乙结婚后来华定居，抗战时期，颠沛流离于江西、湖南、云南、四川等地。抗战胜利后定居北平，任教于北师大，为中央美术学院教授。擅长动物雕塑，作品有首都机场广场雕塑《中国人民欢迎您》、《小鹿》、《小马》、《猫》等。 5、城市雕塑创作在20世纪80年代以后的兴起、意义、成就与问题。 师引导学生交流，在指名说说 三、小结 人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。 大型泥塑《收租院》对中西雕塑技法结合的试验。 四、布置课外思考： 1
基本信息 课题人教版必修3第五章第五节生态系统的 稳定性 作者及工作单位曾青亮江西省新干中学 教材分析 任何一个生态系统，都具有一种维持和恢复自身结构和功能相对稳定的能力，这就是生态系统的稳定性。生态系统自身所具备的自我调节能力是生态系 统稳定性的保障机制。生态系统的稳定性实质是一种适应能力，生态系统的结 构是生态系统的自我调节能力的载体。本节课教材正好紧紧围绕着这两个方面 展开，同时也是对上一节学习内容的深化和拓展，还是下节课的理论基础。 学情分析 自主学习策略、小组合作学习策略、学生角色扮演策略。 以资料阅读、问题讨论和角色扮演法为基本方法，努力营造师生互动的课 堂氛围；课堂组织形式以学生自主学习和合作学习为主线，提问、讲解、活动、课件辅助等多种形式相结合，引导学生进行阅读资料、合作交流、角色扮演等 学习活动，并进行评价。 教学目标 1、知识目标 （1）通过分析生态瓶的制作及“分析凯巴森林被破坏的原因”的活动，描述生 态系统的稳定性。 (2）通过分析生态瓶、凯巴森林、草原生态系统的稳定性，举例说出生态系统 具有一定的自我调节能力。 (3）初步具有收集和利用课内外图文资料及信息的能力。 2、技能目标 （1）通过角色扮演发展合作能力、创新能力。 （2）尝试解读生态系统的自我调节曲线图，获取处理信息和获得新知识的能力。（3）模仿课本中的实例解析某些自然现象。 3、情感目标 （1）关注影响生态系统稳定性的因素。 （2）认同人与自然和谐发展的意义，提高环境保护的意识。 教学重点和难点 教材重点：生态系统维持稳定性的原因 教材难点：通过资料分析概括出生态系统自我调节能力的含义
【最新】上学期高一美术鉴赏教学计划 __上学期高一美术鉴赏教学计划 高一美术鉴赏教学计划 通过高一第一学期的美术鉴赏使我认识到美术课对于大多数学生而言无非就是一节休息的课程,他们对美术课也没有太高的兴趣.上学期我的教学计划完全按照大纲的形式走的.介于以上这种状况我要改变一下本学期的教学计划,增加一些能吸引他的地方,培养特长,培养兴趣.为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神,真正实施素质教育,并结合我校的实际情况,结合美术学科特点,贯彻以学生自主学习的理念,提高学生美术修养和观察能力.分析能力和创造能力,特制定如下计划. 一.学生情况分析: 大部分同学初中没系统的上过美术课,对美术课早已麻木,不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用,一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生.但学生由于有了一定生活经验和知识积累,领悟能力有所提高,因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化.这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高. 二.教材分析: 〝美术鉴赏〞是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列,是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸.美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏.鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化.尊重世界多元文化的情感和态度. 三.教学目标: 1.认知目标: 1).从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美. 2).掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品.4).了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言. 2.理解目标: 1).学会分析一些优秀绘画作品的美术特点.
2).能够说出一些具有代表性的美术作品. 3）.理解和体会部分美术作品的特征和美术语言. 三.具体实施措施: 1.在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性,发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道作用,平时认真钻研教学大纲,吃透教材,恰当熟练运用各种教学方法,特别是先进的教学媒体,使学生成为真正的学习的主人. 2充分发挥信息技术的优势,使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来.使用电脑课件进行授课,让学生自己接触信息技术,通过信息技术的手段和渠道去了解美术.也可以经常的改变一些形式,从而使信息技术和美术学科很好的整合,让学生接受,让学生欢迎.以达到课堂教学的改革与创新,形成自己的教学风格.真正提高学生的整体素质. 3.课堂教学延伸 为了发展学生自觉自主学习的能力,可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间,从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容,可以是优秀美术作品,优秀的画家或者是画家的生平趣事等等,各种关于美术的知识内容.培养他们的积极性和主动性,通过网络这个庞大的信息资源库,很容易找到一些书本上没有的美术知识.在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动,可以语言描述,也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识.使他们不单单局限于书本上一些内容单一.枯燥的东西,让学生自我选择想了解的有趣的,丰富的美术世界.提高学生自主探究性学习的能力.让学生走出教室.走出校园.走向社会. 扩展阅读:高一美术鉴赏教学计划 高一美术鉴赏教学计划 徐国元 为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神,真正实施素质教育,并结合我校的实际情况,结合美术学科特点,贯彻以学生自主学习的理念,提高学生美术修养和观察能力.分析能力和创造能力,特制定如下计划. 一.学生情况分析:
18.雕塑艺术 教学理念 随着新课程改革的进一步深入,美术学科越来越需要学生积极参与,主动探究,审美艺术是个性鲜明,创造性品质较高的活动,因而美术欣赏也相应地要求欣赏者的个性化创造,在生动的直觉形象中体验,感悟,共鸣,进而把握人生哲理,历史真理和宇宙奥秘. 雕塑是美术艺术内容之一,在生活中接触的也比较多,也是很重要是一门艺术.对艺术是了解不能局限在某一个范围内,时间段里,而是要向各个层面,各个时间去了解.这样能引起学生学习的积极性,也能使学生更加热爱生活.本课采用的是欣赏式教学,通过对图片的讲解和分析,培养学生的审美意识和情趣.让学生自己去发觉身边美的事物,去感知它的内涵.借用艺术的表现手法展示自己当时的情感. 本课课内讲解为一课时,结合学校研究性课程的学习,采用书本与现实生活,身边的事物相结合的方法. 教学方案 《雕塑艺术》教案 课型:欣赏课 教学对象:高中二年级 教学目标:通过教学,使学生了解雕塑艺术及其特点,提高对雕塑艺术的欣赏能力 教学重点:雕塑及其艺术特点 难点:雕塑艺术的特点 教具准备:多媒体课件,有关兵马俑的书籍和图片 教学过程: 导引: 1,两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势,在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何由此引入今天的课题. 2,问一下同学们平时见过哪些雕塑给他们留下怎么样的印象能看出是用什么材料做的吗 一,导入新课:先出示绘画,雕塑,工艺美术,建筑艺术作品的图片各一张.问美术分为哪几类再问一下同学们知道它们之间的区别吗由此引出雕塑念. 雕塑:可雕性,可塑性的材料,通过雕,塑,铸,焊等手段制作反映社会生活,表达审美理想的三维实体的造型艺术. 二,雕塑的分类: 1),按材料:石雕,木雕,竹雕,泥雕,金属雕,冰雕,石膏像等 2),按空间形制(形态):圆雕,浮雕,透雕 圆雕:不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑.如《思想者》,《菊花仙子》 浮雕:在平面上雕出凸起的厚度,根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕 透雕:在浮雕的基础上镂空背景部分,有重视一面艺术效果的单面雕,也有双面雕.如室内的屏风3),按功用和所放的位置:城市雕塑,园林雕塑,纪念性雕塑,室内雕塑等 三,雕塑艺术的特点: 1,雕塑的形体: 雕塑作为三维空间的实体,给予人的感受,首先来自它的形体.形体美是雕塑的形式美的灵魂.雕塑 的形体,不仅要比例匀称,结构严谨,更要通过形体展示形象的动势,情绪与生命力.例如, a,罗丹的《思想者》.罗丹是法国近代最著名的雕塑家,被称为"近代雕塑之父".他是旧时期(古典主义)的最后一位雕塑家,又是新时期(现代主义)最初一位雕刻家.这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的.雕塑的人物形态是弯腰屈膝,右手托着下颚,嘴咬着自己的粗手,陷入苦苦的思索 之中.眉弓突起,双眼深陷隐于暗影之中,咬肌凸起,全身肌肉紧张.强化了他的苦闷,深思. B,摩尔的《斜卧像》.这是1957——1958年为巴黎的联合国教科文组织大楼创作的雕像.这是一件
教学设计 在教学设计中，本着自主学习与合作学习的教育理念，采用开放式的课堂教学，引导学生结合图像信息、多媒体课件及相关的阅读资料、思考讨论题等，在教师的指导下完成本课的探究教学，从而增大学生学习活动的空间，使其更加主动地参与到学习中来，养成爱学、会学的习惯。 【教学目标】 知识方面： 1.简述细胞的生长和增殖的周期性。 2.概述细胞有丝分裂的过程。 3.描述细胞的无丝分裂。 4.说明细胞的分化。 5.举例说明细胞的全能性。 6.描述细胞衰老的特征。 7.说出细胞凋亡与死亡的区别。 8.说出癌细胞的主要特征。 情感态度与价值观方面： 1.认同细胞生长和增殖的周期性。 2.认同细胞分化的重要意义。 3.探讨细胞的衰老和凋亡与人体健康的关系，关注老年人的生活状况。 4.讨论恶性肿瘤的防治，选择健康的生活方式。
能力方面： 1.模拟探究细胞表面积与体积的关系，探讨细胞不能无限长大的原因。 2.使用高倍显微镜观察根尖分生组织细胞的有丝分裂。 3.进行有关干细胞研究进展和应用的资料搜集和分析。 4.进行与社会老龄化相关的问题的资料搜集和分析。 5.运用资料分析的方法，讨论健康的生活方式与癌症防治的关系。【教学过程】 环节一：考纲要求展示：让学生对高考考什么做到心里有数。 环节二：知识网络反馈：强调课前网络构建中出现的问题，并展示老师修改的知识网络，询问学生能不能进一步完善。进一步强调知识网络化、系统化的重要性。 环节三：错题再现、归纳提升、变式训练。 1.探究一有丝分裂与减数分裂 (1) 出错多的题目重现，让学生再思考讨论，找学生讲解，最后老师评价点拨。 (2)学生按照学案要求完成归纳提升。 (3)变式训练 2.探究二细胞的分化、衰老、凋亡、癌变
中国民间美术-----美在民间永不朽 （课型）高中美术欣赏 一、教学分析 （一）教学目的：通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念，了解丰富多彩的民间美术样式、民间美术的艺术语言特征以及民间美术与民俗的关系，使学生明确学习民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术语言能力。 除了讲解课本中的图例作品，还应该给学生提供更多的反映民间美术产生的环境、背景和民俗场面的资料，为学生搭建一个感性的、鲜活的、立体化的学习空间。 在课前准备一些民间美术的实物如剪纸、年画、玩具等，上课时带进课堂，提高学生的兴趣，增添课堂气氛。 （二）教学重点：让学生了解中国民间美术最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗活动的关系，理解民间美术的艺术语言特征。 （三）教学难点：如何理解民间美术的艺术语言。 二、教学过程 （一）组织教学：师生问好。 （二）导入新课： 先播放一段视频，学生回答是哪一方面的内容。（调动学生兴趣） 从而引出这节课所要讲的主题“中国民间美术” (三)讲授新课（分为六部分） 第一部分：民间美术的概念 引导学生说出民间美术的定义，（课件展示） （课件展示）民间美术作品图片、宫廷美术图片、文人士大夫美术图片，进一步指出他们的区别，并说明理由。目的是让学生把民间美术与古代“宫廷美术”和“文人士大夫美术”以及现代职业、专业艺术家的美术区别开来。 教师总结：民间美术它不像古代宫廷美术那样华丽，也不像古代文人士大夫美术那样借助于“梅兰竹菊、山水、花鸟”来抒发个人的抱负。它是广大农村劳动人民亲手制作的，存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动之中，反映劳动人民丰富的思想情感和美的观念。引出民间美术定义和最有代表性的艺术样式。（课件展示） 第二部分民间美术主要有哪些？ （课件展示）民间美术作品图片，具体介绍民间美术最有代表性的艺术样式：剪纸、年画、刺绣、玩具、民间雕塑。 剪纸: 我国最普遍、最单纯的民间美术，是各民间美术的基础。主要用来表达喜庆祝福。
人教版《全日制普通高级中学教科书（必修）美术》全一册中国美术欣赏 中国古代工艺美术欣赏 第一讲陶器 第二讲瓷器 第三讲青铜器 第四讲织绣玉器漆器 中国古代雕塑欣赏 第五讲陶塑 第六讲石雕 第七讲彩塑 中国绘画欣赏 第八讲古代人物画 第九讲古代壁画 第十讲古代山水画 第十一讲古代花鸟画 第十二讲现代人物画 第十三讲现代山水画花鸟画 中国建筑艺术 第十四讲宫殿建筑 第十五讲园林与民居 中国民间美术欣赏 第十六讲民间美术 外国美术欣赏 外国工艺美术和设计欣赏 第十七讲传统工艺美术 第十八讲现代设计艺术 外国雕塑欣赏 第十九讲世界文明古国的雕塑 第二十讲文艺复兴时期的雕塑 第二十一讲近代雕塑 第二十二讲现代雕塑 外国绘画欣赏 第二十三讲文艺复兴时期的绘画 第二十四讲古典主义绘画 第二十五讲浪漫主义绘画 第二十六讲现实主义绘画 第二十七讲印象主义和后印象主义绘画 第二十八讲现代主义绘画 外国建筑艺术欣赏 第二十九讲神庙、教堂与陵墓建筑 第三十讲现代建筑
第一讲陶器 一、教学目的：通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。 二、教学重点：1、不同文化类型陶器的造型特点。 2、彩陶纹饰的艺术特征。 三、教学难点：主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。 四、教学时间：1课时 五、教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50) 六、教学过程： （一）、组织教学：（常规） （二）、引入新课： 第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。 工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。 工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。 这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。 中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。