上海大剧院的运营和管理
多年来，我国按照行政区划进行剧场建设，每个省、市有一个以上规模较大、面对社会开放、专用或综合使用的大剧院。它们的建设、维护、管理所需经费均纳入各级政府财政，实行统包统管的体制。
近十年，随着我国经济形势持续好转，以及政府管理职能和财政体制改革逐步转变为实施公共服务和公共财政，各省出现了新一轮剧场建设高潮。对于建设剧场，各地领导是既喜又忧:喜自城市之中矗立起一座有品位的标志性建筑；忧自新建剧院如果演出不景气，则使投资巨大的优质资产闲置不说，当地财政还会背上沉重包袱。因此，都非常关注剧场建成后的使用和管理问题。可见，这是一个具有现实意义的热点问题。
我们了解到，上海市对新建上海大剧院的管理提出自主经营、自负盈亏，财政不拨经费的改革要求。我们希望通过对他们经营运作的深入了解和研究，为其他剧场的使用和管理提供可资借鉴的思路和操作案例。
一、上海大剧院的市场运作
1．基本情况
上海大剧院的建设始于1993年，由上海市选址立项、市有关部门投资10亿元人民币，自1994年9月24日开工打桩至1998年8月27日建成开幕试演，共历时四年。大剧院总建筑面积6.3万平方米，内设大、中、小三个剧场，观众席各为1800座、750座和300座。该建筑物位于上海市中心的人民广场，建筑造型独特、优雅，是上海市标志性建筑之一。
上海市对新建大剧院的定位和管理提出如下要求：
要为提高上海的声誉、加强上海与世界主要城市交流，吸引全世界更多的目光关注上海、关注中国做出贡献；
要成为国际认同的优秀演艺中心和国际交流的窗口；
要为丰富上海市民的精神文化生活，提高他们的艺术欣赏水平做出努力（具体讲，要常年有演出，每年上演250场节目；节目形式以歌剧、芭蕾舞、交响乐为主；演出主体为国外、国内、本市三类剧院团各占1/3）；
最后一条要求是，上海大剧院要进入市场，企业化运营，自主经营、自负盈亏，自己养活自己。
目前，上海大剧院的体制为事业单位企业化管理，直接隶属于上海文广影视集团；现有员工300来人（中层以上的管理者约占10%），其中有事业编制的人员占10%，其余均为合同聘任人员。无论编制内外人员，其管理方法是一致的。大剧院实行总经理负责制，下设三个中心：艺术中心、管理中心、经营中心，剧院正、副总经理各兼任一个中心的总经理。其中艺术中心即“上海大剧院艺术中心”，是1996年11月注册的企业法人单位，本身就是文化企业，自主经营、照章纳税。其余两个中心为二级机构，非独立法人实体。大剧院自2001年起，受委托管理三个单位即：上海广播交响乐团、上海芭蕾舞团和上海国际演出总公司。大剧院每月基本经费支出300万元。
2．运营结果
上海大剧院遵照市委、市政府的要求，制定了20字经营方针，即：节目是龙头，
市场是导向，经营是核心，管理是基础。他们认为，剧院本身相当于剧节目交易场所。卖方是剧团，买方是观众，剧院一手托两家，是有固定资产的中间商。组织好的节目，就如同组织好的货源；没有好的节目，就像没有好货的商场；服务好就应使顾客和院团都称心满意，要做到良好的服务就要靠严格、规范、科学的管理做支撑。
下面几组数据可以折射出新机制下运行的上海大剧院所取得的骄人业绩。
（1）上海市经典歌剧演出情况——歌剧的上演被视为检验剧院综合素质的试金石。
1949－1966年文革前17年演1部歌剧：《蝴蝶夫人》
1966－1976年文革中10年演0部歌剧：歌剧演出一片空白
1977－1998年文革后21年演7部歌剧：西洋经典歌剧
1998－2001年剧院开幕2年多演9部歌剧：参与制作并上演经典歌剧
（2）大剧院运营2年后的部分数据。上海大剧院艺术中心是企业独立法人性质的演出经纪机构，承担大剧院主要的演出、组织、签约演员与场租代理业务。在大剧院开幕两年中，共举办大型演出500余场（平均每三天演两场）。其中歌剧、戏剧100场、芭蕾75场、各类交响乐、独奏、独唱、合唱音乐会110场。其中参演剧团为国外、市外、本市团体各占1／3，每月上演一部重头戏；累计出票311场，出票率96.4%，获总票款5052万元。
（3）大剧院运营3年后的部分数据。3年上演1000余场剧节目，接待观众124万人次，建立3万名观众个人信息档案，设立票务中心和20多个市内（市外）票务代理，实现联网售票。不仅在没有财政补贴的情况下实现了自负盈亏，还在上缴营业税后做到每年积累2000万元人民币，存入银行设立“大剧院艺术发展基金”。至今，基金的本金达8000万元以上。大剧院用该基金利息支持剧节目创作或项目运作，扶持高雅艺术，奖励优秀剧目和做出突出贡献的优秀院团。最近，上海市要求剧院考虑建立“大修基金”，以便有计划地为剧院及设备的检修准备资金。
（4）2002年6月上演音乐剧《悲惨世界》的相关数据。上海大剧院几年来奉献给广大观众许多世界优秀艺术作品，如：世界三大男高音卡雷拉斯、多明戈和帕瓦罗蒂的演出；比利时佛兰德皇家芭蕾舞团的《灰姑娘》；意大利佛罗伦萨歌剧院参与制作的经典歌剧《阿伊达》；日本宝塚剧团的演出等，均给广大观众留下深刻的印象和高雅的艺术享受。
今年6月，他们又成功邀请和运作了美国百老汇音乐剧《悲惨世界》在上海大剧院的演出。出现21场演出场场爆满的空前盛况，出票率达100%以上（应观众要求，每场售出近百个座位的加座票和站票），票房收入达1200万元人民币。接团经费1400万元，赞助经费200万元（此项没有完成预期目标），做到了“主旋律”节目收支平衡。这一结果，即使是美方也没有料到。由于演出火爆，相继带动了大剧院关联产品的热销：CD、T恤、玩具、纪念品、画册、精美节目单等等（如采用百老汇的图案，则美方有版权提成）。更有甚者是电影院和新华书店适时介入，他们利用《悲惨世界》的演出效应及时跟进，连连加演同名电影和出售同名图书，都获得了巨大成功，满足了特定时间内消费者的文化消费需求。至于整体的经济效益，由于涉及多系统的管理，尚未能算出。
百老汇音乐剧《悲惨世界》演出已历时15年，到过35个国家巡演3万多场，创
造直接经济效益18亿美金。当初的投资为400万英磅，是典型的商业运作。这次到上海连演21场，场场打响。不仅震动了上海及周边地区，甚至连北京、新疆乃至国外都有人专程来沪观看演出。可见，组织到好的节目可以吸引全球的观众来观看演出，自然可以从市场上得到理想的回报和引起相当大的社会反响。此项目的积极运作和成功演出，除了剧目内容本身和舞美声、光、电技术实现给观众带来的艺术享受和巨大震撼外，还真正体现了艺术规律和市场规律的结合、社会效益和经济效益的结合，是一个极有说服力的单体节目案例。
3．主要做法
市场运作下的剧院经营，关键是要建立良性的商业运行模式。理想状态应是剧院天天有演出，演出剧目场场有人看，观众人人要买票，票房、赞助、广告收入等能冲抵成本，在交付税费后尚有盈余投入再经营。建成后的剧场是个壳体，提供的是观看演出的场所、是硬件，要正常运转则需要靠软件系统的支撑。主要包括：运筹、宣传、销售及管理，前三者之间的关系密不可分。销售好依赖于宣传好和运筹好节目；但是在信息爆炸时代，再好的节目策划，也离不开好的宣传和销售。所以做好这几个环节的工作至关重要，它绝不同于计划经济时期的做法和政府有投入的项目的做法。由于上海大剧院是一个新组建实体，旧有习惯势力相对较小，直接进入对新运行方式的尝试和探索，按照市场经济的规律来经营高雅艺术殿堂，进展比较顺利。它具有如下几个经营特点：
（1）坚决保证回收票款。国家不给钱，向市场要效益，则必须保证票款回收。首先，要做到任何场次的每张演出票都要有人“买单”。上海市委领导倡导并支持制定制度，保证一以贯之。其次，严格按制度操作。如，对记者工作票、赞助方赞助票的提票比例及出票方式都不许随意改变。遇有剩余票，既使作废也绝对不能白送票。若需对剩余票进行打折处理或公益处置，必须有正当理由并经过必要程序之后才能进行。再者，对票务销售、票务处置做到公开透明。售票全部采用电脑联网，一查即明。按规定处置票时都要在作业流转单上填写，流转单要经过多个工作环节和部门，由多人经手。这种制度的建立本身就是一种监督，大大增加工作透明度。他们明确提出，向市场要效益，就要经营有规矩，不能乱来，更不允许出现白条，严格堵塞财务漏洞。
（2）开阔经营演出思路。除了常规的运作方式之外，上海大剧院还从以下几个角度组织演出、开拓经营。
为了实现上海大剧院“为经典剧目和高雅艺术演出提供巨大舞台”的要求，必须引进一流剧团和剧目的演出，想方设法做到既要保证演出质量，又要控制成本。于是，上海大剧院采用与北京、广州、香港及亚洲一些城市联手引进世界顶级艺术院团和艺术家的做法，分担演出团体的巨额演出和国际旅运费开支。经过多个项目的合作，逐步开发形成了庞大的亚洲巡演网络，上海大剧院自然成为海外艺术院团亚洲巡演中的重要一站。
上海大剧院采取与中国优秀演出团体和演员签约，成为他们的演出经纪机构的做法，有计划地安排签约院团和演员在大剧院进行演出，并积极向海外推广介绍。这样做的结果，使上海大剧院成为向世界推介和展示中国演艺界的窗口，既拓展了大剧院组织演出的业务，又得到了相应的佣金。
积极参与亚洲各国和地区的艺术节庆活动，密切交往、增进了解、建立联系。在相互交往中吸收养分，了解国际运行规则和惯例，积极宣传交流演艺信息，推广介绍演出团体和人员，切磋管理经验，学习、选择、创办有特色的艺术节庆活动。上海大剧院在不断迎接和防范新的风险与挑战，为将自己打造成为亚洲演艺界的
重要艺术活动中心而努力。
（3）积极实施营销策略。上海大剧院将其市场策划销售部门确定为演出走向市场的主导部门。赋予它三项重要职能：
对年度演出定位和单项演出剧目的预测和决策职能；
对演出剧目做出市场营销宣传与票务推广方案并付诸实施的策划职能；
对已完成的演出个案及时做出市场信息反馈与分析的指导职能。
这样就保证了市场策划人员全程参与项目运作，并有权对（市场关注程度低于一定比例的）项目说“不”，提出取消或延期实施的建议。
上海大剧院对项目的取舍，实施“项目流程签转”制度，市场部、舞台部、财务部、办公室，都要对项目部的策划书签署意见，力保决策的科学、正确。如意识到有可能赔的项目一般不做，以求每场演出能获得应有的市场效益。
上海大剧院很重视每场演出后的总结与改进。演出结束后，市场策划人员的工作仍在继续，他们需要根据票房出票记录和观众购票信息向项目策划和宣传部门递交市场报告。报告中必须说明已演出剧目的哪种特色吸引观众、何种形式受到冷落、何种宣传手段发挥作用、什么价位的门票令观众最易接受、观众还希望看到什么演出等等。项目策划人员从来自市场的准确分析中，找到今后的工作目标。为了规避演出市场的各种风险，应对同业间的竞争压力，上海大剧院经过努力，现在可以做到提前半年排定剧院的演出日程。这样做有利于寻找相应的观众群体和市场，有利于剧目宣传与票务销售，有利于规范操作和与国际惯例接轨。
上海大剧院还在积极开拓市场，建立票务销售网络，统一形象标识，提供即时售票服务，从而形成独立于其它剧场或演出单位的营销渠道。尤其注重建设网上资讯，搜集、整理、开发已在网上注册的3万观众的个人信息，对观众购票形式、欣赏剧目、票价需求等信息进行归类分析。这些信息资源对预测市场需求、实现销售定额等工作，是一笔可多次使用的宝贵财富。
（4）充分开发利用资源。项目的组织与实施、市场的策划与销售是剧院工作的主流和核心。而对剧院有形、无形资产的经营，则是支撑剧院持续发展、可以大有作为的又一块天地。这方面做得好可以与主业相互支持、相得益彰。
上海大剧院的开发项目多种多样。如，利用剧院这一品牌组织旅游参观，两年中接待中外游客50万人次，收入达1300万元；大剧场共有包厢6个，每个包厢内约有15个座位，每年初与愿意承包包厢的企业签署协议；对排不满演出的中、小剧场进行场次租赁；开辟与演出相关的小商品销售柜台；创办观光餐厅；开展艺术普及与培训，安排著名签约演员承办艺术培训班，并于每年主办15场儿童剧，以极低的票价接待2万5千人次的小观众，客观上起到培育未来音乐市场的作用，等等。
借助剧院的品牌效应，与企业合作或联姻，利用双方认同的经营理念开展活动。上海大剧院现在已经与可口可乐中国公司、上海烟草集团、上海通用汽车等知名企业建立长期良好的合作关系。
（5）努力追求先进管理。上海大剧院充分认识到管理是基础，管理是服务，管理出效益的道理，并一丝不苟地认真实践。
管人方面：他们深谙此道，市场竞争就是人的竞争，谁保有人才谁就能取胜。于是，明确提出严格管理、友情操作，力求妥善处理好一个事物的两个方面。一方面，对员工实行合同聘任，有严格的业务指标、经济指标和服务要求，部分岗位实行末位淘汰制；另一方面，为员工创造学习、培训、提高的机会和实行完成指标给以重奖的激励机制。
上海大剧院是新组建单位，没有退离人员安置问题。对于新人，他们有各种上岗培训。业务人员轮流出国学习、培训3个月至半年不等。涉及引进大型剧目，中层以上的管理人员要走出国门去观摩，为其参与项目决策创造条件。
管事方面：国际的管理水准、规范的操作和国际标准，始终是上海大剧院追求的基准目标。剧院一直在寻求规范管理剧院的模式，曾学习借鉴过酒店等级管理、民航服务管理等，指导思想就是要追求最先进的管理模式。2000年上半年，剧院决定对除财务以外的全院各部门，实施ISO 9002国际质量管理体系贯标认证。这项工作，被许多企业视为使自己产品和服务进入国际市场的必要条件。
具体做法是“写你该做的——把法规以及对服务的管理要求以文件方式明确下来；做你所写的——按照正式发布的文件一条一条地实施；记你所做的——把实施的情况留下记录，以便能向顾客和管理者提供必要的信任”，从而在每项具体活动中体现出“策划—实施—检查—纠正”的工作模式，建立完善的剧场服务体系，对全部工作实现程序化、规范化和文件化，达到剧院各项活动“受控”并实现持续改进的目的；再通过内审和年审制度，敦促剧院不断改进本职工作和对观众服务的工作，以提高观众的满意程度。
引入这样的质量管理模式以及强化目标责任管理的做法，在我国的演出业乃至文化系统管理的行业内还是第一家，充分体现出上海大剧院实在、认真、一点一滴地做好管理工作的决心和作风。经常有人把质量贯标工作视为“花钱买罪受”，但是在认真地“受过罪”之后，他们切实体会到，这项工作对于全方位提升剧院的服务质量，持续创立剧院的品牌形象功不可没。这一点，没有经历过的单位是很难体会到的。
二、几点启示
通过剖析上海大剧院的经营运作和管理使我们看到，由于社会转型，导致传统管理体制、运行机制必须发生相应变化，上海市适时对所属单位提出了市场运作的要求。上海大剧院抓住机遇，积极引入竞争、激励、淘汰、公平、公开等市场机制，大胆通过市场配置演艺资源，主动开发、培育演出市场，努力探索符合市场经济规律、寻求持续经营高雅艺术殿堂的运行模式，给我们以有益的启示。1．准确的市场定位
演出市场情况复杂，变数很大，要在市场中谋求生存与发展，首先要有准确的市场定位，努力寻找专业定位与市场定位的结合点。上海大剧院专业定位是展演高雅艺术的殿堂，据此进行周密的市场调查与市场细分：了解上海有多少人愿意观看演出，其中多少比例的人愿意花钱买票去欣赏歌剧、芭蕾、交响乐等高雅艺术，能支付多高价位的门票，如果愿意自费买票进场的人太少的话能否继续拓展其他人群（例如吸引周边地区的人群消费）等，力求做到策划每一个项目都要心中有数。音乐剧《悲惨世界》的立项运作，正是在经历多人、多次赴美现场观摩演出，并一致确信该剧是可打动观众的好剧目，从而果断做出决策。其选择安排较多场次和主打较低票价的营销策略，用以换取尽可能大的票房回报这一经营模式的确定，同样是在做了大量定向市场调查之后的决策。可见市场定位准确对于成功运作项目的影响至关重要。
2．品牌的多次开发
上海大剧院在世界剧场演出业已具有良好信誉，成为知名品牌。提到它就会对其整体形象、服务水准、剧目质量及运营方式有全方位的认同和信任，这一无形资
产无疑会更加有利于今后的项目运作。至今，上海大剧院又在通过有效整合剧院的各种优质资源，策划开展公益演出和音乐讲座等教育普及活动，使其品牌的价值含量和信誉度不断得到提升。这种十分珍重品牌、不断打造和提升品牌的做法，非常值得重视和推广。而且在条件成熟时，尚可出售品牌标识，利用品牌的影响设计各种演出的衍生产品，实现文化品牌资源的多次开发与增值。
3．超前的管理理念
经营出成果，管理出效益。上海大剧院的管理者非常重视规范化管理，追求管理中的先进理念和超前意识。在建设初期，他们就考虑到剧院建成后的业务开展和管理，并采取了两项措施：一是成立企业法人——上海大剧院艺术中心，开始筹备建成开幕后的演出剧目；二是动员参与工程建设的部分骨干技术人员，留在建成后的大剧院，改行做管理工作，有效解决了剧院管理人员的平稳过渡。由于所留人员整体文化素质较高，所以当推行ISO 9002国际质量标准贯标认证工作时，进展相对顺利，执行也比较自觉。
追求严格、规范、科学的管理，从开展贯标认证入手，用制度约束全剧院工作。做到年年检查、审核剧院提供服务的情况。按规章定期发放意见征询单，回收并鼓励观众反馈问卷，诚心听取观众投诉并认真整改，是上海大剧院在管理方面自觉加压，不断提升服务意识、修正不足，自觉与国际接轨的做法。这种在制度保证下的运行管理是剧院持续发展的基础。
4．与时俱进，改革创新
纵观上海大剧院近四年的历程，该院从机构、业务、经营、服务各方面都在不断学习、研究、调整、变革之中，显现出一种生机与活力。在节目策划、市场营销、经营运作、剧院管理上形成一套特有的运行模式。运行机制的转变来自于要求上海大剧院进入市场，自主经营、自负盈亏和面向市场提供服务的改革压力。这一做法体现了上海市对推进服务业中非营利性机构改革的决心，体现了在非营利性机构中积极引入市场机制的改革取向。
通观世界各国经营高雅艺术的大剧院多为非营利性机构，很少有仅靠票房生存的剧院。一般情况支撑剧院运营经费有三个来源：财政或基金、票房、赞助，各占三分之一。剧院的直接经济效益不明显，间接经济效益体现在由于剧场的演出，带动了周边地区的旅游、餐饮及各类文化商品、工艺品的销售及相关消费，使地方财政得到大量税收，反过来再支持剧院。我们也看到，上海市和上海文化广电影视集团两级管理机构也采用某些变通的方式给大剧院以政策或经济的支持。如：在大剧院开办之初，曾向市政府申请3600万元的启动经费，政府没同意。只同意大剧院不负责偿还建设贷款，不计算折旧提留。集团对大剧院的支持，主要体现在两个方面：一是集团内的媒体，对剧院品牌和剧目的宣传与广告给予支持。二是集团每年都将大剧场二层中53个贵宾席位的整年演出票全部购买，一次结清，粗算也要有几百万元的票款。可见，上海市既积极推进大剧院对原有剧院运行机制的改革，又给予一定政策支持，引导其改革逐步深入。在市场逼迫下的上海大剧院，一定程度上成就了市场意义上的成功。曾有外国的剧院表示，希望在他们那里引入上海大剧院的管理。
3.1典型案例介绍 3.1.1工程概况 国家大剧院坐落在长安街（见图3.5国家大剧院效果图），人民大会堂西侧，总投资30多亿元人民币，由法国国际著名建筑设计师安德鲁设计，分歌剧院、戏剧院、音乐厅三个区，是中国最高级别的表演艺术中心，也是长安街上的标志性建筑。于2000年正式开工，预计2007年6月竣工。 图3.5 国家大剧院效果图 公司于2002年9月签订装饰合同进场施工，工期8个月，合同价2400万，当初测算利润240万。但自进场以来，由于种种原因，国家大剧院工程总体施工进展非常缓慢，造成港源公司大剧院项目部停停打打，经常会出现停工等待，原本8个月的工期，被一拖再拖，拖了4年多近50个月，因此增加的管理成本无从消化，仅管理费每年就将近100万元，人工费、措施费等成本将近300万元，即每年要投入400万余元，4年就1600余万元，再加上材料费，使该工程产生200多万元的亏损。港源公司大剧院项目部力图通过增加工程量来弥补亏损，一直在寻找时机，不放过任何一个增量减亏的机会来化解这种不利局面。目前，通过争取使工程量增加到了4000万，利润率达到了8%。特别是核心三个区中的歌剧院是整个工程中最亮的一个点，港源公司一直在寻找机会进入歌剧院承担高档精装修工程施工。 国家大剧院核心组成部分——歌剧院，建筑面积6430平方米，是国家大剧院内最大的演出场地，观众厅占地面积1400多平方米，分为三层，共有观众座位2416席（见图3.6国家大剧院歌剧院效果图）。歌剧院吊顶工程高度，分层渐变，由9.762米逐步过渡到17.781米，最高部分（观众厅）达到28米，总面积
近4千平方米。其空间造型依据声学原理要求，设计为折板式、圆弧造型、双曲造型、对称椭圆造型等多种形式，吊顶内设有追光室、三道面光桥，并有四通八达的马道可以检修到吊顶内任何一件设备，因此，吊顶内各区域层层相叠、环环相扣。该吊顶工程骨架体系由40×3的方钢构成，基层板为33毫米厚的难燃胶合板，面板为贴3毫米厚进口桔红木木皮的饰面板。面板居中安装有消防喷淋、舞台监控、摄像、灯光、音响等一系列设备，是当前吊顶工程中专业性最强、难度最大、标准最高的一项工程。 图3.6 国家大剧院歌剧院效果图 由于本工程吊顶材料、工艺极为特殊，所以在工程招投标时，业主设定了严格的生产加工条件，指定由专业的木材加工企业分包，负责深化设计和安装施工。经过招投标程序，最后选定了一家中标单位。这家中标单位在承接任务后，进行了深化设计，并根据设计意图，制作了样板，造价为1800元/平方米。 中标单位以其先进的生产技术，以密度板为基材，将每块双曲面板四边做成企口，现场拼装施工。但在样板间验收时，总设计师安德鲁不太满意，认为主要缺陷在于不规则曲面板，企口全部是曲线，在企口板安装时，板缝不顺直，直接影响到外观效果，同时，板缝接口处不太严密，影响声学效果，达不到声学设计标准，不太同意这一深化设计。 港源公司利用专项工程总承包单位信息灵通的优势，在第一时间得到这个信息后，主动请求建设总承包单位给港源公司一次机会，并得到总设计师安德鲁先生和客户（业主）的同意。港源公司的设计师，紧紧抓住了这次难得的机会，利用半个多月的时间，不仅完成了深化设计，而且完成了样板段的制作。总设计师安德鲁先生在验收样板段时非常满意，当场给港源公司的设计师深鞠一躬，表达他对深化设计完全实现设计意图的感谢。
国家大剧院建筑设计特点人民大会堂以西 “城市中的剧院、剧院中的城市” 总述 巨大的绿色公园之内，一泓碧水环绕著椭圆型银色大剧院，钛金属板和玻璃制成的外壳与昼夜的光芒交相辉映，色调变幻莫测。建筑物在水面中的倒影构成了大剧院的外部景观，观众从水下通道进入其中。从远处眺望，水波中的倒影给人以梦幻般的感觉，弧线型的中央玻璃天篷像是打开的幕布，显露出内部金碧辉煌的歌剧厅和色调如古乐器那样深沉的漆木饰空间。 这是一个既简单又复杂，既明晰又隐秘的肌体。它广泛地采用了玻璃制造、面墙装饰、复合结构方面的高新科技。在大剧院巨大的外壳下，覆盖着歌剧院、音乐厅、戏剧场、艺术展厅、艺术交流中心、艺术商店、停车场以及各种各样的设施。3个主要演出场所设有大约6000个观众座席和非常现代化的舞台设施，它们由道路区分开，彼此以悬空走道相连，剧院的“街道”和公共大厅宽敞明亮，人来人往，使得整个剧院就像一座生机四溢的都市。歌剧院的四周是部分透明的金色网状玻璃墙，顶上是从建筑内部能够看到的永恒天空。 设计师 这一浪漫设计出自法国建筑师保罗·安德鲁之手。保罗·安德鲁生于1938年，是法国建筑学院和法兰西建筑科学院的院士。安德鲁设计了雅加达机场、开罗机场、大阪关西机场以及我国的上海浦东机场和广州新体育馆。 招标 建设国家大剧院是几代人的心愿，最早是周恩来总理在20世纪50年代提出，而1998年4月国务院方正式批准立项，大剧院工程是一项重大的文化工程，加之其所处地点的重要性和巨大的象征意义，决定了她的难度。为了保证大剧院的设计水平，当局下令进行国际招标，结果招来四十四份标书，到最后却又全部否决，竞标持续了一年半之久，在第3轮中，安德鲁的方案终于脱颖而出，获得由专家和各方人士组成的评委会的青睐。 总体概况国家大剧院项目位于北京最重要的交通动脉长安街上,位于天安门广场和人民大会堂西侧。用地南北长约450m，东西宽约220m(北端)、250m(南端)，总占地118900m2，总建筑面积约219400m2。国家大剧院于2001年底开工，2007年9月底开始调试并试营业，2007年底完工正式投入使用。 国家大剧院主体建筑是一幢由曲线构成的巨大超椭球壳体。高45.9m，东西长轴212m，南北短轴144m，壳体四周为35500m2的景观水池。水池周围是39600m2的绿化种植了各种树木、灌木。 国家大剧院观众主入口位于其北侧长安街上观众次入口及演员入口位于其南侧人大南侧路。大剧院在地下与地铁天安门西站连通，人们可乘坐地铁经由地下通道直接进入大剧院。观众车辆由基地东北、西北侧进入地下车库，基地东南、西南为贵宾、货运及消防车辆入口。 为了给大剧院周围创造良好的环境，货运卡车、后勤服务车辆及布景道具运输车等出入口均设置在隐蔽处。基地北侧的地下设有近1000辆小汽车及约1400辆自行车的地下停车库及附属用房。基地中部壳体除三个剧场外，地下设有贵宾休息室、演员附属用房、录音及演播室、舞台设备机房、机电设备用房等。其中包括五个排练厅(一个大排练厅约600m2，两个中排练厅各约300m2，两个小排练厅各约200m2)、80个化妆间(主要演员和普通演员化妆间)、32间琴房及录音演播室等设施。艺术家们可在大剧院享受一流的服务设施。基地的南侧地下设有小剧场、餐厅及附属用房。 在公共区域及三个剧场的外廊中设置了展厅、新闻发布厅、图书资料室、休息厅、咖啡厅商店等公共设施这些设施可根据使用要求，既可独立使用，又可结合在一起。这样灵活的设计除满足演出功能外，还可满足各种各样的日常活动要求。
美术与设计学院 专业考察报告 年级班级： 姓名： 学号： 考察时间：2015.11.05 考察地点：国家大剧院 指导老师： 填写时间：2015年11月14日
（一）北京以及国家大剧院的简单介绍 2015年11月1日上午，我们坐上了去北京的大巴，为期七天的艺术考察拉开了序幕。 北京市是中国的首都，是中国四个直辖市之一，全国政治、文化和国际交往中心。北京位于华北平原北端，东南局部地区与天津市相连，其余为河北省所环绕。同时也是中国陆海空交通的总枢纽。北京已经成功举报了2008年北京奥运会。北京有着3000余年的建城史和850余年的建都史，是全球上拥有世界文化遗产最多的城市，同时也是“历史文化名城”和“中国四大古都”之一。 早在70万年前，北京周口店地区就出现了原始人群 落“北京人”，北京最初见于记载的名字为“蓟”。 我们学校一共安排了6个地方进行考察，有颐 和园、故宫、居庸关长城、十三陵、国家大剧院和 国家博物馆。我选择国家大剧院进行介绍和分析。 有人描述保罗·安德鲁的国家大剧院设计方案 为鸡蛋、汽泡或是帝王的巨大陵墓。而那卵型、半 透明的造型，的确是个奇观。 中国国家大剧院位于北京市中心天安门广场西，人民大会堂西侧，西长安街以南，由国家大剧院主体建筑及南北两侧的水下长廊、地下停车场、人工湖、绿地组成，总占地面积11.89万平方米，总建筑面积约16.5万平方米，其中主体建筑10.5万中国国家大剧院标志平方米，地下附属设施6万平方米，总投资额26.88亿人民币（大剧院最新公布的造价数字是31亿元人民币）。
（二）国家大剧院分析 中国国家大剧院高46.68米。由法国建筑师保罗·安德鲁主持设计，设计方为法国巴黎机场公司。 国家大剧院外部为钢结构壳体呈半椭球形，平面投影东西方向长轴长度为212.20米，南北方向短轴长度为143.64米，建筑物高度为46.285米，比人民大会堂略低3.32米，基础最深部分达到-32.5米，有10层楼那么高。国家大剧院壳体由18000多块钛金属板拼接而成，面积超过30000平方米，18000多块钛金属板中，只有4块形状完全一样。钛金属板经过特殊氧化处理，其表面金属光泽极具质感，且15年不变颜色。中部为渐开式玻璃幕墙，由1200多块超白玻璃巧妙拼接而成。椭球壳体外环绕人工湖，湖面面积达3.55万平方米，各种通道和入口都设在水面下。行人需从一条80米长的水下通道进入演出大厅。 从北入口走入大剧院，依次经过北水下廊道、橄榄厅、公共大厅、三大剧场。剧院入口并不高，墙壁上雕刻着高低起伏的不规则线条，勾勒出光影的律动，与故宫外墙一致的暗红色调，不求一鸣惊人，自然平和又不乏热情。 进门后，便是长达80米的水下廊道。廊道顶部全部采用玻璃天花板，上方的湖水波光粼粼，层层涟漪可以投影在地板和墙壁上，与墙上疏密有致的气泡形装饰相映成趣，让身在其中的人们仿佛徜徉在一个亦真亦幻的“未来水世界”。 过了水下廊道，就走进了橄榄厅。橄榄厅因其空间形状酷似一颗橄榄而得
国家大剧院建筑分析： 中国国家大剧院，作为世界上最大的穹顶建筑，无论从它的建筑功能分区、体形设计以及建筑技术结构特点来说，都是相当完美与值得我们借鉴的。 国家大剧院是由法国建筑师保罗·安德鲁主持设计，该建筑主要是由国家大剧院主体建筑及南北两侧的水下长廊、地下停车场、人工湖、绿地组成，总占地面积11.89万平方米，总建筑面积约16.5万平方米。 国家大剧院整体是壳体结构，是世界最大的穹顶建筑。国家大剧院中心建筑为半椭球形钢结构壳体，东西长轴212.2米，南北短轴143.64米，高46.68米，地下最深32.50米，周长达600余米。整个壳体风格简约大气，其表面的材质是由18000多块钛金属板和1200余块超白透明玻璃共同组成，两种材质经巧妙拼接呈现出唯美的曲线，营造出舞台帷幕徐徐拉开的视觉效果。 国家大剧院内部有四个剧场，中间为歌剧院、东侧为音乐厅、西侧为戏剧场，南门西侧是小剧场，四个剧场既完全独立又可通过空中走廊相互连通。内部以华丽辉煌的金色为主色调，彰显国家大剧院的恢宏与奢华。歌剧院的墙面上安装了弧形的金属网，声音可以透过去，而金属网后面的墙是多边形，这样就形成了视觉的弧形和听觉空间的多边形，做到了建筑声学和剧场美学的完美结合，使得混响时间达到1.6秒的极佳效果。 国家大剧院的内部音乐厅洁白肃穆，色调风格宁静、清新而高雅，以演出大型交响乐、民族乐为主，兼顾其它形式的音乐演出。音乐厅观众席围绕在舞台四周，设有池座一层和楼座二层，共有观众席2019个（含站席）。众所周知，歌剧院最重要的是音乐厅里面的声学效果，音乐厅内部无论从天花板、墙面还是座位都是经过特殊的声学处理，使得国家大剧院里面的声音效果达到了极致。天花板使用纤维石膏成型板制成，材质厚重，能够有效地防止低频吸收，增强厅内的低频混响时间，使低音效果（如管风琴、大管、大提琴等）更加具有震撼力和感染力。天花板上看似凌乱的沟槽实际上经过了特别的声学设计，使声音能够被扩散反射，更加均匀、柔和。精美的天花板其实是特制的声扩散装饰板。为达到声效的完美，在顶棚的下面还悬挂了一面龟背形状的集中式反声板，俗称“龟背反声板”，它的作用是将声音向四面八方散射。音乐厅舞台四周的墙面采用了声学扩散墙，墙面有如站立起来的钢琴琴键，凸凹起伏、不规则排列。其凹凸的尺寸和形状经由数论精确计算得出，能扩散反射来自演奏台的声音，保障演出者良好的自我听闻和相互听闻，有利于乐队更好地发挥表演水平。音乐厅的侧墙则采用与天花板类似的声扩散装饰板，墙壁表面轻微凹凸的效果同样经过特殊设计。通过这些凹凸不平的纹理，能将声音均匀地扩散反射至音乐厅空间内的每个角落。 国家大剧院在声学技术上又很多创新方面，外部蛋壳底层喷涂纤维素防止雨噪声，戏剧院的MLS声扩散墙面，音乐厅GRG声扩散装饰板，金属透声装饰网，还有音乐厅的单侧透明隔声玻璃等许多声学技术，将国家大剧院声学效果设计达到了极致。成为了北京市的一处地标性建筑。
广州歌剧院案例分析 作者：扎哈?哈迪德 李慧萍 室内设计 1241403010
目录 简介 外部环境 建筑形体造型及艺术效果建筑整体布局 结构概况 单层刚架结构的受力特点单层刚架结构的型式 单层刚架结构的支撑系统单层刚架结构的选型及布置
简介 广州歌剧院是由扎哈哈迪德设计的，源自“被江水冲刷形成的圆润双砾”的理念。扎哈作为当今建筑界最杰出的解构主义大师，是一位极其具有争议性的人物。她的思想超越现实，曾经被称为“纸上建筑师”。广州歌剧院总占地面积约42000m2，总建筑面积约70,781m2，包括大剧场36400m2，多功能剧场7400m2，其他配套建筑26100m2。
外部环境 广州歌剧院位于珠江新城J4地块，新城轴线起点的两侧，与中央广场、滨江绿带共同形成文化艺术广场，成为一个开放、自信的国际都市展示自身魅力的舞台。艺术广场的设计秉承了广州珠江新城城市设计的精神与理念，在三个方面丰富并深化了城市设计的成果。 其外部形态独特，就像被珠江冲上沙滩上的两颗宝石，被形象地称为“圆润双砾”。
建筑形体造型及艺术效果 建筑造型力图体现歌剧院建筑的开放、浪漫和雍容华贵。其形 态上，是由一个舒展的弯月形的体形、围绕着由5个花瓣形的墙体组 成的歌剧院主体。钻石形屋面天窗有利于将室内灯光折射向夜空，同时照明设计着重于对整体造型的烘托。夜晚大厅内的灯光透过透明的玻璃和金色的格栅，把歌剧院高雅而热烈的气氛传达给城市的人们，与珠江夜景相互映衬，浪漫且富于诗意。剧院由两部分组成，像是一个贝含珍珠的圆润造型。一大一小，一黑一白。它紧贴着南面的珠江，西边大贝含着的珍珠是演出大厅，而东面小贝含着的珍珠则是多功能厅。为了突破它过于圆润的造型，两个贝壳中间设计了一注百米喷泉冲天而起。
共建调研报告 ——国家大剧院
国家大剧院设计方案是一座造型新颖前卫的建筑，建成后成为中国最高艺术表演中心和首都新时代的标志性建筑。 安德鲁曾在接受采访时说“中国国家大剧院要表达的，就是内在的活力，是在外部宁静笼罩下的内部生机。一个简单的‘蛋壳’，里面孕育着生命。这就是我的设计灵魂：外壳、生命和开放。”可见，让建筑外部宁静而内部充满活力，让人们在从外到内的过程中感受气氛的变化，就是它在设计时最主要的想法。 那么围绕着这个最初的想法，建筑师是如何用建筑语汇表现的呢？为此，我进行了实地调研，通过近距离感受这座建筑，并根据我个人理解，从以下三点阐述：第一在场地设计上，为了强调这座建筑外部宁静的气氛，好像与世隔绝，设计师让建筑向后退了70m，周围全部用来种植绿化，让其远离喧嚣的大街（如图1）。不仅如此，为建筑精心设计了“冬天不结冰，夏天不长藻”的水池，让“巨蛋”坐落在水上，如此既利用水这一安静的元素烘托建筑，又使建筑和倒影合二为一，成为一个完整的形象，夜晚加入灯光，更加美丽。（如图2） 图1总平面图
第二在入口的处理方式上，设计师选择采用地下入口的方式（如图3），让主体建筑更加独立的存在。门厅功能十分清楚，两边是附属空间，正对入口的是通往建筑主体功能大厅的水下通道，屋顶用玻璃材料，水池正好在头顶上，在阳光的照射下投下波光粼粼的晕，让这个走道光线丰富而充足，与门厅的黑暗形成对比，具有极好的引导性（如图4，5）。安德鲁曾说“大剧院的水下入口是我的得意之作，也是我设计中的重要部分。”因为这个水下走道正是大剧院从室外过度到室内的过渡空间，此处正好形成空间序列上的一个小高潮，是“宁静”转向“活力”前奏，是最能表达作者设计意图的空间。 图2 图3图4 图5
浅谈中国国家大剧院的建筑特点 [内容提要]国家大剧院中心建筑为独特的壳体造型，壳体表面由18398块钛金属板和1226多块超白玻璃巧妙拼接，营造出舞台帷幕徐徐拉开的视觉效果。壳体周围是人工湖及由大片绿植组成的文化休闲广场，不仅美化了大剧院外部景观，也体现了人与自然和谐共融的理念。国家大剧院由法国建筑师保罗·安德鲁主持设计。国家大剧院建筑屋面呈半椭圆形，由具有柔和的色调和光泽的钛金属覆盖，前后两侧有两个类似三角形的玻璃幕墙切面，整个建筑漂浮于人造水面之上。大剧院造型新颖、前卫，构思独特，是传统与现代、浪漫与现实的结合。国家大剧院庞大的椭圆外形在长安街上显得像个“天外来客”，与周遭环境的冲突让它显得十分抢眼。这座“城市中的剧院、剧院中的城市”计划以一颗献给新世纪的超越想象的“湖中明珠”的奇异姿态出现。东南几处萧”和具有雅俗弹性的主要原因。 [关键词]国家大剧院建筑特点设计理念 一、关于国家大剧院 （一）国家大剧院介绍 国家大剧院位于北京长安街以南、人民大会堂西侧总占地面积11.893万平方米，分为国家大剧院工程和天安门广场西侧环境改造及地下停车场工程两部分，总建筑面积约18万平方米。国家大剧院整个壳体钢结构重达6475吨，东西向长轴跨度212.2米，是目前世界上最大的穹顶。国家大剧院地下最深处为-32.5米，相当于往地下挖了10层楼的深度，成为北京最深的建筑 国家大剧院建筑造型新颖、前卫，构思独特，整体上体现了21世纪世界标志性建筑的特点。中心建筑为独特的椭球体，四面水池环绕，建筑主体与绿化广场、道路水池有机构成一个水上明珠建筑造型，大剧院是中国最高艺术表演中心和北京最新标志性建筑；是中国的最高艺术殿堂，是当代中国文化的象征。（二）背景 建设国家大剧院是几代人的心愿，最早是周恩来总理在20世纪50年代提出，而1998年4月国务院方正式批准立项，大剧院工程是一项重大的文化工程，加之其所处地点的重要性和巨大的象征意义，决定了她的难度。为了保证大剧院的设计水平，当局下令进行国际招标，结果招来四十四份标书，到最后却又全部否决，竞标持续了一年半之久，在第3轮中，安德鲁的方案终于脱颖而出，获得由专家和各方人士组成的评委会的青睐。 二、设计来源 1999年，安德鲁领导的巴黎机场公司与清华大学合作，经过两轮竞赛三次修改，在中国国家大剧院国际竞赛中36个设计单位的69个方案中夺标。1999年7月，获选为最终的建设方案。安德鲁曾说“我想打破中国的传统，当你要去剧院，你就是想进入一块梦想之地”。安德鲁这样形容他
巨大的半球一颗生命的种子 09城甲周嘉礼（Jiali） 200930101451
浅谈国家大剧院的建筑特点 引言：这是一颗璀璨的明珠，蕴含着激昂旋律，流淌着曼妙乐章。 这里是表演艺术的殿堂，承载民族文化复兴的使命，汇聚世界艺术交流的碰撞。 记得06年在去北京的火车上听一个音乐家聊到：在世人看来，似乎总有这么一个奇怪的现象——中国的演员是一流的，而文化产业经营却是三流的。随着时代的进步，国内外文化艺术交流的日益频繁，一个拥有5000年悠久历史文化的泱泱大国却缺乏与之相匹配的文化交流场所，打造一个最高艺术表演中心破在眉睫。 某日，设计师保罗安德鲁正坐在他竞标前最后一次从法兰西飞向中国的航班上。航程中，安德鲁的手里一直攥着一枚私人把玩的非洲种子，椭圆形、仅在非洲大陆生长的“SEED”。在飞机上，他手绘下一张草图，国家大剧院最原始的种子神衹就这样在空中破土诞生。 灵感来源 国家大剧院此刻应运而生，这个有着标志性意义，象征着我国文化艺术的重量级建筑在首都天安门广场的西侧怦然出世。半粒闪耀的银蛋，一座典型的现代主义风格的作品。设计者是法国建筑师保罗．安德鲁。撇去一切其他的附加含义，这件作品并没有多大的问题，外形简洁，有现代感和视觉冲击力。在艺术形式，建筑风格多样化的今天建筑师保罗．安德鲁的设计是成功的。我们不能就作品本身去指责什么，作为一个大二的学子，我们唯有尽其所能地去剖析国家大剧院的建筑特点。 场地设计——国家大剧院位于北京市中心天安门广场西，人民大会堂西侧，由国家大剧院主体建筑及南北两侧的水下长廊、地下停车场、人工湖、绿地组成。其北入口与北京地铁1号线天安门西站相连，国家大剧院南门比邻地铁二号线和平门站，并有能容纳1000辆机动车和1500辆自行车的地下停车场。根据安德鲁的设计大剧院从长安街后退了70米，空出70米全部变成绿地。从空中看北京，故宫是被一个护城河围住的，不远处又有北海和中南海，围绕大剧院的小湖正是这片水域的恰当延伸，北京城整体的环境没有改变。轴线上，国家大剧院位于南北中轴线西侧，东西中轴线上，这也就决定了大剧院的建筑高度必须与周边环境相协调；为此，
经典建筑分析 ------悉尼歌剧院看过很多的建筑，有名的，没名的，但是觉得最吸引人，最富有艺术感的实用经典建筑，就是澳大利亚悉尼歌剧院。 无论世人到过澳大利亚没有，但是每当提到悉尼歌剧院，人们或多或少会想起这个造型奇特的白色建筑物。悉尼歌剧院位于澳洲悉尼，它占地1.84公顷，长183米，宽118米，高67米，相当于二十层楼高，耸立在新南威尔士州首府悉尼市的贝尼朗岬角上，紧靠着世界著名的海港大桥的一小块半岛，三面环海，南段与市内植物园和政府大厦遥遥相望。它是20世纪最具特色的建筑之一，也是世界著名的表演艺术中心，已成为悉尼市的标志性建筑。该歌剧院1973年正式落成，2007年6月28日被联合国教科文组织评为世界文化遗产，该剧院设计者为丹麦设计师约恩·乌松。 在做这个作业的之前我对于这个建筑，只是如上图看到那样的表面了解，经过图片和资料的搜集与学习之后，我对它有了更进进
一步的了解。 这个建筑的设计始于1955年，当时澳洲政府举办了全球性的设计比赛，题目是在悉尼海港旁设计一座包括2600多人的多用途表演场地、能容纳1500人的剧场和能容 纳500人左右的戏剧厅。最终，约 恩·乌松从233位建筑师中脱颖而 出。 首先从其草图设计方面分析， 约恩乌松提出的方案在功能和造型上都格外的吸引人。他的方案把两个大型剧院并排而设的，而且把两个主剧院的前厅安排在整座建筑物的前端，所以旅客可以先观看悉尼海港的景色后，才进入室内的场馆。这样的设计符合滨水建筑的区位作用。另外，整座建筑物的外型也是绝对吸引人的，据设计者晚年时说，他当年的创意其实是来源于橙子。正是那些剥去了一半皮的橙子启发了他。而这一创意来源也由此刻成小型的模型放在悉尼歌剧院前，供游人们观赏这一平凡事物引起的伟大构想。设计者运用采用贝壳、帆船元素，想 让这个建筑得到悉尼港口 的滋润，也希望这个建筑的 落成能让整个悉尼港永远 保持活力，它的各扇形外壳 独一无二，亦无疑使这建筑物一直成为澳洲的地标，这点将在后面提及。
第一章施工总体进度计划及保障措施 第一节工程概况 国家大剧院工程位于北京市西城区石碑胡同4号，总建筑面积约为155，000m2，由中心建筑(202区)、北侧建筑(201区)和南侧建筑(203区)三部分组成。其中，中心建筑为长轴216.57m, 短轴145.57m 的椭球体建筑, 内设公众大厅、歌剧院、音乐厅、戏剧院和小剧场, 球体四周水池环绕；北侧建筑为地下两层, 楼面标高分别为-7.00m和-11.50m，包括主票务大厅、停车场、入口通道等; 南侧建筑为地下三层, 楼面标高分别为-7.00m、-11.50m和-18.00m，包括南侧票务大厅、消防车辆入口、装卸货物区和其它配套用房等。 设计标高±0.00初定为绝对标高46.00m，椭球壳体顶部标高为+46.28m。建筑物最深处为歌剧院台仓，其室内地坪标高为-41.00m，中心建筑物室内地坪最底标高分别为-28.60m和-22.00m。 该工程结构分为两个单元体系，建筑外立面为椭球钢结构壳体，径向为弧形、变截面、无翼缘、6cm厚钢板焊接形成的钢结构主构架；环向横构件采用直径194mm、厚度5mm的钢管，通过特殊球节点与径向钢结构主构架连接。钢结构总重量约5,000吨，每榀钢构架平均重达40吨左右。椭球表面采用钛合金板装饰，南北侧中部安装玻璃幕墙。椭球内部主体结构采用钢筋混凝土框架剪力墙结构体系，分别在±0.00m和-7.00m设结构缝,从-7.00m以下是一个结构单元，-7.00m 以上是三个结构单元。部分主要梁柱采用钢-混凝土组合结构体系, 椭球壳体底座环梁、舞台口及局部大跨度构件采用预应力钢筋混凝土结构，南北建筑结构、水池结构与中心建筑主体结构是分开的，沿着主体结构的外皮设一道沉降缝。 第二节工程施工重点 国家大剧院工程量巨大，工期紧迫。根据招标文件的要求，该工程计划2000年4月1日开工，2002年8月31日外立面亮相，室外水池蓄水，全部绿化工程完工，室内外主要通道畅通，音乐厅基本具备使用条件，此阶段目标工期为29个月；2003年2月28日全部招
国家大剧院图片 篇一：国家大剧院建筑分析 国家大剧院建筑分析： 中国国家大剧院，作为世界上最大的穹顶建筑，无论从它的建筑功能分区、体形设计以及建筑技术结构特点来说，都是相当完美与值得我们借鉴的。 国家大剧院是由法国建筑师保罗·安德鲁主持设计，该建筑主要是由国家大剧院主体建筑及南北两侧的水下长廊、地下停车场、人工湖、绿地组成，总占地面积11.89万平方米，总建筑面积约16.5万平方米。国家大剧院整体是壳体结构，是世界最大的穹顶建筑。国家大剧院中心建筑为半椭球形钢结构壳体，东西长轴212.2米，南北短轴143.64米，高46.68米，地下最深32.50米，周长达600余米。整个壳体风格简约大气，其表面的材质是由18000多块钛金属板和1200余块超白透明玻璃共同组成，两种材质经巧妙拼接呈现出唯美的曲线，营造出舞台帷幕徐徐拉开的视觉效果。 国家大剧院内部有四个剧场，中间为歌剧院、东侧为音乐厅、西侧为戏剧场，南门西侧是小剧场，四个剧场既完全独立又可通过空中走廊相互连通。内部以华丽辉煌的金色为主色调，彰显国家大剧院的恢宏与奢华。歌剧院的墙面上安装了弧形的金属网，声音可以透过去，而金属网后面的墙是多边形，这样就形成了视觉的弧形和听觉空间的多
边形，做到了建筑声学和剧场美学的完美结合，使得混响时间达到1.6秒的极佳效果。 国家大剧院的内部音乐厅洁白肃穆，色调风格宁静、清新而高雅，以演出大型交响乐、民族乐为主，兼顾其它形式的音乐演出。音乐厅 观众席围绕在舞台四周，设有池座一层和楼座二层，共有观众席2019个（含站席）。众所周知，歌剧院最重要的是音乐厅里面的声学效果，音乐厅内部无论从天花板、墙面还是座位都是经过特殊的声学处理，使得国家大剧院里面的声音效果达到了极致。天花板使用纤维石膏成型板制成，材质厚重，能够有效地防止低频吸收，增强厅内的低频混响时间，使低音效果（如管风琴、大管、大提琴等）更加具有震撼力和感染力。天花板上看似凌乱的沟槽实际上经过了特别的声学设计，使声音能够被扩散反射，更加均匀、柔和。精美的天花板其实是特制的声扩散装饰板。为达到声效的完美，在顶棚的下面还悬挂了一面龟背形状的集中式反声板，俗称“龟背反声板”，它的作用是将声音向四面八方散射。音乐厅舞台四周的墙面采用了声学扩散墙，墙面有如站立起来的钢琴琴键，凸凹起伏、不规则排列。其凹凸的尺寸和形状经由数论精确计算得出，能扩散反射来自演奏台的声音，保障演出者良好的自我听闻和相互听闻，有利于乐队更好地发挥表演水平。音乐厅的侧墙则采用与天花板类似的声扩散装饰板，墙壁表面轻微凹凸的效果同样经过特殊设计。通过这些凹凸不平的纹理，能将声音均匀地扩散反射至音乐厅空间内的每个角落。 国家大剧院在声学技术上又很多创新方面，外部蛋壳底层喷涂纤维素
感受国家大剧院 【关键词】国家大剧院空间设计装饰色彩周边坏境 【摘要】国家大剧院主体建筑呈半椭球形，位于天安门广场人民大会堂西侧，通过空间感受、色彩感受、坏境感受来分别分析大剧院的基本特征。 国家大剧院位于天安门广场人民大会堂西侧，由主体建筑及南北两侧的水下通道、地下停车场、人工湖、绿地等组成。大剧院主体建筑呈半椭球形，主要采用钛金属板，中部为渐开式玻璃幕墙。东西长轴为212m，南北短轴为143.64m，建筑总高度为46.285m，地下最深处为-32.50m，总建筑面积21.9万m2。内部设有歌剧院、音乐厅、戏剧场、多功能小剧场等，可进行各种类型、规模的演出。主壳体外环绕人工湖，建筑入口和各种通道都设在水下。大剧院在招标时，就吸引了众多设计师前来参加，当结果出来后，更是被各种人评论批判，到底这个坐落于水中的蛋形建筑是好还是坏呢？ 一、空间设计感受 当我们沿着低于长安街地平面的一层层台 阶步入大剧院的门前时，还需要再下一层层的台 阶，才能进入大剧院长达80米的幽深长廊，漫 步长廊，头顶上是以玻璃为底材料而建造的人工 湖，天气晴朗的时候，可以观赏到湖水的波光粼 粼投下来的倒影，从大门口到蛋型主体建筑的80 米距离的长廊本应该是先声夺人之处，但整条长 廊并无出彩之处，反而只是各种平面立面的构 成。这条长廊既不古典，也不现代，也不后现代； 既不中，也不西，也不中西合璧。长廊的高度并 不算低，但却给人一种压抑之感，或许是玻璃材料下面具有厚重感的钢架所造成的，长廊两边本应是各种演出的展区，但是完全被墙壁所遮挡，标牌指示也不明确，让初次进入的人很容易忽略，白色的墙壁也阻挡了更广阔的空间。 沿着长廊抵达蛋形的剧院主体建筑跟前时， 映入眼帘的是用十种左右采自中华各地的玉石所 铺就的大厅地板所构成的景观，这还是别具风采 的，一上来给人的视觉效果和空间感受都是冲击 性的，为大剧院增辉不少，它甚至成了大剧院最 重要的一道风景。两扇布满各种椭球形铜钉的大 门也给人以气势恢宏之感。抬望眼，顺着错落、 参差的一层层界面及一道道貌似繁杂的空中走廊一直仰望上去，笼罩在头顶的是一个被诸多建筑材料所分割而成的渔网状的穹顶，用无数的巴西红木所镶嵌而成的占三分之一左右面积的穹顶内层，是整个圆形内层的最精华部分，它与地面某些板块颇具水墨意象的石材地板相映成趣，从而使整个剧院的确被赋予了不少艺术气息。然而，相较于红色的无限扩张感，地面的花纹显得杂乱无章，并没有很好的表现出石材的天然纹理，使得室内的气氛极其压抑。 由于三个演艺剧场，即歌剧院、音乐厅与戏剧场均是在一个蛋壳下必须落成的，必须要受制于头顶所顶着的那个壳，一个十分有限甚至十分局限的空间，不能破壳而出，因而在现实层面，三个剧场所应遵循的基本空间标准与构成理念，势必会遭遇严峻困境与尴尬。整