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克劳德·莫奈，法国画家，印象派代表人物和创始人之一。
莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。
莫奈擅长光与影的实验与表现技法。
他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。
莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。
印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。
克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。
莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。
这一点是毋庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到出神入化的境地。
莫奈出生于巴黎，在他五岁的时候全家搬到了诺曼底的勒阿弗尔(LeHavre)。
他的父亲希望他继承家里的杂货店，但莫奈则想成为一个艺术家。
15岁的时候，他最初小有名气是因为他的木炭漫画，他为自己作品开出的格是每幅20法郎。
在诺曼底的海滩上，他遇到了艺术家欧仁·布丹（Eugene Boudin），他后来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画。
当莫奈来到巴黎卢浮宫，在那里他看到许多画家在模仿著名艺术家的作品。
于是，随身携带着颜料和工具的他便坐在一扇窗户旁开始画他所看到的东西。
莫奈在阿尔及利亚当了两年兵（1860年-1862年），在他服役七年的合同到期之前，因为伤寒，莫奈的姑妈Lecadre夫人将他从部队解脱出来，让他去完成大学的艺术课程。
因为大学的传统艺术教育让他觉醒，1862年莫奈在巴黎加入了夏尔·格莱尔画室。
在那里他结认了皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿、弗雷德里克·巴齐耶)以及阿尔弗雷德·西斯莉)。
莫奈：印象派之光Claude Monet, a French painter, revolutionized art with his impressionist style. Born in 1840, he captured the essence of light and color, focusing on the changingeffects of natural light. His paintings, such as "Impression, Sunrise" and "Water Lilies," are renowned for their vivid brushstrokes and vibrant hues. Monet's works reflect his deep connection with nature, as he often painted landscapes, gardens, and water scenes. His influence on subsequent generations of artists is immeasurable, making him a pivotal figure in the history of art.莫奈，这位法国画家，以其印象派风格彻底改变了艺术界。
他出生于1840年，擅长捕捉光线和颜色的精髓，着重表现自然光线不断变化的效果。
他的作品如《印象·日出》和《睡莲》等，以生动的笔触和鲜艳的色彩而闻名。
莫奈的作品反映出他与自然的深厚联系，因为他经常描绘风景、花园和水景。
他对后代艺术家的影响不可估量，使他成为艺术史上的一位重要人物。
莫奈的艺术生涯始于1850年代，当时他开始在巴黎的艺术学院学习。
然而，他很快对传统绘画技巧感到厌倦，并开始探索自己的风格。
他的早期作品受到了巴比松画派的影响，强调对自然的细致观察。
介绍莫奈的英语作文80词Claude Monet was a famous French painter and a leading figure in the Impressionist art movement. He was born in Paris in 1840 and became known for his beautiful landscape and outdoor scenes.克劳德·莫奈是一位著名的法国画家，也是印象派艺术运动的主要人物。
他于1840年出生在巴黎，以其美丽的风景和户外场景而闻名。
Monet's paintings often depict scenes of nature, including his famous water lily and bridge series, as well as his views of the Rouen Cathedral and haystacks.莫奈的画作经常描绘大自然的景色，包括他著名的睡莲和桥梁系列，以及他对鲁昂大教堂和麦垛的看法。
He had a unique way of capturing light and color in his paintings, using quick brushstrokes and vibrant hues to convey the atmosphere of the scene.他有一种独特的捕捉光线和色彩的方式，在他的画作中使用快速的笔触和鲜艳的色调来传达场景的氛围。
Monet's work had a major impact on the art world, influencing many artists and helping to shape the modern art movement.莫奈的作品对艺术世界产生了重大影响，影响了许多艺术家，并帮助塑造了现代艺术运动。
艺术鉴赏：印象派画家莫奈的作品赏析1. 引言•莫奈（Claude Monet）是19世纪末20世纪初最重要的印象派画家之一。
•他以其独特的表现手法和对光线、色彩和自然景象的感知而闻名。
2. 莫奈背景•出生于1840年，法国巴黎郊区。
•幼年时期展示了对艺术的浓厚兴趣，并在1859年进入巴黎美术学院学习绘画。
•在1874年创办并参与第一次印象派展览，此后成为该艺术运动的代表人物之一。
3. 印象派艺术风格概述•印象派是19世纪末20世纪初在法国兴起的一种前卫艺术运动。
•印象派画家追求捕捉瞬间感受，通过快速笔触、明亮色彩和光线效果来表现主题。
•这种风格突破常规绘画形式，注重观察自然和主观体验。
4. 莫奈的绘画技法和主题•莫奈擅长利用快速的、松散的笔触捕捉瞬间感受。
•他注重描绘光线效果和色彩变化，通过色块的运用来创造出亮丽而活泼的画面。
•莫奈主要以自然风景、田园场景和水景为题材。
5. 著名作品赏析5.1 《睡莲》（Water Lilies）•这是莫奈晚年时期最为重要的作品之一。
•描绘了倒映在池塘里的睡莲，呈现出柔和而模糊的效果。
•利用色彩变化和流动的笔触，表达出水面上不断变幻的光线与颜色。
5.2 《日落》（Sunset）•这幅画展示了莫奈对日落光线与阴影效果的精准把握。
•渐变的红、黄、橙色调让整个画面散发出温暖宜人的氛围。
•快速笔触形成了逼真而生动的天空和地面。
5.3 《海上的阿尔贝兹庄园》（Cliff Walk at Pourville）•这幅作品展现了莫奈对大海景色的独特观察和描绘。
•快速而微妙的笔触创造出波涛汹涌和远景渐变的效果。
•蓝色与绿色的互动揭示了自然界中不断变化的色彩和光影。
6. 结论•莫奈的作品以其卓越的绘画技法、对光线和色彩效果的敏锐观察，以及对自然景象独特诠释而著称。
•他对印象派运动产生了深远影响，并为后来艺术家们开启了新的艺术道路。
•通过赏析莫奈的作品，我们能够更好地理解印象派艺术风格，体验到他带给我们的美感享受与思考。
法国印象主义艺术流派创始人之一莫奈此前为大家介绍了一位特殊的画家——马奈，他不属于印象主义画派但其作品却具有印象主义的风格，并对印象主义这一艺术流派产生很大影响。
如果说马奈骨子里还有更多“高贵”的气质，要借助传统的题材来向世人表明自己艺术的严肃性的话，那么莫奈自他的《印象·日出》一画出名之后，在人们的心目中就一直是一个“坏小孩”。
因为他不关心“有意义的”题材，他只关心一样事：光与色。
接下来，318和大家一起欣赏这位印象主义画派的创始人之一——莫奈的艺术吧。
莫奈简介Self-Portrait in Beret（《自画像》），1886，Oil on canvas，56x46cm，Private collection.油画人物莫奈（Claude Monet，1840—1926）生于巴黎，但他父亲与人在海边小城阿弗尔开设了一家杂货店，所以莫奈在那里度过了他的青少年时代。
莫奈自小就厌恶学校，于是他常以各种人物的漫画像来打发时光，到他15岁时，这些随意的漫画像已誉满小城了。
这引起了当地一个叫布丹的画家的注意，虽然少年莫奈傲气十足，但布丹还是主动告诫他要学习“用油画和素描来画油画风景”，去表现自然的本来面目。
布丹是一个受巴比松画家影响的优秀的风景油画家，布丹的告诫和他用笔潇洒的作品给莫奈以深刻影响。
当莫奈1859年来到巴黎时，才真正认识到自己的无知，但布丹“研究自然”的告诫又使他拒绝进学院学习，而是流连于青年画家、博物馆和自然之间，偶尔去某个私人学校画些人体。
1862年在父亲的压迫下才进了格莱尔的画室，在此结识了巴齐依、雷诺阿和西斯莱。
他们在莫奈的影响下也开始走出画室，最终都成为印象派的重要成员。
莫奈艺术风格《印象·日出》，1872，布上油画风景，48×63cm，巴黎马尔莫丹艺术陈列馆藏。
莫奈和印象派的其他成员的追求所依据的中心思想仍是库尔贝的现实主义。
在室外明媚的光线下黑色消失了，而只剩下各种各样的色彩。
莫奈睡莲原赏析莫奈（Claude Monet）是法国印象派画家的代表人物之一，他以其独特的艺术风格和对自然的热爱而闻名于世。
他的作品中最为著名的莫过于《睡莲》系列，这些作品展现了他对自然景观的深刻理解和对色彩、光影的敏锐把握。
其中，莫奈睡莲原是他的代表作之一，也是他晚年创作的重要作品之一。
莫奈睡莲原是一系列以睡莲为主题的油画作品，这些作品是莫奈在20世纪初期创作的，当时他已经年逾古稀，但却依然对艺术充满激情。
这些作品以其宏伟的气势和细腻的笔触赢得了世人的赞誉，成为了莫奈晚年艺术成就的象征。
莫奈睡莲原的创作背景是莫奈在吉维尼花园（Giverny）的睡莲池塘。
这个池塘是莫奈在1893年购买的，他在这里修建了一个花园，种植了各种花草树木，并在池塘中种植了大量的睡莲。
莫奈在这里度过了余生，他用这个花园和池塘作为他的创作灵感，创作了大量的睡莲系列作品，其中就包括了莫奈睡莲原。
莫奈睡莲原的画面以其宏伟壮观而著称，他用大幅的画布表现了整个池塘的景象，画面中充满了水面的倒影和睡莲的花朵。
莫奈以其独特的笔触和色彩运用，表现出了水面的波光粼粼和睡莲的娇艳芬芳，整个画面仿佛让人置身于那个池塘之中，感受着自然的美妙和宁静。
莫奈睡莲原的色彩运用是其最为突出的地方。
他运用了大量的蓝色和绿色来表现水面的颜色，而在睡莲的花朵上则用上了各种鲜艳的颜色，如粉红色、紫色、黄色等。
这些颜色相互交织在一起，形成了一幅色彩斑斓、绚丽多彩的画面，给人以强烈的视觉冲击力。
除了色彩运用，莫奈睡莲原的光影处理也是其独特之处。
莫奈善于捕捉光影的变化，他用浓墨重彩来表现阳光下水面的波光，用轻柔的笔触来表现睡莲的细腻花瓣，整个画面充满了生机和活力。
观赏者在欣赏这幅作品时，会感受到阳光的温暖和微风的轻抚，仿佛置身于一个充满生机和活力的世界中。
莫奈睡莲原的意境也是其引人注目的地方。
他通过这幅作品表现了自然的美丽和宁静，展现了他对自然的热爱和对生命的感悟。
在这幅作品中，观赏者可以感受到莫奈对自然的敬畏和对生命的热爱，他用艺术的方式表达了对世界的独特理解，让人深受感动。
追求光与色彩的交响诗——克劳德﹒莫奈摘要：莫奈作为印象派的开拓者，与西斯莱，毕沙罗等印象派大师，创就了印象派学说，创建了一种新美感，印象派被称为光的奴隶，他们注重于感受与情绪，画出不属于这个世界的画面，成为永恒的经典。
关键词：莫奈印象派上帝说要有光，于是就有了光。
——《圣经﹒浮世绘》基督教是西方文化的主要源泉之一，基督教中对光和色彩的强调，使得西方人把对光和色彩的研究与对人生终极意义的探索并置在一个层面上，所以，就有了透视学的诞生（在光的照耀下有了形体和空间的体现，重视色彩引发了对形体和空间的认识）和色谱的发现，这些进一步影响了艺术创作，造就了美术创作一浪又一浪的色彩歌名，在美术史上有两次重大的色彩革命，一次是达芬奇与文艺复兴之时，在光影方面取得的巨大成就，其二是专注于表现光色的印象主义运动，它对光和色彩的追求达到了极致，以至于某种程度上将形体作为束缚，绘画由此产生了由具象到抽象的可能性，因而印象主义通常被称为现代绘画的起点，代表人物之一就是莫奈印象派的创始人虽说是，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对之于的变化的描绘，已到走火入魔的境地。
1874年，那些探索者在巴黎借用了一位摄影师的工作室举办画展，展览名为无名艺术家展览会，后来也被称为第一届印象主义派画展。
艺术史告诉我们，任何一次新的尝试，新的超越，初始都会遭遇误解和顽强的抵制，印象派也不例外，这次展览引起了强烈反响，批评家借用莫奈的作,《印象日出》，称这次展览为印象主义展览会，这一讽刺性的提法成为了后来这个画派的名称，而莫奈与印象主义结下了不解之缘，后人可能很难想象他们是怎样冒着失败的危险，忍受着人们的嘲笑，用坚定的艺术信仰破除阻碍与误解的，当人们再提起印象主义是讽刺已经荡然无存。
1840年11月14日，克劳德﹒莫奈出生于巴黎，是家中的长子，父亲是一个食品商，五岁时，全家移居至法国北海岸哈佛港，莫奈在此与海为伴，度过了美好的童年时光和少年时代。
莫奈的名词解释莫奈（Claude Monet）是法国印象派画家，被誉为现代绘画之父。
他以其新颖的绘画风格和对光影变化的捕捉而闻名于世。
莫奈的作品展现了他对自然景观的独特视角和对色彩与光线的深入研究。
在本文中，我们将对莫奈的一些核心概念进行解释和探讨。
一、印象派绘画风格莫奈是印象派绘画运动的重要代表人物之一。
印象派艺术家着重捕捉光线和色彩在不同时间和环境中的变化。
他们追求绘画的即兴和直觉，通过粗糙的笔触和明亮的色彩表现感知到的瞬间印象。
莫奈的作品《印象，日出》是印象派绘画风格的代表之一。
他运用了明亮而快速的笔触，以及大胆的色彩和光影对比，使观众能够感受到太阳升起时海水和云朵的变化。
这幅画破除了以往传统绘画对细节和完美的追求，表现了一种主观的印象和视觉体验。
二、色彩与光线的研究莫奈对色彩和光线的研究是其艺术创作的核心。
他深刻理解光线对物体的反射和折射，在他的作品中通过对色彩的表现和运用，创造出光与阴影的变化和层次感。
莫奈非常关注不同时段和季节的光线变化对景象的影响。
他通过绘画一系列的作品，如《睡莲》和《草地上的科雷特沙湖》等，捕捉到了春夏秋冬不同光线照射下自然景色的多变性。
他在绘画中运用了大胆明快的色彩，使观众能够感受到自然界中的色彩变幻和光线的表现力。
三、自然的再现与个人表达莫奈的作品既展现了他对自然景观的忠实再现，也反映了他个人感知和视觉表达的主观体验。
他以独特的视角观察自然，将所见的印象以个人的方式表现出来。
莫奈通过绘画常见的自然景观，如水池、花园和田野，来探索光线、色彩和纹理的表达。
他善于观察和把握自然中的细节，如水波的摆动和光线在草叶上的折射。
他的作品《水池与睡莲》系列描绘了他花费多年时间观察和绘画睡莲池塘的精神和技巧。
四、莫奈与现代艺术的影响莫奈的艺术成就不仅在于其对绘画技巧和表现主题的突破，更在于他对现代艺术的影响。
他推动了艺术创作的自由和个性化，将视觉体验和情感表达与传统的规格和形式创新结合。
了不起的画家莫奈奥斯卡-克劳德·莫奈是法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。
在他一生中，他花了大量的时间精力去作画，去研究印象派作画技法。
凭着对作画的热爱与执着，他就可以称得上是一位了不起的画家。
莫奈从小就喜欢画画，他有着与生俱来的天赋，虽然刚开始遭到父母反对，但是后来他还是选择了画画。
他是个幸运儿，在他生命中他遇到许多个良师益友，像布丹、琼康，对他的画画生涯给予了很大帮助。
通过这些朋友，他接触了印象主义，之后又发展成印象派。
然而莫奈的成功也不是那么轻易取得的，他也曾屡遭挫折，经历了法国国内各种变革，最后他主张的印象派才得到老牌的画家、评论家甚至王室成员的接受。
在这一漫长的过程中，他的画作中所用的笔触和基调各不相同。
我们欣赏他不同时期的作品就可以体会。
他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
除此之外，莫奈色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。
莫奈的作品中我最喜欢的就是《日出.印象》，说不出理由，就是感觉喜欢。
因为初看的时候，我就觉得画面充满诗意。
画中描绘了一艘隐在雾中的小船和远处升起的红日以及红日在河中的倒影。
与唐代诗人白居易写的“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”诗句贴近。
多么美妙，多么具有诗情画意的景色，让我不禁佩服的它的作画者莫奈。
作为一个外行人，我对这些艺术不是特别了解，也不感兴趣。
不过我觉得欣赏一下也是挺不错的，就像印象派作品，他们在线条上没那么拘束，棱角不用那么分明，而色调大多融为一体、浑然天成。
例如云朵可以有很多色泽与形状，依着天气与心情的不同，时而冷淡的，时而暖暖的，还可以绝望的，或痴迷的。
《中外美术史》让我认识了许许多多伟大的画家——他们都是值得大家尊重的。
因为他们用他们的画笔为我们带来了不一样的精彩，不一样的美。
用心体会每一幅作品，我们一定会发现它们身上的美。
同时我们也可以去了解这个画家，寻找他们背后的故事。
莫奈最出名的17张⼤作讲解赏析克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11⽉14⽇－1926年12⽉5⽇），法国画家，印象派代表⼈物和创始⼈之⼀，他是法国最重要的画家之⼀，印象派的理论和实践⼤部分都有他的推⼴。
莫奈擅长光和影的实验和表现技法，最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，莫奈常常可以从普通风景中挖掘其魅⼒，他观察景物细致⼊微，对光线的变化⼗分敏锐，同⼀个处场景，他可以创作出⼗⼏幅作品，如《⾕堆》《睡莲》等，他仅仅为了表现同⼀场景的不同天⽓、光线下的不同表象，这是其他画家很难做到的。
莫奈⼀⽣遗留500件素描、2000多幅油画，⾜迹由巴黎⼤街到地中海岸，从法国到伦敦、威尼斯、挪威，在各地写⽣，在他的画作中，最出名的是下⾯17名画。
《草地上的午餐》我们现在看到的这幅《草地上的午餐》实际上是莫奈当初为了完成巨幅油画所创造的草稿，原画因房屋潮湿，已被损毁。
这幅画是在户外完成的，画中阳光透过林⽊洒在⼈物⾝上和地⾯的景物上，透明灿烂，令⼈⽿⽬⼀新。
莫奈采⽤印象派的光影⼿法，描绘了草地上消闲的绅⼠淑⼥，画家以幽暗的树荫为背景，衬托着前景⽩布上的男⼈、⼥⼈和⾷物，体现了夏⽇消闲的假⽇午餐，后⾯的⼀对情侣正要起⾝离去，⼀⽚⽚树叶在阳光的照耀下，显出异常透亮，不仅点明夏天的炎热，也增加了画⾯的颜⾊。
景物、⼈物都描绘得⼗分鲜美动⼈。
《⽇出印象》这幅画描绘的是勒·阿弗尔港⼝的景象，海⽔在晨曦的笼罩下，呈现橙黄及淡紫⾊，天空的微红被各种⾊块渲染，⽔的波浪由厚薄、长短不⼀的笔触组成，三条⼩船在薄涂的⾊点组成的雾⽓中显得模糊不清，船上的⼈和物还能依稀辨别，还能感觉似乎还在摇曳缓⾏。
远处的⼯⼚烟囱、⼤船上的吊车，这⼀切的景象都是画家从⼀个窗⼝看到的。
《睡莲》43岁的莫奈在吉维尼定居后，在庭院修了个池塘，种植了睡莲，这成为他晚年作品的主⾓。
他把⽔和空⽓和某种具有意境的情调结合起来，这样就产⽣了《睡莲》组图，沿着⽔⾯，美丽的睡莲⼀⽚⽚向湖⾯远处扩展开来，画家利⽤了树的倒影，衬托出花朵的层次，是⼗分有创造性的构思。
莫奈(1840-1926)是法国印象派中最主要的风景画家,也是印象派的创始人之一.他出生在巴黎,早期曾爱过古典派画家的短期训练,但对他影响最大的是马奈等人的外光画法;他终生坚持这种画法,并逐步印象派的绘画风格.1874-1877年,是他创作的成熟期和丰富期.画了许多擅长表现光和色,以及空气感的风景画;这些画色彩非常漂亮明快,丰富而又和谐, 充满诗情画意.1880年后,用同一主题画了许多变体画,力求非常确切地画出时间.季节.阳光.温度.气氛等.晚期的作品带有装饰性,笔触比较奔放,当时已受到美术沙龙的赞赏。
远离社会生活,表现人物简介克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。
莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。
莫奈擅长光与影的实验与表现技法。
他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。
莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。
印象派的创始人是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到走火入魔的境地。
人物生平莫奈（Claude Monet,1840-1926）1840年2月14日生于法国巴黎。
父亲库路多·阿多洛夫·莫奈是位商人。
1845年来到法国北部港口阿佛尔，在那里上学。
在上学期间，莫奈唯一的爱好就是绘画，故此学习成绩不佳。
1855年莫奈在当地已小有名气，他的漫画在文具店里展出并出售，价格为每幅20法郎。
由画商介绍结识风景画家欧·布丹（Boudin），受布丹影响莫奈对大自然充满着热爱，开始学习用油画和素描来画风景。
从1858年莫奈开始从布丹那里接受了不同于学院派的绘画思想，学习并动笔画外光画，并鲁昂的展览会上展出一幅作品。
1859年5月来到巴黎，在巴黎他见识到了居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）、让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）以及爱德华·马奈（Edouard Manet1832-1883）的创作。
1860年莫奈进了斯维赛学院，练习人体写生。
在这里，他接触了后来成为印象派的一些画家，比如卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro,1830-1903）等。
同年秋天，莫奈被编入法国的非洲军团到阿尔及尔服兵役。
在服兵役期间，部队允许他作画，在那里，他曾为队长的夫人画了肖像。
1862年初因为贫血，莫奈从军营回到阿佛尔家里养病。
这时，他认识了荷兰画家琼康，并与琼康及布丹（Boudin）一起从事创作。
1863年借复活节的休假之机，莫奈将同窗的画友带到了巴黎南郊巴比松村附近的枫丹白露森林，在那里进行创作。
在外光下，大家创作了一批具有巴比松风格的作品。
1864年莫奈来到了昂弗勒作画。
在这里，莫奈的两幅描绘塞纳河的风景画《落潮的埃沃海角》与《昂弗勒港》被选入1865年的官方沙龙。
1866年以恋人卡缪为模特的、全身大幅肖像画《穿绿衣的女仕》在沙龙展出，该画受到了评论家埃米尔·左拉（Emile Zola l841-1902）的好评。
同年夏天，莫奈创作的《庭院里的女人们》，在1867年的沙龙中落选。
1866年的秋天，为了避开讨债的人，莫奈自毁了约200幅作品后，回到阿佛尔。
1867年怀孕的卡缪为莫奈的父亲所不容，留在了巴黎，莫奈住在姑母家。
7月卡缪生下第一个孩子，只好请在巴黎的巴齐依作教父代为照顾。
此后的几年中，莫奈始终在阿佛尔及其附近，与布丹、琼康，有时与库尔贝一起作画。
在这个时期里，由于与父亲的关系紧张，经济拮据、生活艰难。
为此，莫奈曾一度有过轻生的念头。
1869年他回到巴黎，参加了"盖尔波瓦咖啡馆"里艺术家的聚会。
可能因为很早就离开了学校，自感在受教育方面的不足，故而很少参与争论。
这时他已经非常穷困。
1870年6月莫奈与卡缪正式结婚。
9月，莫奈将妻、子托付给布丹照顾，只身一人去了伦敦。
在那里与杜比尼（Charles-Francois Daubigny,1817-1878）、毕沙罗相会，然后，和毕沙罗一起在泰晤士河及公园中作画。
在参观美术馆时，英国画家威廉·透纳（William Turner,1775-1851）、约翰·康斯特布尔（John Constable,1776-1837）的作品，使其为之倾倒。
为了给莫奈的作品找到销路，经杜比尼介绍，在这里认识了画商丢朗·吕厄。
此人对于穷画家们表示了同情，在经济方面从此一直在支援着他们。
1871年初莫奈的父亲去世，他离开英国。
在杜比尼的动员下，到了荷兰并滞留到年底。
1872年莫奈创作了日出后扬名于世的《日出·印象》,并在1874年3月25日开幕的印象派画家第１次联合展览会上展出。
1873年回到巴黎后，在马奈的帮助下，莫奈在巴黎以北的阿让特伊定居。
并在塞纳河上建造了船上的画室。
此时，与他一起创作的还有阿尔弗莱德·西斯莱(Alfred Sisley,1839-1899)、爱德华·马奈(EdouardＭanet,1832-1883)、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)。
1875年莫奈在经济上再次跌入窘境的。
1876年在第2次联合展览会上，展出莫奈作品18件。
1877年第3次联合展览会在丢朗·吕厄的画店中举办，展出莫奈作品30件。
1878年3月下第2个孩子，莫奈又面临困境。
1879年卡缪生去世。
1880年大海成了莫奈新的创作源泉。
此后的几年当中，在英法海峡的海岸、埃托塔等地，莫奈多次捕捉光与影的瞬间效果，创作了一批较之以前更富有冲击力的作品，为此有人将这一时期称作莫奈的"埃托塔时代"，《埃托塔的崖》、《埃托塔的曼努普特》是这个时期作品中的两件。
1882年3月1日第7次联合展览会开幕，这次展览会中有莫奈作品35件。
1883年莫奈开始在日维尔尼定居后，再也没有迁居。
画家晚年的许多作品都是在这里完成的。
1886年第8次联合展览，也是最后的一次，莫奈没有参加。
它标志着印象主义运动的解体。
1889年6月为了纪念法国大革命一百周年，莫奈与奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin,1840-1917）两位大师举办了作品的联合展出，其中包括1864－1889年莫奈的作品66件，博得了好评。
1890年后莫奈创作了若干组作品，即"组画"。
1890-1891年间创造了"干草垛组画"。
1891-1892年间同样的作法创作了"白杨组画"。
1890-1894年间创作了"伦敦风光组画"。
1892-1894年间创作"鲁昂大教堂组画"。
1900年11月在丢朗·吕厄的画廊展出莫奈的在80年代末、90年代初创作的《池中睡莲》组画26件，获得极大成功。
1904年又在该画廊展出了刚刚完成的有关泰晤士河风光的组画。
1908年9-12月莫奈与夫人阿里斯一起前往威尼斯旅行。
在那里他创作的作品达30多件。
1911年5月莫奈的第2位妻子阿里斯又先他而去。
莫奈深陷于悲痛之中，视力也随之下降。
1914年47岁的长子在长期患病后不幸亡故，已是高龄的莫奈更是形单影孤。
莫奈在自己的庭院中建成了长23米、宽20米、高15米的大画室，并着手创作大型装饰画《睡莲》系列。
1922年3月他决定将完成后的该大型装饰画捐给自己的祖国。
4月12日，他在"赠与书"上签了名。
不久，由于白内障，画家几乎丧失了视力。
9月，被医生禁止作画。
转年后，经过手术，视力有所恢复。
1925年85岁的老画家独自一人，又在画室、室外投入了大型壁画的创作之中。
2月4日，在人们期待的目光里，大型壁画《睡莲》终于完成。
1926年2月6日就在这件巨作完成的第2天莫奈永远地告别了人间。
经典作品《绿衣女》1866年，以恋人卡缪为模特儿，全身大幅肖像画《绿衣女》在同年的沙龙展出，该画受到了评论家左拉的好评；有一位诗人为作品乌诗，被发表在《艺术家》杂志上；有的画商还要求莫奈根据原作再复制一件，准备送到美国去。
由于这次的成功，家里恢复了对他经济方面的支持。
《日出·印象》1872年，莫奈创作了日后扬名于世的《日出·印象》。
这幅油画描绘的是从远处观望阿弗乐港口晨雾中日出的景象.它在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出。
《睡莲》在80年代末、90年代初创作的组画还有《睡莲》。
1900年11月，在丢朗、吕厄的画廊展出莫奈的《池中睡莲》组画26件，获得极大成功。
1904年，又在该画廊展出了刚刚完成的有关泰晤士河风光的组画。
1908年9—12月，莫奈与夫人阿里斯一起前往威尼斯旅行。
南国的风光、温和的气候、湿润的空气，映在水面上的白云、建筑物，这一切都激起了画家的创作欲望。
在这里他创作的作品达30多件。
《池中睡莲》组画1911年5月，继1879年莫奈夫人卡缪去世后，他的第2位妻子阿里斯又先他而去。
画家深陷于悲痛之中，视力也随之下降。
1914年，47岁的长子在长期患病后不幸亡故，已是高龄的莫奈更是形单影孤。
在老朋友，曾任法国总理的克雷孟梭的劝说下，莫奈在自己的庭院中建成了长23米、宽20米、高15米的大画室，并着手创作大型装饰画《睡莲》毓系列。
1922年3月，他决定将完成后的该大型装饰画捐献给自己的祖国，4月12日，他在“赠与书”上签了名。
不久，由于白内障，画家几乎丧失了视力，9月，被医生禁止作画。
生命终点1925年，85岁的老画家独自一人，又在画定室、室外投入了大型壁画的创作之中。
在人们期待的目光里，这件足以反映出画家对光与色认识的深度，描绘技巧娴熟的大型壁画《睡莲》，业已耗尽了他的全部心力。
就在这件巨作完成的第2天、1926年12月6日，这位仅存的印象派大师永远地告别了人间，按照既定计划，《睡莲》被安置于卢浮宫旁、原法王亨利二世王后的土伊勒宫里宫中桔园的园形大厅，作为永久性陈列品。
1927年建成的该厅，被誉为“印象派的西斯廷礼拜堂”。
（西斯廷礼拜堂内有波提切利等名家壁画，特别是米开朗琪罗的《最后的审判》，更是驰名世界）按照死者生前愿望，在他去世的第2天上午，举行过简单的告别仪式之后，即将遗体安葬于当地莫奈夫人的墓地。
