复习提纲
一、原始社会、古埃及、古西亚
1、原始社会人类最基本的建筑类型为巢居和穴居。巢居最后发展成了干阑式建筑。
2、古埃及的陵墓建筑：金字塔、石窟、陵墓。
3、卡纳克阿蒙神庙的相关内容，比如:卡纳克神殿因为其浩大的规模而扬名世界，它是地球上最大的用柱子支撑的寺庙。
4、古埃及三种常见柱式1、莲花束茎式2、纸草束茎式3、纸草盛放式（纸莎
草）。
二、古代爱琴海、希腊、罗马
1、雅典卫城相关内容尤其是帕提农神庙:雅典卫城中帕提农神庙是标志性建
筑。设计遵循了理性和数学的原则，体现了古希腊和谐、秩序的美学思想，神庙的建造使用多立克柱式发展至最高峰。神庙采用了周围柱廊式的造型。
平面为长方形，它是希腊柱式完美表现的空间代表，其空间结构由三部分组成柱廊、圣堂、银库。是希腊建筑中第一次将爱奥尼柱式和多立克柱式在同一建筑中同时使用。
2、古希腊三种柱式（知道其特点并会画图）
多立克柱式:比例粗壮，由下而上逐渐缩小，没有柱础，代表男性美，柱子的直径与高度的比例一般为1：4~6。
爱奥尼克柱式:修长俊美，其典型特征是柱头的两个螺旋造型；柱身有24条凹槽，代表女性美。
科林斯柱式:柱头形似盛满花草的花篮，其它各部分与爱奥尼柱式相同，柱头多用植物叶片花纹装饰，代表了丰收的喜悦。
3、古罗马万神庙:是古罗马建筑的代表作。建成了罗马特有的圆形穹窿顶建筑，
使它成为罗马穹顶技术的最高代表。（万神殿是其中最主要的建筑空间，也是拱券建筑的杰出代表，上部为一个半球型的穹窿顶，顶的正中央有一个圆形
天窗，是整个室内空间唯一的采光口。壁龛的立面都做成用两根科林斯柱子支撑的一檐部的造型。穹窿顶用凹陷的方形图案做装饰，减轻屋顶自重的同时构成了由下至上逐渐缩小的五排天花。）
4、凯旋门的形aAa
5、巴西利卡相关内容（形式:长方形平面,两端或一端右半圆形龛,主体大厅被两排柱子分成三个空间或被四排分成五个空间,中央比较宽的是中厅,主入口在长边.侧廊造得比中厅要矮些,所以在中厅上部的墙面上可以设置高侧窗，建筑结构一般是石墙支撑着木质屋顶.这种建筑容量大,结构简单,逐渐发展成为基督教堂的基本形式,对后来的建筑空间起到了决定性的影响.作用:用作法庭、商业贸易和会议的大厅.）
三、拜占庭风格、早期基督教风格、罗马风、哥特风
1、拜占庭建筑的特点：屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。
2、早期基督教时期教堂格局的三种形式：巴西利卡、集中式与十字形。
3、希腊十字:指集中式教堂形制的一种,主要见于拜占庭这种教堂中央的穹顶和它四面筒形拱撑等臂的十字。拉丁十字:是不等臂十字,为基督教会崇尚的建筑形制,常用拉丁十字同巴西利卡结合,成为教堂。
4、圣索菲亚大教堂是拜占庭建筑最光辉的代表。平面布局属于以穹窿覆盖的巴西利卡式。
5、哥特建筑的相关内容（飞扶壁:在离外墙一段距离的地方做柱子,在这个柱子和外墙间做一道拱券,用拱券来产生向内的推力.一般为了增加稳定性在柱子的上方还会砌上尖塔.平时看到的哥特式教堂的侧面会有许多高的尖塔,塔与中间的建筑(中厅)间会有许多弧(券).作用:是哥特式建筑结构上的一大创造,为撑承着重墙中的侧向水平推理的结构构件.）
四、文艺复兴、巴洛克、古典主义和洛可可
1、佛罗伦萨主教堂相关内容,比如:意义:标志着意大利文艺复兴建筑开始。建筑
师伯鲁涅列斯基,综合了古罗马形式与哥特结构，是一个开拓新时代的杰作。
2、圣彼得主教堂相关内容，设计风格文艺复兴。圣彼得广场设计风格巴洛克式的，由伯尼尼设计，由一个梯形和一个长圆形广场复合而成。
3、圆厅别墅相关内容（设计者、建筑特点等）（帕拉弟奥代表作，建于1552年。采用对称手法，这也是第一个将圆形穹顶用于民宅的建筑。平面正方形，四面有门廊。正中为一圆形大厅。厅上冠以一碟形穹隆，外观高出四周屋顶。严谨对称并不适合居住功能，主宰四方之感吸引了不少追随者。）
4、巴洛克风格:(前期,巴洛克风格的倾向,被称为"手法主义".其特点是追求怪异和不寻常的效果,如以变形和不协调的方式表现空间,以夸张的细长比例表现人物等.手法主义:著名的设计者罗曼诺的德尔泰府邸设计.)巴洛克:园艺师奇异古怪,古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格.是C17~18在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑装饰风格.特点:是外形自由,强调新奇变换和流动的美,喜好富丽的装饰和雕刻,色彩华丽且用金色予以协调.强烈的色彩常用穿插的曲面和椭圆形空间来表现自由的思想和营造神秘的气氛.建筑的装饰大多是自由曲线构成的涡卷,墙面凹凸有致和繁缛的装饰,产生了强烈个光影效果.
洛可可风格:主要指宫廷室内装饰风格,主要表现在室内追求柔媚细腻的情调,题材常为蚌壳、涡卷、水草及其它植物等曲线形花纹,局部点缀以人物.色彩娇嫩,带有脂粉气的贵族趣味.特点(家具):造型修士多用贝壳、曲线、皱褶和弯曲形构图分割,装饰尽繁琐华丽之能事,色彩绚丽多姿,以中国卷草纹的大量运动,具有轻快、流动、向外扩展的装饰效果。
5、凡尔赛宫相关内容（装饰特点：内部巴洛克，外部整体是古典主义。）
6、恩瓦立德新教堂设计风格特点（是第一个完全古典主义教堂建筑，也是17世纪最完整的古典主义纪念物。是为了表彰“为君主流血牺牲的人”。)
五、中古伊斯兰建筑
1、清真寺的主要型制（封闭式庭院，四周布置殿堂，周围有柱廊，院落中有洗池，朝向麦加方向做成礼拜殿（圣龛）。普遍使用拱券结构，装饰纹样受《古兰经》的限制。）
2、什么叫克尔白，克尔白的意义（克尔白（意译即立方体，又称天房），伊斯兰教的最高圣地。坐落在沙特阿拉伯麦加城内禁寺中央，是阿拉伯古代遗传下来的重要历史圣地。“麦加朝圣” 是伊斯兰教的教例，每年朝圣者以数十万计。为世界穆斯林做礼拜时的正向.穆斯林礼拜时必须面向麦加克尔白，这就决定了清真寺内圣龛的朝向与部位。）
3、清真寺作为伊斯兰特有的建筑形式它的特征有哪些（一、构造上的特征，即从建筑的角度讲，它具有简朴、轻便、合理的特点，它的有效空间很大，几乎没用什么多余的东西。马蹄形的尖拱门是伊斯兰建筑特有的样子，它合理地分散了上部结构的压力，中央教堂的圆顶是像拜占庭建筑学来的，但清真寺的圆顶多以木架构做骨骼，以减轻顶部的重量；二、艺术上的特征，清真寺内多是变形的图案装饰，绝大部分是几何形的花草图案，色调大部分是冷调，明朗清净，与炎热的沙漠景观形成强烈的对照。）
4、用拱来出挑是伊斯兰建筑结构与装饰中的一大成就。钟乳拱是伊斯兰教建筑中的最重要的装饰形拱券。
六、新古典主义(古典复兴)、浪漫主义、折衷主义
1、什么叫新古典主义（所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。新古典主义一方面强调要求复兴古代趣味特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式；另一方面它又极力反对贵族社会倡导的巴洛克和洛可可艺术风格。）
2、古典复兴建筑：巴黎万神庙（新古典主义）与罗马万神庙（古罗马）的区别。
3、什么叫浪漫主义建筑（浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。由于它更多地以哥特式建筑形象出现，又被称为“哥特复兴”。）
七、工艺美术、新艺术、现代主义
1、1851年，英国举办世界博览会，帕克斯顿为博览会设计了伦敦“水晶宫”展览馆，开辟了建筑形式的新纪元，用了两种新材料：玻璃和钢材，经装配完成玻璃铁架结构的庞大外壳，各个面只显示玻璃和铁架，完全体现了工业生产的机械本能。
莫里斯的相关内容，他是工艺美术运动的先驱，他的作品及其特点。（诗人和艺术家莫里斯（1834~1896）是这个运动的先驱，他提倡艺术化的手工制品，反对机器的产品，强调古趣，提出了“要把艺术家变成手工艺者，把手工艺者变成艺术家”的口号。被设计界称为“现代设计之父”。威廉·莫里斯的设计思想和设计原则，可以从以下几个方面进行探讨：1、艺术、设计是为大众服务，而不是为少数人服务的。2、强调手工艺，明确反对机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。3、在产品的装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家和技术家团结协作，设计是艺术家、技术家团结协作的创造活动。）
2、新艺术运动的特征：（拒绝继承维多利亚式和历史复古主义或折衷主义组合的先例；要求采用现代材料、现代技术和一些新发明；与各种美术类型紧密联系，把绘画、浅浮雕，以及雕刻等艺术形式运用在建筑的室内外设计中；装饰主题来源于自然物，如花、葡萄藤、贝壳、鸟的羽毛、昆虫的翅膀等，并将这些自然物抽象成装饰构件的图像；以曲线形式为主题，体现在基本构件和装饰物中，将普通的曲线和自然形式的流线联系起来，产生的S形曲线上，称为“鞭绳曲线”。这种曲线形式被认为是新艺术运动最显著的基本主题纹样)代表人物及代表作品:麦金托什、高迪(圣家族教堂、巴特洛公寓、米拉公寓)
3、芝加哥学派相关内容（代表人物：沙利文，提出“形式追随功能”的口号。创造了高层金属框架结构和箱形基础，造型趋向简洁，并创造独特风格。不完全抛弃已往的建筑手法。）
4、德意志制造联盟（代表人物彼得.贝伦斯,以工业建筑为基地发挥符合功能与结构特征的建筑。贝伦斯代表作品:德国通用电气公司透平机车间，成为现代工业建筑的雏形，里程碑式的建筑。）
5、什么叫现代主义/现代派 (现代主义设计产生于20世纪20年代，并在欧美等国家流行发展。一直繁荣到20世纪70年代。从设计风格上而言，具有形式简单、反装饰性、强调功能、高度理性化、系统化的特点。强调实用主义、理性主义。喜用几何形式的家具，反对装饰，强调“少就是多”的极简主义风格。从设计形式上而言，后期的国际主义受密斯的“少就是多”的主张影响深刻。强调简单、明确、结构突出，强化工业的特点。现代主义代表人物有密斯、柯布西耶等。)
6、被称为现代建筑、现代设计教育和现代主义设计最重要的奠基人。包豪斯学校的创办人。格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。
7、包豪斯的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。
8、“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。
9、密斯.凡.德罗的代表作：巴塞罗那博览会德国馆（主厅平面呈矩形，厅内设有玻璃和大理石隔断，纵横交错，隔而不断，有的并延伸出去成为围墙，形成既分隔又联系、半封闭半开敞的空间，使室内各部分之间、室内外之间的空间相互贯穿。建筑形体简单，不加装饰，利用钢、玻璃和大理石的本色和质感。）
10、勒·柯布西耶提出“房屋是居住的机器”。柯布西耶是现代主义建筑的主要倡导者,机器美学的重要奠基人。代表作：朗香教堂(是一个里程碑式的作品,粗糙而古怪的形状,无论是墙面还是屋顶几乎找不到一根直线.墙面是向内弯曲的弧线形,窗户大小不均,上下无序,成为一个个透光的方孔,光线昏暗神秘,迫使人只能把视线向祭坛方向延伸,造成一种"唯神忘我"的宗教感受.在教堂设计中,他的创作风格,转到了浪漫主义和神秘主义。）
11、赖特的代表作“有机建筑”：流水别墅(整个别墅利用钢筋混凝土的悬挑力,伸出溪流和小瀑布的上方,人工建筑和自然环境汇成一体,交相衬映.）古根海姆博物馆(纽约著名地标建筑.外观简洁,白色螺旋形混凝土结构.)
12、“波特曼”空间（中庭共享空间往往高达数十米，形式上穿插、渗透、复杂变化。采用一些运动、光线、色彩等要素，同时引进自然、水、人看人等手法，创造出一种宜人、生机盎然的新型空间形象。）
13、贝聿铭的设计及特点:1983年获普利兹克奖,"现代建筑的最后大师".罗浮宫(扩建工程)、中国银行大楼(香港)、苏州博物馆、伊斯兰艺术博物馆.作为最后一个现代主义建筑大师,他被人描述为一个注重于抽象形式的建筑师.他喜欢的材料只包括石材、混凝土、玻璃和钢.(香山饭店:一个真正的中国式中庭.苏州博物馆新馆:既要有传统的东西,但有一定要有创新,传统的东西就是要运动传统的元素,创新的东西就是要运动新的观念,新的方法,"中而新,苏而新."结合了传统的苏州建筑风格,把博物馆置于院落之间,是建筑物与环境相协调.博物馆屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶景观,演变成一种新的几何效果.)
八、后现代主义、流派
1、什么叫后现代主义（后现代主义的设计它打破了现代主义僵化的理性主义和功能主义，融入了历史文化的成份。代表人物主要有约翰逊、文丘里、格雷夫斯等。后现代主义室内设计主要反映出三个方面的特点：一、强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。后现代主义室内设计运用了众多隐喻性的视觉符号
在作品中，强调了历史性和文化性，肯定了装饰对于视觉的象征作用，装饰又重新回到室内设计中，装饰意识和手法有了新的拓展，光、影和建筑构件构成的通透空间，成了大装饰的重要手段。后现代设计运动的装饰性为多种风格的融合提供了一个多样化的环境，使不同的风貌并存，以这种共享关系贴近居住者的意义和习惯。二、主张新旧融合、兼容并蓄的折衷主义立场。后现代主义设计并不是简单地恢复历史风格，而是把眼光投向被现代主义运动摒弃的广阔的历史建筑中，承认历史的延续性，有目的、有意识地挑选古典建筑中具有代表性的、有意义的东西，对历史风格采取混合、拼接、分离、简化、变形、解构，综合等方法，运用新材料、新的施工方式和结构构造方法来创造，从而形成一种新的形式语言与设计理念。三、强化设计手段的含糊性和戏谑性。后现代主义室内设计师运用分裂与解析的手法，打破和分解了既存的形式、意向格局和模式，导致一定程度上的模糊性和多义性，将现代主义设计的冷漠、理性的特征反叛为一种在设计细节中采用的调侃手段，以强调非理性因素来达到一种设计中的轻松和宽容。）
2、后现代主义代表作：美国著名建筑师查尔斯·摩尔设计的奥尔良市“意大利广场”,大胆抽取各种古典的要素符号，以象征性的手法将其再现出来。
3、什么叫高技派（突出工业技术成就，在建筑形体和室内设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。典型实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心香港汇丰银行等。）
4、什么叫风格派（以画家蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，内部空间与外部空间穿插，统一成为一体，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。）代表作：施罗德住宅。
5、什么叫超现实派（超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。）
6、新洛可可派:继承了洛可可精细、轻巧、繁复的装饰特点,装饰造型的"载体"和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段。
中国史
1、中国最古老的神庙遗址：辽宁建平县牛河梁女神庙遗址。左右对称，主次分明，布局严谨而又有所变化。沿轴线布置空间。
2、陕西歧山凤雏村的早周遗址是我国已知最早、最严整的四合院实例。
3、商代是我国青铜器文化高度发展的时代。
4、斗拱出现于西汉，它的作用（一、它位于柱与梁之间，由屋面和上层构架传下来的荷载，要通过斗拱传给柱子，再由柱传到基础，因此，它起着承上启下，将屋面的大面积荷载经斗拱传递到柱上，起到传递荷载的作用。二、它向外出挑，使建筑物出檐更加深远，造形更加优美、壮观。它构造精巧，造形美观，是很好的装饰性构件。三、它还作为封建社会中森严的等级制度的象征和重要建筑的尺度衡量标准）。我国的拱券结构也是大致出现于西汉。
5、佛教建筑包括：佛寺、塔和石窟。
6、佛塔的分类（按材料分：①木
塔（早期）山西应县佛宫寺释伽塔（辽）我国现存的唯一木塔，世界上最早的木塔②砖石塔（包括琉璃塔）河南登封嵩岳寺塔，现存最早的砖塔（北魏）③砖木混合塔④铁塔。按形式和结构类型分：①楼阁式塔②密檐塔河南登封嵩岳寺塔，现存最早的密檐砖塔③单层塔：多用作墓塔，或在其中供奉佛像。④喇嘛塔：喇嘛塔主要建于喇嘛寺院内，这种塔有高大的基座，巨大的圆形塔肚，塔顶竖很长的塔颈，塔顶上有圆华盖。⑤金刚宝座塔：形式奇特，源于印度。）
7、什么叫胡床（古时一种可以折叠的轻便坐具，功能类似我们今天用的马扎。由于便于携带，战争时将军出征所带，所以后来便发展为权利的象征：“交椅”。）
8、玄妙观是我国现存最大最古老的道教建筑之一。
9、太和殿是中国现存最大的木结构大殿（单体建筑）。
10、按规定尊卑等级顺序是庑殿顶、歇山顶、悬山顶、硬山顶。
11、什么叫硬山（中国古代建筑中的一种形式。屋面仅有前后两坡，左右两侧山墙与屋面相交，并将檩木梁全部封砌在山墙内的建筑叫硬山建筑。硬山建筑是古建筑中最普通的形式，无论住宅、园林、寺庙中都有大量的这类建筑。）硬山的透视图要会画。
12、明清彩画常用的有三大类：和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画。
13、明清时期大式建筑的顶棚的四种做法及特点（井口天花、藻井、海墁天花、纸顶）
14、中国古代的木构建筑的主要的三种结构类型（抬梁式、穿斗式和井干式）。
15、中国传统建筑室内设计的基本特征（一、在内外空间关系上注意关联性二、在内部空间组织上具有灵活性三、在装饰与陈设要素上具有综合性四、在形式与内容的关系上具有统一性五、在装修装饰手法上具有象征性）
16、中国民居依形式大致可有六种（北方院落民居、南方院落民居、南方天井民居、岭南客家集团民居、西北窑洞民居和南方自由式民居）
17、北方院落民居以北京四合院为最典型代表；岭南客家集团民居有多种形式,主要可归纳为五凤楼和土楼两种形式,共同特点是:规模巨大,围合严密,作向心对称布局。
18、李诫主持编写的《营造法式》是中国古代木构建筑发展到成熟和鼎盛时期的不可多得的文献。是史上第一次采用国家颁布的形式对建筑进行的规范。是我国古代最完整的建筑技术书籍。
名词解释 艺术设计史：艺术设计史就是研究与总结艺术设计发展过程中得创作规律与实践得一门学科。艺术设计学：所谓艺术设计学就是研究人得造物行为与设计规律得，就是融多种学科于一体得一门新得边缘性学科。 1、巴洛克风格：源于葡萄牙语，意为粗糙,形状不规则得珍珠，隐含有贬义色彩，然而这一艺术形式后来发展成为一个时代得标志。它形成于17世纪由于人文精神得普及与新兴市民阶层得兴起，设计迎合了这种倾向，在建筑、室内装饰、家具、工艺品设计等领域创造了一种奢华绚丽、热情奔放得风格。 2、罗可可风格：继巴洛克风格之后，18世纪得欧洲又兴起了一种与巴洛克有关而自称特色得装饰风格。 3、新古典主义: 设计风格就是改良得古典主义风格它流行于欧洲18世纪60年代直至19世纪前半期。新古典主义一面世就以简洁庄重与充满理性得风格特点将罗可可奢华纤丽得脂粉之气一扫而光，它保持了古典文化得庄重典雅，又赋予这种风格以新得思想内涵。 4、工艺美术运动：就是19世纪下半叶源自英国，针对设计领域工业化，批量生产中造成设计水准下降得局面，力图改变这种状况而兴起得一场旨在复兴手工艺为目地得设计运动。 5 、新艺术运动：就是19世纪末20世纪初发生在欧洲大陆得一次影响很大得设计运动，就是由古典风格走向现代运动得一个转折点。 6 、维也纳分离派：奥地利新艺术风格主要就是活跃在首都维也纳得一群先锋派艺术家，建筑师与设计师组成得分离派。维也纳分离派得设计思想即与新艺术运动主旨保持联系，又有独特面貌。 7 、装饰艺术运动：指20世纪二三十年代在法国英国与美国等国家兴起得一次涵盖面极广风格较为特殊得设计运动。 8 、格拉斯哥风格： 18 世纪末以后格拉斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表现格拉斯哥印象主义得作品。 9 、爵士摩登风格：豪华夸张迷人怪诞。 10、现代艺术设计：指生产于20世纪初，成熟于30年代，至50年代开始衰落得一种设计艺术思潮。现代主义在艺术设计理念上强调产品得功能性，注重理性思考，因此又称为理性主义与功能主义。 11 、俄国构成主义设计：在1917年俄国十月革命胜利前后形成与发展得一个现代艺术设计流派，就是在当时俄国一小批有理想激进得建筑师以及精英知识分子中产生得，她们受到了当时得立体主义未来主义等艺术革新思潮得影响，加之俄国当时轰轰烈烈得革命热潮得感染，开始进行了前卫艺术探索与思考，并积极付诸实践。 12 、荷兰风格派设计：产生于20世纪20年代，就是一个有设计家建筑师与艺术家组成得松散得集体。 13 、少即就是多：1982年米斯提出“少即就是多”得观点，反对任何形式得装饰，所谓“少”就是针对当时建筑界仍然流行得古典装饰手法提出得，而“多”则指得就是大工业条件下形式简洁而功能丰富得建筑。 14 、流线型：设计风格就就是消费主义与技术发展得产物，它原就是空气动力学名词，用来描述表面圆滑，线条流畅得物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时得风阻。 15 、反主流设计： 20世纪60年代，在新生代得消费群体出现后，意大利出现了一批激进得建筑师与设计师，她们受英美波普设计风格得影响，反对设计中得豪华装饰倾向，强调艺术性，反“技术时尚”，因此被称为反主流设计。【领袖人物:埃托·索特萨斯】 16、后现代主义设计：就是在60年代反文化运动波普艺术思潮影响下从建筑上发展起来得一个风格鲜明得设计运动，在90年代初期开始没落。 17 、后现代主义代表人物：罗比特·文杜里与查尔斯·詹克斯飞利浦·约翰逊詹姆斯·斯林特查尔斯·摩尔迈克·格里夫斯山崎实伍重。 18 、减少主义设计：最早起源于20世纪50年代以美国为中心得艺术流派——“减少主义”，又称ABC艺术或硬边艺术其风格特点就是：按照杜尚减少减少再减少得原则进行艺术创作，
世界现代艺术设计简史 1、斯堪的纳维亚各国的设计有何共同之处？试述斯堪的纳维亚现代设计风格的形成及特点 答： 2、意大利的设计有什么样的特征？试述意大利现代设计的发展过程极其特点 3、后现代主义设计产生的原因及其对设计的影响 4、简要谈谈未来设计发展的趋势； 5、后现代主义建筑的主要特征 强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。后现代主义建筑认为“方盒子”现代主义建筑缺乏人情味，主张建筑应该而且必须有装饰。在建筑细节上，往往采用各种古典装饰，运用变形、分裂、删减、夸张、矛盾等手段使装饰充满趣味性和象征性。而现代主义建筑一向反对装饰，认为装饰造成了建筑不必要的开支，使大众无法消费得起，导致了其强调无装饰化外形特点，在设计形式上陷入了减少主义风格的泥沼之中。 后现代主义建筑强调历史文化，即所谓“文脉主义”。他们在抛弃现代主义“方盒子”建筑形式的同时，认为决定建筑外观的不单纯是内部功能，而且还受到群体、环境、地区、历史等的影响，强调建筑的形体质量感，提倡建筑的“内”“外”双重性，重视层次感和深度感。他们认为现代主义建
筑在某种意义上完全把历史隔断了，工业文明好像不是从历史发展过来的，而是从工业革命的烟囱里一下子冒出来似的。因此，他们强调重视传统历史风格，主张对历史风格采用抽出、混合、拼接等方法，并且将这种折衷处理建立在现代主义设计的构造基础之上。
后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多文”的特点，表现在建筑造型和装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。 现代主义建筑形态语言基本上是单一的，只是出于对功能认识；而后现代主义建筑的形式往往包含一系列现代符号学的内容，通过点、线、面和色彩的变化，使现代主义明确、高度理性化的形态语言具有了“隐喻”、“象征”和“多义”的含义以及戏谑、调侃的色彩。 6、简述日本设计中的“双轨制” 7、“工艺美术”运动风格的特征及其影响； 特征：强调手工艺，反对机械化生产；在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典的、复兴主义的传统装饰风格，提倡哥特风格和其他中世纪装饰风格，讲究简单、朴实、功能良好；主张设计的诚实，反对设计上哗众取宠、华而不实的倾向；装饰上有推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。
36中国艺术设计史简答题 1简述原始社会彩主要类型及各自的特点； 彩是一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕褐色；半坡型：半坡型彩的鱼形花纹，起先是写实的手法，；马家窑型：马家窑型艺术特点是：点喝螺旋纹；2比较唐宋器物造型；总体来说唐代器物饱满圆浑，丰硕雄健；与唐代器物相比，宋代器物受到朴素简约的审美风尚影；3中国古代家具的发展演变历程；春秋战国时期铜制和漆木家具设计制作达到相当 1 简述原始社会彩主要类型及各自的特点 彩是一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕褐色的瓷。可大致分为：半坡型、马家窑型、庙地沟型、半山型、马厂型、大汉口型、龙山文化等。 半坡型：半坡型彩的鱼形花纹，起先是写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割喝重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。 马家窑型：马家窑型艺术特点是：点喝螺旋纹。点的运用，成为这个时期装饰的特点。在点的外面装饰螺旋纹，有动的感觉。因次，马家窑型彩的艺术风格可用旋动、流畅来形容。 2 比较唐宋器物造型 总体来说唐代器物饱满圆浑，丰硕雄健。饮食器中，模拟瓜果花卉形状的器型品类大为增加，
如瓜棱壶受外来文化影响，出现了高足杯、兽面杯等造型体现异域风格的器物。常见的有圆形、菱花形、葵花形，盘口多曲的典型特征。碗的造型和盘近似，多棱、多曲碗是唐代碗的代表。壶的造型出现了执壶，短颈，腹部硕圆丰满。罐类器具器体饱满，气势雄强，生动体现盛唐气象。 与唐代器物相比，宋代器物受到朴素简约的审美风尚影响，造型洗练，比例高度和谐，花口盘、花口碗与唐代相反。梅瓶、玉壶春瓶、斗笠碗是宋代器物的代表，以玉壶春瓶为例。造型：口稍侈，细颈，腹部微呈椭圆形，造型秀丽，富有曲线美，体现了宋代器物造型简约，比例和谐完美的特点。 3 中国古代家具的发展演变历程 春秋战国时期铜制和漆木家具设计制作达到相当高的水平；自商周至战国时期直到汉朝家具都还很低矮，屏风多置于床上，南北朝时期床逐渐普及开始出现其他各种形式高坐具。唐代家具是人们从席地而坐到垂足而坐的过度阶段，唐后期出现桌椅。隋唐家具逐渐向高型成套化发展。宋代家具式样呈多样化发展，出现大量装饰性线脚。元代家具多沿袭宋代也有新发展，雕式工艺仍然发达。明清家具达到高峰。 4 明代家具的艺术特点 明代及前清家具的特点通常的说法是“精、巧、简、雅”四字。 精，即选材精良，制作精湛。明式家具的用料多采用紫檀、黄花梨、铁梨木这些质地坚硬、纹理细密、色泽深沉的名贵木材。在工艺上，采用卯榫结构，合理连接，使家具坚实牢固，经久不变。由于紫檀、黄花梨、铁梨木生长缓慢，经明代的大量采伐使用，这些材料日见匮乏，到了明末清初，这些木材已十分难觅。所以，清以后家具在用料上发生根本变化。鉴定和辨别是否是明代家具，用料的审鉴是至关重要的。 巧，即制作精巧，设计巧妙。明代家具的造型结构，十分重视与厅堂建筑相配套，家具本身
2013年全国大学生电子设计竞赛综合测评题 综合测评注意事项 （1）综合测评于2013年9月16日8：00正式开始，9月16日15：00结束。 （2）本科组和高职高专组优秀参赛队共用此题。 （3）综合测评以队为单位采用全封闭方式进行，现场不能上网、不能使用手机。 （4）综合测评结束时，制作的实物及《综合测评测试记录与评分表》由全国专家组委派的专家封存，交赛区保管。 波形发生器 使用题目指定的综合测试板上的555芯片和一片通用四运放324芯片，设计制作一个频率可变的同时输出脉冲波、锯齿波、正弦波Ⅰ、正弦波Ⅱ的波形产生电路。给出设计方案、详细电路图和现场自测数据波形（一律手写、3个同学签字、注明综合测试板编号），与综合测试板一同上交。 设计制作要求如下： 1、同时四通道输出、每通道输出脉冲波、锯齿波、正弦波Ⅰ、正弦波Ⅱ中的一种波形，每通道输出的负载电阻均为600欧姆。 2、四种波形的频率关系为1：1：1：3（3次谐波）：脉冲波、锯齿波、正弦波Ⅰ输出频率范围为8kHz—10kHz，输出电压幅度峰峰值为1V；正弦波Ⅱ输出频率范围为24kHz—30kHz，输出电压幅度峰峰值为9V；脉冲波、锯齿波和正弦波输出波形应无明显失真（使用示波器测量时）。 频率误差不大于10%；通带内输出电压幅度峰峰值误差不大于5%。脉冲波占空比可调整。 3、电源只能选用+10V单电源，由稳压电源供给。不得使用额外电源。 4、要求预留脉冲波、锯齿波、正弦波Ⅰ、正弦波Ⅱ和电源的测试端子。 5、每通道输出的负载电阻600欧姆应标示清楚、置于明显位置，便于检查。 注意：不能外加555和324芯片，不能使用除综合测试板上的芯片以外的其他任何器件或芯片。 说明： 1、综合测评应在模数实验室进行，实验室应能提供常规仪器仪表、常用工具和电阻、电容、电位器等。
中美史重要知识点 中西绘画比较 中国古典绘画为代表。它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。比较西欧美术的再现性倾向,它更重精神意念的表述,从而改变着客观自然现象中的物理因素。 ① 中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。 ② 重诗书画的联系,诗情画意和音乐效果 ③ 重象外之意,基于文学理念之联想。 ④ 主张外师造化和中得心源,要求以形传神,主张似与不似,轻象重意 ⑤ 侧重文人意识的发挥,宣扬封建伦理道德,偏向小农意识心态 ⑥ 与儒、佛、道哲学观念相联系 与西方美术重体面, 重视客观现象本身美的表达, 中国美术是艺术处理与认识的升华, 是独具特色的与西方完全不同的艺术形式。它是中华民族文化构成的一个重要组成部分, 是代表民族审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。 汉代美术总结: 1、表现题材多样化,内容丰富,直接描写生活的各个方面。 2、风格写实,简练而概括。 3、描写平民及动物方面的题材,刻画生动,具体,现实,富于活力,描写贵族方面的刻画较呆板。 4、绘画以勾线为主要表现手法,主题明确。 5、雕刻完整统一,简括有气度,大块大面,表现了事物内在的精神。 南北朝石窟、雕塑特点总论: 1、早期,域外影响严重。造像浑圆,不够精确,大体大面的效果。统一完整,薄衣贴身, 衣纹阴线。中期穿插有汉式长袍衣样,厚重感强。晚期秀骨清像,长脸,细颈,方肩,衣纹繁复。秀骨清像,中呈圆润,柔和。衣褶自然写实,造型细致准确,身体光洁优美,装饰性强。 2、制作规模宏大。宗教服务于统治阶级,同时也体现了人民追求美好愿望的要求。有宗教来世思想,有现实生活写照。 唐代山水画: ① 在表现形式上,以李思训为代表,工细巧整,青绿重彩,这种风格,在唐影响较大,画风普遍,不少创作,向这一派发展或靠近这一派。 ② 以吴道子为代表的注重线描, 不以设色绚烂为要求的, 既体又一派。中唐以且有所发展。 ③ 以张躁为主的呈派, 以重视墨法巧变、笔色清润为主要手法。这种画法在唐代虽影响小, 但它在唐以且影响逐渐扩大 唐代雕塑艺术特点: ① 是时代精神的产物,深刻的反映了时代精神及社会政治风貌,具有现实主义手法。② 世俗性强,突破了佛教的禁欲主义,造型丰满、美丽,以现实美好理想为出发点。③ 技法写实,简单朴素,动态优美,生动。质感表现强,构图和谐,手法与立意,突破性的创造,是在大自然中与人的思维中,能拓展其艺术境界。 唐代美术总结:(关于佛教造像) 1、传统的儒家思想对佛权哲学渗进。政治和伦理道德。举君臣父孝之义 -------, 使好空者恶杀,义勇者殉国。 2、佛本生故事悲惨场景,消退让位于对极乐世界的追求向往。(幻想美丽的天国等) 于是壁画中,举目便是金楼玉宇,仙山琼阁,满堂丝竹,尽日笙歌,佛坐莲花中, 环绕圣仙,座前乐队钟鼓齐鸣,座后彩云缭绕,飞天散花到处是华贵绚烂的色彩, 圆润流畅的律条,丰溢柔和,亲切动人,美丽善良的人物造型,这一切代替了魏晋时代壁画的悲苦场面,瘦削的人物造型,强烈的动感节奏。此时代求得心灵的安慰和期求,一个时代对欢乐幸福和幻想,以取得心灵的满足。时
一、填空题 1、综合来说，阿尔托的设计艺术理论包括三个方面：信息理论、表现理论和人文风格。 2、在今天看来，构成主义的主要代表人物当推埃尔?列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳、嘉博，以及乔治?斯登伯和弗拉迪莫?斯登伯兄弟。 3、提西、奥斯玛特、盖斯布勒三人堪称20世纪60年代开创后现代主义平面设计的重要人物，他们的设计给以后的平面设计家在探索这个方向上以重要启示。 3、在苏格兰的“新艺术”运动中，格拉斯哥风格的主要奠基人有（马金托什）、（赫伯特?马克奈）和（麦当娜）姊妹，他们称为格拉斯哥四人。 4、包豪斯最早担任基础课教育的三位全职教员是（伊顿）、（马科斯）、（费宁格），他们都是形式导师。 5、20世纪初期，对现代主义设计思想体系的形成贡献最大的人物是（科布西耶）、（格罗佩斯）、（米斯凡德洛）（弗兰克赖特）、（阿尔瓦阿图）等人。 6、英国“波普”设计比较集中反映在（时装设计）、（家具设计）、（室内设计）、（平面设计）几个方面。 7、“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的（威廉莫里斯）。他是英国工艺美术运动的奠基人，是真正实现英国理论家（拉斯金）思想的一个重要设计先驱。 1、从工业革命以后至20世纪50年代，世界工业设计的发展大体可分为英国的工艺美术运动、法国和比利时的新艺术运动、德国的现代主义运动、法国等国的装饰艺术运动和美国的国际主义风格等运动或风格。 2、“装饰是罪恶”是由设计师卢斯提出。 3、“少即是多”是由设计师米斯·凡德罗提出的，他的代表作有巴塞罗那椅。 4、美国第一代设计师以罗维德、雷福斯为代表。 5、20世纪80年代初，意大利著名设计师索塔萨斯倡导了建立“孟菲斯”设计小组。 6、美国样式主义风格中最为典型的一种设计风格是流线型风格。 7、瑞士画家伊顿成为第一个创造现代基础课的人，也是最早引入现代色彩体系的教育家之一。他和马克斯、费宁格是最早担任包豪斯基础课的全职教员。 8、英国建筑师理察·罗杰斯于1976年在巴黎建成“蓬皮杜国家艺术和文化中心”。 9、吉马德是法国新艺术的代表人物，最具影响的作品是巴黎地铁入口。 10、西班牙建筑师安东尼·高蒂在新艺术运动中最引人注目代表作是西班牙巴塞罗那的米拉公寓。 11、文杜里的“后现代主义”建筑理论“少即是乏味”与现代主义“少即是多”的信条针锋相对。 12、查尔斯·穆尔设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计的典型体现。 13、里特维尔德设计的红蓝椅揭示了“风格派”运动的哲学精髓，成为现代设计史上经典之作。 14、1980年在意大利成立的孟菲斯设计师集团是后现代主义在设计界最有影响的组织。15、1851年，在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会，约瑟夫·帕克斯顿设计了著名的“水晶宫”。 16、1919年塔特林创作的第三国际纪念塔是构成主义的代表之作。 17、位于纽约的美国电报电话公司纽约总部大厦是后现代主义建筑的代表作。
第一章 1.旧石器时期工具的设计特点是什么？分为几大类？原始社会时期人类的生产活动，受到自然条件的极大限制，制造石器一般都是就地取材，从附近的河滩上或者从熟悉的岩石区拣拾石块，打制成合适的工具，旧石器时代中期以前往往是这种情况。 2.为什么说石器时代是人类文化的起源？石器时期是指原始社会的旧石器和新石器时期，是人类萌生和发展初级阶段，是人类文化的起源，严格的讲，人类最早的器具设计和制造是石器，人类的工具是由石器的发展进化完成的是人类智慧的体现。通过对自然材料的逐渐认识和把握，设计和制造出可供人们使用的生活生产的使用物品，也正是一种文化雏形的体现。 3.简述旧石器时期晚期石器工具的设计特点？到了晚期，随着生活环境的变迁和生产经验的积累，这种拣拾的方法有时不能满足生产和生活上的要求，在有条件时，便从适宜制造石器的原生岩层开采石料，制造石器。因此，一些能够提供丰富原料的山地就会有人从周围地区不断来到这里，从岩层开采石料，乃至就地制造石器，因而出现了一些石器制造场。石器原料开采和比较固定的石器制造场的出现，是社会生产力发展的标志。 4.新时期时期石器工具的设计的划时代成就是什么？新石器时期一个重要设计是陶器的出现和应用。这是人类文明史上的一个光辉灿烂的标志。 5.什么是复合工具？举例说明复合工具设计的最大优点。具有不同功用的器具组合而成为一种新的器物，产生一种新的功用，被称为复合工具。磨制石器时经常是石器与木柄连结使用，成为了真正意义上的复合工具，有时也和骨器、蚌器结合。例如石锄、石铲、石镰等，其优点是可通过翻耕的方法，进行土地加工，保住养分，连续耕作，稳定收成。是一种实用的器物，大多都是农耕者的主要工具，这也是人类完成了第一回合的器具设计，使石器的作用在很长一个时期内发挥着重要作用，由于石器的材料丰富，制作简便，在日常生活中发挥着积极作用。 6.玉器的设计特点是什么？原始制玉多是以软玉为主，软玉是透闪石，阳起石。玉制材料有
2011 年全国大学生电子设计竞赛实验报告 一、实验目的 1、熟练掌握各种常用实验仪器的使用方法。 2、熟悉LM324运放的典型参数及应用。 3、掌握PDF 资料的查询与阅读方法。 4、掌握电子设计与调试的基本流程及方法。 二、实验内容 设计要求： 使用一片通用四运放芯片LM324组成电路框图见图1，实现下述功能： 1. 使用低频信号源产生100.1sin 2()i U f t V =∏，f 0 =500Hz 的正弦波信号，加至 加法器输入端。 2. 自制三角波产生器产生T=0.5ms （±5%），V p-p =4V 的类似三角波信号1o u ，并加至加法器的另一输入端。 3. 自制加法器，使其输出电压U i2 = 10U i1+U o1。 4. 自制选频滤波器，滤除1o u 频率分量，得到峰峰值等于9V 的正弦信号2o u ，2o u 用示波器观察无明显失真。 5.将1o u 和2o u 送入自制比较器，其输出在1K Ω负载上得到峰峰值为2V 的输出电压3o u 。 方案论证与数值计算： 由于电源只能选用+12V 和+5V 两种单电源，由稳压电源供给，而
LM324N具有宽的单电源或双电源工作电压范围，单电源：3-30V,双电源：1.5V-15V,经过试验我们选择双电源供电，所以进行电源的搭建
三角波发生部分： 方案一： 三角波发生器电路按照由方波经过积分电路得到，需要两个放大器，不满足实验要求。 方案二： 利用RC充放电模拟三角波，通过两个电位器分别来调节周期和峰峰值至实验要求的值。达到合理利用现有资源高效达到要求的目的。因此我们采用方案二。题目要求三角波发生器产生的周期为T=0.5ms，Vpp=4V的类似三角波。我们由公式T=2*R14*C1*ln（1+2*R3/R15）另外运放1端输出电压设为U,则Uo1=（R15/(R15+R1））*U。选取电容为较常见的47nf , 计算得R1=2R14；R14=0-5K，所以取R1为0-10k；得到R15=0-10K; 加法器部分
编号 艺术设计史结课论文 学习艺术设计史的目的 学生姓名陈啸 专业艺术设计 学号111131101 指导教师林立 学院文学院 二〇一三年六月
一、艺术设计史概述 艺术设计史是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。所以说，艺术来源于生活，反过来又作用于生活。 而设计从古代就有，并不是现代的产物。它是伴随着人类的发展历程而发展的，与人类的创造进程是同步的，并随着时代的演变和社会的发展其内涵不断扩大，它与社会的政治、经济、文化、艺术等方面有着密切的关系，反映着人类社会的发展。 艺术设计贵在创造活动与实践，是我们设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，我们首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。 二、艺术设计史的发展 古代社会的造型装饰：埃及、古希腊、罗马、中国、中世纪、文艺复兴； 近代社会的工业设计：产业革命、英国艺术与工艺运动、德国设计的振兴、美国芝加哥学派； 现代社会的设计艺术：现代设计运动、包豪斯设计教育体系、战争时期的设计、战后日本的设计、中国的近现代设计； 信息社会的设计发展：泼普艺术、宇宙风格、后现代主义、新时代设计四大阶段。 三、艺术设计史的传统与现代 传统与现代。传统与现代并不矛盾，传统文化是现代设计的一个巨大的资源宝库。传统中许多好的设计到现在还散发着它旺盛的生命力，许多造型要素与形式语言都展现出较强的现代感。而且再现代设计中融进传统的内涵，会自然地产生一种亲和力，从根本上说我们今天的生活方式和审美习惯无不受到传统的影响，是传统文化积淀的一种表象存在。从这一意义上来说，继承传统，发展传统还可以增强我们的民族情感。现代设计虽呈多元化发展趋势，它与设计的民族性与地域性并不矛盾，相反，设计的民族性和地域性恰是设计作创新与个性化的一大特色。这并不是排斥向国外优秀设计学习的可能性，艺术设计史的学习同样强调对国外某些艺术风格与设计经验的学习借鉴，综合来说，中国现代设计的发展还相对落后于西方国家，但考虑到不同的思维方式、审美习惯、接受方式和生活方式等原因，向国外学习也更要立足本国文化传统，我们要借鉴的更多是形式上的表现技巧。
第一章文明的曙光——石器时期的设计 1.旧石器时期工具的设计特点是什么？ 原始社会时期人类的生产活动，受到自然条件的极大限制，制造石器一般都是就地取材，从附近的河滩上或者从熟悉的岩石区拣拾石块，打制成合适的工具，旧石器时代中期以前往往是这种情况。 2.为什么说石器时期是人类文化的起源？ 石器时期是指原始社会的旧石器和新石器时期，是人类萌生和发展初级阶段，是人类文化的起源，严格的讲，人类最早的器具设计和制造是石器，人类的工具是由石器的发展进化完成的是人类智慧的体现。通过对自然材料的逐渐认识和把握，设计和制造出可供人们使用的生活生产的使用物品，也正是一种文化雏形的体现。 3.简述旧石器时代晚期，石器工具的设计特点？ 到了晚期，随着生活环境的变迁和生产经验的积累，这种拣拾的方法有时不能满足生产和生活上的要求，在有条件时，便从适宜制造石器的原生岩层开采石料，制造石器。因此，一些能够提供丰富原料的山地就会有人从周围地区不断来到这里，从岩层开采石料，乃至就地制造石器，因而出现了一些石器制造场。石器原料开采和比较固定的石器制造场的出现，是社会生产力发展的标志。 4.新石器时期石器工具设计的划时代成就？ 新石器时期一个重要设计是器的出现和应用。这是人类文明史上的一个光辉灿烂的标志。 5.什么是复合工具，用例说明其最大优点？ 具有不同功用的器具组合而成为一种新的器物，产生一种新的功用，被称为复合工具。例如石锄的作用是锄地，是从耒耜(lei si)发展起来，木柄是横着与石锄连结。其优点是可通过翻耕的方法，进行土地加工，保住养分，连续耕作，稳定收成。（磨制石器时经常是石器与木柄连接使用，成为了真正意义上的复合工具）。 6.玉器的设计特点是什么？ 玉石也称美石，为天然隐晶质的材料，一般分为硬玉和软玉两种，硬玉便称翡翠。由于玉质材料有着质感光洁，色泽鲜艳，温润清亮的特点，往往被人们作为一种象征的器具，来实现和满足财富、权利、神性的需要。 7.什么叫彩，其文化意义的体现？（结合马家窑文化 的舞蹈纹彩盆） 彩：亦称瓷绘画，它是我国悠久的“国粹”——瓷艺术之中的艺术，早在距今六千年左右的半坡文化时期，彩上便出现了最早的彩绘。是新石器时期黄河流域的一种特殊的器样式。马家窑文化中的大通上家寨出土的《舞蹈纹彩盆》，又呈现出一幅图形优美的装饰画，盆壁上有三组相同的五人集体舞蹈的图像。人物的下方是横线的水波纹样，造型简洁，手法高妙，气氛热烈，是彩时期原始先民的生活娱乐的生动写照，也为现代舞蹈音乐、武术、杂技等艺术形式提供了源头。 8.南方建筑和北方建筑？ 北方的穴居和南方的巢居都是原始先民定居意识的产物，由此发展成为不同的建筑结构，成为中华民族早期智慧的展示。分别是—以半坡仰韶文化为代表的半地穴式的北方穴居结构；以余河姆渡文化为代表的干栏式的南方巢居结构。 9.原始建筑物的主要装饰？ 中国古代建筑的装饰丰富多彩，包括彩绘和雕饰。在旧石器时期的山顶洞人的生活遗址中，出现过一些饰物，成为一种装饰物品的存在现象。主要的装饰物是通俗意义上的项链，即用绳子穿上贝壳或彩石，形成了链状的饰物，这是人的感官审美的发生。从艺术设计的角度看，由饰物到图案的递进是一步之遥。在装饰物品中，还有许多牙、骨、蚌、玉石等材料作为装饰物，穿绳佩戴，形成了丰富多彩的饰物特色。 10.原始建筑器具设计的目的，意图？ 原始先民在设计文化的丰富创造，重视生活器具的功能要求，满足人们的生存需要，充分发挥器具的作用，逐渐满足人的物质和精神需求。在业已形成的制器技术规中，不断提高器具的价值和质量，展示出器具所具有的美感特征，推动了原始社会的进步。 首先，对于人类而言，设计思想和技术的根本是实用。 其次，原始先民的设计思想也包含了象征的意味。 第三，最初的器具设计意识中，还包括从模仿自然到模仿人类的特征，以达到生活的便利 第二章沉痛的狞厉——夏商西周时期的设计 1.我国青铜器的设计和制造始于何时？ 自（夏代）起青铜已经作为一种新的物质材料，影响着人们的生活，中国开始进入（青铜时代）。 2.什么是青铜器？ 青铜器主要指先时期用铜锡合金制作的器物，简称“铜器”。包括有炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。流行于新石器时代晚期至汉时代，以商周器物最为精美。 3.根据使用方式将青铜器分为几类？
综合重点（填空选择） 威尼斯画派：乔尔乔尼《入睡的维纳斯》完美体现了灵与肉的统一，《暴风雨》迷恋的自然风光、《田园合奏》； 提香《乌尔比诺的维纳斯》健康生命的美和诱惑力《酒神节的狂欢》、《花神》 龙山文化（代表：黑陶）红山文化（玉龙）良渚文化(玉琮) 马家窑代表新石器中晚期文化代表（舞蹈彩陶盆）仰韶文化（人面鱼纹彩陶盆） 希腊建筑柱式-----多利亚式和伊奥尼亚式希拉神庙典型模式--------围住式 中世纪美术四个发展阶段：1、早期基督美术（以《圣经》为题材“巴西里卡”教堂 2、拜占庭美术最显著的成就是教堂建筑《圣索菲亚大教堂》最大《圣马可教堂》 3、罗马式美术11、12世纪的美术被成为罗马式美术是整个中世纪非写实风格的高峰具有典型的时代特色和新面貌教堂建筑结构采用罗马时代的拱圆和梁柱结构体系并与蛮族时代的夸张变形相结合着重渲染了宗教精神的崇高与神秘代表建筑意大利《比萨大教堂》《圣马可大教堂》法国《圣塞尔宁教堂》西班牙《圣地亚哥》 4、哥特式美术是指公元12C至13C世纪那些蛮族哥特人创造出来的艺术样式这种样式以教堂建筑上高直、拱圆有肋的圆顶和精致繁琐的装饰为标志代表建筑《巴黎圣母院》《米兰大教堂》意大利《兰斯主教堂》哥特式最大建筑 文艺复兴盛期以达芬奇米开朗琪罗拉斐尔为代表的一批美术家进一步完善了15 C意大利人的探索，是理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，是形式与空间关系获得了高度和谐，从而为再现性美术确立了一种经典样式。 达芬奇（见下文） 米开朗琪罗作品以力量气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。他真正把生命从石头中释放出来的理想。以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出完美的英雄巨像《大卫》 《摩西》《创造亚当》 拉斐尔（见下文） 17、18世纪欧洲总体风格“巴洛克”美术（17C美术的总称。。气势宏大、充满动感，强调戏曲效果和煽情力量大）和“罗可可“美术（18C美术的总称。。它是对巴洛克的反驳，它追求可爱、轻松、纤巧的效果，把愉悦感当做一种目俄罗斯美术： 画坛初日——布留洛夫《庞贝末日》 30、40世纪批判现实主义画家巴·安·费多托夫《少校求婚》 19世纪60年代核心领导人物克拉姆斯柯依《无名女郎》 批判现实主义画家彼罗夫《送葬》；普基谬夫《不相称的婚姻》 19世纪80年代，列宾：《伏尔加河上的纤夫》把批判现实主义推向巅峰。 苏里柯夫：《禁卫军临刑的早晨》、《女贵族莫洛佐娃》 美丽的俄罗斯风光：列维坦《弗拉基米尔道路》、《金色的秋天》、《三月》、《墓地上空》 五代山水： 北方：荆浩《匡庐图》，关仝《关山行旅图》 南方：董源《潇湘图》，巨然《秋山向道图》 汉画像石： 以山东的“郭巨祠”“武氏祠’为代表。 青铜器 先秦《司母戊大方鼎》。 北宋山水 李成《读碑窠石图》范宽《溪山行旅途》《雪景寒村图》郭熙《早春图》 唐书法 楷书；欧阳询“欧体”《梦奠贴》颜真卿“颜体”《多宝塔感应碑》柳公权“柳体》 草书: 张旭草圣号称”张颠”《古诗四贴》、怀素 的）风格分析见下文
中外艺术设计史 第一章：第一节、中国古代建筑设计 一、上古时期的建筑活动巢居和穴居是上古时期普遍的居住形式。 1、巢居——长江流域 （1）地势低洼潮湿而多虫蛇地区采用的一种原始居住方式。 （2）巢居的发展大约经历以下几个主要环节： 独木橧[zēng]巢(在一棵大树上构巢)→→多木橧巢(在相邻的四棵树上架屋)→→干阑式建筑(居住面架设在桩柱上的房屋) 干栏式遗址分布在浙江、江苏一带，诸如河姆渡遗址，草鞋山遗址等。 早期：沼泽地为桩式晚期：柱脚多垫有木板，以防沉陷 2、穴居——黄河流域 黄土高原的土层深厚，土壤结构均匀，直立性好，适于凿挖。挖掘窑洞之后，仍能保护土体自身的稳定，即黄土具有结构优势。古人利用黄土层本身的保暖性能，安然度过寒冷的冬天，也使窑洞成了黄土高原上最具代表性的民居。即黄土具有抗寒优势。 二、奴隶社会的建筑 1、最早的宫城遗址：河南偃师的二里头（夏代）。 二里头遗址的布局开中国古代都城营建制度的先河 2、我国已知最早最严整的四合院遗址陕西岐山凤雏西周建筑遗址 3、东周瓦当周朝屋面已大量使用青瓦覆盖,瓦的使用是中国古建筑的一个重要进步，到春秋时期逐渐普遍，出现了全、半瓦当，表面有各种纹饰。——脱离“茅茨土阶”阶段。 4、周代建筑的色彩在周天子的宫殿中，柱、墙、台基和某些用具都要涂成红色（黄色居上）；周代规定青、赤、黄、白、黑五色为正色。 5、营造制度 三、秦汉建筑 1、秦汉木结构方式：梁柱式（叠梁式、梁柱式）、穿斗式、井干式。 2、秦汉屋顶样式：庑殿、歇山、悬山和攒尖（斗尖). 中式建筑屋顶的分类：
四、魏晋南北朝时期建筑 五、隋唐时期建筑 隋唐时期是中国建筑的成熟期。如工匠李春设计修建赵州桥；宇文恺营建新都大兴城；唐代宫殿建筑设计气势雄伟，富丽堂皇。长安大明宫的遗址范围相当于北京故宫面积的三倍多，由30多所宫殿组成。 六、宋辽金时期的建筑 1、宋朝建筑群增加了轴线的深度和空间层次，强化了秩序。屋顶组合也更为灵活。 2、园林兴盛。风景区、园林布局更为自由活泼。增强了造景、观景功能。文人的参与，出现了写意山水园。沧浪亭是苏州宋代园林的代表。 3、砖石建筑的水平达到新的高度。砖石建筑主要是佛塔，其次是桥梁。这些砖石建筑反映了当时砖石加工与施工技术所达到的水平。 5、唐宋建筑比较唐代建筑的风格气魄宏伟，严整开朗，规模宏大，气势磅礴，这正是唐风的完美体现。宋代尺度变小；注重建筑细部的刻画；建筑物的屋脊、屋角有起翘之势，给人以轻灵、柔美、秀逸的感觉。 七、元代建筑元代幅员辽阔,民族交往活跃，进而形成宗教信仰的多重性。在多重宗教思想影响下的建筑风格出现了多样化，这就是元代建筑特点。在这些特点中，尤其是藏传佛教对寺庙建筑的影响至深。 八、明清建筑 (1)明清是古代中国建筑设计史上的顶峰，是中国传统建筑设计艺术的充实与总结阶段。 (2)明清时期的单体建筑形式精炼化，设计符号性增强，呈现出稳重严谨的设计风格。 (3)明清时期，建筑的地方特色和多种民族风格在这个时期得到了充分的发展。 1.明清北京城规划严整 2.装饰性增强，丰富精致的装饰小品——华表、石狮、嘉量，御道雕刻 3.天坛 4.明清园林，别有洞天；采取虚实相生、分景、隔景、借景等手法，组织空间，扩大空间，丰富美的感受 第二节中国古代服饰设计 一、秦汉以前服饰 在原始社会，人们用动物的羽毛和兽皮来遮掩和御寒。 进入新石器时代后，有了纺织和编织的衣料。黄帝、尧、舜时代以有成型的衣服。 春秋战国时期，随着封建制度的建立，以“男耕女织”为标志的自然经济基本形成。城市中纺、织、染、缝作坊随之兴起。织锦当作一种通用货币，与黄金比价交换。 二、秦汉服饰 秦汉时期，纺织印染业在战国的基础上又有了很大的发展。出现了官营和私营。汉代丝织工艺品种增多：锦、绫、绮、罗、纱、绢、缣、缟、纨等。 秦汉服饰的设计特点: 秦汉帝王的服饰是沿袭战国时期的冕服，它成为中国历史上传统帝王的典型帝服，直到明代。百姓束发髻或戴小帽、巾子，也有戴斗笠，穿交领，衣长至膝，衣袖窄小，腰间系巾带，脚穿靴鞋或赤足。 三、魏晋服饰的设计 魏晋服装服饰虽然保留了汉代的基本形式，但受民族融合的影响，简易轻便的胡服与汉族服饰融合演变，样式复杂。受佛玄两家的影响，魏晋名士们很注重人的内在精神，讲求脱俗的风貌，追求内外完美的统一。 四、隋唐五代服饰 唐绫开始追求大花纹的艺术形式，出现了整幅的大花纹。 唐锦风格富丽绚烂，清新流畅。
世界现代设计史（History of Graphic Design） 第一章现代设计和现代设计教育 1、现代设计的概念（*名词解释） 设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面，即：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。 以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。 2、现代设计的范畴（*名词解释） （1）现代建筑设计（2）现代产品设计（3）现代平面设计（4）广告设计（5）服装设计（6）纺织品设计（7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图。 3、设计与艺术的关系（*简答题） （1）从设计的发展历史来看，设计产生的历史比艺术要早，艺术是在设计的基础上进行的。设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。 （2）设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要，艺术性是为实用服务的。即使是精神性的艺术作品，它也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。
第二章工艺美术运动 Art 1、水晶宫（*名词解释） 1851年，在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会。英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。 2、工艺美术运动 （1）定义（*名词解释：2015、2016） 起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，提倡哥特风格，从而提高设计的品位。由约翰·拉斯金提供理论指导，由被誉为“现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。 （2）风格特征（*简答题：2015、2016） a.强调手工艺，明确反对机械化的生产。 b.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
南京林业大学 第二组
简易小车（C题） 摘要：本设计以设计题目的要求为目的，采用STC单片机（STC12C5604AD）作为智能小车的控制和检测核心，实现小车的路线识别、快慢速行驶等功能，采用SRWF-501无线通信模块实现两辆小车的无线通讯，选择正确的行进路线超车等功能。采用反射式光电传感器(ITR200001-T)感知与木工板面颜色有较大差别的胶带边框作为引导。运用高电压大电流的全桥驱动芯片L298N作为电机驱动芯片，驱动电机采用直流减速电机，电机控制方式为单向PWM控制。整个电路设计简单，可靠性高。 关键词：智能控制光电检测无线通讯 PWM脉宽调制智能小车 Simple Intelligentized Electric Motors Automobile Abstract ：This design that focus on the competition task as the purpose, based on the single chip, STC12C5604AD, which is the center of controlling and detection of the intelligent car, to achieve the function of track identification and alterable speed. The design is used the wireless model SRWF-501 to realize two intelligent cars’ wireless communication and choosing the right movement track to overtake. To use the reflected photoelectric sensor and the rubber belt frame which has an obvious distinguish with the wood board as the guidance. The drive dynamo apply the style of direct current and ability of slowing down, the way of controlling dynamo is controlling of PWM. The whole circuit has a clear and simple design and also high quality. Key word: intelligently control, reflecting-infrared sensors, wireless communication ，PWM, intelligent automobile
中外艺术设计史第一章：第一节、中国古代建筑设计 一、上古时期的建筑活动巢居和穴居是上古时期普遍的居住形式。 1、巢居一一长江流域 （1）地势低洼潮湿而多虫蛇地区采用的一种原始居住方式。 （2）巢居的发展大约经历以下几个主要环节： 独木橧［z e ng］巢（在一棵大树上构巢）多木橧巢（在相邻的四棵树上架屋）n干阑式建筑（居住面架设在桩柱上的房屋） 干栏式遗址分布在浙江、江苏一带，诸如河姆渡遗址，草鞋山遗址等。 早期：沼泽地为桩式晚期：柱脚多垫有木板，以防沉陷 2、穴居一一黄河流域 黄土高原的土层深厚，土壤结构均匀，直立性好，适于凿挖。挖掘窑洞之后，仍能 保护土体自身的稳定，即黄土具有结构优势。古人利用黄土层本身的保暖性能，安然度过寒冷的冬天，也使窑洞成了黄土高原上最具代表性的民居。即黄土具有抗寒优势。 二、奴隶社会的建筑 1、最早的宫城遗址：河南偃师的二里头（夏代）。 二里头遗址的布局开中国古代都城营建制度的先河 2、我国已知最早最严整的四合院遗址陕西岐山凤雏西周建筑遗址 3、东周瓦当周朝屋面已大量使用青瓦覆盖，瓦的使用是中国古建筑的一个重要进步，到春秋时期逐渐普遍，出现了全、半瓦当，表面有各种纹饰。一一脱离“茅茨土阶”阶段。 4、周代建筑的色彩在周天子的宫殿中，柱、墙、台基和某些用具都要涂成红色 （黄 色居上）；周代规定青、赤、黄、白、黑五色为正色。 5、营造制度 三、秦汉建筑 1、秦汉木结构方式：梁柱式（叠梁式、梁柱式）、穿斗式、井干式。 2、秦汉屋顶样式:庑殿、歇山、悬山和攒尖（斗尖）. 中式建筑屋顶的分类： 三角烦企
砒LU 三角烦企
四、魏晋南北朝时期建筑 五、隋唐时期建筑 隋唐时期是中国建筑的成熟期。如工匠李春设计修建赵州桥；宇文恺营建新都大兴城；唐代宫殿建筑设计气势雄伟，富丽堂皇。长安大明宫的遗址范围相当于北京故宫面积的 三倍多，由30多所宫殿组成。 六、宋辽金时期的建筑 1、宋朝建筑群增加了轴线的深度和空间层次，强化了秩序。屋顶组合也更为灵活。 2、园林兴盛。风景区、园林布局更为自由活泼。增强了造景、观景功能。文人的 参与，出现了写意山水园。沧浪亭是苏州宋代园林的代表。 3、砖石建筑的水平达到新的高度。砖石建筑主要是佛塔，其次是桥梁。这些砖石建筑反映了当时砖石加工与施工技术所达到的水平。 5、唐宋建筑比较唐代建筑的风格气魄宏伟，严整开朗，规模宏大，气势磅礴， 这正是唐风的完美体现。宋代尺度变小；注重建筑细部的刻画；建筑物的屋脊、屋角有起翘之势，给人以轻灵、柔美、秀逸的感觉。 七、元代建筑元代幅员辽阔，民族交往活跃，进而形成宗教信仰的多重性。 在多重宗教思想影响下的建筑风格出现了多样化，这就是元代建筑特点。在这些特点中，尤 其是藏传佛教对寺庙建筑的影响至深。 八、明清建筑 (1)明清是古代中国建筑设计史上的顶峰，是中国传统建筑设计艺术的充实与总结阶段。 (2)明清时期的单体建筑形式精炼化，设计符号性增强，呈现出稳重严谨的设计风格。 (3)明清时期，建筑的地方特色和多种民族风格在这个时期得到了充分的发展。 1?明清北京城规划严整2?装饰性增强，丰富精致的装饰小品一一华表、石狮、嘉量，御道雕刻3?天坛4?明清园林，另U有洞天；采取虚实相生、分景、隔景、借景等手法， 组织空间，扩大空间，丰富美的感受 第二节中国古代服饰设计 一、秦汉以前服饰 在原始社会，人们用动物的羽毛和兽皮来遮掩和御寒。 进入新石器时代后，有了纺织和编织的衣料。黄帝、尧、舜时代以有成型的衣服。 春秋战国时期，随着封建制度的建立，以“男耕女织”为标志的自然经济基本形成。 城市中纺、织、染、缝作坊随之兴起。织锦当作一种通用货币，与黄金比价交换。 二、秦汉服饰 秦汉时期，纺织印染业在战国的基础上又有了很大的发展。出现了官营和私营。汉代丝织工艺品种增多：锦、绫、绮、罗、纱、绢、缣、缟、纨等。 秦汉服饰的设计特点：秦汉帝王的服饰是沿袭战国时期的冕服，它成为中国历史上传统帝王的典型帝服，直到明代。百姓束发髻或戴小帽、巾子，也有戴斗笠，穿交领，衣长至膝，衣袖窄小，腰间系巾带，脚穿靴鞋或赤足。 三、魏晋服饰的设计 魏晋服装服饰虽然保留了汉代的基本形式，但受民族融合的影响，简易轻便的胡服与汉族服饰融合演变，样式复杂。受佛玄两家的影响，魏晋名士们很注重人的内在精神，讲求脱俗的风貌，追求内外完美的统一。 四、隋唐五代服饰 唐绫开始追求大花纹的艺术形式，出现了整幅的大花纹。 唐锦风格富丽绚烂，清新流畅。 隋唐服饰设计：隋唐男服受北方游牧民族的影响。