第一周,第１次课
四川文化传媒职业学院教案
(内页
?▲ 训练目得:
激发学生灵感,提高视觉表现能力。训练思维想象得速度与创意表现能力。培养学生对事物得观察力与记忆力,以及对物体进行系统、连贯得思维得能力。
示范图:
三元素:△□ ○
▲课题内容:三元素得联想
▲ 教学要求:
1.要求各元素形似或意象
2.作业量及尺寸:A4。至少1２个相关图形。
▲ 训练目得:
设计元素本身源于生活,以三元素为依据,通过联想捕捉生活中得相似视觉形象,有意识地引导学生对周边得事物、物体发生兴趣,并加以观察,再用艺术得手法加以表现。
示范图:
眼球
▲课题内容:眼得联想
▲教学方式:
通过提问得方式,使学生明白:眼得功能就是什么?除了动物有眼外,物体就是否也有眼睛?(与眼球同形、同质得东西)。启发学生得思维,培养学生善于对周围熟悉得物体进行拟人化得思考能力,提问会使学生得到一系列得答案。在学生做作业前,解剖眼球体并介绍画法。
▲ 教学要求:
1.寻找与眼球相似得物形并将之取代,要求视觉上得合理与感觉上得幽默
2.作业量及尺寸:要求在Ａ4纸上作出20个图形
▲ 训练目得:
通过最能激发学生灵性得元素－-——－－眼得训练,培养学生元素替换得能力,以及对某一物进行概括、刻画得能力。如:蛇、蜗牛、
示范图:
条码
▲ 课题内容:条码得联想?▲ 教学方式:
1.提问:直线得意义?提示:从心理学、美学、哲学、形态学角度考虑。
2.用１5分钟得时间每人画出３个自然界与生活中与直线有关得物体。
3.点评后再每人画出与条码元素相结合、或相互取代得完整得形图、
▲ 教学要求:
抓住条码规范得秩序感觉,寻找生活中得物体并予以取代。要求结合自然。
作业量及尺寸:１0个图形,Ａ４
?▲ 训练目得:
1.直线就是设计中广为采用得元素,富有个性。以直线为切入点,增加学生对各种
成型特性得理解。
2.设计不就是单纯得在平面上再现原物,而就是要将各式无形得东西归纳为有形
得得东西,并表现为观众易接受与理解得画面。
3.从最单纯得直线引发出最丰富得联想,引导逻辑思维得能力、
示范图:
理论支持－-—-图形与图形创意
一、图形
1、概念:图形(Graｐhic):就是所有能够利用来产生视觉图像并转为信息传达得视觉。符号,就是由绘、写、刻、印以及现代电子技术、摄影及处理等手段产生得?能传达信
第一周,第 1 次课
第一周,第 1 次课
手得视觉想象与构成
手就是人独具得,其它动物皆称为爪。?
“具有决定意义得一步完成了,手变得自由了……"手得进化意味着人类得诞生与趋向完善。
?“人手”一词,足以证明人得社会实践与基本特征均离不开手。
?人类得创造性劳动,首先就是制造工具,而一切工具无不就是人器官得扩展、延伸、强化与再创造,其中特别就是手得功能得扩展:从石器时期得石斧到龙门吊车,从筷子到阿波罗登月舱,莫不就是手得功能得再创造。一双双有形得、无形得、变幻而更强有力得手在推动整个历史向前发展。?
我们生活在一个充满手得世界,需要对手进行再认识、再创造与再设计。设计领域,就是向人们热忱伸出双手得世界
手得符号意义
各个民族都有用手得形式表示数序得习惯,十进位制得以在世界获得共同得确认,
就是否源于此？以手指示数,手得符号意义首先得以确立,这就是人类抽象思维得
进化。每个民族有各自示数得符号方式,例如汉民族得“七”、“八”、“九"手势就是借助象形方式;非洲得某些部落如新几内亚锡比勒部族人,还用手势借助头、身等部位作为一到二十七得示意符号。“手势”不仅就是数得符号,表示招呼、友好、否定或抗衡得手势符号也早就为群体所约定俗成、握手,最早就是部落间相互坦手以示没有武器,相握以示联结,之后演变为礼仪、汉民族抱拳拱手,均就是积淀了意味得形式,招手呼唤,扬手作别,一举手即就是一个符号得传递。希腊人伸出二指作半手型意为—“您下地狱去吧！”五指单一手型意为—“您到地狱去吧！”双手二重手型意为—“您到地狱去两次吧！”更有双手单足三重手型与双手双足四重手型等、?
手势有“模仿手势”、“象征手势”、“形式手势",手势符号就是社交活动中最普遍、广泛、简捷、有效得交往方式、??“手语”不仅仅就是哑语,在某些部落中迄今盛行以“手语”交谈。在特定得场合,人们需要用手语传递与暗示。异国人相遇,也以手比划代语。“释迦拈花,迦叶破颜”就是创造性手语。警察指挥交通就是公共性手语。裁判以手示意,就是专业性手语。??教师上课,演员登台,不仅用口语,也必须以手语。音乐指挥就是最值得研究得手语,此时手得形式符号意义,不仅就是指挥,且具备了形式心理与美学性质,远远超越了音乐得范畴、
当然,手势得符号性质离不开一定得习俗与文化背景。我们以拇指、食指构成圆形,一般直觉为圆形得事物,日本人则认为就是金钱,英国人理解为“ＯK”,大部分法国人认为代表“零”,某些地区甚至表示猥亵。但意大利海报利用丘吉尔常伸出两根手指表示胜利得“V”得动作,使这个源于德国得地域性符号成为世界性符号。??现代设计中大量得标志(商标及路标、公共标志),特别就是广告中充分利用手得形象及其符号意义获得了十分有效得视觉效应。
手得表情
有生命得手充满了生命得活力,犹如一棵茁壮树干上得枝叶。
有深层思维与学养得人,就是懂得以手传递情感得。手就是人身上触觉最敏感、神经最丰富得部分,然而手并无表情,但就是社会生活塑造了社会得人,投射到手上,于就是手就具备表情了。
?绘画中“蒙娜·丽莎”那双丰韵、恬适而表情微妙得手,雕塑“娼妇”那双干涸、枯萎而表情痛苦得手,所以能感人,正因为具备了表情。??莎士比亚在《恺撒大帝》中描绘了一双血淋淋得手;福楼拜在《包法利夫人》中刻画了爱玛一双受情感煎熬得手;列夫·托尔斯泰在《安娜·卡列尼娜》中写了一双引起人全部注意力得手;茨威格在《一个女人一生中得二十四小时》中塑造了一双全部激情一起驱向手指得手,人内在得深层得情感,全部在手上表现出来。
舞蹈得基本形式就是手舞足蹈,舞蹈语言一大半在乎手,因此印度舞中手语有单静态式、双静态式、动态式,其中如“半圆明月式"有五十一种,“鹿首式”三十一种等。?佛像雕塑中注重手式,有说法式、禅定式、施无畏式等等。??梅兰芳演《别姬》中得虞姬,右手贴胸,翘起食指与小指,在四面楚歌中啼听而微颤,疑悸之情溢于言表。周信芳演宋士杰路见不平怒从心起,右手执扇千钧力般一点,震动了观众之心。
手作为有情物,被直接物化于设计,于就是一只大手型得沙发,使冰冷得材质带上温馨得人情味。美国人寿保险公司标志就是一只手护住风中残烛。一幅优秀得广告就是“像母亲得手一样温柔得童鞋”。一句感人得广告语就是“每天喝一杯像您妈妈亲手做得一样得姜汤！"。可见在现代设计中,手被赋予特有得表情性与人情味,手得形象同时积
淀了美学意味。??手被视作审美对象。[日］上田敏认为五指中无名指最美,当然只就是一种秀美之美。经丰子恺先生作审美得观察,认为拇指好比农夫,因而称为大指、巨指、拇指,而日本人称为亲指、丈夫指;食指好比士人;而中指犹如官吏,日本人称为高高指;无名指好比女性,日本人称为红差指、药指;小指好似儿童、弱者、??当手被赋予美学意味与社会性之后,其内涵及表现力就极大丰富了。现代艺术、现代设计中大量涌现丰富多彩得手得形象、手得组合、手得平面与立体构成,因而手得形象也得确需要作专题性得开发。
手得视觉设计
作为手得形象得视觉设计或构成设计,可分基础设计与应用设计两部分、??基础设计可不以实用为目得,仅为表现而表现,作为基本训练,可以:
一、从不同角度、不同层次表现手得形态。这不同角度与层次可以就是超乎常规得,例如:Ｘ光照射下得手,它得表皮肌理、肌肉结构、骨骼结构、血脉结构、断层结构,总之,从超乎寻常得角度、层次来表现,才能有新得发现。
二、以不同媒介来表现手得形象。以可以应用得各种材料来表现其结构,如纸质得、线质得(包括棉线、尼龙丝、铜丝、铁丝等),另外可以用手本身来组合,最早期得手影即就是一种方式,应用个体及集体得共同组合加上附件组合,以产生十分丰富得
效果,可获得新得感觉、新得启迪。
三、以不同表情来体现手得特质。这种表情或情感得性质主要可分为阴柔与阳刚这两种基本特质、可通过手得结构、动作、组合来体现肯定或否定得情结,绪如团结、联合、友爱、情爱、爱护、指责、反对、指示、抗议、抗击、粉碎、力量、阻挡、召唤、欢迎等具体得表情性质。
四、以不同得手势来体现不同得哲理意味得内涵。政治色彩、宗教思想、国际性活动,诸如反对核扩散,圣经得宗旨,禅得观念,国际儿童年、国际与平年,禁烟运动等都可以通过手得形象来表现。?作为设计可以将手得实体形象,变幻形象以至手得抽象意念应用于标志设计、广告设计以及工业产品设计,还有新得开拓,限于篇幅,恕不赘述。
手得视觉化想象
▲ 课题内容:手语图形
▲ 教学方式:
1. 放一段哑语教学片,请同学们讲一讲手语得重要性。
2. 叫一学生演示一下用手语表示数字。
3. 放一组幻灯片,瞧西方人就是如何用手语表示26个字母得、
说明除了口语、文字可以表达思想与说明问题以外,手语也就是极其丰富得语言,有时甚至起到口语与文字起不到得传播作用。如:距离使手语变得实用,无声语言可以起到保密作用,等等…
▲ 教学要求:
1. 以上三点关于手语用途演示之后,每位同学按传统、民族、地域习惯画出十
个手语形。
2. 作业量及尺寸:1０个手语图形/A4
▲ 训练目得:
手语配合口语、文字语言丰富了人类语言宝库,手语无国界,视觉传播信息强,就是公认得国际语言。熟练地、广泛地了解手语并表示之,就是丰富学生视觉语言表达得行之有效得途径之一,十分重要。
手等特定元素得视觉化想象—鸭子
教案首页
第一章图形概述一、本章首页
二、教学过程 （一）导入： 我们所处的是一个愈来愈图形化的时代。在过去我们更为信赖的是用文字来记录事情，表情达意，而对图形图像，只是看中其直观性与愉悦性。人们普遍认为语言作为思维的工具要比形状和声音好的多，但事实上我们在生活中60%以上的信息是通过视觉来获得的，特别是到了科技手段高度发达的今天，影视、网络和多媒体的普及，配合传统的印刷文化，以至使图像成为传递信息的主要载体。 （二）教学步骤 1.1 图形创意概述 当前明显的文化趋向是语言中心的文化将向图像中心的文化转向，作为阅读符号的语言已经转变为作为视觉符号的图像，视觉文化的时代已经到来，图像化的时代已经到来。艺术设计作为一个现代概念，正是艺术与科学、图形与概念的交会之处，尤其要突出图形在设计教育中的重要性，毕竟人类的造型活动关系到人类的物质生产和精神生产，文明的发展和历史的进程。 1.2 图形的产生 图形的产生原于人类认识和改造世界的需要。人类认识自然、社会要依靠视觉与思维，而视觉与思维又要借助形象与概念，这中间仅借助于自然形象是远远不够的，必须人为的去创造，一部分是为了表达自然现象，另一部分是为了表达概念。除此之外，人们改造自然，社会和人生，也需要创造形象与概念。 据推测：人类可能有近百万年的语前期，近十万年的言语期，近八千年的文字期。在言语期和文字期中间还存在一个图形期，从法国南部的洞穴艺术的出现年代来判定，洞穴艺术中的图形要
比埃及和中国的象形文字早3万多年。 从法国南部发现的远古时期旧石器时代的洞穴艺术，到古埃及、中国、印度、希腊和巴比伦所创造的灿烂文化与文明，到近代及现代图形设计概念的导入，图形已经成为传递信息及表达情感的的重要载体。 1.3 图形的定义 图形一词来自英文“graphic”，词意为由绘，写、刻、印等手段产生的图画记号，是说明性的图画形象。它是有别于词语、文字、语言的视觉形式，可以通过各种手段进行大量复制，是传播信息的视觉形式。 1.4 图形传播的起源及变革 （一）图形的原始形式最早可以追溯到史前时期。 （二）文字的产生使人类向文化传播迈出了伟大的第一步，这是图形设计史上的第一次重大革命。 （三）中国造纸和印刷术的发明，又给人类的视觉传播活动带来了第二次重大革命。 （四）十九世纪，摄影术的发明是人类视觉传播的又一次革命，使图形的获取变得很方便，快捷。 （五）二十世纪，各项先进的科技成果，使图形传播进入了一个超时空领域。 1.5 图形语言的传达优势 （一）简洁。 （二）易识别、记忆。 （三）跨越国度，民族障碍。 （四）可视性强。 （五）准确性高。 （六）具有直观展示事实的特点。
图形创意教案 一、学科名称： 图形创意 二、课程性质： 图形创意是艺术设计专业学生的一门必修的专业基础课程。该课程是现代视觉传达艺术的基础学科，它作为一种传递信息的“国际化”语言，近年来在现代设计领域内倍受人们重视。 三、教学目的： 通过本课程的学习，加强和培养学生发现图形，创造图形和处理图形的能力。在教学中强调理论与实践结合，为今后的设计实践打好基础。 四、教学主要内容： 图形概论传统图形和图形风格图形的创意思维图形创意的表现 图形在具体设计类别中的运用 五、教学原则和方法： 在教学过程中始终坚持理论联系实际的原则，在加强理论学习的同时，锻炼学生的设计实践能力，将图形设计实际应用于日常工作中去，从而真正提高学生的设计实践创造能力。 六、教学时数： 本课程教学时数：72课时 七、成绩考核： 1、平时成绩：以每次作业为基础评分，占总成绩的50%，平时考勤占10%。 2、考试成绩：课程结束时，完成规定课题，占总成绩的40% 教学内容： 目录 第一讲图形和图形创意（4课时） 第二讲传统图形和图形风格（4课时） 第三讲图形创意的思维和创意的发掘（28课时） 第四讲图形创意的形式和组织（16课时）
第五讲图形在具体设计类别中的运用（12课时） 第六讲图形综合考查（4课时） 机动周（4课时） 第一讲图形和图形创意（4课时） 教学目标：通过这一讲的学习，使学生掌握图形和图形创意的一些基本概念和发展历程。教学重点：图形创意的理念 教学难点：图形创意的理念 教学过程： 第一章图形和图形创意 一、图形的概念 图形（Graphic）:是所有能够利用来产生视觉图像并转为信息传达的视觉。符号，是由绘、写、刻、印以及现代电子技术、摄影及处理等手段产生的能传达信息的图像记号。图形是说明性的图画形象，是为了向别人阐释某个观念或传达某种内容的视觉形象。 图形与文字的相同和不同之处（要求学生举例） 图形与绘画、图案的区别（要求学生举例） 二、图形的特点（共识性：厕所标志，交通标识；形象性：物流标识，禁烟标识；易于记忆性；民族文化性时代发展性；） 其一，它是一种图画式语言。这种语言是靠图形说话而不是靠文字来注解的，通过图形形象供人阅读，呈现生动而且直观的语态。 其二，它是一种可视和可读的语言。直观的图形犹如事实的再使人们对图形所提供的信息一目了然，它以视觉效应来打动人、产生影响，因而具有可视性。 其三，它是一种象征表现的语言。不管图形是直接表现还是间接表现对象，都是以人的视觉经验为基础，来传达出人的思想观念和精神观念的变化，体现图形的情感、意义。象征表现方式正适合传达这样特定的信息和意念。 课堂练习： 操作方法：写出心目中的20个自己。请用20个诸如高大、漂亮、聪明、可爱、懒惰等形容词来描绘自我。并一一解释，为什么要用这个词来描绘自己。然后根据自己写出的词语联想选择代表自己一种事物，将之转化为图形画出来做课堂交流。 三、图形传播的意义 四、图形的分类 五、优秀图形的评判标准 六、广告图形 七、广告图形的表现 八、优秀广告图形的评价标准 第一讲作业：资料收集
图形创意课程介绍
电脑艺术设计、艺术设计专业《图形创意》课程说明 图形创意课程代码：020232[0] 课程内容介绍： 本课程是高等院校艺术设计专业的一门基础课，也是高职艺术设计、电脑艺术设计专业的一门专业基础课。本课程的教学内容包括图形创意的概述、图形创意的构成形式、图形创意的程序、图形创意的方法、图形创意的应用五个部分，各部分的主要内容和要求如下： 图形创意的概述包括图形的基本概念、图形创意与现代绘画艺术。图形创意的构成形式包括异影图形、共生图形、换置图形、延异图形、茅盾图形、文字图形。图形创意的程序包括研究设计任务、确定主题思想、选取设计素材、安排图形结构、选择表现手法。图形创意的方法包括逻辑思维与形象思维、意象、联想、想象、意与形的沟通、解构、同构、重构。图形创意的应用包括平面设计中的应用、向三维领域的拓展。 教学目的与要求： 图形创意课程的设置旨在通过图形的创意过程培养学生的创造性思维能力。本课程的第一阶段旨在培养学生从新的角度观察、认识、理解熟悉的事物，并准确地运用图形创意的基本语言表现这些事物。第二阶段旨在培养学生从多元素、多维空间角度去认识熟悉的事物，用平面的形式在多维空间中进行表现。要求学生了解当代图形创意设计的材料、工艺,掌握图形创意的构成要
素、设计原则、设计观念、工艺流程等基本理论知识；掌握图形的功能、审美要求、创意方法及技巧；全面培养学生把创意转变为作品的操作能力。 具体要求是：准确地运用图形创意的基本语言表现这些事物。第二阶段旨在培养学生从多元素、多维空间角度去认识熟悉的事物，用平面的形式在多维空间中进行表现。 知识结构： 掌握视觉语言的表达，图形创意的思维模式；多元图形语言的基本形式。图形创意的思维模式，多维空间中创意图形的表示与表达。以崭新的思维方式来看待事物，准确地掌握运用图形创意的基本语言来表现事物、思想与情感。 能力结构： 了解图形创意设计的基本原理，全面理解图形的基本结构要素、具象、抽象及组合；掌握设计的材料；熟练掌握命题、创意、搜集素材、手绘、电脑设计等图形创意设计的全过程。能够熟练运用计算机辅助设计软件进行图形创意设计实践。通过设计制作的实践过程，加深学生对该课程内容的理解与把握，使学生审美意识得以提升，创造性思维得以启发。 教学方法及手段： 本课程的教学主要以现代多媒体教学和传统的课堂讲授相结合，讲课中注重发挥学生的积极主动性，教学相长。学生进行图形创意作业练习，教师通过单独指导和点评优秀作品的方式，
长沙学院艺术设计系教案（2015~2016学年第2学期） 课程名称图形创意设计 授课班级2015视觉传达 教研室视传教研室 主讲教师阎彦 职称讲师
▲训练目的： 激发学生灵感，提高视觉表现能力。训练思维想象的速度与创意表现能力。培养学生对事物的观察力和记忆力，以及对物体进行系统、连贯的思维的能力。 示范图: 三元素：△□○ ▲课题内容：三元素的联想 ▲教学要求： 1.要求各元素形似或意象 2.作业量及尺寸：A4.至少12个相关图形。 ▲训练目的： 设计元素本身源于生活，以三元素为依据，通过联想捕捉生活中的相似视觉形象，有意识地引导学生对周边的事物、物体发生兴趣，并加以观察，再用艺术的手法加以表现。 示范图： 眼球 ▲课题内容：眼的联想 ▲教学方式： 通过提问的方式，使学生明白：眼的功能是什么？除了动物有眼外，物体是否也有眼睛？（与眼球同形、同质的东西）。启发学生的思维，培养学生善于对周围熟悉的物
体进行拟人化的思考能力，提问会使学生得到一系列的答案。在学生做作业前，解剖眼球体并介绍画法。 ▲教学要求： 1.寻找与眼球相似的物形并将之取代，要求视觉上的合理与感觉上的幽默 2.作业量及尺寸：要求在A4纸上作出20个图形 ▲训练目的： 通过最能激发学生灵性的元素------眼的训练，培养学生元素替换的能力，以及对某一物进行概括、刻画的能力。如：蛇、蜗牛。 示范图： 条码 ▲课题内容：条码的联想 ▲教学方式： 1.提问：直线的意义？提示：从心理学、美学、哲学、形态学角度考虑。 2.用15分钟的时间每人画出3个自然界和生活中与直线有关的物体。 3.点评后再每人画出与条码元素相结合、或相互取代的完整的形图。 ▲教学要求： 抓住条码规范的秩序感觉，寻找生活中的物体并予以取代。要求结合自然。 作业量及尺寸：10个图形，Ａ４ ▲训练目的： 1.直线是设计中广为采用的元素，富有个性。以直线为切入点，增加学生对各 种成型特性的理解。 2.设计不是单纯的在平面上再现原物，而是要将各式无形的东西归纳为有形的 的东西，并表现为观众易接受与理解的画面。 3.从最单纯的直线引发出最丰富的联想，引导逻辑思维的能力。 示范图：
关于《图形创意画》的教案 1.学习及认识各种基本图形宝宝，并用各种图形拼成一幅画； 2.激发幼儿的想象力，创造力和动手能力。 1.将色彩卡纸剪成大小不同的各种形状； 2.糨糊、水彩笔或者油画棒； .视频转换仪、视频素材。 一、导入我的小手拍一拍，我的手指弯一弯，我的手指弹一弹，我的小手放放好。 二、视频展示1.基本图形宝宝展示师：小朋友，首先复习一下上一节课我们学过哪些图形，我们啊，一起来看一看是哪些图形宝宝呢？提问：有哪些图形宝宝呢，看看小朋友都认识不？ 幼儿：有正方形宝宝、圆形宝宝、椭圆形宝宝、三角形宝宝、半圆形宝宝、长方形宝宝师：小朋友回答得真是棒。小朋友，你们知道吗？这些图形宝宝啊！它们还会变魔术呢？它们在一起还能组合成更多的图片，小朋友想不想看一看这些图形宝宝都变成了什么样的、漂亮的图画呢？ 幼儿：想2. 图形创意画展示师：好，小朋友，那我们今天就一起来学习图形宝宝是怎样变成一幅漂亮的图画的。来，我们一起来看一看，小朋友这幅图片上都有什么啊？幼儿：小鱼师：那小朋友和老师一想来看看小鱼是用哪些图片组成呢？幼儿：三角形和圆形。
师：小朋友们都非常的棒，回答的很好师：那我们一起来看看，三角形宝宝都变成了什么呀？幼儿：小鱼的身子和尾巴。 师：圆形宝宝变成了什么啊？幼儿：小鱼的眼睛。 师：小朋友们真的太棒了，我们再来看一幅图，哪个小朋友能告诉老师，你在图片上看到了什么？幼儿：房子。 师：那哪个小朋友能告诉老师房子都是用什么图形宝宝组合成的呢？举手回答。 幼儿：三角形、正方形、长方形师：我们班的小朋友都非常棒，也非常的聪明。 师：那我们一起来看这些图形宝宝都变成了房子的什么呀？三角形宝宝都变成了什么呀？幼儿：房顶。 师：长方形宝宝变成了什么呀？幼儿：门。 师：正方形宝宝变成了什么呀？幼儿：房子的墙和窗户。 3. 小朋友自己动手展示师：大家都非常棒！刚才老师给小朋友看了这么的图形组合的图。现在啊！老师想请两个小朋友上来跟老师一起制作一幅图形画。 让两个小朋友上来拼图形。 三、自主设计： 我能行师：今天老师也给小朋友准备了一些图形宝宝，等会老师发给你们，你们用这些图形宝宝拼出一幅漂漂亮亮的画，小朋友们能做到吗？幼儿：能。
目录 第一章图形概述 一、关于图形设计 二、现代图形设计原则 三、图形设计的功能和特点 四、图形与符号 五、图形的语义学要素 六、图形的情感因素 1.快乐与兴奋 2.悲伤与悲哀 3.害怕与恐惧 4.惊讶与惊奇 5.厌烦与厌恶 第二章图形的表达形式 一、图形的创意逻辑与形式效应 二、蒙太奇—图形的组构形式 三、图形蒙太奇的特 1.任意链接手法多样 2.视觉奇特引人注目 3.以形涉意发人深思点 四、蒙太奇与拼贴 五、现代艺术对图形形势与观念的影响
第三章联想、通感和移情在图形中的作用 一、联想在图形设计中的作用 二、通感在图形中的作用 三、移情在图形中的作用 四、创意思维与设计 五、创意思维的特征 六、设计中几种重要的思维形式 1.发散思维 2.收敛思维 3.联想思维 4.灵感思维和直觉思维 5.逆向思维 第四章图案的组构方法 一、图形的表现形式 二、图形的组构形式 三、字体图形的表现形式 第五章图形的变现技法 一、绘画表现 二、摄影表现 三、材料模型表现 四、数码技术表现 五、综合表现
第一章图形概述 一、图形释义 图形的英文是Graphic，原义为图解、图示，引申为说明性的视觉符号。 图形是介于美术与文字之间的视觉传达形式，能在纸或其他表面上表现，能够通过印刷及各种媒体进行大量复制和广泛传播，它通过一定的形态来表达创造性的意念，将设 计思想可视化，是设计造型成为传达信息的载体。在图形的设计中，符号学的运用影响着图形设计的表形性思维的表述。也由于它的存在，是平面图形设计的信息传达更加科学准确；而作为视觉语言的图形，它具有极强的象征性和寓意性，表达方式隐晦而含蓄，但最终通过设计师深思熟虑的提炼，以最快最深刻的方式把信息传达给人们。 二、现代图形设计原则 从现代图形的特征上我们可以把设计原则分为一下三点： 1.传达性 图形是种具有象征性的符号，通过形象来完成传达信息的过程。要实现传达性，必须要建立在符号的通俗性和意义表达的准确性上。作为设计者在创作中选择符号时必须建立在一般受众对该符号的理解之上，以免造成误解。要站在以人为本立场上尊重受众，了解受众文化背景，了解符号的一般社会含义。
电脑艺术设计、艺术设计专业《图形创意》课程说明 图形创意课程代码：020232[0] 课程内容介绍： 本课程是高等院校艺术设计专业的一门基础课，也是高职艺术设计、电脑艺术设计专业的一门专业基础课。本课程的教学内容包括图形创意的概述、图形创意的构成形式、图形创意的程序、图形创意的方法、图形创意的应用五个部分，各部分的主要内容和要求如下： 图形创意的概述包括图形的基本概念、图形创意与现代绘画艺术。图形创意的构成形式包括异影图形、共生图形、换置图形、延异图形、茅盾图形、文字图形。图形创意的程序包括研究设计任务、确定主题思想、选取设计素材、安排图形结构、选择表现手法。图形创意的方法包括逻辑思维与形象思维、意象、联想、想象、意与形的沟通、解构、同构、重构。图形创意的应用包括平面设计中的应用、向三维领域的拓展。 教学目的与要求： 图形创意课程的设置旨在通过图形的创意过程培养学生的创造性思维能力。本课程的第一阶段旨在培养学生从新的角度观察、认识、理解熟悉的事物，并准确地运用图形创意的基本语言表现这些事物。第二阶段旨在培养学生从多元素、多维空间角度去认识熟悉的事物，用平面的形式在多维空间中进行表现。要求学生了解当代图形创意设计的材料、工艺,掌握图形创意的构成要
素、设计原则、设计观念、工艺流程等基本理论知识；掌握图形的功能、审美要求、创意方法及技巧；全面培养学生把创意转变为作品的操作能力。 具体要求是：准确地运用图形创意的基本语言表现这些事物。第二阶段旨在培养学生从多元素、多维空间角度去认识熟悉的事物，用平面的形式在多维空间中进行表现。 知识结构： 掌握视觉语言的表达，图形创意的思维模式；多元图形语言的基本形式。图形创意的思维模式，多维空间中创意图形的表示与表达。以崭新的思维方式来看待事物，准确地掌握运用图形创意的基本语言来表现事物、思想与情感。 能力结构： 了解图形创意设计的基本原理，全面理解图形的基本结构要素、具象、抽象及组合；掌握设计的材料；熟练掌握命题、创意、搜集素材、手绘、电脑设计等图形创意设计的全过程。能够熟练运用计算机辅助设计软件进行图形创意设计实践。通过设计制作的实践过程，加深学生对该课程内容的理解与把握，使学生审美意识得以提升，创造性思维得以启发。 教学方法及手段： 本课程的教学主要以现代多媒体教学和传统的课堂讲授相结合，讲课中注重发挥学生的积极主动性，教学相长。学生进行图形创意作业练习，教师通过单独指导和点评优秀作品的方式，
《图形创意》课程教学大纲 （课程编码：108021113） 一、课程的性质与任务 图形创意是平面设计专业的一门必修课程，是艺术设计专业的重要课程之一。它是一门理论与实践一体化的综合性课程。课程的主要教学任务是研究如何运用创意思维能力和图形造型能力来表达特定的图形创意。要求学生掌握图形创意设计的基本概念、原理、用途以及设计的基本内容和要求。图形作为各项设计活动中基本元素之一，体现着设计的本质属性和表现技能，并在各项设计中发挥着重要作用。基于教材的基础上，系统地讲授图形设计的有关概念、设计方法、表现形式、课程操作等方面的知识。通过不同的思维训练，达到独立完成构思独特新颖、具有强烈视觉效果和内涵的创意图形设计。本课程要求理论与实践相结合，在内容和结构上力求将文化性、艺术性和专业性融会贯通，激发学生对设计基础知识、当代艺术发展以及图形设计应用的深入思考，并使学生牢固掌握图形创意的理论知识和设计方法。 二、课程学时、学分 课程总学时：60 课程总学分：4 三、课时分配 四、适用专业及年级 本课程大纲适用于13级艺术设计专业本科教学。
五、课程教学目的和要求 课程教学目的： 随着艺术设计的不断发展，图形创意已经普及到平面、三维等设计的各个领域，图形创意已经成为当今设计领域不可替代的一种表达方式。只有掌握图形语言的心理特征和图形的创意思维，才能为以后设计中的图形创意打好基础。本课程教学目的在于培养学生对设计基础知识、当代艺术发展以及图形设计应用，并能从创作实践中，熟练掌握图形创意的表现方法和组织方法，启发创意灵感，做出更加优秀的图形创意的设计作品。 课程教学要求： （一）知识目标 了解图形创意的相关理论知识；掌握图形创意的设计规律；理解图形视觉原理在图形设计中的作用；运用图形视觉过程中的规律性和不同的联想形式，开展图形创意设计。 1．通过项目导入与典型案例的教学形式使学生熟悉图形创意的基本概念以及开阔思维的视野，掌握国际设计最新的动态，加深学生对社会和市场的了解。 2．通过快题训练的形式使学生充分把握图形创意的各种思维表现、表现手法的基本知识点。 3．通过实例操作使学生熟练图形创意的设计程序。 （二）能力目标 正确掌握对图形的感觉、选择和理解；具备对图形的概括、加工能力；具备独特的创意思维能力，能够独立完成创意图形创作设计；掌握图形传播的相关理论，为图形创意设计提供理论指导。 1．通过对思维、手绘、创意表达等技巧的综合训练，提高学生进行创意表达的实际操作与创意的组织能力。 2．使学生充分掌握创意表达的技巧，加强学生创意思维的广度、速度与深度。 3．提高学生在后续课程如广告设计、海报创意、角色设计、场景绘制等设计课程的实际应用与表达能力，达到学以致用的教学目的。 （三）德育目标
《图形创意》教案 第一章导论 图形创意是一门学科基础课程，是艺术设计专业视觉传达方向学生的必修课程。通过本课程的学习和训练使学生掌握创造图形新形式和有效传达信息的视觉语言的基本技能，促进创新思维，培养现代设计的艺术观和审美观。 今天我们看到越来越多的图形作品，它们奇特的形态吸引着我们的目光，意味深长的符号给我们无限遐想。这些睿智的图形不仅让我们赞叹，更让我们产生创作的冲动，图形设计课将使更多人了解如何去欣赏图形、理解图形、创作图形。 图形创意课程的基本内容 图形创意研究的是图形语言，从教学内容来看，主要分为理论知识点和实践方法论两个部分。其中理论知识点包括：图形的概念，图形发展的历程，现代图形的特征和创作原则、创意图形的构成形式等，同时穿插介绍与图形相关的视觉心理 学、符号学、思维模式等方面知识。方法论部分则包括：图形创意的思维方式，现代图形语言的表现形式、创作技巧以及图形的延展运用等。 图形创意课程的目的和意义 开设图形课程的目的是双重的，一是培养学生创作图形想象的能力，包括构思和表现两方面的能力，建立起一种全新的视觉想象与呈现的手段；另一个目的，也是意义更深远的目的，则是训练学生进行创造性的思维，学习如何在面对问题时通过恰当的思维过程多方位地挖掘解决问题的新方法。
图形创意在艺术设计教学过程中处于一种承前起后的过渡位置，它引导学生将前期已经具备的表现能力转向后期的专业设计中，而这个过渡就是通过创意思维来实现的。 图形创意课程与其他课程的关系 由于图形课程在整个教学过程中的特殊位置决定了在修学这门课之前学生应该已具备一定的能力，特别是基本的形态描绘能力，并具备一定的审美能力，才能在图形创意课程中有能力将自己想象的图形生动准确地表现出来。图形课程所表现的元素是具体的事物形态，而以此为研究内容的课程还有一些，它们之间容易产生混淆，因此搞清其中的区别将有利于我们对图形的正确认识。 在视觉传达领域，需要分清图形与图案的关系。应该说图案在创作中有时会用到图形创意的手法，而图形在表现上也会借鉴图案的形式，但并不能将二者混为一谈。 图案强调的是装饰效果，虽然是对具象事物进行抽象概括的表现，但仍是在现实形态的基础上进行夸张、变形，追求的视觉上的审美效果。 图形创作的是以主观需要为出发点的形态，根据一定目的重新构建创造新的形态，这种新形态较之于图案对形态的变化在视觉上更为写实，但在内容上则更为“荒诞”，这是两者的根本区别。 图形与插画 在现代插图中，有许多作品都是以图形创意的语言来表现的，一些插图作品也经常被作为成功案例在图形课上示范给学生看，同时图形作品的表现形式也非常像插图作品，但这并不等于两门课程可以等同视之。 插图课是一门独立的设计专业课，它研究的是插图创作中的各种思路、技巧、风格，图形创意只是其中一种思维方式、表现手段。
《图形创意》教案
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第一章图形概述一、本章首页
二、教学过程 （一）导入： 我们所处的是一个愈来愈图形化的时代。在过去我们更为信赖的是用文字来记录事情，表情达意，而对图形图像，只是看中其直观性与愉悦性。人们普遍认为语言作为思维的工具要比形状和声音好的多，但事实上我们在生活中60%以上的信息是通过视觉来获得的，特别是到了科技手段高度发达的今天，影视、网络和多媒体的普及，配合传统的印刷文化，以至使图像成为传递信息的主要载体。 （二）教学步骤 1.1 图形创意概述 当前明显的文化趋向是语言中心的文化将向图像中心的文化转向，作为阅读符号的语言已经转变为作为视觉符号的图像，视觉文化的时代已经到来，图像化的时代已经到来。艺术设计作为一个现代概念，正是艺术与科学、图形与概念的交会之处，尤其要突出图形在设计教育中的重要性，毕竟人类的造型活动关系到人类的物质生产和精神生产，文明的发展和历史的进程。 1.2 图形的产生 图形的产生原于人类认识和改造世界的需要。人类认识自然、社会要依靠视觉与思维，而视觉与思维又要借助形象与概念，这中间仅借助于自然形象是远远不够的，必须人为的去创造，一部分是为了表达自然现象，另一部分是为了表达概念。除此之外，人们改造自然，社会和人生，也需要创造形象与概念。 据推测：人类可能有近百万年的语前期，近十万年的言语期，近八千年的文字期。在言语期和文字期中间还存在一个图形
期，从法国南部的洞穴艺术的出现年代来判定，洞穴艺术中的图形要比埃及和中国的象形文字早3万多年。 从法国南部发现的远古时期旧石器时代的洞穴艺术，到古埃及、中国、印度、希腊和巴比伦所创造的灿烂文化与文明，到近代及现代图形设计概念的导入，图形已经成为传递信息及表达情感的的重要载体。 1.3 图形的定义 图形一词来自英文“graphic”，词意为由绘，写、刻、印等手段产生的图画记号，是说明性的图画形象。它是有别于词语、文字、语言的视觉形式，可以通过各种手段进行大量复制，是传播信息的视觉形式。 1.4 图形传播的起源及变革 （一）图形的原始形式最早可以追溯到史前时期。 （二）文字的产生使人类向文化传播迈出了伟大的第一步，这是图形设计史上的第一次重大革命。 （三）中国造纸和印刷术的发明，又给人类的视觉传播活动带来了第二次重大革命。 （四）十九世纪，摄影术的发明是人类视觉传播的又一次革命，使图形的获取变得很方便，快捷。 （五）二十世纪，各项先进的科技成果，使图形传播进入了一个超时空领域。 1.5 图形语言的传达优势 （一）简洁。 （二）易识别、记忆。 （三）跨越国度，民族障碍。 （四）可视性强。 （五）准确性高。
图形创意授课教案 授课内容 1章1节：图形创意概述 教学目标 本章节将带学生寻找强调视觉心理的普遍性规律，指出图形的传播超越文字和话语的事实，对照众所周知的标识和品牌标志等加以说明。分析不同类型图形（创意图形、标志图形、纪念性图形）的特点与实用性，同时研究其艺术表现的特殊手法，从而发现其间的微妙关系（对照成功范例）。 主要知识点 1、图形设计概述及发展 2、平面设计中图形的分类及应用 教学重点 图形作为现代“视觉语言”的意义和价值 教学难点 不同类型图形的艺术性与实用性的协调关系 教学过程 一．图形的基本概念 1．图形创意 定义：是一种可以通过印刷及各种媒体复制和广泛传播的，用以传达信息、思想和观念的视觉形式。 功能与作用：以图形为主要的视觉语言传达信息，包括：象征符号、指示符号、绘画性符号。 2．图形创意的起源及发展 起源：远古时期的岩画 发展：（1）原始图形向文字的转变（2）造纸与印刷术的发明（3）产业革命二．平面设计中图形的分类及应用 根据图形的用途及外观形式将常见的图形设计分为三类： 1．创意图形
在平面设计中运用创意图形最多，而且是最具变化的艺术表现就是这类图形设计。它除了招贴和广告设计，还应包括各类产品的包装装潢设计和书籍装帧设计中。其特点是表现手法多样性，具有象征性的丰富的艺术感染力，极具个性与艺术性。 2．标志图形 标志是经过设计的特殊的图形或文字构成的，以象征性的语言和特定的造型、图案来传达信息，以表达某种特定含义和事物的视觉语言。标志类设计要求识别性高，简洁明了以便于记忆和使用，因此无论具象还是抽象标志都要趋向于符号化。有具象的表现如肯德基；有抽象的表现如耐克。 标志图形发展到今天其艺术表现的手法也更加丰富和多样化，三维造型，以及运用材质和光泽表现出来的标志层出不穷（索尼爱立信，通过层与层之间的光泽变化产生一种三维效果）。 3．纪念性图形 常常是为历史性会议，或大型文化活动等，以象征性的拟人手法，产生一个不真实中的真实可爱的形象，并加以大量宣传以加深人们的印象，达到长久性保存和纪念的目的。最典型的例子就是近些年非常流行的“吉祥物”的形象设计（北京2008年奥运会吉祥物“福娃”）。 作业布置收集三类图形各十个 授课内容 2章1节:图形创意的构成形式之异影图形 教学目标 将图形创意构成形式中的异影图形作介绍，达到认识和理解异影图形的构成形式，实践用途。 主要知识点 1、构成形式 2、艺术作用和实用意义 教学重点 通过生活中能见到的各种各样创意图形或实用图形，把两个形相似或意相似的物体通过影子投射的原理，体现一定的创作意念而对影子进行变异，形成异影图形。
第一周，第 1 次课（首页）
文化传媒职业学院教案
4.作业量及尺寸：A4，每个容不少于个15图形。 ▲训练目的： 激发学生灵感，提高视觉表现能力。训练思维想象的速度与创意表现能力。培养学生对事物的观察力和记忆力，以及对物体进行系统、连贯的思维的能力。 示图: 三元素：△□○ ▲课题容：三元素的联想 ▲教学要求： 1.要求各元素形似或意象 2.作业量及尺寸：A4.至少12个相关图形。 ▲训练目的： 设计元素本身源于生活，以三元素为依据，通过联想捕捉生活中的相似视觉形象，有意识地引导学生对周边的事物、物体发生兴趣，并加以观察，再用艺术的手法加以表现。 示图： 眼球 ▲课题容：眼的联想
▲教学方式： 通过提问的方式，使学生明白：眼的功能是什么？除了动物有眼外，物体是否也有眼睛？（与眼球同形、同质的东西）。启发学生的思维，培养学生善于对周围熟悉的物体进行拟人化的思考能力，提问会使学生得到一系列的答案。在学生做作业前，解剖眼球体并介绍画法。 ▲教学要求： 1.寻找与眼球相似的物形并将之取代，要求视觉上的合理与感觉上的幽默 2.作业量及尺寸：要求在A4纸上作出20个图形 ▲训练目的： 通过最能激发学生灵性的元素------眼的训练，培养学生元素替换的能力，以及对某一物进行概括、刻画的能力。如：蛇、蜗牛。 示图： 条码 ▲课题容：条码的联想 ▲教学方式： 1.提问：直线的意义？提示：从心理学、美学、哲学、形态学角度考虑。 2.用15分钟的时间每人画出3个自然界和生活中与直线有关的物体。 3.点评后再每人画出与条码元素相结合、或相互取代的完整的形图。 ▲教学要求： 抓住条码规的秩序感觉，寻找生活中的物体并予以取代。要求结合自然。 作业量及尺寸：10个图形，Ａ４ ▲训练目的：
《图形创意》课程教学大纲 总学时：64学时（讲授/理论12学时，实践52学时） 适用专业：艺术设计专业（视觉传达设计方向） 先修课程：结构素描、色彩、平面、色彩构成、立体构成、图案 一、本课程地位、性质和任务 课程地位、性质： 图形创意是艺术设计视觉传达专业的重要限选课。课程从创造性思维的角度寻求审美的现代感和图形传播的现代模式。为我国设计教育的必修课。 课程任务： 图形创意摆脱传统的思维模式，关注的是如何创意,运出视觉语言形式进行信息传达，研究、探索正确、有新意的传播方式，探索用多角度、发散的思维方式进行具有强烈视觉冲击力的表达的可能性。有意识地促进学习者了解现代设计的基本思维方式、观念，实现学习者由考试前应付考试的较为被动的描摹事物的状态为主动利用灵活的构思创造独特创意表达的转变。对学生的创造意识的培养和创意思维的训练是图形创意课程的内核。 二、课程教学的基本要求 《图形创意》课程是艺术设计专业之专业基础必修课。一方面使学生开拓思维想象力，培养设计观念、创造多元的构形设计方法，使学生有意识观察客观世界，从生活中积累知识，发现创意元素，在学习和创造中构建广泛的知识结构，加深对图形语言重要性的认知；使他们懂得用何种手段让图形更具内涵，以创造性的思维模式寻求审美的现代性，确保向专业设计的自然过渡。另一方面使学生更具开拓和创新精神，适应社会、市场与国际需求。 三、课程学时分配、教学要求及主要内容 (一) 课程学时分配一览表
章节主要内容总 学 时 学时分配 讲授讨论习题实践其他 一图形概念 1 1 二现代图形 1 1 三思维特征 1 1 四思维方式 2 2 五思维方法15 2 13（安排4节课图书馆查阅资料） 六基础训练15 2 13（安排2节课图书馆查阅资料） 七组织方法15 2 13 八应用14 1 13 总计64 12 52 (二) 课程教学要求及主要内容 第一章图形的概念 教学目的和要求： 综合说明图形的基本概念、作用，使学生对图形的特征有全局性的认知教学重点和难点: 图形在设计中的重要性和其语言的特征。 教学内容： 1、图形释义 2、图形起源与发展 第二章现代图形创意 教学目的和要求： 推介现代图形创意的观念、理念和文化内容 教学重点和难点： 现代图形创意的观念、理念和文化内容 教学内容： 1、现代图形创意的范畴
图形创意表现形式与手法 本文主要介绍图形语言及图形创意的表现形式与手法，并对几种代表性的表现形式作了深入的分析和解剖。读者在考虑采用何种表现形式时，要对设计的创意与表现内容进行认真的理解与分析，根据内容选取最佳的表现形式，表达自己的创意。探索图形表现的形式与方法，有助于读者掌握图形创意表现的组织规律，使之对图形表现由感性认识向理性认识飞跃，只有经过深思熟虑、认真组织的图形才能与创意思维相映生辉。在设计表现中，读者要勇于打破单一的传统的思维惯性，充分发挥想象性思维的创造力，利用各种形式的有机组合，将想象和意念形象化、视觉化，创造出具有原创性意义的新颖有趣的视觉形象。 一、图形语言 图形语言是现代社会中沟通交流的一种重要的视觉语言形式。图形语言从狭义上解释就是指形象、色彩、质感、量感等因素及它们之间的构成关系。图形语言相对于设计作品就如同文章中的字、词、句，也可看成舞蹈中的肢体动作，音乐中的音符。一般来说，文字可以表达较为明确的概念，但它的使用范围极为有限，只有在一定的国度或地域里，在信息传播者与接受者都认识和理解时才能够顺利地传播。而图形语言更形象、直观、具体，它不受地域和语言的限制，且视觉传达冲击力更强烈，更易于大众理解与接受。因此图形语言不仅有传达记事的性质，更能帮助人们理解，弥补文字的不足。正如德国著名视觉设计大师霍尔戈?马蒂斯教授所说：“一幅好的设计应该是靠图形语言，而不是靠文字来注解。”图形语言有着文字所无法比拟的魅力，它依靠优美的造型、巧妙的构图以及鲜明的色彩就能直观、形象地传播概念、信息和情感，并能够打破不同国界、地域和民族的界限而产生共鸣。 口头语言是有地域性的，而图形语言恰恰是超越国界地域的“国际性语言”。东西方文化的差异、地域的不同，在语言表达方式上各不相同；但对于同一图形而言，人们的理解往往是相通的，图形在很多地方起到语言无法替代的作用。图形语言的基本目的是传播信息。在现代图形设计中，为了便于形象的传播，易于消费者理解记忆，要求图形创意的形式语言必须简洁、明快，富有感染力。 生活中，图形语言传达的准确性远远超过了纯粹的语言文字。文字虽然能比较良好地记录和传递信息，但不能消除传播过程中理解再现的模糊性。图形则更能确保信息的准确传达，生动直观地再现形象，使人们受到感染，产生共鸣。图形语言的意义就在于它将这一特殊的视觉语言世界化，直观地反映出大众所关注的话题。日本著名设计大师福田繁雄的图形设计作品，不需要用文字解释，仅通过其简洁、概括、富有创意的图形，就能让观众明白其中的主题与内涵，并让观众在他的图形世界中不断揣摩、回味，从而领略其中的奥妙。
《图形创意》 白莉 第一章理论篇 第一节图形创意概述 一、图形创意的基本概念 1、用眼睛看的语言 随着20世纪90年代的数字革命和全球媒体的变化，不断地用色彩和视觉图形强化视觉的冲击力的环境，人们在接受和传递信息方面越来越多地依赖于单一 的视觉形象，交流在当代生活中更多地被视觉的标志——字符代替。脱离身体的 交流，并更多地利用视觉功能和形象思维，已经成为当代生活，尤其是现代城 市生活的特征了。 观看先于语言。正是因为观看，才确立了我们在周围世界的地位，确定处于该世界包围之中的这一事实，也正因为观看我们才了解到对于同样一种物体可以 在其表面的意义上附加更深广的内涵。即创意图形。 2、图形创意的涵义 图形——是经过设计以说明某种信息、思想和观念的用于传播的视觉符号。 这种视觉符号包括：象征符号、指示符号、绘画性符号，在抽象的或具象的图 形背后意喻着深刻的主题思想。“图形”就是“创意图形”的简称。 图形创意——是一种视觉传达设计。其本质是感性的形象传达，把要传达的内容用最简洁的形态变换成醒目、明了的图形语言，达到视觉造型上的精华。 3、图形创意的起源和发展 ①图形创意的起源，可追溯到人类的远古时期——岩画。 ②在世界岩画中，有三种视觉表达的符号形式普遍存在： 图画型 表意型 情感型
③同时，作为部落标志的图腾，也是原始的图形。因此说，它们不仅是记 事和传递信息的符号，还是崇拜物的象征，更是图形创意的起源。 ④图形创意经历了三次重大发展 ●第一次重大发展起源于原始图形向文字的转化。文字从图形的系 列中分离出来，并形成独特的系统，从而使人类找到了另一种能够 比较准确而简便地传播信息的视觉传达方式。 ●第二次重大发展起源于造纸与印刷术的发明。他们的出现，使人 类的信息传播得更迅速，更健康。 ●第三次重大发展起源于产业革命。19世纪席卷欧洲的产业革命以 大机器生产代替了手工业生产，从而带动了设计事业的飞速发展。 照相机、电影机的出现，为图形设计创造了新的条件。1919年在德 国包豪斯学院，提出了“艺术与技术统一”的口号，对现代设计事 业产生了深远影响，使图形创意走上了现代的道路。随着生产力和 商品经济的迅猛发展，社会信息量大幅度增加，作为视觉传播手段 的现代图形创意也就应用而生并蓬勃发展起来。 人类社会正由工业化社会过渡到信息化社会，现代化的传播技术正突飞猛进地发展。图形创意已经成为大众传播的重要工具。图形能快速地被识别和理解，使不同国家、不同民族之间消除语言、文字的隔阂，促进了全世界之间的交往，缩短了各地区之间的距离。 二、图形创意与现代绘画 1、图形创意不等于是美术作品。 2、图形创意不等于是平面设计。 3、现代绘画艺术力图在艺术作品中反映艺术家自身的主观世界。这种 创作思路与图形设计有许多契合之处，从而也给现代图形创意以不同程 度的影响。 表现手法的借鉴 创意思维的启发 总之，现代绘画艺术的各种流派，都是为了打破传统艺术的创作思路，寻
图形创意教学计划集团档案编码：[YTTR-YTPT28-YTNTL98-UYTYNN08]
图形解析与创意课程授课计划 一、教学目的和任务： 本课程为专业设计基础课。通过六周的教学，使学生掌握图形设计的基本理论和方法。具备丰富的想象力和创造性思维的基本能力。培养学生掌握图形语言的特性以及如何应用图形语言进行设计,掌握图形设计的基本功。同时，开拓 学生的创新思维能力，提高鉴赏力，为进一步走向设计打下坚实的基础。 二、教学方法与教学要求： 教学以理论讲授和图形语言实践相结合，针对不同的教学阶段进行有针对性的辅导。注重图形语言基本规律的学习。研究图形语言的技巧。尽快使学生学会图形语言的应用。教学中要发挥教师的主导作用。采用理论讲授与教学示范相结合的方式。引导创造性思维的发展，通过对优秀作品的理论分析，启发学生的艺术思维。做到因材施教。贯彻理论和实践相结合的原则。将课程讲授.设计 案例欣赏与学生设计训练相结合，使学生尽快学会将设计构思转换为设计表现。 三、课程的重点与难点： 1、课程的重点是：在于想象力及创作思维的能力的培养,图形语言基本规律 的学习和研究图形语言的技巧。 2、课程的难点是：在于如何培养学生的想象力和逻辑思维的能力，引导创 造性思维的发展。 四、教学内容与教学安排：
第三节图形创意的步骤 第四节创造性思维的方式和方法 1、创造性思维的方式 2、创造性思维的方法 形的可塑性及想象 确定形象的不可变部分和可 变部分 多角度的想象、变形、重构 五.作业安排及要求： 课题训练一 1、点的形态练习 ①内容：点的形态练习 以10种不同形态的点为元素完成作业。 ②要求 强调形态特征要独特，鲜明，统一和谐，注意形态组织与关系元素，对比，以及疏与密的节奏关系。
《图形创意设计》课程教学大纲 一、课程基本信息 总学时：36 学时（讲授/理论 8 学时，实践 28 学时） 适用专业：艺术设计专业 先修课程：设计素描、色彩写生、三大构成 二、本课程地位、性质和任务 （一）、课程地位、性质： 图形创意是艺术设计视觉传达专业的重要限选课。课程从创造性思维的角度寻求审美的现代感和图形传播的现代模式。为我国设计教育的必修课。（二）、课程任务： 图形创意摆脱传统的思维模式，关注的是如何创意,运出视觉语言形式进行信息传达，研究、探索正确、有新意的传播方式，探索用多角度、发散的思维方式进行具有强烈视觉冲击力的表达的可能性。有意识地促进学习者了解现代设计的基本思维方式、观念，实现学习者由考试前应付考试的较为被动的描摹事物的状态为主动利用灵活的构思创造独特创意表达的转变。对学生的创造意识的培养和创意思维的训练是图形创意课程的内核。 三、课程教学的基本要求 《图形创意》课程是艺术设计专业之专业基础必修课。一方面使学生开拓思维想象力，培养设计观念、创造多元的构形设计方法，使学生有意识观察客观世界，从生活中积累知识，发现创意元素，在学习和创造中构建广泛的知识结构，加深对图形语言重要性的认知；使他们懂得用何种手段让图形更具内涵，以创造性的思维模式寻求审美的现代性，确保向专业设计的自然过渡。另一方面使学生更具开拓和创新精神，适应社会、市场与国际需求。 具体要求： （一）认识形态，了解有关形态的基础理论，包括形态知觉心理、形态基本要素、形态美的法则等。 （二）基础构成练习，掌握基本形设计、逻辑构成形式及视觉平衡构成形式等。 （三）培养图形设计能力。 三、课程学时分配、教学要求及主要内容 (一) 课程学时分配一览表
《图形创意设计》课程标准 课程编码： 开课单位： 计划学时： 64学时 考核类型：考试 适用专业：数字媒体应用技术开课学期：第五学期
目录 一、课程定位 (1) 二、课程目标 (1) 三、课程教学内容及学时分配 (2) 四、考核内容及方法 (3) 五、实施建议 (3) 六、其他必要说明 (4)
一、课程定位（必填） 《图形创意设计》课程为信息工程系数字媒体应用技术专业基础课程，它是一门综合性的课程，要求学生掌握图形创意设计的基本概念、原理、用途及设计的基本内容和要求。图形作为各项设计活动中的基本元素之一，体现着设计的本质属性和表现技能，并在各项设计中发挥着重要作用。 与前导、后续课程关系 二、课程目标 （一）总体目标 本课程通过大量的练习、图片、作品欣赏、绘画练习、创作辅导等多种教学方式的灵活运用，欣赏国内外优秀图形创意作品，使学生最大限度的了解图形创意发展的现状。在基于教材的基础上，系统的讲授图形设计相关概念、设计方法、表现形式，使学生学习过程中能充分了解图形设计的方法和技巧，为以后的设计工作打下坚实的基础。 （二）具体目标 1、能力目标 熟练掌握图形创意的方法，并能够完成以图形为核心的视觉传达基本要素设计，能够创意和制作出完整的图形作品。能应用Photoshop、CorelDraw等软件进行图形设计。 2、知识目标 理解图形设计的创意规律和表现形式法则、及常见图形识读方法。 3、素质目标 有爱岗敬业、团队合作、遵章守纪的良好职业道德；具备从事本专业工作的安全生产、环境保护等意识；具有对新知识、新技能的学习能力；具有一定的运用计算机处理工作领域内信息和技术的能力；具有吃苦耐劳的品质，开拓进取