中文摘要：
本文初步总结了中国古代园林建筑的发展和演变，简单的介绍了古代园林建筑的等级制度。中国古代园林建筑，是近五千年历史沉淀下来的艺术珍品，在其发展的历程中，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。所有建筑，追求“天人合一”的精神境界，讲究“虽由人作，宛如天开”的审美旨趣，融合了传统的美学元素。而园林建筑的等级制度也发生着深刻的变化。
关键词：
园林建筑，发展，制度
一、绪论
（一）研究背景及意义
在中国古代园林建筑的发展过程中，形成了许多宏然天成的建筑作品。中国古典园林建筑以天人合一的自然观作为指导,从"天"的角度来说,要"师法自然,融入自然,顺应自然",从"人"的角度来说,园林建筑必须以"景有尽而意无穷"为诉求。现代园林建筑追求人与自然的和谐,创造健康宜居的环境,正是由此演变而来。因此,我们必须从中国古典园林建筑中汲取营养, 博采众长，关注园林文化内涵；开阔眼界，研究园林发展趋势；才能与时俱进，拓展园林设计领域来发展现代园林。此外园林建筑对现代室内设计的影响也是巨大的，现代的室内设计越来越强调人与自然的和谐共处。对于中国古代园林建筑制度则主要是在漫长的封建社会中发展成熟起来的，因而受到封建社会的生产力、生产关系、阶级斗争和思想意识的制约，有着明显的社会特点和社会影响。这对于今天的意义也是重大的。
（二）园林建筑简介
园林建筑是建造在园林和城市绿化地段内供人们游憩或观赏用的建筑物，常见的有亭、榭、廊、阁、轩、楼、台、舫、厅堂等建筑物。园林建筑在园林中主要起到以下几
方面的作用：一是造景，即园林建筑本身就是被观赏的景观或景观的一部分；二是为游览者提供观景的视点和场所；三是提供休憩及活动的空间；四是提供简单的使用功能，诸如小卖、售票、摄影等；五是作为主体建筑的必要补充或联系过渡。中国的园林建筑历史悠久，在世界园林史上享有盛名。在3000多年前的周朝，中国就有了最早的宫廷园林。此后，中国的都城和地方著名城市无不建造园林，中国城市园林丰富多彩，在世界三大园林体系中占有光辉的地位。以山水为主的中国园林风格独特，其布局灵活多变，将人工美与自然美融为一体，形成巧夺天工的奇异效果。这些园林建筑源于自然而高于自然，隐建筑物于山水之中，将自然美提升到更高的境界。中国园林建筑包括宏大的皇家园林和精巧的私家园林，这些建筑将山水地形、花草树木、庭院、廊桥及楹联匾额等精巧布设，使得山石流水处处生情，意境无穷。中国园林的境界大体分为治世境界、神仙境界、自然境界三种。中国儒学中讲求实际、有高度的社会责任感、重视道德伦理价值和政治意义的思想反映到园林造景上就是治世境界，这一境界多见于皇家园林，著名的皇家园林圆明园中约一半的景点体现了这种境界。
二、中国古代园林建筑的发展
（一）古代园林建筑的发展历程
1、萌芽、生成篇（殷周秦汉）
当一个民族的历史足够悠久的时候，最早期的那部分便往往和神话传说连成一体。提到殷商很多人会想起《封神演义》。穷奢极欲的商纣王为建造鹿台不惜耗费大量金钱和劳力，“广兴土木苦黎庶，天下荒芜怨声齐”的后果是天下人神共愤奋起伐纣，最后牧野兵败的纣王登上鹿台，“蒙衣其珠玉，自燔于火而死”，商朝至此结束。在可见的历史记载中，纣王鹿台是最早由王室建造的园林。由此中国古代园林建筑的萌芽产生，中国古典园林的序幕亦缓缓拉开。
“经始灵台，经之营之。庶民攻之，不日而成。经始勿亟，庶民子来。王在灵囿，麀鹿攸伏。麀鹿濯濯，白鸟翯翯。王在灵沼，于牣鱼跃。”这是《诗经·大雅》灵台篇中的记述。简洁的诗句将一幅周文王与民同乐的美好画面勾勒出来。与鹿台相比，灵台体量很小，“高二丈，周围二十步”，由池沼开挖出得土方堆积而成；灵囿的面积则十分广阔，“方七十里”，囿内草木繁多、走兽成群。周天子建苑囿，各地的诸侯也竞相
效仿，“高台榭，美宫室”逐渐蔚为风气。在春秋时期不仅诸侯建造大型苑囿，内设台榭宫室，竞相媲美，卿大夫们也争先恐后地筑台建榭，园林建筑的建设进入一个高峰期。形成了以“宫”和“苑”结合的宫苑形式，著名的有楚章华台和吴姑苏台。
受时代氛围的影响，秦皇汉武时期的园林风格以恢弘磅礴为主要特征，真正意义的“皇家园林”在此时出现。有名的就是秦汉上林苑。园林建筑形式主要由两种。一种是园林建筑以大型宫殿为主体，苑在宫内，为从属地位。如秦咸阳宫、西汉未央宫。另一种是以苑为主体，这种形式多见于离宫别馆。同时私家园林出现，建筑上出现了楼阁，汉画像石的出现丰富了建筑构件的种类。
2、转折篇（魏晋南北朝）
魏晋南北朝时期园林建筑的新变源于汉末的社会动乱和社会思潮的变化。
两汉经学的核心是董仲舒奠定的天人感应思想，但随着汉政权的的衰落而失效。科学的发展使两汉时期的宗教目的论和“天人感应”说不断受到冲击。魏晋人认识到自身的力量和存在的价值，降低了对神灵的祈求。两汉哲学分家，名、法、道家思想又得以传播。对外界的怀疑和否定，引起了内在人格的觉醒。空前的山林隐逸带来了人们对山水自然理解的深化，使得私人园林勃兴，此时的建筑比较自由，园林内“观”和“楼阁”大量运用，有着恬适宜人的风貌。出现了从事生产的水碓、土窟等功用建筑和辅助用房。但仍残留着汉代的遗风。这时的园林建筑大都顺应自然的情趣，建筑形象相当的多样化，或依山，或临水，或映衬于花木，或与园外借景，均具有一定的主题性，发挥点景和观景的作用。南朝开始，造园活动普及民间，园林建筑已从神秘富丽、高不可及走向了普通朴素，关注的焦点逐渐由物质享受转向精神的愉悦。
随着道教的产生和佛教的传入，一种新型园林形式—寺观园林应运而生，并迅速兴盛起来。佛寺建造也逐渐参照中国“祠庙”的形态和宫殿建筑格局，加入印度伽蓝的佛塔、佛堂、佛像、僧房等建筑，以佛塔为中心，周围绕以僧房，中留庭院，完成了中国佛教寺院的原始形式—“塔寺”。出现了僧寺、尼寺、山寺。佛教建筑强调再现彼岸世界的宁静与和平，在建筑的选址上，讲究与自然环境的融合，选择山林水畔作为建筑场地。在总的布局上，有供奉佛像的殿宇和附属的园林部分，这和私家园林居住与园林部分类似。佛寺园林建筑起初都是由本土的一种建筑按照宗教的需要进行改造，同时与当地建筑传统结合，这样就发展出新的宗教建筑形式，为渲染气氛，佛堂内壁常绘满宗教题材的彩画，有些更以立体感强烈的悬塑为装饰。有些寺庙内，在殿内上下紧密排列有
上千上万尊佛像。随时代的不同，佛教寺院园林建筑布局出现廊院式寺院、廊院式向佛殿中心过渡式寺院、纵轴式寺院，如宝光寺、景林寺。和佛教不同的是，道教园林建筑主要是宫观。尊神宫观的建筑格局一般由山门、灵官殿、正殿、配殿、后罩楼等建筑组成。自然神庙与其他宗教建筑的风格迥然不同，皆是前为朝殿，后为寝宫的形制，前朝后寝构成了寺庙的主体。它的建筑规格高，殿宇宏敞，装饰华丽。在佛教和道教建筑形成发展过程中，也曾发生过两教争山抢地、争雄斗胜的情况，但最终走向了相互影响和融合的道路，共同组成了中国传统园林建筑“和而不同”的大格局。
3、成熟、繁盛篇（隋唐五代、宋辽金）
隋唐时期，疆域辽阔，南北统一，经济发达，统治者实行开明、兼容的文化政策，儒、释、道三教并重，中外文化交流频繁，在继承前代和外来文化的基础上，各族共同创造了多元包容而辉煌灿烂的文化，园林建筑也进入了成熟繁盛期，建筑物种类丰富多变。亭、台、楼、阁交相辉映，舫、榭、廊、桥错落有致，园林建筑往往以气宇轩昂、雄浑壮阔的建筑群著称。亭的建筑形式变得灵活多样，平面有正方形、长方形、三角形、正八角形、正六角形、十字形、扇形、梅花形等；立面为攒尖顶，单檐、双檐和三重檐。有时考虑使园林显得幽深，在亭中设洞门。阁也逐步发展为巨型建筑，作为储物、藏书、供佛及登高游览之用。建筑形式上，有长方形、方形、八角形及圆形等；建筑结构上，不仅有木结构的，还有砖石发券的；建筑材料上还有琉璃的、铜铁铸造的，等等。唐大明宫太液池南岸曾建筑廊数百间，宋朝时，廊成为园林中独立的观赏建筑。北宋御苑建筑风格迥异，既有华丽的宫廷建筑风格的轩、馆、楼、台，又有简朴的乡野风格的茅舍村屋，建筑造型各异。这一时期的佛教园林建筑雄伟壮观，布局庄严。佛寺建筑有了新的发展，主体建筑居中，有明显的中轴线。由三门开始，纵列几重殿阁。中间以回廊联成几进院落。在主体建筑两侧，仿宫廷第宅院式布局，排列若干小院落。主体与附属建筑的回廊常绘壁画，成为画廊。塔的位置也由寺中心逐渐变得独立，还出现了许多石窟寺。宋代的建筑艺术也发生了变化，不似汉唐的雄浑质朴，而是俏丽飞扬，相当柔美细腻、轻灵秀逸。文人园林却有简约、疏朗、雅致的特点。辽金时期的园林建筑大都依山傍水，宛似江南的感觉。辽代建筑风格与宋不同，较多的继承了唐风。金的建筑特点讲究宫城居中。增设了许多礼制建筑，如祭祀天、地、风、雨、日、月的天坛等。
4、集大成篇（元明清）
进入元明清时期，国家统一，各民族交流融合。随着经济的发展，思想文化活动活跃也起来，思想文化的新变，世俗文化的发展，人民对生活质量的追求，直接影响了这一时期的园林建筑活动。皇家园林建筑从布局到造型都尽一切可能使其体现出端正与威严。园林建筑有厅、堂、楼、台、亭、阁、榭、廊、桥等，形式多样，装修彩绘雕饰都很富丽堂皇。私家园林独具个性，因地制宜，以水见长。园林建筑疏朗雅致，天然成趣，厅堂亭榭，游廊画舫等建筑明显增加。建筑趋向群体组合，庭院空间变幻曲折，独具特色。园林建筑的设计原则讲求“立基”，以厅堂为主，其余亭台可以“格式随宜”。
到清时期，园林建筑出现了西洋楼建筑，这些建筑的体形及柱面上的柱式、檐口基座、门窗细部具为欧式建筑作法，但细部雕饰也掺杂了中国式的纹样。建筑前还配有人工喷泉。西洋楼是欧洲建筑文化第一次传入中国的完整作品，也是欧洲与中国两大园林建筑体系首次结合的创造性尝试。由于文化艺术的发展，宅院建筑中大量引入相关艺术手法，巧妙地处理花街铺地、嵌贴壁饰、门窗装修、屋面翼角、家具陈设、联匾字画、桥廊小品、花台石凳等项艺术形式，为充分表达建筑意匠开辟了更广泛的途径。使园林建筑审美和居游功能达到高度和谐与极致完美。
由于清代对宗教采取比较开放的政策，寺观园林建筑得以快速发展，形式
多样。藏传佛教建筑艺术与传统佛寺有所不同，其表现力更为强烈神秘。寺庙选址结合山势，主体建筑群皆甚庞大，以其多变的形象反映了宗教构思，也促进了建筑结构的形式创造。汉传佛教在藏传佛教的冲击下日渐衰微，但其建筑规模亦然庞大，结构雄伟异常。清代道教宫观则向市镇城内发展，但建筑仍能继承道教崇尚自然的传统，布局比较自由，没有固定格式。
（二）古代园林的建筑艺术发展
对于中国古代园林建筑艺术的发展论述，前文已经说的很多了，这儿只做粗略的介绍。在园林建筑史的发展上，出现了亭、台、楼、阁、舫、榭、廊、桥、塔、厅、堂、轩等具有划时代意义的建筑物，园林把建筑艺术变相的应用于自然环境，实现了壮美与秀美的结合；建筑面对山水，既突出了山水景观，又获得了良好的观赏条件。建筑集中布置，即使自然空间开放、明朗。宜动中观；又使建筑空间封闭、曲折，宜静中观。有动有静，形成对比。在园林建筑的发展过程中，还形成了“以大化小”、虚实相生的艺术形式，有了“主与从”结合的规律，园林建筑还有中西兼容的文化特征。
三、中国古代园林建筑等级制度的探索
在中国古代园林建筑漫长的发展历程中，等级制度也留下了其特有的印记。无论是园林空间的组织原则，还是园林建筑形式的发展演变，或是在园林建筑材料和装饰及建筑某些特征的形成过程中，都可以找到建筑等级制度参与作用的痕迹。
（一）园林建筑等级制度的发展
根据考古发掘，在殷商社会早期，服务对象不同的建筑就有了差别，不仅在规模上有差别，还有诸如使用夯土起台，石灰抹面装饰等区别。这种差别昭示了日后园林建筑等级制度的发生。到了周代，等级制度已经成为国家的根本制度之一，并且以“礼”的形态表现出来。建筑则大致在类型、尺寸、数量和色彩等方面做出规定。这些规定，是按照最高统治者的要求确定的，不遵守这些规定，就是挑战天子的权威。由于园林尚处在萌芽阶段，对于园林建筑的等级制度也就刚刚开始。唐代的园林建筑等级制度的文献典章保存的比较完整，这也从一个侧面反映了当时统治阶级的重视。与周代不同的是，唐代要求宫室之制自天子至庶人各有等差，与周的“礼不下庶人”有很大不同。唐代的园林建筑等级制度中，宗教意味减弱，开始了向世俗的转变，更加关注建筑体量及其相关方面，更多地注意了对园林建筑群组的控制，显示出对建筑之间的形态和邻里关系的重视。宋元基本沿袭唐制，而明代朱姓皇帝，以汉族正统自居，强调儒家礼制，因此甫立国便指定出一套更详细严密的建筑等级制度，并不断修订、补充。明代的园林建筑等级制度有意加大了皇族与一般人之间的区别，明代园林建筑更倾向于世俗化，尽管明初也曾规定不准在一般建筑上使用龙凤、日月等图案，但若是仔细研究这些图案会发现，即使是这些图案，也逐渐由神妙惊奇转为平易近人，由粗放转为秀气，由伟岸转为婉约，失去了叱咤风云的气概。从许多文人隐士的私家园林建筑便可以看出。可以认为，这时人们更多地关注于这些图案的美术价值而非其原本具有的神秘的宗教含义。清代的园林建筑等级制度可以认为是对明代园林制度的补充。它对园林建筑群体各部分之间的比例关系更加关心和确定，园林建筑群体形象更为定形。北京故宫就在这方面达到了艺术的顶峰，体量、空间关系推敲十分深入。总体说来，中国古代园林建筑等级制度的发展，经历了从较粗疏到缜密，从重宗教到偏世俗，从多象征到更注重美术效果的诸多转变，其间极大地影响了园林建筑的形态、空间的发展变化。
（二）园林建筑等级制度的文化内涵
无论是文献的记载，还是对实物的考证都可以看出，中国古代园林建筑的内容、形制和标准，都是由“礼”这个基本规范衍生出来的。清代《朝庙宫室考》中说：“学礼而不知古人宫室之制，则其位次与夫升降出入，皆不可得而明，故宫室不可不考。”可见二者之间的联系。那么，何谓“礼”呢？《礼记·坊记》说：“夫礼者，所以章疑别微以为民仿者也。故贵贱有等，衣服有别，朝廷有位，则民有所让。”宗法礼制左右着人们在园林住居中的行为和住居空间的营造，是等级居住的核心。
在中国古代社会中，儒家伦理思想是对后世影响最大的，它一直是中国文化总体取向的依据，其仁义礼制思想为历代统治者所倚重和利用，成为指导国家社会生活和行为的准则。这一点在园林建筑中也得到了充分的体现，明显的表现在园林建筑的礼制化上。中国素称“礼仪之邦”，在漫长的封建社会中，历代统治者都以建立的礼制为规矩准绳，当然园林建筑也不例外。等级森严，一丝不苟，这样以礼制等级为依据，就不难明白紫禁城井然有序、主次分明的布局是如何产生的了。
（三）园林建筑等级制度对其建筑形式演变的影响
由于有着深厚的文化基础，又为儒家所推崇，园林建筑等级制度在中国历史上一直影响着园林建筑形式的发展进步。一方面严厉的规定限制了园林建筑形式的改变，另一方面，人们出于对自身目的的满足和显示，在认同它的基础上又不断突破限制，其中的某些改变被新的等级制度的规定所承认，使园林建筑等级制度本身也发生变化。这样，统治阶级为了保存园林建筑系统内的差别，不得不不断改变自己的园林建筑样式来达到独尊的目的，从而使园林建筑变得更复杂、更华丽、更细致，特别是与人的感知密切相关的部分，如斗拱、藻井等。这些变化促使人们对园林建筑的认识逐步加深。综观古代园林建筑史，园林建筑总体形象和结构方式的变化幅度有限，但阙、斗拱、藻井等具有等级意义的部分的变化则相对明显，甚至过量。这些特殊部分的发展逐渐形成了中国古典园林建筑的鲜明特色，反过来成为园林建筑形象乃至结构演变的主导因素之一。自唐以后，帝王宫殿的单体建筑规模越来越小，而局部的雕镂刻画日益繁密、华美，从一个侧面促进了唐代舒展明朗的园林建筑风格向清代繁复华丽的园林建筑风格的转变。
四、结论
中国园林建筑历史悠久，民族风格浓郁，建筑形式各异，流派纷呈，气势恢宏壮阔，讲究人与自然的和谐与统一。写满了中国匠人有形与无形的心灵密码，凝聚成为中国艺术与文化的结晶。中国的建筑业要发展，就不能离开古代园林建筑精湛的技艺，妙极自然的的佳构以及它深厚的文化底蕴。
参考文献
[1]王徽.古代园林.[M]北京：中国文联出版社，2010.5,183.
[2]储兆文.中国园林史.[M]上海：东方出版中心，2008.4,368.
[3]潘宝明，王璇璇.园林欣赏与导游.[M]北京：旅游教育出版社，2006.11,232.
中国古代园林的特点 中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。中国建筑，具有悠久的 历史传统和光辉的成就。从陕西半坡遗址发掘 的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有 六、七千年的历史。修建在崇山峻岭之上、蜿 蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹；建于 隋代的河北赵县的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列；现存的高达67.1米的山西应县佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑；北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。于中国的古典园林，它的独特的艺术风格，使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是中国古代灿烂文化的重要组成部分。它们象一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受，所以，中国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。而要鉴赏建筑艺术，除了需要理解建筑艺术的主要特征外，还要了解中国古代建筑艺术的一些重要特点，然后再通过比较典型的实例，进行具体的分析研究。 中国古代园林的特点有以下几种中国古典园林之所以引人入胜，就是因为采用“咫尺山林，多方胜景”手法造园。园林不在大小，都强调小中见大、大中有小。大观园属大园林，然而在观览中，又不断出现幽趣小景。像颐和园万寿山上出现谐趣园一样，那就是寓动观中以静观所在，游人在此可以得到调剂休息，不能老是走着看景，也要驻足领略静观的妙趣。园林离
个人愚见不外乎园林中的那几种造园要素，山石、园林建筑小品，水体，植物等等那些在学校已经让老师给耳朵磨出茧子的东西，且因势利导地将其组织在一起而创造出的一些景致，也可说是一种排列组合。这些要素可以说是缺一不可，尤其是植物。园林、园林，贵在其中有一个林字，这也是中国古典园林决不可缺少的、也是绝不能忽视的一部分（不管是北方的皇家园林还是南方的私家园林），现在的中国园林人要想在世界园林界站稳脚跟，就必须要学好老祖宗留下来的东西。中国古典山水园林与西方古典园林是不的两个体系，不同就不同在对园林的诠释上，一个是天人合一，一个是人定胜天，这也就造就出西方园林中的大的绿地模纹和类似凡尔赛宫的被剪成圆柱体的树木排成的树阵的出现，而中国的园林中出现大块的模仿山势的假山，曲折的小路，以及四季多变且模仿自然植物群落中的林冠线和林缘线的植物造景手法。中国古典园林的植物造景手法是西方园林所不能匹敌的，不光是造景本身，其中所蕴含的寓意也会让人有一番回味。像南方私家园林中最常见的竹与石的搭配，白墙上攀爬的枯藤等等，无一不让人觉得很有嚼头，还有让人们津津乐道的梅兰竹菊四君子的恭谦，松柏的傲骨，牡丹的富贵等等，植物在这里被古人们赋予了人性化的品质，是中式园林中的又一层含义，这是西方园林所欠缺的。 在九十年带初的中国园林建设中，我们看到了不少运用西方现代园林中有关平面构成技法所造就的一大批广场，游园，其中一广场为最。出现了中国园林所没见过的树阵，大草坪、大模纹、大面积广场铺装（据说还有能和天安门广场面积差不多的）等新的造景手法，并风靡一时，全国上下一盘棋，全开始纷纷效仿。中国古典山水园林的技法却没了踪影，荡然无存。 好在这几年，中国的园林人终于有所醒悟，这还得亏是日本现代园林给我们提的醒。日本古典园林完全是受中国古典园林的影响，但它不是单纯的抄作业，要不日本的现代园林很可能也是大广场，大草坪了。他兼收了中国园林中的造景意境，加入了西式园林中的平面构成手法，糅合在一起造就了日本现代园林景观 ，摒弃了中国私家园林的小家子气，加入了西方园林中的恢宏大气（但不是傻、大、粗），很适合现代城市的口味，不显得十分突兀。 中国古典艺术讲究的是神、势、气，中国艺术历来主张"师法造化"，"观象于天，观法 于地"，以"天人合一"为最高境界②，古代中国先哲们的时空观是互补共生的，并不像西方近代哲学和科学将时间与空间割裂开；这种古代中国的艺术哲学是一种朴素的整体美学观。其艺术创造追求于象形、图解，追求"术而不作，慎终追远" ②。因此特别强调精神，强调人的主动性，强调主体的思、品、悟；人的审美感知的形成就个体来说，有其生活经历、教育熏陶及文化传统的原由③。 我们都知道研究中国古典艺术必然牵涉到"意境"一词，"意境"一说最早可追溯至佛经。佛家认为"能知是智，所知是境，知来冥境，得玄即真"④。按字面来理解"意"即意象，属于主观范畴，"境"即景物，属于客观范畴，也谓哲学中常提到的"能指"与"所指"。但王国维在其《人间词话》中却认为："境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界也，故能写真感情、真景物者，谓之有境界，否则，谓之无境界"④。然而，"意境"作为一个更加具体的美学概念，不能被简单的看作是意与境的叠加，背后蕴含着丰富的情感、心理学和哲学意味，它的包容特征使其成为中国古典美学中的一个极其重要的范畴。
浅析中国古建筑大木结构的榫卯形式 ----------吴其钢徐州市园林技术工程处摘要：榫卯的功能，在于使千百件独立、松散的构件紧密结合为一个符合设计要求和使用要求的，具有承受各种荷载能力的完整的结构体。 关键词：榫卯功能分类名称使用部位 我国古代建筑学是一门综合性的科学，是通过一定的建筑艺术形式和一定的工艺技术表现出来的。有人说“中国古代建筑的大木结构不用一根钉子”，这个说法实际上是一种夸大的说法，但如果单指大木结构的榫卯则是完全正确的。中国古代建筑的结构，以木材、砖瓦为主要建筑材料，又以木构架结构为主要的结构方式。中国古建筑是一门独具风格的建筑科学，中国古建筑又以木结构为主，木构件间的联接又以榫卯组合为主。 而今国内现存的古建筑以清代（明代）居多。通过近几年施工和设计的仿古建筑，剖析其结构形式与工艺技术，得悉其构件联接以榫卯组合为主。通过对马炳坚先生所著的《中国古建筑木作营造技术》，井庆升先生所著的《清式大木作操作工艺》，及清工部《工程做法则例》的学习，了解了中国古建筑的榫卯技术的形式和多样化以及其功能。 1、榫卯的功能 1.1榫卯是相辅相成，相互对应的。榫：就是小于构件断面凸出的部分，俗称公榫，卯：就是指与榫相结合的另一构件凹下去的部分，俗称母榫。 1.2榫卯的功能，在于使千百件独立、松散的构件紧密结合为一个符合设计要求和使用要求的，具有承受各种荷载能力的完整的结构体。木结构榫卯技术早在春秋战国时期，就得以应用并逐渐发展，到唐宋时期榫卯技术的
应用以达到如火纯清的程度，应用的更加纯熟和讲究。到明、清时期古代的工匠们将其形式简化，但仍保留其固有的功能，从中充分体现榫卯结构的可靠性。 如一座大型的宫殿式木构建筑要由成千上万个单件组合而成，一座小式的构造简单的古建筑，也要由数以百计的木构件组成。在这些建筑的木构件中，除椽子和望板外，其余构件几乎全部是用榫卯结合在一起的。木结构的形式和榫卯结合的方法，是中国古建筑的一个主要结构特点。 2、榫卯的分类 木构件榫卯种类很多，形态各异，这些种类和形状的形成，不仅与榫卯的功能有直接关系，而且还与木构件所处的位置，构件之间的组合角度，结合方式以及木构件的安装顺序和安装方法等均有直接关系。根据榫卯的功能大致可分为六类：固定垂直构件的榫卯；水平构件与垂直构件的拉结相交使用的榫卯；水平构件互交部位的榫卯；水平或倾斜构件重叠稳固所用的榫卯；用于水平或倾斜构件叠交或半叠交的榫卯；用于板缝拼接的几种榫卯。下面详细介绍一下木构件榫卯的种类、形式及使用部位。 2.1、固定垂直构件的榫卯； 在古建筑中垂直构件主要柱子，柱子又分为落地柱和悬空柱两类。落地柱即柱脚直接落在柱顶石上的柱子，如檐柱、金柱、中柱、山柱都属此类。悬空柱即落脚在梁架上或被其它构件悬空挑起、捧起的柱子，如童柱、瓜柱、雷公柱等都是悬空柱。这些垂直构件不管用在什么部位，都要用榫卯来固定它的位置，如管脚榫、套顶榫、瓜柱柱脚半榫。 2.1.1、管脚榫用于固定各种落地的柱根部，童柱与梁架或墩斗相交处，
中国古建筑的等级制度 建筑的等级制度是中国古代建筑区别其他国家民族建筑的一个重要的独特处。 在中国古代，建筑等级制度是按照人的社会地位来规定，建筑物的式样和规模，皇帝、皇亲国威和贵族阶层的建筑、朝廷官员和地方官员的建筑、平民百姓的建筑 等等，都有着严格的等级区分。 古代礼制中关于建筑型制的规定非常具体，包括屋顶式样、面阔的间数、装饰的色彩、彩画的形式等等都有详细规定。 建筑等级制度甚至被列人朝廷的法典之中，违者不仅是违礼，而且还是犯法，重者可招致杀身之祸。
建筑等级制的主要表现在下面这几个方面： 一、屋顶式样 最高等级：庑殿，只有皇谓的建筑才能用，其次是歇山，再次是悬山，再次是硬山，其他式样就不按等级划分了。 庑殿顶和歇山顶又有重檐（两层屋檐）和单檐二层屋檐）之分，重檐等级高于 单檐，所以最高等级就是重檐庑殿顶。 例如，北京故宫太和殿就是重檐庑殿顶，因为它是皇宫中的正殿，最重要 的建筑。天安门只是重檐歇山，因为它只是皇宫的前门。 北京故宫太和殿）
天安门） 二、开间数 两根柱子之间叫一个开间。最高等级是九间，后来发展到十一间，例如北京故宫太和殿，乾清宫，但是理论上仍然是九开间为最高，只有皇帝的建筑才能用九开间。 其次是七间，皇亲贵戚和封了爵位的朝廷命官可以用七开间。再次是五间，朝廷一般官员和地方政府官员可以用。平民百姓就只能用最小的三间了。 九开间（北京故宫乾清宫）
五开间（宁远文庙大成殿） 三开间（四川自贡西秦会馆） 建筑上的数字等级还有一个特殊的含义，即中国古代阴阳五行中的“术数 。阴阳五行学说中奇数（单数）为阳，偶数（双数）为阴。阳数中最高的数是九，所以在建筑中凡用火的数字就是最高等级，例如开间九间、台阶九级、斗拱九踩、门钉九路、屋脊走兽九尊等等。
中国古典园林的主要特点 旧时官僚地主建造园林常用园的“豪华”来相互夸耀，园中山石的奇特，花木的名贵，亭阁装修和家具的精美，都成为沽名钓誉的手段。此外，为标榜清高，附会风雅，中国古典园林中的书法、绘画、诗文等也成为园中不可缺少的装饰品。豫园不仅有大假山、玉玲珑作镇园之宝，而且还集多种艺术于一体，屋顶的泥塑、墙上的砖雕、家具门窗的木雕等工艺水平都相当高，随处可见，匾额和对联也无处不有，它们既点染了意境，又加深了园林的意趣和韵味，更为园景增添了光彩。 苏州“沧浪亭”石柱上有一集句联：“清风明月本无价，近水远山皆有情”，其上联是集欧阳修《沧浪亭》诗：“清风明月本无价，可惜只卖四万钱”中的上句；其下联是集苏舜钦《过苏州》诗：“绿杨白鹭俱自得，近水远山皆有情”中的后句。这一集句联配得天衣无缝，既突出了欧苏两人的友谊，又将园林风景同历史上的诗人文豪直接联系起来，实是难得的佳联。 江南园林往往面积比较小，为了在有限面积内使风景丰富多彩，并富有变化，往往通过各种手法达到小中见大的目的。上海豫园也是如此，为了追求小中见大，通过对比、分割景区的方法以及借景、对景等手法，使园景丰富多彩，变化无穷，具有无限空间之感。豫园分为7个景区，每个景区不但大小不一，而且各区都有其主题，都有其个性，如：仰山堂——城市山林，倒影翩翩； 万花楼——繁花似锦，古木参天； 点春堂——水中戏台，空中楼阁； 会景楼——曲栏围池，白石浴水； 玉华堂——江南名石，风华无比。豫园中最有名的小中见大的杰作就是鱼乐榭前隔水花墙下的流水，经过其一隔一弯，使人感到其水流源远流长。借景也是达到小中见大的一个手段，园中的大假山，借来黄浦江之景，大大扩大了视域和景深，另外快楼、会景楼、得月楼等同样都是借景的杰作。 还有苏州网师园的“月到风来享”，亭居水涯之上，突出其中，亭前水波清澈，涟漪荡漾，似有汪洋之感。分析其产生汪洋之感有两个原因：其一是它聚而又断，岸处做了数十个小小的水湾头，有两处还设有小桥；其二是它的池岸叠石，似有太湖之岸的意境。 我国古典园林十分强调意境，品评一个园林好坏与否，首先就要看这个园林意境的表达。那么什么是意境？简单明确地说：境指客观的景物，意指主观对景物的情感寄托，所以意境的基本特征是：以物质来表现精神，也即借物抒情，托物言志。正像写诗作文一样，在设计园林时，首先思考的就是意境问题，这就是说“意在笔先”。关于意境一般有如下几种表现形式： （l）表达自己的生活理想 如苏州留园东部有著名的“留园三峰”，据谙熟内情的老人言，冠云楼前的冠云、峋云、瑞云三座湖石，其名取的是园主盛宣怀三个女儿的名字，盛宣怀所以要不遗余力地罗置这三块奇石，其原因之一是盛与三个女儿有着深厚的父女之情，为了能和女儿们朝夕相依，见石如见人，所以列石于楼前。据传后因三女瑞云早亡，盛宣怀就令人凿去瑞云峰顶部的湖石，以示哀悼。 （2）表达某种诗情画意
中国古建筑术语解释及结构图样
中国古建筑术语解释及结构图样 斗拱：斗拱，是中国古代建筑上特有的构件，是由方形的斗、升、拱、翘、昂组成。它的产生和发展有着非常悠久的历史。从两千多年前战国时代采桑猎壶上的建筑花纹图案，以及汉代保存下来的墓阙、壁画上，都可以看到早期斗拱的形象。按使用部位分，它可以分为内檐斗拱、外檐斗拱、平座斗拱。外檐斗拱中，又可分为柱头科斗拱（用于柱头位置上的斗拱）、角科斗拱（用于殿堂角上的斗拱）和平身科头拱。斗拱在中国古建筑中起着十分重要的作用，主要有三个方面： 一、它位于柱与梁之间，由屋面和上层构架传下来的荷载，要通过斗拱传给柱子，再由柱传到基础，因此，它起着承上启下，传递荷载的作用。 二、它向外出挑，可把最外层的桁檀挑出一定距离，使建筑物出檐更加深远，造形更加优美、壮观。三、它构造精巧，造形美观，如盆景，似花兰，又是很好的装饰性构件。举架：中国古代建筑中确定屋顶曲面曲度的方法。古代建筑梁架层叠加高时，用举架方法使屋顶的坡度越往上越陡，呈凹曲面，以利于屋面排水和檐下采光。在北方宫式建筑中，规定各种大小建筑的檐步架都是五架（即步架举高和步架长度之比等于5∶10），飞椽为三五举，其余
各步架之间的举高，取决于房屋的大小和檩数的多少。采用举架方法建造的屋顶在古代建筑中独树一帜。 庑殿：中国古代建筑中的一种形式，是中国古代建筑中至高无上的建筑形式。在封建社会，庑殿建筑实际上已经成为皇家建筑之外，其它官府、衙属、商埠、民宅等等，是绝不允许采用庑殿这种建筑形式的。庑殿建筑的这种特殊政治地位决定了它用材硕大、体量雄伟、装饰华贵富丽，具有较高的文物价值和艺术价值。庑殿建筑屋面有四大坡，前后坡屋面相交形成一条正脊，两山屋面与前后屋面相交形成四条垂脊，故庑殿又称四阿殿、五脊殿。唐代以前，正脊短小，四面坡深，明代以后正脊加长。悬山：屋面两坡五脊，一条正脊，四条垂脊。正脊两端伸出山墙，与脊头平齐顺垂脊修造外沿以保护檀头不受风雨的侵蚀。（屋面双坡，两侧伸出山墙之外。屋面上有一条正脊和四条垂脊，又称挑山顶。） 歇山式：是紧随其后的高级的屋顶形式。这样的屋顶也好辨认，从侧面看，向下的两条脊好像是在半路上歇了一下，然后就改变了方向，折向另一个方向延伸出去了，所以侧面的上半部形成了一个类似三角形的样子。歇山式的
中国古建筑基础知识- 古建保护与修复 中国古代建筑的基本特征 1.建筑外形上的特征:具有屋顶,屋身与台基三部分。 2.建筑结构的特征:木构架结构(木构架:屋顶与屋身部分的骨架)。 基本做法:以立柱与横梁组成构架,四根柱子组成一间,一栋房子有几个间组成。 3.建筑群体布局的特征:组合原则:以院子为中心,四面布置建筑物,每个建筑物的正面都面向院子,并在这一面设门窗。规模较大的建筑由若干个院子组成。 有显著的中轴线,线上布置主要的建筑物,两侧的次要建筑多作对称的布置。 4.建筑装饰及色彩的特征 装饰细部:梁枋,斗拱,檩椽等结构构建经艺术加工发挥装饰作用。 色彩:古代建筑中最显著特征之一。宫殿庙宇中黄色琉璃瓦顶,朱红色屋身,檐下阴影里用蓝绿色略加点金,在衬以白色石台基,轮廓鲜明富丽堂皇。一般住宅中用青灰色的砖墙瓦顶,或用粉墙瓦檐,木柱,梁枋门窗等多用黑色,褐色或本色木面。 彩画:建筑装饰中的重要部分。做在檐下及室市内的梁,枋,斗拱,天花及柱头上。构图密切结合构件本身的形式,色彩丰富。明清时期常用的有与玺彩画,旋子彩画与苏式彩画。 藻井:中国传统建筑中天花板上的一种装饰。名为“藻井”， 含有五行以水克火,预防火灾之义。一般都在寺庙佛座上或宫殿的宝座上方。就是平顶的凹进部分,有方格形、六角形、八角形或圆形,上有雕刻或彩绘,常见的有“双龙戏珠”。 屋顶 中国古典建筑的外观特征极为明显,都由屋顶、屋身、台基三部分组成,史称“三段式”。三段式之中以大屋顶最为典型。中国古代建筑,在形态上的显著特征就是大屋顶。中国古代建筑的屋顶被称为中国建筑之冠冕,最显著的特征就是屋顶的流畅的曲线与飞檐,最初的功能就是为了快速排泄屋顶的积水,后来逐步发展成等级的象征。从汉代初得雏形至明清规格化,屋顶形式经历了漫长的演变历程,形成了完整的体系。中国古代建筑造型优美,尤其以屋顶造型最为突出,主要有庑殿、
中国古典园林艺术特色 ——颐和园 园林是在一定空间，由山、水、动植物和建筑物等共同组成的一个有机综合自然整体。因此园林是一种空间艺术，是自然美与古典美高度的统一。中国的园林被誉为“世界园林之母”，园林的建造是劳动人民智慧的结晶。中国源远流长的文化底蕴，让中国的园林建筑别具一格，充满诗情画意。颐和园，集历代皇家园林之大成，荟萃南北私家园林之精华，是中国现存最完整，规模最大的皇家园林。它博采各地造园手法，既有北方山川的雄浑宏阔，又有江南水乡的清丽婉约，并蓄帝王宫室的富丽堂皇和民间宅居的精巧别致，成为中国最著名的古典园林。 下面我们就透过颐和园来看中国古典园林特点。 1、效法自然的布局颐和园中布置的许多风景点，处处景色都不相同。这些风影点，用楼、台、亭、阁、斋、堂、轩、馆以及曲槛回廊等建筑物和假山花木等分别不同的地位组合而成，类似自然的布局。中国古典园林是风景式园林的典型，是人们在一定空间内，经过精心设计，运用各种造园手法将山、水、植物、建筑等加以构配而组合成源于自然有高于自然的有机整体，将人工美和自然美巧妙地相结合，从而做到虽由人作，宛若天成。这种“师法自然”的造园艺术，体现了人的自然化和自然的人化，使中国园林属于
写情的自然山水型。 2、诗情画意的构思中国园林讲究“三境”即生境、画境和意境。生境就是自然美，园林的叠山理水，要达到虽由人作，宛若天成的境界，模山范水，取局部之景而非缩小。山贵有脉，水贵有源，脉源相通，全园生动。所谓画境就是艺术美。我国自唐宋以来，诗情画意就是园林设计思想的主流，明清时代尤甚。园林将封闭和空间相结合，使山、池、房屋、假山的设置排布，有开有合，互相穿插，以增加各景区的联系和风景的层次，达到移步换景的效果，给人以“柳暗花明又一村”的印象。意境即理想美它是指园林主人通过园林所表达出的某种意思或理想。这种意境往往以构景、命名、楹联、题额和花木等来表达。 3、园中有园的手法“园中有园”，是颐和园设计布置园里风景时继承传统、利用自然地形的很好例子。在颐和园万寿山东麓，原来就有一处地势较低、聚水成池的地方。造园工匠就利用了这一地形，布置了一处自成格局的小园“谐趣园”。当人们从万寿山东麓的密集宫殿区或是从后山的弯曲山路来到这里的时候，进入园门，好像又来到一处新的园林中，建筑气氛、风景面貌给人焕然一新的感觉。这种“园中有园”的设计布局增加了园林的变化，丰富了园林的内容。这手法也是我国古典园林一突出的特点。 4、建筑为主的组景由颐和园可发现，虽然古代园林
如果您喜欢这份文档，欢迎下载！祝成绩进步，学习愉快！ 全国导游基础知识中国古典园林 、单项选择题 1、(B)时期起，中国园林的组成要素都已具备 A ?商周 B ．春秋战国 C ?秦汉 D ?唐宋 2、中国现代保存下来的园林大多属于( D)时代 A ?秦汉 B ?唐宋 C ?元朝 D ?明清 3、下列园林属于私家园林的是( A) A ?拙政园 B ?北海公园 C .南京中山陵 D ?颐和园 4、象征人品清逸，气节高尚的是( C) A ?莲花 B ?兰花 C ?竹子 D ?紫薇 5、(A)的千手千眼观世音菩萨，是我国最大木雕佛像 A ?普宁寺 B ?普远寺 乐寺 D ?天津阁 6、留园东部以景色为(A )主 A ?建筑院落 B ?山水枫林 C ?田园 7、我国皇家园林中最完整，最典型的是( D) A ?北海 B ?避暑山庄 C ?郭庄 D ?颐和园 8、我省的(D)规模大，保存好，为中国十大名园之一。 A ?汪庄 B ?莲花庄 C ?沈园
D ?绮园 9、江南奇石“冠云峰”在( B ) A ．苏州拙政园 B?苏州留园 C ．杭州竹素园 D ?上海豫园 10、下列景点，依次属于颐和园、沧浪亭、清晖园的是（B） A ?佛香阁、大戏楼、六角亭 B ?十七孔桥、香山楼、澄漪亭 C ?佛香阁、六角亭、香山楼 D ?十七孔桥、大戏楼、澄漪亭 11、中国古代营造园林，早在（B）时期就开创人为造山的先例 A ?商周 B ?秦汉 C ?魏晋 D ?唐宋 12、杭州西湖主要运用了（C）的理水手法 A ?掩 B .挡 C ?隔 D ?破 13、水榭要（C）面临水 A ? 1 B . 2 C．3 D．4 14、园林入口处常迎门扬以假山，该假山的构景作用是（B） A ．透景 B ．抑景 C ．借景 D ．障景 15、无锡寄畅园因园外惠山的景色而显得更加秀丽。产生这一效果的构景手法是（C） A ．夹景 B ．抑景 C ．借景 D ．障景 16、坐在苏州网师园的集虚斋内，透过月洞门可见园内的假山、花木等美景。该月洞门的构景作用是（D） A ．夹景 B ．透景 C ．借景 D ．框景 17、在上海大观园内，登大观园可观赏怡红院、潇湘馆，同样，登怡红院，潇湘馆也 可观赏大观楼，这种结构景手段称（ A ）
中国木结构古建筑的部分构件名称介绍 中国古代木构架房屋建筑中负担结构构件的制造和木构架的组合、安装、竖立等工作的专业。由于古代建筑是以木结构为骨干的，因此房屋的设计也归属大木作。 历史渊源由《考工记》所载"攻木之工七"，可知周代木工已分工很细，以后各代分工不同。宋代房屋的附属物平暗、藻井、勾阑、博缝、垂鱼等的制作，归小木作，明清时则归大木作。宋代大木作以外另有锯作，明清也归大木作。木构架房屋建筑的设计、施工以大木作为主，则始终不变。 设计制度中国古代建筑在唐初就已经定型化、标准化，由此产生了与此相适应的设计和施工方法。宋《营造法式》中，已载有一套包括设计原则、标准规范并附有图样的材份制（即古代的模数制，见材份）。材份制一直沿用到元末。明初，大量营建都城宫室，已不再用材份制。清初颁布的清工部《工程做法》基本上使用了斗口制（见斗口），仍可看出材份制的痕迹，但在力学上已不如材份制严谨，各种构件的标准规范也无一致的准则。实质上是旧的设计制度已被废弃，而新的设计制度还不完善。 大木作结构构件，按功能可分为12类。其中拱、昂、爵头、斗4类属铺作构件。其余8类为：柱，额枋，梁，蜀柱、驼峰托脚、叉手等，替木，椽和襻间，阳马（角梁），椽，飞子（飞檐椽）。以上各类构件中，柱、椽、椽多为圆形截面，余为矩形截面。宋以后各代对构件截面，按结构形式（殿堂、厅堂、余屋，或大木大式、大木小式）都详尽地规定出高、厚尺度。其高厚比早期多为3：2，间有2：1的，至明清则多为10：8。
柱，又称柱子，古代文献中又称为"楹"。为建筑中主要承受轴向压力的纵长形构件。一般竖立，用以支承梁、枋、屋架。常用木材、石材、砖等制成。按外形分为直柱、梭柱，截面多为圆形。处于不同的位置，有不同的名称，如在房屋最外圈的柱子为外檐柱，外檐柱以内的称屋内柱（或金柱），转角处的称角柱，以及墙柱、中柱、山柱、瓜柱、童柱等。有些柱不承受轴向压力，主要起构造作用，如望柱、垂莲柱、雷公柱。根据样式不同，以有圆柱、八角柱、方柱、瓜楞柱、蟠龙柱等多种。按构造又有单柱、拼合柱之别。古建筑柱子一般均有收分，即柱径上小下大呈直线轮廓收分。北齐、五代、宋、明建筑中又有一种柱子上下两端或仅上端收杀成梭形的，称为梭柱。清代多用直柱、仅于柱端稍作卷杀。柱有侧脚，即向中心倾斜；有生起，即自中间柱向角柱逐渐加高。
园林景观设计 ：xxx 班级：xxx 学号：123456
中国古典园林的主题分析 摘要：我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素，它与自然因素之间似有对立的一面，但如果处理得当，也可统一起来，可以在自然环境中增添情趣，增添生活气息。园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分，它的责任只能是突出自然的美，增添自然环境的美。这种自然美和人工美的高度统一，正是中国人在园林艺术上不断追求的境界。 关键词：古典园林山水对立统一 山水，是我们赖以生存的自然环境。自古以来，人们在利用和改造山水的过程中，与山水结成各种对象性关系。在实践中，山水既为人们提供必需的生活资源，又是人们实践的主要对象，人们从自身的需求出发，把山水视作实用的对象、崇拜的对象、审美的对象，对山水加以欣赏、歌颂和赞美。随着生产力的发展，人们生活的提高，人们乐于游山玩水，观赏名山大川绮丽风光中，对山水美的欣赏与人们的精神生活、道德观念联系起来，作为真、善、美的一种象征，以物喻人，移情寄性。使山水的
审美情趣进入以物“比德”和赏景“畅神”的境界。山水何以为美？春秋时代的孔子告诉我们“知者乐水，仁者乐水”，何也？“出云风以通天地之间，阴阳合和，雨露之泽，万物以成，百姓以食。”将山看成沟通天地，和合阴阳的重要事物及雨露源泉，是抚育万物，养育百姓的根本，具有与“仁者”无私品德相比美的特征，所以它是美的。而水，孔子认为它无私给予万物，“似德”：所到之处有生命成长，“似仁”：下流曲折而循其理，“似义”：浅者流行，深者不测，“似智”；赴百仞之谷不疑，“似勇”；不清以入，鲜洁以出，“似善化”；至董必平，“似正”；其万折必东，“似意”；所以，君子见大水必观赏，这就是说，水具有与“君子”或“知者”的德、仁、义、智、勇等品质相类似的特征，所以它是美的，令人愉悦的。 一、山水园林是传统审美观的积淀 中国古典园林的历史悠久，从奴隶社会末期到封建社会解体，在3000余年的发展过程中形成了世界上独特的山水风景园林体系。 自然山水是美的载体，园林里只要有山有水，便有林壑之美，横生画意诗情。青山碧水足可令人们心旷神怡，引起人们丰富的想象，或借山水以寄意，或借山水以抒情。古往今来，无论是古代的“游圃”，后来的宫苑，还是民间私人宅园，凡属名园都是得山水性情。山衬水、水
兰台世界2012·8月上旬 时间都相对比较短，而且写在丝帛上的文字容易失色，遇水则更难以保存。另外，加之丝帛的昂贵，以丝帛作为载体的文献相对较少，保留下来的也不是很多。作为影响最大的载体——— 纸，虽然书写简易，保存也相对容易，但由于纸张本身所具有的酸性，直接影响了文献的保存寿命。近年发现，世界各图书馆的藏书都存在着纸质酸化的问题。中国古代的图书，即使只藏而不用，并且有相对良好的保管条件，也不能阻止纸的变质。 2.意外因素。意外因素主要包括火灾、水祸、遗失、盗窃等造成文献资料的毁损、丢失。罗继祖在其《书厄十例》中指出“水、火、兵燹、不肖子孙之挥霍、无知奴仆之盗窃”这几种意外，其中兵燹我们专列出了战争因素，因为它是中国图书遭厄的主要原因。在其他几种意外事件中，在历史上火灾造成的 后果相对比较严重。北宋真宗大中祥符时，宫中意外失火，火势蔓延至昭文馆、集贤院、史馆这崇文三馆，其中所藏之书多被焚毁，损失惨重。其后经恢复和补充，仁宗时期，藏书才有大幅增益。尤其是仁宗时期翰林学士张观、李淑、宋祁等人的文献整理和目录集总工作的开展，加之王尧臣、王洙、欧阳修等 人后期的努力，使秘阁藏书有了系统的管理，也有了可依循的崇文总目和新崇文总目。后崇文馆多次失火，书籍补缺全靠崇文总目。明初所修的《永乐大典》，共有正副两部，清代嘉庆二年清宫失火将正本烧毁，副本则毁于八国联军入侵北京时。水祸，如唐高祖李渊命宋遵贵将古籍由洛阳船载运往长安，途中遇黄河砥柱，书籍百分之八九十全被水漂没。至于遗失和盗窃，波及范围相对较小，以个体或家庭为单位的受体居多。 无论是文献自身的原因，还是一些意外突发事件的发生造成的书籍损毁，在整个书 厄史中占据的位置还不是太重要。 除以上政策、战争、文献本身和意外情况这些原因外，其实一些社会性的因素也在书籍的遭厄史上扮演着重要角色。比如文献保护技术。从先秦有了文献典籍开始，如何 保存书籍就成了各个时期都需要研究和尝试的一个问题，其实古代劳动人民在这方面还是积累了不少丰富的经验的。比如在墨的使用、防蠹纸的应用、辟蠹药的发明、藏书处的选址、书籍的装帧，还有书籍的管理等等方面，都有过进一步的尝试。但是，毕竟古代的技术还没有达到现代的水平，书籍被虫 蠹、因潮湿书籍损毁的例子很多。还有资金和人才的因素。从前文的阐述中我们发现书籍的搜集整理乃至科学归类，都需要有专门性的人才和足项的资金作为支撑，清代《四库全书》 的编纂就汇集了朝中一大批以纪昀为首的学士，朝廷也在资金上给予大力的支持。一旦这样的基础没有实现，书籍的基本保护将面临重大的问题。 综上所述，中国古代图书遭厄的原因很多，但以政策性禁毁和战争战乱为主。其实中国的图书灾难主线呈现出了一种历史性的循环往复，即书籍随王朝的兴亡而盛衰变化。这种现象的发生是根源于封建社会的专制制度，封建王朝、贵族家族、名望家族的图书馆与他们的命运休戚相关，这一联系使图书的命运紧紧系在了这个王朝、这些家族的兴亡上。所以，根本性地解决图书免遭厄运的方法，就是要剥离二者的依赖性，使图书事业具有生命上的连续性。这一点经验对我们现代图书事业的发展有着十分宝贵的意义。 参考文献 [1]司马迁.史记·秦始皇本纪[M].中华书局，1959.[2]长孙无忌，等.隋书·经籍志[M].商务印书馆,1955★作者单位：华北科技学院。 中国古代园林历史悠久，在漫长的发展过程中，已经由单一的作为建筑形式的存在演变为集绘画、 雕刻、山水、建筑以及诗文等各种艺术形式综合体的存在。中国古代园林这一融汇各种艺术形式的综合体，充分展现出中华民族文化的源远流长与博大精深。无论是在我国建筑史还是艺术史上，中国古代园林都留下了浓墨重彩的一笔，成为宝贵的文化遗产。时至今日， 古代园林仍能寻觅到其踪迹，有的已经变为断壁残垣，成为大众瞻仰凭吊的对象，例如惨遭英法联军洗劫并烧毁，曾被喻为“万园之园”的圆明园；有的避开了历史与战争的冲刷幸运地保存下来，成为当地著名的景点，供大众参观游览，苏州园林便是其典型代表。为了使大众能够更全面更清晰认识中国古代园林，在简述中国古代园林历史的基础之上，有必要对我国古代园林的类型及设计特点进行探析。 一、中国古代园林发展历史简述中国古代园林发展史大致可划分为萌芽期———转折期———繁荣期———衰落期[1]。 1.中国古代园林萌芽期。中国古代园林这一发展阶段时间段为春秋战国以及秦汉时期。 春秋战国时期， 由于采用的是分封制，各封建奴隶主在自己属地划定特定的区域，依托自然环境或种植刍秣、饲养马匹；或兴土木，围场狩猎，开展各种娱乐活动。这种在奴隶主属地被称之为囿的区域是中国最早园林的雏形。秦汉时期，出现了苑这一形式的建筑。据相关统计数据显示，至汉代建宫设苑不下三百处。 苑已经具备了中国古代园林的一些重要特征，由囿到苑的转变昭示着中国古代园林的萌芽。 2.中国古代园林转折期。魏、晋、南北朝时期，中国在政治上处于四分五裂的状态，思想上呈现百家争鸣的局面。一方面，政治上的分裂致使中央集权被削弱，豪门士族势力迅速崛起。豪门士族为彰显身份地位，纷纷创设原本只属于中央政府的园林，致使民间私家园林数量增多。另一方面，思想上的百家争鸣，加之社会的动荡，使得佛教与道教流行，带动了寺观园林的兴盛。民间私家园林数量的增多，寺观园林的兴盛促成了中国古代园林从萌芽到繁荣的转折。 3.中国古代园林繁荣期。隋唐至清中期是中国古代园林最为繁荣的时期。在这一时期，中国国家统一，社会安定，经济繁荣，人民富足。从中央到地方，从官员到文人富商，纷纷自建园林。 隋唐至清中期的园林展现出的最大特色在于，将诗画等艺术形式融入到中国古代园林的 类型及设计特点 □卜荔娜 ———以苏州园林为例 档案博 览 Dang'an Bolan 53
古建筑特点及主要结构形式分析 中国古建筑源远流长、博大精深，形成了深厚的建筑文化和精巧的建筑结构特点，外观雄浑壮观，结构符合现代力学与结构的设计原理，在结构的搭接、抗震能力方面都表现出优良的特质。本文对古建筑的历史发展、仿古建筑研究的现状进行了分析，论述了古建筑的特点和结构形式，并总结了其模数特点。 古建筑发展 中国古代建筑绵延几千年历史，木结构和砖石结构是其主要的结构特点。根据建筑材料以及结构的复杂程度，古建筑发展几个阶段大致可分为以下几个时期。第一阶段，七千年前至公元前21世纪，这阶段人类社会处于石器时代末期，原始社会建筑也渐渐从半居穴到地面建筑转变，从以土为主逐渐向以木为主的方向过渡。木材材质方面，初期的榫卯结构出现，但其连接比较简单。第二阶段，公元前21世纪至公元前476年，奴隶社会阶段，即夏朝至春秋时期，木构造技术中的榫卯结构日趋完善，斗拱这一建筑的重要构件也随之出现。第三阶段，公元前475年至公元280年，经历战国、秦、两汉、三国朝代替换，虽然战乱纷争，但斗拱却被人们广泛认可，迅速发展为建筑结构中不可缺少的一部分。木结构建筑的结构方式已经趋于完善，抬梁式和穿斗式两种主要的结构形式已经形成。第四阶段，公元265年至589年，两晋、南北朝时期，木构造建筑作为主流建筑类型应用越来
越广，随着佛教的兴起，古建筑木结构技术在佛教建筑中的应用占据越来越重要的地位。第五阶段，公元581至960年，历史正处于隋、唐、五代时期，木结构建筑大量使用，殿堂式木结构建筑体量趋于庞大。同时砖石建筑也随着木结构的发展而发展很快，整体的建筑形象气势磅礡、雄浑豪健，特别是帝宫建筑更显耀眼，民居也呈现出比较多方位的元素。第六阶段，为公元960至1279年，此时历史处于宋、辽、金时期，建筑规模总体呈缩小的势态，但建筑精致精巧，结构变化丰富，各地出现具有地方特色的建筑风格，北宋官方还颁布了关于建筑设计和施工的规范书——《营造法式》，极大的推动了建筑设计和建筑技术发展。也标志着中国古建筑发展到了较高水平阶段。第七阶段，为公元1271至1840年，此时历史为元、明、清时期，明、清到了古建发展的最后时期。建筑形式和结构特点发展更加丰富多彩，建筑形式分为五种：庑殿、歇山、硬山、悬山、攒尖五种基本形式，同时还存在形形色色的复合式建筑形式，使得此时期的建筑色彩更加多样，形式更加巧妙和合理。各朝代的建筑也具有自己的特色，再加上南方建筑的精巧和北方建筑的厚重大气，官家和民间建筑的华丽庄严和简朴实用，形成了多姿多彩的历史画面。中国古建筑的发展大致经历了以上七个时期，体现了从简单到复杂、从低级到高级、从一元到多元、从单色到多色的发展历程，越来越成熟。从使用方面材料考虑，古代建筑以木结构为主，而且选用高强度、高韧度等材性较好的木材，同时辅以相关的加固措施和其它材料等手段，结构形式主要有梁、架、檩、柱、斗拱、雀替等单构件和复合构件，通过构件本身的
中国古典园林的特点：1、自然式的园林风格。2、园林建筑为主体。 3、富于诗情画意。 4、注意意境的创造。 国外传统园林： 1、日本园林“缩景园”。日本园林是东方园林的代表 日本石灯笼注重植物修剪整形，日本的“枯山水”以石代山，以砂代水。日本园林常用材料有：石、砂、水、植物。山上的植物用青苔小草代替。 2、意大利“台地园”，规则式风格。 水景有水池、喷泉、壁泉、跌水、雕塑（多是人物雕塑）方形圆形圆锥圆柱动物。两条轴线交叉处往往会设景（水池花坛雕塑等）。 3、17、18世纪的法国宫苑园林（精致而开朗的规则式园林） 4、英国风景园（自然风景园） 在大草地中种植孤植树或树丛、树群成为一景。道路、湖岸、林缘线均采用自然圆滑曲线，小路多不铺装，对人工痕迹和园林景墙均以自然景区作隐蔽处理，从建筑到自然风景采用过渡手段，植物采用自然式种植，种类多以花卉为主题，园中自然水池。 5、西亚园林 古埃及，巴比伦空中花园。 6、西方近现代园林 纽约中央公园欧姆。斯特德近代园林之父美国建立第一个公园。黄石国家公园美国建立的第一个国家公园 中国王晓俊景观设计步移景异
私家园林：外观上讲究线条的曲折，流畅，轻盈，外取山姿山容、气势风韵，进行艺术的概括提炼。园中植物以单体欣赏为主。楹联碑刻起润饰景色，提示意境的作用， 黄石阳刚之美 湖石阴柔之美 明朝的拙政园 扇面亭美人靠梧竹幽居 留园网师园狮子林 中国古典园林的类型，按园林基础和开发方式分为人工山水园和天然山水园。按园林布置形式分为自然式和规则式。按园林隶属关系分为皇家园林、私家园林和寺观园林。按地域分为江南园林（苏州）、北方园林（北京）、岭南园林（深圳）、巴蜀园林、西域园林等。按使用性质分为宫廷园林，、府园（宅园）、陵墓园、公共园林。 青芝岫又名败家石（米万钟的勺园） 拙政园的小飞虹商的万里长城 汉武帝上林苑“一池三山”池指大海，三山指的是蓬莱、方丈、瀛洲。 中国古典园林的发展经历了：1、生成期（商-汉）建筑宫苑。2、转折期（南北朝）自然山水园。3、全盛期隋朝的京唐大运河，隋唐的“山水建筑宫苑”唐宋的“写意山水园”。4、成熟期及成熟后期南宋的山水宫苑元明清的建筑山水宫苑江南私家园林 宋徽宗瘦山艮月
For personal use only in study and research; not for commercial use 中国古典园林的起源与发展 商纣王“好酒淫乐，益收狗马奇物，充牣宫室，益广沙丘苑台(注：河北邢台广宗一带)，多取野兽（飞）鸟置其中……”。周文王建灵囿，“方七十里，其间草木茂盛，鸟兽繁衍。”可见最初的园林叫“囿”，是把自然景色优美的地方圈起来，放养禽兽，供帝王狩猎。商晚周初即有之。 秦汉把早期的囿，发展到以园林为主的帝王苑囿行宫，除布置园景供皇帝游憩之外，还举行朝贺，处理朝政。汉武帝的“上林苑”，宣帝的“乐游园”等，都是这一时期的著名苑囿。敦煌莫高窟壁画中的苑囿亭阁、元人李容瑾的汉苑图轴，略表汉苑之规模和水平；司马相如的《上林赋》和班固的《西都赋》描述得更为详细。而上林苑中的太液池，运用山池结合手法，营造蓬莱、方丈、瀛洲三岛，岛上建宫室亭台，植奇花异草，自然成趣。这种池中建岛、山石点缀手法，被后人称为秦汉典范。 魏晋南北朝进一步发展了“秦汉典范”。北魏张伦府苑，吴郡顾辟疆的“辟疆园”，司马炎的“琼圃园”、“灵芝园”，吴王在南京修建的宫苑“华林园”等，又是这一时期有代表性的园苑。“华林园”（即芳林园），规模宏大，建筑华丽。时隔许久，晋简文帝游乐时还赞扬说：会心处不心在远，翛然林木，便有濠濮闲趣。 隋炀帝“亲自看天下山水图，求胜地造宫苑”。迁都洛阳之后，“征发大江以南、五岭以北的奇材异石，以及嘉木异草、珍禽奇兽”，都运到洛阳去充实各园苑，一时间古都洛阳成了以园林著称的京都，“芳华神都苑”、“西苑”等宫苑都穷极豪华。隋炀帝除了在首都兴建园苑外，还到处建筑行宫别院。他三下扬州看琼花，最后被缢死在江都宫的花园里。 初唐盛唐时期的“禁殿苑”、“东都苑”、“神都苑”、“翠微宫”等等，都旖旎空前。唐太宗当年在西安骊山所建的“汤泉宫”，后来被唐玄宗改作“华清宫”，宫室殿宇楼阁，“连接成城”，唐王在里面“缓歌慢舞凝丝竹，尽且君王看不足”（杜甫）。 宋代园林建筑没有唐朝的那种宏伟刚健的风格，但却更为秀丽、精巧，富于变化。这期间，大批文人、画家参与造园，进一步加强了写意山水园的创作意境。宋徽宗对绘画有相当造诣，尤其喜欢把石头作为欣赏对象。他先在苏州、杭州设置了“造作局” ，后来又在苏州添设“应奉局”，专司搜集民间奇花异石，舟船相接地运往京都开封建造宫苑。“寿山艮岳”的万寿山是一座具有相当规模的御苑。此外，还有“琼华苑”、“宜春苑”、“芳林苑”等一些名园。 宋代的平江（今苏州）有“上有天堂，下有苏杭”的谚语。造园之风大盛，特别是利用太湖石堆砌假山。宋代在平江专为宋徽宗主办“化石纲”的朱勔，在城内营建园林，取名石筑山、点景。苏舜卿所筑的沧浪亭、蒋希鲁所筑的隐圃登耶都应用了不少湖石，从此，叠石遂发展成为一门专业技艺，并产生了许多著名的叠山家及有关著作。 苏州名园狮子林，是元朝天如和尚与大画家倪瓒合作建造的。倪瓒在我国绘画史上是有名的山水画大师，出于他手的造园艺术品自然不同凡响，清乾隆南巡到苏州时，看了也称赞不已。狮子林虽经多次修葺，迄今仍景象奇异。 明、清是中国园林创作的高峰期。皇家园林创建以清代康熙、乾隆时期最为活跃。当时社会稳定、经济繁荣给建造大规模写意自然园林提供了有利条件,如“圆明园”、“避暑山庄”、“畅春园”等等。私家园林是以明代建造的江南园林为主要成就。自然观、写意、诗情画意成为创作的主导地位，园林中的建筑起了最重要的作用,成为造景的主要手段。园林从游赏到可游可居方面逐渐发展。大型园林不但摹仿自然山水,而且还集仿各地名胜于一园，形成园中有园、大园套小园的风格。 明清时期在园林与园林建筑方面的主要成就： 第一，在园林的数量和质量上大大超过了历史上的任何一个时期。
中国古建筑结构 （一）以木构架为主的结构方式 中国古代建筑的单体，大致能够分为屋基、屋身、屋顶三个部份。凡是重要建筑物都建在基座台基之上，一样台基为一层，大的殿堂如北京明清故宫太和殿，建在高大的三重台基之上。单体建筑的平面形式多为长方形、正方形、六角形、八角形、圆形。这些不同的平面形式，对构成建筑物单体的立面形象起着重要作用。由于采纳木构架结构，屋身的处理得以十分灵活，门窗柱墙往往依据用材与部位的不同而加以处置与装饰，极大地丰富了屋身的形象。中国古代建筑的屋顶形式丰富多彩。早在汉代已有庑殿、歇山、悬山、囤顶、攒尖几种差不多形式，并有了重檐顶。以后又显现了勾连搭、单坡顶、十字坡顶、盂顶、拱券顶、穹窿顶等许多形式。为了爱护木构架，屋顶往往采纳较大的出檐。但出檐有碍采光，以及屋顶雨水下泄易冲毁台基，因此后来采纳反曲屋面或屋面举拆、屋角起翘，因此屋顶和屋角显得更为轻巧爽朗。 （三）中轴对称、方正严整的群体组合与布局 （四）变化多样的装修与装饰 中国古代建筑关于装修、装饰特为讲究，凡一切建筑部位或构件，都要美化，所选用的形象、色彩因部位与构件性质不同而有不。台基和台阶本是房屋的基座和进屋的踏步，但给以雕饰，配以栏杆，就显得格外庄重与雄壮。屋面装饰能够使屋顶的轮廓形象更加优美。如故宫太和殿，重檐庑殿顶，五脊四坡，正脊两端各饰一龙形大吻，张口吞脊，尾部上卷，四条垂脊的檐角部位各饰有九个琉璃小兽，增加了屋顶形象的艺术感染力。门窗、隔扇属外檐装修，是分隔室内外空间的间隔物，然而装饰性专门强。门窗以其各种形象、花纹、色彩增强
了建筑物立面的艺术成效。内檐装修是用以划分房屋内部空间的装置，常用隔扇门、板壁、多宝格、书橱等，它们能够使室内空间产生既分隔又连通的成效。另一种划分室内空间的装置是各种罩，如几腿罩、落地罩、圆光罩、花罩、栏杆罩等，有的还要安装玻璃或糊纱，绘以花卉或题字，使室内充满书卷气味。天花即室内的顶棚，是室内上空的一种装修。一样民居房屋制作较为简单，多用木条制成网架，钉在梁上，再糊纸，称「海墁天花」。重要建筑物如殿堂，则用木支条在梁架间搭制方格网，格内装木板，绘以彩画，称「井口天花」。藻井是比天花更具有装饰性的一种屋顶内部装饰，它结构复杂，下方上圆，由三层木架交构组成一个向上隆起如井状的天花板，多用于殿堂、佛坛的上方正中，交木如井，绘有藻纹，故称藻井。于建筑物上施彩绘是中国古代建筑的一个重要特点，是建筑物不可缺少的一项装饰艺术。它原是施之于梁、柱、门、窗等木构件之上用以防腐、防蠹的油漆，后来逐步进展演化而为彩画。古代在建筑物上施用彩画，有严格的等级区分，庶民房舍不准绘彩画，确实是在紫禁城内，不同性质的建筑物绘制彩画也有严格的区分。其中和玺彩画属最高的一级，内容以龙为主题，施用于外朝、内廷的要紧殿堂，格调华贵。旋子彩画是图案化彩画，画面布局素雅灵活，富于变化，常用于次要宫殿及配殿、门庑等建筑上。再一种是苏式彩画，以山水、人物、草虫、花卉为内容，多用于园苑中的亭台楼阁之上。 （五）写意的山水园景 中国古典园林的一个重要特点是有意境，它与中国古典诗词、绘画、音乐一样，重在写意。造景家用山水、岩壑、花木、建筑表现某一艺术境域，故中国古典园林有写意山水园之称。从造景艺术创作来讲，它摄取万象，塑造典型，托寓自我，通过观看、提炼，尽物态，