浅析距离．美感——再谈“林语堂与中国文化”(一)
论文关键词:林语堂中国文化距离美感
论文摘要:林语堂与中国文化乃一说不尽之话题。他生长于中国文化之中，却多受西方文化之浸润濡染;身为如假包换之中国人，却多以英文写作;旅居美国30余年，却毅然回归中国文化之母体。纵观其人生及其文学创作，他与中国文化始终保持一种若即若离之距离。正是此种距离使其对中国文化之热爱、选择、审视、绍介乃至回归，升华到一种审美之高度。当然，与中国文化之疏离亦掣肘其文学创作之臻化境。
撇开中国文化而谈林语堂，若万目之张而无纲纪，膝痒而搔背(汉·桓宽《盐铁论·利议》)，隔靴之挠痒，虽非龟毛兔角，委实毫厘之差而谬以千里也矣哉。
近来，对语堂先生之评价，恰似吾国之贫与富，两极分化愈发的严重。褒之者欲捧其上须弥之山，而贬之者欲下其人无间地狱;扬之者愿其似孔老夫子，乃一派之大家，而抑之者愿其不中不西，偏门独捞，假洋径洪之外文而且招且摇且撞且骗。臧否人物本文人墨客之谈资，如曹孟德之青梅煮酒，江可指山可点，文字激越，珠矶澎湃，慨当以慷，激之扬之，于是，海可观月可揽，日可以绳系，沧海仅一粟，巍巍大中华亦不过九点烟而已矣!或褒或贬，或抑或扬，或益或损，此乃人情之常。更有甚者，郭沫若、叶灵凤最是视先生如无物，即英文nothing或nobody之意也。文人之相轻于此可见一斑了。
何以对先生之贬损若此?个中“况味”实可揣摩再三。从审美之视角切入剖析个中缘由，径虽曲而可通幽，或许豁然而开朗，亦未可知?
坡翁《题西林壁》诗曰:“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”似有“当局者迷，旁观者清”之意味。有距离，方能产生美。想必是为三才中之人所首肯的。所谓距离，大凡指空间、时间及心理。俗语说:外来的和尚好念经。故只好先请洋“和尚”助阵了。空间距离之端倪初见于亚里斯多德(Aristotle,前384一前322)之《诗学》;时间距离则源于伽达默尔(H.G.Gadamer,1900-2002)之《真理与方法》;而“心理距离说”乃布洛(E.Bullongh,1880-1934)之杰作。布洛认为，美学距离实乃“心理距离”，这是一切艺术之共同因素。即便自家人朱光潜亦云，审美成功之秘密在于距离的微妙调整。
先生于中国文化之热爱、选择、审视、绍介和回归，皆源于距离也。此种距离既是时间的、亦是空间的，更是心理的，既关联又渗透，色里胶青，水中盐味。
曾几何时，“身在此山中”的先生书生意气，血气方刚，于中国之文化，他亦庶几全盘否定与批判，其言辞之激烈、情绪之激愤、感情之憎恶溢于言表，不仅当仁于鲁迅、钱玄同之属，且不让于“现在而今眼目下”之王朔、李敖之流。其《萨天师语录》针贬讽喻中国四千年之文明，“今日谈国事所最令人作呕者，即无人肯承认今日中国人是根本败类的民族，无人肯承认吾民族精神有根本改造之必要。”逮30年代初，先生如夫子之道“一以贯之”(《论语·里仁》)，锋芒毕露，沉着痛快，酣畅淋漓。如其在《豁指民族》中指出，从“染指，中饱，分羹，私肥”而“演绎”出“染指性已是中国人之第二天性”。(《论语》第5期，1932.11.16)
岁月易逝，人生易老，亦生出人生许多的智慧。于是，先先悠然而humor了，脸色亦温润平和了。譬如，先生说中国人之脸，不但可洗可刮，并可丢可赏，可争可留，有时争脸似人生第一要义，甚至倾家荡产而为之亦不为过。
《论语·颜渊》云:“死生有命，富贵在天。”冥冥之中，一切似早已注定。荀子亦曰:“遇不遇者时也!”机会虽不可求，然可遇，一旦遭遇，成功便指日可待了。先生之转机乃源于其命运女神赛珍珠(P.Buck,1892-1973严之邀其撰随笔散文《吾国与吾民》。先生以成熟男人之睿智和稳重，述中国之人生哲学道中国之独特文化。此书一面世就荣登美国畅销书排行榜之首，令老美大开眼界，方知中国不仅男人有辫子，女人有小脚，还有积极入世之儒家文化和玄妙高深之道家哲学。
旗开而得胜，先生遂于1936年旅居美国。此即当今国人所谓之“拐点”是也。正是此“拐点”，
拉开先生之与中国文化的距离，使原本“身在此山中”之先生以一种审美眼光看待中国文化，欣赏中国文化，选择、绍介中国文化，并最终回归中国文化。
唐弢曾评先生曰:“他谈儒家、谈道家、谈中国文化，我总觉得隔一点什么，好象在原来事物的表面涂上一层釉彩似的。“所谓“隔”，恰似中国传统园林建筑之漏窗，“凡有观眺处筑斯，似避外隐内之义”(《园冶》卷三)。漏窗虚实乃生变化，此“隔”，似隔非隔，景物依稀，若隐若现，似有还无，层次分明，小中见大，若泉之有孔，谷之有隙，山之有窍，人之有眼。先生于中国文化之“隔”，若是一条如长江之河，中国住“长江头”，先生则住“长江尾”;若是“一湾浅浅的海峡”，先生在“这头”，中国则在“那头”;先生之态度之视角虽有微妙之变化，然于中国文化之爱却愈强劲愈炽烈，畴昔之憎恶、愤恨乃成今日之留恋、热爱。他选择和绍介极具中国特征之文化与人生观。《生活的艺术》渲染中国古典生活方式之闲适优雅;((苏东坡》盛赞完美人格之文化意蕴;《吾国与吾民》展示其对中国哲学之颖悟。若说《吾国与吾民》前先生于中国文化之态度冷静而理性，那么，从《生活的艺术》开始，其态度则进人一个充满感性和心灵感应之阶段阎。先生将其学识、灵性、智慧倾注于东坡，体现其对中国文化之热爱、崇敬和赞美，已提升至一崭新高度，如诗如画，如梦似幻，惊风雨泣鬼神。与之相反，超级大腕如鲁迅、吴虞、钱玄同等生于斯长于斯，濡染太多太深，以其“爱之深而痛之切”的态度生出了“审美疲劳”。鲁迅认为，中国数千年之历史乃“吃人”之历史，并劝国人多读外国书，少读甚至不读中国书问。昊虞则发挥国人“破四旧”之精神，欲拆孔家之招牌，毁孔家之店面;更有甚者，钱玄同以嘶哑之嗓门狂呼，欲将中国古书皆扔茅厕之中，如此亦不过瘾，干脆将汉文一并废除。可见，他们不仅身在万山之深处，还迷了路失了魂，以至精神恍惚，说些言不由衷的话，真不知"WhoAmI"。当然，亦有一派“闭关”者，如林琴南，如章士钊，如辜鸿铭，他们抱其残守其缺，认玻璃为珍珠，视糟粕为国粹，遂躺卧于糟粕之石榴裙下，大呼“不亦快哉”!
先生虽倡“两脚踏中西文化，一心评宇宙文章”，然亦曾年轻过，激进而欧化过，墨守而拘泥过。随着先生之旅居美国，先生与中国文化并非渐行渐远，而是在时间、空间和心理上愈发亲近，即距离产生许多美的元素来。先生闯江荡湖漂洋过海，见多而识广，兼容而并蓄，包罗而万有。先生遂超一元之片面观，越断章之狭隘观，弃肢解之碎片观，绝信口之偏激观，代之以多元之融合观，全面之整体观，对比之理性观。此前，吾国则有李大钊期盼东西文化之调和通融;梁启超亦言东西文化有融合之可能和必要;连老外如杜威(J.Dewey,1859-1952),罗素(B.Russell,1872-1970)亦赞叹中国文化之不容忽视的价值，指望能调和通融。可见，先生之中西文化融通观是其来有自的。
一、引言 林语堂先生（1895-1976）是一位蜚声世界文坛的著名作家。林语堂，原名和乐，笔名语堂，福建南部平和县坂仔乡人。林氏自幼便深受东西方两种文化的影响。西方文化特别是基督教主流文化对林语堂的影响伴随他的一生，其原因主要有二：家庭和教育。其父林至诚是当地的基督教牧师，是个极具幽默感的乐天派。林语堂家10个成员都是虔诚的基督教徒。全体家庭成员晚上都会轮番诵读《圣经》，然后一同祈祷。因此，基督教对年幼的林语堂的影响是根深蒂固的。13岁时，林语堂进入厦门鼓浪屿的一所教会学校———寻源中学。中学毕业后，林语堂进入同是教会学校的圣约翰大学。和其他的教会学校一样，这里同样是西方文化的世界。牧师家庭的熏陶和教会学校的求学经历造就了一个熏染在中国乡土文化中的基督教徒。 另一方面，中国文化对林语堂有着全方位的影响，特别是儒家思想和道家思想。影响的根源可以追溯到他的生活环境及其对本国文化的热爱。林语堂称自己有“高地的人生观”，林语堂曾说对他童年影响最大的有三个因素，其中之一便是家乡的山景。从本质上说，家乡的山景，即他生活的自然环境，反映的是中华民族传统思想的积淀，是本土的儒道文化。虽然从中学开始就在教会办的学校就读，但与身俱来的对本国文化的狂热却无法因此被阻挡。在寻源中学读书时，林语堂私底下偷偷读《史记》，读苏轼的诗词。即便后来从圣约翰大学毕业到北京的清华学校任英语教员，他把大量的时间都用在了解中国文化和中国文学。用林语堂的话说：“我带着羞愧，浸淫于中国文学及哲学的研究。广大的异教智慧向我敞开，真正大学毕业后的教育程序———忘记过去所学的程序———开始。这种程序包括跳出基督教信仰的限制。” 幽默是林语堂的魅力。现在我们看见或听到的“幽默”二字，如果不是林语堂的话，可能便不叫幽默，而是叫“诙谐”、“揶揄”等。林语堂是把英文humor 译作“幽默”的第一人。林语堂《假定我是一个土匪》一文就是林氏幽默文章的代表作，其对当时官僚政治的揶揄可谓酣畅淋漓。生活中，我们也可以体会到林氏作为“幽默大师”的魅力。 二、译学基础 王秉钦(2005)总结出中国传统翻译思想发展史的十大学说：古代的“文质说”（以支谦为代表)，近代的“信达雅说”(严复)，现代的“信顺说”(鲁迅)，“翻译创作论”（郭沫若)，“翻译美学论”(林语堂)，“翻译艺术论”(朱光潜)，“艺术创造性翻译论”(茅盾)，“神似说”(傅雷)，“化境说”(钱钟书)，“整体论”(焦菊隐)。不难看出，在中国传统翻译的发展历程中，林语堂占有举足轻重的地位。在国内，他是最早提出“翻译是一门艺术”的人，也是最早把现代语言学和心理学纳入翻译研究视角的人。 1919年，林语堂在哈佛大学开始了他的留学生 活。在哈佛，林语堂进入了比较文学研究所学习，并接触了皮尔斯·皮瑞、尔文·白碧德等知名教授。后从德国耶拿大学申请转入以语言学研究闻名的莱比锡大学。莱比锡大学是印欧比较语法学的发源地，其丰富的教育资源为林语堂研究语言学提供了优良的条件。学成归国的林语堂踏入了北大校园，成为了一名年轻的大学教授。作为一名英文学系的老师，他努力将所学用于学术研究。在这个时期，他研究了语言学、音韵学、方言学，并发表了多篇有建树性的文章，如《科学与经书》、《古有复辅音说》等等。 三、翻译观 林语堂先生为吴曙天编选的《翻译论》一书所作 浅谈林语堂的翻译观及实践 何苏明 重庆科技学院学报（社会科学版） 2010年第16期 Journal of Chongqing University of Science and Technology(Social Sciences Edition) No.162010 摘要:林语堂提出了对翻译者的三条要求和翻译的三条标准等翻译观，这些翻译观即便在现在也值得借鉴。在翻译实践层面，他很少译介外国文学作品，却翻译了数量可观的中国古代文学作品，致力于向西方介绍中国文化。关键词：林语堂；翻译观；翻译实践中图分类号：H315.9文献标识码：A 文章编号：1673-1999（2010）16-0103-02 作者简介：何苏明（1985-），女，四川南充人，上海师范大学(上海200234)外国语学院硕士研究生。 收稿日期：2010-04-26 —103—
林语堂《生活的艺术》读书笔 记 人生之旅，快乐无限在图书馆漫无目的地享受群书的包围时，一个不经意的抬头，我的眼光落在了《生活的艺术》这几个字上。生活艺术，这两个字深深地吸引了我，引起了我的好奇心与欲望。于是，我进一步走进它，静静地翻开了目录，神奇而又安静的心 灵之旅启程了 人生之旅，快乐无限 在图书馆漫无目的地享受群书的包围时，一个不经意的抬头，我的眼光落在了《生活的艺术》这几个字上。“生活”“艺术”，这两个字深深地吸引了我，引起了我的好奇心与欲望。于是，我 进一步走进它，静静地翻开了目录，神奇而又安静的心灵之旅启 程了…… 近来正十分关注怎样享受生活的我，无疑地我对《生命的享受》这几章很感兴趣。我来到了角落边的一张沙发上，微笑地与那些 文字融在了一起…… 文中讲到了快乐问题，有一处文字引起了我的思考——“惠 特曼说：‘我这样地做一个人，已经满意了。’所以我也以为我 现在活着，并且也许还可以再活几十年，人类的生命存在着，那 就已经够了。这样看法，这个问题便变为极简单，而不容有两个
答语，就是人生的目的除了去享受人生外，还有什么呢？”是的，人的一生说长不长，说短不短。活着的人，每个人都有不同的活法。开心是一天，不开心也是一天，为什么不开开心心地过每一 天呢？开心地活着更有价值。日子一天一天地过，我们一天一天 地重复着生活，日起日落，其实生活就这么简单。但是如何从简 单中得到乐趣呢？那就要用心去挖掘，去享受每一个美的片段。“生活中不是缺少美，而是缺少发现”，这句话大家都耳熟能详，也不难理解其中的含义。但是能真正做到的有几个呢？在这个物 质诱惑的时代，很多人都茫然地追求着金钱、地位。是的，追求 自己要的东西固然没错，但是有多少人，等到他真正成为富翁时，才知道那并不是自己想要的……所以，你要明确自己要的到底是 什么。生活其实没必要太多的强求，开心就好。 快乐并不难寻。它隐身地藏在了天空、花草、树木等大自然 的一切中，还隐藏在诗歌、音乐、舞蹈等艺术中，更隐藏在亲情、友情、爱情等情感中……偶尔地发呆，静静地沉思，轻松地阅读，放声地歌唱……这都是享受。只要你用心去享受，快乐无处不在。生活其实很美好。那些看不见的快乐。围绕在你身旁的每一个角落，它们和你只隔着一层薄薄的面纱，它们等待着你去掀开而一 睹快乐的芳容。 我记得朱自清曾《荷塘月色》里写到：“酣眠固不可少，小睡也别有风味。”惊天动地的生活能给我们带来快乐，平凡恬淡的 日子也一样能给我们带来快乐；荣华富贵能使人快乐，粗茶淡饭
《从书法看中国文化》一书的读后感-读后感 《从书法看中国文化》一书的读后感 终于结束了一段时间来的忙忙碌碌，偶得闲，携一本感兴趣的书，沏一杯清清的茶，独享着宁静，一时间全身心彻底的放松，而思想 可以任凭自由放纵，这种感觉真是美妙，所以忙碌后读些自已感兴 趣的书是极好的一种调节，《从书法看中国文化》一书的读后感。 从幼小开始便对书法有种特殊的爱好，不知怎的，可能是受祖父的 影响，虽然祖父并没手把手教我练字，但自已也不自觉得自我把玩，这也许是dna的作用吧，今天闲逛了下书城看到一本《从书法看中 国文化》的书，突然眼晴一亮，凭着对书法的爱好，对这样的标题 觉得很是新颖，在这之前没看到过单从书法方面聊中国文化的书籍，所以带回家一气拜读完。《从书法看中国文化》一书，是韩家鳌老 师编写的旨在向青少年及外国朋友透过书法这扇窗了解中国文化的 一本捷径之作，中国书法是中国传统艺术的瑰宝，在中国悠久的文 化历史长河中，它独树一帜，异彩纷呈，是中华民族优秀的文化遗 产中不可缺少的部分。书开篇就铲述书法是奇妙的艺术，从书法最 基础的汉字开始进行说明，首先汉字是方块字，虽然人类文明起初 都由象形文字开始记录信息，但后来如古埃及文，巴比伦文都走向 拼音化，只作为纯粹的符号，而汉字固定在了形体上面成为方块字，线条比拼音要丰富得多，而且单一汉字就能表达丰富的意思；其次 汉字用软笔（毛笔）书写，毛笔富有弹性，使得字体线条极富变化；接下来讲了汉字的形体构造，主要有六种，象形、指事、会意、形声、转注、假借，然后讲了汉字的演进，篆、隶、草、楷、行，读 后感《《从书法看中国文化》一书的读后感》(https://www.doczj.com/doc/eb18144097.html,)。 讲了构成书法艺术基础的汉字后，开始介绍相应的辅助方面，主要 是文房四宝，接下来讲了如何执笔运笔的方法，讲究笔势，即在运 笔的过程中要把握将速度、力度、圆度完美的结后，之后提到结构 和章法，写字之前要考虑全局“意在笔前，然后作字”，首字要统 领全篇，行气贯通，字距行距协调，突出主笔，不能轻视最后一行 或一字，讲究题款，印章。在对书法艺术了解后，作者开始为大家
中国书法艺术精神简论 彭其汉 摘要： 书法艺术作为中华民族的文化符号之一，积淀了国人的深层智慧，凝聚了中国文化的内在基因，中国传统文化作为中国书法之滥觞，其深层次的文化性自古至今贯穿于书法教育的始末。进入20世纪，传统文化受西方外来文化的的影响，学科分类思想日益为我国教育体系所重视，在这样的教育大背景下，“书法学”体系便应运而生。然而在书法教育的过程中，西方快餐文化的充斥已使得书法的传统文化性愈来愈弱。现代科技等多媒体技术的广泛应用，（诸如电脑的普及）等等导致书法蕴含的艺术精神丧失殆尽。 关键词：书法艺术美学精神人格精神人文精神 绪论： 书法是以汉文字为载体的文化性艺术，它的艺术表现形式和审美标准都要上升到书法的艺术精神，书法艺术是以中国传统文化为基础，而形成的一门独特艺术，是民族文化、民族气质、民族精神所显现的文化现象。在书法艺术的创作表现中，体现出“写”的意与天成，书法艺术的作品不能只是汉字勾画出的线条、符号，其中应该体现出一定的美学精神，表现人的精神品质，同时也应该注意到书法对修身养性，陶冶性情，提升境界的重要性。不能简单的把中国书法艺术看作是一门纯粹的艺术形式，更不能把他看成是纯粹的视觉艺术，计算机软件里的艺术字体更不能与书法艺术沾边，否则书法会失去它的艺术性，民族性，独特性，也会失去他的世界性。因此，发掘、保存、传承中国书法艺术精神是迫不及待的，又是任重道远的。 一、汉字的书写艺术——书法 书法指书写的法度。 1、从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。 随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。如从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、雕刻刀、雕刻机、日常工具（主要是指质地比较坚硬的，能用来书写的五金、生活工具）等。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有；品种之多，不胜枚举。从执笔方式上看，有的用手执笔、有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例； 2、狭义而言，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。 3、书法的内涵主要包括以下几个方面的内容： （1）、书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。 （2）、书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法离不开汉字，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。与其他拼音文字不同，汉字是形、音、义的结合体，形式意味很强。
论林语堂的翻译 作者：英语经贸系杨刚加入时间：2007-3-17 9:16:57 摘要：林语堂是中国现代著名作家，但其翻译家的声名却并不彰显，而后人对其译论的梳理仍欠全面深刻。本文通过对其名著《翻译论》以及《浮生六记》译文的仔细解读，在分析林语堂的翻译原则同时强调在中国传统译论的背景下，作为翻译主体的译者其性格气质在翻译选择中的作用。 关键词：林语堂，《翻译论》，《浮生六记》，翻译原则 On Lin Y u-tang’s Translation Abstract: Lin Y u-tang is a famous writer, however, his identity as a great translator is not so noticeable. A profound study of his perspectives on translation still has much work to do. This paper, through a careful reading of Lin Y u-tang’s On Translation and Six Cha pters of a Floating Life, is intended to analyse his principle of translation and, under the traditional background of translation study, emphasize the role that translator’s character plays in translation selection. Key words: Lin Y u-tang On Translation Six Chapters of a Floating Life principle of translation 随着社会进入E时代，越来越多的人追求一种随性自然率真幽默的人生态度，渴望在竞争的丛林里找到一块安静的诗意栖居。不过在这些人大谈特谈“性灵”、“幽默”的时候，他们可能很少会想起是谁在当年扯起大旗为之振臂高呼的。后人在享用前人余荫的时候是不会问是谁栽的树。 可是如果我们追本溯源，我们会发现自己无论怎样都绕不开一个名字——林语堂。 林语堂（1895-1976），福建龙溪人。原名和乐，后改玉堂，又改语堂。1912年入上海圣约翰大学，毕业后在清华大学任教。1919年秋赴美哈佛大学文学系。1922年获文学硕士学位。同年转赴德国入莱比锡大学，专攻语言学。1923年获博士学位后回国，任北京大学教授、北京女子师范大学教务长和英文系主任。1924年后为《语丝》主要撰稿人之一。1926年到厦门大学任文学院长。1927年任外交部秘书。1932年主编《论语》半月刊。1934年创办《人间世》，1935年创办《宇宙风》，提倡“以自我为中心，以闲适为格凋”的小品文。1935年后，在美国用英文写《吾国与吾民》、《京华烟云》、《风声鹤唳》等文化著作和长篇小说。1944年曾一度回国到重庆讲学。1945年赴新加坡筹建南洋大学，任校长。1952年在美国与人创办《天风》杂志。1966年定居台湾。1967年受聘为香港中文大学研究教授。1975年被推举为国际笔会副会长。1976年在香港逝世。 或许这一段话还无法让我们对林语堂有一个很深刻的认识，那么1940年纽约艾迈拉大学（Elmira College）校长给他颁授荣誉文学博士学位时，称赞他为“哲学家、作家、才子、是爱国者，也是世界公民”，“…by the magic of your pen, you have portrayed the soul of your great people to the people of the English speaking world in a way no person has ever done before. In doing so, you have spoken to the people of the English speaking world in their own language with an artistry that is at once their envy, admiration and despair.”这一段话可能会比较有代表性。这位“两脚踏中西文化，一心评宇内文章”的“幽默大师”留给后人的其实远不仅仅是
林语堂《生活的艺术》 1、人生真是一场梦，人类活像一个旅客，乘在船上，沿着永恒的时间之河驶去。在某一地方上船，在另一个地方上岸，好让其他河边等候上船的旅客。 2、一个学者是像一只吐出所吃的食物以饲小鸟的老鹰；一个思想家则像一条蚕，他所吐的不是桑叶而是丝。 3、人生是残酷的，一个有着热烈的、慷慨的、天性多情的人，也许容易受他的比较聪明的同伴之愚。那些天性慷慨的人，常常因慷慨而错了主意，常常因对付仇敌过于宽大，或对于朋友过于信任，而走了失着。……人生是严酷的，热烈的心性不足以应付环境，热情必须和智勇连结起来，方能避免环境的摧残。 4、我曾经说过，中国人对于快乐概念是“温暖、饱满、黑暗、甜蜜”——即指吃完一顿丰盛的晚餐上床去睡觉的情景。一个中国诗人也曾说：“肠满诚好事；余者皆奢侈。” 5、一位现代中国大学教授说过一句诙谐语：“老婆别人的好，文章自已的好。”在这种意义上说来，世间没有一个人会感到绝对的满
足的。大家都想做另一个人，只要这另一个人不是他现在的现在。 6、我们对于人生可以抱着比较轻快随便的态度：我们不是这个尘世的永久房客，而是过路的旅客。 7、一般人不能领略这个尘世生活的乐趣，那是因为他们不深爱人生，把生活弄得平凡、刻板，而无聊。 8、如果我自已可以自选做世界上作家之一的话，我颇愿做个安徒生。能够写女人鱼（The Mermaid）的故事，想着那女人鱼的思想，渴望着到了长大的时候到水面上来，那真是人类所感到的最深沉最美妙的快乐了。 9、一个女子最美丽的时候是在她立在摇篮的面前的时候；最恳切最庄严的时候是在她怀抱婴儿或搀着四五岁小孩行走的时候；最快乐的时候则如我所看见的一幅西洋画像中一般，是在拥抱一个婴儿睡在枕上逗弄的时候。 10、我所以反对独裁者，就因为他们不近人情。因为不近人情者总是不好的。不近人情的宗教不能算是宗教；不近人情的政治是愚笨的政治，不近人情的艺术是恶劣的艺术；而不近人情的生活也就是畜类式的生活。
中国传统文化——书法 在书法的萌芽时期(殷商至汉末三国)，文字经历由甲骨文、古文(金文)、大篆(籀文)、小篆、隶(八分)、草书、行书、真书等阶段，依次演进。 在书法的明朗时期(晋南北朝至隋唐)，书法艺术进入了新的境界。 由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。 大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。 经历宋、元、明、清，中国书法成为一个民族符号，代表了中国文化博大精深和民族文化的永恒魅力。 中国传统文化——书法发展历程秦代书法：各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。 秦始皇兼并天下，臣相李斯主持统一全国文字，使之整齐化一，这在中国文化史上是一伟大功绩。 秦权上刻制的小篆秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。 隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。 秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，是中华民族无穷智慧的结晶。
汉代书法：从公元前二零二年到公元二二零年四百二十六年，是汉字书法发展史上关键性的一代。 汉代分为西汉和东汉，两汉三百余年间，书法由籀篆变隶分，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，我国汉字书体已基本齐备。 隶书是汉代普遍使用的书体。 在隶书成熟的同时，又出现了破体的隶变，发展而成为章草，行书，真书也已萌芽。 唐代书法：整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。 初唐书家有虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷、陆柬之等，此后有创造性的还有李邕、张旭、颜真卿、柳公权、释怀素、钟绍京、孙过庭。 唐太宗李世民和诗人李白也是值得一提的大书家。 楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。 宋代书法：从公元960 年至1279年，三百多年间，书法发展比较缓慢。 宋初的书法，是宗"二王"的。 此后《绛帖》、《潭帖》等，多从《淳化阁帖》翻刻。 米芾《书史》所指出的"趋时贵书"也造成了宋代书法每况愈下。 宋室南渡之后，如《书林藻鉴》讲:"高宗初学黄字，天下翕然学黄字;后作米字，天下翕然学米字;....盖一艺之微，苟倡之自上，其风靡有
书法在中国文化中的地位及作用 苏小平 一、书法的概念和发展历史。 书法，从广义讲，是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。 书法的起源 本来我国文字在殷周时代就具有艺术风味。殷代的甲骨文除了刀刻的“刻辞”以外，还有用笔写的“书辞”。西周的金文（铜器铭文）在铸造之前，先要写好字迹。其中有好些作品字体美观，可以说出于当时无名的书法家之手。但是，有意识地把文字作为艺术品，使文字艺术化，是从春秋末期开始的。春秋末年吴、越、蔡、楚等国往往在作为仪仗用的兵器上，镌刻（或者错金银）美术字体。它和当时的草率字体正好相反，力求工整美观，或者在笔画上加些圆点，或者故作波折，或者在应有的笔画之外附加鸟形的装饰。这就是“鸟篆”、“虫篆”或“缪篆”的起源。战国时代除了广泛应用的草篆以外，许多重要铜器铭文都用工整的篆书，讲究美观。例如战国初期韩国制作的编钟，所有铭文都先划好方格，在方格内写着工整的篆书，很是精美。河北平山中山王墓出土铜器铭文也都是工整的篆书。这就是书法的起
源。 书法的发展 从商代后期到秦统一中国（前221年），汉字演变的总趋势是由繁到简。然而书法的艺术性却随着书体的嬗变而愈加丰富起来。 秦始皇兼并天下后，统一全国文字，称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。相传李斯就是个书法家，“号为工篆”，许多刻石和十二“钟鐻金人”的铭文都出于他的手笔（《水经?河水注》引卫恒《叙篆》）。从这时起，作为书法艺术的文字和作为应用工具的文字，分别遵循着各自的道路而向前发展。 汉代是汉字书法发展史上关键性的一代。两汉三百余年间，书法由籀篆变隶分，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，我国汉字书体已基本齐备。隶书承上启下，上承篆书，下启楷书，是一个质的转变和过渡。此时也出现了一批优秀的书法家如：张芝、蔡邕、崔瑗、史游。张芝善章草，后脱去旧习，省减章草点画、波桀，成为“今草”，张怀瓘《书断》称他“学崔（瑗）、杜（操）之法，因而变之，以成今草，转精其妙。字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气脉通于隔行”。晋王羲之对汉、魏书迹，惟推钟（繇）、张（芝）两家，认为其余不足观。对后世王羲之、王献之草书影响比较深。蔡邑除通经史，善辞赋等文学外，书法精干篆、隶。尤以隶书造诣最深，名望最高，有“蔡邕书骨气洞达，爽爽有神力”的评价。蔡邕因负盛名，所以后世把一些碑刻和论著附合成蔡邕名义的伪作也不
《生活的艺术》读后感 作者：唐思恺 生容易，活容易，生活不容易。生活对于现代得人似乎非常难，生活让我们很累。人们不停地奔波，因为我们不断的追求。 《生活的艺术》是1937年林语堂在美国专门从事创作后发表的第一本著作。其后成为美国当时的畅销书，并为翻译成十余种语言，其中当然包括中文。林语堂在这本书中表达了他个人对生活方方面面的看法与见解。在中国大陆出版的版本（因为林语堂在书中的某些观点与马克思主义发生一些冲突，编者在整理出版过程中对原著进行了一定的删改）分为十四章，每章都会有一个特定的话题。 文中讲到了快乐问题，有一处文字引起了我的思考——“惠特曼说：‘我这样地做一个人，已经满意了。’所以我也以为我现在活着，并且也许还可以再活几十年，人类的生命存在着，那就已经够了。这样看法，这个问题便变为极简单，而不容有两个答语，就是人生的目的除了去享受人生外，还有什么呢？”是的，人的一生说长不长，说短不短。活着的人，每个人都有不同的活法。开心是一天，不开心也是一天，为什么不开开心心地过每一天呢？开心地活着更有价值。日子一天一天地过，我们一天一天地重复着生活，日起日落，其实生活就这么简单。但是如何从简单中得到乐趣呢？那就要
用心去挖掘，去享受每一个美的片段。“生活中不是缺少美，而是缺少发现”，这句话大家都耳熟能详，也不难理解其中的含义。但是能真正做到的有几个呢？在这个物质诱惑的时代，很多人都茫然地追求着金钱、地位。是的，追求自己要的东西固然没错，但是有多少人，等到他真正成为富翁时，才知道那并不是自己想要的……所以，你要明确自己要的到底是什么。生活其实没必要太多的强求，开心就好。 我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西……最重要的问题是怎样去调整我们的人生，使我们得以和平地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。 我们要学会享受生活，热爱生活，积极的过好每一天。第一遍读《生活的艺术》或许我涉世未深，感悟谈不上，感触有一点。或许30 年后，40 年后还可以再读读它，那时候，是否会有更深的体会……
《从书法看中国文化》一书的读后感 《从书法看中国文化》一书的读后感 终于结束了一段时刻来的忙忙碌碌，偶得闲，携一本感兴趣的书，沏一杯清清的茶，独享着宁静，一时刻全身心完全的放松，而思想能够任凭自由放纵，这种感受真是美妙，因此忙碌后读些自已感兴趣的书是极好的一种调节。从幼小开始便对书法有种特殊的爱好，别知怎的，可能是受祖父的妨碍，尽管祖父并没手把手教我练字，但自已也别自觉得自我把玩，这也许是dna的作用吧，今天漫步了下书城看到一本《从书法看中国文化》的书，忽然眼晴一亮，靠着对书法的爱好，对如此的标题觉得很是新颖，在这之前没看到过单从书法方面聊中国文化的书籍，因此带回家一气拜读完。《从书法看中国文化》一书，是韩家鳌老师编写的旨在向青青年及外国朋友透过书法这扇窗了解中国文化的一本捷径之作，中国书法是中国传统艺术的珍宝，在中国悠久的文化历史长河中，它独树一帜，异彩纷呈，是中华民族优秀的文化遗产中别可缺少的部分。书开篇就铲述书法是奇异的艺术，从书法最基础的汉字开始进行说明，首先汉字是方块字，尽管人类文明起初都由象形文字开始记录信息，但后来如古埃及文，巴比伦文都走向拼音化，只作为纯粹的符号，而汉字固定在了形体上面成为方块字，线条比拼音要丰富得多，而且单一汉字就能表达丰富的意思；其次汉字用软笔（毛笔）书写，毛笔富有弹性，使得字体线条极富变化；接下来说了汉字的形体构造，要紧有六种，象形、指事、会意、形声、转注、假借，然后说了汉字的演进，篆、隶、草、楷、行。说了构成书法艺术基础的汉字后，开始介绍相应的辅助方面，要紧是文房四宝，接下来说了怎么执笔运笔的办法，说究笔势，即在运笔的过程中要把握将速度、力度、圆度完美的结后，之后提到结构和章法，写字之前要思考全局“意在笔前，然后作字”，首字要统领全篇，行气贯穿，字距行距协调，突出主笔，别能藐视最后一行或一字，说究题款，印章。在对书法艺术了解后，作者开始为大伙儿打开这扇窗，开始向大伙儿铲述书法是怎么与中国文化相倚相进，要紧经过书法与中国园林（举了苏州园林，绍兴兰亭、沈园），书法与古建文化（浙江乌镇、名人雅十给店面题匾），书法瑟佛教文化（魏晋南北朝佛教大盛，手抄经书需求极旺，促成佛教的快速传播，刻经于石，以防经文被毁，如泰山的水峪金刚经），书法与儒道精神（“中立而别倚”的中庸思想滋养每一具书家，中国的美学思想总是把运气放在第一位，这个地方的运气也算是儒家所倡导的道德修养和行为规范；道家说究“清净无为，独善其身”，算是遵循万物自身的规律而治之，无为是为了有为，如此也为那些归隐者和别得志者有了恬淡，豁达的精神归宿），书法与民俗文化（涉及内容，春节春联，福禄寿字，对联，挽联、挽词，干支，纪年，纪月，纪日，纪时），书法与帝王文化（古代众多帝王本身也是酷爱书法艺术，有不少是有名的书家，所在书法首先就被帝王极力推崇，作者辨证的的说明了帝王对中国书法艺术的妨碍），书法与古代教育（涉及到科学，学院、国家、私学等内容，古代书法成为应试的基础，在不少朝代里，甚至浮现写好书便成为仕的现象），书法与诗词文赋（对诗，词，曲，赋，文进行了介绍，历代书家都与词词文赋紧紧联系在一起的，如李白其书法造谐就极高），书法与绘画篆刻（中国画的笔法都取于书法笔画，因此有习画先习书的说法，），书法与装裱鉴藏（简单介绍装裱知识，装裱使得精妙的书法更好得以展现）。读彻底书，让人在书法方面的知识面大大拓展，尽管全书关于某些方面并无具体深入的说解，但其提供了广泛的信息源，为初学者领会书法艺术提供了捷径。
简论中国书法的文化精神 11编辑黄景双26号 人们常用“积淀”这个词来概括历史文化内涵进入书法艺术形式的过程，这一过程是无数个体选择中的共同成分——集体的选择、时代的选择、民族的选择的结果，渗透和承纳着独特的民族文化心理、哲学思想、思维方式、审美意识、时代精神等。因此可以说，书法无疑是东方艺术乃至东方文化的象征。 中华民族利用语言的视觉形式创造了书法，使其成为民族精神的象征，这是中国历史中最为独特的文化现象之一。当代中国，书法学习方兴未艾，其特殊的表现形式同中华民族今天的文化心理结构仍保持着极为密切的联系。毋庸讳言，书法始终是我们接受教育、深入传统文化的重要途径。 书法所显示的磅礴的表现力是无可比拟的，但其表现内容只有在具有相应的心理结构的个体中才能被感知。一个对唐代历史缺乏了解的人，即使感觉到了唐代狂草中奔放不羁的激情，也很难把它与唐代的某种时代精神联系起来；一个对中国哲学缺乏了解的人也绝不可能把书法作品中黑与白的对比看作阴阳之道的象征，进而把它看作世界构成法则的反映。这种对主体自身固有的知识结构和心理结构的依赖，反映了中国书法的一些重要的特点。 中国书法仅以黑白、点线为表现手段，成为“东方艺术美学的核心，中国文化核心中的核心”。这种独特的文化现象成功的诀窍何在？成功的诀窍即在于书法的美学构成。当西方的美学家们领悟到时间艺术和空间艺术的区别之时，他们无疑忽略了中国书法这个游移于时空范畴的具备两栖特征的特殊艺术门类！宋代姜夔《续书谱》有言：予尝历观古之名书者，无不点划振动、如见其挥运之时。 他无疑读出了静态的点线结构中蕴含的动态的“势”，这“势”正是书法艺术实现从空间属性向时间属性转换的关捩，它使线条的旋律、节奏、神韵等，一切视觉艺术不直接表现的种种内涵，在书法家的笔下都获得了淋漓尽致的反映。在中国书法史中，姜夔的阐述无疑建构起了书法美学构成的新起点。 书法是汉字书写的艺术，与汉字有着不可分割的连体关系。汉字的初创只是为了实用的需要，但它的取材与方法，却孕育了审美意识的萌芽。在今天看来，这些描述显然附加了浪漫想象的成分，汉字也绝不是某一个人的创造，但是，只要我们对汉字的最初状况稍加考察，仍不难发现其中的合理内核：汉字的确是人们仰观俯察、博采众美的结果，体观了先民对世间万物的审美观照；汉字之美来自自然，同自然之妙有，得自然之真谛。所以说，汉字与书法是一对孪生兄弟。 甲骨文是目前所见到的最早的成系统的文字，充满了殷商时代的气息，具有天地造化之美，中国文化的精神已初露微曦。西周金文书法笔画厚重，结体谨严方整，章法错落自然，书风浑厚雄健，充满质朴凝重的气息，显示周王朝雄强蓬勃的时代风貌。小篆既体现了秦王朝一统天下的精整、威严的总体风貌，又反映了前儒所宣扬的克制、
中国书法中的中国传统文化 中国的书法艺术与京剧、武术、针灸是国际社会公认的四大国粹。 中国书法能够成为中国文化精髓的代表，是因为中国书法艺术与中国文化相表里，与中华民族精神成一体。 一）“天人合一”的思想于书法中的“和谐”美学相一致 中国文化的精神是天人合一、贵和尚中。 即强调整体和谐的思想，肯定事物是多样性的统一，主张以广阔的胸襟、海纳百川的气概，兼容并包，使社会达到“太和”的理想境界。书法的理想境界也是和谐，但这种和谐不是简单的线条均衡分割，等量排列，而是通过参差错落、救差补缺、调轻配重、浓淡相间等艺术手段的运用，达到的一种总体平衡，即“中”、“和”意义上的平衡。 如《兰亭序》的章法整体雅致匀衡，也是通过对每一纵行的左偏右移不断调整、造险救险而实现的。中国文化“和为贵”的价值观，通过书法艺术的中和之美得到了完美体现。 二）中国书法中“儒释道”精神的阐释 儒道互补、刚柔相济是中国传统文化的又一基本内容。儒家倡导刚健有为、自强不息，《论语》用“任重而道远”来勉励“弘毅”的“士”；《老子》主张“致虚极，守静笃”，引导士人以清静无为从喧嚣的尘世中得到解脱，成为儒家思想的补充。中国书法艺术对阳刚之美和阴柔之美的追求，毫无疑问受儒道两家追求理想人格的影响。当然，书法艺术中对阳刚与阴柔的表现，不是二者仅取其一，非此即彼，而是兼而备之，有所侧重。 以王羲之为代表的晋人书法，由于晋代士人的价值取向，崇尚高迈俊逸的精神风格，洒脱清远的精神气度，其书法艺术总体上以阴柔为基调，含蓄蕴。 在书法艺术中，一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成；虚为实所参，实为虚所映，虚实之际，互为所系。老子的对立统一思想，被书法艺术中计白当黑之实践体现得淋漓尽致。 三）中国书法可以抒发心性，陶冶情操 书为心画。就个体而言，书法作品中的笔墨线条，是书者情感的倾诉，心性的抒发，怀抱的展示：《兰亭序》可见王右军之飘逸，《祭侄稿》可睹颜鲁公之悲愤；就整体而言，自古至今的书法珍品，凭借着千姿百态的线条构建，共同聚集着对中国文化的陈述，对民族精神的彰显。 中国书法艺术对中国文化的诠释深刻而周详，对中华民族精神的体现博雅而细腻。我们从对中国书法文化的研究中，看到了中国文化中富有生机的精华，更看到了书法艺术中所蕴涵的生生不息的民族精神。
林语堂《生活的艺术》经典语录 导读：本文是关于林语堂《生活的艺术》经典语录的文章，如果觉得很不错，欢迎点评和分享！ 1、花朵美丽是因为色彩，服饰美丽是因为有人穿。大千世界，没有内涵的事务不可能美丽。——林语堂《生活的艺术》 2、一个女子最美丽的时候是在她立在摇篮的面前的时候；最恳切最庄严的时候是在她怀抱婴儿或搀着四五岁小孩行走的时候；最快乐的时候则如我所看见的一幅西洋画像中一般，是在拥抱一个婴儿睡在枕上逗弄的时候。——林语堂《生活的艺术》 3、在弘一法师的世界里，百衲一，破毛席，毛巾一样好；青菜，萝卜，白开水同样好。咸也好，淡也好，样样都好。能在琐屑的日常生活咀嚼出它的全部滋味，能以欢愉的心情关照出人生本来面目。这种自在的心境，宛如一轮明月，是何等的境界。——林语堂《生活的艺术》 4、读书没有合宜的时间和地点。一个人有读书的心境时，随便什么地方都可以读书。如果他知道读书的乐趣，他无论在学校内或学校外，都会读书，无论世界有没有学校，也都会读书。他甚至在最优良的学校里也可以读书。——林语堂《生活的艺术》 5、在读书上，一个教员不能强迫他的学生爱其所爱，一个父母也不能期望他的子女有他们同样的旨趣。如果一个对于他所读的书没有兴趣，那么一切东西都是白费的。——林语堂《生活的艺术》
6、读书使人得到一种优雅和风味，这就是读书的整个目的。读书并不是要“改进心智”，若是如此，一切读书的乐趣便丧失净尽了。——林语堂《生活的艺术》 7、一个人并不是为了要使心智进步而读书，因为读书之时如怀着这个念头，则读书的一切乐趣便完全丧失了。——林语堂《生活的艺术》 8、你以为不要紧，便什么都不要紧了。——林语堂《生活的艺术》 9、享受大自然不单是限于艺术和图画，显现于我们眼前的大自然是整个的，它包括一切声音/颜色/精神和气氛。人则以了解生活的艺术家的资格去选择大自然的精神，而使它和自己的精神融合起来。这是一切中国文人所共持刀态度。——林语堂《生活的艺术》 10、衰老最大的悲哀不是身体衰弱，而是心灵的冷漠。——林语堂《生活的艺术》 11、一个真正的旅行家必是一个流浪者，经历着流浪者的快乐、诱惑，和探险意念。旅行必须流浪式，否则便不成其为旅行。旅行的要点在于无责任、无定时、无来往信札、无嚅嚅好问的邻人、无来客和无目的地。一个好的旅行家决不知道他往那里去，更好的甚至不知道从何处而来。他甚至忘却了自己的姓名。——林语堂《生活的艺术》 12、只有快乐的哲学，才是真正深湛的哲学；西方那些严肃的哲学理论，我想还不曾开始了解人生的真义哩。——林语堂《生活的艺术》
中国书法艺术与传统文化 金开诚 中国书法艺术是在中华大地上土生土长，地地道道的民族传统艺术。在其生成和发展的过程中，与中国传统文化的关系始终难解难分。当然，中国传统文化对古往今来中国的人文、历史乃至一切事物都有深刻的渗透与影响，但那影响毕竟在逐渐淡化。唯独书法艺术的情况不一样，它至今仍是从头至尾、从里到外，始终保存着地道的中国作风与中国气派，是中国传统文化的精粹体现和辉煌标本。因此，学习中国书法并进而从事书法艺术创作的人，必须要有较为深厚的传统文化修养，也要对传统文化有比较深刻而全面的认识，这样才能切切实实地感受、理解、把握、再现中国书法艺术的精髓和奥妙。今天我讲两个问题：先讲传统文化对书法艺术的生成发展给了些什么；反过来再讲书法艺术对传统文化回报了什么。 现在先讲第一个问题。 传统文化为书法艺术提供的东西，可分为“硬件”与“软件”两方面。 “硬件”的第一项就是汉字。汉字是中国传统文化中最伟大的创造之一，它对于中国书法艺术的生成和发展来说，实在是太重要了。 为了说明这个重要性，首先必须明白中国书法艺术的性质，最好要下一个明确的定义。我在1972年给北大中文系的学员讲书法艺术时提出了一个定义。即“中国书法艺术是以汉字为素材的造型艺术”。又作了一点具体解释，即“中国书法艺术是对汉字进行艺术加工，使之成为美学形象的艺术”。在这个定义中，“素材”这两个字还要作一点解释，它包含材料与题材两重含义，还是有别于其他艺术的。例如人像石雕艺术，是用石头来雕塑人像的艺术，那么，它用的材料就是石头，而用的题材则是人物。书法艺术与此不同，它的材料用的是汉字，它的题材仍然是汉字。对汉字加工创造而成的艺术形象，仍然是汉字的形象，而不是别的形象。当然这艺术形象中可能包含丰富的意味，但它们仍然是人物或山水的形象。 汉字既是材料，又是题材，可见它与中国书法艺术的关系是何等密切。既然如此，学习书法首先应该对汉字有些研究，至少要能准确地识字，不能写错别字，更不能是文盲：文盲完全可能成为别的艺术家，却绝对成不了书法艺术家。有人认为书法只是线条的艺术，错别字也有线条，所以写错了也没关系。这种想法不对。书法即使仅仅是线条艺术，那至少也是汉字的线条艺术，不能把汉字写错，犹如画人物画个美人，你不能把她画成瞎了眼睛掉了牙，因为美人总是“明眸皓齿”，古今中外的美人，没听说那个是瞎了眼睛掉了牙的。 汉字在其长期流传中，与史事、人文乃至自然风物等等发生了复杂而丰富的联系；于是在人们心目中，便觉得似乎有某种意味凝结在文字符号上面。其实这是人的心理对文字符号与其“所指”之间的关系有了惯性的反映（心理学上称为“暂时神经联系”）。简单地说，就是你看到某个字和词，会产生某些联想或想象，甚至有某种情思的轻微波动。在语言学上，这就是“语感”的一种表现，“语感”包括
追逐梦想乐享生活 ——读林语堂《生活的艺术》有感“秋风萧瑟，人生已到枫叶初红的时期。余下的季节只有冬。但人生只有一个四季的轮回。冬天过了，人生也就结束了。贮藏再多，也没有用武之地。每个人年轻的时候，是应该拼搏的，但无论结果怎样。人到老了，都有休息的权利。有儿女绕膝得享天伦之乐的时刻。人生秋天的美丽，不该带着伤感去缅怀，不该带着不甘继续奋斗，到了这个季节，就美丽的享受一次。” 生活是什么？如何才能更高质量的生活？我们每天都在生活，我们有没有对生活有深层次的感悟？在林语堂先生的《生活的艺术》一书中，作者以自身几十年的经历告诉我们，工作之余、责任之外如何提高生活的质量、过上有品位的生活，即享受生活。对一般人而言，为了追逐梦想去努力工作，往往会以牺牲生活质量为代价，即追逐梦想会与享受生活存在冲突，但本书更多地是告诉我们，对理想的追求必须以现实生活为基础，要以快乐为原则，即“快乐工作，快乐生活”。 感悟一：快乐生活是一种心境 荣华富贵使人快乐，粗茶淡饭也能使人快乐。快乐生活不分富贵贫贱；快乐与否，取决于我们的心境。工作之余，放飞心情，去与大自然亲密接触，感受世界的神奇与魅力，这是一种快乐！空闲之余，多陪陪亲人、朋友，用心去倾听、交流，感受人生社会的千姿百态，
这也是一种快乐！对工作充满激情与热血，专注工作、一丝不苟，每天充实地工作，实现自我人生价值，这还是一种快乐！当我们遭遇挫折，事业、感情不顺时，我们跌倒了爬起来，从挫折中汲取经验从而成长，这也是一种快乐！其实，生活中充满了正能量，只不过需要我们用敏锐的眼睛去捕捉，并用心去感悟。每个人在不同的心境下，思考的事情的角度、处理事情的方法，以及产生的结果都会有巨大的差异。正所谓佛语“相由心生，境随心转”，意思是一个人所处的环境及境遇会随着心境的转变而转变。我们相信，以乐观积极的心境对待生活，生活也会给你带来幸福与快乐。 感悟二：在生活的同时享受生活 社会在发展进步，同时人们的生活节奏在加快。人们行走匆匆，穿梭于街头巷尾，为了生活而疲劳奔命。对很多打工一族来说，也许已经习惯了熬夜加班、外卖盒饭；自己辛辛苦苦工作大半辈子，可能只够在一线城市买套房子。在很多人眼里，生活，逐渐变成了一个结果，一个目标，很多人为了生活而生活，生活也失去了其本质的意义与价值。生活应当是快乐的，人们应当在生活中享受生活，及时行乐。享受生活不代表放纵自己，要有一个度。 感悟三：珍惜你最宝贵的财富，时间 在林语堂的文字里，生活不仅包含着喜悦和光明，还包含着一丝淡淡哀愁的阴影，生活快乐的阳光与忧愁的暗影相随，人生就是这样调和五味杂陈，待我们细细品味。林先生更多地将生命的悲剧性视为
浅析林语堂的翻译思想和翻译理论 摘要：自古以来，对于翻译的标准，国内外许多翻译家都提出过自己的翻译思想和翻译理论。比较著名的翻译思想和翻译理论有：严复的“信”、“达”、“雅”；鲁迅的“宁信而不顺”；哲罗姆的“意译而非直译”等等。本篇文章主要通过林语堂的译著《东坡诗文选》《浮生六记》等来分析其翻译思想和翻译理论——忠实、通顺、美。 关键词：林语堂；翻译思想；忠实；通顺；美 Abstract:From ancient times，many translators have their own translation ideology and translation theory about the criterion of translation. There are some famous translation ideologies and translation theories, for example: Yan Fu advocates “faithfulness, expressiveness, elegance”; Lu Xun “Rather be faithful than smooth”; St.Jerome “transliteration rather than free translation” and so on. This passage will talk about Linyutang’s translation ideology and translation theory: faithfulness, fluency, and beauty. Keywords：林语堂，翻译思想，忠实，通顺，美 1 引言 当今世界已进入全球化时代，翻译成为当今人类社会各国各民族间不可或缺的重要交际手段和交往途径。翻译已与我们的生活息息相关，可以说，翻译在我们的政治，社会，文化生活中扮演着越来越重要的角色。然而，对于翻译的标准，却仁者见仁，智者见智。本文浅析的是林语堂的“忠实，通顺，美”的翻译标准，希望能给一些从事翻译的人员提供一些有用的建议。 2 林语堂的生平介绍 林语堂（1895年10月10日－1976年3月26日），中国现代著名学者、文学家、语言学家。福建龙溪人，出生于福建省漳州市平和县坂仔镇贫穷的牧师家庭。原名和乐，后改玉堂，又改语堂。早年留学国外，回国后在北京大学、厦门大学等著名大学任教，1966年定居台湾，1976年在香港逝世，享年八十二岁。林语堂既有扎实的中国古典文学功底，又有很高的英文造诣，他一生笔耕不辍，著作等身。林语堂于1940年和1950年两度获得诺贝尔文学奖的提名。 3 林语堂的翻译思想和翻译理论 3.1忠实于原文 “忠实于原文”这个翻译学的术语，在很多翻译学家的翻译思想以及翻译理论中都占据着一个中心的地位。如：严复的翻译思想和翻译理论“信”,“达”,“雅”中的“信”即“忠实于原文”；鲁迅的翻译思想和翻译理论“宁信而不顺”也强调的是翻译的时候首先要做到忠实于原文，即使可能造成不通顺。这些都能看出“忠实于原文”是翻译之本，如果做不到忠实于原文，就无从谈论翻译。