日本传统纹样在日本现代图形设计中的运用

彭西瑞（湖南师范大学美术学院，湖南长沙410012）摘要：忍冬纹是中国传统纹样中典型外来纹样的代表，它从产生到发展经历了很长一段时间，它表现了中国文化中传统纹样从以动物纹样为中心向以植物纹样为中心的转变，并在之后的发展中逐渐兴盛繁荣。

关键词：忍冬纹；装饰图案；现代装饰中图分类号：J 524文献标识码：A 文章编号：1671-1602（2019）13-0085-01CULTUREAND DESI GN1背景“忍冬纹”，这一名称最初源自日本,随佛教艺术传入中国，魏晋南北朝时期流行的云纹与当时传入中国的西方纹样造型相融合。

忍冬纹样从西方植物装饰纹样的产生中，到与中国的传统艺术相融合的过程中，经历了不同地域文化的熏陶。

此纹样在各地传播的过程中吸收和吸收了不同民族、地域的风土文化，并逐渐成为浸润了各个地方特色的视觉语言形式。

2忍冬纹作为装饰图案的运用2.1城建中忍冬纹的应用随着城市建设高速发展，不可避免地会出现许多多余空间———“碎片”型空间。

伴随着人们生活质量的提高，审美能力也会得到提升，于是开始重视“碎片”型空间的整合和利用。

运用忍冬纹样及其变化的图形，对城市水系、绿地公园系统实行有机贯穿，推动城市建设。

在城市的规范中，将从云冈石窟变化而来的忍冬纹的辅助形应用到地面与路桥栏杆等处的设计上，使文明古城更有历史气息。

忍冬纹的造型特点与镂空技法相结合，通过借景的手法，将无限景物收集于有限空间之中。

在空间这一概念中，“有形”的外围物与“无形”的空间感相互依存。

忍冬纹对于围护物的设计运用，具有得天独厚的功用。

在历史古城中，忍冬纹样的历史感与古城厚重的气质相呼应、相依存。

在现代城市中，以镂空的形式结合特殊的材质，如玻璃等透明材质、木头等木质材质，并且利用现代高科技，制作成公园中的地灯或装饰，将现代灵动的科技与古都厚重的传统质感相呼应，物体与物体的复合营造深厚的城市意象。

2.2家具设计中的忍冬纹随着人们生活水平的不断增长，在家具摆设的要求上也不断提高，现代家居设计中对忍冬纹的审美需求也不断增加，其发展呈现多元化趋势，运用新材料、新技术，设计出忍冬纹新样式层出不穷，因此将忍冬纹的文化精华应用到现代家具设计中，使得卓越的植物艺术文化与创新观念融合，不仅传承了中国传统文化的精神及内涵，表达了“益寿”的吉祥寓意，使得忍冬纹在现代家具设计中的式样得到积累与创新，并且广泛地将其应用到各家具设计中。

日本的现代设计发展历程一、背景：19世纪末叶已经把国家的中心放在海外扩张上，基本没有进入过真正的经济和平发展阶段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上所以日本始终没有能够进入现代设计的运动阶段。

日本的真正设计发展是在第二次世界大战之后。

特别是1953年的朝鲜战争结束后逐渐发展起来。

二、发展1、日本的工业化与西方设计艺术思潮在日本的初步传播（明治维新到1945年）日本明治唯心之后，逐渐摆脱了东方文化的范畴，把文化和经济大门向西方开放，从而使日本的政治、经济、技术、文化和教育等经历了巨大的变革。

西方的技术和文明迅速传入日本，使日本迅速成为一个工业强国。

西方对日本产生影响的同时，欧洲出现的一系列设计探索也给日本传统工艺带来了冲击。

在德国工业联盟的影响下，1926年建立了“帝国工艺会”，以“日本工业产品现代化、设计与机械生产相结合为宗旨”，在1927年创办《帝国工艺》杂志。

1928年成立了“国立工艺指导所”进行图案、木工、金属工艺、漆器工艺的研究工作，寻找日本工艺现代化的最佳途径。

1933年德国著名的现代主义设计师陶特来到日本对传统工艺现代化现状提出批评，强调新材料和标准化在设计中的重要性，并把包豪斯的一些思想介绍到日本。

战前这40年日本的设计艺术处于传统和现代的矛盾之中，在追随西方现代设计艺术和目的传统工艺现代化两者之间徘徊，主体处于传统手工业上，对现代设计处于模仿阶段。

2、缓慢恢复发展阶段（20实际40年代中期到50年代中期）二战后，日本把精力主要用于发展经济，在这个过程中，日本逐渐意识到工业设计对国民经济和世界贸易的重要意义，政府、产业界、设计界、设计师纷纷携手展开一场全方位的现代工业设计运动。

1947年举办“美国文化生活展”；1948年《工艺新闻》专辑介绍英国工业设计协会和其他活动；1949、1950年分别于横宾、神户举行“日本贸易博览会”，“日本产业博览会”展出大量美国工业设计产品；1949年在美国的帮助下日本工业标准颁布；1951年美国工业设计奠基人洛威访日；1956年包豪斯运动创始人格罗佩斯访日。

蓝晒工艺在现代设计中的应用作者：袁苗苗叶玲红来源：《工业设计》2021年第07期摘要：本文对蓝晒图案独特性、色彩象征性、手工唯一性的艺术特性进行了分析，挖掘蓝晒工艺在当代设计各个领域中的应用价值，并从工艺技法方面拓展蓝晒工艺的应用维度。

使其在传统扇子和品牌包装的创意设计中得到再生，让蓝晒工艺丰富的晕染效果和禅意美在传承传统文化艺术价值的同时更好地融入现代设计中。

关键词：蓝晒工艺 ;现代设计 ;应用;“王星记”扇子中图分类号：TB472文献标识码：A文章编码：1672-7053（2021）07-0093-02Abstract ：This paper analyses the uniqueness， colour symbolism and handcrafted uniqueness of the IdeologyBlue pattern， explores the value of the IdeologyBlue in various fields of contemporary design， and expands the application dimension of the IdeologyBlue in terms of craft techniques. The exhibition also explores the value of the IdeologyBlue in various fields of contemporary design.The rich halo effect and Zen beauty of the IdeologyBlue can be better integrated into modern society while inheriting traditional cultural and artistic values.Key Words ： Blue Drying Process; Modern Design; Application; "Wang Xing Ji" Fan1蓝晒工艺概述蓝晒是传统手工印相工艺，作为一种独特的显影艺术，蓝晒法一种是将两种化学试剂混合，通过曝光显影再水洗而产生的蓝色沉淀。

瓦当图案艺术特征在现代标志设计中的运用作者：高小明来源：《美术界》 2016年第8期文/ 高小明【摘要】随着社会的不断进步、经济的快速发展，我国人民的物质生活水平不断提高，现代标志设计也取得了突飞猛进的发展。

我国作为一个文化历史悠久的文明古国，已经形成了独特的标志图案艺术。

尤其是现代标志设计过程中，许多脍炙人口的经典之作都融入其中，使得我国的标志设计更加活灵活现。

瓦当作为中国传统建筑中集实用性和艺术性为一体的图案艺术，凝结着古代无数先人的审美与智慧。

本文主要从瓦当艺术的历史文化、发展过程出发，分析和总结了瓦当图案艺术特征以及在现代标志设计中的运用，希望能够很好地推动我国现代标志设计的不断创新与快速发展。

【关键词】瓦当图案；艺术特征；现代标志设计瓦当刚开始指的是那些位于屋顶瓦片底层，能够保护房屋不受自然界风雨侵袭的底层瓦。

从西周开始，人们开始逐渐关注它们的产生、发展，并且很好地赋予它们提升建筑整体美感的审美功能。

后来，经过不同朝代，人们对于瓦当图案的不断完善，瓦当图案开始变得丰富起来，所以说，瓦当图案作为中国传统艺术图案，从其艺术特征来看，不仅可以清晰地看出中国传统古典艺术的独特走向，而且其独特的艺术设计还为现代标志设计艺术起到了至关重要的指导作用。

一、瓦当艺术在传统房屋建筑过程中，铺设屋顶的重要建筑材料就是瓦。

瓦当位于屋顶瓦片底层，对整个房屋建筑起到了很好的排水、防蛀、防侵蚀以及美化和装饰屋檐的作用。

西周时期，人们逐渐开始发现瓦片，并且赋予它们提升建筑整体美感的审美功能，从而形成了一门独特的瓦当艺术，得到越来越多人的研究。

西周时期的瓦当大多数都是半圆形，瓦片形状单一，一般都是没有经过雕饰的平面瓦体，上面绘制的图案也大部分都是简单古朴的图形，图形种类也很单一；春秋战国时期，瓦当图案内容逐渐丰富，齐国、燕国、秦国的瓦当图案艺术是这个时期的代表。

西汉也是瓦当艺术的鼎盛时期，该时期，瓦当工艺精湛，构图巧妙、造型生动、图案的种类和形式极为丰富。

中国传统图形在现代商业环境中的应用现代商业图形设计与传统图形是密不可分的，我们应积极创造适合本民族审美心理的图形设计。

传统图形的深层内涵融入到现代图形设计之中，使商业行为更具文化性和社会性。

我们在关注个性化和民族化的同时，也必须融入现代设计元素，从而在全球化的经济格局中更准确地展示商业产品。

既要重视传统图形，体现民族的审美心理，又要反映当代人的审美追求，这是商业图形设计的一个发展趋向。

标签：传统图形商业环境现代设计元素在现代激烈竞争的商业环境中，如何把握信息的重要传播媒介——图形设计，将传统图形运用到现代的商业设计中，创造出独具特色的图形设计语言，对图形设计师来说是至关重要的。

商业图形设计与传统图形密不可分，设计师需要对传统图形艺术进行重新审视。

一、现代商业图形设计要继承传统图形文化现代商业图形设计与传统图形是紧密相连的，商家要在市场竞争中独具特色，赢得商机，作为宣传媒介的视觉载体——图形，就不可避免地要包含深厚的传统文化内涵和审美观念。

有着深厚积淀的传统图形不仅仅是一种历史流传物的符号形式，更是反映着民族和国家的审美观念，并且深刻地影响着现代人的文化价值观念和审美意识。

图形设计师必须要注重从传统图形中汲取营养来丰富现代设计。

商业图形设计与其它艺术形式一样始终要讲求内在的延续，它的产生及被消费者接纳需要特定的传统文化生活背景，这其中包括生活方式、文化习俗、审美心理等等。

著名心理学家、艺术理论家阿恩海姆在《艺术与视知觉》中指出：“一个人在某一时刻的观察，总是要受到他在过去看到的，想到的或学习到的东西的影响(积极的或者是消极的影响)”，这种审美趋向同样适用于一个民族、一个国家。

在商业交流日益国际化的环境下，民族特征的体现显得尤为重要，完美的商业图形设计一定是将民族传统文化特征融汇到设计之中的。

在一些当代著名设计师的作品中，我们总不难发现传统文化的潜移默化的影响，他们现代文化语境中始终在寻找和阐释着民族文化传统，极力突出和强调具有民族的、本土的风格和美学观念。

日本型染在服饰产品设计中的应用及分析刘英【摘要】概述了日本型染工艺的起源及发展,举例说明并分析了型染在日本服饰产品设计中的应用.型染工艺存在着影响范围较小、缺乏现代时尚元素和传承困难的问题,需要增加新的时尚元素,提高服饰产品的国际化水平,增强型染工艺的影响力;同时,需要加强宣传,吸引年轻人进行型染工艺的传承.型染工艺的引入将有利于我国传统印染工艺的改进,促进我国传统印染服饰向个性化、时尚化和精品化发展.【期刊名称】《染整技术》【年(卷),期】2018(040)012【总页数】4页(P35-38)【关键词】型染;服饰产品设计;传统印染工艺;传承【作者】刘英【作者单位】广东亚视演艺职业学院,广东东莞523710【正文语种】中文【中图分类】TS941.12传统印染技术历史悠久，反映不同地区和历史时期的人文思想、哲学理念和社会风俗等，至今仍然具有应用与传承价值[1]。

与此同时，传统印染工艺对环境污染较小，属于绿色印染方式，符合生态文明建设的要求和环保消费理念[2-3]。

因此，传统印染工艺的应用成了染整研究的热点内容，我国传统的扎染、蜡染、茶染和凸版印花等在产品设计当中得到了一定程度的应用[4]。

国外传统印染技术的应用也得到了长足的发展，尤其是日本的友禅染、江户小纹和型染等，在日本服饰市场深受消费者的喜爱[5]。

本研究通过查阅相关参考文献，对日本型染艺术在服饰产品设计过程中的应用及现状进行分析，总结型染艺术在服饰产品设计应用中的问题及发展趋势。

同时，进一步拓展国内服饰产品设计师的灵感来源，增强中日传统印染技术的交流与合作。

1 日本型染的起源和发展概述型染是借助型纸版来进行染色的传统染色艺术，又名“红型染”，起源于琉球王朝时期的冲绳地区，具有500多年的历史[6]。

冲绳传统型染工艺及其面料起初只供王族和贵族制作礼服所用，并形成了琉球“红型三宗家”[7]。

随着社会的进步和经济的发展，型染逐渐在琉球群岛内流传开来，经历了几个世纪的不断沉淀，积累了大量精致的纹样和精巧的技法[8]。

・62・在现代商品包装设计中，如何使传统古典的卷草纹饰得到传承和发展，绽放出新的时代特色是亟待我们思考的一个重要问题。

传统卷草纹样的符号形式不仅是中国文化的载体，也是一种有意味的形式。

在现代包装设计中，我们可以充分挖掘其丰富的造型形式和构成规律，并融入现代设计理念，从而使传统纹样的生命力得以延续和发展。

一、卷草纹饰的起源与发展西方的卷草纹形成时间要早于中国，由莨苕叶构成为主。

莨苕叶是生长在地中海沿岸一种低矮的多年生草本植物，长有美丽的锯齿形叶子，姿态优雅，有再生和复活的意味，因而古希腊的艺术家和工匠们常把它广泛应用于装饰艺术之中，且它还是诸多卷草纹样的原始雏形。

中国的卷草纹饰与西方的卷草纹饰有一个融合的过程，它是西方卷草纹经由希腊传入印度，再由印度佛教从东汉时期传入中国，因其骨架由波曲状的花草纹样组成而得名①。

在魏晋时期，卷草纹根据外国的植物花卉创造出来的图案样式发展而成，逐渐成为了中国传统装饰纹样的一个重要组成部分，并在唐代广为流传。

日本人通常用“唐草”来称呼这种带有连续卷曲的花卉图案，且中国的唐草纹远比西方的卷草纹变化丰富。

二、卷草纹饰的符号特征1.卷草纹饰的符号象征意义卷草纹饰作为一个具有传统符号意义的装饰图形，是西方建筑设计中最具代表性的植物纹样装饰，常常出现在西方的装饰设计中。

西方的卷草纹主要以莨苕叶和葡萄纹为基础组成弯曲的藤蔓，在装饰建筑中被普遍应用。

其中，莨苕树生命力旺盛，代表着复活与重生，其产生的艺术效果能使人产生鲜花、绿叶、阳光、波浪等积极向上的联想。

而中国的卷草纹饰多为传统意义上的吉祥纹样，具有符号象征性，如莲花寓意佛教净土，忍冬寓意坚忍不拔，石榴代表多子等。

尤其是盛唐时期的卷草纹样形式极为华美、富丽、繁复多姿，且多以花卉为主、藤蔓为辅。

总的来说，卷草纹饰真实简练地表现了植物的生命形式，在构成形式上极富运动感和节奏感，象征着万物强大的生命力②。

2.卷草纹饰的符号造型分析常见的卷草纹饰以植物蔓藤为纽带，互相交错，以叶片为点缀，具有连续性和很强的适合纹样特点。

中国传统元素在现代设计中的应用摘要：对于设计而言，其核心就是展现文化特色，缺乏特色的设计是没有价值的。

我国有着悠久的历史与丰富的文化底蕴，如诗书礼仪、孔孟哲学等。

很多现代设计的佳作中都能够看到独特的中国元素与文化特色。

但从总体来看，仍存在着严重的模仿西方设计现象，很多设计作品缺乏民族特色。

所以，在现代设计中充分结合中国传统元素能够赋予作品更强的生命力与更加深远的意味。

本文中笔者就中国元素在现代设计中的应用进行了探讨。

关键词：中国传统元素；现代设计；应用纵观我国的现代设计历程，由于早期过多的模仿西方设计，使很多作品缺乏我国独有的文化特色。

虽然近年来中国元素的应用受到广大设计师的推崇与重视，很多品牌、广告、上表中都开始出现中国元素色彩，但很多运用较为生硬，并未深入到中国元素的内涵层面。

中国传统元素丰富多彩，如诗书礼仪、孔孟哲学、京剧脸谱、太极图案、书法、五行五色等。

在设计过程中，应该不仅仅将其局限于单一的符号，更应该重视其中蕴含的思想和文化。

在现代设计中充分融合中国传统元素能够赋予作品更加深远的意味，使作品展示出更加强烈的视觉传达感受，并传达出更加深刻的文化思想。

一中国传统元素与现代设计发展的思考当前已知的最早的汉字是用刀刻于龟甲兽骨之上的甲骨文，经过几千年的岁月变迁，已经形成了独特的方块形式字体，还有京剧脸谱、太极图案、书法、五行五色等中国元素都是最具特色的设计素材，但很多设计者在进行设计时往往忽略了身边这种耳熟能详的元素的关注，更缺乏对于中国传统元素的理解与掌握，而去推崇西方的现代设计。

但日本设计师却能够运用书法字体进行创意设计，在水墨文化的设计中很好的体现了出来，在其设计中我们能够清楚的感受到中华民族传统文化的神韵。

但与此同时，我们是否更应该反思一下，为何我们自身没有充分运用这些民族文化？为什么大多运用仍是生搬硬套，作品展现出来的为何是呆板与生硬？毫无疑问，我们丢失了自己的传统文化，设计还能具有特色吗？还能具有较高的价值吗？基于这种情况，我们在进行设计时，应该更加注重中国传统元素的内在意味，将其巧妙的运用于现代设计中，这样才能够设计出具有民族特色与时代精神的高价值作品。

瓦当纹样在IP形象设计中的应用分析目录一、内容概述．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．21.1 瓦当纹样的历史与文化价值．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．2 1.2 IP形象设计的兴起与发展．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．31.3 瓦当纹样在IP形象设计中的意义．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．4二、瓦当纹样的基本特征与元素解析．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．52.1 瓦当纹样的造型特点．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．6 2.2 瓦当纹样的构图形式．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．72.3 瓦当纹样的色彩运用．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．8三、瓦当纹样在IP形象设计中的应用类型．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．93.1 动物形象设计．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．10 3.2 花卉植物形象设计．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．12 3.3 山水风景形象设计．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．13 3.4 人物形象设计．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．143.5 其他元素应用．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．15四、瓦当纹样在IP形象设计中的创意表现．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．164.1 线条与笔触的运用．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．17 4.2 色彩与明暗的对比．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．18 4.3 构图与空间的布局．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．194.4 符号与隐喻的传达．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．20五、瓦当纹样在IP形象设计中的实际案例分析．．．．．．．．．．．．．．．．．．215.1 国内IP形象设计案例．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．235.2 国际IP形象设计案例．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．24六、瓦当纹样在IP形象设计中的挑战与对策．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．256.1 文化传承与创新的平衡．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．276.2 市场需求与艺术创作的结合．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．276.3 技术手段与创意想象的融合．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．29七、结论与展望．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．307.1 瓦当纹样在IP形象设计中的价值总结．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．317.2 未来发展趋势与研究方向展望．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．32一、内容概述本文档旨在深入探讨瓦当纹样在现代IP形象设计中的创新应用，分析其独特魅力与设计价值，并探讨如何将这一传统元素与现代审美相结合，创造出具有时代特色和吸引力的IP形象。

一、谷纹的来源和内涵谷纹的造型模仿了谷物发芽时的模样，就像出土的嫩芽。

谷纹是中国农耕文化的产物，它与人们赖以生存的粮食生产有关，象征着万物苏醒、生机勃勃的景象和人们对农业丰收的盼望。

谷纹本身具有良好的寓意，所以在中国传统纹样装饰历史中属于有较高使用率的纹样之一。

二、谷纹基本形式的演变和组合形式的演变研究谷纹的基本形式，是为了将其作为后期设计变化的本源和参考。

谷纹的形象像倒写的字母“e”。

独立的谷纹最早见于春秋时期的玉器中。

到了战国早期，其在器物上的形态演变成类似逗号的形式，因其形态又像卷着尾巴的蝌蚪，所以又被称作蝌蚪纹。

到了战国晚期，谷纹已经成为器物装饰中的流行纹饰，后来逐渐演化出乳钉纹。

乳钉纹多为正六边形，排列整齐有序。

谷纹常与涡纹、卧蚕纹异名同称，人们常把半球形谷粒纹样或者有萌芽线的谷粒纹样称为涡纹，把具有粗壮圆实萌芽线的谷粒纹样称为卧蚕纹。

汉代以后，玉器中的谷纹逐渐消失。

宋代和清代有少量制作，但工艺不如战国时期和汉代。

研究谷纹的基本组合排列，可以为后续衍生图形的拓展设计作准备。

谷纹的组合排列分为两个阶段。

一个是无规则阶段，早期的谷纹雕琢时不打格子，只要把“谷粒”及每一个单元图形布满器物就好，谷纹排列得较不整齐，也比较疏朗。

另一个阶段是有规则阶段，在蝌蚪纹逐步转化为乳钉纹的过程中，排列方式逐步转化为六个图形一组的六边形模式。

三、谷纹在现代设计中的运用古代装饰纹样在不断演化的过程中体现着自身的魅力和装饰价值，通过对谷纹的大致了解，可以发现现代社会中有大量将此种纹样融入设计的案例。

有很多作品是在谷纹原本形式和谷纹排列形式基础上的变化图形，也有一些是谷纹和其他纹样的组合运用。

如，在服饰图样设计中，就可以发现谷纹的身影。

又如，在中式餐具设计中，设计师也常传统纹样谷纹在现代食品包装设计中的实践设计运用□顾燕摘要：中国传统纹样历史悠久、种类繁多，在岩壁绘画、陶瓷、玉器、青铜器、服饰染织等装饰物件中都可以寻找到踪迹，有的纹样生动活泼，有的纹样冷静严肃。

日本传统文化在现代社会的继承与发展日本是一个充满传统文化的国家，在现代社会中，这些传统文化得以继承和发展。

传统文化对于每个民族都非常重要，它是民族思想和历史的精髓，是传承和发展的重要遗产。

由于历史和地理的原因，日本传统文化非常丰富多样，涵盖了音乐、绘画、建筑、服装、饮食、戏剧等多个方面。

以下将从多个方面来探讨日本传统文化在现代社会的继承与发展。

一、音乐日本传统音乐经历了漫长的历史，其韵味独特、神秘深沉，具有浓郁的东方文化色彩。

其中最具代表性的是雅乐和民间音乐。

雅乐是中国唐代文化传入日本后，以日本特有的语言、乐器和演奏方式演绎而成的。

它不仅体现了东方民族音乐的传统和特点，也展现了古代日本贵族的生活和情感。

而民间音乐是日本民族特有的创作形式，具有强烈的民间色彩，常用的乐器包括三味线、笛子、琵琶等。

在现代社会中，日本传统音乐得到了广泛的发扬和传承，不仅在很多电影和电视剧中被使用，还在文艺演出、音乐节等各类文化活动中得到了宣传和推广。

二、绘画日本传统绘画的起源可以追溯到古代，包括木版画、水墨画和屏风等多种形式。

其中最著名也最具代表性的莫过于浮世绘。

浮世绘是一种以木版印刷为主的画风，古代用于书本插图和佛教经文的书法。

随着时间的推移，它逐渐演变成了一种民间艺术形式，反映了当时人们的生活、文化和娱乐。

在现代社会中，浮世绘在艺术界中得到了广泛的认可和推崇，其独特的风格和精美的制作工艺，被许多国际知名艺术收藏家所收藏和珍藏，同时，也受到许多艺术家的喜爱和模仿。

三、建筑日本的传统建筑非常独特，其特点在于结构简单、装饰细致、与自然景观融为一体。

其中最具代表性的就是寺庙和城堡。

寺庙是日本文化中最为珍贵的建筑之一，不仅代表了宗教信仰和文化传统，也是历史遗存的载体。

城堡则是日本战争文化的重要符号，在现代社会中，它们被当做了旅游景点和文化遗产的代表。

四、服装服装始终是日本文化的重要组成部分，传统的和服非常独特，因为它结构简单、线条流畅、色彩鲜艳，体现了日本文化的高雅和内敛。

传统民间图案纹样在视觉传达设计中的应用摘要：图案纹样艺术是民间工艺美术形式之一, 具有源远流长的历史, 并且具有深厚的人文意蕴。

视觉传达设计是以视觉为媒介传达信息的设计形式，将图案纹样艺术融入视觉传达设计不但可以丰富设计内涵, 加深大众视觉印象, 同时可以对图案纹样艺术所包含的传统文化进行有效开发。

关键词：图案纹样艺术；视觉设计；应用；一、传统民间图案纹样的种类中国图案有着悠久的历史，如果要更好的将这些传统图案、民间图案运用到艺术设计当中就要知道这些图案的特点、来源及形式，以下就中国传统图案、民间图案的各种形式做一下简要分析：（一）、彩陶图案陶器上的装饰图案丰富多彩、变化无穷。

在题材上，以几何纹样为主体，也有实体形，如鱼、蛙、舞蹈的人等，这些图案造型简练，变形幅度大。

在组织排列上，已能作对称、连续的配置，具有强烈的节奏感。

在色彩方面，常使用红、黑、白、橙黄、橙红、褐、黑等色。

彩陶具有质朴的艺术风格。

（二）、青铜器图案商代器物浑厚庄严（如司母戊大鼎），纹样主要是饕餐纹、凤鸟纹等动物纹样及几何纹样。

晚期的纹饰，花纹繁褥细密，往往遍布铜器全身，构图严谨，富于变化。

西周器物浑重凝炼，纹饰主要沿袭商代，趋于程式化。

春秋时代器型趋于工整细巧，纹样富丽繁密。

战国时代，青铜器在生活中虽已失去了以往的显赫地位，但其艺术性仍在发展。

以“宴乐渔猎攻战纹青铜壶”为例，在题材方面已走向了现实生活，反映了采集、狩猎、宴乐、水陆攻战等内容。

（三）、玉器图案古代分为两大类：“礼玉”和“佩玉”。

前者用于礼仪；后者用于佩带等装饰。

早期玉器动物变形幅度大。

金代的玉佩形象生动。

（四）、漆器图案秦、汉两代是漆器艺术的顶峰时期。

装饰技法以彩绘为主，用笔流畅飞动，同时还出现了金银扣、镶嵌、金箔贴花等技艺。

宋代出现了浮雕式的“剔红”，丰富了漆器的艺术形式。

（五）、金银器图案唐代有了较大发展。

金银器上花纹有缠枝牡丹花、宝相花、狮子、骏马等。

这时已使用了凿刻工艺，线条粗细并用，流畅柔曲，形象饱满、富丽、华贵。

传统图案在现代平面设计中的影响平面设计的发展离不开对自身的准确定位和价值判断。

所谓的平面设计，就是把不同的基本图形，按照一定的规则在平面组合成图案所表现出来的立体空间感，即用视觉语言来传递信息和表达观点。

由于平面设计要运用视觉元素来传播设计者的设计和计划，用文字和图形把信息传达给受众，并让人们愿意和乐于接受。

因此，平面设计不仅涉及到多种元素的运用，而且还涉及到不同的表现手法和技巧的运用。

任何一个设计都必须按照客户的要求去打动受众。

从这个意义上说，设计者除了具备专业知识以外，还要在设计中倾注自己全部的感情，只有首先感动设计者，才能让客户满意，进而感动受众，运用各种设计元素进行有机的艺术组合，形成图形有创意，色彩有品位，材料质地打动人。

我们可以说，一个好的设计，不仅是图形的创作，也是中和了许多智力劳动的结果。

由此，我们可以肯定，平面设计艺术具有文化产业中的一切特征的综合性。

谈谈我们运用传统图案在现代平面设计中的影响。

一、运用传统图案的魅力去造型运用传统图案对传统造型直接借用，运用了中国艺术特有的“似与不似之间”的写意手法、图形创意手法，使自己的设计更有情感色彩，对内含的表达更具哲理性。

中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。

这些图形随着时间的推移、不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。

将传统图形中的图案运用到现代图形设计中，从传统图形中提取其形的元素，然后再结合构成，如：打散、切割、错位、变异等方法，将这些提取的元素再进行新的设计重组，最后再将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到设计之中。

这样设计出来的，不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达所蕴涵的理念与个性。