关于《天堂电影院》的影评
-----------一代人，一代故事
10广告周婷婷122612010024 从看完了《天堂电影院》到现在写影评，虽时隔一周，但我对电影的整个脉络还是相当清晰的。我认为一部电影要是能给人留下深刻的记忆或是能让人感到震撼的，那么这部电影就是成功的。就好比《罗拉快跑》这部电影，就给我留下了深刻的印象，因为其奇特的故事情节安排，以及特别的拍摄手法，让我至今难以忘怀。针对《天堂电影院》，我主要从两个方面去阐述一下我的观点。
1.电影的主题：一代人的电影院，一代人的欢声笑语。
《天堂电影院》这部电影主要是围绕着天堂电影院为线索展开的，主要讲述的是30年后中老年的男主角沙瓦托（多多）回到故乡参加艾费多的丧礼的故事，同时还讲述了男主角的成长经历的故事。两段故事都是以时间的发展来叙事的，让人能够很清晰明了的了解故事的情节，更能让整个故事衔接的很顺畅。相对于上一次观看的《雪花秘扇》来说，《天堂电影院》的整体故事情节让人感觉到很清晰易懂，不至于丈二和尚摸不着头脑。
《天堂电影院》采用了倒叙的方式，写了沙瓦托（多多）在年近中年的时候，听到了艾费多逝世的消息，躺在床上回想自己的成长经历，并于次日起身前去参加艾费多葬礼，见到物是人非的场景，引起自己无限感伤的故事。
2.电影的音乐：平平缓缓的音乐，跌跌荡荡的心情
电影的开头，以一种类似于先声夺人的方式开场的。以一种缓缓流动的音乐，沁人心脾，往往是越简单的旋律越是要拉你回忆起那些哀伤的往事，就是在这样子的一种音乐带动下，我们进入了故事。并且在整个影片的观赏过程中，我们都是被这种缓缓流动的音乐所包围着，在这种浓郁的回忆气息中，我们看到了许多感人的故事情节，对父亲的期待与想念，难分难舍的爱情，锲而不舍的对梦想的追求，以及与艾费多之间“亦师、亦友、亦父”的至深至切的关系等。除了这个经典的旋律贯穿始末，还有一个音乐旋律，来自戏中戏的音乐，那些老片的配乐穿插在主旋律中，将怀旧的情绪推向更远更深的地方。不仅仅是如此，在《天堂电影院》中的音乐有一处变奏，就是主人公沙瓦托（多多）服兵役的桥段，原本舒缓的旋律变成了进行曲，和着沙瓦托（多多）躁动不安的心绪。除此之外，
电影中还有一次是变化的节奏，就是在发生火灾的时候，人们纷纷逃离现场时候的那段音乐，则是不同的。
就我而言，在这部电影众多的音乐片段中，我最为喜欢的有以下几首歌曲，让我们有一种在大自然中倾听流水的那种幽静的感觉，安静的把我们拉回过往的那些人那些事的思绪中。
1.Cinema Paradiso 电影开篇的一段音乐，正如这段音乐的名称——天堂电影院。作为这部电影的主题，恬适淡雅，在这个平凡小镇里，人们过这平和的生活，度过了无数个美好又令人怀念的日子。由弦乐演奏的主题，柔美而动人。钢琴的演奏让听者有一种很干净的感觉，而随后进入弦乐组则让音乐进一步深入发展，之后的主题由钢琴和弦乐并行演奏，深入听者心；萨克斯的加入增添了一种新的力量，加深了主题的厚度感。
2.Love Theme 电影又一感人的主题，这次表现的是长大了的沙瓦托（多多）和Elena 的爱情故事。当然这也是我最为惋惜的一份感情，让人为之阵痛。作者用长笛、黑管、小提琴三种乐器演奏这一刻苦铭心的主题，十分感人！虽然这段感情终究没有结果，但是那一百个夜晚的痴心守候，那一个伴随着小雨落在脸上的吻，却从此在沙瓦托（多多）的心上烙印了下来．Love Theme的另一个版本Love Theme For Nata ，片尾全篇高潮之处使用的正式此段音乐。因为艾费多的过世，沙瓦托（多多）再度回到阔别己久的故乡，早已物是人非，连新天堂戏院也拆除了。
看完这部电影后，我除了对故事的情节颇为难忘，我还对音乐的甚为喜欢。《天堂电影院》就是在这样子的音乐氛围中，才能让人的情绪在平平淡淡的故事中起起伏伏。看完了一部电影，不仅仅收获的是一种心情，我们内心的小小的触动，我们眼角遗留下的泪痕，或是嘴角盛开的那朵花，抑或是长长的那一声叹息；还应该是收获的是电影的故事，电影的情节，故事的拍摄手法，或是贯穿电影始末的旋律，抑或是电影的社会意义和文化意义等等。虽然我还不是很了解电影的拍摄手法，例如蒙太奇；也不是很了解电影的镜头，例如长镜头；但我通过一个学期的学习，我还是懂得电影的发展史，我喜欢倾听电影里的那些音乐。《天堂电影院》里的那一代人，有那一代人的故事。而我们这代，又会是什么样的故事呢？
祖国的花朵电影观后感 本文为祖国的花朵电影观后感范文，让我们通过以下的文章来了解。 范文一 今天上午的后两节课我们班和三班的同学们去大会议室里看电影，这部电影的名字叫《祖国的花朵》，是一部很老的电影，还是黑白的，不过电影不仅很好看，而且还非常感人。 这部电影主要讲的是：50年代北京的一所小学，五年级一个班的四十几个同学，他们大部分是天真、活泼、聪明的孩子，只有调皮捣蛋、不好好学习的江林和骄傲、不合群、不关心别人的杨永丽还没有戴上红领巾,其余的全部戴上了红领巾。他们班在一次与志愿军叔叔联欢时，大家都跳哇唱哇，很开心。临分别时,志愿军叔叔让这些孩子们好好学习，互相帮助，争取做一个最好的模范班。同学们全部都答应了，果然大家学习的都非常认真。可是好景不长。一次，杨永丽的腿被烫伤了，无法上课，就快期末考试了，这可怎么办?这时，班里的同学们全都来到了他家帮助她补习，多亏了他们帮助她，所以她在这次考试中,考的成绩很不错。暑假时，江林的妈妈生了重病，江林一直在帮助自己的妈妈干活，没有时间写老师布置的作业。同学们来到了江林家帮助他，他妈妈的病也很快就好了。经过大家的帮助，杨永丽和江林都
变好了，光荣地戴上了红领巾，这个班的同学全部升入了六年级，大家决心要更加好好学习，团结互助，做个好学生。这部电影的主题曲是我们大家都熟悉的一首歌“让我们荡起双浆”。 看了这个电影,我明白了我们一定要帮助身边有困难以及需要关心的人，只要他们需要你的帮助，你就应该尽力去帮助这些人，如果别人在你需要帮助的时候帮助了你，那么在别人需要帮助的时候，我们也一定要好好帮助他们哟!因为帮助别人，快乐自己呀! 范文二 不管是走马观花，还是细细品味，老师们都在观看《祖国的花朵》上花费了时间;不管是借鉴模仿，还是辛勤笔耕，老师们都在欣赏《祖国的花朵》上倾注了精力。所以，在看到几乎所有教师的观后感后，我的内心充满了感激。 当静下心来，回归教师的角色定位，一部黑白电影，带给我们的，不仅有思考，也有震撼。尽管，这种感觉，会让非教师者莫名惊诧。一个浮躁的年代，一群年轻的教师，看完已属不易，反思、提笔更是难得。而我内心的感动，正是来源于此。 午后的时光，翻阅着老师们的文章，随着思绪的展开，这种隔空对话的感觉，演变成了心灵的交流： 大多数老师，认同影片蕴含的教育观与学生观，认为
电影《天堂电影院》分析教案 By：柳绪鑫张优辉王肖黄莎莎杨明月潘广宗 一、电影版本问题 《天堂电影院》有两个版本，一个是170分钟的加长版，另一个是最终获奖的123分钟的删减版。 而在加长版里，托托多年后回到西西里老家，遇到了已身为人母的艾莱娜。老男人和老女人又在车里狂热了一夜，然后为家庭和道德的名义分手。 我觉得，加长版很烂，虽然满足了观众想要让主人公与爱人重逢的愿望，但正是这种满足，这种妥协，将整个影片降了两级，变成了一出冗长平庸的烂戏。当然，倘若这俩人最终生活在一起，影片就更烂了。 二、导演简介 朱塞佩·多纳托雷与他的作品 朱塞佩·多纳托雷是意大利新写实主义电影流派的新贵导演，影片数量不多，大多以家乡西西里岛为背景，题材也偏好少年的憧憬和老年的回忆，但几乎每部都是精心锤炼的作品。《天堂电影院》是导演的第二部作品，拍摄于1988年。 没有人能够否定朱塞佩·托纳托雷在电影方面的天赋。在意大利浩如烟海的电影导演中，托纳托雷绝对是最耀眼的明星之一。 三、剧情简介 （播放央视宣传片） 首先给大家讲一下影片的背景。 影片背景 影片中故事发生发展的主要场地是一座天主教堂，它不仅是小镇上的人们举行宗教仪式的场所，更是人们娱乐、聚会，甚至是考试的处所，它在当地人的生活中占据着重要的地位。影片的名称“天堂电影院”也是一语双关，体现了当地浓郁的宗教氛围。我们不难发现，教会实际上控制着当地的社会文化和意识形态。 四、选题——人物形象分析 为何选择人物形象分析呢？ 今天讲的是这部电影中的人物形象。电影中的人物形象以及它的地位和作用,是电影创作中的核心,也是作品的核心。人物形象的塑造在影片中有至关重要的作用。可以很好地促进情节的发展，甚至揭示影片的主题。下面就讲解这部影片中人物形象的塑造。 首先来看一下导演介绍，剧情简介。 五、结构 A－B－A 结构上，本片采用的还是两条线索，一条是多多的成长历程，一条暗线则是电影历史的发展变迁。A－B－A的回忆与现实穿插式的构成，朱赛佩·多那托雷采用了一个非常明显而又简单的方法来区分了现实与回忆部分的色彩，前期拍摄时分别采用两种感光度不同的胶片，在后期校色时使 A 部分整体偏冷色调，B 部分整体偏向暖色调，以此暗示主人公温暖
影片涉及了“变”和“不变”的主题。沧海桑田，物事人非，似乎一切都是变幻无常的。导演运用了一种春秋笔法，对时间的流向做了一番简洁凝练的诠释。导演有意通过多多的视角从天堂电影院的放映间俯拍广场的镜头共有三次：一次是小多多看到人们骑着骡子悠闲地在广场上漫步，妇女提着水桶到广场上取水，小贩在叫卖丝袜，农妇们在刷红木板，孩子们剃头洗澡；第二次是青年多多等待情人伊莲娜来送他，从窗口俯视，此时的交通工具已经变成公交车；第三次是中年多多回到家乡，登上即将被拆迁的电影院放映间，依然是那个窗口，看到的却是小轿车排满广场，墙上挂满了各种各样的广告招贴画。虽然小镇生活波澜不惊，但导演选取了一系列小细节反映生活的进程。从最初的由教士审片，将电影中的“色情”镜头删除，到电影院重建后，第一次出现吻戏，再到后来色情影片的播放，甚至影院一度成为色情场所，从小学校中同学的道别看到当时国内党派之争，再到常在影院中睡觉的中年人死于黑手党枪下，从电影院曾是小镇唯一的文化娱乐中心，到后来影院旁边的咖啡馆的建立……寥寥数笔，简练的勾勒出“变”的主题。 我认为有两场戏值得对比，一场是天堂电影院由于一次意外失火燃烧殆尽，另一场是影院在停止营业一年多后推倒。导演在设计场面的时候，运用了相同的机位，出场的人物也几近相同，甚至是他们站立的姿势。但是两场戏处理的效果却完全不同。当大火吞没电影院时，“真实之口”的浮雕在火焰中咆哮，圣母玛利亚的雕塑在火中祈祷，废墟前，人们悲痛无比，教士高喊：“我们的电影院没有了，我们哪来的钱再盖一座全新的电影院，全镇人民重新拥有了娱乐的基地。但是三十年后就不同了，教士落寞的说：“已经很久没有人看电影了。”取而代之的是有线和无线电视网。曾经那样热爱电影的一群小镇居民，包括沙托瓦，目睹了天堂电影院在一声轰鸣中化为乌有，影院的坍塌意味着一个电影时代的终结，人们依旧以站立的姿势目间啊！”“我们以后没有地方娱乐了！”因为人们疯狂地爱着电影，所以，很快的，中了彩票的奇奇欧盖了一送了一个时代的远去。当更多的选择更多的娱乐放在人们面前，他们分散了人们的注意力，也消解了人们对电影的信仰。没有人知道电影还会不会成为我们的梦境和理想。富有意味的是，在影院倒塌后烟尘未尽时，就有年轻人骑着摩托车闯入废墟中嬉戏玩闹。这意味着一种全新的文化倾向迅速地侵入旧有的价值理念，新旧交替的惊心动魄在废墟与新兴人类的活动中得到强调。对比手法的独到和强烈令人喟叹。 而相对于“变”，我们也看到了“不变”的主题。不变的是一种家乡的情结：因为家乡记得主自己的身世，倾听过自己的成长。风云变幻，悲欢离合，依旧有一种牵引是永远无法释怀的。导演也是通过一些意象来充分地展示情感的不可替代性。比如柠檬的意象。在影片的一开始，就有一个柠檬的空镜头，构图为在一个临海的房间的桌上，摆放着一盘青黄的柠檬，之后出现母亲打电话寻找沙托瓦的声音，然后母亲形象入镜。在影片的中段，也出现过柠檬意象，那是夜晚，小多多拿着从放映间偷来的胶片编故事，先是柠檬特写，占据三分之二的画面，然后镜头从多多脸上慢慢摇动，滑过桌面，又停留在那一盘柠檬上。在影片快结束的时候，沙瓦托和母亲进行了一次深入的交谈，而此时，桌上的柠檬你一定不难发现。首先，柠檬是意大利的一种家乡风味，是故乡这一意象的物质载体。其次，柠檬意象的出现总是在家中，它同时也是家庭亲情的载体。不难发现，导演运用了柠檬的意象是想告诉我们，在我们心灵的某个角落，永远有一种亲情不会流失，它永远在那里等我们，无论我们身处何方去向何处，就像那盘柠檬。 另外还有一个不变的人物相当重要，就是广场上的那个疯子。这个疯子是在情节设置之外的形象，他不在叙事层面而是进入了一种表意层面。他总共出现了六次。第一次是在小镇居民看完电影后离开的时候，疯子跑出来，高喊：“广场是我的，天黑了我要关门！！”第二次是在展现广场风貌的时候，他从一块刷着红色油漆的木板后跳出来高喊：“广场是我的！”第三次是艾佛多将电影投射到广场边上的建筑物时，他又跑出来站在高处大喊：“广场是我的，你们少惹我生气！”第四次是小镇居民站在被烧毁的影院前悼念的时候，疯子穿梭人群中，兴奋地叫跳。第五次是电影院重新建成后播放的一部悲情影片，疯子在拥挤的人群中穿梭，大声说着“我不喜欢！”最后一次是影片结尾时影院轰然倒塌，疯子又跑出来大喊：“广场是我的！”沙瓦托看着那个时光对他不起任何作用的疯子，脸上露出了微笑。让我们分析一下导演设置疯子的用意。福柯曾经在他的《疯癫与文明》中说过：“疯癫确实具有吸引力，但它并不蛊惑人。它统治着世上一切轻松愉快乃至轻浮的事情。正是疯癫、愚蠢使人变得好动而欢乐。”①这个疯子始终是快乐的，始终是坚信他对广场的所有权的，始终是游离时间之外的，那么我们是不是可以看成一种信念的坚守是需要类似疯癫的狂
魂之挽歌——《The Shining》 实用艺术心理与艺术信仰 艺术学院 20143810 环艺三班刘鸿展
原作品《闪灵》
本片《The Shining》(闪灵，又名鬼店)，拍摄于1978年5月1日 - 1979年4月，由斯蒂芬·金（Stephen King）的畅销恐怖小说改编而成。导演库布里克和演员（尤其是杰克·尼科尔森）的完美表现，使得《The Shining》成为了恐怖/惊悚片中的经典，片中很多场景设置都被后来者争相效仿，比如：小丹尼骑着小车出现在旅馆的每一个角落这一幕，在孩童时代的“1900”（《海上钢琴师》）身上也有相似的再现；小丹尼灵觉中看见的血潮涌出，淹没一切的画面，在“非正常人研究中心”（《功夫》）中也有类同。 很多时候，提到恐怖片，就几乎与鬼（僵尸）片划上了等号，而在《The Shining》中，没有鬼怪等超自然生命体，却以一种震慑人内心的力量带给了观者深深的恐惧。这样的恐惧日久弥新，本身就存在于人们的灵魂深处，挥之不去。 红朗姆，Overlook Hotel，黑白照片，237，风雪中的迷宫……这一连串的名词在为逝者哀悼。作家Jack，黑人厨师，原看守人一家四口，不计其数的印第安人I，他们诠释了一个词——毁灭。最后，突兀挂在大厅的帘子终于被掀起，一张关于舞会的黑白照片呈现在我们面前。每个人的脸上都洋溢着欢乐，照片逐渐缩放，最后定格在Jack的纯净笑脸上，那一份记忆谱写了一首——魂之挽歌。 杰克·托伦斯是一名作家，为了摆脱工作上的失意，他决定接管Overlook Hotel。那是一间座落偏僻，处处露着阴森之气的奢华旅店，据说它的前一任管理者曾莫名地丧失了理智，并杀害了他的全家。但是杰克仍携妻子温蒂与儿子小丹尼一起搬进了这家旅店。他们
亲爱的朋友，很高兴能在此相遇！欢迎您阅读文档《天堂电影院》观后感七年级作文，这篇文档是由我们精心收集整理的新文档。相信您通过阅读这篇文档，一定会有所收获。假若亲能将此文档收藏或者转发，将是我们莫大的荣幸，更是我们继续前行的动力。 《天堂电影院》观后感七年级作文《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，该片讲述了由萨瓦特利·卡西欧扮演的多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，在胶片中找到了童年生活的乐趣。下面就是我们给大家带来的《天堂电影院》观后感，希望大家喜欢! 《天堂电影院》观后感1 元旦休息了两天，持续的冷空气终于凝结为片片落下的雪花，20某某年末迎来了武汉的第一场雪，一场真正意义上的雪。中雪从29日夜晚一直下到30日还没有停下来的意思。因身体欠佳，我无心也不能走出门外欣赏这难得的雪景。从阳台望去，可以看到雪花纷纷扬扬，楼下地面上早已经是白茫茫的一片连成一片，分外壮观、耀眼。 百无聊赖中我从电视中翻出高分电影之一《天堂电影院》，片长近2个小时，还好，一直卡卡卡的网络还算争气，居然没有卡，让我顺利看完了这部影片。
《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，该片讲述了由萨瓦特利·卡西欧扮演的多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，在胶片中找到了童年生活的乐趣。影片所讲述的是一个成长在意大利南部小镇中小孩子的童年和一段无果而心碎的初恋故事。多多是个古灵精怪的小孩子，而艾佛特则是“天堂乐园戏院”的放映师，因为对电影热爱，使得他们建立起来亦师亦友的感情，成就一段非凡的忘年友情。 放映师艾佛特是小男孩多多精神上的引领者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，他留给多多一个礼物：一盒胶卷，似乎遗忘和阻断的三十年慢慢地回忆在功成名就的老年多多心中回忆起来。 童年的多多不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师艾佛特“剪”电影：在40年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头(比如接吻戏)严格地剪掉之后，才可以放映。所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水;而放到煽情的段落，观众们又会集体嚎啕大哭，总之电影院里总是热闹非凡。随着所放映的影片中剧情，带给小镇人们无限的快乐和忧伤。 多多在艾佛特不注意的情况下，把一些剪辑掉的胶片收集起来，和他的爸爸(战争中阵亡)和妈妈的合影一起藏到他的小盒子
流逝的岁月和爱情 ——浅析《天堂电影院》‘等闲变却故人心，却道故人心易变’。很多人在自己年轻的时候去一昧地追逐梦想，名利。而错过当初最真的人，最纯的爱情。等时光变迁，看明白人情事故，再想找回当初失去的美好，才发现所有人早已物是人非。再回首时，发现容颜以变，话题也不再如从前。唯一还剩的是当年走过的老街，看过的电影院，还依旧残留。而影片《天堂电影院》为我们讲述的就是这样的一个故事。 《天堂电影院》这部影片主要讲述；‘主人公，多多是一个热爱看电影，并且喜欢看艾佛达剪电影的一个孩子。多多每天都去学习放电影，艾佛达觉得多多聪明伶俐。希望多多能走出小镇去面向大的城市学习，但是多多太小无法理解艾佛达的用心。艾佛达知道很多人都喜欢看电影，所以决定弄一次露天电影院，但没想到，胶片着火，使得艾佛达双目失明。而多多成了小镇唯一一个会放电影的人。时光飞快，多多长大后爱上了银行家的女儿，每天地等候只为换得艾琳娜的喜欢。后来多多终抱得美人归。事情总是会在人们认为团圆的时候而出现意想不到，父亲的出现，百般阻挠使得这对小情侣分别。艾琳娜去了外地念书，多多也去当兵。 当兵回来后的多多，被艾佛达送去别的城市学习。带着艾佛达的寄托，多多踏上了旅程。多年后，多多成了大导演，当他回来参加葬礼时，才发现电影院要被炸掉了，而艾琳娜也曾经找过他，写过信。只不过艾佛达希望多多能成才，不要被爱情迷惑，而藏了起来。多多看着艾佛达留给他的影片剪辑，才明白艾佛达的用心良苦，也知道消失的时光终究一去不复返。唯一能记住的是，当年的电影曾给人天堂般的感受。 整部电影看完给人们回味良多的感觉，导演通过多多从小到大的历程，让观众们感受到了，人生的道路是如此的坎坷，但也充满了快乐和爱情带来的甜蜜。使得观众们会回味到自己曾经的快乐。艾佛达作为戏中动力人物同时也是阻力人物。艾佛达的放映，使得多多喜欢上，并且成为自己人生最擅长的一部分，他给多多带来了人生成功的机会。艾佛达的失明也使得他把希望都寄托给多多，多多在艾佛达的帮助上，最后成为一名大导演。同时艾佛达作为电影的阻力人物，使得多多没办法和年少时最爱的人在一起。艾佛达隐藏了艾琳娜给多多所有的思念和联系。使得多多以为两人远隔他乡，此生无缘再见，而努力奋斗。‘人生一直都是患得患失’虽然没跟自己最爱的人在一起，但值得庆幸的是还有美好的回忆在心底。 故事能打动人心靠的是抓到了人们心灵最脆弱的一面。导演在开场用一个长长的镜头拍摄海风，似乎在对人们诉说这是一个很长却又不平静的故事。结局母亲的脚勾住了线，镜头跟着线一起走动，这一段跟拍让观众们觉得，时光流逝的很快，可多多和艾琳娜的感情的线还是没有断，无论拉得多长。再次重逢多多的那句；‘你还是那么漂亮’三十年了，这爱还没变。 整部电影的台词是那么刺激到人们的心。艾佛达那句；‘生活不是电影，生活比电影苦。’是啊，多多经历了那么多苦难，他在事业上成功了，却也败给了自己的爱情。人生就是如此的艰难，每个人都有生活的压力，这些压力也使得人生变得丰富。艾佛达；‘如果你不出去走走，就会以为眼前的就是全世界’。一个男人不应该局限于眼前的苟且，你更应该去向往远方和诗歌。如果你一直待着原地又怎么会成功？艾佛达离别对多多说的每句话，都是发自肺腑，希望他能成才。 《天堂电影院》《西西里的美丽传说》《海上钢琴师》被誉为时空三部曲。在那个年代，能让人们看到，人生的百态和经历。人在梦想路上牺牲的一切。同时这部影片也让观众知道了，当年电影的黄金时代，人们是如何地热爱电影。影片艾佛达的教育，艾琳娜的爱情，都是人生路上所要经历的。导演用纯熟的拍摄技术，给观众展现了那个年代的样子，让人们感慨万千。原来曾经是那么地真诚朴素。
影片《天堂电影院》分段赏析 《天堂电影院》是意大利知名导演托纳多雷的“寻找三部曲”之一（其中两部包括《海上钢琴师》和《西西里的美丽传说》）。《天堂电影院》延续了他一贯的“回到”的叙事手法，整部电影情节简单但充满人生意味，感人至深，荡气回肠。下面就让我们用分段的形式仔细分析一下这部电影。 第一部分：序曲，三十年，你在我的记忆里依然清晰 1开场部分 时间：00.01.13.490~00.03.09.981 景别：全景到远景（固定镜头，拉镜头） 极具特色和比喻意味的开场，波光粼粼的海面上，我们仿佛能听到风的声响。在我们面前摆放的是一个大个的花盆，里面只有两株新绿的幼芽，一个刚刚发芽
而另外一株已经在风中茁壮成长。在这里我们可以理解为两株植物分别指的是年幼的沙瓦托狄维卡和艾菲多。镜头伴随着悠扬的音乐开始向里屋缓缓移动，画面对称感十足。 2故事的开端 时间：00.03.29.83~ 00.04.36.651 景别：近景，全景（固定镜头） 一位年迈的母亲打给儿子的，她的对面坐着的是她的女儿，从母女俩的对话中我们了解到，儿子已经三十年没有回来看她了，打难道只是想念？？这时，桌上一盘黄灿灿的柠檬引起了我们的注意，据说意大利人很喜欢吃柠檬，酸酸甜甜的柠檬在电影中添加了一丝苦涩更加重了乡愁的味道。 3的发展 时间：00.04.51.833~00.07.08.553
景别：近景（推镜头） 沙瓦托狄维卡回到家里，从他开的车和屋的摆设可以看出，现在的沙瓦托已经事业有成，功成名就。他的妻子告诉他母亲来了，一个叫艾佛多额人死了，沙瓦托一言不发，思绪伴随着风铃回到了过去，从他的眼神里我们看到的是悲伤和无助。（第一部分，特写收场） 第二部分：那年，我还是一个懵懂无知的小顽童 1初识艾佛多（开端） 时间：00.08.12.450~00.12.14.859
[观后感]西西里的美丽传说影评(精选6篇) 西西里的美丽传说影评 西西里的美丽传说影评（一）： 爱是无私，爱是注视，爱是得不到忘不尽的那片海。 ——题记 很少有电影能让我在九十多分钟里没有倦意，从一而终的看到字幕出完，《西西里的美丽传说》（以下简称《西》）却做到了，当屏幕黑下去的那刻，心中满是无法言说的激动，显然，作为一部电影，《西》的确起到了启示的功效。让我由衷的有向托纳托雷致敬的念头。 故事算不上复杂，简单一点能够概括为一个暗恋的故事，但它毕竟不那么简单，因为主角一个是已为人妻的少妇，另一个是稚气未脱的少年。自然，暗恋注定无果，定义为畸恋仍不为过。有的人认为只有公主王子，门当户对的感情才会给人以最大的美感，以前，我似乎也对此深信不疑，但是《西》让我心中的一些东西颠覆了，而且是彻彻底底的颠覆，甚至过去的价值观与感情观算得上分崩离析。当然，我并不是鼓励这种不伦恋。我只是很惊讶于故事给我的巨大震撼能够如此强烈。也许，这就是托纳托雷拍这部片子的初衷，告诉人们，超乎常理的恋情给人的美感等同于正常的男欢女爱。 就许多方面来说，维利图是一个平庸的男孩，有姐妹的家庭，暴躁的父亲，偏低的身高，永远的短裤。能够说，如果没有遇见玛莲娜，他的人生可能就此平庸下去。但在玛莲娜穿着白色连衣裙从他身边走过的那一刻，他的人生轨迹被彻底改变了，一切的一切，开始向他心中的女神倾斜。在各种各样的恋情当中，暗恋算是最卑微最辛苦的一种，付出得不到回报，永远的注视，全身心的投入，每日朝思暮想的折磨。所有这一切，都证明了沉湎于暗恋中的人的伟大，暗恋几年甚至一生的人就成了近乎神的存在，而维利图却做到了，用他年轻的心承担住了强大的暗恋。不明白别人怎样想，但就我而言，我实在被维利图的毅力所折服。只是半年的暗恋便让我体重下降，疲惫不堪，于是我更难想象，用半生去暗恋一个人的维利图，是怎样扛过这样的极刑。 其实，玛莲娜不但是维利图的梦中情人，她甚至在西西里每个男人的心中，都有举足轻重的地位。那些大街上离不开玛莲娜的眼睛，那些酸酸的细语，都证明了这点，每个美丽的女人背后都有无数的男人在贪婪的注视着她的美色，胖胖的牙医，神经质的律师，玛丽莲的地下情人公爵，以及那些无数躲在暗处，打着她主意的男人。其实，每一个男人心中，都有一个女神，这是他的信仰，女神可能是他未得到的恋人，可能是错过的路人，也可能是一个根本不存在的人物。而当维利图选取玛莲娜作为他的女神的瞬间，几乎就写下了这段苦恋的结局。 女人的嫉妒心是世界上最可怕的东西。它有惊人的破坏力，而西西里所有女人的嫉妒心，都不约而同的献给了玛莲娜，这个自己丈夫连和自己做爱时也在想着的女人。天南地北的女人可能会有不同的语言，但共同的嫉妒心会让他们迅速团结起来打成一片，在西西里，在玛莲娜走过的每一条街道，都有恶毒的语言如同尘埃一般融入空气里，幸好，全城女人的嫉妒心在围攻玛莲娜的那一刻得到了最大的发泄，不然，众多女人可能带着强大的嫉妒郁郁而终。嫉妒化为了拳脚，剪刀，在已沦为妓女的玛莲娜身上留下了抹不去的伤痕，在多年以后，眼圈带着皱纹的玛莲娜再次出现时，嫉妒已经尽数释然了，因为她们高兴的看到，玛莲娜已有了同她们一样臃肿的腰身，苍老的面庞，那些吸引她们男人的资本都已失去，再大的仇恨都已经不存在了。 玛莲娜，表现出了女性的韧。拥有美丽外表的她，其实内心同样渴望关怀，卸下走在街道上时的冷若冰霜，回到家的她表现出了极端的无助，空虚。她享受着街道上男人爱慕的目光，那一刻，她的虚荣心得到了巨大的满足，虚弱心满足的了她的心，却满足不了她的胃，在街上人不卖给她食物的时候，她同样会感到饥饿，最后不得不用自己的身体换取牛奶和面
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/e412173622.html, 电影《天堂电影院》拍摄手法及情感主题浅析 作者：孙烨 来源：《戏剧之家》2017年第05期 【摘要】中国电影近几年发展迅速，电影市场容量不容小觑，甚至即将超越好莱坞，成 为世界电影第一票房大国。当然，快速发展的弊端就是不能保证质量，许多电影制作一味地追求高票房，而忽视了电影本身的文化内涵，难怪有电影人说“现在的中国是电影大国，而不是电影强国”。而说到伟大的电影，在我心中，《天堂电影院》绝对是其中之一。 【关键词】个人成长；摄影技巧；用光；情感表达 中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）05-0178-01 一、叙事结构与线索 （一）天堂电影院。天堂电影院在它发展的起起落落中，见证了时空的变化和时代的变迁。少年时期的多多经常呆在这里，天堂电影院就像镇上集会的场所一样，热闹非凡。后来不小心被烧掉又重建，再创鼎盛时期，经过三十年的斗转星移，天堂电影院也失去了往日的辉煌，被日益更新的新技术和高端场所所取代，最后被炸掉。电影从侧面交代了电影放映技术的发展，从无声到有声，再到彩色放映技术。电影见证了它由盛转衰的过程，是一个时代电影记忆的缅怀。 （二）广场和疯子。广场和天堂电影院一样，也是贯穿始终的一个重要场所。广场上的人群形形色色，在小镇的广场上可以看出人情百态和浓郁的生活气息。 疯子一直在说“广场是我的，广场是我的”，成为了电影中引发回忆怀旧的标志性符号。现实中，似乎每个人的童年记忆里都会有个类似人物存在，他成为了回忆往事的见证，往事如烟，物是人非，只有这样的疯子不会变，永远说着同样的话，做着同样的事。 二、镜头语言 1.成年的多多功成名就，浑身散发着吸引力。拍摄多多回家的场景时，采取了仰拍手法，衬托出多多家教堂般的装修，显示出他在罗马富足的生活。用全景拍摄这一段，可以让观众以一个旁观者的视角默默观察故事的走向。 2.当阿尔弗莱多告诉多多：“像士兵一样离开这里吧，这地方被下咒了，日复一日生活在 这儿，你会以为这里就是世界的中心。”这时镜头摇向散落在海边已经生锈了很久的船锚，而这个船锚隐喻远行的价值和意义，展示了师傅阿尔弗莱多对多多的良苦用心。
文艺电影选修课论文 电影《放牛班的春天》观后感 对与这篇论文的选题，我一直都很犹豫，不知道自己到底要写哪部电影的观后感，从表现简单爱情的喜剧《神奇侠侣》到让人悲伤心碎的真挚爱情《比悲伤更悲伤的故事》《雏菊》，从描述不良少女重获新生的《当爱来的时候》到一个不合格父亲自我救赎的《日照重庆》，从回忆自己成长经历的“时空三部曲”之一的《天堂电影院》到清新自然，宁静温馨的《菊次郎的夏天》（当然还包括里面著名音乐大师久石让的配乐），从歌颂老师的《放牛班的春天》到描写最底层中国人生活的《三峡好人》。每一部电影都有其独特的魅力，都给了我深刻的感受，但我最后还是决定选择写《放牛班的春天》，因为心灵的救赎，因为老师的伟大，同样还有它的配乐，它给人的感动....... 我并不是一个专业的电影评论家，我不懂电影的拍摄技巧，表现手法，画面效果，我只能以一名普通的观众的视角，用我的真实感受来写对这部经典电影的观后感。 每个孩子都是一个天使，即使曾经犯过错误，但他还有很多机会去改正，因为他们还拥有纯真的心灵。但在影片里，劳教学校中，院长眼中的孩子却是一群“魔鬼”，是一群不学无术，冷漠，野蛮无知的孩子，刻板的校长只能用“犯事的人，必定受罚”的准则加以暴力来惩罚他们。生活在这样的环境下，孩子们的心灵遭到了扭曲，渴望自由的灵魂与周遭的冰冷、无情激烈地碰撞，形成了他们极端叛逆的性格，让这里充满了暴力，恐怖。直到班主任马修来了，一个并不成功的音乐家，是他发现了这些尚未成熟的心灵中所怀揣着的天真烂漫的梦想：将军，热气球飞行员，建筑家……是他的努力，使得“天使”的梦想逐渐开始萌发...... 是的，就是这样一个并不成功的音乐家，一个普通的教师给“放牛班”带来了生机勃勃的“春意”。影片从顽皮的孩子那一点一滴的嘻笑怒骂间折射出一颗身为教育者的马修的“善良、宽容、耐心”的心，他以跳动的音符驯服了一群如小野牛般的桀骜不逊的心灵，让他们感受到阳光的温暖，春天的气息…… 这部电影又一次证明了老师对自己学生的影响是多么的巨大，马修的到来给孩子们带
商业电影《天堂电影院》的文化解读 ——那被放逐的梦姓名：xxx 专业：11机械电子工程学号：xxxxxxxxxxxx 班级：11机电本 摘要：三十年后，你会是什么模样？你会躺在谁的身边？梦到的又是什么样的故事？你会为谁哭泣为谁而欢欣？三十年后，功成名就的导演萨尔瓦迪维塔在睡梦中醒来，被告之阿尔弗雷多的死讯，默默地睁开眼睛，看着一片黑暗。闭上眼睛，过往岁月的片段仿佛斑驳的影片飘忽而过，那初恋的女孩，那等待着的母亲，那些熟悉的居民，那久不曾回去的故乡小镇，每个细节都那么生动鲜活；蓦然发觉，原来自己一直就在原地，从不曾离开过。 关键词：爱情电影院弗雷多三十年 往事总是在你不经意间砸进你的脑海，势大力沉。当你照常驾车行使在马路，当你摸出钥匙打开熟悉的门，当你在黑暗的房间里行走，当你习惯地爬上柔软的床，当你原以为一切如故的刹那，你却得知那突如其来的噩耗时，所有的过往和回忆，涌上心头，淡淡存在，轻轻叫嚣。 一去三十年的记忆，撩拨琴弦。 充满乐趣的童年、美好的初恋、小镇影院的放映师、失去联系的恋人和背井离乡的自己，这一切的背后都和一个人有着千丝万缕的联系，这就是“噩耗”的当事人——阿尔弗雷多，你的良师益友，不能忘却的亲人，无法抹去的记忆。可是，就像莫名其妙的孤独，不可救药的喜欢一样，你无可奈何。人说大音希声，我说大悲不泣矣。 三十年，故事的开头，主人公多多的妹妹便说对多多的母亲说了一句话，“三十年了他都没回来过…”而后三十年了，回到小镇的多多又会怎样？ 三十年后，你又会是什么模样？你又会躺在谁的身边？梦到的又是什么样的故事？你又会为谁哭泣为谁而欢欣？谁将牵着那手，谁将亲吻那唇，谁的耳朵聆听你美妙的声音，谁的眼睛注视着你的面庞？ 三十年后，功成名就的导演萨尔瓦迪维塔在睡梦中醒来，被告之阿尔弗雷多的死讯，默默地起来，看着一片黑暗。闭上眼睛，过往岁月的片段仿佛斑驳的影片飘忽而过，那初恋的女孩，那等待着的母亲，那些熟悉的居民，那久不曾回去的故乡小镇，每个细节都那么生动鲜活；蓦然发觉，原来自己一直就在原地，从不曾离开过。
海上钢琴师这是一部荡气回肠的电影，是经典中的经典。下面是为你们整理的《海上钢琴师》，希望你们能够喜欢 《海上钢琴师》观后感一 电影《海上钢琴师》讲的是一位叫1900的钢琴师在海上生海上长，最后死在海上的故事，当然这位钢琴师不是大西洋底来的人，他生活在船上，生活在一艘类似于泰坦尼克号的大船上。他弹钢琴的才能是天生的，用天才钢琴师甚至是伟大钢琴家来形容他一点也不过分，因为他弹得太好了，所有懂行的和所有看热闹的都为之折服。然而，钢琴师1900对大海的热爱，准确地说是对他一生也没有离开过的那艘船的痴迷，远远胜过其他的一切，当然也包括钢琴。 1998年，吉赛贝·托纳多雷执导了他的第一部英语片——《海上钢琴师》，获得金球奖最佳作曲和欧洲电影奖最佳摄影奖。而真正的让吉赛贝·托纳多雷名震江湖的是1988年的《天堂电影院》，影片不但获得奥斯卡和金球奖最佳外语片，同样在欧洲各大电影节上也屡获殊荣。而为这部《海上钢琴师》操刀配乐更是一位了不起的人物意大利最具风格，著名的资深作曲家埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部，故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。 现时已经是70多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作灵感和素材，在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优
美和风格隽永的迷人乐章。 就像这部影片的中文译名与”钢琴师”有关的电影一样，钢琴演奏是电影的一大重心，何况这部电影最初正名就是”海上钢琴师的传奇”，它所描写的钢琴家1900是一个飘迫于大洋间的传奇爵士乐手，自然，在影片中是少不了精彩的钢琴演奏，而且是爵士乐的钢琴演出来，莫里克奈的爵士音乐作品，向来就有鲜明出色的个人风格影片中主人公1900所弹出基本上都是轻快俏皮，演奏精彩又富有娱乐性的作品，而《Danny’s Blue》是一首慵懒闲散，情调迷人的蓝调作品，是我个人最喜爱的作品之一。影片除了莫里克奈本人的创作外，也特别邀请Amedeo Tommasi，Gilda Butta等钢琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等当代名家的爵士音乐作品（The Crave与Peacherine Rag），营造出浓浓的时代氛围，当然，莫里克奈捕捉早期爵士音乐神韵的技巧之传神，当然也不言而喻了。 莫里克奈的大师级地位早已无庸置疑，《海上钢琴师》再一次印证其宝刀不老的实力，音乐风格轻易贴切的悠游于各种领域间，让古典的音乐技巧变得平易近人，直探人心，而且完美的将各种音乐素材重新结合再造，一次又一次为人带来新的音乐创意与音乐感受，不愧是一代大师。 《海上钢琴师》观后感二 《海上钢琴师》描述了男主角1900，一个被遗弃在豪华的“弗吉尼亚人号”
电影《一生只为一事来》观后感优秀范文800字5篇电影《一生只为一事来》，脑子里一直在回闪着影片里人物的画面、台词，影片里， 没有强调支老师的付出有多么的感天动地，也没有很重的描写她的学生多么功成名就，平淡、温情的表达着剧情，只有“爱”存在的教育才是伟大的，在这个物欲横流的年代很少有 人能用一辈子去坚持一件事，向纯粹致敬，不是有了希望才坚持，而是有了坚持才有希望。以下是小编整理的观后感范文5篇，希望可以分享给大家进行参考和借鉴。 “万紫千红随风去，一片冰心在玉壶”，这就是普通教师的高风亮节!我认为，教师应该 是徐志摩笔下的“我轻轻地来了，又轻轻地走了，不带走一片云彩”;应该是冰心笔下的“一 片冰心在玉壶”那份真挚。一支粉笔，两袖清风，志存高远，堂堂正正教书，实实在在做人。37年来，支月英一直扎根山区教育，精心培育桃李，把青春和热血无私奉献给了大 山里的孩子们。 有梦想就会有追求，有信念就会有执着。正因如此，这位乡村教师做出的非一般人的选择，优越的条件不要，再强的诱惑不受，再苦的日子不说累，再凶的病魔不怕，怕的就是耽误孩子们的学习。一个简单的今生无悔其中。听完支月英老师先进事迹报告后，她执 著的追求，默默为教育事业奉献的精神，让我明白了许多。我分明看到了人民教师头上那 个无形的光环正熠熠生辉。我懂得了做老师的责任、爱心与人格。我读懂了教师的使命，读让这位有梦的老师在平凡的岗位上坚守了37年，无怨无悔地献身党的教育事业。 这让我深深体会到:教师不仅仅是在奉献、在燃烧、在蝶变，而且同时是在汲取、在更新、在升华。教师要付出艰辛的劳动，但是苦中有乐，乐在懂了人间的大爱和真情。我坚信，在支月英老师的感召下，将会有千千万万个优秀教师涌现出来。 最美乡村教师代表支月英的感人事迹，如春风化雨，润物细无声;如盏盏明灯，点亮千家万户。支月英用现实行动践行了一个“一生只为一事来”的伟大壮举，作为教师，我们要 向先进模范学习，悟初心、守初心、践初心，担教育使命，学榜样前行，用实际行动写好 教育奋进之笔。把榜样力量化作精神动力，付诸工作实践，作出自身努力，为构筑中国精神、中国价值、中国力量凝聚更多的正能量。 在我从教生涯的第20个教师节来临之际，单位统一组织观看影片《一生只为一事来》。支老师的“不是因为希望才坚持，而是因为坚持了才有希望”久久萦绕在我心田。一 位普通的乡村支教教师，干了一辈子看似平凡的工作，没有华丽的语言，没有惊天动地的 壮举，但却影响了几代人，为深山里的孩子带去了未来的希望。“师者，所以传道授业解 惑也”我一直觉得，老师应该是个有情怀的职业，他离不开道义也离不开爱的传递。无疑，大山里的孩子们是幸运的，碰到这样慈母般的老师。在幼教这个平凡的岗位里，我们不会
天堂电影院 影评分析《天堂电影院》这部影片，是一部缅怀电影历史以及个人的情感历程的怀旧之作。影片采用倒叙结构，以萨尔瓦多的视角展开回忆，因此一开篇就给人带来一种绵长、悠远的怀旧气息。这种倒叙的结构也确立了影片的两条时间线索：一条是现实中的萨尔瓦多的生活流程，表现在影片中是短短的几天；另一条是回忆中的历史变迁、人物成长的时间流程，表现在影片中是十几年。这两条线索交错进行，而又以后者为主。影片以（现实）中年萨尔瓦多回到寓所——> （回忆）童年托托看电影、放电影、影院着火——> （现实）中年萨尔瓦多在回忆——> （回忆）青年托托恋爱——> （现实）中年萨尔瓦多在回忆——> （回忆）青年托托参军、离开故乡——> （现实）中年萨尔瓦多回到故乡的方式展开全片。第一条时间线索上的叙事对第二条时间线索上的叙事互相照应，使得第二条时间线索的长度由可见的十几年（童年—青年），潜在地延长为几十年（童年—中年）。几十年的时光，表现在文学作品中可能是：“三年过去了……暑假过去了……冬去春来……20年的光转瞬即逝……”这些字眼。但是在电影中，时间的脚步必须化为观众看得见的画面，也就是，最好用镜头来说话。《天堂电影院》一片的时间发展体现在银幕上，主要是以下一些人物和时间的发展：萨尔瓦多的成长因为影片是一部半自传性的作品，是在历史的个人化书写中再现一种文化的兴衰起落，所以主人公萨尔瓦多的成长经历是影片的故事主线，也是影片时间线索发展的主要依据。值得一提的是，影片中萨尔瓦多的成长经历不是一个简单的顺叙的故事，而是以中年的萨尔瓦多回忆的叙事形式，在倒叙中完成。回忆这种叙事形式带来的好处是：节约影片篇幅、可以自由地对故事详略进行取舍。我们根据自己的心理常识就知道，回忆是种跳跃性的思维，它会徘徊在那些给我们烙下深刻印记的事件上，而略过那些当时对自己来说是无关痛痒的事情。在《天堂电影院》里，萨尔瓦多的一生其实只展现为几件事，而且几件事也是有详有略：童年萨尔瓦多看电影（略）、学习放映电影（详）；青年萨尔瓦多拍纪录片（略）、恋爱（详）、服兵役（略）；中年萨尔瓦多回故乡参加阿尔夫莱多的丧礼（详）。至于童年的小托托是如何成长为青年的萨尔瓦多，离开故乡的萨尔瓦多又如何在罗马创业，影片就没有交代。这种省略，丝毫不给观众以跳跃、突兀或叙事不完整之感。其原因就在于，影片采用了回忆这一叙事形式，在回忆中，一切省略或详述都是有心理学依据的。另外，《天堂电影院》一片在表现“时光飞逝”时，其镜头语言的运用也十分巧妙。以“托托服兵役”这一事件为例，“军队生活”是萨尔瓦多青年时期为时不短的一段生活经历，但是导演只用了半分钟的影片长度，就圆满地展示完主人公这段毫无欢乐可言亦不值得铺叙的时光。镜头号——景别——拍摄角度——内容——音响效果镜头1 特写；平摄、侧面；一对对军人的穿军靴的脚齐步走过；军乐镜头2 特写；正面、稍仰；萨尔瓦多向长官
《天堂电影院》 片名：《天堂电影院》 又名：星光伴我心/新天堂乐园 导演：吉赛贝·托纳多雷 主演：艾萨·丹尼埃利；马尔科·莱奥纳尔迪；普派拉·麦吉 国家：意大利法国 主题： 意大利小镇可爱顽皮的小男孩多多很喜欢看电影，也喜欢看放映师艾佛特放电影，多日的相处使他和艾佛特成为了忘年之交。一天，艾佛特搞了一次露天电影，突然胶片意外着火了，小多多费力的把艾佛特从火场里拖了出来，但他的双眼被火烧瞎。事后不到十岁的小多多接替了他的工作。小镇的人们没有别的娱乐，天堂电影院是他们唯一的寄托，不多的几部电影他们不知已经看了多少遍了，他们甚至能够一边跟着电影背台词一边流泪，这些平凡然而淳朴善良的人们！由于当时宗教道德的束缚，放映的电影中的接吻镜头甚至都要被剪掉。 多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。伤心的多多在艾佛特的鼓励下，离开小镇，追寻自己生命中的梦想…… 30年后，艾佛特去世，此时的多多已经是功成名就的导演，他回到了家乡，看到残破的天堂电影院，追忆往昔，唏嘘不已。多多意外地遇见了艾莲娜，往日种种，真相大白，他们如何面对彼此？ 1 影片的结构和线索 影片采用倒叙结构，以多多的视角展开回忆，因此一开篇就给人带来一种绵长、悠远的怀旧气息。这种倒叙的结构也确立了影片的两条时间线索：一条是现实中的多多的生活流程，；另一条是多多得知艾佛特去世后当晚回忆天堂电影院的历史变迁。这两条线索交错进行，而又以后者为主。影片以（现实）中年多多回到寓所——> （回忆）童年多多看电影、放电影、影院着火——> （现实）中年多多在回忆——> （回忆）青年多多恋爱——> （现实）中年多多在回忆——> （回忆）青年多多参军、离开故乡——> （现实）中年萨尔瓦多回到故乡的方式展开全片。第一条时间线索上的叙事对第二条时间线索上的叙事互相照应。 2.镜头语言摄影影调及色彩结构 本片镜头语言的运用也十分巧妙。以多多服兵役这一事件为例，“军队生活”是多多青年时期为时不短的一段生活经历，但是导演只用了八个镜头就圆满地展示完主人公这段毫无欢乐可言亦不值得铺叙的时光。
天堂电影院可以说是一部不朽的经典，天堂电影院经典台词字字珠玑，句句嵌入人心，读上百遍都觉得经典，更是被人们广为传播，下面看看康网小编特别整理的天堂电影院经典台词吧。 1.The bigger the man,the deeper his imprint. And if he loves, he suffers, knowing it's a dead-end street. 越是煎熬越刻骨铭心爱了就要受苦明知没有结果 2.Living here day by day...you think it's the center of the world. 每天待在这里会把这里当成全世界 3.You believe nothing will ever change. Then you leave...a year, two years. 会相信事情一成不变离开之后过个几年 4.When you come back,everything's changed. The thread's broken. 再回来时一切都会变你会断了牵挂 5.What you came to find isn't there. What was yours is gone. 不再追寻不再拥有 6.You have to go away for a long time...many years...before you can come back and find your people. 你得离开一阵子去闯一闯再回到亲友身边 7.The land where you were born. But now, no. It's not possible. Right now you're blinder than I am. 回到这片故土但是现在不行你比我还盲目 8.No, Toto. Nobody said it. This time it's all me. Life isn't like in the movies. Life...is much harder. 不多多这不是电影对白这是我的心里话人生与电影不同人生...要辛苦多了 9.Get out of here. Go back to Rome.You're young...the world is yours. And I'm old.
[一百部电影观后感]《西雅图夜未眠》一部很温馨的电影，片中的父子之爱，夫妻之爱就很令人感动，一百部电影观后感。还有对缘份的描绘是如此地美妙，浪漫。看到结局，暧意由心而起。《天使爱美丽》不得不叹服导演的才能，把影片拍得如此妙趣横生.拍摄手法十分新意.童话的手法拍出童话一样的爱情.我们还可以享受那法式幽默所带来的快乐.可爱的艾米丽的那双精灵般的大眼睛将成为银幕的永久画面.《肖申克的救赎》这是一部很黑的影片，把社会最黑的角落描绘出来。在黑暗中只有人性在闪烁着微弱的莹光，令人欣慰的是就是这一微弱之光热和着散布于黑暗中的每一个人，并终极把他们送到自由的天地。很出色的一部电影，随时间流逝，其经典地位得到越来越多人的承认。《末代天子》很难以想像，一个外国导演竟将一个中国的末代王朝这样真实而生动地展现给观众。溥仪复杂的人生经历和他的无奈，悲凉的心理得到尽情演绎.观后不禁感慨世事的变迁.被历史所抛弃的人在历史的大潮中是多么地无助和无奈.《天堂电影院》上半部分还是很轻松地欣赏意大利人的特有的幽默，后一部分就是感动了，影片有太多的东西令人感动了。友情，爱情，@情，每一种情感都是那样真实。时光的流逝把这些至纯至真的感情发掘并真实地表现出来。对于这部影片的感觉只能用薛家燕吃了史蒂芬周的黯然销魂饭后的那种感觉来形容了。对于有着电影情结人，都能在这部电影中拥有自己一直在寻找的情怀。《中心车站》号称是世界上最好看的电影，虽有些夸张，但足以说明这部电影的经典性。影片故事就是寻找，寻找家。朵拉和约书亚的友情也在寻找的过程中渐渐发展了。结果他们没有找到约书亚的父亲，但约书亚找到了家。令人不能忘却的还有美丽的巴西乡土凤光和朵拉顾客们的表情。里面的音乐似曾相识，很美的音乐。《燃情岁月》影片的音乐，悠扬而婉转，大气磅礴而不失宁静.可以说得上是电影音乐中的尽对经典.前面的兄弟之情我们生于八十年代的人确实感觉不到了，应该是羡慕他们的爱.影片中的风景实在是美，只能对美国说：天杀的，有这么美丽的西部.《云上的日子》这部电影最美的地方不是情节，也不是表演。而是那种悠远，宁静，带着淡淡哀伤的意境。《东风化雨》这部电影应该让中国的观众好好看看，太适合中国了.个性和青春的@是不容被死气沉沉的传统所抹杀的.就想引用一九零零说的那一句：fuck regulation《马语者》在这个物欲横流的时代，纯正的自然影片已经未几了。导演能够不受贸易的刺激的确令人尊敬.看完后是心灵像得到净化一样.平淡之中有一丝涩苦.《碧海蓝天》没有谁能像吕克.贝松那样把人对自然的眷恋拍得如此感人.把大海描绘得如此之美.令人难忘的还不止这些，还有让.雷诺的大老粗形象.那些令人忍俊不禁的台词和场景.《西西里的美丽传说》这是世界上把一个少年的青春萌动表现得最好的影片，能让每一个男人都想到自己过往的暗恋时节。很幽默，可情感也很饱满。女人之美被表现到了极致.而莫妮卡.贝鲁奇则因此片名声大噪。一跃成为世界级巨星。有时候为艺术奉献还是值得的。《钢琴师》罗曼波兰斯基的手法总是很冷峻，而且在冷峻中往往带着一丝脆弱的热和。第一遍看的时候看不出这部电影的好，还以为是利用对二战受难者的同情来赚取奥斯卡评委的投票。后来再看的时候却被波兰斯基那些冷冷的手法所折服。为那些在纳粹屠刀下，脆弱如草芥般的生灵而悲痛。《冷山》影片要阐述的无非就是等待，盼望，坚强.不过拍得还凑合.能给人留下深刻印象的就是蕾妮.齐薇格的出色表演.《教父》(1，2)没有理由不看，20世纪最伟大的三位演员都在这两部电影中。第一部还出现了电影史上最伟大的表演。《阿甘正传》看看和这部电影竞争奥斯卡最佳影片的提名影片，最会知道这部电影的伟大。在笑看一个傻子滑稽经历的同时，每个人都会羡慕他幸福美好的人生.几乎每一个观看者的智商都比阿甘高，但又有谁像他那样执著，执著地往追求爱情，执著地往漫无目的奔跑.世界是美好的，对每一个人都一样，包括傻子.《海上钢琴师》影片的音乐美不胜收，实乃是莫里康内的代表之作。看似不可置信的故事，却有着不同平常的人生哲理.托那多雷三部曲中，最有富有诗意，最哲学的电影。《爱国者》除了少了美女外，一切都是梅尔吉布森的凤格，把战争的场面拍得宏大而真实，影片的打斗十分出色。《兵临城下》大呼过瘾！战争片超