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古希腊雕塑赏析
希腊人称女像为“科拉多”，男像为“库罗斯”，雕像初成时同所有的希腊雕刻原作—样，当初都饰有各种艳丽的颜色。经过岁月的冲刷，存世的青铜、云石像才呈现我们今天所见到的古朴沉静的韵味。这尊《少女像》（约公元前500年）衣着十分华丽，仿佛是贴身的毛衣紧紧地束着腰肢，呈现出躯干的轮廓，外加一条质地不同的宽松长衫。密集的衣纹露出清晰的明暗转换，使雕像的光影关系十分丰富。她有一头梳理
妩媚动人。
得十分开散的秀发，表情也比“古风式微笑”更加含蓄，婷婷玉立，
《里亚切青铜雕像》（公元前506年），是近代的考古发现。从它可见古希腊艺
术家在人体塑造，特别是肌肉刻画方面的高超技
巧。青铜武士身姿健
美，肌肉发达，血管和青筋都清晰地表现了出来，此外，还使用了象
牙、琥珀等混合材料，可见铸造工艺之精细。
赛东是希腊神话中的海神。他是宙斯(众神之主)和哈得斯(冥神)的兄弟，手持三叉戟，驱着金鬃铜蹄白马驾驭的黄金战车巡弋
海域。1928年人们在优卑亚岛附近的海底找到
了一尊《波赛东》（公元前460年）青铜原作雕
像。他两脚分立，双手开张，一手似执戟作投掷
状，这尊“开放型”圆雕完美地解决了重波心
问题，显示出藐视—切的威严气概。
《掷铁饼者》（公元
前450年）是古典初期
希腊着名雕刻家米隆的作品复制件，原作己失，存世有好几件罗马时代的复制品，均被公认为比较接近原作。艺术家的这件名作创造了杰出的典范，它告诉人们选择表现运动中人物姿态的关健，在于表现出从这一姿式向另一姿式过渡高潮前的瞬间。这凝练的瞬间能启发人联想到从投掷铁饼的甩罢动作到铁饼出手时一系列飞旋集聚的动作。米隆将运动员后举上甩的右臂与紧张得崩成弓状的背、腰及腿部，还有作为重心落点的右脚跟组成一个积极的动力面。相对比较松弛、舒展的下垂左手、收缩的腹部及左脚与之形成对照，在力度上整体达到一种平衡。令人惊奇的是，如此剧烈的运动瞬间，脸部却保持着异常的安祥和平静。
希腊神话同希腊艺术，尤其是雕刻艺术融会在一起，奥林匹亚的众神祗成为一再被描绘的对象，其中阿芙罗蒂德是“出镜”率最高的一个。她被刻画在神庙里，墙壁上，甚至座椅上。意大利人鲁多维奇发现的一个石椅被称为鲁多维奇宝座，在其三面浮雕中间，其中靠背的一块就雕着《阿芙罗蒂德的诞生》(公元前
460年左右)其他两面分别刻着穿衣的焚香女子和裸体的吹笛女子。《阿芙罗蒂德的诞生》雕刻着神话中的爱情与美之女神在海里徐徐诞生而起的情形。柔软的贴身衣纹线条不仅暗示出湿衣出水的逼真效果，同时也勾画出女神窈窕的身躯。阿芙罗蒂德旁边站着两位山林水泽女神，她们象在岸上，小心翼翼地扶着女神的臂膀。尽管头部残缺了，造型典雅的体态依然能给人以难以言喻的美感。
另外一位神话中最出色的女神就是雅典娜，她是智慧之神，又是战神，《哀悼的雅典娜》（公元前460~450）是一块墓碑上的浮雕。头戴盔甲的女神倚矛而立：她的跟前立着一方石碑，似乎在向为国捐躯的共和国战士静默致哀。富有节奏的衣纹，和鲁多维奇宝座上的浮雕像如出一辙。长裙几乎曳地，面前恰到好处地腾出了空白的空间，一派肃穆悲伤。
希腊人将浮雕看作是介于绘画和圆雕之间的一种艺术形式，他们认为浮雕、特别是高浮雕既可以有绘画那种多层次构图，又具有雕像那种体积实感。所以他们喜爱用浮雕来装饰建筑物以及用品。
·《雅典卫城》（公元前五世纪）与巴特农神庙
伯里克利斯执政时代(前460～430)，希腊社会经济繁荣，自由民政治生活活跃，雅典成为全希腊的中心。在被波斯人毁坏的旧卫城废墟上，雅典人大兴土木，建造了瞩目于世的新卫城。天才艺术家菲底亚斯担任总监，建筑师伊克提流斯和加里拉特斯参加了设计建造。这个浩大的工程持续了十六年，几乎耗尽了盟主雅典所保管的“提洛同盟”全
部资金。整个卫城建在一座山岗上，建筑群还包括①巴特农神庙，——
供奉雅典保护神雅典娜的圣殿，同时兼做国库；②山门入口，内部有图
书馆和画廊；③尼凯神庙；④稍晚再建的伊克里翁神庙。卫城广场上本
来还矗立着高达10米的雅典娜青铜像，它以自身垂直的形体与建筑物的
水平轮廓形成对比。传说海船驶近雅典城，远远就能望见女神手持长矛
的镀金矛头，十分壮观。这是世界建筑史上，富有纪念意义的建筑范例。
雅典卫城的巴特农神庙是雅典古典盛期的骄傲。除了雄伟壮观的建
筑主体之外，周身还布满了精美的雕塑。着名艺术家菲底亚斯担任这座
神庙的总建筑设计师，使它足以代表当时的艺术水平。雕塑主要分布在东、西墙三角楣、神庙外，东西南北四面的回檐饰板以及庙内环绕一周的饰带上。
从外部看东三角额墙残存的雕刻是《命运三女神》（公元前438～432年）。据1674年一位图画家所作的特农装饰雕像的素描印证，西三角额墙是《雅典娜和波赛东争当雅典保护神》，这东三角额墙表观的是《雅典娜的诞生》，从太阳神驾车升上地平线开始，依次安排了酒神狄奥尼索斯、谷物女神德美特尔和女儿，彩虹女神、命运女神直到驾车
的月神为止，表示在这昼夜循环中智慧女神出世了。这三位女神的头部虽已无存，但或坐或倚，随着身体的转动薄薄的长裙显出美妙绝伦的衣纹线。另有—种说法，认为她们分别是阿波罗的母亲托勒，爱神阿芙罗蒂德及女巨人狄俄涅。
雅典卫城内还有一座祭祀雅典娜、波赛东以及古希腊国王埃古斯等人的神庙，叫做伊列克里翁神庙，位于卫城东北。它的面积不大，但这那些轻巧典雅的女像立柱却独具一格，十分吸引人。女像柱一共有六根，形象可能是从古风时期的“科拉”(少女像)演变而来的。她们体态端庄有力，每根人像柱都有一条腿在膝盖处略微弯曲，重心则放在另一条腿上，使直立的人像柱在统一中略见变化，既不感觉不稳，又不感到呆板。在文艺复兴时期以及后来的古典建筑教程中，这个创举也被视为一条规范。今天在欧洲各地可以见到为数不少的建筑有这种人像柱，甚至有人提出，中世纪一些教堂的圣徒像柱、假柱都与它有直接或间接的关联。
巴特农神庙是世界美术史上的奇迹，但它命运多舛。罗马征服者曾将它当妓院，基督教徒把它当教堂，土耳其人把它当清真寺，后又变成火药库，1687年被威尼斯人的炮火击中，引起大爆炸，损失惨重。十九世纪英国人艾金拆走了这儿残存的大部分雕刻精品，藏在不列颠博物馆里。今天，混乱的交通和工业污染还在日益威胁着干疮百孔的文明古迹。其被列入世界文化遗产后，命运会有所改观。
波利克里特是古典盛期最有代表性的雕刻家。在雅典参加一次《受伤的亚马逊人》的命题创作竞赛时，他的作品以不强调受伤者表情而着力刻画健美的人体、严格以理想化比例来塑造女战士坚忍的自制力见长，结果他战胜了菲底亚斯等对手，获得了第一名。他根据自己的创作心得，写出《法则》一书，文中阐明了雕塑的法度，并总结出最佳的人体身长与头部比例是7：1，《束发的运动员》（公元420年左右）可看作这条法则的具体化。那个正在扎发带的运动员(一说是优胜者奖励饰带)，潇洒自如的动态比半个世纪前的圆雕像更加成熟。波利克里特还有一件代表作是《荷矛者》，与此堪称姊妹作。可惜它们的青铜原作已不复存在，只能从罗马的云石复制品上领略其风采了。
同样，《荷犊者》（公元前575－前550）是一件富有生活情趣的作品。它表现的是人和动物亲昵的关系。
下图《厄瑞涅抚育普洛托斯》（公元前370年）是雅典雕塑家开菲索多妥斯的作品。厄瑞涅是希腊神话中的和平女神，普洛托斯是财神，作
品反映出经过长期战乱，人们对财富与和
平的渴望。它孕育着一种新的风格，即世
俗化的风格，女神充满母性的温柔和浓郁
的生活趣味。?
希腊雕塑史一般将《克尼多斯的阿芙
罗蒂德》（公元前350年）看成是帕拉克西
特列斯的代表作。公元前四世纪中，雕像
大多被置放在公共场所，女像多数是薄衣
和半裸的，全裸女像在希腊还十分罕见。
传说作者同时还雕了一尊着衣的，由于“贞洁”先被科斯岛买走，这尊像后来由克尼多
斯岛人购锝，放在露天的神庙里。前来参观的人络绎不绝，女神像为岛上人增添了荣耀。
罗马学者普林尼提到，有位国王为得到这尊像，愿以豁免克尼多斯人的巨额债务为代价
竟也遭到了拒绝。为了免受攻击，作者特意添加了手中的衣衫和水瓶，以借沐浴的情节。
