首先最好用铅笔起稿，再用钢笔把骨线勾勒出来，勾骨线的时候要放的开，不要拘谨，允许出现错误，因为马克笔可以帮你盖掉一些出现的错误，然后再上马克笔，马克笔也是要放开，要敢画，要不然画出来很小气，没有张力。颜色，最好是临摹实际的颜色，有的可以夸张， 突出主题，使画面有冲击力，吸引人。颜色不要重叠太多，会使画面脏掉的。必要的时候可 以少量重叠，以达到更丰富的色彩。太艳丽的颜色不要用太多，花啊，书本啊可以用点，不 过要求画面的个性那就可以用了，但是要注意会收拾，把画面统一起来。马克笔没有的颜色可以用彩色铅笔补充，也可用彩铅来缓和笔触的跳跃，不过还是提倡强调笔触。 麦克笔又叫马克笔。 是动漫画家常用的一种色彩鲜艳的画笔。 如何选择麦克笔？ Q：选择麦克笔要注意什么? A：麦克笔分为水性跟油性,大家知道吗?油性麦克笔快干、耐水、而且耐光性相当好。 水性麦克笔则是颜亮丽青透明感。还有,用沾水的笔在上面涂抹的话,效果跟水彩一样。有些水性麦克笔干掉之后会耐水。 要去买麦克笔时,一定要知道麦克笔的属性跟画出来的感觉才行。麦克笔这个画具在设 计用品店就可以买到,而且只要打开盖子就可以画,不限纸张、各种素材都可以上色。 Q：麦克笔的颜色好多,刚开始要用什么颜色比较好? A：麦克笔就算重复上色也不会混合,所以初学者最好要有五十色。其实,麦克笔本来就是展现笔触的画材。不只是颜色、还有笔头的形状、平涂的形状、面积大小, 都可以展现不同的表现方法。为了能够自由地表现点线面,所以最好各种种类的麦克笔都能收集。有二个 笔头的麦克笔相当好用。 Q：为了让颜色看起来更艳丽,要画在什么纸上比较好呢? A：大家最好是画在麦克笔专门用纸PAD。不过要是画面很大的话,可以画在描图纸上。专家们都会将底稿影印在PAD上,然后在影印稿上色。这样一来, 即使上色失败,只要再影印一张重画就行了。 Q：在底稿影印稿上色,影印的墨线会晕开,画面看起来脏脏的,有什么好的解决方法？ A：大家可以用不会晕开影印线的麦克笔，就是酒精系列的油性麦克笔。 市面产品 现在市面上有的几种: 日本MARVY 水性马克笔虽然价格便宜,但是单头,不宜叠加,效果很单薄.且很容易使线稿花掉,已逐渐被淘汰. 美国的酒精性的马克笔质量是很不错,颜色纯度高,但是价格偏贵.一般人假如买一套会比选择其它品牌的贵很多. 而韩国touch马克笔是近两年的新秀,因为他有大小两头,水量饱满,颜色未干时叠加,颜色会自然融合衔接,有水 彩的效果.而且价格便宜. 马克笔上色步骤： 铅笔起稿做到精确然后画出阴影不用的特别浓主要是分开亮面和暗面预留出高光位置接下来用马克笔平涂出阴暗面当然颜色自己掌握注意的是一次涂成反复覆盖的话叠加在一起的部分颜色较深。多次尝试可以先画一些BOX立体图找找感觉切忌的是不需要的地方尽量减少用笔简洁是指标马克笔的画法 初学者绘制这种表现图时，不妨参考以下几点方法（1）先用冷灰色或暖灰
篇一:[钢笔画入门简单画图片]零基础钢笔画入门教程（内有大量灵魂画手讲解草图和黑历史） 作为一只园林狗学了四年钢笔画，景观设计师 LOFTER凉鱼鱼酱心血来潮写了点小心得～ 总结了一下个人学钢笔画的一些经历、步骤、得出的技巧、推荐书籍等等…带你从零开始学习钢笔画！ 每个人情况不一样，如果对你有帮助撸否君会很开心，如果觉得很鸡肋也请轻喷。内有大量本灵魂画手讲解草图和黑历史，答应我看完不取关*/ω＼*)！ 深夜互动 如果你会画画，最想画什么？ ...... ◎以上图文由编辑再加工整理 找到上方作品的Lo主很简单。 只需要下载LOFTER，在搜索栏输入他们的 LOFTER ID（图片下方都有写呦~）, 就可以找到他们了。 ▼ 文艺连萌|覆盖千万文艺生活实践者 回复以下关键词查看各标签精彩内容 ｜教程 | 摄影｜时尚搭配｜二次元 | 文艺 | 电影｜ | 正能量 |达人采访 | 产品建议｜美妆 | | 活动 | 专题 | 招聘｜合作 | 微信IDi-lofter 长按左侧二维码关注免费冲印20张照片？点击“阅读原文”获取解锁方法！ ▼
篇二:[钢笔画入门简单画图片]简单的钢笔画 篇三:[钢笔画入门简单画图片]手绘钢笔画入门教程1 首先看看画完的效果。这是根据网络一幅图片临摹的哦。 步骤一 步骤二 步骤三 步骤四 步骤五 步骤六 步骤七，完成！ 衣服的难点在于对线条的把控，衣服的纹理、褶皱都要通过勾勒线条来表现，流利轻盈的线条能将衣服画得更加生动。练习画衣服，不仅可以练习对形体的表现，还可以提高绘画线条的质量和对素材的取舍。 在用钢笔画表现服装时，衣服上的纹理和褶皱都是表现服装结构的重要因素。可以说每一个皱褶都有它们存在的必要性。 通过下面这个案例，和绘客君一起来看看钢笔画服装的表现技法吧。 衣服的绘制 ▲这个裙子有许多的褶皱变化，一般是从一个点开始，推移绘制。用细腻流畅的线条勾勒，下笔前要仔细比较，下笔时则肯定、准确。 ▲按照这种勾线方式，依次推移勾画，在画的时候应先整体的比较形体，再对照小的细节。 ▲依次将裙子的上半部分画完整，勾画的线条要有粗细变化，以表现出衣服褶皱的阴影感。 ▲接着画裙子的下半部分，下半部分的线条勾画要求更为流利，确定好画的线条位置和
钢笔风景画教案 钢笔风景画教案篇1： 【单元教学计划】 本单元我设计为钢笔画风景课，人美版义务教育教科书《美术》八年级上册第20课，让学生学习钢笔画表现技法，学生在欣赏钢笔 画的基础之上，更加侧重于激发学生的兴趣，动手表现技法的学习上。属于“造型·表现”领域，本单元分为2课时，第一课时引导 学生如何让欣赏钢笔画，激发学生的浓厚的兴趣，第二课时侧重让 学生掌握表现技法。 【单元目标】 体验与发现：感悟生活中的美，领略大自然中风景的美，从造型，线条，色彩等方面欣赏风景的“轮廓美”，形与形的“组合美”， 将乡村生活的“淳朴美”与都市生活的“繁华美”做对比，培养热 爱自然，热爱生活的情感。 实践与创造：根据同学们收集的风景图片或是校园一角的景色，通过临摹与写生相结合的方法，创作一幅钢笔风景画。 欣赏与评价：学生展示课前收集的材料，相互交流视觉感受;对 同学创作的风景画进行合理评价;学生能从老师和同学的合理评价中 得到启发，逐步使自己的艺术活动成为描绘美化生活的一部分。 认知目标：让学生了解和初步认识风景画，认识钢笔画的特点和风格，在学习过程中体会钢笔风景画的内涵。 技能目标：学习钢笔画的基本表现技法并且掌握，熟练运用于风景画的创作过程，从构图到局部细节的具体刻画，掌握线条造型的 能力。
情感目标：在欣赏和绘画过程中激发学生对大自然的热爱，在与自然风景的情感交流中学生提高审美能力，学会有选择的取景，从 不同角度发掘生活中的美。 【教材分析】 钢笔画使用硬质笔尖和汲取墨水画，必然带来了钢笔画与其他华中的不同审美特点。钢笔画无法像铅笔、炭笔和水墨毛笔那样靠自 身材料特点画出浓淡相宜的色调。我们将钢笔画归于黑白艺术之列。在忽略了色调，光线等形体造型元素后，线条成为最活跃的表现因素。用线条去界定物体的外轮廓，姿态，体积，这是最简洁直观的 表现形式。许多其他的画种会很容易有擦痕或被弄脏，但钢笔画不 仅可以保持自己整洁一新，并且不会褪色。 本课更加注重于学生的技法掌握情况，属于“造型·表现”领域。本课紧接在第一课外国风景画欣赏之后，让学生在领略了已过风景 之后用自己身边最简单的工具表现自己身边的风景或物品，将第一 课和第二课之间衔接的更加紧密。正好接住这杰克也可以深入了解 学生小学阶段美术基础，为今后的教学设计做铺垫。 【学情分析】 钢笔是中学生每个人都具备的学习工具，而用线条勾勒轮廓的造型表现手法是小学生最擅长最稳定的表现物体造型的技法，初一的 学生刚从小学毕业保留的小学时最常用的表现方法，升入中学后第 一次动手绘画课也正好可以和小学的课衔接比较紧密也不至于学生 在绘画时手足无措。在学习的过程中又可以激发学生感官能力的培养，也可以培养学生对周围事物的观察能力，启发学生的创造性思维。第一课时： 【教学目标】 情感目标：在学习欣赏钢笔画风景的同时技法学生热爱自然热爱生活的情感，在学生交流情感过程中学会表达自己对美的理解。 认知目标：了解钢笔画和风景画的概念，并且区分钢笔画与其他画种的不同。学会鉴赏钢笔画的方法。
现如今有很多优秀的景观设计师都在探讨一个问题，如何才能在最短的时间里表现出一个好的景观设计效果，在此我想大家一定会想到用电脑三维表现，但是在这里大家知道吗？电脑有着很大的缺陷，那就是不能尽快的表现出设计师心中的那一刹那灵感，从而导致创意流失而不存在，在这里本人经过一段时间与许多优秀的景观设计师讨论得出前期创意表现电脑的效果快速表现是不尽人意的，应该广泛运用徒手手绘景观快速表现的形式，创作出前期快速效果表现，下面是我对徒手手绘快速表现的一些小小的见解。 手绘表现是园林景观设计者的主要表达语言，是表现园林具体构想的个性创作。它反映了设计者的设计思想和社会群众要求，人们可以从一些组合小景搭配上形象地理解出设计者的意图和艺术效果。所以徒手手绘的表现是设计者重要的艺术手段之一。设计者只有科学、艺术地表现园林景观，其作品才能得到人们的认可，园林艺术作品才能得以实现。众所周知景观是由植物、建筑、山石、水体、路、桥、园灯、园标等组成。园林景观设计以园林植物为主，但也不可缺少与山石、水体景观、园路、园灯、园林建筑小品等景观元素的配合，作为设计师就是要以手绘的形式用科学、艺术地形式表现出它们的大小、高低、姿态及相互间组合等。所以设计者不但应有绘画的技巧，还要掌握各种不同要素的特点。才能正确地体现设计者的意图。景观手绘技法的训练和培养不仅仅是对设计技术基本功的培养，也是对设计者快速出图素质的提高，没有手绘的基本功也很难作出好的电脑设计图来。 “多练"，这个不必多说，凡是学习者问及高手心得，必然会得到这个回答。我要说的是，“多看多交流多练习”，手绘学习和学习设计是一个道理。先要多看，提升自己的眼界，只有“眼高手低”的时候，说明你还有进步的潜力。其次就是要
浅析建筑速写中应当注意的几个问题 摘要： 建筑速写是艺术设计和建筑学专业学生的必修课。而目前高校课程中针对写生的钢笔画大多是一种尝试性的、入门性的训练。建筑速写写生因不同专业的具体要求而各有特点和侧重。无论什么专业，练就一手扎实的建筑速写对学生的专业学习是很有帮助的。建筑速写就是运用钢笔、铅笔、毛笔等一些绘画工具快速的对建筑及其配景进行表达绘制，而对于初学者来说，如果能及时注意一些问题，会起到事半功倍的作用。 关键词：建筑速写；构图；线条； 一、选景 选景是一项比较考量个人审美和修养的在户外写生时，你所面临的现实景物很杂乱，除了建筑主体，其配景、远景及观察的视角都是需要考量的。通常我们选择有远、中、近景的风景场景作画。远景包括：蓝天、白云、远山、飞鸟等；中景包括：田野、河流、湖泊、树林、建筑等；近景主要包括：近树、花草、行人、道路、路灯等等内容。不管选择什么样的场景，一定要有三个层次，如此，画面才有空间层次感。 选好场景后，如果所选画面很调理层次分明，作画者直接构图绘制即可，如果选取的景色存在一定的不足，则可以适当的取舍或借景。 二、构图 选好景色之后，就要进行构图。好的构图是一幅作品成功的关键因素。构图在整个作画过程中不会占用太长时间，但它对整幅作品的成败起到重要作用。在风景写生中我们只要把握以下构图的美学原则，创作一幅好的构图还是容易达到的。 1、均衡原则：均衡就是以某一点为轴心，求得上下左右的均衡，在构图中给人产生一种心理上而非视觉上的平衡感。比如：画面的左侧有一条路，路的两侧均有民居建筑，右侧的民居建筑面积较大，而左侧只需要有适当的建筑配景或墙做衬托即可，如此给人产生一种心理平衡的美感。这在绘画和设计中较常出现。 2、黄金分配割：又称美学分割。黄金分割意为把一根线段分为长短不等的 A、B两段，其总长线段的比等于短线A对长线段B的比值，其比值等于0.618，由于这个比值能对人的视觉产生适度的刺激，他的长短比值能正好符合人的视觉习惯，因此使人感到悦目。一般情况下每幅作品都会有一个画眼，也就是视觉中心所在，而这个视觉中心点的位置恰恰就在画面互为垂直中线的黄金分割处。在建筑速写选择建筑所在的地平线时候，也要依据黄金分割原则。 3、对比原则：对比原则主要体现在画面物体面积大小的对比、线条疏密强弱对比上。恰当的对比是画面艺术感的有力体现。 三、透视： 透视是指在平面上呈现出物体的空间关系的方法或技术。建筑速写中透视是表现建筑空间和体积的重要因素，因此，透视要求准确，视点恰当。 在建筑速写中透视分为一点透视、两点透视和三点透视。一点透视就一个灭点，画面比较简单，严肃。适合表达变化较少的建筑或室外空间。比如：比较规
（一）工具、材料介绍： 1、纸 纸的选择应随作图的形式来确定，绘图必须熟悉各种纸的性能。 (1)素描纸: 纸质较好、表面略粗、易画铅笔线、耐擦、稍吸水、宜作较深入的素描练习和彩色铅笔表现图。 (2)水彩纸:正面纹理较粗、蓄水力强，反面稍细，也可利用，耐擦，用途广泛，宜作精致描绘的表现图。 (3)水粉纸:较水彩纸薄，纸面略粗，吸色稳定，不宜多擦。 (4)绘图纸:纸质较厚，结实耐擦，表面较光。不适宜水彩，可适宜水粉，用于钢笔淡彩及马克笔、彩铅笔、喷笔作画。 (5)铜版纸:白亮光滑，吸水性差，不适宜铅笔，适宜钢笔、针管笔、马克笔作画。 马克笔纸:多为进口，纸质厚实，光挺。 (7)色纸:色彩丰富、品种齐全、多为进口，国内少数大城市有售，价格偏高，多数为中性低纯度颜色，可根据画面内容选择适合的颜色基调。 卡纸、书面纸、牛皮纸:多为工业用纸，熟悉其性能后也可成为进口色纸代用品。 (9)描图纸:半透明，常作拷贝、晒图用，宜用针管笔和马克笔，遇水收缩起皱。 (10)宣纸:有生、熟之分，生宣纸吸水性强，宜作国画的写意作品；熟宣纸耐水，可反复加色照染，常用于国画的工笔画，宜软笔、忌硬笔，如须硬笔画线时应垫底铱托，否则易破。2、笔 (1)铅笔；H系列为硬，B系列为软，HB为中性，表现图常用中软起稿，亦深亦浅，便于擦改。炭笔可归此类，色黑深沉，宜作素描表现。 (2)钢笔：签字笔、针管笔、沾水钢笔均可属此类，宜书宜画，方便快捷，是设计师速写、勾勒草图和快速表现的常用工具。 (3)水彩笔、水粉笔、油画笔：水彩笔羊毛毫为主，柔软，蓄水量大;中国画笔"大白云"也常用作水彩;油画笔的毛多用猪鬃、狼毫制成，富于弹性，蓄水量较少;水粉画笔性能在两者之间，羊毛、狼毫掺半，柔中带刚。 (4)排刷、底纹笔：常用于打底和大面积上色，亦用来裱纸。 (5)描笔、衣纹笔、叶筋笔、红毛笔等中国画笔：常用于勾线条和细部上色。 喷笔：须配合空气压缩机或压缩空气罐使用，口径从0.2到0.8mm。价格较高，常备两支即可，与针管笔一样，用后马上清洗，避免堵塞。 (7)彩色铅笔：用笔方法同于一般铅笔，颜色较为透明，国产笔蜡质较重，有排水性。进口笔中有一种水溶性笔，涂色后用水抹，即有水彩味。宜在较厚、较粗的纸上作画。 马克笔：多为进口，色彩系列丰富，多达百余种，分水性、油性两类，油性易挥发，用后将笔头套紧，且不宜久存，用甲苯涂改，宜选用表面较为光滑的纸作画。 (9)泡沫头水彩笔：国产较多，价格便宜，颜色种类有限，缺少灰色系列，多为儿童使用。作画时可将鲜色退去，自配灰色系列重新加入，也能获得较为满意的效果。 (10)色粉笔：较一般粉笔细腻，颜色种类较多，大都偏浅、偏灰，多与粗纸结合，宜薄施粉色，厚涂易落，画完须用固定剂喷罩画面，以便保存。 (11)油画棒、蜡笔；这类笔均有排水性，巧妙利用可出特殊效果，也可用于局部的提色、点缀。 彩色铅笔、马克笔、(泡沫尖)水彩笔、色粉笔和油画棒和蜡笔之类，均属笔、色同体，划归颜色类亦可。 3、颜料 (1)水彩颜料：一般为铅锌管装，现也有塑料管装，便于携带，色彩艳丽，具有透明性，色
钢笔画基础教程 钢笔画课程是美术教育的基础课，由于钢笔画在设计中应用广泛，也就成为设计专业中较为重要的基础课程。 一、简述钢笔画 钢笔画最初形态是在1000 多年前工具。1592 年意大利人利玛窦来到中国，带来了与钢笔画有亲缘关系的铜版画，这成了东西方文化交流的见证的中世纪，当时《圣经》和《福音书》的手抄本就曾出现过钢笔画的雏形，19 世纪末钢笔画问世，钢笔画在欧洲国家得到普及，不少绘画大师都将钢笔画作为速写和搜集素材的。新中国成立后，随着钢笔制造业的长足发展，人们开始用钢笔画连环画，后来，美术学院的师生普遍用钢笔画速写建筑等，同时开设钢笔画课程。 二、钢笔画艺术的特点 钢笔画使用硬质笔尖和汲取墨水作画，必然带来了钢笔画了色调、光线等型体与其它画种不同的审美特点。钢笔画无法像铅笔、炭笔和水墨毛笔那样靠自身材料的特点画出浓淡相宜的色调，钢笔画在纸上的画痕是深浅一致的，在色阶的使用上也是有限的，它缺乏丰富的灰色调。我们将钢笔画归于黑白艺术之列。在忽略造型元素后，线条成为最活跃的表现因素。用线条去界定物体的内外、轮廓、姿态、体积，这是最简洁直观的表的铅笔用于现形式。许多其它的画种会很容易有擦痕或被弄脏，但钢笔画不仅可以保持自己整洁一新，并且它们不会褪色。钢笔画所需材料不多，也很简单、便宜，只需要两、三支好钢笔和笔架、一瓶墨水和一个擦笔尖布、一个画板、一个非常软打草图和一个软橡皮用于最后擦去铅笔画的线条、一把小刀用于修复钢笔线条。由于钢笔画工具轻便、容易携带，可以随时练习、写生、记录，甚至在工地上也可以勾画设计，这也是钢笔画被设计师广泛采用的原因之一。 三、钢笔画表现技法 （一）钢笔画的表现形式 1．线描。以线为主的造型方法，在东西方都有悠久的历史。线描具有简洁质朴的特点，用线来界定画面形象与结构，是一种高度概括的抽象手法，风格化的线描一般注重线的神韵或凝重质朴或空灵秀丽，在画面形式上线描注重线的疏密对比与穿插组织。 2．明暗调试。不易修改的特点，运用钢笔明画法时要注意对明暗基调和明暗调子对比的准确把握。物体并置一处由于钢笔具有时，两种色调的交汇处就产生了物体的内外轮廓，画面中较清晰的物体要通过一定的对比才能显现出来，对比越强烈物体越清晰。 （二）传统的表现技法 1．点线排列法。钢笔画是创作轮廓画法作品的一个特别适合的工具，它的线条能适当的表现所有种类的规则的形状和纹理。这种利用轮廓线条，同时用一种线条或图点、横线、竖线、弧线的排列与组成、线条的交错来勾画色块及明暗的方法即为点线排列法。 2．反白法（黑底法）。在黑的色水粉颜料勾勒，勾勒纸上用白的工具可以用小毛笔或鸭嘴笔，反白法类似黑白版画效果，适合于表现夜景、深色调的景物以及特定气氛的场景，这种表现技法，对作画画者需要具备扎者的要求较高，作实的绘画基础和对画面的整体把握能力。 3．程式化装饰性画法。一些画家倾向于用钢笔来画程式化的、装饰性的作品。根据画面主题需要，经过设计后画面由单纯、有，在貌似简洁的画面中，追求节奏与韵律的统一与变化，序的点、线、面组成充分发挥了装饰艺术以少胜多的表现力，多用于平面广告设计。 （三）现代钢笔画表现技法
. Word 资料 河北科技学院 教案 2014～2015年第2学期 课程名称建筑速写任课教员李媛学时30 授课班级 14环境设计1～7班、14公共艺术 授课时间1-18周 . 建筑速写课程基本信息（教案首页填写） 建筑速写 总学时：30 学时实训30 学时 必修课 课程类型 专业必修课
14环境设计1、2、3、4、5、6、7班、14公共艺术 考查 本课程是室内设计专业入门指导课程。旨在介绍建筑方面相关知识，并能独立进行建筑物的速写。是室内、外设计中的重要组成元素，是环境设计专业必须学习的专业技能。通过各种技法集中训练来表达设计意图、创意及情感的重要手段，通过此课程学习是对学生在专业技能方面的一个深化提高。教学过程中还有意识地培养自学能力，分析问题和解决问题的能力，以及认真负责的工作态度和严肃细致的工作作风，达到增长学生动手能力、提高学生素质的基本目的，为学习专业课程，进行课程设计和毕业设计打下必要的基础。 教学重点：、1、掌握对自然场景的构图、比例等关系。 2、熟练和运用多种表现技法。 教学难点：1、掌握对自然场景的构图、比例等关系。 2、熟练和运用多种表现技法。 教 学重点和难点授课对象考核方式课程的教学目标课程名称总学分：学分 Word 资料 . 教材：《建筑速写》主编：谢宇光中国海洋大学出版社参考书目： 《建筑速写技法》主编：陈新生清华大学出版社《建筑钢笔速写技法》主编：耿庆雷东华大学出版社《建筑
钢笔画》主编：夏克梁辽宁美术出版社《建筑钢笔手绘表现技法》主编：李明同，杨明辽宁美术出版社《建筑速写》主编：王学思辽宁美术出版社注：相关模块填写时要与教学大纲一致 教材与 主要教学参考资源 Word 资料 . 建筑速写课程教学实施方案 课时安排 第一章建筑速写概述 授课时间 教学方式：理论授课指导、课堂实训 第1 周、周2，第3-4 节 教学资源：多媒体学时2 1. 学生了解建筑速写的概念、分类、作用和意义；2. 了解建筑速写的工具的使用方法及表现技巧 序号1 2 3 教学内容 4 及重点、5 难点，授6 课实施方案 序号1 序号1 基本内容 建筑速写的基本概念建筑速写的分类建筑速写的作用建筑速写的意义工具材料重点
【使用方法】 使用易彩漆面修补笔可将细小的刮痕及腐蚀复原到90%以上的效果。使用说明(以下处理步骤仅供参考，适用于修补面积不是很大的情况)： 1、清洗：用肥皂水或其它用品，把划痕处清洗干净后晾干。 2、摇匀：使用前请将产品摇匀（上下摇晃约40－50次）。 3、上漆：首先,选好刮（划）痕的部位，用笔填充，相隔５分钟反复涂抹，涂抹至高出原车漆平面一部分即可． 4、砂纸：上漆的部位时隔２－３天的干燥后，期间（禁止机洗车），将２０００＃砂纸浸泡在肥皂水里10－15分钟，使其变的柔软． 5、水研磨：待漆干燥后，可进行水研磨，用事先泡好的砂纸，向同一方向进行打磨至原车漆面平等为止． 6、确认研磨部位：用肉眼观察研磨部位．切记不要过度用力以免伤至原漆。 7、研磨：用研磨蜡，抹在布块上，如画圈似的进行研磨． 8、最终确认：研磨后如车漆表面不平的情况下，重新操作一遍可以获得比较好的效果． 【注意事项】 ●修补前将需修补表面彻底清理干净； ●水分、油污和锈渍是修补失败的主要原因，请将划痕处仔细清洗并晾干；对于近期有过打蜡或镀膜的车，建议可用酒精等将待修补处腊膜清除干净，以增加漆膜的附着力。 ●对于保险杠上凹凸不平的伤痕，可先用砂纸打磨或用小刀修理平整，使修补效果更胜一筹。 ●涂料沉淀会影响使用，修补前将补漆笔充分晃动，听到弹珠撞击声摇晃30次以上。 ●直立补漆笔打开笔盖，切勿在横直的状态打开以免涂料溢出。 ●对于较深的伤痕可先用内附的刷子反复涂上几次（间隔2-3分钟）。 ●用补漆笔直接涂上的修补处会有点凹凸不平，可待2-3天漆膜干透后，用2000#水砂沾水打磨平整，效果会好一点。 ●喷灌组合是专业的喷漆工艺去修补，修补后表面平整，没有必要用砂纸再磨了。喷灌附带的400#、800#砂纸，是修补前用来做伤痕前期处理的。 以下为某车型实例操作图片，仅供参考
花境种植设计及花镜设计图绘制 一、花镜种植设计 花境中各种各样的花卉配置应考虑到同一季节中彼此的色彩、姿态、体形及数量的调和对比，整体的构图应比较完整，要求一年中有季相变化。几乎所有的露地花卉都可以布置花境，尤其宿根及球根花卉能更好地发挥花境特色。由于花境布置可多年生长，不需更换，所以必须对花卉有透彻的了解，并给予合理的安排，才能得到满意的效果。 花境在设计过程中，首先要根据花境朝向、光照条件的不同选择相应的植物花卉。同时也要充分考虑环境空间的大小，长轴虽无要求，但长轴过长会影响管理及观赏要求，最好通过植物分段布置使其具有节奏感、韵律感。花境短轴不宜过宽或过窄。过窄不易体现群落的美感，过宽超过视觉鉴赏范围则造成浪费。一般单面观混合花境4-5m；单面观宿根花境2-3 m；双面观花境4-6 为宜。另外单面观花境还需要背景，花境背景设计依设计场所的不同而异。较理想的背景是绿色的树墙或高篱，用建筑物的墙基及各种栅栏作背景以绿色或白色为宜。为管理方便和通风，背景和花境之间最好留出一定空间，它可以防止作为背景的树和花木根系侵扰花卉。 花境植物应选择在当地露地越冬，不需特殊管理的宿根花卉为主。兼顾一些小花木及球根花卉和一二年生花卉。花境植物应有较长的花期，且花期能分散于各季节，花序有差异，有水平线条与竖直线条的交叉，花色丰富多彩。花境植物应有较高的观赏价值，如芳香植物、花形独特的花卉、花叶均美的植物、观叶的植物等。花境植物的配置在考虑色彩配置的同时还应充分了解各花卉植物的生态习性，使处于半荫环境中的花卉能良好的生长。 花境的季相变化也是它的特征之一，理想的花境应四季有景可观，寒冷地区可做到三季有景。因此必须充分利用花期、花色及各季节所具有的代表植物来创造季相景观。植物的花期和花色是表现季相的主要因素。花境中开花植物应连续不断，以保证各季的观赏效果。花境在某一季节中，开花植物应散布在整个花境内，以保证花境的整体效果。 花境设计过程还应具有较好的立面效果，充分体现群落的美观。从植株的高低、株型与花序及植株的质感，创造出错落有致，花色层次分明、丰富美观的立面景观。 二、花境设计图的绘制 花境设计图可用钢笔画，也可用水彩、水粉画方式绘制 1、花境位置图一般用平面图表示，标出花境周围的建筑物、道路、草坪及花境所在位置。以环境大小可选用1:100-1: 500的比例绘制。 2、花境平面图绘出花境边缘线，背景和内部种植区域，以流畅曲线表示，避免出现死角，以求栽种植物后的自然状态，在种植区域内编号或直接注明植物，编号后需要列植物材料表，包括植物名称、株高、花期、花色等。可选用1：50或1:100的比例绘制。 3、花境立面效果图可以一季景观为例绘制，也可分别绘出各季景观，选用1:100-1:200比例皆可。 园林水景植物种植设计 在园林观赏植物这样一个庞大的植物分支里，水景植物一直充当着极其重要的角色。无论是古典园林还是现代园林，也不管是西方园林还是东方园林，水景，一直是造园中不可欠缺的景观要素。而水景的表现，也无一例外地常常和园林的另一景观要素--植物联系在一起。无论是动态水景，还是静态水景，都离不开花木来创造意境。 古典园林中水面常用来衬托水景的植物不外乎荷花、睡莲、萍蓬、菖蒲、鸢尾、芦苇等等种类，但有限的材料却能给人们创造出意境深远的景观效果。特别是荷花、睡莲，更是传统衬托水景不可缺少的材料。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，“接天连叶无穷碧，映日荷
论景观手绘入门技巧 现如今有很多优秀的景观设计师都在探讨一个问题，如何才能在最短的时间里表现出一个好的景观设计效果，在此我想大家一定会想到用电脑三维表现，但是在这里大家知道吗？电脑有着很大的缺陷，那就是不能尽快的表现出设计师心中的那一刹那灵感，从而导致创意流失而不存在，在这里本人经过一段时间与许多优秀的景观设计师讨论得出前期创意表现电脑的效果快速表现是不尽人意的，应该广泛运用徒手手绘景观快速表现的形式，创作出前期快速效果表现，下面是我对徒手手绘快速表现的一些小小的见解。 手绘表现是园林景观设计者的主要表达语言，是表现园林具体构想的个性创作。它反映了设计者的设计思想和社会群众要求，人们可以从一些组合小景搭配上形象地理解出设计者的意图和艺术效果。所以徒手手绘的表现是设计者重要的艺术手段之一。设计者只有科学、艺术地表现园林景观，其作品才能得到人们的认可，园林艺术作品才能得以实现。众所周知景观是由植物、建筑、山石、水体、路、桥、园灯、园标等组成。园林景观设计以园林植物为主，但也不可缺少与山石、水体景观、园路、园灯、园林建筑小品等景观元素的配合，作为设计师就是要以手绘的形式用科学、艺术地形式表现出它们的大小、高低、姿态及相互间组合等。所以设计者不但应有绘画的技巧，还要掌握各种不同要素的特点。才能正确地体现设计者的意图。景观手绘技法的训练和培养不仅仅是对设计技术基本功的培养，也是对设计者快速出图素质的提高，没有手绘的基本功也很难作出好的电脑设计图来。
“多练"，这个不必多说，凡是学习者问及高手心得，必然会得到这个回答。我要说的是，“多看多交流多练习”，手绘学习和学习设计是一个道理。先要多看，提升自己的眼界，只有“眼高手低”的时候，说明你还有进步的潜力。其次就是要多交流，研究别人是怎样画出来的，自己为什么不行，最好是把自己的作品拿出来让大家批评，要勇敢面对自己的不足，只有这样才能知道自己错在那个位置，对在那个位置，这样才能得到最正确最直接的指导，自己是很难看出自己的问题所在。最后就是前面所提到的要多加练习，巩固自己的手绘基础。 应一些学习者的要求，我在这里发一些简单的单体和材质表现，有些图做了一些相应的图形解释，对初学者练习有一点帮助，有需要的可以直接保存，我这里就不在单发了。有所不足之出请多多谅解，主要是大家互相探讨，相互交流，才能共同进步。 如有讲的不对之出请大家多多包涵，主要是方便新手入门学习。
一、素描的工具 素描的工具种类很多，如炭笔、木碳条、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。 1、铅笔 铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，
向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。 铅笔画使用橡皮擦注意事项： 1）初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。 2）当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。 3）其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。 2、炭笔：炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。 3、钢笔：包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。 4、纸：洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画
课题：插画艺术 课时：1课时 课型：绘画课 授课对象：初一学生 教材分析：教学设计思路： 本课的教学中力求给学生创设良好的学习情境；激发他们对绘画的兴趣。选择了学生喜爱的插画作为切入点，让学生通过欣赏发挥其想象力，有创意的表现绘画。了解绘画的基础知识并大胆进行想象描绘。通过本课教学加强学生对插画的认识，以及陶冶学生想象力，并激起学生观察，记忆能力及绘画表现能力，对绘画的喜爱。 1、了解插图与插画有什么区别？ 2、了解插画的作用及分类 3、了解插画的表现形式 4、学会用字母装饰、插画与文字组合设计 5、如何评定艺术插画、区分好坏 6、了解插画设计的设计风格 教学目标： 1.知识和技能目标：1、运用线条，色彩表现自己的想象-将自己的名字用插画的形式表现出来，激发学生大胆想象，绘画兴趣。 2、能够绘画出不同个性的字母组合，大胆表现自己心目中的想法。 3、学习简单表达作品，培养学生初学的自我评价能力。
教学重点：引导学生喜爱绘画，引导学生关注插画艺术。尝试在不同表现形式带给的设计之美。 教学难点：激发学生的想象能力创新能力培养学生创新思维。教学方法： 1.教法：直观展示法、讲授法、提问法、互动探究法 2.学法：观察法、比较分析法、实践体验法 教具准备：多媒体课件、实物投影仪、教材， 学具准备：课本，绘画用具，插画实作 教学过程： 时间 环节教师行为学生行为教学 手段 设计意图 组织 教学2分钟 检查学生课前准备，调试多媒 体设备，准备教具，组织教学 保持安静，准备 学具 维持课堂 秩序，为 教学做准 备 引 入新课5分钟 一、谜语导入、趣味引题（今天 在上课之前，同学们先看看老 师手里的画是什么？学生：一 幅画。老师：对，就是一幅画， 那么现在老师给这幅画加上一 段文字，同学们能说出这幅画 的别称吗？（由画与文字的结 合引出插画主题，激发孩子们 的学习兴趣） （引出课题，板书） 1、生：一幅画 2、生：插画或 出插图 3、对插画的不 同表达方式 提问法通过图片 导入教 学，教师 利用学生 已有的经 验和知识 展开教 学，做到 有的放 矢，引导 学生自主 问答，活 跃气氛。
素描初学者应该做什么准备 素描准备的工具： （1）铅笔 铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原 因是铅笔在用线造型中能够十分精确而肯定，能较随意地修改，又能 较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，能够画出较 多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的很多银灰色层次，对于石 膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握，所以，较适合于 基础训练开始时应用。现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线， 向软性与深色变化是B至6B，为了更适合绘画需要又有了7B-8B，我 们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H，绝大部分用于精密的设计 等专业使用。因为种类较多，所以，铅笔能很好地表现出层次丰富的 明暗调子。 （2）炭笔： 炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以 软而无砂称上品。 （3）钢笔： 包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也能够，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正 写纤细流利，反写粗细控制自如。 （4）纸： 洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表 面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。
（5）画板： 以光滑无缝的夹板为。如果站着面画，还要备一个画架。 （6）橡皮： 以平、软的方形橡皮为好。以及橡皮泥，橡皮泥便于变换造型， 所以适用于多样的擦拭，但清洁修改水平一般。 （7）削笔刀、图钉、擦布等工具备用。 素描初学者准备建议： 一、建议买一些石膏体的素描书，先从石膏体入手。一开始要先 掌握美术基础，而这些石膏体（比如圆柱体、圆锥体、正方体、长方体……）正是学美术的人必须经历过的基础课程，多临摹就会有提升。好一点的石膏体素描书在前几页都有讲透视之类的知识，要把这些知 识参透就少走好多的弯路;每一幅成功的素描作品都要有分步的步骤图，有步骤图的书对没有美术基础的人来说很简单易懂。 二、工具用2B铅笔和HB铅笔。画几何形体最主要的是找对比例（长、宽、高）要用铅笔当尺子用右手拇指和食指攥紧伸直手臂眯起 眼睛用铅笔量比几何形体的比例。然后在素描纸上在对所画的图形按 比例修改。画线条注意要把明暗交接线画重画实。形体的边不要用线 勒象铁丝围的。注意虚实关系。画暗部排线要疏松不要太密，这样能 够一层一层的加重。反光部能够用橡皮当笔用把暗部擦柔擦虚。 三、要掌握：握笔姿势、坐姿、拿画板的姿态。最主要的是要掌握：画斜线，不能太斜，画直线，要直。笔的轻重度要掌握好。这是 几个要注意的地方。而且，画画时，不能三心二意。 四、在临摹素描的时候要注意看范图，看别人是怎么用线的。还 有就是明暗交界线一定要找准，几何的话。投影的形状也要注意。不 要着急上调子，先画结构素描，构图要准，物体比例要准确。
马克笔手绘动漫教程，不转后悔！ 经常有人询问如何去选色这是建议 如果喜欢小清新的可以再添加一些浅色系 灰色系列很重要尽量不好删减 我勾选的这张色卡不能保证你想要的所有色都有。 但是颜色的几大色系已经全部在内肤色有七只
另外马克笔尽量多买颜色touch3也很便宜两元以内 差不多300左右就能秒了全色但是说真的我这里的全色我始终感觉还是缺了点什么。
总之马克笔当然是颜色越多越好了 相关工具 勾线工具 针管笔我用的是美辉和樱花！ 好处使用方便非常好控制。但是呢画出来的线条是死线！没有什么变化。也可以说是硬线条！ 还有就是这个笔勾的线、用橡皮一擦就会变淡！ 但是防水性很好！配合马克笔使用很不错！
蘸水笔可以按照力度控制线条变化尤其是g笔尖如上图灵猫装的就是斑马g 笔尖 线条固然好但是对于纸张要求苛刻马克笔纸无法使用我亲身体会。 一般来说用原稿纸最为合适。 而且需要墨水普通防水墨水不可以需要防酒精的 目前我用过可以防酒精的有证券墨水、灵猫二号墨水、价格都很高 如有用过其他墨水可以防酒精欢迎补充 水溶性彩铅这真的很重要重要到无法用语言形容
我觉得买马克笔一定要有这个笔作为辅助！ 千万不要用油性的。尤其是用比较贵的笔的人！ 因为那个笔画出来的线条如果用马克笔去涂。就会粘在马克笔上！ 而且效果很差，和和水溶性相比。与马克笔的融合差的太多！ 彩铅我现在用到的地方。主要是用来补色尤其是阴影。如肤色！ 还有就是处理环境色！以及做光的效果。和于马克笔融合组合出新的色彩！如暖灰中略带点紫色！以及处理浅色。 修正白+细毛笔+蘸水笔 这种搭配要比高光笔好很多！
七上 （）1、能够运动的物体就一定是生物。 （）2、植物可以吸收氧气，释放出二氧化碳气体。 （）3、“一猪生九仔，连母十个样”，这句话描述了生物的遗传现象。 （）4、生物都是有细胞构成的。 （）5、生物的环境是指生物的生存地点。 （）6、非生物因素只有阳光、温度和水。 （）7、生物既受环境影响，也能影响环境。 ！ （）8、同种生物的个体之间只有竞争关系。 （）9、一块农田中的农作物可以看做一个生态系统。 （）10、生产者、消费者和分解者构成了一个完整的生态系统。 （）11、生态系统具有的自动调节能力是有限的，外界干扰超出了一定的范围，生态系统就可能受到破坏。（）12、对光完成的标志是要看到明亮的圆形视野。 （）13、用显微镜观察英文字母“p”，看到的物象是“b”。 （）14、观察时，用一只眼看着目镜，另一只眼睁开的目的是便于画图。 （）15、当光线较暗时，用反光镜的凹面来对光。 % （）16、要想观察血液中的红细胞，可以将实验材料制成切片进行观察。 （）17、制作临时装片时，实验材料越大越有利于观察到细胞。 （）18、绿色植物的每个细胞都含有线粒体和叶绿体。 （）19、用钢笔画细胞结构简图时，要注意用粗线表示图中较暗的地方。 （）20、细胞中的物质都是由细胞自己制造的。 （）21、细胞不需要的物质一定不能通过细胞膜。 （）22、所有细胞都含有叶绿体和线粒体，它们是细胞中的能量转换器。 （）23、细胞能够从周围环境中吸收营养物质而持续生长。 、 （）24、细胞分裂过程中染色体先复制加倍再均等分配到两个子细胞中。 （）25、多细胞生物体内有很多体细胞，体细胞中的染色体数目各不相同。 （）26、多细胞生物体内细胞是随机堆砌在一起的。 （）27、胃腺细胞和胃壁肌肉细胞在同一器官内，却属于不同的组织。 （）28、统一受精卵经细胞的分裂和分化，所产生的细胞内的染色体数量是一样的。 （）29、草履虫具有比较复杂的结构，这是细胞分裂和分化的结构。 （）30、多细胞生物的细胞一定比单细胞生物大。 （）31、松的球果不是果实。 ！ （）32、裸子植物和被子植物是种子种都有胚。 （）33、裸子植物的种子比被子植物的种子能得到更好的保护。 （）34、根生长是指细胞数量的增多，这是通过细胞分裂实现的。 （）35、植物生长所需要的无机盐只有含氮的、含磷的和含钾的无机盐。 （）36、伸长区细胞比分生区细胞的体积变大、变长，这是细胞分化的结果。 （）37、植物的芽都能发育成枝条。 （）38、在花的结构中，雄蕊没有雌蕊重要，因为它和果实的形成无关。 （）39、雌蕊中的子房发育成果实，子房中的胚珠发育成种子。 《
钢笔画：杨雨堂《写实钢笔画欣赏》 愚雅轩祝朋友们全家幸福安康 钢笔画：杨雨堂《写实钢笔画欣赏》 杨雨堂，1956 年生于中国?长春。ARC Living Master? Gallery 注册艺术家。1991 年，参加“1991 全国建筑画展”，作品辑入《1991 全国建筑画选》。2004 年，由辽宁美术出版社出版了《精细钢笔画技法解析》一书。2004 年，由辽宁美术出版社出版了《精细钢笔画作品选》画集。2004 年，在中国美术馆举办了“杨雨堂写实钢笔画展”。2006 年，创办“杨雨堂写实钢笔画”。2008 年，进入“世界艺术重建中心”（Art Renewal Center）。2009 年，“第十一届中日韩友好城市交流大会”文化形象大使。2009 年，JustART-e Gallery 会员。2009 年，PEREZ FINE ART GALLERIES 会员。2010 年，入编中国《2010 艺术家图典》。2010 年，
入驻“国际艺术家在线目录”。 杨雨堂钢笔画欣赏 写实钢笔画，就是采用写实手法进行钢笔画的创作。这与以往所有的钢笔画有着本质上的不同，以往的钢笔画都有一种“工作”为另一种“工作”服务的迹象，它存在的性质，似乎“永远”没有独立性，即使有的作品独立性较强，也摆脱不了“附属”的命运。写实钢笔画则不同，它是独立的，它的存在没有“附属”性，它存在的本身就是它的最终结果。近些年来，有很多人在研究钢笔画，从国内到国外，所出的书籍种类也很多，大家都在“线”上寻找出路。似乎线的变化越丰富，就说明水平越高。厚厚的一本书，全是变化多端的“线”。就这样变来变去，一直变到现在。其实，钢笔画的创作道理很简单，我们画油画，没有哪个人去注重每一笔形成的“线”，大家都知道去注意所表现的物体的质感，以及心灵深处的感觉。我们画钢笔画，为什么不能像画油画一样去注意物体的质感，而忽略线的变化呢？只要你客观地表达你对事物的感受，那么，一定会创作出完美的作品的。
____________________________________________________________________________________________ ps精修耳机详解 首先说，我也是第一次做产品精修图，中间有太多的不足之处，希望大家多多指出，多多赐教，这也是纯属个人业余的，不参考任何商业价值，以下的淘宝美工培训教程案例得从AUDIO- TECHNICA说起，也是第一次入手这个牌子的耳机，像我这种屌丝，还是先从一个入门级开始吧，入手后很垃圾的感觉，完全就是大街上四五块的废铁块叮当响。煲了几天之后还是有成就的，对于这种入门级的产品，对保机的要求还是比较高的，不然就真的是一块废铁了，再说一下个人感受，不达适合我，中高音偏强，低音感觉不是很好，权此而已，所以不推荐各位后来屌丝掉进坑里面。 废话不多说了，直接上一张手机拍的照片。 呵呵，看到这张照片，大家就会说，就那么随手一拍，还是手机拍的，像素还那么差，没有任何摄影基础，没有任何构图和曝光，好吧，不管你怎么吐槽我，我。。。这个。。。有缺陷的东西才需要弥补么，不要对一个不好的东西就开始放弃了，我们慢慢去完美就可以了，或许在我看来也是一种美丽。 好了，我们开始了，在这途中我不讲解任何photoshop操作，不要说你图层蒙版不会用，贝塞尔曲线不会调，这种渐变效果怎么调的，我觉得，任何人的作品仔细观察仔细分析，你就会知道一个结果的，至少应该知道这种效果怎么实现，实现的方法很多，随便你自己。首先，还是要分析一下照片吧，比如说，光线的方向呀，色系呀，个人有这么点习惯，有人会觉得这个有点太作了吗？无所谓，继续。 既然是精修，还是要稍微调一下颜色，看你怎么满意就怎么来吧，我就直接上钢笔工具了，从第一个耳机开始。