中国诗词的魅力演讲稿 中国诗词的魅力演讲稿1 学了中国古典文学，我感受到诗歌是中国古代最美的文学，最动人的文学，最擅长抒情的文学。它们深微隐幽，意味渊永。时而美到极处，又豪放到极处。情调闲雅，怀抱旷怀，雄放慷慨，动人心魄。细细品味，又是最能让人沉醉心迷的文字。 宋词的美是需要用真心、用真情去体会的。初读时的惊艳只是肤浅的直觉，真情的流露才是词的魅力所在。如果说诗凝练的语言使诗富有哲理，因此直抒胸臆的诗往往不如含义隽永的诗句脍炙人口的话，那么词则不然，词中的空间足够词人纵横驰聘，洋洋洒洒道出切身感受。读词的过程实际上是揣摩词人情感的过程，词的美丽也只有懂词的知词的人才能感受的出来。 词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。 在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及统治者御用工具和玩具而已，那么宋代的词人已由被人欣赏而
一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。 宋词不同于一般宋诗的散文化、议论化。善于将抒情与写实景完美结合。在唐五代小令基础上，宋代演为许多中调和长调，在曲折动宕、开阖变化中，是情景紧密交融，其细致、具体、微妙处，有的甚至胜过唐诗。宋词又长于比兴，多以微妙而又细致的比兴手法，藉景物表达内心复杂而隐幽的情感，常以香草美人的传统来寄托政治上的感慨，感人至深。宋词形成了众多的艺术风格。宋词虽然沿袭着唐五代的传统以抒发情感、灵性为主，形成“诗庄词媚”的分野，以婉约为宗，但后来由于时代生活的变化，题材的扩大，艺术个性得到重视，艺术手法渐趋多样，所以使宋词风格在婉约和豪放之外，兼有真率明朗、髙旷清雄、典雅精工、骚雅清劲等多种风格。 宋代的词，是一块芬芳绚丽的园圃。它的姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇。它如行云流水，临风伴月，最擅抒情。写艳情而不纤佻，写富贵而不卑俗。宋词虽然风格众多，但大体上可分为豪放派和婉约派。豪放派的词，潇洒超脱，高远清雄。犹如沙场的英雄，一腔热血，又有恢弘的刚健的气魄。婉约派的词，犹如淅淅沥沥的杏花春雨，美得
古典诗歌的现代传承阅读答案 古典诗歌的现代传承阅读答案 杨景龙 综观20世纪中国新诗，从创作实践到理论批评，从语言形式、表现手法到观念题旨、艺术精神，继承了中 国古典诗歌的诸多优良传统。不过，这种继承不是亦步 亦趋的墨守成规的仿效，而是在横向移植的外参照之下 的现代创造性转化。 胡适的《尝试集》作为白话新诗的发轫，其秉承古典诗歌的遗传基因即至为明显，胡适自己就承认，他的新 诗“实在不过是一些刷洗过的旧诗”。胡适之后，白话 诗人的创作或强或弱、或显或隐、或多或少，都无法完 全逃离古典诗歌传统的一脉血缘。 古今诗歌意象、诗句之间，像戴望舒名篇《雨巷》的中心意象“丁香”，即自李璟《浣溪沙》词句“丁香空结雨中愁”，卞之琳就说《雨巷》“读起好像旧诗名句‘丁香空结雨中愁’的现代白话版”。余光中《碧潭》有句“如果舴艋舟再舴艋些/我的忧伤就灭顶”，活用李清照《武陵春》词句“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”。 古今诗歌作品之间，郑愁予名篇《错误》的艺术构思，显然借鉴了苏轼《蝶恋花》下片中的无焦点冲突和戏剧化情境；舒婷名篇《船》表现的咫尺天涯的永恒阻隔，与《古
诗十九首》中的《迢迢牵牛星》同一机杼。 古今诗人之间，像郭沫若诗歌的豪情气势与李白诗歌，艾青诗歌的深沉悲郁与杜甫诗歌，戴望舒、何其芳 诗歌的辞色情调与晚唐温李诗词，卞之琳诗歌的炼字琢 句与南宋姜吴雅词等；古今诗体之间，像胡适之体的浅 白与元白体的浅俗，俞平伯、严阵、流沙河诗歌的语言 节奏与古代词曲句式，郭小川的新辞赋体诗歌与古代辞 赋歌行，白话小诗的体式与古代绝句小令等；古今诗歌 流派之间，像新边塞诗的激昂豪迈、地域特色与盛唐边 塞诗的激情悲壮、异域风光等；古今诗歌主题之间，像 社会政治主题，爱国主题，爱情主题，时间生命主题， 历史主题，自然主题，乡愁主题等；古今诗歌形式手法 之间，像构句分节押韵，意象化，比兴象征，构思立意，意境营造与氛围渲染，叙事性和戏剧化，互文与用典等；其间均有着千丝万缕的内在联系。 开展扎实有效的古今诗歌传承研究工作，有利于古 代诗歌研究者扩大视野，完善知识结构，形成关于中国 诗歌史发展演变的整体观，理清20世纪新诗的诗学背景和诗艺渊，从而对古典诗歌的现代价值和现代新诗的艺 术成就，作出较为准确的评估；并以辉煌灿烂的古典诗 艺为参照，剖析新诗艺术的利弊得失，提升新诗的艺术 水准；促使古典诗艺的现代性转化；它还有望在中国诗
节目《中国诗词大会》的观后感800 字 节目《中国诗词大会》的观后感800字1 这个寒假，中央电视台举办了“中国诗词大会”。这个节目主要以打擂台的形式为主，节目组从各地选出了热爱古诗词的达人，这不论年龄不论职业，只要爱古诗词敢于挑战自己的都可以来报名，从中选出一百人，由他们组成百人团真可谓势不可挡，挑战选手和百人团同时听题答题，最后以击败百人团的人数为选手分数，从而选出擂主。百人团里那是卧虎藏龙，人才辈出呀!像彭敏、武亦姝、张淼淼、陈更等等那都是白人团里冲出来的“黑马”，在个人争夺赛里他们的表现真的是“江山代有才人出，各领风骚数百年”，个人争夺赛中共有九题，他们总是全答满并且是知其然而且知其所以然，他们把诗句分析的很透彻，讲的头头是道，就连点评老师都赞不绝口。 最后一个环节是擂主争霸赛，是本场擂主与上一场擂主间的对决，这个环节最考验答题技巧和反应速度。 正如古人所说“三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。现在的时光正是读书的好时光，从
现在开始我们要好好学习但同时也要多积累古诗，把我们中国的古诗词文化传承下去。 诗词能让人心变得安静，静静地阅读时，人的整个灵魂便处于一种静谧之中，人便有了一种身心经受彻底洗礼的神清气爽的感觉!让我们爱上诗词，去慢慢体会诗词的美，体会“但愿人长久，千里共婵娟”的思乡之情，品味“问君能有几多愁”的亡国之恨，感悟……唐诗宋词就像巍峨挺拔的五岳山一样屹立在我们心头，等待着我们去挑战，去感受成功的喜悦。 在飞花令环节中，是个人争夺赛中得分最高的和百人团里答题最快答对最多的选手进行的比赛，他们要围绕主题字轮流说出不同的诗句，每一场的飞花令是最激烈的，因为那是强者与强者间的对决，每次围绕主题字我只能说几句有时甚至说不出来一句，他们可真是“麒麟阁内真神仙，龙虎山下真英雄”让我不得不佩服的五体投地。 在几场的的比赛中，最让我记忆深刻的是叶飞，他是一个和我同龄的孩子，他能背几千首古诗还能把诗词当做朋友，在比赛中他不但答完九道题，而且对诗词的理解十分准确就连关于诗词的典故或背景都知道的一清二楚，再想想自己，在班里的成绩还算不错但和他一比简直是差远了，再加上我从小就对古诗有着很大的抵触心理，能背下来的古诗还不足一百首，唉!真是“山外青山楼外楼”，所以我们永远也不能满足于自己所学的知识。
我感受到了诗词的魅力作文700字 自尧舜禹到元明清，中华这化源远流长，唐诗宋词元曲，每一首诗都使人陶醉，每一首词都令人激昂，每一页曲都让人伤感，我想这便是诗词的魅力。 打小，我便喜欢读各种名样的诗词，有那因为在每首诗词中都有一个丰富多彩的世界，像那“白毛浮绿水，红掌拨清波”的野生可爱小白鹅，它悠闲地在水面上游动着，鲜红的脚掌拂动着清澈的湖水，漾起层层水波。令人兴奋不已！ 待我微微长大了L，知识面也广了，便不再读这儿戏般的小诗了，而是读那“大莫沙如雪，燕山月似钩的”雄世景色，读那“国破山河在，城春草本深”的家国情怀，读那“报君黄金台上意，提携玉龙为君死”的誓死报国的雄心壮志，每每读到这些诗词，历史仿佛在我眼前流动着，唐朝由盛转衰许多人流离失所，战场上，将士们用手握宝剑，身披凯甲，誓死护国，血染大地，无数的尸骸遍布战场。我的心随之动容，我的感情随之变动，我的思想随之成熟，我看到了战争的残酷，感受到了和平生活的来之不易。 读了这么多的诗词，但我最喜欢的还是南唐后主李煜写的词“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”表现了他因家国灭亡的愁苦，景物描写，渲染了一个悲京的气氛，我仿佛看见了宁静祥和的夜空中，高高地悬挂着一轮 明月，在月光的映照下，深院中的梧桐树是那样的寂寞，他，只身一人，轻轻地走上了西楼，微微抬起头，欣赏着美丽的夜空，心中却是五味杂陈，国家灭亡了，我愁啊！愁啊”问君能有几多愁，恰似一江春水向东流！“当我读完它时，心静了，脑中却满是悲伤的情景，我想他是多么的不幸，而我们，远离了战 争，又是那么的幸福，难道我们就能甘于平凡，安逸享乐吗？不，生于忧 患死于安乐，我们要奋发向上，冲破重重困难，到达成功的彼岸。 有人说，世界不止眼前的苟且，还有诗和远方。 是啊，诗词陶治了我的情操，我想，这正展现了诗词的魅力吧！
古典诗歌的现代传承杨景龙 综观20世纪中国新诗,从创作实践到理论批评,从语言形式、表现手法到观念题旨、艺术精神,继承了中国古典诗歌的诸多优良传统。不过,这种继承不是亦步亦趋的墨守成规的仿效,而是在横向移植的外来参照之下的现代创造性转化。 胡适的《尝试集》作为白话新诗的发轫,其秉承古典诗歌的遗传基因即至为明显,胡适自己就承认,他的新诗“实在不过是一些刷洗过的旧诗”。胡适之后,白话诗人的创作或强或弱、或显或隐、或多或少,都无法完全逃离古典诗歌传统的一脉血缘。小到意象、诗句、作品,大到诗人、流派、诗体、主题、手法,均可寻绎出古今之间施受传承的脉络和痕迹。 古今诗歌意象、诗句之间,像戴望舒名篇《雨巷》的中心意象“丁香”,即来自李璟《摊破浣溪沙》词句“丁香空结雨中愁”,卞之琳就说《雨巷》“读起来好像旧诗名句‘丁香空结雨中愁’的现代白话版”。舒婷《春夜》中的名句:“我愿是那顺帆的风/伴你浪迹四方”,与宋代张先《江南柳》词句“愿身能似月亭亭,千里伴君行”,可说是活脱相似。李瑛的《谒托马斯·曼墓》:“细雨刚停,细雨刚停/雨水打湿了墓地的钟声”,也很容易让人想起杜甫《船下夔州郭》诗句“晨钟云外湿”。余光中《碧潭》有句:“如果蚱蜢舟再蚱蜢些/我的忧伤就灭顶”,活用李清照《武陵春》词句“只恐双溪蚱蜢舟,载不动,许多愁”;洛夫也做过许多将古代诗句“加工改造、旧诗新铸的实验”,他就“曾把李贺的‘石破天惊逗秋雨’一句改写为:‘石破/天惊/秋雨吓得骤然凝在半空’”。 古今诗歌作品之间,像何其芳的名篇《罗衫》,即是对班婕妤《怨歌行》的改造重组;郑愁予名篇《错误》的艺术构思,显然借鉴了苏轼《蝶恋花》下片中的无焦点冲突和戏剧化情境;席慕蓉名篇《悲喜剧》写“白苹洲”上的等待与相逢,是对温庭筠《梦江南》词意的翻新与掘进;舒婷名篇《船》表现的咫尺天涯的永恒阻隔,与《古诗十九首》中的《迢迢牵牛星》同一机杼。 古今诗人之间,像郭沫若诗歌的豪情气势与李白诗歌,艾青诗歌的深沉悲郁与杜甫诗歌,李金 发象征诗的生涩凄美与李贺、卢仝诗歌,戴望舒、何其芳诗歌的辞色情调与晚唐温李诗词,卞之琳诗歌的炼字琢句与南宋姜吴雅词,余光中诗歌的骚雅、才气、琢炼与屈赋李诗姜词,席慕蓉、舒婷诗歌的浪漫忧伤气质与唐宋婉约词等;古今诗体之间,像胡适之体的浅白与元白体的浅俗,俞平伯、严阵、流沙河诗歌的语言节奏与古代词曲句式,郭小川的新辞赋体诗歌与古代辞赋歌行,白话小诗的体式与古代绝句小令等;古今诗歌流派之间,像新生代诗的口语谐趣与元散曲本色派浅俗的“蛤蜊风味”,新边塞诗的激昂豪迈、地域特色与盛唐边塞诗的激情悲壮、异域风光等;古今诗歌主题之间,像社会政治主题,爱国主题,爱情主题,时间生命主题,历史主题,自然主题,乡愁主题等;古今诗歌形式手法之间,像构句分节押韵,意象化,比兴象征,构思立意,意境营造与氛围渲染,叙事性和戏剧化,互文与用典等;其间均有着千丝万缕的内在联系。
诗词鉴赏描写手法全总结|董腾老师独家干货今天我们就来总结一下古诗词鉴赏之手法题的最后一类-----诗词的描写方法。 白描 一、白描：即纯用线条勾勒，使用简练的笔墨，不加渲染烘托的写作手法。（原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。） 【例1】 “天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”《敕勒川》 【析】“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”就是对草原景象的白描，显得简洁有风骨，写出了草原的壮美，点染出牧民的生活。 （天空蓝蓝的，原野辽阔无边。风儿吹过，牧草低伏，显露出原来隐没于草丛中的众多牛羊。是不是很直白的描述，将画面不加任何修饰的描绘出来，这就是白描啦！） 【例2】
逢雪宿芙蓉山主人 刘长卿 日暮苍山远，天寒白屋贫。 柴门闻犬吠，风雪夜归人。 【析】苍山，风雪，白屋，柴门，犬吠，归人，层次分明，有远有近，有声有色，形成了“风雪夜归人”的画境。 细描 二、细描：是指对事物的一笔一画的精雕细刻,相对于白描,细描也可以称为工笔。（工笔细描的方法就是将人（作者）的视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉和感觉等所感知的事物的形体、情态、声音、色彩、气味以及感受等细致地描写出来的一种方法。描写时常采用形容、修饰以及各种修辞手法等细腻的笔法对描写对象从正面做充分且具体的描绘刻画） 【例】 春夜喜雨 杜甫 好雨知时节，当春乃发生。 随风潜入夜，润物细无声。 野径云俱黑，江船火独明。 晓看红湿处，花种锦官城。 【析】野径云俱黑，江船火独明”抓住典型细节，工笔细描，精妙传神地渲染出春雨迷蒙、色彩迷离的氛围。
《中国诗词大会》观后感 《中国诗词大会》第五季的第六场如约而至，在节目开始前十分钟，我就早早地坐到电视机前等候节目的开始。 比赛开始前，点评老师都会用诗词对选手加以问候，这次，王立群老师说的是“精华在笔端，咫尺匠心难。”，蒙曼老师说的是“读书破万卷，下笔如有神。”，这些诗句告诉我们，正因为有诗人的匠心融入到里面去，才成为优秀的经典得以代代流传。 激动人心的比赛开始了，首先出场的是正在读博士的向芝谊，她顺利答完前四题，但在回答第五题与毛泽东的《七绝.观潮》“千里波涛滚滚来，雪花飞向钓鱼台。”描写同一风景的诗句时出现错误，因为前面已用过绝地反击，所以最后以38分的成绩去了待定区。当看到这个问题时，我的大脑一片空白，以前不理解这几首诗，不知道该选哪一个选项，但经过王立群老师的讲解后，我知道了《七绝.观潮》是写观钱塘江潮的雄伟气势的诗，“怒涛卷霜雪，天堑无涯。”是写杭州的诗；“惊涛拍岸，卷起千堆雪”是写黄州的诗，“黄云万里动风色，白波九道流雪山。”是写庐山的诗。 令我印象最深的是选手是来自家庭团的郭晓澄，光前两题她就击败了百人团的37人，我不禁对她有些崇拜了。
第三题大屏幕上出现了一个古代的马车，这可不是普通的马车，他对于文物修复的意义特别重要，是文物修复者用八年的时间修复完成的。当时刚刚被发现时，它是碎成了1685片，断口是有2244个，破洞有300多处，裂缝有50多处，但经过文物修复员的修复，修复的熠熠生辉，非常完美，我们应该向考古工作者和文物修复者致敬！ 在五道题全部答完后，郭晓澄以105分的成绩从个人追逐赛中脱颖而出。通过她答题时的表现，我感觉她的知识面很广，答题时沉着冷静，心里不由对她产生了羡慕之情，我下定决心要好好向她学习。 每看完一场诗词大会，我都会学到许多关于诗词的知识，诗词的积累也越来越广泛。它是一档弘扬中国传统文化的好节目。现在的我诗词积累比较少，从现在开始，我要多背，多积累诗词，从中感受诗词带给我们的独特魅力！
201013031404任明凯动画系314班中国古典诗词的魅力 中国古典诗词是中国古代文学艺术的精髓，是中国文化长河里的瑰宝。人的情感借由诗词得到了淋漓尽致的抒发。吊古怀今，社会风貌，自然山水，伤情别离，朝堂政治，皆成了诗词描摹的对象。诗词的魅力在于任凭时光流逝，岁月更迭，浓厚的诗情依旧在人的精神中熠熠生辉。古典诗词的美超越了时空的限制。哪怕身在今天的我们，时隔千年，去温读这些精炼优美的诗词，依旧能深切感受到古人抒发的感情，勾起的每个人心里的无限诗意。 诗词被称作中国古代最优美的文字是当之无愧的，它以最精炼的文字，最抒情的文字直达人心底。时而婉约到极处，时而又豪放到极处，细细品味间，让人沉醉心迷。 众多诗词里我更爱盛唐诗。盛唐诗，呈现出一派异彩纷呈的壮丽景象。唐代经济全面繁荣，文化达到了前所未有的高度，这使得唐诗得到充分的酝酿。盛唐诗歌展现的是盛唐时期的社会风貌和人文景观，诗篇中充盈着积极向上的人生态度，昂扬明朗的情感基调。“初唐四杰”和陈子昂所追求的“气凌云汉，宇挟风霜”（王勃《平台秘略赞·艺文》）的理想诗歌，在盛唐人手里出现了，他们追求的风骨也得到了体现。再加上沈佺期和宋之问等人在声律上的新变，是得盛唐诗歌在内容与形式上得到了统一。盛唐诗歌以其浑厚的境界，雄健的笔力，作为唐代诗歌的典范，当之无愧。 盛唐诗人之中，最喜欢李白。李白是盛唐诗坛里的杰出代表，亦是中国古典诗词里的一位大家。从一直喜爱的的“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”到后来学习的“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”再到之后学过的“天生我材必有用，千金散尽还复来”，李白的诗歌里总是流露出盛唐时期的雄浑大气，这也难怪会有人说，绣口一吐就是半个盛唐。而李白更被尊为“诗仙”，透过这些评价，我们看到李白身上包裹着层层光华，而这一次，我只想透过李白的几首名篇，去细细品味李白的诗歌，感受古典诗词透出的质朴的魅力。 首先是李白的《将进酒》。原文如下：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金
古典诗词的现代价值 中国之所以卓然独立于世界的原因要属它源远流长博大精深古文化了。比起西方国家我们的文化传统、民族性格有截然不同的地方。西方国家的艺术代表是雕塑建筑，而中国则是诗歌书画。它所散发的独特韵味不止深深的吸引着无数中华儿女，还引来全世界人民望而惊叹！诗歌给我们带来的现代价值是一笔宝贵的财富，中国人的智慧总结离不开它，中国人的智慧源泉来源与它，中国人的精神支柱更是非它莫属。 纵观历史传统，古典诗词更是被传教的重点。古典诗词集聚古代人民的智慧于一身，其中许多诗句流传百世。表达对无私奉献的人的赞扬，我们可以选用“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”；表达自己绝境逢生，我们可以用“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”；表达劝诫他人勤奋读书，我们可以选用“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”；表达自己坚定理想，我们可以选用“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，等等。 它价值不仅仅局限于个人，而且涉及到国家。我国古代著名爱国诗人屈原用富有浪漫主义色彩的千古绝唱《离骚》感染着一代代中华子民，热无数儿女共沾巾！面对台湾问题，我们以苏武牧羊的姿态坚持着！ 它还蕴含着许多简单的道理，涉及生活方方面面，也是当代价值的一个方面。”水落鱼梁浅，天寒梦泽深”。”相见时难别亦难””横看成岭侧成峰，远近高低各不同””人有悲欢离合，月有阴晴圆缺””野火烧不尽，春风吹又生””采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜”,等等诗句，都能发人深醒，让如今的人大彻大悟。 同时它也是人们的精神支柱，其中有鼓舞人心、激励人民的雄心壮志初唐边塞，有民族主义豪情洋溢的满江红，都时时激励着我们爱国爱民。 古典诗词的现代价值无穷无尽，它是一座取之不竭用之不尽的智慧宝库！
Ⅰ.描写方式： 写景状物是古代诗歌中常见的内容之一，作者通过描写景物，可以渲染气氛，抒发情感，深化中心，推动情节发展我们欣赏诗歌，除了读懂字面语意，提升思想素质和审美情感，还要关注诗人用语言写景状物的形式与技巧描写手法主要分正面描写和侧面描写，常见的描写鉴赏角度主要有以下几种： 一&8226;侧面描写 1.渲染烘托渲染，对环境、景物进行多方面的描绘形容，以突出形象，增强艺术效果“烘云托月”，借助描绘别的事物突出主要对象烘托又叫衬托，分为正衬和反衬两种，表达不同的情感 如元代王冕的《白梅》：冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘忽然一夜清风起，散作乾坤万里春这首诗突出了梅花耐寒、清高、报春的特征，主要运用了衬托、对比的手法如《梦游天姥吟留别》中“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”就是用天台之高映衬天姥之高的，《琵琶行》中写江中之月“唯见江心秋月白”衬托琵琶声的引人入胜，“别时茫茫江浸月”衬托人物凄凉的心情《项脊轩志》中用“万籁有声”来反衬“庭阶寂寂”的 还有用事物状态（或说情态）来渲染的情况如钱起《暮春归故山草堂》： “谷口春残黄鸟稀，辛夷花尽杏花飞始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归” 前两句写作者此番归来是“春风三月落花时”，眼前是黄鸟稀，辛夷尽，杏花飞黄鸟，即黄莺（一说黄雀），叫声婉转悦耳；辛夷，木兰树的花，一称木笔花，比杏花开得早，所以诗说“辛夷花尽杏花飞”一“稀”、一“尽”、一“飞”，三字一气而下，渲染出春光逝去、了无踪影的调零空寂的气氛 2.各种修辞手法 如辛弃疾的《摸鱼儿》：淳熙已亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，为赋 更能消几番风雨？匆匆春又归去惜春长怕花开早，何况落红无数春且住，见说道，天涯芳草无归路怨春不语算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮长门事，准拟佳期又误，蛾眉曾有人妒千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处 词的上阕，作者在借景抒情过程中所运用的主要修辞方法是设问和比拟，诗文中运用修辞手法，大体和其他文体中的修辞作用一样要善于发现修辞手法，并说明作用如比喻为更形象生动(忽如一夜春风来，千树万树梨花开)；比拟是把事物人格化(羁鸟恋旧林，池鱼思故渊)；反问为了强调(两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？)；夸张是为了强调和突出(白发三千丈，缘愁似个长)；对偶是为了增强诗词的音乐美，表意凝炼，抒情酣畅，增强诗歌外在形式美(无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来)；在古代诗歌中，借代、通感等都是常见的修辞手法，应加以注意尤其注意比喻、比拟的区别(比喻注重不同事物之间的相似性，比拟注重化无情为有情)，借代是用事物相关的东西来代替该事物，如部分代替整体(帆可代船，羽林代士兵)，对偶与对比的区别(对比主要是意义内容的相反或相对，而不管结构形式如何；对偶主要是结构形式上的对称，要求字数相等、结构相同或相似)，还要注意多种修辞手法的综合交叉运用 二.正面描写 1.动静结合 如王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋明月松间照，清泉石上流竹喧归浣女，莲动下渔舟随意春芳歇，王孙自可留”颔联描写皓月当空，青松如盖，是静景描写，山泉清冽，流泻山石之上，是动景描写山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声，以动衬静，反衬出山中的宁静诗人描写景物非常注重景物动态与静态的相互映衬，可以动静结合，也可以以静写动，以动写静，以动衬静动静的结合往往和衬托相关比如李白的《望庐
中国诗词大会观后感600字导语：《中国诗词大会》在为数不多的诗词类，电视节目中脱颖而出，独匠其运。参赛选手下至几岁小孩，上至花甲老翁，涵盖了学生，教师，各行各业的人员等。以下是XX 为您搜集整理提供到的范文，欢迎大家阅读参考学习!希望对您有所帮助! 我国的文化博大精深，渊源流长。数不清的成语，各式各样的字词和从古至今人们都喜爱的诗、词，都是我们中国人智慧的结晶。我国为了将这些智慧传承下去，举办了汉字听写大会、成语大会、谜语大会、诗词大会等。这次，我就观看了诗词大会。 周五晚8点，诗词大会准时开始了，我拿着本子，准备跟着选手们一起答题。我跃跃欲试，看我能答对几道题。 这次参赛的选手有单计环、吴空、李四维、顾世宝。我印象最深的就是李四维。 李四维非常厉害，他能背一万首诗，自己还创建了一个诗社，非常牛。他答的是4号题，对于他来说，简直轻松到不行。我却答出不了多少，总是“摔跤”，跟不上他的节奏。最终，他以答对8题就一百八十多高分夺得了和上期擂主李子琳挑战的机会。 激动的擂主争夺赛开始了，首先是根据图来猜出诗句。第一题开始，图慢慢地显现了出来，是一个人，举着一杯酒
在月亮底下……我正想了《月下独酌》。却紧张到蒙了，忘了是其中的哪一诗句。李四维却从容按下抢答键，说：“举杯邀明月，对影成三人。”我一拍脑袋，这才想起来，慢了半拍。 但是了李四维在第三题失误了。原本答案是“自称臣是酒中仙”，李四维却说：“自言臣是酒中仙”，一字之差，将分数拱手让给了李子琳。 李子琳收到了“意外礼物”后，愈战愈勇，连续答对3题，反超李四维。李四维也不甘落后，最后反超，夺擂成功! 看完了这个节目，我感慨万千，在几十道题中，我只答对了十七道。我知道：人外有人，天外有天!必须不断学习，才能获得更多的知识! 最近，我看了一个电视节目，叫《中华好诗词》，感受颇深。 节目中有好多能熟背3000多首诗歌的女博士们，从她们身上充分显示了诗歌对人的影响，她们个个朴素，沉稳，特别是总决赛中的两位女博士，让我印象深刻：李冰洁，身穿白色的旗袍，看起来像弱不禁风的林黛玉，戴着眼镜，说话时声音婉转动听，有着薛宝钗式的幽默感。王颖，号称冷面杀手，不喜欢笑，但是常常把对手吓出一身冷汗。背诗时，她喜欢轻轻踱步，她不仅会背诗，还喜欢写诗，一上场就吐口而出一首自编的小诗，既押韵又好听。
中华文化，博大精深。这句话早就在全世界流行了，的确，中华的文化当之无愧博大精深。 大家都知道，中国是个大国，拥有上下五千年的悠久历史，从尧舜夏商周时期，再到秦始皇统一河山，接着到了现在的小康社会主义时代，出现了李白，杜甫，白居易等等一系列的伟大诗人，接着又有了词曲的出现，进而使中国的文化领域更加丰富。 圣人孔子，在全球都是受人爱戴，尊敬的人物。他主要提倡仁，政的核心思想，讲究以民为本，以民为富的理念，大家都知道，一个国家，只有百姓安居乐业，各种农业工业才有了动力的发展，才会使人民的物质方面得到充实，百姓安居乐业，自然不会引起内乱，这时候在训练军队，提高国防，纳天下自然就太平了。孔子的思想很简单明了，却又把真正的核心思想给抓了出来，足以见证中华的文化精神是多么的高深。 相信大家有读过屈原的《离骚》，这首古文全篇大概有六百个字，虽然篇幅小，表面看起来枯燥无味，实则非也。认真的人仔细品读，便会发现这篇文章全部采用对偶句式来描写，以借物喻人的手法将诗人内心的种种情感表现得微妙不以，且本诗每句话结尾都以兮字结尾，向读者发出了无限的感慨，著名的文学家鲁迅先生就对此文章评价到：史家之绝唱，无韵之离骚。可见这篇文章的意义与价值所在。 古人写诗讲究押韵，要求断句，还分为五言侓诗，七言侓诗等等诸多的要求才算是一首合格的诗，并且写诗需要灵感，没有文化底蕴，文化实力的人是写不出好诗的，但是中国仅流传下来，被人们研究，理解的诗就有很多很多，这足以体现了中国文化的实力十足。 现代人写诗，又创出了新招，采用接二连三的手法，将本来很简单，或者很复杂的事情，用几个短句，富有哲学理念的词代替，在以西方的诗歌形式相结合，更体现了现代中国诗歌创新后的魅力。 作为时代的传人，我们也要将祖国的文化发扬光大，不断创新，不断成长。 “明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年......”听着广播里悠扬的旋律配着《水调歌头》的唱词，我不禁感叹起中国的传统文化---诗词来。 诗词真美!短短几个字，竟能给人们展现一幅幅生动的画面。“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符”描绘了春节时红红火火、人们热热闹闹准备过年的景象;“草树知春不久归,百般红紫斗芳菲”把春天里杨柳青青、百花齐放的情景展现在我们眼前;“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢”写出了古时儿童轻松快乐的课外生活;“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”，又牵动了多少在外游子的思乡之情?
浅谈古典诗词的现代意义 浅谈古典诗词的现代意义 中国古代诗歌是中华民族上下五千年的一个思想结晶，它为我们的民族文化添上了浓 墨重彩的一笔。在古代，诗词歌赋是才能的一个重要的衡量标准，还一度被纳入选拔人才 的考试范畴，而自新文化运动后，白话文的兴起，诗歌则开始转向了现代诗，与古典诗词 相比，现代诗词的语言更为直白简单，自然也就更容易让人理解，同时也由于时代的变迁，古典诗词在我们的生活中并不常见，这些因素都使得古典诗词如今在现代人的心中，就是 一些传统的，文绉绉的，甚至是矫情古板的一些玩意儿，致使大家不愿去接触。但是存在 即有理，中国古典诗词至今也没有被丢弃，是因为它有其存在的现实意义。 首先，中国的古典诗歌给人心灵的洗礼。古典诗词的创作可以疏导现代人内心情感， 使生活中的快乐、忧伤及点点滴滴的情感体验得到升华。在孤独时，想想柳宗元的《江雪》，仔细体会诗人的意境，自己的孤独还不及诗人的千万分之一，诗人都尚且可以接受 独钓寒江雪的环境，自己又何尝不能隐忍一时的逆境？思乡之时，吟吟“春风又绿江南岸，明月何时照我还”，可宣泄心中满溢的思乡之情；要表做事决心时，吟吟“会当凌绝顶， 一览众山小”，可坚定自己的决心；要自我鼓励时，不妨学学李白，“仰天大笑出门去， 我辈岂是蓬蒿人！”，给自己打气加油，总之，”，当我们将自己的喜怒哀乐及对生活的 真实感受用古典诗词表达出来时，就会发现生活被艺术化了，我们的感情得到了升华，心 灵也得到了美的洗礼。其次，中国的古典诗歌是中华文化的象征。当今世界国与国之间 的综合国力的较量，总是免不了文化软实力的比较，而中国古典诗词正是中国文化博大精深，源远流长的一个象征。无论是“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”还是“爆竹声 中一岁除，春风送暖入屠苏”，都是独一无二的，继承并发展中国古代诗词，既传承了老 祖宗的文化，也创新了我们这个时代的文化，文化的存在能够让一个国家的人民更有民族 认同感，凝聚力更强，而作为中国文化象征之一的古典诗词，则是国家文化的一个体现， 也是拉近古代文化与现代文化的一个纽带。除此之外，古典诗词背后所赋予的文化故事， 可作为旅游业发展开来，成为当地经济发展的一个增长点，促进当地经济的发展，同时， 也是对该文化的一种普及。 最后，中国古典诗词对人的修身养性是其特有的。古典诗词创作是现代人生活的艺术品，它品味生活中的“美”，并使这种美感永恒存在。古典诗词在把握人类生活的美感方面，具有得天独厚的优势。它通过押韵、对偶、平仄、音节等艺术手段，创造出来韵律、 节奏、意象等，往往烘托出美好的意境。创作和欣赏一首典雅优美的诗词，此中的喜乐是 人世间任何别的事情所无法比拟的，因此是诗词中的美能让人们有意去观察和品味生活， 思考生活的真谛，以体味人生境界，达到修生养性的境界。譬如我们常说的“宁静以致远，淡薄以明志”，在追逐名利权势的今天，很需要这样淡薄的心态，以慰藉为名利所累的心灵。 中国的古典诗词，是古代劳动人民留下来的思想结晶，我们要继承发展，用心感受古 典诗词的魅力，同时让我们的生活艺术化，达到修养身心的目的。
古典诗歌鉴赏表达技巧之描写手法教案 教学目标：鉴赏古典诗词的描写手法，培养学生的审美趣味与能力 重点难点：通过例题了解古典诗词的描写手法，培养学生的鉴赏能力 教学方法：例析与训练结合 教学课时：一课时 第一课时 教学过程与内容 一、导入新课 情景设入法：播放林海的《琵琶语》 同学们听了这首曲子的感觉是 ――①蕴含着一种凄清哀婉的情绪②缠绵悱恻，欲说还休③淡淡忧伤，如歌如泣 此乃天籁之音！看着如此唯美的画面，听着此曲，大家想到了什么? ——琵琶女，《琵琶行》 《琵琶行》中作者描写了琵琶女的三次演奏，作者分别用了哪些描写手法来展现琵琶女技艺之高超？ ——侧面烘托与正面描写相结合。 第一次是：忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。(侧面烘托琴技) 第二次是：轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。(正面描写技艺高超)东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。(侧面烘托琴技) 第三次是：座中泣下谁最多，江州司马青衫湿(侧面烘托琴技) 在这里作者用侧面烘托与正面描写相结合的描写手法来展现琵琶女技艺之高超。 其实在古代诗歌鉴赏的表达技巧中，包括多种描写技巧，今天我们针对高考，一起来学习几种主要的描写技巧。 诗歌鉴赏表达技巧之描写手法 一、正面描写和侧面描写 正面描写和侧面描写多用于人物的刻画。正面描写指通过对人物的肖像、语言、动作、神态、心理等方面的描写直接表现人物；侧面描写又叫间接描写，通过对周围人物或环境的描绘来表现所要描写的对象。例1.阅读长诗《陌上桑》的开头部分，然后回答问题。 日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。 罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。青丝为笼系，桂枝为笼钩。 头上倭堕髻，耳中明月珠。湘绮为下裙，紫绮为上襦。 行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著〈巾肖〉头。 耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。 这段描写突出了罗敷的美丽动人，诗歌是怎样体现的？运用了什么手法？ 【诗歌分析】《陌上桑》是汉代乐府诗中一首著名的叙事诗，它描写了一个名为罗敷的女子巧妙拒绝太守调戏的故事。全诗集中笔墨，塑造了一个美丽、机智、坚贞的农家女子的形象。《陌上桑》对人物形象的塑造，不仅影响着后来的诗歌创作，也是其他艺术形式学习的榜样。 【参考答案】主要运用了正面描写和侧面描写相结合的手法来突出人物的美丽动人。极力描写罗敷的衣着打扮，属正面描写；极力描写行人的痴态，是侧面描写。正面描写和侧
《中国诗词大会》观后感 这个寒假里,《中国诗词大会》(第四季)如火如荼进行。节目在中央台播出,收视率位居榜首,足见节目的重要性,它在国人心中的位置是其它节目所不能比拟的,也使我受益终生。《中国诗词大会》的教育意义重大。 相反,那些肥皂剧、脱口秀及偶像剧与诗词大会比起来,不值一提。虽然他们收视率很高,多人声称爱看,但终究是一些陈腔滥调;题材内容的确新颖,但还终是千篇一律,还没有什么意义。生活在快节奏的时代里,人们的压力是非常大的,《中国诗词大会》的出现,不仅为人们带来了欢笑,而且极大丰富了人们的内心世界,给人们带来的是精神享受。 《中国诗词大会》所追求的不仅仅只是有趣,还有文化修养。如今许多小孩子、青少年沉迷于网络、手机,几乎是形影不离;电视也都是看热播烂剧,人们的精神世界逐渐腐朽,言行举止简直俗不可耐,没有规矩,毫不文明;说话出口成脏,满口污言秽语。中华民族是“礼仪之邦”,自古以来以文明著称。《中国诗词大会》正借此唤醒人们心底的文明意识,提高人们的文化素养,古诗词里蕴含着丰富的文化,对于提高我们的文化修养大有裨益。
《中国诗词大会》以诗词为主,题材新颖,对于提高我们的文化知识帮助极大。我们中华文化博大精深,底蕴深厚,源远流长。节目正是带领人们重温诗词,重拾中华文化之美,以“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”为基本宗旨,让人们了解诗词,掌握更多诗词,爱上中华诗词,让中华文化发扬光大,流芳百世。如第三季,几个外国人登台亮相,惊艳全场,且他们还说“我热爱诗词”,这说明中华诗词已发扬光大,影响全世界。中华文化在浩瀚历史长河中,展现了它独特的魅力,让国人骄傲,世界震撼。让我们一起来领略中华文化的魅力。
中国诗词的魅力演讲稿 中国古诗词是我国的文化瑰宝，以下是小编整理的中国诗词的魅力演讲稿，欢迎参考阅读！ 中国诗词的魅力演讲稿1 学了中国古典文学，我感受到诗歌是中国古代最美的文学，最动人的文学，最擅长抒情的文学。它们深微隐幽，意味渊永。时而美到极处，又豪放到极处。情调闲雅，怀抱旷怀，雄放慷慨，动人心魄。细细品味，又是最能让人沉醉心迷的文字。 宋词的美是需要用真心、用真情去体会的。初读时的惊艳只是肤浅的直觉，真情的流露才是词的魅力所在。如果说诗凝练的语言使诗富有哲理，因此直抒胸臆的诗往往不如含义隽永的诗句脍炙人口的话，那么词则不然，词中的空间足够词人纵横驰聘，洋洋洒洒道出切身感受。读词的过程实际上是揣摩词人情感的过程，词的美丽也只有懂词的知词的人才能感受的出来。 词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。 在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十
分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及统治者御用工具和玩具而已，那么宋代的词人已由被人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。 宋词不同于一般宋诗的散文化、议论化。善于将抒情与写实景完美结合。在唐五代小令基础上，宋代演为许多中调和长调，在曲折动宕、开阖变化中，是情景紧密交融，其细致、具体、微妙处，有的甚至胜过唐诗。宋词又长于比兴，多以微妙而又细致的比兴手法，藉景物表达内心复杂而隐幽的情感，常以香草美人的传统来寄托政治上的感慨，感人至深。宋词形成了众多的艺术风格。宋词虽然沿袭着唐五代的传统以抒发情感、灵性为主，形成“诗庄词媚”的分野，以婉约为宗，但后来由于时代生活的变化，题材的扩大，艺术个性得到重视，艺术手法渐趋多样，所以使宋词风格在婉约和豪放之外，兼有真率明朗、髙旷清雄、典雅精工、骚雅清劲等多种风格。 宋代的词，是一块芬芳绚丽的园圃。它的姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇。它如行云流水，临风伴月，最擅抒情。写艳情而不纤佻，写富贵而不卑俗。宋词虽然风格众多，但大体上可分为豪放派和婉约派。豪放派的词，潇洒
李敬一教授的讲课生动活泼、幽默风趣，他用通俗易懂的语言，通过列举大量中国古典诗词，畅谈了古典诗词与当代人才的人文素养关系，李教授认为，古典诗词是中华民族的一份珍贵的文化遗产，是中华民族一张精美的文化名片，我们应当珍惜、应当认真地继承，古典诗词在当今社会依然有着鲜活的生命力，它在不同的领域里影响着我们的生活，学习古典诗词，可以从中受到教育，学到知识、得到享受，并且能提高我们的综合素养与实际工作能力。 5月15下午，宁波市图书馆报告厅内气氛热烈、诗情激荡。百家讲坛特约主讲专家，武汉大学教授、博士生导师李敬一教授应邀做客“天一讲堂”，畅谈古典诗词与当代社会生活、人才培养的关系。 讲座伊始，李敬一教授吟诵了一首张若虚的《春江花月夜》，三十六行诗，一字不差，一气呵成，顿时调动起现场气氛，听众们纷纷报以热烈的掌声。接着，李教授从“古典诗词与当代社会生活”、“古典诗词与人才的综合素质”两方面，阐述了他关于古典诗词与社会生活息息相关，人人都应该学点诗词，背点诗词的观点。 在李教授看来，现代生活中处处有诗词。新闻标题经常化用古典诗词。例如，世界杯期间，英国男子为看球而推迟婚期，《参考消息》转载此消息时取标题为“四年春风一度，准拟佳期又误”，其中“准拟佳期又误”就是出自辛弃疾《摸鱼儿》。此外，无论是歌曲、电视剧、书籍、旅游，都与古典诗词有着密切的关系。例如流行歌曲《新鸳鸯蝴蝶梦》、《相见时难别亦难》、《枫桥夜泊》，电视剧《庭院深深》、《月满西楼》、《青青河边草》、《梅花三弄》等都借用了古典诗词里的诗句。 谈到诗词与人文素养的关系，李教授认为，当代人才的综合素质包括道德素质、人文素养、身体素质和专业素质四方面。我国的古典诗词博大精深，源远流长，蕴含着数千年的文明和丰厚的文化积淀，因而将诗词作为完善人格人品、陶冶情操的手段，整合到当代人才的知识结构当中，提升道德素质与人文素质，是十分有必要的。 讲座过程中，现场气氛一直非常热烈，李敬一教授富有激情的讲演和幽默风趣的语言不时博得阵阵掌声。当李教授深情并茂的吟诵古典诗词时，在场的听众都跟着他抑扬顿挫的语调一同沉醉在曼妙优美的诗句中。 最后，李教授总结道，古典诗词是中华民族优秀的文化遗产和精美的文化名片，在今天依然有着鲜活的生命力。每个炎黄子孙都应该学习点诗词，背点诗词，将古典诗词这一中华名族的瑰宝传承下去。
高中古诗词鉴赏之十三种描写手法 有：白描、细描、象征、衬托、烘托、渲染、对比、抑扬、动静结合、正侧结合、虚实结合等。【手法解析】 1、白描 原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。即纯用线条勾勒，使用简练的笔墨，不加渲染烘托的写作手法。如北朝民歌《敕勒川》中“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”就是对草原景象的白描，显得简洁有风骨，写出了草原的壮美，点染出牧民的生活。 又如刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》 日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。 苍山，风雪，白屋，柴门，犬吠，归人，层次分明，有远有近，有声有色，形成了“风雪夜归人”的画境。 公子家聂夷中 种花满西园，花发青楼道。花下一禾生，去之为恶草。 [注释] ①公子：封建贵族家的子弟。②西园指公子家的花园。③青楼：泛指华美的楼房。在此指花园中的道路。④恶草：杂草。 [翻译]公子家的花种满了整个花，花开了，遮住了花园的路。一棵禾苗在花儿旁边生长出来。公子以为禾苗是恶草，便顺手将禾苗拔掉了。 【析】此诗运用白描的手法，勾勒了锦衣玉食、五谷不分的公子哥儿的形象。 2、细描 细描是指对事物的一笔一画的精雕细刻,相对于白描,细描也可以称为工笔, 如：杜甫《春夜喜雨》 好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。 野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花种锦官城。 “野径云俱黑，江船火独明”抓住典型细节，工笔细描，精妙传神地渲染出春雨迷蒙、色彩迷离的氛围。 3、象征 象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。象征通常是以具体事物来暗示作者的思想、态度与感情的方式。例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。其次是可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”；“兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。 比如虞世南的《蝉》中赋予“蝉”特定的象征意义，借助它表达自己的思想感情，“居高声自远，非是藉秋风”，作者是在强调立身高洁的人，并不需要某种外在凭借，自能声名远播。 寻陆鸿渐不遇皎然 移家虽带郭，野径入桑麻。近种篱边菊，秋来未著花。 扣门无犬吠，欲去问西家。报道山中去，归来每日斜。 【析】“篱边菊”象征陆鸿渐具有高洁的节操。 《石灰吟》 千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。 【析】本诗运用了象征的手法，借物喻人，咏物言志。表面上写石灰，实际上写人、写自己。将