F L A S H动画短片制作
流程(精)
浅析FIash动画短片的创作流程
李高菊
摘要:本文针对动画创作的三大环节,即前期的准备阶段、中期的绘制阶段以及后期的输出阶段展开探讨。
关键词:动画创作流程中图分类号:TP3ll文献标识码:A
文章编号:1672—3791(200911(c一0184一o
一提到网络动画,人们首先想到的就是FLAsH动画,这虽然存在片面性,但也不得不承认FLAsH动画的深入人心。本文主要围绕FLAsH动画短片的创作进行探讨和研究。FLASH动画短片的最终实现需要三大环节:前期的准备即设计、筹划阶段;中期的绘制阶段;后期的合成输出阶段。整个创作过程涉及多方面的内容,如剧本的编写和分镜头脚本的绘制;造型、场景、动作的设计;音乐的编创等,因此熟悉动画的创作流程是非常必要的。1FLAsH动画短片的前期筹
这一阶段是FLASH动画创作最关键的环节,也是动画成功的关键。主要包括作品的构思和创意、文学剧本的创作、分镜头脚本的绘制、造型与美术设定、场景设计和构图。
1.1构思和创意在构思阶段,
首先就要明确动画的叙事方式。一种是故事性的,动画的故事情节清晰,不管它是幽默的、抒情的或是寓意的,都向人们讲述了一个完整的故事。FLAsH动画的故事结构一般比较简明单纯,故事情节易懂,很少运用倒叙、插叙、颠倒等处理方式,剧中的角色性格也很鲜明。还有一种类型,就是动画没有清晰的故事结构,淡化情节和对话,运用画面等视听语言来表达情绪,感染观众。总之,在FLASH动画的构思阶段,创作者一定要有一个明确的定位,要很好地考虑动画的故事结构或情绪表达,还要明确与内容相一致的艺术风格。
2剧本
剧本是由画面讲述出来的故事,动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间。文字剧本是动画创作的基础,是用文字表述和描绘动画的内容。文字剧本的书写格式一般是按场地、逐个镜头地写。剧本的第一行先写场号,然后概括地介绍时间和空间,接下来写人物的基本状态,然后逐个镜头地叙述人物的动作和行为。在编写文字剧本时要注意的几点是:角色出场要写清楚,位置环境、形状大小都要正确明白;对白要准确地透露角色个性;动作也要明白地写出来;同时要给导演发挥的余地。
3分镜头剧本
动画的分镜头剧本是FLASH动画前期创作很重要的环节,是整部动画片的工作脚本和依据。这个脚本要充分体现创作者的创作思想和创作风格。分镜头的运用要做到自然流畅,镜的衔接要标注清楚,一般的切镜头不需要特别说明,镜头序号的变化就能够体现,而对于淡入、淡出这样的镜头就必须标明了。
分镜头剧本的绘制格式并没有固定的模式,但都要包括这几方面的内容:镜号、图画描绘和文字提示。
图画描绘中,画面的形象力求简洁易懂,略去不必要的细节。文字提示一般包括以下内容:时间、动作内容、对话、音效,特殊说明可以放在备注里。
4造型与美术设定
造型设计就是根据故事的需要,将片中的人物设计出来,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页,而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、道具等。造型设计最主要的手法就是夸张变形,合理的夸张能使动画中的人物或动物的特征更加鲜明,更加典型且富有情感,并有加强叙事和传情的效果。如头像的夸张、形体的夸张、服饰的夸
张、动作的夸张,甚至环境的夸张、自然现象的夸张。
5场景设计
场景设计是指除人物造型设计以外的物的造型,是为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的一种手段。FL。AsH动画的场景设计首先要符合剧本要求、整体构思。有的场景设计非常简洁,很好地突出了主体人物;也有的场景设计视觉效果较丰富,是为了更好地烘托气氛。不管是简是繁,都是服从于作者的创作。
6构图
构图就是画面的构成,也是一部动画片要正式生产的第一关,在设计好造型、场景后,根据脚本的指示和说明画出详细图,主要交待人物从哪里移动到哪里、人物简明的动作表情和站的位置、镜头的角度和大小、镜头如何移动,也就是将来我们看到的画面。Flash动画的创作可以说既依赖于传统动画又有区别。我们可以参照分镜把设计稿直接画在FLAsH 里,一来可以成为以后创作很好的依据,二来可以较好地控制动画的节奏。
2FLAsH动画短片的实现
一部FLASH动画短片的创作与传统动画片有很多相同之处,但由于在绘制、后期等一些技术环节的差异,使得FLASH动画大大节约了人力、物力和财力,具有创作周期短、速度快,资源使用少等特点。
2.1绘制
对原画的绘制一般有两种方法,一种是直接在电脑中绘制,可以在FLASH里图软件,如illustrator等;另一种是先将人物的各主要姿态在纸上手绘完成,再将原稿扫描,通过在软件中的描摹将位图转化为矢量图,同时在绘制过程中注意每条线的细节处理。对于动画的实现同样也需要这两种方式的配合使用。由于FLASH动画的动作相对简化,所以使得很多动作可以直接在FLAsH中利用其功能实现。在具体的制作中,可以将人物形象从关节处进行拆解,制作成独立的元件,这样在以后的一些动作中只要挪动一下位置,或进行旋转就可以解决问题了;另外,将一些静态元素或动态单元做成元件,就可以在后面的动画中重复利用,这样大大节约了动画创作的时间,减化了动画制作的难度。动画中需要的场景根据风格的表现,可以使用不同的方法。
2整合输出
FLASH动画多用于网络传输,因此对文件量的控制显得尤其重要。比如在绘制阶段对线条、颜色等的优化,以及对元件的使用等。在后期视听效果的整合过程中,对于一些比较的简单的短片来讲,FLAsH本身就可以完成这些任务。但要是想做得精美,可以将FLA SH中设计好的场景保存成一段一段的视频文件,再借助于如Adobepremiere 和Aftereffect等软件,对动画进行音视频的最终整合,使得动画的整体效果更趋完美
动画是建立在造型艺术和视听艺术基础上的独特艺术形式,动画的艺术性需要电影思维和视听语言,同时动画又具有绘画特征。Flash软件由于具有良好的文字编辑、图形图像处理、影片剪辑和声音综合合成等能力[1],所以是二维动画短片入门制作的首选软件。那么如何利用好软件的自身功能做好短片呢?
一、早期准备阶段
动画短片的创作过程是一个很复杂的过程,动画短片的创作不但需要一个良好的团队,动画短片的创作还需要一个好的剧本。剧本是由画面讲述出来的故事,动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间[2]。
1.剧本创作
动画短片创作要根据剧本做相应的分镜头剧本,而Flash软件自身带有场景管理功能,可以把动画分镜头剧本按场景进行单独编辑(如图一。Flash动画的创作可以说既依赖于传
统动画又有区别。同时参照分镜可以把设计稿直接画在FIASH里,一来可以成为以后创作很好的依据,二来可以较好地控制动画的节奏。
2.造型设计
造型设计是一部能够吸引观众成功动画片的重要环节。造型设计师不但要具备敏锐的观察力和丰富的生活经验,对动画的特性能够完全掌握,这样才能创造出形神
兼备的造型。但不管是动画的角色造型还是场景造型,都要与动画片整体美术风格一致,有强烈的个性特点,才能给观众留下深刻印象。
Flash动画软件主要采用了矢量绘图方式,矢量绘图可以达到无限大而不失真,同时,因为矢量图具有图形颜色单纯的特点,flash动画多数以整块的色彩平涂方式出现,给人以造型简练质朴、色彩鲜明的视觉感受,此外图像处理方面也有各种丰富的特效(如图二。
在造型设计时,传统动画的绘制要靠动画师的熟练手感一次成型,且对线条要求比较高,在flash软件中,只要通过图二中的A(选择、变形、B(变形工具子选项两个模块即可达到自己想要的效果,且图形可以任意修改。
二、中期制作阶段
1.动画阶段
在传统动画制作中,工作之前由设计稿人员向原画提供每个镜头的设计稿。原画设计要按照导演的意图,根据镜头设计稿的要求,设计每个镜头的关键动作,给动画人员画出运动的要点,标出中间加几张动画,同时填写摄影表。原画设定动作所需要的中间过程由中间动画人员来完成(如图三。如迪斯尼的全动画中间张数加得多,所以片中人物动作柔软且弹性十足。动画的工作枯燥而复杂,它们需要配合原画设计去完成一个复杂的动作过程,动画工作除了包括中间画的基本技法之外,还必须具有一定的艺术创作要求。它们必须掌握动作过程的形态结构、透视变化及运动规律等各种技巧,用准、挺、匀、活的动画标准线条仔细画出每个动作。动画本身是连接原画之间的变化关系的过程画面,并且要将顺序号码填写准确,同时要认真读解摄影表的具体要求,尤其是多层动画互相交换层位的动画镜头,动画人员千万要小心从事。
Flash动画的角色是矢量图形,并使用了“库”和“元件”,所以运算快。Flash动画的动画方式多,如逐帧动画、补间动画、路径动画、遮罩动画、行为动画等[3]。且
flash软件是关键帧动画软件,只要有关键帧(即相当于传统动画中原画,动画就可以通过软件自己生成,大大节约了时间和动画制作的成本(如图四。
2.动检
传统动画制作主要负责检查动作是否连贯,线条是否符合标准,人物形象是否准确,更重要是否达到导演的制作要求。传统动画的流畅度检验主要是靠有丰富生活经验的动画师目测,观察动画短片是否符合各自的运动规律,但往往难免出现误差。
Flash的“洋葱皮”(绘图纸外观功能功能大大提高了动检的效率,即使是软件自己生成的补间帧也能在舞台上清晰显示出来,物体的运动规律清晰的在舞台上显示,便于创作者迅速检查出问题所在。激活“洋葱皮”功能后可以任意帧数的观察舞台上物体的运动轨迹,既能整体观察整部短片的运动规律,也能观察局部帧的动画运动情况。
三、后期合成阶段
传统动画的后期含摄影、剪辑、冲印等繁琐的工序。
Flash动画在绘制过程中即可经常进行测试,检查播放以及检查动画的动作、节奏等。整个动画制作完成后,可以使用“发布”或“导出”命令进行输出,若用于网络展示多会选择SWF文件格式。
Flash动画以占用空间小,传播速度快而彰显特色,对于动画中的声音合成可采用MP3格式音频文件,MP3文件由于音质好、文件小,更重要的是便于和flash兼容。有部分音频
文件难以与flash兼容,所以通常可以通过其他软件进行格式转行,达到MP3要求后再对其进行导入编辑。
Flash后期音频编辑时还可以对声音的大小进行控制,常见的两种形式是时间控制和帧控制,在多场景编辑时,建议选择帧控制,时间控制比较适合单场景声音编辑。
四、结语展望
因为flash动画入门门槛低,所以现在相当数量动画者一味滥用flash创作自动补形功能,造成了很多动画中的动作僵硬,缺失动画原本的一种灵性,原本为软件的一大强项,反而造成了阻碍技术进步的一大绊脚石。
Flash动画作为一个庞大而系统的工程,其间每个流程对理论和技术都提出了不同的要求,可以说flash动画是移门综合的艺术。在艺术上,动画制作人员需要有严谨专业的美术造型理论知识,具备合理准确的色彩运用能力,还需要高超的使用画面讲故事的技巧;在理论上,动画制作人员需要掌握动画原理,熟悉动画运动规律等电影视听语言;在技术上更要熟练掌握flash及其相关软件等。
回顾整个FIASH动画的创作过程,总体还是比较容易的。只要对FLASH动画的特点有所了解,掌握了FIASH动画创作的基本环节,掌握FIASH软件的基本功能,就能够尝试进行FIASH 动画的创作。但是,要创作出高水平的FLASH动画作,需要创作者具有较高的综合素质和创作热情,特别要掌握动画的基本技法,对FLASH动画的创方法有较深入的了解,更重要的是必须经过充分前期准备,具备良好的基础之后才可以实现。
《三维动画短片创作》课程教学大纲 一、课程名称 三维动画短片创作/ Creation of Three-dimensional Animation Short Film 二、课程代码 162Y039 三、课程类别 专业课 四、课程性质 专业必修 五、学时／学分 80 / 5（80h上机） 六、先修课程 动画剧本写作 视听语言 Flash动画设计 图形图象软件设计基础 三维动画技法—角色建模 三维动画技法—光影渲染 三维动画技法—动作与特效 影视后期合成与特效 七、适用专业 动画专业 八、教学内容及要求 课程目的：通过掌握MAYA的操作方法，进行三维动画短片的创作，了解三维动画生产的整个流程。
基本任务与要求：掌握基本角色动画制作流程和技巧方法，熟悉运用软件进行上机操作，合理运用动画基础课知识进行创作，最终达到理论与实践的结合。 第一章三维动画生产流程介绍（8课时） 了解：三维动画生产流程。 理解：1、前期制作阶段。 2、生产制作阶段。 掌握：各制作阶段分工。 重点内容：1、生产管理。2、技术支持。 教学难点：操作流程和制作技术。 第一节三维动画生产流程 知识点：1、前期制作阶段。 2、生产制作阶段。 第二节各制作阶段分工 知识点：1、生产管理。2、技术支持 第二章前期设计（8课时） 了解：本课程主要目标是通过组织学生策划短片的前期内容。 理解：从接受剧本、组成摄制组，到进入创作酝酿、准备、开始绘制这整个流程的总体把握能力和控制能力。 掌握：1、研究文学剧本。2、完成文字和画面分镜头台本。3、完成人物造型和背景风格设计。4、进行动作风格试验。 重点内容：熟练掌握动画前期的操作流程和制作技术。 教学难点：完成文字和画面分镜头台本和完成人物造型和场景风格设计。第一节研究文学剧本 知识点：熟练掌握动画前期的操作流程和制作技术 第二节完成文字和画面分镜头台本 知识点：完成文字和画面分镜头台本和完成人物造型和场景风格设计。 第三章三维制作（8课时） 了解：根据画面分镜头台本和完成人物造型和场景风格设计。 理解：进行三维建模、设置、镜头预演（layout）、材质、灯光、动画等模块制作。 掌握： 1、角色及场景模型造型准确，比例结构及布线合理。 2、根据不同角色动作要求进行骨骼及蒙皮设置。 3、按照分镜头要求制作镜头预演（layout）。
动画片制作流程
动画片制作流程 1、策划 2、制作经费 3、动画前期一:脚本 4、动画前期二:导演的工作 5、动画前期三：分镜图和副导的工作 6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作 7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作 8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作 9、动画中期一：构图,原画和原画指导 10、动画中期二：动画师 11、动画中期三：着色/上色人员 12、动画中期四：特效及特效人员 13、动画中期五：摄影及摄影效果 14、动画后期一：剪接 15、动画后期二:音响1：配音及声优 16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成 17、试映,宣传,行销 第一回制前作业第一步的前一步 普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。制前作业是
指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢? 制前的前面是「策划」(日文:策划段阶) 「策划」又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。 另外一种是动画公司旗下的导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。 交涉成功或策划通过后 让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。 动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。
创意短片制作课程教学大纲 Creative Short Film Production 一、课程基本情况 课程类别：专业方向课 课程学分：4学分 课程总学时：64学时，其中讲课：52学时，上机：12学时 课程性质：选修 开课学期：第6学期 先修课程：Flash软件、后期非编软件 适用专业：动画专业（数字绘画方向） 教材：《动画短片创作》，上海交通大学出版社，吴云初，2011年，第2版 开课单位：传媒与艺术学院动画系 二、课程性质、教学目标和任务 本课程具有综合性强、技术含量高的特点，是动画专业的综合实践课程，理论讲授为辅助，更多要求学生动手进行实际制作。从最初的动画创意到中期动画制作，再到后期非编软件的应用，通过本课程的学习让学生对动画短片制作的流程有一个全面完整的认识与体会，并能够以团队合作的形式完成一部创意动画短片的制作。 本课程从动画短片的概念和发展历史入手，按不同的划分标准对动画短片进行介绍，以时间发展为线索，结合丰富的图例和创作实践对手绘、定格、新媒体、Flash等几种动画短片的制作流程进行分析，重视启发思维和掌握实践技巧，详细解读动画短片创作的步骤、方法和规范。在教学过程中，注重学生创意思维的培养，强调其所制作的短片具有独特艺术个性，引导学生运用插画课程相关知识发挥插画元素在动画中的作用，设计具有新鲜视觉感的创意动画作品。 三、教学内容和要求 1、动画短片基础（4学时） （1）了解动画发展历程； （2）了解动画片的分类； （3）优秀动画短片浅析； 重点：掌握动画短片区别于动画长篇作品的特征； 难点：把握动画短片的总体艺术特征； 2、艺术短片与实用短片（4学时） （1）了解艺术短片价值、类型等； （2）了解电视动画多集片创作； （3）理解教育教学动画创作； （4）了解音乐动画、广告动画创作； 重点：掌握动画短片分类的依据； 难点：明确不同类型动画短片的特征与创作方法； 3、短片的剧本（4学时） （1）了解情节类短片剧本的故事情节设计； （2）初步掌握短片剧本的写作要求； （3）初步掌握剧本的原创与改编的方法； （4）掌握科普类、公益广告类动画短片剧本的创作；
二维动画短片《恋恋广州》 摘要：动画属于一种综合性艺术，它的艺术表现形式集合了众多艺术门类。随着社会的发展，科学技术的进步,Motion Graphic动画越来越受人关注，它是一种融合图形设计和电影的产物。《恋恋广州》是一部以Motion Graphic二维动画为主，实拍为次的动画短片。用简单的动画形式来传达信息，这个就是对Motion Graphic动画的定义，它拥有视觉冲击的效果，能更高效地让观众了解视频信息。社会迅速地发展，城市不断地变迁，生活节奏不断地加快。广州是一个大都市，关于这座城市的生活文化，老广州人对这座老城的印象，又是什么。本作品是一部具有浓浓老广州味道的动画短片，讲述广州的食住行文化和近二十年的变迁。短片中将由虫子Luby带领观众走进广州，在轻松愉快的气氛中了解广州这座老城市的变迁和了解广州人在广州的生活文化。 关键词：动画；广州；城市；文化；Motion Graphic 1 设计概念及设计思想 1.1 设计概念 社会迅速的发展，相处多年的城市，感觉越来越陌生。属于老广州的那份回忆可能随着时间的流逝变得越来越模糊。《恋恋广州》是一部扁平化风格的二维Motion Graphic 动画短片。该动画短片将以轻松活泼的气氛带领大家走进老广州，踏入熟悉的街道，领略广州的风土人情，回望这个已经变换万千的城市面孔。这部动画短片以Motion Graphic 动画配合实拍素材这种形式来表达，使整个动画片拥有视觉冲击力的同时也不失真实性，让人有身临其境的感觉。 1.2 二维Motion Graphic动画介绍 Motion Graphic通常翻译成动态图形，是将原本静态的平面图像经过动态的设定，呈现出动感，通俗理解就是动起来的图。Motion Graphic的设计概念就是让静态平面设计的元素动态化。有一种的视觉效果不是单纯的一张静态图像，二十掺杂着时间在里边去，但又不是单纯传统的动画，这就是Motion Graphic。它融合了平面设计，电影语言和动画设计于一体。 1960年，Motion Graphic诞生，是出自于美国著名动画师约翰惠特尼（John
动画广告片可以提升产品和企业形象，可以增加客户对企业的亲切感，大部分客户对动画广告片的好感度非常的高，所以很多企业的宣传广告片形式都是采用动画。那么动画广告片怎么制作呢？下面给大家分享下动画广告片制作教程。 1、动画广告片宣传思想大纲 剧本是整个动画广告片的核心，这个也是制作动画广告片的指导思想，在进行大纲创作时，要想清楚自己要达到怎么样的宣传，将专注宣传于公司的优秀产品功能和用途，以便观众了解公司正在做什么，这是宣传广告片的真正目的。最有用的方法通常是最简洁，最简单和最出色的关键，堆叠一堆无用的东西只会让观众反感，所以我们要写一个大纲避免做出一些无关东西。 2、分镜脚本和广告语设计
大纲写好之后，这一步就会快很多，因为分镜脚本是根据大纲来制作的。根据剧本构架的场景和情节设计出符合要求的、形象鲜明的动画广告片人物形象，这一形象最好是容易给观众留下印象的、能提供传播便利的动画形象；同时广告语设计也十分重要，为什么有些品牌能够用一句话完成一百万个订单，因为广告口号很明亮。在视频宣传片中，无论是2D动画还是3D动画，经典口号都将使您的业务永久化。假设你没有一个好的口号，那么一个诙谐幽默的词也可能使你的业务进展一个层次。 3、制作动画广告片 把准备工作做好之后，就可以委托广告公司或者动画制作公司来制作了，不过你也可以选择自己来制作，其实制作动画片并不难，选对工具自己也可以制作出优秀的动画。
这里分享一个免费MG动画在线制作平台-秀展网，无需安装和下载，打开网站就可以立马制作，里面有海量素材内容，内置上百种精心设计场景，从商务办公、教育培训到室内室外、自然环境，场景元素还能二次编辑，独创的时间轴设计配合简洁大方的操作界面，轻松为元素应用上百种动画效果，实时预览，简单几步便可实现广告动画创意，用秀展网不但能做出好看生动的MG动画，还能省去大量动画制作时间。 具体动画广告片制作教程就是这样的，委托广告公司制作动画广告片价格可是很昂贵的，如果你是创业公司或者是用来个人宣传的，最好还是用秀展网来自己制作动画广告片。
动画短片剧本的制作 一、一个短片不是一个压缩版电影。短片一般要求更简单，更直接，更有效率。 长片总是包含很长的镜头，多角色的深入发展，精致的布景，错综复杂的布局结构。而 短片经常只包含一个或少数角色的快速发展过程。采用很生动的形象和一两个精心设计的行为来快速表现，而布景更是要简单明了。行为要尽可能快速地设置，快速地传达。 虽然制作一个动画短片确实是一个很有意思而又回报丰厚的过程，但是很多学生和爱好 者刚开始都没有意识到一个短片将会涉及到巨大的工作量；他们经常会试图做一个太长或者太复杂的短片，而没有顾及他们的预算\日程和技术。你必须把它控制在一个合理的的长度 和复杂度。 动画短片篇幅短，创意空间反而更大，更可自由的发挥，在创作上有四方面值得注意： 引人注目的内容和形式，故事结构的简化，主题内涵的挖掘，韵味和情感内核！ 短篇类作品还有动画MTV，动画形式的广告，其实都可以化做动画短片范畴！ 艺术短片和商业动画不同，艺术短片是创作者个性化的创作过程，面对观众也是成年人，剧本中更多的是灵感和创意，是个性的自由发挥和创造，而剧作技巧在创作中就是显得没有那么重要了！也不是创作艺术短片就不需要技巧，就像讲述同一个故事，有人能讲的绘声绘色，到了另一个人嘴里却枯燥乏味，这里的差别就在于讲故事的技巧，学会更好的表达自己，无论对于哪一种形式的艺术创作都是十分必要的！ 从实际操作来看，动画短片可以有一名创作者从头到尾单独的完成，这为创作者提供了 完整的表达自我的机会，同时也可以让动画创作的初学者对动画的整个制作过程有一个了解。短片的创作无拘无束，形式各异，讲究的就是风格化，个性化，强调表达自我。 虽然是短篇，但是长度也不一样，差别也不小，其剧本构思方式有所不同： 如1~~3分钟的极短片，结构上往往被简化了，由制造悬念，情节突转着两大部分构成。 3分钟~~十几分钟是一个比较常见的短篇容量，可以讲一个承转合比较完整的故事。 20分钟以上的短片，其剧本结构方式就比较象影院片了，故事情节几起几伏，有些除了主 线索以外，还有支线索。 二、动画短片创意的技巧
影视短片制作毕业论文
XXXXX学院 毕业论文（设计） 论文（设计）题目：影视短片制作 所属系别 XXXXXXX系 专业班级XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX 姓名 XXXX 学号 XXXXXXXXXXXXXX 指导教师 XXXX 撰写日期 20XX 年 X 月
摘要 当今，我们生活在一个高速发展的时代，大学生作为新时代的建设者和接班人，有着承前启后的重要作用。正因为如此，大学生的安全问题更为重要，保护自身安全，引导和教育大学生在面对困难和危险时，怎样正确恰当地处理，以及如何防范，是摆在我们面前的一个重要的问题。 在科技飞速发展和先进的计算机技术得到日益增多的应用的新形势下，在影视制作领域也大量的使用了计算机技术。视频编辑Premiere软件Adobe Premiere是Adobe公司开发的一个影视作品编辑软件，该软件的功能是非常强大的，该软件一方面成为了影视制作专业人士的首选平台，另一方面，凭借该软件操作简单的特点，已经逐渐受到广大的影视爱好者的欢迎，它的使用范围正在变得更加广泛。 在设计中把学到的知识应用到实践中去，多做多练，让它在现实生活中得到充分的应用，从而解决一些问题，这才是学习的根本目的。而且知识又不是单一的，它是互相联系的，学科与学科之间都有着内在的联系。影视短片制作看似简单，其实是非常复杂的。 关键词：社会与法，视频短片，可视化，摄影截图
目录 1引言 (1) 2项目调研 (1) 2.1 所用了软件调研 (1) 2.2 主题内容调研 (2) 3设计的计划与步骤 (2) 3.1 选题的来源 (2) 3.2 目的与意义 (2) 3.3 内容提要 (2) 3.4 设计提纲 (3) 3.5 设计分工 (3) 4 详细设计与分析 (4) 4.1 视频编辑软件技术实现 (4) 4.2 影片的截取 (6) 4.3 字幕的添加 (7) 4.4 在设计中遇到的问题 (7) 4.5 小结 (8) 5 总结 (8) 参考文献 (9) 致谢 (11)
三维短片《弊》制作设计说明 学生：李亚鑫现代艺术学院艺术设计（动画设计） 指导老师：杨毅现代艺术学院 市场调研 本次毕业设计选取的是一部三维动画短片，对于这部短片来说，中期制作有着举足轻重承上启下的重要作用。而本次设计说明就是针对三维短片《弊》中期制作而展开分析说明。为了更好的完成毕业设计说明，特对同类型写实三维短片中期制作现状做了相关调研分析。具体从以下几点入手： 一、对同类型短片进行市场调研 同类别的短片有《红领巾大侠》《哐哐日记》等。人物造型虽然简单但是个性十足，色彩搭配十分丰富，动作夸张充满趣味。最重要的是该类型作品非常适合表达一些针砭时弊的主题。比如《红领巾大侠》这部作品，一个贪玩的小男孩在被老师训的时候，幻想自己成为了一个大侠和师战斗，故事的最后小男孩虽然被拉回现实，但确为观众们留下了真实的印象。成为大侠，是每一代人童年的共同梦想，老师可以说是每个人童年时的“敌人”。这部动画勾起的是每一个人童年时代的梦，不管梦的真实与否，都不妨碍我们细细品味该短片其中的种种趣味。尤其是深受应试教育的压迫的广大学生朋友，看到该短片都会会心一笑——谁都幻想过与老师大干一场啊。这是一种对情绪的宣泄，对体制的控诉，含蓄而又充满趣味。然而结局的回归现实，又多少带有一丝悲凉感和自嘲感。这些感觉，无不激起同龄人共鸣。（如图1，2）
图1 图2 同样类型的作品《哐哐日记》，通过一个对人生，对社会还没有什么了解的小孩子的生活描写，表现出一种对社会强烈的讽刺。任何社会上存在的问题，都逃不过作者辛辣的镜头。这样的动画是一种呐喊，一种发泄，更是一种提醒。警示作恶者的罪恶，唤醒麻木者的良知，这些都是社会所需要的。（如图3，4）
在没有电脑前，动画片是人工一张一张地画出来，每张之间大部分相同而又根据里面的设计动作而略有不同，一张张拍摄，一秒要24张，连接起来制成影片，放出来就有动的感觉了。所以，1分钟的动画片要画1440张，工作量是惊人的。 1、企划：企划是做一部卡通前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。 企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样做这部片子，要怎么样发行这部片子，有没有周边的商品可以开发等，当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱，这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划，才能將片子做成功。 制作会议---在前面的企划会议当中，其实也要把一些制作的基本內容方向画出來，然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。 2、文字剧本：不论是自己发明的故事，或将別人写过的故事拿来加以改编都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然，不要忘了要把对白和动作、场景写出來。根据制作会议所得到的资料，作家开始编写剧本： 人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白 对白要准确的透露角色个性 动作也要明白的写出來，才能提供文字画面给脚本画家 绝对要能使动画家有所发挥之处 历史剧要有考据 服装、道具、建筑、自然物…等都要将形状写出來 3、故事脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白內容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开來交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。 将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本人物位置，地理环境都要画出 场景要十分清楚 对白、动作、音效、秒数都要写好 镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明 脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任 视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅 4、造型与美术设定：造型设计就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的
Flash动画短片制作常用的表现方法与技巧 一、逐帧动画 因为逐帧动画所涉及到的帧的内容都需要手工去编辑，任务量比较大，所以在确定使用哪种动画形式的时候，一定要做好思想准备。制作逐帧动画不涉及到帧里面的内容是元件还是图形或者位图，这一点与形状补间动画，动作补间动画不同。在制作逐帧动画的时候，往往前一帧与后一帧的内容没有大的差别，我们就可以使用Flash MX 2004提供的绘图纸外观工具来观察前一帧，或者全部帧的变化，对于我们精确的把握动画效果，有极大的帮助。 逐帧动画是我们常用的动画表现形式，也就是一帧一帧地将动作的每个细节都画出来。显然，这是一件很吃力的工作，但是使用一些小的技巧能够减少一定的工作量。 这些技巧包括：简化主体、循环法、节选渐变法、替代法、临摹法、再加工法、遮蔽法等。下面一一用动画例解的方式详细讲解。 (一)、简化主体 首先，动作主体的简单与否对制作的工作量有很大的影响，擅于将动作的主体简化，可以成倍提高工作的效率。 我们都看到过这个形象“火柴人”功夫系列，如图（1）可见，动画的主体相当简化，以这样的主体来制作以动作为主的影片，即使用完全逐帧的制作，工作量也是可以承受的。试想用一个逼真的人的形象作为动作主体来制作这样的动画，工作量就会增加很多。 注：对于不是以动作为主要表现对象的动画，画面简单也是省力良方。 （二）、循环法 这是最常用的动画表现方法，将一些动作简化成由只有几帧、甚 至 2、3帧的逐帧动画，组成的Movie Clip，利用Movie Clip的循环播放 的特性，来表现一些动画，例如头发、衣服飘动，走路、说话等动画经 常使用该法。 天篷元帅斗篷的飘动的动画就是由三帧组成的Movie Clip，聪明的读者一定想到了，只需要画出一帧，其他两帧可以在第一帧的基础上稍做修改便完成了。 注：这种循环的逐帧动画，要注意其“节奏”，做好了能取得很好的效果。 （三）节选渐变法 在表现一个“缓慢”的动作时，例如手缓缓张开，头（正面）缓缓抬起，用逐帧动画很浪费时间。我们可以考虑将整个动作中节选几个关键的帧，然后用渐变或闪现的方法来表现整个动作。 如一手掌张合的实例中，通过节选手在张合动作中的四个“瞬间”，绘制了四个图形，定义成Movie Clip之后，用Alpha（透明度）的变形来表现出一个完整的手的张合动作。 如果完全逐帧地将整个动作绘制出来，想必会花费大量的时间精力，这种方法可以在基本达到效果的同时简化了工作。 注：该方法适合于“慢动作”的复杂动作，另外，一些特殊情景，如D厅，由于黑
三维动画短片创作总结 经过两年的动画基础知识的学习，大三开始进入工作室，而我选择集高科技于一身的三维。不是我不喜欢纯手绘的二维或是手工制作的偶动画，最主要是三维动画制作技术由于其自身优势，被越来越多的应用到各种类型动画的制作当中去，它所带给我的的视听享受是之前一些动画形式所不能企及的，更是好奇他的制作过程。所以，为了能和时代接轨，我开始了我的三维短片创作之旅。 为了能毕业后更快的适应工作，学校为我们请到了经验丰富的天津翼动文化传播有限公司的制作团队和公司项目来进行真正“模拟职场”。 开课的第一天我们的指导老师刘晓宇就开始读规章制度，不能迟到早退，按期完成工作任务，和一系列的奖罚措施。他那认真严肃的表情顿时让我感受到工作是不同于上课的。第一节课就是让我们了解Maya和三维及国内外的发展做到知己知彼才能百战不殆。 一、走进三维世界 因为是利用目前世界上最为优秀的，相当高尖而且复杂的三维电脑动画软件Maya来进行制作，它是Alias|Wavefront公司在1998年才推出的三维制作软件。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了Maya，会极大地提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影般的真实效果。所以Maya自从其诞生起就参与了多部国际大片的制作。如早期的《玩具总动员》、《精灵鼠小弟》、《金刚》到前段时间热映的《汽车总动员》等众多知名影视作品的动画和特效都由Maya参与制作完成。Maya由于其优异的三维制作功能而大受欢迎，短短几年中就不断推出新的版本。在2005年10月4日，著名的Autodesk公司宣布花费1.82亿美元现金收购Alias公司。 Maya的应用对象是专业的影视广告、角色动画、电影特技等 很多三维设计人应用Maya软件，因为它可以提供完美的3d建模、动画、特效和高效的渲染功能。另外Maya也被广泛的应用到了平面设计（二维设计）领域。Maya软件的强大功能正是那些设计师、广告主、影视制片人、游戏开发者、视觉艺术设计专家、网站开发人员们极为推崇的原因。Maya 将他们的标准提升到了更高的层次。 Maya主要应用的商业领域有： 1、平面设计辅助、印刷出版、说明书 3d图像设计技术已经进入了我们生活的重要部分。他们主要应用在平面设计领域的范围有： （1）包装设计 （2）销售及市场营销领域 （3）印刷物广告 （4）培训及证书的设计 （5）产品可视化及动画 （6）在线发布信息和打印目录 2、电影特技目前Maya更多的应用于电影特效方面。ICE AGE （冰河世纪），THE LORD OF THE RINGS: THE FELLOWSHIP OF THE RING （指环王-王者归来，THE LORD OF THE RINGS: THE TWO TOWERS （指环王-双塔骑兵，THE MATRIX （黑客帝国），X-MEN （x战警，）风云2 ，未来警察，
动画短片创作研究概述 Prepared on 24 November 2020
动画短片创作研究概述 摘要：动画短片的创作研究需要深入了解动画制作中从剧本构思到主题思想的确立、艺术风格的选择上需要注意的关键性问题，以及怎样发挥出自己的优势对动画剧本进行创作和完善。然后再到对于一部动画影片中主要的部分，包括视觉形象的设计和听觉形象的设计，需要宏观地看待每一方面，不能只抓住一个细节不放，动画影片的所有构成元素是一个整体，牵一发而动全身，所以在顾及某一方面的时候也必须考虑到其他方面的要素。本文系统地对于动画短片创作研究进行概述，具有一定的发展探究意义。 关键词：动画短片；创作研究 1 故事构思、主题思想与艺术风格 基本故事构思与情节 动画短片创作的原始文本便是“故事”，故事的内容直接反映动画作品的思想和主题，而故事的结构编排是整个动画的组织构造和总体安排。所以，故事的编写与故事结构的设计不仅决定动画作品内容表达的思想性，而且决定动画作品表现形式的艺术性。一部动画影片将以怎样的形式呈现，其内在的核心都是在讲述故事，这种讲述方式便是
剧本。动画剧本创作最基本的要求就是结构完整，情节合理，首尾呼应，同时根据剧本创作的类型表现出独有的相对应的画面感。 创作主题与思想 主题，也称为“主旨”，通常是指剧本通过对角色进行塑造和对生活进行描绘而体现出的中心思想。作为动画短片，要把传达的思想情感包括在故事中，题材的选择非常关键，以小见大的同时还要突出主题。因此我们需要找到有一些有代表意义的人和事，以个体突出整体，达到以小见大的效果。影片的主题要鲜明，但要表现得含蓄，防止空洞的说教，通常可以通过一个小事件来突出影片的主题与思想，感染观众，引起观众内心的共鸣。动画剧本的创作始终不能偏离主题，如果一部动画片有多个主题，那么最终会使一部动画变得混乱，失去主题。 创作风格 不同的动画剧本有不同的创作风格，创作风格和个人的创作爱好以及艺术修养息息相关。创作风格也和观看对象有一定的联系，比如中国播出的系列动画片，几乎是卡通的形式，由于受众大多是儿童，简洁明了的卡通风格，很容易被儿童接受和理解。 2 视觉形象的设计 角色设计
《动画短片创作(三维动画短片)》课程标准
《动画短片创作（三维动画短片）》课程标准 课程名称：动画短片创作（三维动画短片）课程代码：课程类型：实 践性教学 学分：6 计划学时：96 实践课时比 例：70% 主要授课方式：案例、项目制作考核方式：成 品动画片 适用专业：动漫制作技术 先修课程：after effects、动画运动规律、3ds max 建模（角色）、3DMAX角色动画 1. 概述 “动画短片创作（三维动画短片）”是动画专业学生的专业素质课程，也是一门应用性很强的课程。本课程主要总结前导课程的知识点，能够系统完整地独立制作动画片。包括二维动画、三维动画或定格动画。 1.1课程的性质 本课程是动画专业的必修课程，该课程在动画专业人才培养中起着联结各环节的总结作用，课程面向高职学生，围绕应用型人才培养模式。通过本课程的学习，使学生成为懂电影动画、懂技术与艺术表现、懂动画运动原理懂动画制作的复合型人才。熟悉和掌握动画设计方法以及表现方法的知识，达到具备从事动画产业项目的角色表达和设计能力能及对整个动画制作的流程有一个全面深入的了解。 1.2课程设计理念 本课程是以动画设计与制作岗位群为导向，以真实的制作项目为主要教学载体，在行业专家的指导下，对相关岗位进行任务与职业能力分析，以设计、
制作岗位的“工作需求”和“岗位需求”为主线，按高职学生的认知特点，以工作过程和工作任务为依据来设计活动项目，以真实的项目案例分析组织教学，倡导学生在项目活动中掌握动画制作的相关知识。 1.3课程开发思路 在课程建设中，根据人才培养目标及职业岗位群对本课程的需求，确定了课程目标，并明确了课程培养目标的定位，分析课程性质、确定课程内容等，并坚持以真实项目和虚拟项目相结合以及工作过程导向为依据，整合教学内容。 在教学过程中，根据教学内容的不同，采取与之对应的教学方法和手段，对最终的教学效果进行检测和评价，以考核是否达到了课程的预期目标。 2.课程目标 本课程培养在生产第一线能从事角色建模、场景建模、角色动画制作后期特效制作技术岗位工作，具备良好的职业素养及团队精神，有一定的创意和策划能力，德、智、体、美全面发展，具有职业生涯发展基础的应用性高技能专门人才。 2．1知识目标 (1)动画艺术短片的制作流程及传播途径； (2)动画艺术短片的创意特点及构思来源； (3)动画艺术短片的制作技术及表现形式； (4)动画艺术短片的风格设计； (5)动画艺术短片的分镜头脚本绘制； (6)动画艺术短片制作技巧分析。 2．2素质目标 (1)通过学习和实践，让学生掌握动画短片 制作的方法及技巧； (2)培养创作能力，制作出动画产品； (3)掌握良好的动画业务谈判能力； (4)对于动漫周边的产品和资讯能够及时 的了解与掌握。 2．3能力目标 (1)具备掌握动画短片制作的方法； (2)具备创作能力； (3)具备科学的观察习惯；
密级： 学士学位论文 THESIS OF BACHELOR （20 —20 年） 题目动画短片中的色彩设计学院：艺术与设计学院系美术系 专业：绘画（卡通与动画方向） 班级： 学号： 学生姓名： 指导教师： 起讫日期：××××.××——××××.××
色彩对故事情节的影响 摘要 一部动画片如何能够赢得观众的喜爱，最基本的就是要有精彩的故事情节。观众通常会被一些真人演绎的影片感动的痛哭流涕，但如果让动画人物来演绎故事，想达到感人的效果恐怕就没那么简单了。这就需要色彩来进行渲染，烘托气氛。 色彩在动画片中可以简单理解为相对静止的色彩运动，因为在故事情节中，即便主体在活动但是主体和场景的色彩关系是基本不变的。但是，动画片在放映的过程中，内容是不断在变化的，场景是不断变迁的，这些都是根据故事情节的设置发生的，所以整个动画片的色彩就始终随着时间的流动和情节的变化而不断变化。因此，就动画片的色彩运用而言，它是不断运动着的动态色彩，需要配合剧情进行设定，以起到配合或推进情节发展的作用。 关键词动画色彩故事情节影响
第一章绪论 对于色彩对故事情节的影响来说，我经过多方面的考察和研究，感触颇深。在动画专业中, 色彩作为故事情节画面重要的视觉基础元素之一,可以表达情绪、渲染意境; 色彩的象征意味, 从而引起观众的共鸣; 富有装饰性和主观性的色彩风格可以给人们带来心理和精神上的满足。 一个完美的镜头，不但需要有丰富的故事情节、清晰的画面、出色的构图，更需要色彩真实而细腻烘托气氛。动画故事画面的色彩也是其中最重要的视觉艺术元素，也是动画故事的存在方式。没有色彩就没有动画。“色彩”这一视觉元素是动画影片之“魂”，要是没有斑斓的色彩，我们就看不到那么多令人震撼的动画故事，对于画面的色彩设计要产生视觉美感，这需要动画电影导演精心设计和营造. 色彩是表达情感，是导演和观众情感的升华，在一些动画作品中有时为了强化色彩，弱化其他方面，因为动画是想象的空间，是梦幻的，超现实的。
一、单项选择题 1．动画片是一下类型的那一种（ C） A 电影 B 电视剧 C 影视剧 D 纪录片 2．以下是剧本主要包含的是（ C ） A 道具 B 场景 C故事情节 D 音乐 3．以下是剧本主要包含的是（ B） A 道具 B 人物 C 场景 D 音乐 4．以下是剧本主要包含的是（ B ） A 道具 B 影片的主题内涵 C 场景 D 音乐 5．分镜头剧本的制作是谁的任务（ B ） A 导演 B 原画师 C 动画师 D 剧本作者6．人类的视觉具有什么样的特性（ C） A 视觉幻想 B 视觉疲劳 C 视觉暂留 D 视觉残缺 7．动画的雏形是由下列哪国人发明的（ C ） A 德国人 B 英国人 C 法国人 D 美国人 8．法国人最早发明的动画雏形的机器是（ A ） A 旋转圆盘机 B 幻灯片机 C 胶片机 D 旋转圆筒机 9．人类的眼睛看一幅画后多长时间不消失（A） A 1/25 B 1/30 C 1/24 D 1/29 10．电影播放是每秒几格（ B ） A 25 B 24 C 30 D 29 11．以下是亚洲大多数国家采用的电视制式是（ A ） A PAL B NSTC C ASB D DSPA 12．以下是欧洲大多数国家采用的电视制式是（C） A PAL B NSTC
C ASB D DSPA 13．以下是电影采用的播放速率是（ C） A 25格/每秒 B 30格/每秒 C 24格/每秒 D 29格/每秒14．电视采用的播放速率是（ B ） A 23格/每秒 B 25格/每秒 C 24格/每秒 D 29格/每秒15．以下属于动画制作三阶段的是（B） A 搜集资料 B 后期制作 C 打灯光 D 文学剧本16．以下属于动画制作三阶段的是（B） A 搜集资料 B 前期准备 C 打灯光 D 文学剧本17．以下属于动画制作三阶段的是（B） A 搜集资料 B 中期制作 C 打灯光 D 文学剧本18．以下是属于动画前期制作的是（A） A 分镜头剧本创作 B 动画绘制 C上色 D 扫描输入19．以下是属于动画前期制作的是（A） A 文学剧本创作 B 动画绘制 C上色 D 扫描输入20．以下是属于动画前期制作的是（A） A 造型设计 B 动画绘制 C上色 D 扫描输入21．以下是属于动画前期制作的是（A） A 场景设计 B 动画绘制 C上色 D 扫描输入22．分镜头脚本又称为（ D ） A 图画 B 文学剧本 C 蒙太奇 D 故事板23．“有限动画“是对以下哪国动画的描述（ C ） A 中国 B 美国 C 日本 D 英国 24．日本动画属于以下哪种风格（ B ）
《二维动画制作基础》教学大纲 课程编码：06310 课程类别：实践课程 适用专业：影视动画授课单位：镇江高专 学分学时：45学时编写执笔人：张谦 教研室主任审核签字：审核日期： 系主任审定签字：审定日期： 一、课程性质 《二维动画制作基础》是镇江高专影视动画专业的专业课程，是一门综合性较强的课程，知识点多，具有学科与技术的统一性，发展前景好，渗透性强，应用范围广等特点。通过本课程的学习，学生能够使用Flash制作简单动画、课件，掌握一般动画的制作过程。并在参与实际项目开发制作实训过程中加强实践能力，达到学生毕业就能够顶岗工作的目的。 本课程在整个多媒体专业课程中属于核心课程，该课程将前接课程《动画运动规律》、《二维场景设计与职责》、与后续课程《网页设计与制作》、《影视特效制作》专业课程有机地结合和运用，是提高学生职业能力、参加国家动画制作考试和就业的支撑课程。 二、教学目的和要求 1.知识要求：通过本课程的学习使学生掌握二维动画设计的基本思想，熟悉Flash的绘图环境，熟练使用工具箱的工具进行绘图、能够创建和编辑文本，掌握对Flash对象的基本操作、能够对Flash对象进行编辑，会制作逐帧动画、渐变动画、引导动画、遮罩动画，并会编辑动画，能够进行音频和视频的导入与编辑，熟悉Actionscript语言、能为按钮、帧、动画片段设置动作，能够使用UI组件创建各种交互界面，会输出和发布动画，能够综合运用所学技巧设计制作二维动画作品。 2.能力要求：通过本课程的学习和实践训练，使学生具有初步制作二维动画的能力，能独立完成自己的作品，并能相互协作共同制作高质量的作品。 3.素质要求：本课程特别强调创造性思维，强调实践，强调创意，强调应用。在学习的过程中要求学生突破思维的瓶颈，打破习惯性思维定势，展开想象的翅膀，主动学习, 做到书本知识与实际知识结合，理论学习与实践结合，培养探究精神和创新能力；使学生掌握动画设计的基本概念，初具分析问题、解决问题的能力和编写一般程序脚本的能力，达到学以致用融会贯通的境界，从而达到专业学习与满足市场和社会发展的需求。
《动画短片创作（三维动画短片）》课程标准 1. 概述 “动画短片创作（三维动画短片）”是动画专业学生的专业素质课程，也是一门应用性很强的课程。本课程主要总结前导课程的知识点，能够系统完整地独立制作动画片。包括二维动画、三维动画或定格动画。 1.1课程的性质 本课程是动画专业的必修课程，该课程在动画专业人才培养中起着联结各环节的总结作用，课程面向高职学生，围绕应用型人才培养模式。通过本课程的学习，使学生成为懂电影动画、懂技术与艺术表现、懂动画运动原理懂动画制作的复合型人才。熟悉和掌握动画设计方法以及表现方法的知识，达到具备从事动画产业项目的角色表达和设计能力能及对整个动画制作的流程有一个全面深入的了解。 1.2课程设计理念 本课程是以动画设计与制作岗位群为导向，以真实的制作项目为主要教学载体，在行业专家的指导下，对相关岗位进行任务与职业能力分析，以设计、制作岗位的“工作需求”和“岗位需求”为主线，按高职学生的认知特点，以工作过程和工作任务为依据来设计活动项目，以真实的项目案例分析组织教学，倡导学生在项目活动中掌握动画制作的相关知识。 1.3课程开发思路 在课程建设中，根据人才培养目标及职业岗位群对本课程的需求，确定了课程目标，并明确了课程培养目标的定位，分析课程性质、确定课程内容等，并坚持以真实项目和虚拟项目相结合以及工作过程导向为依据，整合教学内容。 在教学过程中，根据教学内容的不同，采取与之对应的教学方法和手段，对最终的教学效果进行检测和评价，以考核是否达到了课程的预期目标。 2.课程目标 本课程培养在生产第一线能从事角色建模、场景建模、角色动画制作后期特效制作技术岗位工作，具备良好的职业素养及团队精神，有一定的创意和策划能力，德、智、体、美全面发展，具有职业生涯发展基础的应用性高技能专门人才。 2．1知识目标 (1)动画艺术短片的制作流程及传播途径； (2)动画艺术短片的创意特点及构思来源； (3)动画艺术短片的制作技术及表现形式；
Flash故事情节动画短片毕业设计 设计题目—— 1．毕业作品要求 故事题材可以为笑话、成语故事、寓言或原创故事（鼓励为原创），要求主要角色不少于两人，影片大小为720×576像素，帧频为24帧/秒，时间长度不少于30秒，按照动画制作流程进行作品创作，具体要求如下： （1）前期制作 ①剧本：要求撰写原创或改编的运镜式剧本，剧本格式如下： 镜头号景别拍摄方法容时间 ②分镜头稿（用A4纸手绘），格式如下： ③角色设计（用A4纸手绘/电子稿）：要求绘制主要角色的正面、正3/4侧面、侧面、 背3/4侧面、背面图。 ④场景设计（用A4纸手绘/电子稿）：要求绘制动画中涉及的主要场景图。 （2）中期动画制作 ①用Flash软件建立角色库、场景库、道具库。 ②按分镜头稿完成动画制作。 ③动画要求能科学、完整地表达故事情节。
④角色形象要生动、表情丰富，角色及场景设计合理。 ⑤镜头运用要合理，色彩搭配要和谐。 ⑥音效与主题风格要一致，具有艺术表现力。 ⑦帧频设定为24fps，舞台尺寸720×576像素，时间长度不少于60秒。 （3）后期制作：包括音效和特效的添加及文件的优化。 （4）影片发布：动画发布为.swf文件格式。 2．毕业论文（设计）书写要求： 毕业论文（设计）应紧密围绕作品及涉及的知识领域展开，对作品涉及知识领域的技术前沿，行业现状及发展等进行阐述。对作品的创意、设计过程、预期效果进行阐述。 毕业论文（设计）具体要求如下： （1）论文题目 毕业论文（设计）题目中要求体现作品类别和名称。 如：Flash动画短片——笑话《踩地雷》。 （2）目录 目录的目的在于方便查询及对已装订成册的论文容做出说明，单独成页。 （3）绪论 绪论放在论文开篇，其任务是交代自己的选题、作品创意初衷、文献检索过程和情况、自己的作品在哪些方面有所创新、使用的主要技术、论文大致的结构（按照什么样的思路，分为几个部分，分别是什么），以及其他需要说明的关于论文的问题，单独成页。 （6）正文（含选题背景、方案论证、过程论述、结果分析、结论或总结等，要紧密围绕作品展开阐述）。 正文是论文的核心，应实事求是，层次分明，文理通顺，字数在3000字以上，要求按以下行文容完成。特别强调：下面所列容主要针对作品而言，同学在形成论文时除对自己作品进行下面相应阐述外，还需将作品涉及的知识融入到阐述中，合理加入总结，归纳的观点、技术难点解析等，要有一定的知识扩展。 一、剧本 剧本需说明选题初衷，对选题的理解，欲通过怎样的表现方式和方法将故事容展现出来等与剧本相关的容，并将原故事（非原创剧本需上交）及按格式要求的Flash剧本写在下面（需单独成页）。 二、分镜头脚本
《短片制作》课程教学大纲 课程编号：学时：65 其中实验学时：48 学分：4 一、课程的性质和任务 课程的性质和任务为影视动画专业必修课。 使学生能够熟练掌握动画短片的整个制作流程，掌握影视短片当中的各种镜头的表现方法和每个工作部门的具体职责要求及基本的制作方法以及重点的原画技法等知识。 培养学生将以往的各个类别的影视动画知识进行有顺序的串联，同时引导学生收集资料、撰写剧本，根据剧本和分镜头的具体要求，结合以往学习过程中的动画知识进行影视短片的独立创作。 二、相关课程的衔接 与本课程相关的专业课程有FLASH，动画创意等。 三、教学的基本要求 1，基础知识要求 熟悉影片制作的理论知识,镜头运动知识,设备使用知识. 掌握影视短片的创作技巧,剧本编写技巧. 通过实训设备的实际使用熟悉并能灵活使用摄影设备. 熟练使用后期软件完成后期剪辑,整理工作. 2，素质要求 要求学生在理论的系统学习和指导下,结合理论知识创作并拍摄影视短片.通 过实践制作过程中的讲解,结合理论与实践相结合的教学方法使学生达到能 熟练运用理论知识的结果.因为摄影技术的独特性和个性化摄影语言较多,所 以在实践教学过程中老师应灵活的处理各种技术环节. 3,实践操作要求 A,坚持理论结合实际的原则 B,因为影视短片创作是需要人员合作的工作,因此学生可相应分组创作影视 短片,并分组做相应的指导. C,准备相应的摄影设备,并让学生熟悉操作方法. D,制作影片并刻录光盘保存。 四、教学方法与重点、难点 教学方法：本课程采用多媒体教学，重实践教学,在实际影片拍摄中讲解镜头的运用技巧。学生分组拍摄影片,并在实践拍摄中分组做指导。 重点： 剧本编写理论:影视剧作基础理论知识. 蒙太奇的应用:蒙太奇的意义,分类,使用方法. 分镜头的编写:分镜头的作用,格式,导演在分镜头部分应做的工作. 难点： 画面拍摄技巧:镜头推,拉,摇,移,跟等等镜头运用的摄影技法.固定镜头的使用与运动镜头使用的基础理论.光线的基本特性,自然光下拍摄应注意的问题.摄影色彩的感情倾向,色彩构图,色彩基调的基础理论. 后期制作:后期制作应注意的问题如:后期声,色调整;后期剪辑与镜头组接技巧;后期音乐搭配.