不同类型游戏的计算机动画技术比较
学院：计算机科学与技术学院班级：0411203班
姓名：李传根
学号：2012211699
任课教师：栾晓
计算机动画
计算机动画是指采用图形与图像的处理技术，借助于编程或动画制作软件生成一系列的景物画面，其中当前帧是前一帧的部分修改。计算机动画是采用连续播放静止图像的方法产生物体运动的效果。
动画
所谓动画也就使一幅图像“活”起来的过程。使用动画可以清楚的表现出一个事件的过程，或是展现一个活灵活现的画面。动画是一门通过在连续多格的胶片上拍摄一系列单个画面，从而产生动态视觉的技术和艺术，这种视觉是通过将胶片以一定的数率放映体现出来的。
实验证明:动画和电影的画面刷新率为24帧/s,即每秒放映24幅画面，则人眼看到的是连续的画面效果。
计算机动画
如今电脑动画的应用十分广泛，无论是让应用程序更加生动。增添多媒体的感官效果；还应用于游戏的开发，电视动画制作，创作吸引人的广告，电影特技制作，生产过程及科研的模拟等等。
计算机动画的关键技术体现在计算机动画制作软件及硬件上。
计算机动画制作软件目前很多，不同的动画效果。取决于不同的计算机动画软、硬件的功能。虽然制作的复杂程度不同，但动画的基本原理是一致的。
动画创作本身是一种艺术实践。
动画分类
计算机动画分：二维动画和三维动画。
计算机动画的二维与三维
二维动画：平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感多强，终究是二维空间上模拟真实三维空间效果。
三维动画：画中的景物有正面、侧面和反面。调整三维空间的视点，能够看到不同的内容。
关键帧动画技术代表游戏：CF
任何动画要表现运动或变化，至少前后要给出两个不同的关键状态，而中间状态的变化和衔接电脑可以自动完成，在Flash中，表示关键状态的帧动画叫做关键帧动画
所谓关键帧动画，就是给需要动画效果的属性，准备一组与时间相关的值，这些值都是在动画序列中比较关键的帧中提取出来的，而其他时间帧中的值，可以用这些关键值，采用特定的插值方法计算得到，从而达到比较流畅的动画效果。
CF中大量采用了计算机中的动画帧技术。这种技术的特点是，当你手里的武器发出子弹的时候，下一帧动画就出慢慢地描绘出子弹的轨迹，然后到最后一帧，消失在人的体内或者墙体中。扔手榴弹的时候，手榴弹的轨迹也能用动画帧技术来实现。
基于动作捕捉的动画技术代表游戏：蜀山剑侠传
运动捕捉英文Motion capture,简称Mocap。技术涉及尺寸测量、物理空间里物体的定位及方位测定等方面可以由计算机直接理解处理的数据。在运动物体的关键部位设置跟踪器，由Motion capture系统捕捉跟踪器位置，再经过计算机处理后得到三维空间坐标的数据。当数据被计算机识别后，可以应用在动画制作，步态分析，生物力学，人机工程等领域。
蜀山剑侠传中大量采用了基于动作捕捉的动画技术来实现更为逼真的动画效果，给人一种非常真实的感受。比如一些人物拿着兵器挥砍的动作，用动作捕捉技术能简单真实地做出这种效果，仿佛好像我们玩家自己拿着兵器在哪里挥舞一样。
脚本驱动的动画技术代表游戏：炉石传说
在进行游戏开发，尤其是RPG游戏的开发时，很难把游戏的所有内容都用过程序代码来实现，一般采用脚本语言来描述和驱动游戏中的各人物角色。例如，可以使用脚本语言来控制游戏中各玩家的互动过程，也可以用脚本语言来浏览菜单，控制游戏中的打斗场面，处理游戏玩家的装备等。
炉石传说的菜单界面，卡牌界面运用了大量的脚本语言驱动，来显示各级的菜单，以及一些装备的处理。这种方式更为便捷灵活。也大大减少了主游戏程序的工作量。
动画人物角色设计理论 动画人物角色设计理论设计要点： 1. 把握性格特征，塑造个性 2. 观察了解结构，设计造型 3. 富有时代特色 4. 设计的分类： 按性格分类可爱型滑头型莽撞型慈爱型阴险型 5. 可爱型角色特点：大大的脑袋，高前额，小耳朵，偏低的眼位线，较宽的眼眶，小鼻子小嘴，梨形身体圆小肚子，手臂短小肥胖圆润，手腕部略细，手指小而圆。大腿与臀部连为一体，小腿短而圆，脚形小而圆。 6. 机灵滑头型形体特征：（1）脑袋不太大，脖子细而长，溜肩，小肚子下垂，脚掌硕大，前额较低，眼珠在侧下位，面部表情夸张，手臂细长，梨型身体，腿部细短 7. 粗鲁莽撞型角色脑袋较小，浓黑的眉毛，脖子短粗，手臂粗长，手长，臀部较小，手大，腿部细小，腹部向内收，脚掌大，下嘴唇厚大，胸部发达，脸部较小，小眼睛
8. 慈祥仁厚型角色脑袋不大颈部较短，溜肩，上臂粗圆，正三角的体形，前臂渐细，手部小巧，肚子较大，大腿粗壮，小脚，胸部丰满，颈部上粗下细，两腮肥圆，大大的瞳仁，圆弧型眉毛 9. 阴险奸诈型倒八字眉，眼影深暗，瞳孔为黑点型，鹰钩鼻子，细薄的嘴唇，下颌骨又方又尖，爪状指甲，手指皮包骨，长瘦脸，颧骨高，身体细长，手臂细长，鞋尖上翘 关于角色动画的一些基本准则 在动画师为角色作动画之前，一般先要问自己几个关于角色的问题：这是一个什么样的角色这个角色在影片中起什么样的作用角色有什么样的个性和特征这个角色和其他的角色的关系是什么而最重要的一点是：角色的动机是什么这些问题大多数可以从影片的导演，动画导演、或者动画监制那里得到答案，如果是自主创作的话，在一开始这些问题必须想得非常的清楚。因此动画师在做动画之前先对角色的内在和外在的特点有所了解，这是很重要的。 有时动画师还要做一些自我准备，如观看DVD来参考演员、动作。例如：大多数好莱坞出品的影片使用的大牌演员。在脚本的声音录制过程中，通常都要录下演员表演时的动作。这样一盘录影带就可以让动画师知道演员如何发某个特定的音符的动作和面部的表情。例如导演说人物的声音应该像XX，他想在角色的动画中看出XX的特性。这样动画师就要用使用录音师纪录的录像带或者其他录像带或者DVD作参考，从中找出所作的动画人物与XX之间的细微差别。 对话
游戏动画发展的现状 游戏动画发展的现状和学游戏动画需要学习的软件与学动漫设计有没有前景。游戏动画近年来发展迅猛，填补了我国游戏动画产业一直以来的空缺。加上我国游戏动画不断与国际交流，技术上发展的越来越成熟。 我国游戏动画行业在20世纪一直处于空缺状态。1993年到2003年，中国国产动画片的生产数量仅为46000分钟，平均每年动画片的产量不到4200分钟；2006年，中国动画片产量已经达到82000分钟。据统计，动漫产品本身有巨大的市场空间，加上动漫产品的衍生产品市场空间巨大。研究证实，我国每年文具的销售额为人民币600亿元，儿童食品每年的销售额为人民币350亿元，玩具每年的销售额为人民币200亿元，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元，这些行业都有赖于动漫产业的链接带动。 我国动漫行业的发展与国际水平相差很大，造成我国优秀的游戏动画人才非常缺乏，这些尴尬的现状还有待快速的解决。国家一直在扶持动漫行业，不断促进动漫行业更进一步的发展。目前游戏动画行业是业界非常抢手的行业。 学游戏动画需要学习哪些软件呢 3DMAX软件的特点是： 1．功能强大，扩展性好。建模功能强大，在角色动画方面具备很强的优势，另外丰富的插件也是其一大亮点。 2．操作简单，容易上手。与强大的功能相比，3ds max可以说是最容易上手的3D软件。 3．和其它相关软件配合流畅。 4．做出来的效果非常的逼真。大量应用于游戏的场景、角色建模和游戏动画制作。 MAYA是高端3D软件，3dsmax是中端软件，易学易用，但在遇到一些高级要求时（如角色动画/运动学模拟）方面远不如MAYA强大。3dsmax的工作方向主要是面向建筑动画，建筑漫游及室内设计。MAYA软件应用主要是动画片制作、电影制作、电视栏目包装、电视广告、游戏动画制作等。Maya作为三维动
学习游戏动画的详细步骤 我之前在蓝铅笔学习的游戏动画的课程。 最近突然有个想法，想整理一些关于游戏动画的资料分享给大家，希望能够帮助一些小白的用户或者是游戏动画的初级学习者。 总体来说，学习游戏动画有以下几个步骤： 第一：绘制设计图 首先要有原画设计图，动画师根据设计图制作出3D人物和场景。然后动画师就仿佛泥塑艺术家灵魂附体一般，开始对着电脑屏幕蹂躏一个虚拟立方体——行话叫“建模”。这就好比泥塑艺术家在捏泥人，只是人家用的是手和刻刀，而动画师用的是鼠标和键盘。 第二：给原画上材质 当角色形态基本形成之后，这时就是动画师“上材质”的时候。所谓“上材质”，就好比是泥塑艺术家给泥模子上染料。但泥塑艺术家用的是笔，而动画师用的是3D制作软件。这可是个细活，需要不断修改，细致绘画，反复在3D模型上绘制。 第三：动画绑定骨骼 材质上好之后，下一步工作则是“绑定骨骼”。“绑定骨骼”又是什么？顾名思义，就是给做好的3D模型安上骨骼，让3D模型运动起来。因为现在完工的只是一个上了色的“泥塑”，一动就会“折胳膊断腿”。这时动画师暂时变成了一名提线木偶制作者，为3D模型安装能动的关节和骨骼。
第四：调节动画环节 骨骼“装”好之后，就是“调动画”。直到这时，动画师才开始制作动画片的精髓，让“静态”变成“动态”。 如何让动画角色的运动更为自然更符常理呢？动画师不得不进行职业转换，暂时成为一名“演员”，亲自把动作演练一番，让自己感受角色，并与角色融为一体，用细腻的感觉和精湛的技艺细心调制模型的各种动作。 第五：3D动画渲染 当动作基本完成之后，就要进行最后一步了：把模型放在高配置的机器上“渲染”，说白了也就是让电脑把3D模型和场景变成一帧帧静止图片的过程。这是一个相当耗时的过程：动画模型做得越精细，渲染一帧的时间也就越长。待一帧帧的静止图片被渲染出来后，再用软件把它们连在一起，一部3D动画基本上就呈现在我们眼前了。 绘制设计图主要是动画师根据设计图制作出3D人物和场景。然后动画师就仿佛泥塑艺术家灵魂附体一般，开始对着电脑屏幕制作一个虚拟立方体——行话叫“建模“。 给原画上材质是当角色形态基本形成之后，动画师用3D制作软件不断修改，细致绘画，反复在3D模型上绘制。 动画绑定骨骼是给做好的3D模型安上骨骼，让3D模型运动起来。这时动画师暂时变成了一名提线木偶制作者。 调节动画环节是让动画角色的运动更为自然更符常理。动画设计
现在学游戏动漫设计有前途吗 现在学游戏动漫设计有前途吗 动漫设计属于CG（ComputerGraphics简写）行业部分，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。那么现在学游戏动漫设计有前途吗？以下仅供参考！ 1、为什么选择游戏行业？ 各行业必须依托的技术：生活中充满了动漫、游戏，像我们平时看的电视、游戏直播、手机中的各类小游戏、电脑中的单机、网络游戏，一切的休闲娱乐活动都离不开游戏；没有其它任何一门专业像游戏这样覆盖面广、就业渠道宽、工资高成功几率最高，发展速度最快、成功机会最大的行业。世界上最富有的'企业集中在金融、互联网和能源，其中游戏是成功机会最多，发展速度最快的行业。如：盛大、巨人、暴雪、等这些都是游戏行业发展迅速的杰出代表。 2、为什么选择游戏行业？ 初级电脑技术：符合社会的基本需求，会基本的电脑知识，能简单操作电脑，如会打字，会上网，会操作基本的办公软件，一般从事文字录入、办公文员之类的文职类工作，但是社会上拥有该层次电脑技术的人较多，就业竞争力较大，而且由于技术水平较低，导致从业人员的职场发展受限。 中级电脑技术：中级电脑技术是指具有一定的行业专业知识，在某个行业领域又专项的电脑技能，比如：电脑设计、电脑维护、网站开发等技术，但因此类技术低，技术人员广，竞争激烈大，待遇低，导致此类技术难以成为竞争优势。 高级电脑技术：是指较为深入的电脑应用技术，拥有此技术的人一般能够独立完成新项目，并且发展到一定程度时，能引领行业的发展。具有较大的发展潜力。一般从业岗位有：游戏美术高级设计师、软件开发高级工程师、程序编程等。此类工作不仅在待遇上优于其他，其发展潜力更是巨大。
第一：绘制设计图 首先要有原画设计图，动画师根据设计图制作出3D人物和场景。然后动画师就仿佛泥塑艺术家灵魂附体一般，开始对着电脑屏幕蹂躏一个虚拟立方体——行话叫“建模”。这就好比泥塑艺术家在捏泥人，只是人家用的是手和刻刀，而动画师用的是鼠标和键盘。 第二：给原画上材质 当角色形态基本形成之后，这时就是动画师“上材质”的时候。所谓“上材质”，就好比是泥塑艺术家给泥模子上染料。但泥塑艺术家用的是笔，而动画师用的是3D制作软件。这可是个细活，需要不断修改，细致绘画，反复在3D模型上绘制。 第三：动画绑定骨骼 材质上好之后，下一步工作则是“绑定骨骼”。“绑定骨骼”又是什么？顾名思义，就是给做好的3D模型安上骨骼，让3D模型运动起来。因为现在完工的只是一个上了色的“泥塑”，一动就会“折胳膊断腿”。这时动画师暂时变成了一名提线木偶制作者，为3D模型安装能动的关节和骨骼。 第四：调节动画环节 骨骼“装”好之后，就是“调动画”。直到这时，动画师才开始制作动画片的精髓，让“静态”变成“动态”。 如何让动画角色的运动更为自然更符常理呢？动画师不得不进行职业转换，暂时成为一名“演员”，亲自把动作演练一番，让自己感受角色，并与角色融为一体，用细腻的感觉和精湛的技艺细心调制模型的各种动作。 第五：3D动画渲染
当动作基本完成之后，就要进行最后一步了：把模型放在高配置的机器上“渲染”，说白了也就是让电脑把3D模型和场景变成一帧帧静止图片的过程。这是一个相当耗时的过程：动画模型做得越精细，渲染一帧的时间也就越长。《功夫熊猫》一帧耗时4小时，而一秒钟动画片可是24帧啊！待一帧帧的静止图片被渲染出来后，再用软件把它们连在一起，一部3D 动画基本上就呈现在我们眼前了。 随着动画作品质量和时长的提升，以上这些制作绝对不可能由一个人来完成，所以动画企业必须进行流水作业，专人专项，各负其责。目前动画产业在国内以初具规模，最为21世界的高端创意产业一直广受社会的追捧，特别是在人才方面。
济南学习动漫游戏设计的学校有哪些 动漫游戏行业是新兴的朝阳行业，有着旺盛的生命力，近两年的发展更是异常迅猛，真是发展的黄金时期，预计未来5-10年还将保持如此高的增长态势。动漫电影、动漫电视佳作不断，票房收视口碑都节节升高，游戏销售收入不断刷新历史。 在国内动漫设计行业目前正处于蒸蒸日上如火如荼的程度，在国外很多一线城市，动漫设计这个行业有关职业的就职率甚至达到了百分之八十，例如日本，一个动漫型专产国家，日本的动漫犹如他们的国家历史，起先是由民间的小画舫开始，对于古代日本的衣食住行，在他们的衣服，店面的装饰物件，帆布的图案等等，都可以看出日本动漫的起源来源于生活各处，已经成为了他们国家的象征性的历史之一，同时随着古时代这种浮世绘风格的画作影响下，到如今，日本已经成为全世界动漫制作最强的国家，在日本动漫的影响下我们国家目前也有相关的政策针对动漫产业做出了很大的努力，大力发展着动漫产业的同时也对动漫人才的要求有了新的标准。 游戏是我们休闲娱乐的消遣方式，游戏的出现使得我们的生活多了很多的乐趣，现在越来越多的人都喜欢游戏，尤其动漫游戏，动漫游戏的画面更为逼真，可玩性较高，是很多小女生钟爱的游戏之一，那么动漫游戏设计学校的相关知识我们又了解多少呢？ 动漫游戏设计专业是一个综合性行业，是民族文化传统、人类文明成果和时尚之间的纽带，游戏动漫又是一个青春与活力迸发的艺术，是一种传统与创新交融的艺术，更是广大青少年寻梦的舞台。可以预见，在传统艺术逐渐被边缘化之时，游戏动漫艺术将逐步主导大众文化潮流。随着游戏动漫产业的全面发展，培养动漫创意与技术完美结合的复合型人才，已经成为动漫行业发展的迫切需要。 真实因为动漫游戏设计行业的超高发展态势，使得越来越多的人看准了这个行业的发展前景，想要进入到这个行业中，随着想要学习动漫游戏设计的人才越来越多，动漫设计培训学校也在增多，市场长遍布着大大小小的动漫设计培训学校，这也给这些人才带来了选择困难症，这么多动漫游戏设计培训学校，济南学习动漫游戏设计的学校有哪些呢？ 山东新华电脑学院就是企业和求职者沟通的桥梁，这道桥为求职者铺好了前进的路，更让求职者真正找到了自己的方向。现在企业对动漫游戏设计的需求旺盛，每年毕业生的供给也同样旺盛，但是却一直出现企业找不到需要的人，而毕业生也找不到对口的工作的现象。其实，归根结底是学校培养出来的学生不能切合企业的需求，是教育与产业的脱节。而山东新华电脑学院可以使以上三者完整对接，完美结合。山东新华电脑学院一直是以学生为本，就业为导向，以教育改变生活为教育理念，更为企业培养了众多的动漫游戏设计师。 如果你想了解动漫游戏设计，来山东新华，申请免费试听课程，亲身感受一下课堂氛围~~
《动画与游戏开发》 课程报告 学号：111102020103 姓名：张慧 专业班级：11级计科本01班 日期：2013-12-9
电子信息工程学院 目录 一、课程内容及应用领域 1.1基于DirectX的粒子系统 (3) 1.1.1 粒子系统简介 (3) 1.1.2广告板技术 (3) 1.1.3粒子系统的基本原理 (3) 1.2粒子系统的应用领域 (3) 二、课程内容的难点、疑点 2.1课程要点 (4) 2.2课程难点 (4) 2.3课程疑点 (4) 三、实例开发 3.1实例题目及说明 (4) 3.2关键技术 (5) 3.2.1系统完成的四部曲 (5) 3.2.2星光粒子结构构成技术 (5) 3.2.3 MyPaint（）绘图函数 (5) 3.3开发过程 (9) 3.3.1案例所需背景图 (10) 3.3.2程序部分代码 (10) 3.3.3运行结果截图 (15)
3.4总结..........................................................17四、谈谈自己对课程内容的掌握程度
一、课程内容及应用领域 1.课程内容:基于DirectX的粒子系统 相关内容简介: (1)粒子系统简介 粒子系统是三维图形编程领域中用于实现特殊效果的一种非常重要的技术.该技术是由Reeves于1983年首次提出来的.通过粒子系统可以使用非常简单的粒子来构造复杂的物体,它为模拟动态的不规则物体,提供了强有力的技术手段。一般情况下,粒子的几何特征十分简单,可以用一个像素或一个小的多边形来表示.如果给出了粒子中心点的坐标和粒子大小,不难计算出绘制粒子所需要的四个顶点的位置坐标. (2)广告板技术 由于通常使用平面图形而不是立体图形表示一个粒子,所以需要使用的粒子四边形始终面向观察者.这就要使用广告板技术.广告板技术的原理是,在渲染一个多边形时,首先根据观察方向构造一个旋转矩阵,利用该矩阵旋转多边形使其面向观察者,如果观察方向不断变化,就要不断旋转多边形. (3)粒子系统的基本原理 粒子通常都是一个带有纹理的四边形。我们通过这个使用了纹理映射的四边形，可以认为粒子实际上是一个很小的网格模型，只不过是纹理赋予了它特殊的外表罢了。绘制粒子就如果绘制多边形一样简单，因为一个粒子说白了就是一个可改变大小并映射了纹理的四边形罢了。 粒子系统由大量的粒子构成,粒子是一种微小的物体，每个粒子都具有一定的属性,如位置、大小以及纹理，可能还需要颜色、透明度、运动速度、加速度、生命期等属性。我们可以把粒子想象成颗粒状的物体，如雪花，雨滴，沙尘，烟雾等特殊的事物。又比如游戏中的
游戏中的角色要想变得鲜活，栩栩如生的展现在玩家面前，就需要经过游戏动画设计师的设计，所以游戏动画设计师是游戏角色的灵魂工程师，也是一直以来非常受瞩目的职业，小编这两天总看到有小伙伴问游戏动画设计培训学什么的问题，接下来小编就带大家一起去找寻游戏动画设计培训学什么这个问题的答案。 游戏动画设计培训学什么？首先我们要知道游戏动画设计是做什么的。 游戏动画设计是指游戏动画设计师为游戏角色模型添加跑、跳、走、攻击等动作，喜、怒、哀、乐等表情。 游戏动画设计培训学什么？接下来我们来看看游戏动画设计的课程包括什么。汇众教育游戏动画设计专业需要学习： 运动规律：动画基础、运动规律、Character studio介绍、骨骼架设、模型蒙皮绑定。 人物角色特性规律：卡通角色待机、战斗待机动画、卡通角色攻击、被攻击动画、卡通角色死亡动画、卡通角色跑步、走路动画、男主角攻击动画、男主角跑步、走路动画、男主角武器收起动画、男主角待机、战斗待机动画。 四足特性规律：四足攻击、被攻击动画、四足待机、战斗待机动画、四足跑步、走路动画。 怪物NPC动作特性规律：怪物攻击、被攻击动画、怪物死亡动画怪物跑步、走路动画、怪物待机、战斗待机动画、双头怪攻击、被攻击动画、双头怪死亡动画、双头怪跑步、走路、动画。 布料动画特性规律：游戏布料动画、服饰摆动效果。 场景动画特性规律：游戏场景建筑动画、科幻类游戏场景动画。 游戏动画设计培训学什么？除了理论知识的培训，还要学习软件操作，游戏动画设计最常用的软件是3dmax、maya。
3D Studio Max，常简称为3ds Max或MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio 系列软件。在Windows NT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3D Studio Max + Windows NT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首先开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等。 Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。
浅谈动漫角色设计理念 一、三维动画角色设计理念分析 动画是影视艺术的重要类别。虽然我们都希望看到画面更加精美，动 作更加流畅，艺术风格更加突出的作品，但是，是不是能够得以实现，与它的技术进展的水准有很大的关系。从艺术的角度来分析，动画角 色造型首先反映的是角色的性格，然后才是风格，并且，把动画整体 的风格统一起来，从技术的角度来分析，动画角色的造型一定要与其 相对应的类别的制作技术结合在一起，与此同时，还要使它的艺术特 征得到保持，实现艺术与技术的一致。关于动漫三维方向的角色设计，一是线条的简洁概括，主要在整体外部轮廓、结构的处理、内部的衣 纹来体现，还有线条、阴影以及上色等方面，结构相对简单，线条也 比较简洁，给人非常明确简洁的效果。二是明确结构轮廓，例如与三 角形、梯形以及圆形等形体的组合。三是唯美的色彩以及突出的风格，三维动画的角色与背景主要在光影以及色彩方面，对于装饰化效果实 行强化处理，使画面更加唯美，更加突出画面的风格与气氛，再就是 能够渲染成二维动画风格，不但能够制作成传统的大片效果，还能够 做成反传统的非主流风格，无论是线条、造型，还是色彩等方面都能 够发挥出作者的个人特点。其次，三维动画既然能够模拟真实三维空间，那么三维动画的角色造型是不是越逼真越好呢？显然不是，三维 动画怎么逼真也不可能超过写实电影，真的做成写实电影，那三维动 画的设计似乎就丧失了意义！三维动画因为自身的技术特点，即不能 和二维动画比细腻，又不能和写实电影比真实，在动画角色造型上就 形成了两种进展趋势。第一种：怪异的动画角色造型。在很多三维的 动画片里，动画的角色造型都是比较怪异的，例如眼睛、嘴巴、身体 的结构等一些细节都做了相对应的夸张处理，使之更加有趣，这样就 会给人留下非常深刻的印象。另外一种，就是超写实的魔幻的角色造型。在题材是魔幻主题的三维动画中，角色一般都比较精美，造型也 是非常的奇特。这样的造型会给人一种超越真实的感觉，给人带来很
游戏与动漫 中国动漫产业发展现状 为你专业兴趣方向多亮一盏航灯第一：动画的概述及部分作品的赏析 这一节我们将一起进行一段动画之旅，从动画专业的角度阐述什么是动画，和动画的分类。 1.什么是动画？ 世界著名动画艺术家John Halas说过：“动画的本质是运动”，一个类似的说法：“运动中的艺术” 一些更精确的定义： 动画是一种创造出运动幻觉的技术，它把一系列独立画面连续拍摄到胶片上，通过以一定速度（一般是24帧/秒）放映胶片来产生运动的幻觉。 事实上，动画和动画片是有区别的。 动画是技术上的表现手法，它是所有绘制出的连续动作的可产生活动效果的所有画稿的总称。我们看过很多动画片，形象有的是画出来的，有的是剪纸，有的是泥塑，有的甚至是沙，或者是虚拟的三维立体形象。 当前，Flash动画充斥了各个大小网站，只要有一台电脑，每个喜欢动画的人都可以用这个软件来做自己想做的东西。可见制作动画离我们越来越近，并不像以前那样遥不可及。 ……….. 因此，可以说动画是技术和艺术的结合。 PPT：动漫设计是一个技术与艺术相结合，艺术为主导，强调创意。 从传播的角度讲，动画技术与动画艺术是并行的，动画艺术是灵魂，动画技术也不能缺。 2.动画的分类 动画片的类型： （1）动画片可以根据动画的特点分为两类：半动画和全动画。 半动画：在荧屏上，我们是根据1秒24格动画来计算的，那么半动画就是在24格中最大限度地利用重复动作，来尽量减少动画的绘制张数。一般的电视动画片都是半动画，它每秒的动画不超过6帧。 全动画：与半动画的区别在于，它不计较动画的张数和绘制时间，而是以动作的到位及流畅效果为标准。一般只有商业性的电视动画片和影视动画片能承受这种大规模的、奢侈的动作。 （2）按制作手段分：传统2D动画与计算机3D动画 （3）其它分类方法
计算机动漫与游戏制作专业《动漫角色设计》课程标准
《动漫角色设计》课程标准 一、概述 （一）课程性质 角色设计是动漫、游戏领域中处于灵魂级别的内容，作品是否受欢迎往往取决于角色是否有魅力是否吸引人。该课程的主要是让学生了解角色设计在动漫作品中的重要性，学会分析怎样的角色能够受欢迎，能设计有个性特征的动漫角色，并进一步学习各种不同类型角色的特点和绘画方法，从而能够独立创作出属于自己的动漫形象。 （二）课程的基本理念 1.角色设计课程是一门理论与实践相结合，旨在培养学生学会角色设计技法，能够独立完成动画影片造型设计工作的课程。因此，在教学过程中，无论是在教与学的过程中，始终都是以学生为主体出发。 2.注重培养学生的专业思维能力和实践能力。 3.把创新素质的培养贯穿于教学中。采用行之有效的教学方法，注重发展学生专业思维、应用能力。 4.培养学生分析问题、解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。 5.在教学过程中，通过对已有的角色造型风格内含、艺术价值、实践技法等进行分析，逐渐培养学生作为设计者的思想理念。 （三）设计思路 1.本课程是动画专业课程中的基础课程，无论是二维动画制作方向还是三维动画制作方向，无论是影视动画制作方向还是游戏动画发展方向，都不能缺少角色设计这个环节。于此同时，本课程作为动画专业的基础课程，还担负着引导学生利用已有的美术基础，逐步树立起动画制作专业意识的引导作用，因此，在专业课程的设计上，也要做好美术基础课与专业基础课的良好衔接过渡。此外，角色设计这门课，包含有相当多的动画专业的技术技法，以及相应的理论知识，作为一门技术课程，技法的练习是检验学生是否掌握专业基础理论知识的试金石。 2.本课程前期以“临摹”为主，后期以“任务驱动”为教学方法，以完成项目任务为目标，整个教学围绕任务的解决展开，突出知识的应用性，引导学生自
游戏动画设计专业介绍 游戏动画设计专业介绍 面对现在就业压力的巨大，学什么专业，能够就业成为同学们选择专业的一项重要指标。我们来看一下行业的情况，中国为了实现 第三产业发展的战略目标，动漫、游戏等创意产业已经是重中之重。 动漫游戏行业平均月薪已经突破5000元，中高级人才更是极为 紧缺，月薪近万元，最高年薪可达30万元。 面对这样的人才供给情况，学习游戏动漫就业方面不是问题，只要你能学到真正的技术。 就业前景： 游戏动画设计的就业是一个比较广泛的专业，可以从事游戏动漫设计、影视后期、广告设计等多个领域的工作都可以胜任。现在比 较热门的是手机动漫无线娱乐领域，从未来的趋势上看，以手机游 戏动漫为代表的无线娱乐产品，将引领4G时代的发展成为“重头戏”。从手机终端给人们带来的方便以及手机的'普及上来讲，无线 娱乐行业在未来几年必然会掀起狂潮。 动漫人才紧缺，甚至影响到一个行业的正常的发展，故此人才薪资待遇水涨船高。为了能适应市场的发展需求，也随着市场经济的 发展，动漫专业的人才不仅找工作不愁，企业招不到人，高薪抢人才，薪资待遇更是一涨再涨。 动的薪酬区间分布显示，年度薪酬在5万以上的人数达到58%， 其中薪酬水平在5-10万范围内的员工人数占到35.5%，薪酬水平在10—15万元的员工人数为12.2%，而10.3%的人年薪高达15万元以上，只有42%的员工年薪在5万元以内，其中年薪不足4万元的只 有10%。 主要专业技能课程：
游戏动漫课程主要学习动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，学习3dmax、flash等动画制作软件进行动漫设计。 动画角色建模：学习艺用人体结构及角色建模规则、角色模型布线技巧、高级多边形角色建模、·Cloth布料系统应用与服装制作 技巧、Sflex超真实布料系统应用技巧、Hair毛发系统实例应用与 制作技巧。 材质灯光贴图：材质编辑器的应用与技巧、材质纹理节点 Utility高级技巧节点网络分析及生产流程材质规范、UV应用概念 及编辑技巧、绘制纹理贴图实例及技巧。角色纹理定位与绘制、角 色贴图及材质的实例制作、场景贴图及材质的实例制作灯光应用概 念及操作技巧、灯光曲线、灯光雾与灯光Glow、灯光投影技术。 动画与设置：学习各种动画制作手段、动画控制手段、基础动画、关键帧动画、路径动画、非线性动画·Deform变形器、Constrain 约束、辅助变形器的应用与技巧、建立清晰的动画制作概念。 角色动画：学习关节骨骼系统、运动学系统(FK、IK、SplineIk)·二足四足角色设定、蒙皮和权重分配、最终骨骼方案控 制优化、角色行走动画、口型与表情动画、影视单人表演动画、双 人表演设计、真实物理接触动画。 学习目标及从业方向： 主要从事游戏动漫设计、影视后期、广告设计、二维动画制作、三维动画制作、动画设计师、动漫模型渲染师、动漫模型建立师、 3D影视动画、后期合成、动漫特效设计、动漫动画、游戏动漫原画 设计、企事业单位部门、个人创业等培养专业人才。
学动漫游戏到底学什么 对动漫游戏感兴趣的人很多，真正了解动漫游戏这个行业的人才就少之又少，总感觉动漫游戏专业神秘莫测，感觉根本无法想象游戏是怎么做出来的。其实真正的游戏专业并不神秘。下面我来简单介绍一下这门专业需要什么人才，要从哪里入手学习。 游戏开发需要程序、美工和音乐三大要素，这些都是我们玩任何一款游戏都必须有的内容。程序负责各种数据的交互，美工让我们视觉上有很好的享受让我们有很好的置入感，音乐随着画面的变化情节的发展更加深深地吸引我们。这三大要素都很重要，缺一不可，但现在，在游戏公司中更注重美工的能力。因为美工在一款游戏当中占有不可替代的作用，一个让人享受的游戏画面，会首先引起玩家的兴趣。 所以我们主要说下美工的学习内容： 游戏美术分为原画、模型和动画三个方向，每个方向都有他不同的特点，当然学习起来也不尽相同。 原画：在行业当中是设计师，是游戏中各种形象的缔造者。需要具备的能力有：基本软件的操作，丰富的想象力，较强的创新意识，良好的团队精神和沟通能力。 我们所要学习的内容也就是从：软件的基本使用，造型的基础学习，创造力的培养，和合作意识的培养上。 模型：这是一个将设想赋之于游戏的职业。显然是需要三维软件的操作，需要较强的造型能力，他们把原画画出来的角色或者场景按照预先的设定制作成三维的，具有空间的模型，极尽所能的让玩家在视觉上得到满足。 这个方向我们要学习的内容有：Photoshop、3ds max软件的应用，美术基础的学习，三维模型制作，贴图绘制，同时培养合作意识。
动画：这是游戏中最重要的部分了，没有动画， 看着一张张禁止的画面，也无法提起我们玩游戏的兴趣的，所以在这个方向中我们需要学习的就是制作各种动作。让每个模型都充满生机，不同的动作来表现不同的感受，这些动作也在游戏中给我们带来很大的乐趣。 当然学习的内容也是与这些动作有关的：运动规律的掌握，maya、3ds max软件的基本操作，模型的骨骼绑定，游戏角色动作的分析，表情分析，表情动画、角色动画的制作，最后仍然是团队合作精神的培养。 由此看出，美工的学习的共同点就是有一些美术的基础，软件的基础，还要有团队合作精神。分歧在于所处的环节不同，产生了一些专业方向的变化。 以上就是游戏美工所需要学习的内容。对游戏有兴趣又希望进入行业的人们，从这些方面进行学习和尝试的话，我相信这会和玩游戏一样，让你有成就感的！ 来北京新华电脑学校学动漫游戏设计专业，还可以获取北京电影学院权威毕业文凭！ 详情请拨打：010---51182899。
《动漫人物设计（手绘）》课程标准 课程名称：《动漫人物设计（手绘）》 一、前言 1、课程的性质 本课程是动漫设计类专业的职业基本技能课程。本课程是在学生已经学习了美术基础、构成基础、多媒体技术等前续课程之上开设，培养学生具有动漫画、游戏角色形象设计制作岗位需求的综合职业素质和职业技能型人才，为学生学习《二维动画制作》、《游戏角色设计》、《插画设计》、《卡通漫画创作》等相关课程后续职业核心技能课程。 2、设计思路 本课程的学情分析： 教学对象中职二年级动漫设计专业学生，学生已具有初步构图和画面手绘表现及电脑制作能力，但对动漫里面的动物、人物角色形象的设计与表现缺乏理论知识指导与实践项目训练。 本课程的职业能力目标 1）、设计创意能力； 2）、设计制作能力； 3）、设计应用能力； 4）、文字表达能力； 5）、团队沟通和合作能力。 本课程的教学措施就是以工作过程的项目教学 就是以项目工作过程系统化为导向，采用工学结合模式，通过强化学生的操作技能，培养可持续发展的职业基本技能，并将知识技能分解、在典型工作项目中进行工作过程系统化的项目教学，让学生熟练掌握动漫角色形象设计与制作。 以项目工作为教学主体，选取循序渐进的“导入案例应用项目”的教学理念，就是以学生为中心、工作过程为导向，采用小组化教学过程，融“教、学、做”为一体，培养学生的设计创意能力、设计制作能力和设计应用能力。 二、课程目标 本课程培养学生具有理论与实践相对应并与之结合的能力； 1.工作范围 本专业毕业生可在各级电视台动漫制作公司、企事业单位、各大传媒、企业的宣传部门从事三维动画制作、影视动画制作、影视编辑等工作。
《三维游戏动画设计与制作（一）》课程教学大纲 教学大纲撰写人：安志龙 课程总体介绍：《三维游戏动画设计与制作》将全面讲解游戏中的动画技术与技巧，掌握动画原理，学习骨骼蒙皮绑定、学习常规角色动画，如：走跑跳、施法、死亡、攻击、待机等，学习多类型角色动画的制作技巧与流程，比如角色类、飞行类、怪物类、四足类等。《三维游戏动画设计与制作》是学生学习三维游戏动作表现技巧的重要课程。动画设计决定了游戏的动画质量，是游戏美术设计思想的直观表现，对整个游戏美术设计与制作起到了很重要的作用。掌握了游戏动画设计与制作，能够帮助学生更好的理解游戏美术设计专业，并为后续的三维游戏制作课程提供理论和思想上的支持。 前修课程：三维游戏角色设计与制作 学分及学时：15学分，240学时。 一、教学目的： 1.培养学生实际操作能力和艺术审美能力。 2.通过三维动画制作训练，了解动画原理及运动规律，通过学习和分析，，掌握动画原理，学习骨骼蒙皮绑定、学习常规角色动画，如：走跑跳、施法、死亡、攻击、待机等，学习复杂类型角色动画的制作技巧与流程。 4.学习物件动画的制作方法，辅导学生运用三维工具设计与制作游戏角色动画的要求和原理。 5.初步具备根据策划方案设计制作的游戏动作动画的基本能力。 二、教学方法及要求：理论教学与实务训练相结合, 依据本课的性质及学生的实际情况，主要采取“启发──引导法”，以优秀典型设计实例为线索，充分运用多媒体等各种现代教学手段，采用欣赏，启发、归纳、联练习相结合的教学方法，在实例的引导下，调动学生的学习、训练的积极性和自觉性, 多法并用，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高教学效率。这样既培养了他们鉴赏、分析、创作的能力，又启发了学生的思维。着重培养学生的创造性思维及艺术表达、表现能力，以期确立专业的设计理念。 三、教学内容： 理论讲授：3d max软件使用及相关成功的游戏案例。
学习游戏动画都需要什么软件 “游戏”这个词包括的很大也很广泛，这个领域分为2D与3D游戏。2D动画在最早之前使用的纯手绘的方式，在电脑一个像素一个像素的画出来，当时我们的《Pong》《俄罗斯方块》就是2D游戏的典范。后来在电脑的推动下以及3D图像技术的兴起，一股立体游戏开始流行起来，领头的巨头Id Software，Nintendo，Sony Computer Entertainment，Konami，THQ，SEGA，Blizzard Entertainment等公司。 在3D图像处理技术的带领下，1996年6月22日Id Software发行了一款名为《雷神之锤》的第一人称射击游戏（FPS）。在这款游戏中，玩家需要扮演一位名为Ranger的战士，前往失控的传送门去阻拦一群代号为Quake的怪物。（Quake即为游戏英文名）虽然在此之前，id Software已经靠着《德军总部3D》和《毁灭战士》两款游戏定义了现代意义上的第一人称射击游戏，并将其发扬光大。但是随后的《雷神之锤》仍不失其经典意义：这是史上第一款真正意义上的3D FPS游戏。 别看1992年发行的《德军总部3D》里带着3D的字样，实际上这款游戏依旧用的是2D 的贴图，然后用渲染和一些透视的方式达到3D的效果。在这种模式下，你依旧只能左右移动，无法体会上下的空间感。而到了《雷神之锤》，不管是玩家的形象还是其中怪物的形象都是使用真正的3D建模，而玩家也终于可以实现“跳跃”这一在如今射击游戏中再寻常不过的动作。并且在光效上，这款游戏也真正使用了动态光源，让火光和射击的场景更加逼真了些：你第一次在空间中可以体会到什么叫做明暗对比。 那么如何制作3D游戏动画呢？这还得从美术设计师使用的软件开始说起，大名鼎鼎的软件3Dsmax，Maya，Softimage XSI的出现（当时也有一些小的3D软件如Milk shape、
游戏动画设计制作师 游戏动画设计制作师在游戏制作的过程中扮演什么角色？一般来说动画设计师是一部动画产品的设计过程中，凭借丰富的想像力，坚实的美术功底，并且懂得应用各种设计软件，对所要开发的产品市场能够有一个了解，进而设计出比较符合受众口味的高质量的产品的一类人正因为有了游戏设计师门，才使游戏这个靠一堆机器代码堆写起来的程序变得鲜活起来，成为一个有生命、有灵魂的东西。游戏设计的基本元素就是游戏所具有的特性，它们是游戏的独特魅力，有了它们，才使游戏有别于电影、小说等其他艺术形式。 游戏场景动画设计 初级道具贴图手绘训练，高级道具贴图ao层手绘训练，场景贴图进阶，复杂有层次感的浮雕场景贴图手绘训练，利用素材进行合成的贴图技巧训练，写实类场景贴图处理。 游戏动画设计制作师此由武汉四维4dworks梦工场，其主要有影视动画、游戏设计学习了解。 四足类角色动画设计怪物类角色动画设计按照游戏动画的产业标准制作符合业界标准的动画。除动画本身要达到流畅外，还要满足其角色的逻辑性、趣味性、个性特色分析掌握非人形怪物的结构特征等内涵。 网游动画商业案例临摹成功的动画作品，对于基本游戏动作的领悟与制作，同时也要能根据不同需要灵活的制作动作。 人形角色动画设计人形角色动画设计专业课建立在基础课程之上，在保证基础扎实的前提下，通过形体，装备，贴图，专项四个部分逐步深入细化，掌握网游角色建模及贴图的核心知识。 角色骨骼绑定 具备一定软件基础后，结合解剖理论，在3dsMax软件中应用bones骨骼系统及character studio骨骼系统为各种常见的游戏角色设定骨骼。使用Skin或Physique等工具对骨骼和模型进行关联。 游戏动画设计师是要具有丰富知识，宽广文化视觉，创新能力和渊博知识，力求动漫作品对社会产生良好效益，能反映社会现状，可以提供人们审美方面和心理方面享受的职业，是具有较高技术含量和社会地位的工作。
学习动漫游戏制作你必须知道的4个阶段！ 动漫，游戏！！！实用干货内容，从入门到精通 第一阶段 计算机基础、Office办公自动化、剪辑（会声会影）、DV拍摄、手绘技能实操(素描、色彩）、Flash技能进阶、Photoshop图像处理、矢量图制作（CorelDRAW，Illustrator）、游戏音效制作（Audition）、三大构成、游戏策划与脚本设定、动画概论（含动漫手绘基础、影视动画艺术概述、视听语言、脚本写作技巧）等。学习动漫游戏制作你必须知道的4个阶段！ 第二阶段 3ds max角色设计与制作、3ds max场景设计与制作、3ds max 产品模型设计与制作、UE4虚拟现实软件基础、3dmax动画设计、Zbrush雕刻制作、人工智能基础、Maya角色动画制作、影视后期（AfterEffects）、3dmax制作、Spine（2D手机游戏设计）、非线性编辑、UE4高手训练、3ds max游戏商业宣传片制作、综合测评与毕业答辩、职素课程、项目实训等。 学习动漫游戏制作你必须知道的4个阶段！ 第三阶段 房产动画方向、室内设计方向、网络游戏方向、飞行类游戏方向、射击类类方向、综合测评与毕业答辩、UE4高手训练。 学习动漫游戏制作你必须知道的4个阶段！
第四阶段 事业/职业/就业从入学开始、人生（学习/就业/生活）规划、如何打造个人竞争力、珍惜生活远离传销、礼仪课程、职业素养训练、做事必先做人、爱情向左我向右、演讲技巧、学会沟通、学会学习、自信教育、诚信教育、如何面对挫折、审美情趣的培养、从学生到职业人的职业素养训练、简历制作与面试技巧、求职应聘技巧、如何自我营销等。 学习动漫游戏制作你必须知道的4个阶段！
《角色设计》课程教学大纲 课程编码：B000438 开课部门：艺术与传媒学院 英文名称：Character Design 适用专业：动画 课程属性：学科专业基础课学分学时： 3.0学分，计划48学时 编写人：刘欢审核人： 一、课程概述（标题2 宋体四号加粗） （一）课程的性质地位（宋体小四加粗） 角色设计是动画制作领域里一个很重要的组成部分，在加快生产效率，提高产品质量，尤其是提高视觉效果的质量方面起了关键性的作用。任何动画都无法缺乏角色，任何角色都不能缺乏造型设计而独立存在。一个好的角色设计，能够受到大众的喜爱，甚至会成为一种时代的标志之一，镌刻于历史书籍之中。成功的角色设计，会突破动画的界限，并以此构造环环相扣的产业链，从而写就动漫品牌的商业神话。成功的角色设计往往跨越了动画的界限，会称为玩具造型，称为雕塑造型等等……可见角色设计对于动画行业而言，无论是从文化历史艺术形式上，还是从商业利益上都占据着十分重要的地位。做好角色设计，亦是完成一部优秀动画影片的基础。本课程正是基于角色设计在动画影片制作上的重要作用，进行的设计定位。即本门课程主要是针对学生的造型训练课程同时也是对学员的艺术审美及动漫兴趣的一种培养，对于已经具有一定绘画基础的学生更是一门巩固提高的课程。 本课程将基于学生的基础将主要研究内容安排在动画角色造型的理论研究分析，以及实践技法总结分析及练习上。将会通过具体动画影片造型风格的分析，角色造型素材的分析，角色造型线描造型实践，包含角色附属道具造型技法实践，角色造型色彩应用实践等几个方面，从理论和实践上，对动画角色造型进行分析和研究。 本课程的开展对于培养和提高学生审美水平，学会角色造型技法的同时，也教会学生学会吸取已有动画角色养分的学习方法，在对学生今后独立完成动画影片的角色设计上，具有十分重要的作用，在人才培养课程体系中，完全结合现今最前沿的动画产业形态的教授方式，也能令学生在今后的工作中受益匪浅，能为继续完成动画专业其他专业课程的学习，打下良好的实践基础。 （二）课程的基本理念 角色设计课程是一门理论与实践相结合，主在培养学生学会角色设计技法，能够独立完成动画影片造型设计工作的课程。因此，在教学过程中，无论是在教与学的过程中，始终都是以学生为主体出发。首先在教这一方面，根据课程本身的特点，教师始终处在
“游戏动画制作”专业介绍 “游戏动画制作”专业是专门培养游戏动画设计和制作人才的,是直接与游戏软件工厂接轨,输送第一线的设计和制作人员。 电脑游戏和手机游戏、动漫已家喻户晓，风靡全球，不知多少人，尤其是年轻人为之迷恋，为之倾倒，也因此游戏动漫产业从中获取了巨大的利益，并以惊人的速度发展着，其行业前景真是不可估量。但是，现流行的游戏动漫均是国外的产品，主要是美国，日本，韩国等，作为有十几亿人口的泱泱大国在游戏动漫产业方面在国际上没有一席之地十分之难堪，十分不利的。为此2003年国家信息产业部，科技部，新闻出版总署等决定将游戏动漫产业列为IT领域重点扶持的支柱产业之一，并且信息产业部已将“网络游戏通用引擎研究及示范产品”等两个项目纳入国家“863”计划，计划从2004年到2008年五年间，投资10到20亿元开发100多款具有自主知识产权和民族特色的优秀网络游戏。可以预见，中国的游戏动漫产业将起飞，将会飞速发展，但是，在未来3---5年，我国游戏动漫专业人才缺口是非常大的，真可谓奇缺。现中国软件行业协会游戏软件分会于2005年9月已推出“中国民族游戏人才培养工程万人计划”计划在三年内培养出1万名游戏人才。目前北京游戏学院“游戏动画制作”专业也已纳入了这个万人计划。 “万人计划”的执行单位北京汇众益智科技有限公司（又称“游戏学院”）为了培养游戏产业的应用型职业优秀人才，以在创造新的教学模式和教材建设方面做出巨大的努力。通过200多名游戏动漫行业资深具有教学和项目实战经验的“双师“型专家经过一年精心打造了适合中职学生特点的第一套游戏动画制作方面的系统教材。目前游戏学院与无锡行知科技专修学校合作，把学历教育与游戏学院的职业培训巧妙结合。游戏学院提供全套的游戏动画制作的专业基础课和专业的教材及课件，并在学校组织的教学中起指导和支持作用。通过三年学习，凡通过学校以及游戏学院考核的学生，除了颁发学校的毕业证书之外，还颁发游戏学院的三张认证。即： 国际认证：国际游戏软件开发教育联合会游戏动画制作员 国家认证：国家信息产业部国家信息技术紧缺人才岗位技能证书 游戏学院认证：游戏动画制作员 这三份认证，目前是国内外最权威的证书，游戏工厂均认可。 游戏学院针对每位毕业生提供完善的就业保障。游戏学院目前下设三个游戏工厂------北京，大连和成都，还与全国400多家游戏动漫企业有协议关系。出于游戏动漫技术人才奇缺，以及我国游戏动漫产业的大发展，毕业生的就业是非常乐观的。据了解，初入游戏工厂动漫企业的设计人员的初始工资，一般在2000元左右，随着技术的熟练和贡献的增大，一定会取得十分丰厚的回报。