构图是一门几何课，因为“构图”一词来源于拉丁语，本来意思就是结构、组成或联结，在摄影中是指对画面内各种元素的安排和对它们之间关系的组织。人们观看一张照片几乎都是从构图开始的，所以构图的好坏往往决定着一张照片的命运。在人文摄影中，构图肩负着更多的使命，以下的这些照片虽然不能讲述所有关于构图的法则和技巧，但是你还是可以从这些实例中得到启示。
一、如何表现建筑物的高大
很多时候我们在拍摄高大雄伟的建筑物（比如顶天立地的大桥桥墩、高耸的摩天大楼）时，常会遇到一个问题：那些看起来壮观的建筑物在照片里却显得不够雄伟。这是因为画面中缺少参照物。
所以，如果你要表现被摄物体的真实大小和体积，就要在画面中加入一个参照物，最常用的手法就是把人当做参照物，因为一个人全身的高度最容易让观者感觉到与被摄体的比例关系。
巨人起身
这张照片拍摄于青海省格尔木附近的三岔河大桥。三岔河大桥是青藏铁路沿线最高的一座铁路桥，54米高的桥墩几乎与不远处的昆仑山比高。这座桥的背景是一道黄色的土山，巨大的桥墩在土山的前面投下了一道细长
三角形的浓浓阴影。我等待了几分钟后，一个带着帽子的游客走到阴影里并弓起身子举起手机拍照，我就在这个时候按下快门。
明亮的背景上出现一个轮廓清晰的剪影，从而拉开与背景的距离，表现出很好的空间感。处理巨大桥墩的时候，我使用广角镜头拍出稍稍仰视的夸张效果，使桥墩从画面的右下角伸向天空，占据画面右边三分之一的空间。画面上方保留一部分桥体，使桥体、桥墩、土山的走势，人物的姿态这些元素之间形成很好的支撑平衡，也能够利用这些元素更好地体现作为主体的桥墩巨大的体积，从而拍摄出这座大桥雄伟的感觉。
二、遮挡不是错
摄影的作用有的时候并不只是单纯的记录，很多时候我们要借助一张静态的照片来表现内心的感受，传达对一个地方综合的印象，体现当地特有的政治、宗教、文化背景。这时候可以选择把当地的文化或者政治符号作为当地人生活的背景：比如一个行人匆匆走过一面写有标语的广告牌，或者像下面这张照片那样一个骑车人的头部被一面旗帜遮挡住了。
在以往的拍摄经验中，我们都会尽量避开物体对于你要拍摄的主体的遮挡，大多数人都会认为只有主体清晰、完整地呈现才是一张好照片的基础。其实不然，放下旧的观念，勇于尝试新的方法和选择可能会有出乎意料的结果，主体被恰如其分地遮挡更能吸引视线，也能够让观看者展开更多的想象空间，去猜想摄影师的意图从而探究平凡画面后的深刻含义。
红旗之下
在越南的历史文化名城顺化，坐落着像中国的明十三陵和故宫那样的陵墓和宫殿，这里曾是越南历史上的首都，也在越南近现代历史上经历了无数次战争的洗礼。越南国庆日前夕的这里，繁忙的行人、摩托车和自行车在挂满越南红色国旗的街头匆忙走过，古老的顺化街头迎来充满活力的崭新一天。
我站在一面轻轻飘扬的旗帜后面等候这个悠闲的骑车人经过，在他的头部正好被红旗挡住的时候按下了快门。在构图的时候我刻意倾斜了镜头，使红旗的边缘和地平线都稍稍向右上方倾斜，以破坏画面的平衡，创造出动感。
需要注意的是，在拍摄这种涉及观念的照片时要选择好你要采用的视觉元素，并不是什么物体都能像一面红旗那样充满力量和象征意味。
三、避免公牛眼
在摄影构图中有一条大忌，就是把你拍摄的主体置于画面正中央的位置，然而这又是很多摄影爱好者经常会犯的毛病之一。因为这样的构图方式非常死板无趣，观者的眼睛只能看见主体而没有什么其他的东西可以看，我们看到这样的照片往往会提不起任何的兴趣，这种构图方式就叫做公牛眼构图。
解决这个问题最好的办法就是按照三分法来构图。所谓三分法原则，就是说画面中主体的位置最好是位于整个画面的从左往右的三分之一处，或者是从下往上的三分之一处。也就是说在画面上画四条直线，把画面的垂直和水平方向平均分成三等份，这四条线的交叉点就是视觉的中心点。你不要去怀疑这条原则的准确性，因为这条原则很久以前就被绘画等平面艺术公认为是黄金法则，这种构图方式会使你的照片具有视觉冲击力和欣赏的趣味性。
构图就像下棋，每走一步都是刻意安排而不是随意为之。
藏族民工
这张照片是我拍摄的《青藏铁路》专题故事的开篇照片。在西藏那曲车站附近，一群民工在严寒中站立。他们每天骑着自家的摩托车来到铁丝网围绕的铁轨旁，为每天20元的工资而努力工作着。
这是一张典型的运用三分法构图的照片，我把民工安排在整个画面左边三分之一的位置上，并使他微微前倾的背部线条和通向远方的钢轨形成一个角度。钢轨在画面中形成一条视觉引导线，引导观众的视线望向远方，使
整个画面非常具有透视感和深度。观看这张照片的人会第一眼看到前景的工人，然后视线会随着铁轨向后移动，远景中的3个民工很好地和前景拉开距离，凸显出广角镜头拉开事物之间距离的特殊效果，使这幅照片非常具有视觉冲击力。
四、冲破画面的张力
什么是张力？就是观看一张照片时最直接感受到的视觉冲击力，让观者过目难忘而又回味无穷，画面中的视觉元素达到平衡和完美的状态。优秀的动态人物照片经常被冠以“张力”这样的赞美之词。比如拍摄行进中的人物，把人物放在画面的前景中，在画面中主体行进过的地方保留大面积的空间，给人一种主体由远方一步步走来的暗示，在主体马上就走出画面的时候拍摄。从而在一张画面的有限空间里，表现空间感、时间感，也带给观者一种身临其境的感觉。
虔诚信徒
这张照片拍摄于青海省都兰附近的青藏公路上，在这条公路上有很多以磕等身长头的方式前往拉萨朝圣的藏传佛教信徒。这并不是一个很容易拍摄的题材，我拍摄过很多这样的信徒，但效果都不是十分理想，因为他们连续的一整套动作并不适于用一张照片来表现，于是我倒退着在这个信徒身前跟踪拍摄。
我采用广角镜头和竖构图来凝结这位信徒五体投地全身伏地的动作，也表现出这条现代化的笔直公路和这种古老信仰的旅行方式之间的反差。注意看画面中虔诚的信徒仿佛要冲出画面，给观看者带来很好的现场感，画面上方延伸至远方的公路很好地增添了画面的纵深感和空间感。另外，信徒双手戴着的木制护板的细节成为了整个画面的点睛之笔，因为它为画面增添了更多的信息含量。
五、散点式构图
在我们拍照片的时候，往往在寻找一个有趣的点，就是最吸引我们视线并让我们对焦按下快门的东西，它让我们在观看一张照片的时候马上了解这张照片的重点是什么？比如一张背景虚化的人物照有时候是能够一下抓住我们的视线，但我们有时候也会觉得这样的照片太简单了，好像缺少点回味。
有时候，当我们的视线在某张照片上漫无目的地游走、停留，好几个有趣的点在吸引着我们的视线，这就是所谓的散点式构图，这样的照片就如同一篇散文一样“形散而神不散”，给人以回味的空间。这种构图方法尤其适用在人物众多的场景中，以制造很好的欢庆、忙碌、热闹的现场感，也能够传达关于主题更多的信息。
深陷牛阵
这张照片拍摄于青海都兰附近的公路边，数十头牦牛形成的牦牛阵颇为壮观，吸引了很多当地人和路过的游客。其实这并不是一场表演，而是住在附近的几户藏族牧民的牦牛混在了一起，他们正在努力把它们分出来带回自己家。
我的拍摄位置在一处正好可以俯视全局的小山上，用广角镜头和大景深拍摄了这张照片。在构图的时候我裁切了地平线，以我们平时并不常见的俯视视角来构图，画面的背景充满了土黄色的地面，制造出一种让观看者重心失衡的特别效果，也让我们在欣赏的时候充满趣味。注意看画面上方的人物站位，他们形成的包围圈线条和牦牛围成的线条相映成趣，右下角的人物很好地平衡了画面的重心，也在本来平面的画面中增添了透视感。
六、运动的暗示
摄影表现的是一个精彩的瞬间，但是好的摄影作品往往还能够在静态的照片中表现出主体的运动感和空间感。比如，你想拍摄一个人走过、跑过或是骑马走过的画面，不要把你的拍摄主题放在画面的正中心，因为这样的画面会给人造成一种主体静止和停留的感觉，而失去了运动感。
如果你在构图的时候在拍摄主体的前面留下比背后更大的空间，就会让主体按照你预留的空间的方向活动，这些空间就会给观看者以主体必然会向前运动的强烈暗示。当然，你也可以在主体的后面留下较大的空间以制造他将要走出这个画面的暗示。
碧湖白马
这张照片拍摄于西藏的纳木错湖边，在湖边骑白马招揽生意的藏族青年飞奔而过，给平静的湖水增添了几分生气。
我站在一个较高的小山丘上以半俯视的角度拍摄，这样蓝色的湖水便成为了骑马少年奔驰的身影最好的背景。在构图时，我在骑马少年的前面留下了很大的空间，给观看者留下这个少年即将奔驰而过的暗示，也充分地体现出这个少年勇往直前、自由奔放的性格和精神。
我使用300mm的长焦镜头，并使用较大光圈和较快的快门速度用以凝结主体动作和更好地虚化背景。湖水的反光因为虚化的原因而显得分外波光粼粼，远景的山脉也变得模糊朦胧，这样能够更好地突出主体。
拍摄这样运动中主体的时候，最好提前选择你所需要的景别，然后跟踪主体拍摄，或者是对准某一背景等待主体进入画面的合适位置的时候再按下快门。
七、局部的力量
构图是摄影的第一步，它关系到你选择怎样拍摄你的对象。有时候不是把你见到的所有视觉元素都纳入镜头
中就可以得到一张好的照片，拍摄一张全景照片可能有时候是一个偷懒的方法。在很多场景中，局部的细节会使画面更具有视觉的冲击力，也能够传达出更多的信息或者向观众提出问题。因为我们日常生活中并不经常以局部的方式来观看事物，它给我们的视觉带更多的新鲜感。
当画面中一双沾满白色泥浆的雨靴和一把铁锹站在一片雪白的地面上会让你联想到什么？你一定会问这是谁？他在什么地方？他在干什么？这些雪白的地面是什么？这就是一张局部照片的魅力，它吸引你的视线同时向你提出问题。
万丈盐桥
这张照片拍摄于青海省格尔木郊外的查尔汗盐湖，一名穿胶鞋的工人在盐湖层层叠叠的盐床上劳作。穿湖而过的平坦公路长32km，路基全部用盐铺成，所以被称为万丈盐桥，每当路面出现坑洼时，只要用路边的盐卤水浇在坑洼处，第二天这条路就又平坦了。
我蹲下身采用广角镜头低角度拍摄，在构图的时候刻意选取了工人沾满盐渍的雨靴局部，并把他安排在稍稍偏离画面中心的位置，从而突出了盐床上丰富而精美的纹理效果，这些纹理也成为伸向画面远方的引导线。这张照片给观看者留下了更多想象的空间，也揭示了我们日常并不多见而又与我们生活息息相关的盐业鲜为人知的一面。留心观察，在你的周围就有很多吸引人的细节和局部等着你去发现。
八、窗外的风景
为了给一个影像增加深度和视觉趣味，我们常常用框架物作为画面的前景，它可能是一道漂亮的拱门、纵横交错的树枝、镂空的栅栏、古老的牌楼、一个普通的窗框或是前景的人物，这些框架可以给画面增加纵深感，也会把观者的视线引向拍摄的主体。
在拍摄很多场景的时候我们希望传达给观者现场的气氛，框架的运用会吸引观者参与到你的画面中，使观者感觉自己正置身其中并通过你设计的框架窥视场景。如果你选取的框架本身就具有形式的美感，不妨把它们处理成剪影的效果，你会发现画面更加具有立体感和深度，由于剪影处缺少细节，因此反而更会带给观者一种隐约的神秘感。
伊犁河畔
夕阳刺目的光线照射在新疆伊宁市郊外的伊犁河边。从建于1959年的伊犁河大桥旁边的饭馆中望出去，伊犁河河水一路奔腾凶涌向哈萨克斯坦流去，成就了一条新疆著名的河流。伊犁河古称亦列水、伊丽水，是关系西北农田灌溉的著名河流，也是现在新疆流量最大的河流。古时塞人、月氏人、乌孙人、突厥人等均生活在此河流域。
我注意到这个河边饭馆具有新疆特色的窗纱和护栏正处于阳光照射不到的阴影里，正好可以用来作为具有剪影效果的前景框架，注意看框架的走向和大桥的走向之间形成几个三角形，几条斜线把画面切割成由黑暗到明亮的几个区域，让我们的视线穿过框架，可以从近景的剪影一直推展到远处的大桥，从而给画面带来更好的纵深感和层次感。
拍摄这样前后光比较强的画面时应注意使用点测光对准天空或者河水进行测光，并使用较小的光圈以营造较大的景深，使观看者能够清晰地感受到这条河边的生活气氛。
九、拥挤的空间
面对一个人头攒动、嘈杂纷乱的场景可以有很多种拍摄方法。你可以试试用望远镜头营造出一个地方喧闹拥挤的感觉。望远镜头除了可以把你要表现的细节或主体从背景中凸显出来，还可以压缩物体间的实际距离，使它们看起来比实际看到的更大，之间的距离也更近。
如果你要拍摄的场景出现在一个平面或者近似一个平面中的话，比如一段长长的楼梯上走动的人群，你可以先找一个和这个平面平行的拍摄点，然后根据你和主体的距离选取合适的焦段和景别。注意，你用长镜头的时候是在选取一个局部，一定要尽量在有限的局部空间内填充尽量多的内容以增强压缩的感觉，并尽量保证所有的内容都在焦点清晰的范围内。
人神共处
尼泊尔的巴德岗古城有近千年的悠久历史，是举世闻名的世界文化遗产。每逢晴朗的天气，位于古城中心广场上的神庙周围就布满了晒太阳的当地群众。古老的神庙并没有被栅栏围起来，而是自然而然地成为了当地群众休闲和娱乐的场所。
为了表现神庙和人群的关系，我走到广场的中间，采用竖构图，用80mm的中焦镜头选取了长长的阶梯上活动的人群拍摄。他们或坐或站或走动，五颜六色的人物和阶梯两旁充满历史感的雕像相得益彰，生动地展现出千年古迹和人类相依共存的一幅尼泊尔市井众生相。注意在构图的时候要尽量让画面中的各种元素平衡，比如画面中人们所处的背景和他们与背景之间的关系。
经典广告摄影作品赏析(2) 广告摄影作品鉴赏(一) 广告摄影作品鉴赏(二)
广告摄影作品鉴赏(三)
广告摄影作品鉴赏(四)
不同的商业摄影领域需要进行不同的准备工作，一般而言，摄影师需要选择设备、布置场景、准备道具、制作时间排期表等所有繁琐的工作，还要以最完整的方案防止计划的临时改变，例如发生意外情况时所增加的费用由谁来承担，拍摄是不是有序进行，是不是需要调整拍摄方案，在拍摄的前期一定要协商到位。在拍摄准备阶段，摄影师与策划人员的沟通非常重要，当然有时摄影师本身就是策划者，如果把摄影拍摄想象为电影拍摄，策划者就像是整部电影的制片人，负责很多繁杂的工作，对于所有的细节都要全部考虑周全。 对于场景的制作，一般分为移动与固定场景，置景的空间、材料的质地纹理是置景效果的衡量要点，一般来讲，为了追求丰富的画面效果，摄影师对于场景的陈列效果与肌理细节十分重视，另外考虑到便于摄影师选取角度，也便于控制成本，在商业摄影前期的拍摄准备阶段，一般选择专业的有一定审美标砖的置景团队完成前期的场景制作。
广告摄影作品赏析(五) 商业摄影的拍摄必须符合一个规则，即摄影师与客户需要在摄影创意、风格、角度等达成共识。在商业摄影拍摄流程中，从摄影师与客户进行沟通、制定方案、签订合同、到前期的准备工作之后，一般比较大的摄影项目或者有条件的客户会给摄影师试拍的机会和时间，以便进一步确定拍摄的成片效果，顺利完成最终拍摄。 商业摄影的拍摄并不是取景、构图、按下快门的简单动作，为了在合作上取得成功，往往需要摄影师与客户方不断的沟通、磨合和融合。另外，摄影师即使与客户的意见达成共识，并制定了让客户十分满意的拍摄方案，最终的拍摄结果也有可能和客户所期望的有一定偏差，毕竟对于摄影来说，拍摄计划与草图终归是有些纸上谈兵。 摄影师的试拍需要方案确定后客户的签字，根据之前的商讨计划和拍摄方案进行，以此避免客户中途所进行的一些意见性干扰。拍摄过程中，摄影师的拍摄要有步骤，灯光、背景、道具等即时到位，有条理的进行，和其它团队成员的配合要默契，尤其在拍摄杂志片和人像的时候，摄影师要会与模
人像摄影开题报告 【篇一：开题报告】 摄影下灯光与造型的关系 开题报告 一、选题背景和意义 研究背景：随着人们生活水平的提高，追求美、创造美、享受美显 得越来越重要。运用手中的相机留下美好的瞬间，成了许多富起来 的人们的追求。特别是我们美术设计系的大学生们，开设有摄影课，他们不仅要拍摄生活更要拍出艺术拍出水平。摄影自然离不开用光，常用的光型我们可以分为两类：自然光和人造光。人造光又分为黑 白摄影用光和彩色摄影用光，他们最大的区别是色温。如果抛开绚 丽缤纷的色彩，抛开自然环境中的平淡，那么黑白摄影的灯光运用，将是最突出、最典型的。所以就让我们从运用黑白摄影灯光，营造 永恒和美丽人手吧! 理论意义：运用灯光，是为了在没有光亮或光线很暗的情况下，增 加人物的光亮度，适应感光胶片曝光的需要。但运用灯光的最根本 目的，是要刻画被摄物的整体形象，进而表现人物的精神世界，从 而增强整个画面的艺术感染力。摄影艺术是造型艺术，光对摄影艺 术造型的表现力起着关键的作用。在摄影创意中要有光的造型意识，调动光的造型手段，才能达到它的艺术效果。摄影中被摄物体在画 面中的再现，要通过光作传播媒介，光线对摄影的造型表现，环境 气氛的渲染，思想感情的表达，都有着极其重要的意义。 现实意义：我们都知道摄影是随机应变的，人像摄影又是和活的人物打交道，灯光的变化也是千变万化的，在这种情况下能否找出规 律来指导我们的工作，是极有意义的。人像摄影中运用灯光造型， 这只是表现手法中最直接、最主要、最常用的一种。此外，暗房的 后期制作也至关重要。运用灯光是为主题服务的，因此在实际拍摄 中一定要研究灯光与各方面的关系。 二、论文研究现状 摄影创始人达盖尔于 1839 年 8 月 20 日出版了《银版摄影术与透视 画的演进实录》，他在此书中不但描述了摄影术的基本原理和操作 流程工艺，而且将摄影影像与绘画形象进行了对比、研究，这就是 摄影史上最早的美学探讨。由此引发了一系列对摄影影像的审美价 值与绘画艺术二者关系的长期争论。
风光摄影中最常用的7种构图手法 风光摄影可能是初学摄影的人先接触且能够最快上手的摄影门类,面对美景我们大多都有举起相机拍摄的冲动。当我们端起相机第一件事也是最重要的一件事就是构图，人们观看一张照片也是从构图开始的。构图是一门几何课，因为构图一词来源于拉丁语，本意就是结构、组成和连接。构图就是把世间万物提炼和抽象成点线面以及各种图形的过程，马克吕布曾经说过:摄影就是几何。 或者你这么想也可以：摄影有时候就像下一盘棋，你可以把相机取景框想象成一块棋盘，而你要拍摄的对象们就是你的棋子，想想你要怎么布局它们、经营它们？赢得这局棋，这局棋没有人和你对弈，你要战胜的是过去的自己，让你的下一张照片更出色。下面我们挑选7种在风光摄影中最常用到的构图手法，希望这些“最”可以打开你的风光摄影大门。 Ricardo Leal 一：最饱满――三分法构图 三分法构图可能是风光摄影中最常用到的构图方式了，好的风光摄影作品很多都是通过前景，中景和背景，或者称作远景三部分来组成，这样的构图方式能够很好的表现景色的层次，也可以把画面填充的饱满。这张照片拍摄的是新疆的天山牧场，摄影师利用长焦镜头裁取了广阔自然的一部分，把整个画面分为了三个部分，前景部分的草原上的野花呈现了亮丽的黄色，和中景以及背景拉开了层次，中景的绿色草原上的牛羊成了这幅画面中的画眼，远景的草原光影斑驳且具有一定的透视效果。这样的构图方式清晰而饱满，充分的利用了大自然存在的线条和颜色，寻找点线面永远是构图的重要一步。
EOS 60D ISO：200 光圈f10 快门1/160 摄影/姜曦 二：最有趣――对角线构图 在风光摄影中，一定要锻炼自己试着用抽象的几何眼光看待这个世界，你就会找到自然界本身存在点线面。试想一下，你看一张照片，里面出现的线条全部都是横的和平直的，虽然能够带给你平静和平衡的感觉，但是也会使让这个画面标的无趣乏味，令人疲倦。所以，我们要寻找曲线，斜线来破坏画面，让画面变得有趣起来。对角线构图方式是很常用的一种方式，让线条或者是景物的边缘把画面通过对角线来分开，下面这张图片拍摄的是川藏公路上一段，高山峡谷中，褐色的山体被一条黑色的柏油公路拦腰截开，曲折的公路从画面的左下角延伸到画面的右上角，即平面分割了画面也形成很好的视觉引导线，让整个画面有了透视感。注意看公路上的车队，这些汽车在巨大的山体映衬下显得渺小，他们在画面中起到了表现景物比例的作用，也使荒凉的景色多了一点生命的气息。
海报风格单片设计的6个思路 宣传海报,也称招贴画，顾名思义就是用于张贴的大幅宣传画。海报设计要求一目了然、简洁明确，讲求创意和冲击力，并需要配以精彩的文案。为此，需要采取一系列手法来突出重点，忽略次要的细节甚至背景；并要把不同比例，不同时空的画面组合在一起。 总体来说，一张海报必须要解决三个问题：一是海报必须设计有观赏性，二是能迅速地传达视觉信息，三是吸引观者视线。实际上，一幅好的海报作品同时融入了多个形式原理，它们是既对又统一地共存于一个版面之中的。当然最终的目的还是为了我们的影楼增加卖点。 下面就谈谈影楼产品设计中，模拟电影海报形式的设计理念和方法。 1、框结构+同色系底图 类型特点：这是非常典型的招贴风格设计，借鉴了宣传海报的模式，也可以作为相册封面来使用。这类设计首先要求照片要比较经典，经过精细的修片
和润色后，放置于合适的背景上，可营造出特定的氛围，然后辅以点题的文字后便大功告成。 适用图片：构图工整，用光无明显弊病的照片。 基本手法：首先选择合适的照片，精修后置于画布内合适的位置，界定框。如有必要，可为边框添加艺术效果（浮雕之类的各种特效）。然后根据照片背景的基调制作一个单色或其他类型的底色，控制整体色调。最后设计一个整体和谐的海报底图。接下来就是文字部分，文字设计需贴合照片及前期所做设计的风格。以此图为例，将文字主体控制于框内的下半部分空白处，既能填补此处的空白，又不会对照片有所干扰。由于照片及底图色彩均属低饱和，所以文字色彩以红色为主，再辅以一些与前期设计相搭配的效果即可。 注意重点：构图和色调。设计元素与照片的主题意义要相得益彰，观后令人有回味感。 设计亮点：平衡感。在整个平面上，人物与文字的不同量、不同形，但通过色彩和位置的设计，形成均衡的状态，提高了画面的整体性。 重点环节：图片与文字、素材要相辅相成，相互衔接而各司其职。注意整体色调的协调，结构上要紧凑，避免拥挤的感觉。 2、装饰风格的色彩底图
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导言： 教程由英国风光摄影师“查理·韦特”，谈论如何拍摄风光摄影，拍摄中的各种注意事项，以及策划准备，拍摄思路等。摄影是一个难以预测的过程 所有拍摄必定会面临一定的不可预测性，这就是摄影过程中紧张感与愉悦感的所在。十全十美的影像总是可望而不可即，而且理应如此。对于摄影师来说，挑战就在于要试着尽可能精确地预测拍摄效果。这意味着摄影师在拍摄前应该对可控制的因素做一些谋划。一个一味寄予好运的摄影师，就如同一个还未确定食材是否具备就开始烹调“招牌菜”的主厨。——查理·韦特
《斯沃尼奇码头》摄影：布鲁斯·凯恩斯
《巴特西公园》摄影：伊克桑·罗 了解自然光 要弄清楚阳光是如何落到景物上，又如何被景物表面反射和吸收，这需要不断实践和摸索。精通用光并不意味着我们要去控制光，而是要学会如何发挥光的作用，最有效地使用光。拍摄时应该全面分析光线以及它在整个拍摄场景中的分布，这一点必须牢记在心。——查理·韦特
对拍摄地的体验和理解 我们拍摄照片基于我们对拍摄地的感受和诠释。但是照片的鉴赏者从来没有到过拍摄现场，他们会以一系列不同的标准来评判照片。摄影活动是一项个性化的、主观的、创造性的活动。我们永远不能确定拍摄某一特定照片的冲动来自何
处。也许这种冲动是来自大量先前看过的景象。 这些景象绝大部分已不能被清晰地回想起来，而那些印象却累积起来并扎根于摄影师的脑海中。换句话说，没有什么比识别或回忆这两种思维活动更能激起我们的拍摄灵感。——查理·韦特 《退潮》摄影：戴维·罗兰 等待的游戏 常常听人说“能拍摄到那样的光线效果，你真幸运！”但事实上，这与运气毫无关系。捕捉最好的光线效果就像是玩一场
摄影构图的目的 一、教学目的及要求 本章的教学目的是让学生了解摄影构图的基本概念，了解摄影构图与其他造型艺术构图的关联和差异，了解在摄影构图过程中需要遵循的一般艺术规律，了解评价画面优劣的一般标准，了解不同形式的画幅对于摄影构图的作用，从而建立起关于摄影构图的基本美学观念。 二、教学重点、难点 1、摄影画面的特点（重点） 2、摄影创作与其他艺术的关系（难点） 三、教学手段 1、观摩优秀摄影作品 2、多媒体教学 四、教学方法 课堂讲授与课堂提问相结合 五、思考练习题 1、摄影画面的特点是什么？ 2、为什么说认识和再现生活是摄影画面的本质？ 3、评价画面优劣的标准有哪些？ 4、摄影艺术与绘画、文学、音乐艺术的关系是什么？摄影创作与其他艺术的区别有哪些？ 5、摄影构图的目的是什么？ 六、参考资料 《摄影构图艺术》第一章摄影的本源与艺术特征 七、授课内容与教学设计 摄影构图，就是画面的结构和布局。 一、构图要具有审美性。每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。正象罗丹所说的“美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。” 作为一个摄影者，需要善于用眼睛观察大自然并把这种视觉感受移于是画面上。即运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，让观赏者取得满意的视觉效果。 二、构图的目的是：把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。 总的来说，就是把一个人的思想情感传递别人，最大的可能阐明艺术家的构思。
如何设计海报（一） 本文由 https://www.doczj.com/doc/e87938237.html,网站设计师陈汉聪编译，转载请注明出处 文章编号：05059 2005年11月8日 【译者的话】对于设计师来说，海报设计可以说是最激动人心的事情，因为海报的表现形式多种多样，题材广阔，限制较少，强调创意及视觉语言，点线面、图片及文字可以灵活结合地应用，而且也注重平面构成及颜色构成。可以说，海报设计是平面设计的集大成者。但有时正是其表现形式过于广阔，反而使到我们在入手时有点无所适从。我们将分两期来探讨如何才能设计出一张吸引人的海报，在设计时有什么原则及技巧。原文作者：派帕· 妮尔森。 对于每一个平面设计师来说，海报设计都是一个挑战。作为在二维平面空间中的海报，它的用途数不胜数，其表现题材从广告、推广到公共服务公告等无所不包。 设计师的挑战是要使设计出来的海报能够吸引人，而且能传播特定信息从而最终激发观看的人。当你在城市的街道闲逛时，在地铁站等车时，在参观博物馆时，你都可以发现海报无处不在。而那些最好的海报设计总是让我们驻足停留，海报所传达的信息清晰明了，离开后脑海里还在想着它们。 在本文中，我们将探讨一些创作的基本原则，这些原则能对你在设计一幅令人印象深刻的海报时有所帮助。你将会学习如何创作出一幅具有统一、协调及有节奏感的作品，使到它在大街上能够吸引路人的目光。
图 1 上图海报由莫罗尼设计，在这张海报中，作者使用了协调、重复及其它吸引人的创作技巧达到与观看的人有效交流的目的，并让人难以忘怀。 海报设计基础 很久以前，当人类有某些东西要向别人宣布时就已经有了海报，当时并没有迹象显示海报能够比其它宣传媒体有更大的优势。但为什么现在人们总是将电视广告及广告牌作为我们公共的标志？其中一个答案是，一幅设计精美的平面作品仍然有某种力量在吸引着我们。
中国传媒大学广播电视艺术学考研方向及考试科目 参考书目 1．电视艺术理论方向 电视艺术是20世纪相伴着电子技术飞速进展而产生的全新艺术形状，有人将其称之为“第九艺术女神”。故而，此方向的硕士研究生，通过电视艺术领域的深入学习和探讨，深入了解电视艺术产生和进展的历史，认识电视艺术的重要类别及其创作规律，电视艺术以后进展的重要走向，并进而把握电视艺术的语言系统、思维方式及其专门的审美特点。 在研究取径方面，本专业方向通过对经典和有代表性作品的观摩和解读，以把握大量的影像研究资料，在以往学术研究成果的基础上，进行专题性的学术研究和探讨，并在此基础上，学习和把握从事科学研究的方法和规律；通过学术论文的写作实践，提高进行学术研究的能力和水平，以便在电视艺术的学术研究领域里，有新的理论开拓和新的学术建树。 本方面培养的硕士生，能将其理论研究成果运用到电视艺术创作实践中去，以便在理论与实践相结合的势态下，成为高层次的电视艺术人才，推动中国电视艺术事业的飞速进展。 2．电视策划方向 本方向研究的要紧内容包括：传媒策划原理、节目策划、栏目策划、频道包装、媒介批判、大众文化与媒介研究等。 随着电视产业化、市场化的深入进展和传媒产业竞争的日趋猛烈，策划在电视业中的重要性日益凸显。电视策划是为着提升节目、栏目、频道竞争实力而进行科学分析论证，在考虑频道定位、栏目定位、观众定位等多方因素的基础上拟定的关于节目生产和节目创作的宏观方略与微观策略。电视策划是当代电视节目创作的重要环节，目前已从早期的编导或制片人的个体行为演化为自觉的团体聪慧效应，全国知名的电视品牌栏目和节目无一不是集体聪慧的结晶，电视策划人才已成为传媒业现实与以后的不可或缺。作为一种方兴未艾的朝阳行业，电视策划有着自身的理论体系和规律方法，关于电视产业的进展至关重要。 本方向要紧采取理论与实践相结合的方法，学生在学习策划理论的同时，参与一定的实践创作，从而提高学生的实战能力。 本方向培养具有深厚人文精神和艺术造诣、拥有节目创作专业知识与技能的高级电视策划人才。 3．广播电视文艺方向 本方向要紧研究广播电视文艺这一广播电视传媒中的重要艺术形状。 本方向以广播电视文艺进展的历史为线索，以文艺节日、文艺栏目、文艺频道等节目形状为对象，深入研究其创作特点、创作规律、创作风格和创作走向，以便逐步建立起完善的广播电视文艺理论体系。广播电视文艺是一个内容丰富、形式繁多的研究领域，它能够反映出当代最前沿的审美思潮、艺术观念和思维方式。因此，对它的研究既需要相对理论定性，更需依据其不断进展变化的新态势，进行新的理论开拓和理论建设。广播电视文艺理论研究，拥有理论与社会实践紧密结合并互为促动的鲜亮特点。因此，还需专门注重应用理论的研究领域。
广告海报设计的理念 导语：对于每一个平面设计师来说，海报设计都是一个挑战。作为在二维平面空间中的海报，它的用途数不胜数，其表现题材从广告、推广到公共服务公告等无所不包。下面就由小编为大家介绍一下广告海报设计的理念，希望对大家有所帮助！ 设计师的挑战是要使设计出来的海报能够吸引人，而且能传播特定信息从而最终激发观看的人。当你在城市的街道闲逛时，在地铁站等车时，在参观博物馆时，你都可以发现海报无处不在。而那些最好的海报设计总是让我们驻足停留，海报所传达的信息清晰明了，离开后脑海里还在想着它们。 在本文中，我们将探讨一些创作的基本原则，这些原则能对你在设计一幅令人印象深刻的海报时有所帮助。你将会学习如何创作出一幅具有统一、协调及有节奏感的作品，使到它在大街上能够吸引路人的目光。 海报设计基础 很久以前，当人类有某些东西要向别人宣布时就已经有了海报，当时并没有迹象显示海报能够比其它宣传媒体有更大的优势。但为什么现在人们总是将电视广告及广告牌作为我们公共的标志？其中一个答案是，一幅设计精美的平面作品仍然有某种力量在吸引着我们。
海报是一种非常经济的表现形式——使用最少的信息就能获得良好的宣传效果。有时海报设计师会被要求减少文字内容，将其它文字转换成视觉元素，有时，整张海报仅利用一些独特的字体设计。设计师还经常被要求将一大堆琐碎的细节组织起来，使它们变得清晰易懂。 设计师在设计海报时对图片的选择可以说是成败的关键。图片的作用是简化信息——避免过于复杂的构图。图片通常说明所要表现的产品是什么，由谁提供或谁要用它。图片能够使难以用文字表达变成简短清晰的信息，比如象“向没有钱买房的打工一族提供房屋贷款”等听起来有点复杂的文字。 一个海报设计师需要对排版有很强的把握能力。由于海报上的文字总是非常浓缩，所以海报文字的排版非常重要。根据一条设计上的不成文原则，你在设计中使用越少的元素，那你在设计中就越要小心翼翼。海报上的文字总是传达一些特定的信息， 最后，需要留意的是一幅海报作品本身必须能激发起观众的兴趣及注意力。就算最简单的图片及文字，如果设计不当都会让人不知所云。你如何设计一张具有感染力的海报，使到观看的人能够直接接触最重要的信息？这些东西都是我们在创作中所碰到的问题。所以我们在本文中将介绍一些最基本的方法。
广告学专业《广告摄像与摄影》考试大纲 （课程编码：050303110） 一、课程说明 广告摄像与摄影总学时为84，开课学期为6，周学时为3，学分为3。 （一）课程类别 专业主干课。 （二）考试目标与要求 通过学习和考试，使学生比较系统地了解广告摄像与摄影的基本知识、基本方法和技巧，培养学生对广告摄像与摄影的实际操作兴趣；掌握广告摄像与摄影的基本规律和技术要求，能够运用所学知识、理论和技能，独立进行影视广告摄像与报刊等媒介广告摄影，使学生具备初步的广告摄像与摄影能力。 （三）教材与参考书目 1．教材 《电视摄像》任金洲、高波著中国广播电视出版社1997年版 《摄影技艺教程》颜志刚复旦大学出版社2003年版 2．参考书目 （1）《当代广告摄影》汤义勇编著上海人民美术出版社2003年版（2）《摄影构图艺术》李兴国著，北京师范大学出版社1998年版 （四）考试重点与难点 画面景别、构图、角度、运动摄像、长焦距镜头、广角镜头、电视用光、摄影构图、摄影用光、广告镜头的设计、广告镜头的创意、广告的拍摄是重点，画面的构图设计、自然光与人工光的调试、画面语言的艺术运用是难点。要使学生能够运用摄像机和摄影机创造性地拍摄广告画面，能独立完成广告拍摄任务。
（五）试卷类型 广告摄像与摄影是以操作为主的实践性课程。因此考试以考查学生的实际操作水平和综合运用能力为目的。试卷类型为景物分镜头拍摄、人物分镜头拍摄、广告镜头拍摄。识记属于基础知识和基本操作要领，在景物和人物分镜头中体现，理解和综合运用在广告镜头中体现。难点在画面构图，重点在于作品构思。二、课程考试内容 第一章电视画面 第一节电视摄像机与电视画面 第二节电视画面的特性 第三节电视画面的造型特点 第四节电视画面的取材要求 识记：1、摄像机的操作要领 2、画面的取材要求 理解：1、色温、白平衡的作用 2、画面的造型特点 运用：能够拍摄稳定的画面。 第二章电视摄像的造型元素 第一节电视景别 第二节拍摄角度 第三节运动 第四节构图 识记：1、景别的划分 2、角度的种类 3、构图形式元素 4、画面的结构成分 理解：构图形式 运用：能够拍摄构图合理的画面。 第三章固定画面 第一节固定画面的概念及特点
对摄影艺术的感受 摄影术于十九世纪三十年代诞生于法国。与其他艺术相比，摄影艺术是一门较为年轻的艺术门类。摄影艺术是一种对现实的高度概括，是作者通过镜头来表达情感的一种表达方式。摄影的表达方式多种多样，可以通过风景，人物，动物等来表达。这篇文章主要是想对几种没有经过后期处理，仅仅运用自然界现有的条件，保留拍摄主体的原有特色的一些拍摄，进行赏析。 一、摄影艺术 （1）自然光摄影 在拍摄室外景物时，摄影师都会用自然光做辅助，使照片有层次感。清晨和傍晚的光，比较的柔和，色调也比较暖，拍摄出来的作品更有质感，也很有意境，更能强调拍摄的主题，使其有立体感。 对于使用什么样的光线，摄影师会根据拍摄意境的不同，运用不同的光线效果进行拍摄。这时，摄影师的感性就非常重要了，它与作品所表现出来的个性息息相关，而每张作品都会带有不同程度的作者的主观性，也因为每个人的视角不同，在同一地点，不同的摄影师会拍出不同的作品。 （2）逆光摄影 逆光摄影也是运用自然光摄影的其中一种拍摄方式。逆光为不透明的物体带来轮廓光，使透明或半透明物体产生透射光，让液体或光滑表面产生眩光，极富有戏剧效果。 在外景拍摄中，逆光拍摄能够渲染氛围。画面中的主体会有一种朦胧的美感，有时人物的周围会带有一层金边，更增加了别样的韵味。逆光下的剪影也非常具有形式感和戏剧性。在逆光拍摄中，拍摄的主体会隐藏在比较暗的部分，有一部分细节会被模糊化，在画面中有时只会呈现出简洁的线条，使拍摄的主体更加突出，强化了拍摄的主体。
近些年来，创意摄影艺术也逐渐兴起，与运用自然光的方法不同，作者通过改变焦距，镜头中物体的位置等方式，以独特的呈现形式来表达情感，一般来说，创意摄影所表达的情感，比平常摄影的作品表达的情感更加强烈。 二、创意摄影艺术 （1）延时摄影 延时摄影是以一种将时间压缩的拍摄技术。最后呈现的拍摄作品是一组照片或视频，后期通过照片串联或是视频抽帧，把几分钟、几小时甚至是几天几年的过程压缩在一个较短的时间内以视频的方式播放。在一段延时摄影视频中，物体或者景物缓慢变化的过程被压缩到一个较短的时间内，呈现出平时用肉眼无法察觉的奇异精彩的景象。 在每天这样快速，又一成不变的生活中，我们很多时间都感到索然无味。而延时作品展现的物体动态的变化，改变了我们眼中的事物，那种快速的变化，瞬间变化的节奏，呈现给我们一个崭新的、不一样的世界。也让我们能换一种眼光去观察身边的事物。 （2）光绘摄影 在课上第一次听说光绘摄影这个词时，我就被它独特的魅力所吸引。所谓的光绘摄影，就是将相机设置为长时间曝光，然后在曝光的过程中，通过控制光源的变化创造出一种特殊影响效果的摄影方法。 人在光绘摄影的过程中完全控制了光线，主动性非常大。也由于人们在“作画”之时无法看到笔迹，常会出现一些“错误”，使整个作品看上去有些抽象、虚幻甚至怪异，更有一种二次元事物融入了三次元的夸张感，让人不禁深陷其中。（3）移轴摄影 移轴摄影泛指利用移轴镜头创作的作品，所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。将真实世界拍成像假的一样，使照片能够充分表现“人造都市”
中传广播电视艺术学考研推荐的参考书 本文系统介绍中传广播电视艺术学考研难度，中传广播电视艺术学硕士就业，中传广播电视艺术学考研辅导，中传广播电视艺术学考研参考书，中传广播电视艺术学考研专业课五大方面的问题，凯程中传广播电视艺术学考研老师给大家详细讲解。特别申明，以下信息绝对准确，凯程就是王牌的中传考研机构！ 中传广播电视艺术学考研参考书是什么 中传广播电视艺术学考研参考书很多人都不清楚，这里凯程广播电视艺术学考研王牌老师给大家整理出来了，以供参考： 初试参考书 719广播电视艺术基础 张凤铸胡妙德关玲：《中国当代广播电视文艺学》 徐舫舟：《电视节目类型学》 高鑫：《电视艺术学》 苗棣：《电视艺术哲学》 童庆炳：《文学理论教程》 期刊：《现代传播》 期刊：《中国电视》 凯程考研：《广播电视艺术基础红宝书》 817综合考试[艺术学] 彭吉象：《艺术学概论》北京大学出版社 王宏建：《艺术概论》文化艺术出版社 凯程考研：《综合考试[艺术学]红宝书》 复试科目与参考书： 电视艺术理论方向：9057电视文化与艺术理论 高鑫：《电视艺术学》 陈默：《电视文化学》 苗棣：《电视艺术哲学》 胡智锋：《电视的观念：胡智锋自选集》 徐舫州、徐帆：《电视节目类型学》 电视策划方向：9058电视作品分析 杂志《中国电视》、《当代电视》、《当代电影》《现代传播》(2009/1-2009/12)(2010/1-6) 广播电视文艺方向：9059电视文艺作品分析 杂志《中国电视》、《现代传播》(2009/1-2009/12)（2010/1－6） 电视剧理论与实践方向：9060影视剧作品分析 （美）罗伯特﹒麦基：《故事》 （美）悉德﹒菲尔德：《电影剧本写作基础》 胡克：《当代欧美名片评析》 刘书亮：《中国优秀电影电视剧赏析》 电视艺术与技术方向：9061影视作品分析 李兴国：《摄影构图艺术》
浅析绘画作品中的构图方法(1) 内容摘要：在绘画创作的过程中，我们经常会遇到的问题是怎么才能使画面生动，用什么样的构图方法来表现画面，使之成为一幅结构合理的画。通过对名家作品的分析，可以从中掌握构图技巧，吸取一些绘画构图的经验，从而提高自身的创作水平。 关键词：分析名作构图方法 绘画是由构图、造型和色彩的运用等因素构成的，构图是这些因素中的关键。我们常用的构图方法有水平、垂直、对角线、S形、V形、三角形、圆形、半圆形等，在绘画的创作过程中很少运用一种构图方式，而是常用几种方法的结合。如何运用合理的构图方法进行绘画创作？笔者认为最为简捷有效的方法是从前人的身上吸取经验，也就是我们经常说的作品欣赏，通过对名家画作的欣赏来改善和提高自己在绘画中的构图能力。 一、从作品的时代背景中分析构图方法 画家经常会创作一些具有时代意义的作品，从而表达自己的情感。如西班牙画家弗朗本斯科·德·戈雅的纪念画《1808年5月3日》，就体现出了强烈的时代背景，把画家对战争暴行的谴责表现无遗。在画面上，一个身穿白衣的将要被处决的人吸引了我们的注意力，这个人面对着一队举着枪的士兵，面无惧色，情绪激昂，在他的身后是不断涌上来的爱国者。从画面中不难看出，作者用平行和对称的构图方法，体现出了手无寸铁的爱国者和拿着枪的士兵作为人类是平等的，阶级的差异在画中荡然无存。 法国画家布歇的《博韦附近的风景》也具有强烈的时代感，画家展现了18世纪法国美丽的乡村风光。为了表现乡村生活的宁静，画家运用了对称的构图方法，又运用了透视的构图，通过表现远处的树林使人感受到乡间的清幽。 充分地了解作品的时代背景，才能够充分地了解作者的作画意图，从中准确地分析出作品的构图形式。 二、从画家的个性品位中分析构图方法 每个人都有自己的个性和品位，画家也不例外。人们可以通过穿戴和个人的处事方法和原则来体现这种个性和品位，画家则可以通过自己手中的画笔来展现自身的个性和品位。 文艺复兴时期的著名画家达·芬奇以肖像画著称。他性格颇为独特，既有广博的兴趣、好奇心，又敏感、反叛、追求完美，而且有些自负。当时的肖像画流行的是正面或侧面的构图标准，而达·芬奇却取3/4面来构图，反其道而行之，这正体现了他的独特的个性。达·芬奇的作品《抱貂女郎》就是用了这种3/4的构图方法，体现出了画中人物的优雅，做到了形神兼备。事实证明，他的这种方法在当时是一种创新，使他的作品得到世人的推崇。《最后的晚餐》是达·芬奇的代表作之一。在画中，作者采用水平、辐射、波浪、三角形等构图方法来表现整个事件。由于达·芬奇追求完美的性格和三角形的构图形式本身的特点，使之在作品中把人物巧妙地分成了五个三角形。耶稣处于正中间，他的头和双臂是三角形，两旁的门徒也被均匀地分成了四个三角形，相对独立又相互联系，整个画面看起来却又是在一条水平线上。以耶稣为中心，整
绘画中的构图 王家堎镇中心小学杜晓文 教学目标： 情意：通过欣赏体验，感受构图的形式美，领略不同构图形式为图画带来的文化内涵，激发学生对美的追求，形成初步的审美意识。 认知：通过教学活动，让学生发现和体会优秀作品的构图美，初步认识及掌握多种构图的方法。 操作：培养学生观察、感知构图的形式美的能力，提高创作能力。教学重点： 通过欣赏，分析了解生活中及美术作品中的不同构图方法，掌握不同的特点。 教学难点 综合运用多种构图方法，创作一幅有主题的作品。 教学准备： 课件、范画、练习本、水彩笔。 作业要求： 跟同桌同学交流：自己想画些什么？用什么样的构图？ 画一幅创作画，题材不限，选择一种构图方法。 教学过程： 一、感知与体验 1.直接引入正题，学生讨论，什么是构图？构图研究的是什么？ 构图研究的是把你需要画的东西如何放在纸上，以达到最好的效果。
讲究构图的图画，画面美观、有序，不讲究构图的图画，就会给人凌乱、歪斜的感觉。 2.欣赏教材中画，思考不同的构图方法，作品会怎样？ 3.揭示课题，板书课题：绘画中的构图。 二、创作与表现 1.欣赏、分析 构图有很多方法，画不同素材的图画，就要选择不同的构图方式，下面我们来具体研究一下，有哪些构图方式，我们应该如何运用它们？ 下面我们一边看幻灯片，一边了解各种构图方法及其运用。 井字形构图：适合什么样的作品？给人什么感觉？（在构图中，画面主体在井字形线上，显得主体突出、画面稳当。）S形构图：适合表现动态效果和向远延伸的效果。 讨论，小结： 1).三角形构图稳定 2).井字形构图严谨 3).S形构图流动 4).斜线构图爽利 2.学生作品分析讨论 （不同的构图表现在绘画时的体现） 3. 跟同桌同学交流：自己想画些什么？用什么样的构图？
汉服与摄影的创新整合研究 随着科技的不断发展与进步，数字化时代的到来，人们的生活与追求也不断地发生着变化。人们在不断向前行进的过程中也在不断的怀念着过去的美好，将那些美好通过现代的表现形式进行继承、发展、再创作。汉服作为过去的美好文化，通过现代摄影的艺术表现方式与手法呈现给大众。 标签：汉服；摄影；整合；创新 随着中国综合国力的提高，国际地位的提升。中华文化重新得到世界的关注与重视。但是不可否认，对大部分人来说，他们并不了解甚至并不知道汉服与汉服文化。而喜欢汉服的人也不能每时每刻都穿着汉服，所以汉服与摄影的创新整合应运而生。通过摄影的技术与特殊的表现手法将人们身穿汉服的模样记录并且与时代结合进行二度创作并保存下来，汉服主题摄影既可以通过照片将汉服文化保存并流传下去，也可以通过摄影的图片作为媒介将汉服文化传播出去，让更多的人们认识和喜爱汉服。汉服主题摄影具有时代性、针对性、进步性、科学性，汉服深层的文化内涵，用现代的摄影表现手法来传承此文化。 一、汉服与摄影结合的意义 （一）汉服与摄影结合的研究意义 汉服，全称是“汉民族传统服饰”，又称汉衣冠、汉装、华服，汉服定型于周朝，传承于秦朝；摄影，是“以光线绘图”。汉服与摄影结合是传统与创新的结合，其致力于通过汉服的摄影拍摄将汉服文化推广出去，针对不同服装不同的场景进行因地制宜、因人而异的摄影。通过拍摄照片让大众领略到汉服文化的风采。摄影与汉服的结合，是一次双赢的结合。摄影的表现形式在汉服的文化中展现的更有韵味，越来越多的人会喜欢这种模式与摄影方式。同样汉服通过摄影的艺术表现与再创作，更具有时代感和现代气息。通过这种方式更多的是带来一种对于文化的熏陶，让更多的人们能够接受以及喜爱汉服，并且通过汉服更加喜欢我们的汉服文化、汉文化。 摄影的艺术形式与表现手法以及光与影的协调性，通过极简的造型、灯光、妆容等进行表达与创作。文化具有鲜明的时代性，随着时代的不同文化也有着不同的变化。但是文化亦有着不可磨灭的传承性，以及强大的适应性。通过新的事物与旧的文化相互结合，形成新型的文化模式。汉服文化、摄影文化相结合形成了汉服主题摄影。传播汉服文化、汉文化，让更多的人了解汉服与摄影的创意整合。 （二）汉服与摄影结合的时代意义 汉服与摄影的结合，传统与现代的统一。汉服与摄影正不断的为世人所接受与喜爱，人们对汉服的喜爱亦是人们对我国优秀传统文化的认同，也是我国民族
教你雾天风光摄影的构图与对焦技能 在很多时候，极端的天气条件比较容易拍出好的作品，同时也能给大家带来更大的震撼。但是，在极端的天气条件下，拍摄起来也是比较困难。而接下来，加拿大籍华裔职业风光摄影师阿刘老师将给我们带来雾天摄影的构图与对焦技巧。 雾天摄影的构图 在讨论雾天拍摄的构图之前，我们来看一下光线特质，在日出前半个小时的红光掩映下，雾天扩散这种色彩，所以构图也要将红色和蓝色这冷暖两种调子收进来。日出后半个小时，红色消失，取而代之的是金光，所以寻找侧逆光的燃烧感或者跟金光相配的顺光构图是重中之重。此时也是拍摄丁达尔现象光束造型的好时间段。没有阳光的雾天拍摄由于光比低，对比度低，所以整个画面形成统一调子，这个时候如果选取跳出该调子的颜色作为构图中心就会形成强烈的对比和视觉冲击力。让我们来逐一看一下这些种情况。 首先，日出前半个小时的红光配上浓雾，这个时间段拍摄构图比较简单，只要抓住红蓝两种对比，一般来讲构图都不会出错，比如图一的作品。该作品的构图就是中规中矩的分层，从雾的形态着手，以日出前红色为主调子往下扩散，红，蓝，白，绿。景物方面，树木，房子，
电线杆等等都是同一水平线上被雾渲染的物体，它们也都是我们生活中极易发现的拍摄对象。相对于这种简单的构图方式，日出前半个小时的光线还为我们提供了颜色弥散进整个画面的好处，所以构图时要注意寻找这种站立在雾中的个体，以大环境色为背景，行成一种漂浮在天上的感觉，请看图二。这幅作品中我找到了两只正在吃草的小鹿，它们所处的环境刚好被浓雾笼罩，而且由于光线的缘故，整个画面都染上了橙色，它们仿佛漂浮在空中，带有仙境的味道。所以寻找雾中固定不动或者单一的物体也是构图的不二法宝。 除了上面提到的两种构图方式，我们还可以寻找雾天登高望远的机会去捕捉雾本身的形态，比如雾锁金门大桥的大场面，或者黄山诸峰在浓雾中若隐若现的奇景，这些大的构图方式相对来讲比较容易，只要人到了这个位置，基本上都不会错过。如图三这幅远眺浓雾森林的作 品。
【最新整理，下载后即可编辑】 传统中国画构图理念研究 一、传统中国画构图理念的提出 对于传统中国画创作而言，如何巧妙地布置画面中所表现的物象，就是考虑画面构图的问题。传统中国画理论中关于构图的阐述是建立在传神论基础之上，形成了比较完整的理论体系。东晋时期顾恺之在《论画·孙武》中提出“置陈布势”的构图原则：“孙武：大荀首也，骨趣甚奇，二婕以怜美之体，有惊据之则。若以临见妙裁，寻其置陈布势，是达画之变也。”[1]顾恺之的构图理论是针对人物画创作而言，将观察所得到的人物形象加以剪裁处理，使人物形象和位置的安排巧妙得当，表现出画面人物的生动情态。其中的“置陈布势”即是用来说明画家如何经营画面布局，后人也有把布势称为“取势”。顾恺之说的“势”，是指情势，特指人物画中人物和情境之间的相互联系而形成的势。“情势”是由人物的神情悟对所构成的画面态势以及气韵。最终顾恺之提出“以形写神”的观点，突出传神在中国画艺术中至关重要的地位，从另一个方面则说明了“置陈布势”是为传神服务的。顾恺之“置陈布势”的构图理论是从绘画实践中总结出来，突出以情势为主的人物位置的安排和造型的设置。他所画长卷的《列女·仁智图》，没有故事情节串联，画面各段是相互独立的，属于中国画特有的无中心构图形式，只是因为属于同一题材而被罗列在一起。画面中人物动势塑造地非常巧妙，有的转身回眸；有的侧身直立；人物的动势造型与人物的表情神态完美融合，显得生动传神，形成悟对神通的“情势”。在顾恺之提出“置陈布势”理论之后，南齐时期绘画理论家谢赫在《画品·序》提出“六法”，其中“经营位置”，[2]就是画家作画之初必须要考虑的章法构图。虽然谢赫不是最早提出中国画布局观念的人，但“经营位置”是一个从绘画理论范畴解决构图问题的概念，而且被历代画家普遍认可并广为流传。然而，谢赫“六法”是将“气韵生动”放在第一法的位置，而“经营位置”放在第五位，说明画面物象的布置安排一定是为画面整体气韵服务的。唐代的
采访镜头画面的拍摄 作者：新闻秀才出自：独立独到独家浏览/评论：892/3 日期：2005年7月9日 11:40 采访镜头画面的拍摄是电视新闻和电视专题节目中的常用镜头。镜头画面是由采访者和被采访者组成，因此，它的画面结构单调、构图平淡，难以吸引观众，更谈不到电视画面形象的完美。那么，作为摄像记者如何力求做到采访镜头画面的完美，这是一个值得研究的课题。 一般情况，县（市）级电视台的采访，大多采用单机拍摄，而单机拍摄采访镜头，就要求记者有较高的采访、拍摄水平和综合能力素质，在较短的时间内完成构图与构思、角度的选择、光线运用、画面虚实运用等。本文所谈均为单机拍摄。 一、构图的技巧 作为一名摄像师（记者），必须全面掌握摄像与摄影构图知识。摄像构图就是电视拍摄中每一个镜头画面的布局结构。记者应根据采访的内容来决定构思，选择镜头画面。 首先要懂得构图，构图的实质所在就是要使电视机前的观众，充分了解画面要反映的内容，使画面富有艺术魅力和形象表现力，提高形象的艺术感染力。作为电视摄影工作者，必须认真学习摄影构图知识，热爱摄影构图艺术。熟练构图的技巧不是一而就的，需要下苦功练习才能做到得心应手。根据我的体会，练习构图的方法有两种。一是自己做一个取景器随身带上，随时练习。二是用手的拇指和食指作为取景框。不管采用什么方法，只要持之以恒，练久了，就会在脑子里留下各种画面构图，当你置身现场进行拍摄时，相应的构图就会自然地跳出来供你选择，就一定能拍摄到优美的镜头画面。 二、角度的选择 采访类节目都以拍摄人物为主体。我们拍摄人物时，要拍出被摄对象的特征。生活中人们观察某一个感兴趣的物体时，总是从不同距离、不同角度来看物体的各个方面，从而对该物体建立起完整的清晰的印象，达到最佳的视觉效果。采访镜头画面也是这样。下面，我就从拍
风光摄影构图 001、注意水平线 天水交接的那条线就叫做水平线。只要将这条线水平的放置在画面中就可以了，倾斜的水平线会给人地动山摇的感觉，所以拍摄的时候应该尽量把水平线拉稳，最好是偏上或者偏下的放置，水平线居中的构图会给人呆板生硬的感觉。 002、让画面变得丰富 拉直了水平线只是让你视觉上觉得舒服而已，而怎么样让你的画面变得丰富有意思起来呢？那就应该找出画面中的前景中景后景。画面中的草垛点缀于蓝天草地之间丰富了画面有添加了趣味感，为风光照又加了不少分。
天水之间，前景的两艘小船明确的交代了前景，增强了画面的纵深感。所以建议摄友们在拍摄这类题材时，应该尽量寻找环境中可以利用起来的物体如石头啊，小树啊，小船啊，都是不错的选择哦！也就是寻找趣味点。 003、黄金分割构图 黄金分割构图！对啦，相信看过关于黄金分割专题的摄友们大概知道怎么做了，没有的朋友我在这里大概说一下，如同下图，将画面横竖分别用两条线平均分开，线条会交界出四个点，当你找到画面的趣味元素是，将他们放置在四个点的任何一个点中就可以了。 004、A型构图
A字形构图具有极强的稳定感，根据近大远小的原理，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。将要表现的物体放置在两线交汇处，如同一个箭头明确的指向，你想不注意都不行。适合拍摄长路，长桥。还有高耸的建筑物，铁塔等。 005、S构图 犹如银蛇一般穿梭在树林之中的河流，利用S构图来表现，再好不过了，远景俯拍，一切尽收眼底。S字形构图动感效果强，即动且稳。曲线的美感给人大气舒畅的感觉。 006、口型构图
说得直白点，就是为你的画面寻找一个画框，门，窗，山洞，任何的框架作为前景，如同取景框一般再记录下框外的框。这样的拍摄方式，不但给画面形式上添加了趣味感，观者也如临现场，产生现实的空间感，透视效果是强烈的。 007、构图 当然了，构图并不是摄影的全部，但却是摄影的基石之一。任何人都能在短时间内学会各种快门光圈技巧，却不能在短时间内学会并创造出一幅构图优美的照片。维利·奎克指出，摄影者最易犯的错误是拍摄的视点取得过高，与被摄体离得太远，致使画面出现各种各样与拍摄目的毫无关系的东西。他说：“请记住，画家是把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。”他说：“一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。如果你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。” 构图是在帮助我们把现有事物以一种重新整合的方式出现，并且通过整合让事物更加美观流畅。总的来说，构图分为两大类：开放式构图和封闭式构图。两者并无高低优劣之分，只有在合适的景物面前采用了合适的方法才能创作出最漂亮的景色。 008、“三分法则”