服装个人作品集排版设计小技巧
申请海外服装设计的作品集，相对于其他专业，服装作品项目比较多，要求复杂，如设计手绘、电脑绘图、材料应用、面料改造、成衣制作、大片拍摄等等都要放到portfolio 里。个人作品集排版设计作为作品集的最后一步，需要将你的作品集有逻辑、视觉化的展示出来，排版设计承担着不可小觑的功能。以下五个作品集排版小技巧，通过个人作品集排版设计，帮助大家的fashion portfolio脱颖而出！
1.线的应用
线是分为曲线和直线，这些线在版式里边可以去区隔信息，如果你觉得这个直线非常的死板，也可以用曲线，就不会显得很生硬。整个版式中还可以将粗线和细线进行划分，同时也有一定装饰或者统一页面的作用。
(图1)
(图2)
图1图2一张是曲线，一张是直线，直线可以分割信息的，在版式上会比较丰富，这个分割线也要遵循一定的规则，注意整个信息层级的分布。曲线可以去增加这种形式感，同时也突出想要重点展示的图片。
在图3当中，这两条粗线是一个标识重点，还有丰富整个构图的作用，如果这些粗线在项目中去作为题目下边标识重点的作用的话，请大家注意把这种形式感反复的使用，去作为一个固定的版式，强调你的主题重点，最好是整本作品集当中都能够延续这种风格，这样的个人作品集排版设计，能够为你的作品集加分哦！
(图3)
2.色块的应用
其实色块是很实用的，例如图4在色块上面加了文字，它有几个作用：一个是分离整个背景，另一个是划分文字的区域，使整个页面在平面中有一种空间拉伸感。
(图4)
3.线框的应用
除了色块和线的应用，还有线框，线框也是一种比较常用的方法，图5当中很多的线框，使整个作品集的风格会比较和谐一些。
(图5)
线框的作用也是比较好理解的，它可以作为信息分组，也可以进行组织信息，在某些页面当中还可以作为装饰。
4.对齐的应用
最后跟大家强调的一点是一定要对齐，可以使用一些参考线，使你的文字、图片都去对齐，如图6。在个人作品集排版设计中，图片和文字的对齐一般来说是有几种方法：
(图6)
①齐平行
也就是说文字的语段两边都是齐的，这种方法是最常在作品集还有其他的一些文本中出现的，它会比较稳妥，并且阅读方便。
②居左型
居左型顾名思义就是把所有的语段从左面开头的，这种方法比较方便断句，比较适合于短句，它能够去突出信息，也比较适合介绍类的文字。
③居右型
居右型其实是比较少见的，通常来说不是作为主要信息才会在右边居右，它会比较个性，服装作品集中很推荐这种排版构图！如图7。
(图7)
④居中型
通常是在手表、奢侈品、珠宝的这种册子中看到这种排版方式，在一些请柬和比较正式的文案当中，也会用到这种居中的方法。
(图8)
⑤自由型
自由型不是居左居右或者有一定固定的规律，而是随着图形来去排版文字的，一些杂志或者是配合一些图片的线条，有的时候会用到这种自由型的文字对齐方式。
(图9)
5.文叠图的应用
也就是说文字叠加到图片上，图10是文字的一半叠加在图片，这种方法比较常用，而且可以保持整个文字的可识别性。
如果只放部分的文字与图片形成一个交叉的关系，效果比较强烈，与文字的图片形成了一种紧密的互动的感觉，不会有一种互相孤立的这种氛围感。
(图10)
服装作品集的主题明确、思路清晰在很大程度上都是体现在排版上。有舍有取，脉络清晰，是作品集重要的一点哦！线框、文叠图、对齐，还有一些直线和曲线的方法，这些小的技巧，大家都可以在实际的运用当中多个的混合使用，灵活运用到个人作品集排版设计中。这样可以让你的整个作品集拥有你个人的风格，同时整体也是统一协调的。
服装设计说明
“绚影”女装设计说明 服装是人类在这个世界上的第一层外壳，服装已经不是传统意义上的服装穿着，它是一种文化，需要消费者对服装进行第二次设计，通过相应的裁剪技术和缝纫工艺，将设计构思做成实物，让艺术美达到最高点。 追求生活、追求时尚是现代人们对生活的一种体现，时尚永远不曾过去，永远都在重现，文明的精华、视觉的经典，无论主张冷漠还是热情，奢华还是简约，都在生活中展现的淋漓尽致。 一、“绚影”的设计主题 本系列灵感来源于对生活的品味，在现实生活中时尚在变幻着它的角色，在复杂多彩的现实生活中上演着戏剧，融合现代时尚造型优雅、精致。展现了对明天的憧憬，表现了对过去的追忆。单一色彩对人的视觉赋予亲和力，接近于大自然，把服装展现的更生活化。 二、“绚影”的设计步骤 （一）款式设计 这个系列的服装简约而不失潮流，线条流畅而简单。服装整体简约、优雅、大方，简单而不
失单调，体现了服装的经典，重现逝去的简约风格。裙的上下分割看似简单的分割而整体的重点也在于此，整体的服装造型体现出服装的经美绝纶。局部上的设计给人视觉的撞击带来了不一样的感觉。这个系列的服装运用的比例与分割、对称与均衡、多样与统一等造型艺术来达到服装的和谐与完美。 在服装用料上以单一的颜色主面料，网眼布与纱为辅料，在前胸设计上，开口在胸高点下，突出了女性的柔美，性感的一面，优雅而大方。款式以宽松型，没有女性的曲线美，突出了整体的休闲美感。但在服装的局部进行点缀，在前裙片的贴块上烫上烫钻，修饰了服装整体的单一，在贴块的细部用珠片再加以点缀，金色卓而不郡，点缀的部位有规律而不张扬。身体的曲线、浪漫的细节，充分的展现出了都市之时尚精神。 （二）结构设计 服装结构设计是服装的整体体现。款式设计的构思与服装结构设计是相互补的。服装结构设计决定了服装的整体造型，造型的好与坏取决于服装的结构设计。本系列服装的结构简单以上下裙片的分割。分割的部位的异域抽成细褶来达到整
三篇服装设计毕业论文 摘要 文件排版存档编号：[UYTR-OUPT28-KBNTL98-UYNN208]
精选服装设计毕业论文摘要模板服装设计师直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。摘要是写作论文必不可少的一部分，希望以下服装设计毕业论文摘要模板对你有所帮助。 服装设计毕业论文摘要模板一： 进入21世纪，伴随着社会经济的持续发展，尤其是在现代科技迅猛发展和信息化社会到来的大背景下，人们在物质生活水平不断提高的同时，对精神文明的需求也在相应增加。在服装设计的供需层次，这主要表现在：一方面，消费者对服装穿着有了更高的需求，不仅对服装消费需求功能要求更高，而且对服装更新换代的速度要求更快；另一方面，对服装设计师而言，面对随之而来的个性化服装消费需求，他们需要根据不同的口味来设计服装。表现在时尚潮流的服装不仅仅具有新颖个性的样式，而且对服装材料的应用提出了更高的要求，以满足服装时尚潮流、凸显个性和品位以及舒适健康的要求。目前，服装设计的款式与造型元素基本定型，服装设计师更多的是根据新型服装材料的特性，来进行款式的设计与色彩的选配。服装材料作为设计的基础和首要位置，影响着设计师的创新能力和其它设计要素。因此要想达到多元化的服装设计要求就需要创新服装材料，同时还必须掌握现代服装设计理念与加工服装材料的方法，进一步恰当改变服装材料及进行材料的再造，从而获得完美的设计，所以重视服装材料的创新是引领服装时尚潮流的关键。本课题力图综合多学科的知识和设计师本人的实践经验，对服装材料创新应用的意义和价值进行研究和探索。本文在文献调研综述的
平面设计与排版设计技巧(七) 译者的话】如何使版面显得更快更干净当版面存在两个焦点时，如果处理让它们能够和谐共处如何利用粗壮的字体加强设计的力量如何利用简单的元素设计一个醒目漂亮的封面如何让你的网页显得既清晰又平易近人五个实用设计技巧，即刻奉上。 版面：组织元素 我们的朋友理查德一直热爱飞行，所以他集资买了一架飞机并在西海岸开展专机包租业务。我们可以轻易知道他的心思放在哪里：他所驾驶的喷气式飞机拥有各种高端技术设备，但他所设计的商业名片却让人感觉有点……。让我们看一下是否能够按照原来的基本版面改进一下他的设计，让他的名片与他的飞机看起来一样快！ 飞机生产厂商已经提供了一张非常捧的图片，但理查德却犯了一下我们经常会碰到的错误：他只是将版面中一些空白的区域填上文字。这些文字极大的阻碍了飞机的飞行，缺乏层次，文字信息支离破碎。他将自己的名字设为天蓝色——这一点似乎在设计与有关航空时都是一种本能选择，但对于一张颜色饱和度不是非常高的照片来说，这种天蓝色显得过于刺眼。 Times Roman 字体用于文字当然是一种不错的选择，但对于飞机这种圆滑流畅的对象来说，则显得过于琐碎，加了阴影的设计进一步增加文字的复杂感。 让版面加快：我们将文字都移到上方的条状区域里（也更符合我们的阅读习惯）。轻巧的细细斜体看起来“更快”。左上角的旗状区域在视觉上支撑着卡片。黑色及灰褐色传达出中性及商业气息，与照片互为补充。现在飞机周围没有什么东西挡住它的去路，终于可以自由飞翔。简单的调整后出来的效果就是：层次分明，够 sharp 的设计！ 版面：分割区域 设计广告版面时，我们经常会碰到的一个问题是：版面同时有两个焦点要突出，如我们所谈到的这个化妆品广告版面，一个焦点是冲击力十足的照片，另一个是醒目的名称，你如何安排两个焦点但同时又不会互相产生冲突解决办法很简单：分开他们！将照片放在一个区域里，而名称放在另一个区域。但颜色及对齐要保持协调，就象这样： 细心的读者或许会留意到，从照片取色是我们很多篇文章中所经常采用到的一个技巧。象这个版面一样，由于文字颜色均来自图片，所以既形成局部对比，但同时整个版面在视觉上仍然是一个统一的整体。技巧无所谓老土，实用就行啦。
服装设计灵感说明 Hessen was revised in January 2021
服装设计大赛创作主题灵感说明 第一系列：男装主题：简洁 本系列来源于弘扬中华民族服饰文化，引导青年时尚潮流发展，倡导传统文化与现代时尚的融合，喁艺术来源于生活与生活情调相结合，体现年轻的时尚。。。。。。 第二系列：男装主题：无彩印象 灰色轨迹蕴籍了深度，厚度，兼收并畜，游刃于色彩与比例之间。华贵2的织物交织在一起，前卫的解构主义与传统的结合，弥漫着数逆的先锋精神，演义着现代男性的时尚魅力。 第三系列：男装主题：真我年代 就做我自己，生活没有什么不可以，不断挖掘自己，留下的是足迹，带走的四经历。 本系列加入了明克。媳皮元素，却演绎时尚，经典，舒适的生活主题，采用皮，柳丁，针织，以及卡其面料。释放身体。释放个性做真我自己。 第四系列：男装主题：men时代 男权社会的文明与暴力，用精密而复杂的结构体现后工业时代的严谨与机械文明的进步，钢铁般的质地，凶器般类结肢动物的肆掳构成方式，象征科学被暴力绑架对立而又统一的表现了科学文明与人类兽性的冲突与妥协，黑与白，善与恶，战争与和平是人类永恒的主题。 第五系列：男装主题：袋行天下 本系列的灵感来源与袋，男装不局限与正袋那种形式，它可以通过袋子的不同变化，来展现80后男子的不同风格。 第六系列：男装主题：祥云风暴 让设计回归中国，体现中国的风味，又不失时尚之气在面料上绘制中国传统详云图案，对面料进行分割组合，辑明线等组合服装，彰显男性阳刚之气。
第七系列：男装主题：forever y 简约而非简单。想象一下最基本的廓形和通过出其不意的结构处理内敛而低调的廓形更加显现出肩部造型的强壮，具有80年代感的长裤套装是最具趋势性的回归，当太阳从水平线上升起，夜晚与白昼交替，生生不息，弥漫在空气中，重新伪装而成的极简主义。 工艺说明；灰色调成为主流，始终游走在黑，白，灰的自由，沉重，出境状态中。寻觅精心搭配的程试化主题。不同面料的组合使连体的它看上去恰恰不那么‘连体’ 第八系列：童装主题：炫动star 本系列服装主要是口袋的设计和运用。袖子设计的表现为口袋的设计形式，裤管也运用口袋的形式设计，运用镶拼法，注重细节设计，功能设计，个性化表现，体现了舒适，大方，简单，运动的效果。 设计理念；本系列童装设计灵感来源于中国奥运会，充满活力，色彩运用于‘豆’田园色调，增添了童年的那份活跃。设计的简约性，演绎了一个缤纷的儿童世界。 第九系列：童装主题：跳跃08 本系列灵感来源于2008年中国面临的挑战和考验。08年对中国来说，充满了严重的考验，作为21世纪的儿童，我们要更加坚强和独立，让自己的梦想随着时代的进步，随着不断的世界不断的飞跃，让自己的希望随着坚定的步伐，随着心灵的寄托不断的坚强。本系列是酒红色和白色组合，白色代表纯洁透明，而酒红色更突出了坚强与稳定。搭配银色佩饰，更符合小孩子天真活泼的性格，在衣服上采用分割，镶边层次等手法，款式上有圆领，方领和荷叶边等变化更加突出小孩子的可爱。 第十系列：童装主题：瓜瓜和虫虫 灵感来源与大自然的奇妙世界，那可爱的小动物，小植物，小瓜瓜呀，小虫虫呀，是我要表达的主题。在面料上的用填充物[珍珠棉]表达到膨胀的效果！ 第十一系列：童装主题：未来之星 本系列主体；未来之星。本系列灵感来源于童装的梦想，经过年轻幼年的童装他们面带灿烂的笑脸心里充满了坚强和对未来的希望。当四川，512发生后，他们从来没有放弃心中的梦想，而是看见可希望，走到了坚强。这种坚强是来自于祖国的力量，我把这童年的梦想送给灾区的美国遇难的孩子们，告诉他们一定要坚强。
让版面加快：我们将文字都移到上方的条状区域里（也更符合我们的阅读习惯）。轻巧的细细斜体看起来“更快”。左上角的旗状区域在视觉上支撑着卡片。黑色及灰褐色传达出中性及商业气息，与照片互为补充。现在飞机周围没有什么东西挡住它的去路，终于可以自由飞翔。简单的调整后出来的效果就是：层次分明，够sharp 的设计！ 版面：分割区域 设计广告版面时，我们经常会碰到的一个问题是：版面同时有两个焦点要突出，如我们所谈到的这个化妆品广告版面，一个焦点是冲击力十足的照片，另一个是醒目的名称，你
如何安排两个焦点但同时又不会互相产生冲突？解决办法很简单：分开他们！将照片放在一个区域里，而名称放在另一个区域。但颜色及对齐要保持协调，就象这样： 细心的读者或许会留意到，从照片取色是我们很多篇文章中所经常采用到的一个技巧。象这个版面一样，由于文字颜色均来自图片，所以既形成局部对比，但同时整个版面在视觉上仍然是一个统一的整体。技巧无所谓老土，实用就行啦。 版面：强壮的字体使封面更有力 Giza Nine Five 字体线条如此的粗壮，使其文字看起来象是一块坚实的区域，既传达出一种强有力的气息，也让设计变得更容易。关键是要配合好这种字体的力量感：
矩形状衬线：上图是Giza 字体家族中五种最粗壮的字体。其中Nine Five 字体的线条厚重到几乎没有形成负空间。所以我们象堆积木一样轻易应用这些字体。在上面这个设计中，他们互相紧靠，整个设计非常充实，没有给纸张留出多余的空位——四个元素把持着各自的阵地！ 留意四个元素区域有各自的“纹理”及色调。最上方的字体最黑，FIRE 这个字体呈短平粗状，正文呈细致纹理。不同的感觉既使各个元素没有互相干扰，但同时又组成了一个强有力的视觉吸引力。
作品集版面设计建筑作品集的制作 建筑作品集的制作（转）什么是作品集？ 评判一个设计师的标准，永远是根据他的作品。了解一个设计师，也是从他的作品开始。 作品集是向更多人推广你自己的媒介，作品集是设计师的名片，是将你最拿手最得意的能力尽可能多的展示出去的通道。 不得不承认的是，作品集是筛选设计人才的评判元素中最重要的一环。 为什么要做作品集 当然，并不需要在平时花精力去整理你的作品集。就目前的情况来看，需要作品集无非是两种情况： 1。找工作或者换工作的时候 2。打算在国外继续深造或者打算在国内深造时候给自己增加砝码 当然，作品集也是赠送亲朋好友恩师等等的最好礼物 如何制作你的作品集？ Step 0 准备工作 我强烈建议你从第一个设计开始认真对待，每一个设计都可能为你的集子提供素材，所以认真并带着激情去做吧！记得保留好所有的源文件，你将在正式制作作品集的时候感到这点是多么的必要。 软件技术也是不得不提的一个方面，除非你打算用手画完整本集子来突出你独特的手头功夫，那么你只能依靠各种软件来完成集子的制作。经常会朋友问我，要学哪几种软件才够用？我要说的是，会的
越多，思路越开阔，表达方式越多姿多彩。 Photoshop Illustrator Pagemaker InDesign都是制作集子很好用的软件，均为Adobe公司的产品，操作方式类似，很容易触类旁通 Cad max sketchup rhino这类用来提供素材的软件也是尽可能多的学吧 Step 1 筛选你的作品 首先要明白一个概念，作品集不是你的设计日志，不是你的设计回忆录。事实上，并没有多少人愿意去了解你那些自己都觉得不成熟的作品，很多学生喜欢把自己所有大学作品包括手绘摄影等等都塞到一个册子上，这样选择作品的方式，只能是画蛇添足，起到反作用。 想想作品集的用途，你自然就知道如何选择和表达你的作品了——无论你是用来申请中国最好的设计单位，还是世界一流的建筑院校。 最好原则-选择你认为自己最好的作品，如果不够好，那么修改它到满意为止，如果没办法修改或者修改了还不满意，舍去。 选录作品的数量-我一直认为5-6个作品是比较好的容量，容易覆盖自己各个特长领域的作品，篇幅又不至于让人觉得太过冗长。 选录作品的设计类型-尽可能的多样一些，覆盖面广一点，展示你的全面能力，这样你的集子适用面也会相对宽广。当然如果你是喜欢钻研某一方面的人，做一本专辑也是不错的选择，不过就要希望能碰上专家伯乐了。 当然，如果你有建筑设计外的特长，也是可以放进来的，不过这些特长应该是真正的特长，需要在相应领域也有独树一帜的能力，否则说服力就不强了。 Step 2 安排和组织
服装设计留学本、预科作品集要求本科作品集要求： 1．申请什么专业准备什么专业的作品集，可以附带一些雕塑，绘画，装置摄影类的作品。5-6个主题的作品，作品集的页数为40张至50张。你可以选择刻成光盘，做成一个PPT或PDF, 50张左右，打开光盘只有1个PPT或者1个PDF，动画作品除外，不要乱七八糟；也可以打印成册，请选择质量好的纸张。 2．每一个作品需要包含多个灵感来源、数张草图和设计过程，把觉得最好的作品放在最前方，手绘能力的体现很重要，注意灵感来源不能全部来自于网络截取，你需要自己去画和记录。 3．概念或者理念成为第一因素，对概念的探索和视觉的研究尤为重要（你的作品的idea 是什么？你想表达什么？你是一个有思想的设计者） 4. 媒介要求：能够使用多种材料，工艺，技术 5．最新的作品如未全部完成可以提交半成品 6．作品集所有文字都需要英文 7. 面试时请带上设计过程的速写本，草稿原件，实物原件，如果实物很大就算了 8．作品不要附在花花绿绿的背景上，就是普通的白色就好，作品的内容和细节最重要，背景是次要的。 预科的作品集要求 1，申请什么专业准备什么作品，5-6个作品，作品集的页数为40张至50张你可以选择刻成光盘，做成一个PPT或PDF, 50张左右，打开光盘只有1个PPT或者1个PDF，动画作品除外，不要乱七八糟；也可以打印成册，请选择质量好的纸张。但是不能作品集里全是珠宝设计或者一个单方面专业的作品，应该比较全面，有你的绘画作品，其他创意性的作品，如，拼贴，油画，水粉，速写，等你感兴趣的设计。怎样去把握呢，如你要申请圣马丁预科，你未来想学服装设计，你的作品集里可以50%是服装设计，其他可以包含一些你感兴趣的创意性的设计，如珠宝，建筑，产品，速写，绘画，材料应用，图案设计等等。总之，给面试官的感觉你的兴趣很广泛，不是很窄的。 2，每一个作品有数张灵感来源，草图和设计过程，作品集不一定非要打印成册，美观漂亮，清楚明了是最终的目的。
【服装设计大赛创意说明】服装设计大赛作品 1、王丽俊、孙海霞、肖志君《Anglina安吉丽娜》我们的设计灵感来源于歌曲--“Anglina”这个来自伦敦贵的高贵女子略带野性的浪漫风情中又显露出神秘优雅。我们的服装整体以黑色为主调烘托出这个英伦女子的孤傲与优雅一件黑色的上衣外套搭配在裙装的上方衣服前方以流线收尾在严谨中易有些小女人的活泼既时尚又具有人性化。我们将裙摆以层叠的线条盘旋而下与上衣相同我们也将黑色作为主色调用金色镶嵌裙摆的边缘独显高贵英伦风为了不使服装整体感到单调沉闷我们用深蓝色羽毛搭配小礼帽然后用些色彩亮丽的复古首饰点缀模特的整体形象和气质就随之体现这就是属于我们“古未来”style的个性 2、兰华星《渴望》《渴望》即是渴望自然作品的主要颜色蓝、绿、白、金色和肌肤色都是来源于自然界中的自然色彩。蓝蓝的天空碧绿的草地清澈的流水和金色的土壤完美于人的肌肤色中传达着人们对自然的渴望。在作品中用男性刚强的肌肤色结合自然界的色彩代表着然们对自然的渴望。蓝色的围冒、绿茵茵的围巾、湖水色的裤子、金色的单脚鞋子结合对比的光脚和裸露的自然肌肤上画的环保图标更清晰的诠释了人类破坏自然后对恢复自然的渴望。 3、沈敏敏《曲线》黑白两经典颜色勾勒出一个简单而优雅的少女曲线白色雪纺纱的贴身设计以及裙摆腰部的夸张曲线在走动间晕染出时尚气息。肩头的衣服设计体现出少女肩膀柔美的曲线为黑白的简单添上迷人视觉效果。而在裙摆下是利落的裤装版型设计与后背的燕尾设计相结合下体现出一个现代气息十足的女性剪影。 4、王飞《韵》之所以取名为韵是因为下身的摆裙给人一种不拘小节的气质彰显着一种舞韵上身紧身收腰的效果裸露一个肩尽显了女性的柔美衣服整体的造型似婚纱却有不同之处。丝和绸的完美结合清馨简单华丽高贵整体给人一种庄重典雅活泼俏皮之风。 5、罗文娇《不一样的平凡》“不一样
如何做好一份平面设计作品集 作品集真是个好东西！是设计圈独有的一种人才筛选标 准，它直观，客观，公平，不带偏见。如果你接触过其他行 业，你肯定知道，工作年限是认定一个人专业资历的主要标 准。很多职业都有越老越值钱的现象，为什么呢？以会计为 例，会计的经验和能力不直观，很难通过描述表达出来，会 计做账都是一摞一摞的，总不能去面试带一箱子账本吧，就算是你带了，面试官也没时间看，慢慢的，这种行业自己就衍生出一个招聘的潜规则，即工作年限跟能力高度相关，其实就算是同样年限的人根据经验不同能力也有高低之分，而且个人学习能力也有高低之分，并不是绝对公平，很可能你找了一个年限长的但实际能力不如晚辈，但是即使这样，招 聘者也没有办法，他们只能相信一个规律，就是资深的应聘 者找错人的可能性更小。然而设计却不同，虽然资历，学历， 等等还是重要的参考因素，但是由于有作品集这种直观的存在，其他因素就从一线退居为了辅助评价标准了（至少在面试之前是这样）。说这个有什么用呢？其实我想告诉大家，当你的能力能被直观的表达出来的时候，你就具备了以能力而非资历说话的可能性，说白了就是你的“出身”的重要性就显得不那么重要了。国内的考试把大家分成了三六九等，有的行业在这种分配里是基本无力翻身的，即使你是某些特定行业的杰出人才，但你由于偏科在总分不利的情况下被打上 “烂校”的标签后，你的能力可能一直由于不能被直观而受到压制，最终悲惨收场。而设计不同，一本漂亮的作品集的话语在找工作初期权凌驾于其他的任何其他标准之上。如果你能力够强，你应该感到庆幸，自己不会因为能力得不到有效表达而一直被埋没。作品集是做什么用的？听起来好像是废话，你也许会说“当然是找工作用的了”…可是找工作的过程是分阶段的，作品集在其中哪个阶段有用？有什么用？怎么用？你都知道吗？这些问题都会直接关系到作品集的内容，风格，和设计。在我的经验中，找工作基本是两个大阶段，第一阶段是发简历（作品）寻求面试，第二阶段就是面试，过了这两关，之后就不是你能决定
服装公司设计师岗位说明书 服装公司设计师岗位说明书 组织制定各部门、各岗位的工作标准，并会同有关人员检查落实，以身作则，率领属下完成总公司的各项目标; 一.岗位信息 岗位名称:设计师隶属部门:内衣企划部 岗位编码:(HR填写)直接上级:品牌经理 工资等级:(HR填写)直接下级: 可轮换岗位:日期: 二.岗位工作概述 负责收集流行趋势，总结策划每季新产品的开发、设计、出样、看样，及产品的基本搭配和陈列。 三.工作职责 (一.)业务职责 1.收集流行趋势(包括风格、面料、款式等) 2.从收集的资料中结和实际需要总结出新的故事风格、颜色 3.根据总结找出相应色版、面料、做出氛围图，和产品经理一起开故事策划介绍会。 4.在故事策划介绍会后两周内出款和产品经理开故事反馈会，根据意见修改。 5.向产品经理及版师下达指示令。 6.看样衣并进行修改。 7.确认样衣。 8.看陈列样，根据意见修改故事。 ⑴负责设计部所管建筑工程的设计、施工技术工作，认真贯彻执行国家《勘察设计规范及施工技术标准》，对主管工程的质量负全面技术责任。 9.故事上柜前十天做陈列。
10.关注故事销售情况及竞争品牌的销售，及时补充。 (二.)管理职责 1.在策划介绍会后出款。 2.检查指示令及花版。 四.工作绩效标准 1.工作目标按计划完成率。 2.故事销售的完成率。 3.工作的创新力。 4.各环节配合的满意度 五.岗位工作关系 A.内部关系 公司产品经理、面辅料开发部、市场陈列部 B.外部关系 针梭织供应商 六.工作岗位权限 1.新产品的设计开发 七.岗位工作时间 在公司规定的正常工作时间上班,有时需要加班 还在找副总经理的岗位说明书吗，下面为大家搜集的一篇“副总经理岗位说明书范本”，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友! 八.岗位工作环境 多数时间在办公室工作,有时外出，出差3-4天 九.知识及教育水平要求
版式设计的十三种基本版面类型 一、骨骼型 骨骼型是一种标准的理性的分割办法。常见的骨骼有竖向通栏、双栏、三栏、四栏和横向通栏、双栏、三栏和四栏等。普通以竖向分栏为多。在图片和文字的编排上则严厉依照骨骼比例停止编排配置，给人以严谨、调和、理性的美。骨骼经过互相混合后的版式，既理性、条理，又生动而具弹性。 二、满版型 版面以图象充溢整版，主要以图象为诉求，视觉传达直观而激烈。文字的配置压置在上下、左右或中部的图象上。满版型给人以大方、伸展的觉得，是商品广告常用的方式。 三、上下分割型 把整个版面分为上下两个局部，在上半部或下半部配置图片，另一局部则配置文案。配置有图片的局部理性而有生机，而文案局部则理性而静止。上下局部配置的图片能够是一幅或多幅。 四、左右分割型 把整个版面分割为左右两个局部，分别在左或右配置文案。当左右两局部构成强弱比照时，则形成视觉心理的不均衡。这仅仅是视觉习气上的问题，也自然不如上下分割的视觉流程自然。不过，假使将分割线虚化处置，或用文字停止左右反复或交叉，左右图文则变得自然调和。 五、中轴型 将图形做程度或垂直方向的排列，文案以上下或左右配置。程度排列的版面给人稳定、安静、战争与委婉之感。垂直排列的版面给人激烈的动感。 六、曲线型 图片或文字在版面构造上作曲线的编排构成，产生节拍和韵律。 七、倾斜型 版面主体形象或多幅图版做倾斜编排，形成版面激烈的动感和不稳定要素，引人瞩目。 八、对称型 对称的版式给人稳定、严肃理性的觉得。对称有绝对对称和相对对称。普通多采用相对对称。以防止过于严谨。对称普通以左右对称居多。 九、中心型
重心有三种楷念。1、直接以独立而轮廓清楚的形象占领版面中心。2、向心：视觉元素向版面中心靠拢的运动。3、离心：犹如将石子投入水中，产生一圈圈向外扩散的弧线运动。重心型版式产生视觉焦点，使激烈而突出。 十、三角形 在圆形、四方形、三角形等根本形态中，正三角形（金字塔形）是最具平安稳定要素的形态，而圆形和倒三角形则给人以动感和不稳定感。 十一、并置形 将相同或不同的图片作大小相同而位置不同的反复排列。并置构成的版面有比拟、说解的意味，给予本来复杂喧嚣的版面以次序、安静、调和与节拍感。 十二、自在型 自在行构造是无规律的、随意的编排构成，有生动、轻快之感。 十三、四角型 指在版面四角以及衔接四角的对角线构造上编排的图形。这种构造的版面，给人以严谨，标准的觉得。
服装设计师面试自我介绍范文 我是xxx,xxx年毕业于XXX术设计学院。主修专业方向是服装设计,通过四年的不懈努力和刻苦学习,我完成了学业并且走上了社会。通过大学的学习,我学到了很多有关服装的知识。怀着对专业的热爱,对提高自身素质的渴望,学习中我投入了巨大的热情和精力,并取得了优秀的成绩,获得了多次奖学金。 大学期间我担任了校团支书一职,锻炼了我做事勤奋务实、不拘一格的习惯,加强了我的事业心、责任感、培养了我善于团结、勇于创新的精神。在假期实习当中,通过时间与理论相结合,我学到了许多书本上没有的服装专业知识,提高了综合素质,让我对服装物料、服装工艺、服装的纸样制作等大开眼界,让我掌握了好多的知识,从而更坚定了我对干服装这一行业的浓厚兴趣。我将不断充实自己,使自己努力成为服装行业中的专业人才。平时我注重组织、交际、协作、创新等综合能力的培养,积极参与学生工作和集体活动,在这过程中,全面锻炼了我的思维能力,创新能力,发现问题、分析问题,解决问题和与人沟通的能力,培养了我吃苦耐劳,不怕困难的科学精神,丰富了我的专业知识。 专业方面我具有良好的美术绘画基础及艺术素养,手绘功底好;通过正规服装教学学习,受到良好的专业训练和能力的培养,在服装设计及服装纸样等各方面有着扎实的理论基础和实践经验。具有品牌女装设计经验,能把握货品的风格定位、搭配特色;熟悉面、辅料市场,懂钉珠、印花、绣花、洗水等设计辅助工艺;有一定的计算机操作能力,会使用coreldraw、photoshop等图形设计软件,绘制服装效果图、款式图;具备一定的创新求变的设计意识和一定的策划、协调能力,能够根据需要独立完成季节性和系列性款式开发,高效地完成工作。 夏天来了,植物开始蓬勃地生长,好比我的人生正处于人生中精力充沛的时期,我渴望在更广阔的天地里展露自己的才能。不求安逸的生活,不图优厚的待遇,但求不断的努力工作,找到自己的空间,从亲身实践中提高自己的综合能力。我对未来充满希望和信心,我势必用自己的年轻与智慧为我的是设计生涯画上完美的句号。
服装设计2 1.系列服装设计的概念：系列是表达一类产品中具有相同或相似的元素，并以一定的次序 和内部关联性构成各自完整而又相互有联系的产品或作品的形式。服装是款式、色彩、材料的统一体，这三者之间的协调组合是一个综合运用关系，包括造型与色彩、造型与材料、色彩与材料三方面的互换运用，如款式、色彩相同，面料不同，或者款式不同，面料、色彩相同等。在进行两套以上服装设计时，用这三方面去贯穿不同的设计，每一套服装中在三者之间寻找某种关联性，这就是系列服装设计。 2.系列服装的设计方法： 形式美系列法：指以某一形式美原理作为统领整个系列要素的系列设计方法。节奏、渐变、旋律、均衡、比例、统一、对比等形式美原理都可以用来作为系列化服装设计的要素，即对构成服装的廓形、零部件、图案、分割、装饰等元素进行符合形式美原理的综合布局，取得视觉上的系列感。比如，用对比的手法将服装的外部廓形和局部细节进行设计组合，使得每一单品均出现一种视觉效果十分强烈的对比性，整个系列给人一种活跃、动感、刺激的印象。形式美系列法在服装上应用时，必须以主要形式出现，形成鲜明的设计要点，成为整个系列设计的统一或对比要素，再经过服装造型和色彩的配合，就形成很强的系列感。 廓形系列法：指整个系列服装的外部造型一致，以突出廓形的统一为特征而形成系列的系列设计方法。这种系列服装可以在服装的局部结构上进行变化，如领口的高低、口袋的大小、袖子的长短、门襟的处理等进行变化与设计。服装的外观造型虽然一致，但内部结构细节不同，使整个系列服装在保持外轮廓特征一致的同时仍然有丰富的变化形式，以此来强调系列服装的表现力。廓形系列法要注意外部轮廓应该有较明显的统一特征，否则会显得杂乱无章，难以成系列。如果为了更突出系列性，在色彩的表现和面料的选用上也可以使用某些同一元素，使服装的系列感更强。 细节系列法：指把服装中的某些细节作为关联性元素来统一系列中多套服装的系列设计方法。作为系列设计重点的细节要有足够的显示度，以压住其他设计元素。相同或相近的内部细节可利用各种搭配形式组合出丰富的变化，通过改变细节的大小、厚薄、颜色和位置等，就可以使设计结果产生不同效果。比如，用立体的坦克袋作为系列设计的统一元素，就可以将口袋的位置进行变化性的位移设计，或者用大小搭配、色彩交叉等手法将其贯穿于所有设计之中。 色彩系列法：指以色彩作为系列服装中的统一设计元素的设计方法。这种色彩可以是单色，也可以是多色，贯穿于整个系列之中。由于色彩系列法容易使设计结果变得单调，因此在廓形和细节等变化不大的情况下，可以适当地通过色彩的渐变、重复、相同、类似等变化，取得形式上的丰富感。色彩有色相、明度、纯度之分，还有有色彩和无色彩之分，所以，色彩系列法可据此分为色相系列、明度系列、纯度系列和无色彩系列。强调色彩是系列服装设计中经常用到的设计手法，它不仅能准确地表达流行中的主要内容——流行色彩，同时也增添了服装的魅力，丰富了服装的表现语言。色彩系列手法是多种多样的，有的是在面料上进行穿插或呼应，使视觉效果更加丰富多彩；有的通过某种色彩的强调，形成一个系列服装主要亮点。 面料系列法：指利用面料的特色通过对比或组合去表现系列感的系列设计方法。通常情况下，当某种面料的外观特征十分鲜明时，其在系列表现中对造型或色彩的发挥可以比较随意，因此此时的面料特色已经足以担当起统领系列的任务，形成了视觉冲击力很强的系列感。 工艺系列法：指强调服装的工艺特色，把工艺特色贯穿其间成为系列服装关联性的系列设计法。工艺特色包括饰边、绣花、打褶、镂空、缉明线、装饰线、结构线等。工艺系
“绚影”女装设计说明 服装是人类在这个世界上的第一层外壳，服装已经不是传统意义上的服装穿着，它是一种文化，需要消费者对服装进行第二次设计，通过相应的裁剪技术和缝纫工艺，将设计构思做成实物，让艺术美达到最高点。 追求生活、追求时尚是现代人们对生活的一种体现，时尚永远不曾过去，永远都在重现，文明的精华、视觉的经典，无论主张冷漠还是热情，奢华还是简约，都在生活中展现的淋漓尽致。 一、“绚影”的设计主题 本系列灵感来源于对生活的品味，在现实生活中时尚在变幻着它的角色，在复杂多彩的现实生活中上演着戏剧，融合现代时尚造型优雅、精致。展现了对明天的憧憬，表现了对过去的追忆。单一色彩对人的视觉赋予亲和力，接近于大自然，把服装展现的更生活化。 二、“绚影”的设计步骤 （一）款式设计 这个系列的服装简约而不失潮流，线条流畅而简单。服装整体简约、优雅、大方，简单而不失单调，体现了服装的经典，重现逝去的简约风格。裙的上下分割看似简单的分割而整体的重点也在于此，整体的服装造型体现出服装的经美绝纶。局部上的设计给人视觉的撞击带来了不一样的感觉。这个系列的服装运用的比例与分割、对称与均衡、多样与统一等造型艺术来达到服装的和谐与完美。 在服装用料上以单一的颜色主面料，网眼布与纱为辅料，在前胸设计上，开口在胸高点下，突出了女性的柔美，性感的一面，优雅而大方。款式以宽松型，没有女性的曲线美，突出了整体的休闲美感。但在服装的局部进行点缀，在前裙片的贴块上烫上烫钻，修饰了服装整体的单一，在贴块的细部用珠片再加以点缀，金色卓而不郡，点缀的部位有规律而不张扬。身体的曲线、浪漫的细节，充分的展现出了都市之时尚精神。 （二）结构设计 服装结构设计是服装的整体体现。款式设计的构思与服装结构设计是相互补的。服装结构设计决定了服装的整体造型，造型的好与坏取决于服装的结构设计。本系列服装的结构简单以上下裙片的分割。分割的部位的异域抽成细褶来达到整套服装的动感。在局部用网眼做贴块，表现出服装忽隐忽现的层次感。呈现出自然淡漫的色彩和别致的异域风情。 服装结构设计大多以平面结构设计和立体结构设计两种。由于本系列服装简单化，可以直接用平面结构设计来完成一件好的服装，是要两者结合的。立体裁剪成功率高。整体造型效果好，所以解决在平面结构设计中出现的问题。本次的毕业设计是对这三年来结构设计的总结。一幅好的样板是经过平常不断的练习。与实物打样的积累起来。在最后把所学的一切，展现在这次的毕业设计当中，体现了你在这大学学习的成果。结构设计应利用平面结构设计与立体结构设计的方法完成。 （三）工艺设计 服装工艺设计是体现整体服装的必须阶段。可以使服装展现的更加完美。可以使造型更优美。结构更合理性。规格更准确。工艺技术的水平直接反映出整体服装的档次与美观。决定了服装的价值，直接影响服装在市场上的定位。 在这次工艺设计制作中，出现在之前没有想到的一些难以解决的问题。在制作中，由于在袖口边与之前
1主题策划 1.1主题内涵 仿生设计是取之自然的典型行为，是创意设计中的重要组成部分，其哲学内涵与21世纪服饰文化发展所追求的人与自然地统一的内涵不谋而合。近20年来，随着仿生技术的发展，仿生技术在服装设计中的应用也日渐广泛。服装的仿生设计是模仿自然界生物造型、色彩、结构等因素的设计活动，对自然界的生物进行提取以及创意设计，使其满足审美要求的同时符合其师法自然，提倡人与自然地和谐统一的主旨。“师法自然”与“天人合一”既是中国传统哲学理念的精髓，同时也是仿生设计作为服装设计未来发展的永恒主题。 人类在“仿生”中不断吸取他物之长补己之短来优化自己。现代服饰仿生艺术设计的灵感源自于与深邃的历史文化的渊源，源自于与自然融合的亲切感，源自于对现代工业文明的反思。仿生服装实际上是从形式上唤起人们对于自然美感的视觉审美需求，同时还满足人们追求和谐与舒适的心理需求（图1）。 图1
1.2主题流行解析 一直以来，人类的发展历程中，总是把自然界的形态类的服装文明史更添精彩，也是符合社会大众，符合社会潮流的发展，比较贴切作为首要的艺术造型形态，这就说明了自然界中蕴藏了无穷无尽的美，而服装设计领域也同样如此。从模仿飞燕的燕尾礼服（图2）、模仿蝙蝠的蝙蝠衫（图3），到模仿喇叭花的A形喇叭裙（图4），仿照自然界生物造型的时装式样愈来愈受到人们的欢迎。 图2 图3 图4 人类运用其观察、思维和设计能力，开始了对生物的模仿，并通过创造性的劳动，制造出形形色色的产品。作为衣食住行之首的时装界,自然在这方面也不甘落后。近年来时装界的流行风潮也刮起了“生态风”，由于工业化进程给人类带来了生存空间的恶化，自然生态遭到破坏，人类越来越向往以前美好的大自然，于是人们才觉醒应当重视环境保护，表现在服装设计中即形成了以“返璞归真”及“环保休闲”等的生态学的热潮，并逐步已成为时尚的主流。 设计师在这种思潮和意识的引导下，从自然界中吸取各种灵感。自然界的动物、植物，社会中的生活、建筑物及立体形状等都是服装造型设计借鉴的对象。国际时装大师迪奥推出的“圆屋顶式样”（图5）、埃菲尔铁塔式外观（图6）以及皮尔.卡丹从中国的飞檐中吸取灵感，设计出耸肩飞袖的造型等都是对自然造型特征的模仿。
平面设计中的版式设计 关键词：版式设计平面设计版式类型字体版面设计排版设计平面设计中的版式设计是我们作为设计师，必懂的一门技术，版式设计中有纯文字排版，图文并排等所谓版式设计，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合。将理性思维，个性化地表现出来；一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。传达信息的同时，也产生感官上的美感。版式设计的范围，涉及到报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、 唱片封套和网页页面等平面设计各个领域． 版式设计的原则让观看者在享受美感的同时，接受作者想要传达的信息。 1、主题鲜明突出 版式设计的最终目的是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达到最佳诉求效果。按照主从关系的顺序，使放大的主体形象视觉中心，以此表达主题思想。将文案中的多种信息作整体编排设计，有助于主体形象的建立。 在主体形象四周增加空白量，使被强调的主体形象更加鲜明突出。 2、形式与内容统一 版式设计的前提－版式所追求的完美形式必须符合主题的思想内容。通过完美、新颖的形 式，来表达主题。没有文字的版面，最难设计。 3、强化整体布局 强化整体布局－将版面的各种编排要素在编排结构及色彩上作整体设计。 加强整体的结构组织和方向视觉秩序。如水平结构、垂直结构、斜向结构、曲线结构。 加强文案的集合性。将文案中的多种信息合成块状，使版面具有条理性。 加强展开页的整体性，无论是产品目录的展开嶡版，还是跨页版，均为同一视线下展示，因 此，加强整体性可获得更良好的视觉效果。 按照主从关系的顺序，使放大的主体形象视觉中心，以此表达主题思想。将文案中的多种信息作整体编排设计，有助于主体形象的建立。在主体形象四周增加空白量，使被强调的主体形象更加鲜明突出。强化整体布局－将版面的各种编排要素在编排结构及色彩上作整体设计。加强整体的结构组织和方向视觉秩序。如水平结构、垂直结构、斜向结构、曲线结构。加强文案的集合性。将文案中的多种信息合成块状，使版面具有条理性。加强展开页的整体性，无论是产品目录的展开嶡版，还是跨页版，均为同一视线下展示，因此，加强整体性可获得更良好的视觉效果。 文字是版式设计中的重要构成部分，书籍不但要达到精神沟通的目的，更需要在两者精神认
个人作品集制作要点 作者：momo 已被分享43次评论(0) 复制链接分享转载举报 作品集啊，作品集，相信现在有某些人正为此苦恼吧～不要望了，指的就是你啊，你啊～～～那你就不要跟霜月客气了，要转的转走，要看的看吧～希望帮得到你……们……——————————————————————————————————————————————————— 为什么要做作品集？ 当然，并不需要在平时花精力去整理你的作品集。就目前的情况来看，需要作品集无非是两种情况： 1。找工作或者换工作的时候 2。打算在国外继续深造或者打算在国内深造时候给自己增加砝码 当然，作品集也是赠送亲朋好友恩师等等的最好礼物。 如何制作你的作品集？ Step 0 准备工作 我强烈建议你从第一个设计开始认真对待，每一个设计都可能为你的集子提供素材，所以认真并带着激情去做吧！记得保留好所有的源文件，你将在正式制作作品集的时候感到这点是多么的必要。 软件技术也是不得不提的一个方面，除非你打算用手画完整本集子来突出你独特的手头功夫，那么你只能依靠各种软件来完成集子的制作。经常会朋友问我，要学哪几种软件才够用？我要说的是，会的越多，思路越开阔，表达方式越多姿多彩。 Photoshop Illustrator Pagemaker InDesign都是制作集子很好用的软件，均为Adobe 公司的产品，操作方式类似，很容易触类旁通 Cad max sketchup rhino这类用来提供素材的软件也是尽可能多的学吧!
Step 1 筛选你的作品 首先要明白一个概念，作品集不是你的设计日志，不是你的设计回忆录。事实上，并没有多少人愿意去了解你那些自己都觉得不成熟的作品，很多学生喜欢把自己所有大学作品包括手绘摄影等等都塞到一个册子上，这样选择作品的方式，只能是画蛇添足，起到反作用。 想想作品集的用途，你自然就知道如何选择和表达你的作品了——无论你是用来申请中国最好的设计单位，还是世界一流的建筑院校。 最好原则-选择你认为自己最好的作品，如果不够好，那么修改它到满意为止，如果没办法修改或者修改了还不满意，舍去。 选录作品的数量-我一直认为5-6个作品是比较好的容量，容易覆盖自己各个特长领域的作品，篇幅又不至于让人觉得太过冗长。 选录作品的设计类型-尽可能的多样一些，覆盖面广一点，展示你的全面能力，这样你的集子适用面也会相对宽广。当然如果你是喜欢钻研某一方面的人，做一本专辑也是不错的选择，不过就要希望能碰上专家伯乐了。 当然，如果你有建筑设计外的特长，也是可以放进来的，不过这些特长应该是真正的特长，需要在相应领域也有独树一帜的能力，否则说服力就不强了。
关于公布2012届毕业生优秀毕业创作/设计作品和毕业创作/设计教学工作组织奖的通知 各教学单位： 根据教育部《关于进一步加强高等学校本科教学工作的若干意见》的文件精神，为了加强我校大学生创新精神和实践能力的培养，提高毕业创作/设计和毕业论文的水平和质量，促进我校人才培养更好地为经济社会的发展服务，配合“开放的六月——四川美术学院艺术游”活动的开展，学校组织开展毕业创作/设计作品展览，评选出充分体现我校毕业生艺术素养、专业功底和创作、设计能力的本科优秀毕业创作/设计作品91件，研究生优秀毕业作品20件，并评选出雕塑系、设计艺术学院、影视动画学院3个教学单位作为毕业创作/设计教学工作组织奖，现予以公布。 本次毕业创作/设计优秀作品及衣恋奖学金优秀毕业创作奖获奖作品（不含论文）将由学校代为保管1-2年，并推荐至全国美术院校优秀毕业创作展览及其他相关重要展事活动，请各教学单位将本单位的获奖作品收集之后于6月18日交至新校区综合楼A栋四楼406教室。 请各教学单位收集获奖作品（不含论文）的电子照片（分辨率不低于300DPI）、作者生活照片、作品信息表（见附件3）并刻盘，照片保存在以“作者姓名”命名的文件夹中，于6月20日17:00前交到教务处。 获奖证书、奖牌和奖金将于作品收集完成后发放，如学生拒绝由
学校代管作品，则视为自动放弃优秀作品资格，请各教学单位认真做好优秀毕业作品收集和获奖证书、奖牌发放工作。 特此通知。 四川美术学院 二○一二年六月十三日附件： 1.四川美术学院2012届本科毕业生优秀毕业作品名单 2.四川美术学院2012届研究生毕业生优秀毕业作品名单 3.四川美术学院2012届毕业生优秀毕业作品信息表
一.骨格型 规范的、理性的分割方法。 常见的骨格有－竖向通栏、双栏、三栏和四栏等。一般以竖向分栏为多。 图片和文字的编排上，严格按照骨格比例进行编排配置，给人以严谨、和谐、理性的美。 骨格经过相互混合后的版式，既理性有条理，又活泼而具有弹性。 二.满版型 版面以图像充满整版，主要以图像为诉示，视觉传达直观而强烈。文字配置压置在上下、左右或中部（边部和中心）的图像上。满版型，给人大方、舒展的感觉。是商品广告常用的形式。
三.上下分割型 整个版面分成上下两部分，在上半部或下半部配置图片（可以是单幅或多幅），另一部分则配置文字。 图片部分感性而有活力，而文字则理性而静止。 四.左右分割型 整个版面分割为左右两部分，分别配置文字和图片。 左右两部分形成强弱对比时，造成视觉心理的不平衡。这仅是视觉习惯（左右对称）上的问题，不如上下分割型的视觉流程自然。 如果将分割线虚化处理，或用文字左右重复穿插，左右图与文会变得自然和谐。
五.中轴型 将图形作水平方向或垂直方向排列，文字配置在上下或左右。 水平排列的版面，给人稳定、安静、平和与含蓄之感。 垂直排列的版面，给人强烈的动感。
六.曲线型 图片和文字，排列成曲线，产生韵律与节奏的感觉。 七.倾斜型 版面主体形象或多幅图像作倾斜编排，造成版面强烈的动感和不稳定因素，引人注目。 八.对称型 对称的版式，给人稳定、理性、理性的感受。 对称分为－绝对对称和相对对称。一般多采用相对对称手法，以避免过于严谨。 对称一般以左右对称居多。
九.重心型 重心型版式产生视觉焦点，使其更加突出。 有3种类型： 1.直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心； 2.向心：视觉元素向版面中心聚拢的运动； 3.离心：犹如石子投入水中，产生一圈一圈向外扩散的弧线的运动。