读韩愈作品有感
“一个人是微不足道的，但是当他与百姓利益，与社会进步连在一起时就价值无穷，就被社会所承认。”这是作家梁衡对韩愈的评价，是韩愈为官的写照。他的为官之道从侧面可反映出韩愈本人有极高的素养，这与他在文学上的造诣有密不可分的关系。韩愈作品良多，《进学解》和《师说》带给我的影响尤为深刻。
《进学解》一开始，就以精炼明快的语句，说出“业精于勤，荒于嬉，行成于思，毁于随”。这句话的意思是：学业的精进在于勤劳，荒疏在于嬉戏，德行的成就在于深思，毁坏在于因循苟且。这句千古名言道出了学习成败的规律，成为大家熟悉的格言，那个“勤”字和“思”字，也曾激励过多少读书人，下过多少功夫而最终成就了自己的一番事业。纵观古今有学问有成就人的作为，向我们昭示了这样一条规律，就是天道酬勤。是的，求知识，做学问，来不得半点轻佻，半点浮躁，半点投机。而必须是忍得寂寞，甘坐冷板凳，一本书一本书地读，一张卡片一张卡片地写，一个格子一个格子地爬，才幸许有所收获。
韩愈在《进学解》中还列举了不同木材有不同的用途，有良匠可以各尽其材。不同的药材能治不同的疾病，良医可以用其特性治病，可以药尽其用。接着列举了古代圣贤虽各有所长，但均未能见用。说明不论什么样的人都有特长，但材有高低，术有短长，只要有识才之人，就可以用其所长，发挥作用，否则未能见用，不是人才不好，而
是不遇明世。这不仅教会我们要充分发挥自己的优势，把自己的闪光之处勇敢地呈现在大众的视野里，还有些倡导国家知人善任，善于发现培养人才的意味。
通篇文章我最大的收获就是学习了作者对于逆境而表现出的一种平和心态，这在如今这个竞争激烈的时代显得尤为珍贵。心态决定一切,正如美国著名心理学家威廉.詹姆斯所说:历史终将证明,我们这一代最伟大的发现是,人类可以经由改变态度而改变自己的命运。
拜读完大家韩愈的《师说》，心中感触颇深。的确，尊师重教是学问探讨上一个恒久的主题，不管是古人还是今人。做学问之人必须谨记切不可闭门造车，固步自封，而应该虚心向他人学习。文章的一、三两段中韩愈谈到了古人的从师之道，可以总结它的核心为“古之学者必有师”“圣人无常师”，古代的知识渊博之人必定有自己的老师，正如韩愈所说的“师者，所以传道受业解惑也。人非生而知之者，孰能无惑？”；同时古代的圣人不仅向老师学习，还“无常师”，向各种人甚至一些远不如他的人请教和学习，自然让我们想到了孔子的话“三人行，必有我师焉”，且要“敏而好学，不耻下问”。
韩愈阐述古人从师之道，其真正的意图是引出对择师原则和标准的阐述，作者认为择师的原则是不分高低贵贱，年长年幼，道存在的地方就存在老师，同时，作者打破传统观念，认为老师不一定要比学生强，学生也不一定比老师差，只要他有我比不上的地方，他就可以做我的老师，详细地展现了择师的原则。这对我们的学习极有启发意义，要善于从不同渠道不同的人身上获得知识，实现信息集中化，从
而保证知识储备的最大化。
1200多年过去了，今天我们身边还有很多人在重复着唐人同样的错误，社会上不尊重教师的现象比比皆是：家长袒护孩子，辱骂老师；学生课堂和老师顶嘴甚至围攻老师；学生在路上碰见老师却形同陌路……从这个意义上说，这篇文章何尝不是写给今天的我们的呢？正是这种穿越时空的恒久价值，使这篇文章历久弥新，成为经典。
韩愈文章独有的韩式特色让人在阅读中不断获得新的启发与思考，满篇皆是适用于当今社会的生存之道，值得人反复推敲，细细品读。
冶金1207班兰凡 120840708
篇一：张爱玲小说读后感 我挺喜欢看张爱玲的小说的，但是有时候感觉人物的性格非常难揣测。 她的成名小说好像是《倾城之恋》，但是我更喜欢《第一炉香》。其实两篇都写的是一个题材，大背景也差不多，人物背景和境遇不同而已。 张爱玲小说里最让我印象深刻的就是，不论是小姐，太太，还是丫头，平民，每个人都很有心计，说话之前都得想到厉害关系，仿佛那个时代的人都这样？不得而知了 《第一炉香》写的是薇龙只身在香港读书，由于生活拮据，不得已来投靠做过姨太太，现在是上流社会交际花的姑姑。 一次偶尔机会认识了乔琪乔，一个混血的，上流社会的公子哥。她明知他不过是个富家花花公子，但还是爱上了他。为了和他在一起，接受姑姑的安排。后来她如愿和乔琪结婚。但还是忙碌，为姑姑弄钱，也为乔琪弄钱。 整个故事里，我最不能明白的就是乔琪乔这个人。 张爱玲小说里，对女性的心理都有很细致的描写，但是对男人的心里总是怀着揣测。并不做具体的描写。 乔琪这个人，如果说他不爱薇龙，但“他从来没有对她说过谎”；但是，如果说他爱薇龙，却看着薇龙为了他在上流社会交际也不心疼不顾及。就像他说的，自己过惯了舒服日子，又没什么本事，父母子女又多，像他这样不受宠的，也不会分到多少财产。因为这样吗？真是不明白他怎么想的。 为了好日子就什么都不管吗？想不明白，也许也只有张爱玲才能说明白吧！ 篇二：张爱玲小说读后感 前不久看了张爱玲的小说《红玫瑰与白玫瑰》，每每读张爱玲的小说，总会让人有那种透不过气来的感觉，喜欢她细腻的文笔，但又有些惧怕她的不近人的冷清。故事讲述的是在振保的生命里就有两个女人，他说一个是他的白玫瑰，一个是他的红玫瑰。一个是圣洁的妻，一个是热烈的情妇……红玫瑰太天真任性，风情万种。白玫瑰是传统女性的懦弱，红玫瑰抛弃了家庭，抛弃了她所拥有一切，断然和老公离婚，妄想这样安排好就能和振保在一起，但振保听到后一阵慌乱，所有自私的想法都出来了，剩下的只有辜负了。白玫瑰自觉得很爱振保，因这他是她的老公，所以爱他是理所当然的事情，传统的中国女性，其实也蛮委屈的，而且没有人可以诉说，妻子也许是一件妨碍眼的居家摆设罢了，糊里糊涂嫁了人，()结果还是成了牺牲品。 “也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是"床前明月光"；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣。”这句名言或许道出了些人生哲理。 篇三：张爱玲小说读后感 最喜欢张受玲的小说。读起来有一种绝望的美。是的，一种绝望的生存状态，绝望中要寻出一条希望之路，然而到底沉沦下去。
读徐志摩散文有感 读徐志摩散文有感 文玉佩 "我是一个大人，身上穿着长袍，心里存着体面，怕招人笑，天生的灵活换来矜持的存心……" "没有话说而勉强说话便是谎……" 以上这些都是我在徐志摩的散文《海滩上种花》里读到的，在这些如"烟花三月下扬州"般美丽的文字中，徐志摩的多情和性灵无不让人动容。 在文学的造诣上，徐志摩先生的散文丝毫不逊色于诗歌，他将哲理诗化，将情感音乐化，那种独特的韵味在中国诗坛独树一帜。 这两天趁着绵绵的秋雨，我好有空暇，先后品读了志摩先生的散文《海滩上种花》《印度洋上的秋思》《雨后虹》等作品，在这秋风萧瑟的日子里，在行云流水般的文字中，像品了一杯浓郁的香茶，暖和心灵，感受到一个让人一读倾心的徐志摩。 大概是在今年四五月份的时候，有一个文友给我说——不能天天读这些老旧了，应该多读读现代人写的诗歌。 这样的教导也好，劝说也罢，说实话，我是很不赞同的。 这几天读了志摩先生的散文，我更加坚定了我的认识和想法，我想现在的人或许也不能学出他那样有情感的文字。 比如当我读到文章开头的那句话的时候，我就想——没有话说而勉强说话便是谎，那么现在好多人没有情感的冲击和"逼迫"而勉强为诗为文，那他的诗文又算啥呢？我们是不是应该像志摩先生在《雨后虹》中写道的那样 我生平最纯粹可贵的教育是得之于自然界，田野，森林，山谷，湖，草地，是我的课室；云彩的变幻，晚霞的绚烂，星月的隐现，田野的麦浪是我的功课；瀑吼，松涛，鸟语，雷声是我的老师，我的官觉是应建仁们忠谨的学生，受教的弟子。 多感悟、多思考、多做大自然的学生，来丰富我们的感情，来饱满我们的情思，而不单单是做到电脑前面"憋"文字，那样会很苍白，无论诗歌，还是散文。 说实话，除了我们从前就很熟悉的志摩先生的诗歌《再别康桥》和《沙扬娜
推荐文章（书籍梗概）来源：张爱玲经典散文 推荐文章（书籍梗概）：《天才梦》 我是一个古怪的女孩，从小被目为天才，除了发展我的天才外别无生存的目标。 然而，当童年的狂想逐渐褪色的时候，我发现我除了天才的梦之外一无所有——所有的只是天才的乖僻缺点。世人原谅瓦格涅的疏狂，可是他们不会原谅我。 生活的艺术，有一部分不是我不能领略。我懂得怎么看“七月云巧”，听苏格兰兵吹bagpipe，享受微风中的藤椅，吃盐水花生，欣赏雨夜的霓虹灯，从双层公共汽车上伸出手摘树巅的绿叶。在没有人与人交接的场合，我充满了生命的欢悦。可是我一天不能克服这种咬啮性的小烦恼，生命是一袭华美的袍，爬满了虱子。 心得感悟： 张爱玲天才梦读后感 《天才梦》所讲述的是张爱玲被人们视为天才。她三岁时会背诗，七岁时就写过一篇小说，九岁时就决定了自己以后要当音乐家，毋庸置疑，她是个天才。可是十六岁时，她的母亲研究了一下她，她除了天才素质外一无所有。她没有生活能力，而且不会适应环境。在学习上她是个天才，但在生活中她是个废物。 通过这篇文章让我领悟到，一个人，即使他有一技之长，但如果他连最基本的生活常识都不会，这一个长处也是没有用的。就像文中所描述的那样，在学校里她得到自由发展，自信心日益坚强，可当她被母亲研究一番之后，发现她什么都不会，不会削苹果，不会补袜子，去医院的路坐车接连走了三个月，可任然不认识那条路。她不会适应环境，像她这样，即使文采飞扬，却只是一个废物。天才不是塑造而成的，专一发展一方面并不是这个社会中所需要的能力。现在的家庭中独生子女居多，每个父母都望子成龙望女成凤，渴望自己的孩子能过上好日子，有一技之长，因此从小就对孩子呵护有加，细微到生活起居，即使孩子已经是成年人了，一样不放心。爱孩子可以，可是过分的溺爱，不仅不能让孩子健康的成长，反而会带来一些不利的因素。网上报道有各种各样的事例，各种天才，只因无自理能力而在这个社会中无法生存。 张爱玲从小被视为天才，可当她母亲发现她什么都不会，给她两年时间去学习适应环境时，她却并没有想象的那么好，两年的计划是一个失败的试验。这足以证明只有一技之长天才的她不过是一个废物。一个不会生活，只会学习的人有什么用呢？以后也是出不了大成就的，最终只会丑相败露成为别人的笑料。如果张爱玲先学会生活，然后去学习，或许她的天才梦就可以实现了。一个人光有足够的学习能力是不够的，必须先学会生活，学习能力是后天可以补救的，学会生活，懂得如何生存，这样的人生才是完美的。 文章中写道“当童年的狂想逐渐褪色的时候，我发现我除了天才的梦之外一无所有——所有的只是天才的乖僻缺点。”这让我们看到了张爱玲世界的平凡、琐屑以及她的
学习张爱玲后我对人生的感悟 张爱玲是文坛的奇才，文字在她的笔下才有了真的生命，直钻进我的心里。读她的书能在其中找到莫大的快感，这种快感来源于她那奇丽而又精美的语句恰好契合了我心中那无法表达的感受。同时，又为张爱玲对生活敏锐的观察力所折服。她更是善于挖掘人性。她眼中的世界也许异于常人，她能看到，听到，感受到我们很容易就被忽视的东西。 在她的作品中这些均不难发现，并启迪我换一种视角去看待人生。例如郑川嫦的悲剧。她得的肺病是一种美丽而风致的病。对应于社会中不配合不适应的知识分子。而自私的父母因各自的原因放弃了对她的治疗。在她的死后为她修砌非常好的墓穴，实际上是在赎他们犯下的罪。她自己的性格又老实沉默，自尊心强，在弱肉强食的家庭中不占优势。这才造成了她悲剧的人生。她表面上死于肺病，实际死因另有隐情。“这种皮看上去倒很牢，总可以穿两三年。”笔锋一转，“她死在三星期后。”文章的张力瞬间被拉大了，给读者带来了巨大的冲击。 小说中人物所得的病并非是凭空捏造的，正如林黛玉一样，肺病使她身形渐瘦，缠绵于病榻，也更衬托出了人物的别样风姿。郑川嫦的父母对她的做法让我感受到父母对孩子的或许也是有条件的。倘若她没有得这种富贵病，倘若她在这个大家庭中非常出色，也许他的父母会另眼相待，所处的境遇也会截然不同。倘使他自己性格上不那么懦弱沉默，如果能像王熙凤一样，或许她也不会酿成这种悲剧的人生。
她自尊心过强，或许她应像倪喜那样拥有强大的生命力。在今天这个竞争力如此大的现实社会中，特别是女性要想真的和男性拥有相同的地位就势必要付出的更多，在这时我们或许应该适时的放下强大的自尊心，长的是磨难，短的是人生。生下来，活下去，这才是生活。我觉得倪喜身上所展现的强大的生命力，在那样苦的条件之下，将她的孩子养大，努力的生活着。就单凭这一点我就敬佩她，在特殊时期和特殊条件之下，很多的事都不能不过片面的去判断。这就好像是在抗战时期，日本人逼迫机关的人员学习日语，那些人为了家中的妻儿老小，被迫学习了日语，难道他们就是投敌叛国吗？所以很多的时候事情不能单一的用一种价值标准去判断。 《五四遗事中》给我们带来的是对五四运动究竟给我们带来了多少新的东西的新的思考，我们学外国人称呼女士为密斯，单纯的认为称呼上的改变就是追求新的生活的标志，但事实上只学了一个皮毛，骨子里还是很旧的。就好像现在东西各种山寨版一样。有很多值得我们思考的东西，我们应该学习西方先进的理论与思想的精华，而不是只略学一个皮毛。罗文涛的经历就展示给我们那个时代某些人人生的荒诞，在被封建包办婚姻控制了这么多年的大地上真正的推行婚姻自由，谈何容易，这需要磨砺才能懂得什么叫恋爱。 就好像是中国的一个现状，学习外国的先进理论，先进的技术，回来搞山寨，是对文化的一种浮夸的领悟，只学皮毛，而学不到精华毫无意义，到头来很可能东施效颦，以失败而告终。对事物的人是要深刻，这样才能有所建树。
徐志摩当初之所以走上文学之路，全是由于爱神的拨弄，是爱情的力量使他成了一位诗人，我们也才有机会读到他留给我们的那么多美丽的诗文。 徐志摩在24岁以前，对于诗远不如对于相对论或民约论更感兴趣。他父亲希望他出洋留学以后，进入金融界；而他自己，则想要做一个中国的汉密尔顿，当一个哲学家。可是，当他1921年在伦敦认识了才貌双全的林徽因之后，他立刻觉得“我吹着了一阵奇异的风，也许照着了什么奇异的月色，从此起我的思想就倾向于分行的抒写。一份深刻的忧郁占定了我；这忧郁，我信，竟至于渐渐的潜化了我的气质。”于是，他的诗情，就“像是山洪暴发，不分方向的乱冲”（《猛虎集·序》），而终于以10年的时间，成就了这位有影响的诗人。 人艳如花的林徽因，打动了徐志摩的心，使他写下了《志摩的诗》中许多表现真挚热烈的爱情和追求理想、自由、个性解放的诗篇。然而，当他解除了与原配张幼仪的婚姻之后，林徽因却未有与之成婚的可能。在这时候，他认识了陆小曼。在追求陆小曼的日子里，作为诗人“生活上的又一个较大的波折的留痕”，他创作了第二本诗集《翡冷翠的一夜》。后来，他又陆续出版了《猛虎集》、《云游》两部诗集。 林徽因使徐志摩发现了诗；陆小曼则使他在诗的殿堂里得到新的收获与发展。然而，在同徐关系最近的3个女人当中，最爱徐的乃张幼仪。“因为她对徐志摩的爱是没有任何附加条件的，甚至不管徐志摩爱不爱她。”（韩石山《徐志摩与张幼仪情感揭秘》）但是，假如徐志摩终生守着张幼仪过日子，而不对其他女人发生情愫，那么，可以肯定，
他是写不出这几部优美的爱情诗来的。因为，他从没爱过张幼仪，而若没有那爱力的推动，他便不会遇见诗神了 爱情是许多诗人创作的动力与源泉，对于画家、音乐家来说，也同样如此。俄国作曲家柴科夫斯基就是一个很好的例子。 柴科夫斯基在经济拮据之际，结识了既可以在经济上给予他资助，又能够欣赏他新异的、充满激情的音乐的梅克夫人。自结识梅克夫人之后，柴科夫斯基就向她表示：“从今以后我写下的每一个音符都将奉献给您。”果然，怀着对梅克夫人的爱，他于1877年创作了著名的第四交响曲和歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》。他为这两部作品的完成“感到无比的喜悦”。他说：“我觉得，在这两部作品中我向前迈进了一步，而且是一大步。我感到幸福，因为春天即将来临……” 徐志摩与柴科夫斯基的爱情故事，以及他们由此而在诗或音乐的领域里所取得的非凡成就，至少向我们传达了这样一个信息：真挚的爱情是一切文学艺术之花赖以生长、开放的阳光和雨露。对于一个作家、艺术家来说，那个女人是否爱她并不是最重要的，关键的问题是，他必须很深的、很真的爱着那个女人。那么，当一个有着文学或艺术潜质的女人，很真、很深地爱上了一个男人的时候，这爱是否也会促使她成就一番事业呢？回答是肯定的。英国女诗人布朗宁夫人和她著名的《葡萄牙十四行诗》，就是一个世人皆知的好例子。 一个人对于异性的爱既有如此的伟力，其对于祖国和人民的爱则有更为巨大的力量。自古至今，无数献身于祖国和人民事业的仁人志士、英雄豪杰，正是在这种博大之爱的驱使下，以他们各自的成就与建树，
【《张爱玲传》内容简介】 《张爱玲传》在丰富的史料基础上，以张爱玲的生平事实为线索，真实而生动地再现了张爱玲传奇的一生。苍凉的人生，美丽的作品，以人生的安稳做底子来描写人生的飞扬的创作哲学张爱玲式的沧桑和华丽在此显露无遗。作者于青是国内较早为张爱玲写传记的学者，对张爱玲生平经历了熟于心，真正地以灵魂读灵魂，闪耀着学者智慧的光芒。 【《张爱玲传》读后感篇一】 看完了整个的张爱玲传，心里委屈的怕又是要许久才能平复。 不知我是纠结张爱玲，还是在纠结自己。我喜欢她，但我却也讨厌她，面对她我好像在面对着一面镜子，我是她的影，亦或她是我的镜中相。我该怎么去描述我对她的怜悯与疼惜，我该怎么表达我心里叹息未能跟她在一世停留的遗憾，也许那样，我们都不会感到如此孤单。 但是，我们阴阳相隔，我只能从她冰冷的文字中似有似无地猜测她之时的心情，我也只能从历史教科书的残骸中寻找她所停留的那个世界发生的故事。我想用她的眼光去看待发生的一切，却看到的都是伤，我想以她的心情体会世事沧桑与沉浮巨变，却滴滴都是雨，而这雨水冰入我心，早已结成了冰。 我喜欢这样称呼她爱玲先生，因为她心襟与胆识丝毫不逊与男人了;我也喜欢说她是个天才，因为她才气纵横无人可及，但她也是个女人，是个在遇到心爱的人就低到尘埃里的女人，是个宁愿为爱不顾生死却不忍对爱有半点污浊的女人。爱玲就是这样的人，她与胡兰成之间的爱，经历过，真爱过，放弃了，但是余温尚存，这一存就是一生，对她一样，对胡亦一样。所以，不愧有人讲在爱情面前，即便是天才也难逃糊涂。我算有些许明白了。 几天，被折磨的不成样子，细细一算，仿似去年看《色戒》的时候，大抵也是这个时间，害怕像去年那个时期的阴霾再次袭来，因为这次我已无处可躲，真的不想就这样被赤裸裸的再次逼入绝境，可是似乎又什么都做不了，很多东西点滴引入心里，便也可化作涟漪，荡漾开来，一波未平，一波又起。所以，我还是要说说，开解自己，也留下证据，证明我曾经这样的时光也真的爱过，如是问爱谁，我也想那个人心中自是明白，倘若是真的糊涂，我也只能叹一句"我命该如此“，不敢多说什么，自己实则是活该。 日子就这么过着，心里的爱与恨先存下，我现在还有更紧要的事情要做。 看完了整个的张爱玲传，心里委屈的怕又是要许久才能平复。 不知我是纠结张爱玲，还是在纠结自己。我喜欢她，但我却也讨厌她，面对她我好像在面对着一面镜子，我是她的影，亦或她是我的镜中相。我该怎么去描述我对她的怜悯与疼惜，我该怎么表达我心里叹息未能跟她在一世停留的遗憾，也许那样，我们都不会感到如此孤单。 但是，我们阴阳相隔，我只能从她冰冷的文字中似有似无地猜测她之时的心情，我也只能从历史教科书的残骸中寻找她所停留的那个世界发生的故事。我想用她的眼光去看待发生的一切，却看到的都是伤，我想以她的心情体会世事沧桑与沉浮巨变，却滴滴都是雨，而这雨水冰入我心，早已结成了冰。 我喜欢这样称呼她爱玲先生，因为她心襟与胆识丝毫不逊与男人了;我也喜欢说她是个天才，因为她才气纵横无人可及，但她也是个女人，是个在遇到心爱的人就低到尘埃里的女人，是个宁愿为爱不顾生死却不忍对爱有半点污浊的女人。爱玲就是这样的人，她与胡兰成之间的爱，经历过，真爱过，放弃了，但是
张爱玲小说读后感 本文是关于读后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 张爱玲小说读后感（一） 最近，连续读了张爱玲的几篇小说：《倾城之恋》、《金锁》、《红玫瑰与白玫瑰》、《半生缘》。 想就此写写自己的感想。喜欢看张爱玲的书，是从了解了她的一些身世开始的，想想这样身世的人，写出的东西一定与常人会有不同，会用另一个视角，另一种眼光去洞察现实，洞察人生。同时也很好奇，那么她又会用什么样的笔触去触摸社会，去透视这社会之种种。 当我捧起她的书，在她的文字里找寻答案的时候，我的心是平静的。然而，当一行行文字在我的眼前晃过，当我最终掩上书卷的时候，我却再也不能平静了。张爱玲何许人也？在文人的笔下，在写者的笔中，爱情总是那么缠绵，那么美妙，那么富有诗意，那么温暖人心，是触及人心灵深处的痛或甜，是那么容易得到或失去。可是在她的笔中，那些人们乐此不彼追求的爱情，却显得那么深不可及，总在晃晃幽幽中不可触摸，不可岂及。是在写她自己么？是她自己灵深处不可岂及的吟唱么？ 记得曾有一位读者在读了张爱玲的作品之后是这样评价的：“喜欢张爱玲的人对她的书真是喜欢，阅读的本身就能给读书的人莫大的快感。阅读的快乐只有在她那里才可以得到，至少对我是这样。读别的书你或许能知道道理，了解知识，得到震撼，但是只有读张爱玲的
文章你才是快乐的。”我想，他能在张爱玲的文字里寻找到一种快乐，可能就在于他对张爱玲笔下真实生活的感悟和她波澜不惊的写作风格，她总是把悲伤的文字，痛苦的心情，用淡淡的语气说出来，象是在说别人的事，与自己丝毫没有什么关系，或者她想表达给读者的是：这就是真的生活，这就是真的爱情，没有什么可以大惊小怪的，生活嘛，原本就是样。 不得不说，她对爱情的诠释，才是真的生活中的爱情。不管你承认与否，现实生活中的爱情，永远都是灰色的，是没有纯乌托邦的爱情的。人们之所以把爱情想象的那么美好，那么快乐，那么另人陶醉，只因为那么纯粹的爱情，那种因爱而爱的爱情，那种灵魂深处所碰撞出来的爱情，在现实生活中要裉色的，它永远屈居于生活之后。也就是说：人们只有在吃饱穿暧，没有了生活压力的情况下，才可以在心中滋生真的爱情。可是人的欲望却又总是难以满足，人们总是在各种利益中盘旋，所谓“天下熙熙，皆为利来；天下熙熙，皆为利往”。人们总在利益面前乐此不彼，然而人生又是短暂的，请问当真的已看破世事，看破利俗的时候，他的人生又还能剩下多少供他消费？ 所以说，张爱玲才是真的生活的智者。她看破了人生关于爱情的真谛，她才可以一种平常心去诠释它，去触摸它，去感悟它。 张爱玲小说读后感（二） 名家散文读了不少，感慨颇多，给我印象最深的是周作人的散文自然冲淡，冰心的散文灵俊雅驯，朱自清的散文优美淳厚，林语堂的散文幽默闲适，徐志摩的散文铺张扬丽，丰子恺的散文理趣丰赡……
读《徐志摩诗集》有感 诗歌的文字仿佛是一群跳跃在纸上的灵魂，它们用自己的生命点燃了诗人心中不灭的灯。诗人正是用这些灵动的方块拼出了自己在岁月的笛声中飘扬的思想，在迷失的夜空中闪烁着自己的光芒。诗歌是记忆深处的偶然相遇，是茫茫空寂的必然碰撞。是思想激起的涟漪，是梦境幻化的清香，它印记着一瞬间的感受，承载了千古岁月的绝唱。 古往今来，写诗的人很多，但诗人却很少。写诗的人和诗人的区别在于写诗的人用诗歌诉说了自己的感受，而诗人却是用诗歌描绘着自己生命。而徐志摩正是这样一位用诗句倾诉着生命的诗人，用他的一生追求着“美与爱与自由”。 字志摩，小字幼申。曾经用过的笔名：南湖、云中鹤。徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。 近来我读了一些徐志摩的诗，在这冬天寒素的日子里，优美诗句在寒气中迷漫，就像刚吃了一碗热乎面，暖和全身。读他的诗源于对他和三个女人的爱情故事的好奇。起初只是闲来无事随意翻翻，可读过两篇之后感觉他的诗虽然很简短但意境深远，耐人寻味。《难得》是给我印象很深的一首。 难得 难得,夜这般的清静, 难得,炉火这般的温, 更难得,无言的相对, 一双寂寞的灵魂! 也不必筹营,也不必详论, 更没有虚娇,猜忌与嫌憎, 只静静的坐对着一炉火, 只静静的默数远巷的更. 喝一口白水,朋友, 滋润你的干裂的口唇; 你添上几块煤,朋友, 一炉的红焰感念你的殷勤. 在冰冷的冬夜,朋友, 人们方始珍重难得的炉薪; 在这冰冷的世界, 方始凝结了少数同情的心! 这首《难得》写了一双“寂寞”灵魂深夜对视，互诉孤寂之情。但这不是一团无病呻吟，
张爱玲的散文读后感第一篇： 《郁金香》的故事并不复杂，一如张爱玲过去的作品，在新旧杂糅掩映之中，展开旧式大家庭衰微的背景之下，两个少爷宝初、宝余与丫头金香之间的或明或暗，或轻薄或深婉的关系。情节看似单纯，但是结构非常讲究。作品以金香推门亮相始，以宝初的凄然回忆终，金香仿佛迎面而来，转身远去。在人物关系的发展中，可谓明修栈道，暗渡陈仓。作品开头写宝余狂追金香，使人误以为是要写金香与宝余之间的纠葛，并引出宝初与阎小姐之间的恋爱，然而山重水复之后才发觉金香爱的是宝初，而宝余最终与阎小姐成了婚。作品前半部分节奏缓慢，极力铺陈旧家庭中两三天间的日常生活情态，交待错综的人物关系。后半部分节奏骤然加快，倏忽已到中年。这种节奏类似于《金锁记》。后半部宝初渐成主角，金香等人退出画面之外，成为侧写的对象。结尾处，宝初与金香之间本有重逢的机会，然而在拥挤的电梯里，只听到别人喊她的名字，却无法分辨她的身影，两人擦身而过但却并未谋面。这与《红玫瑰与白玫瑰》结尾写振保与娇蕊在公共汽车上相遇的情景大异其趣。作品故事虽然简练，但是线索明暗交错，起伏有致，充分显示了张爱玲结构小说的才华。 作品中三个最主要的人物宝初、宝余兄弟和金香之间的三角恋关系，从框架上看多少有点《边城》的味道，然而内涵是迥然不同的。宝余是张爱玲笔下最擅长的花花公子形象，是那种既轻佻又世俗的角色。宝初和宝余同是庶出，但是同父异母。由于母亲早逝，宝初由宝余的母亲养大，并一起寄居在宝余的亲姐姐阮太太家里。这样的成长环境养成了宝初沉静、忧郁的性格，读后感《张爱玲《郁金香》读后感》。与宝余对金香的轻浮举止不同，宝初是认真的，含蓄的。他尊重金香，爱护她，但他的爱是有限的，也是软弱的。 对浪漫爱的拆解，尤其是对男性爱的怀疑一直是张爱玲早期小说的主题。只有到了《多少恨》《小艾》以及《十八春》（后改写为《半生缘》）里，张爱玲才渐渐露出温情的面目。而这篇写于1947年的《郁金香》，通过宝初对金香的感情描写，透露出刚刚经历感情创痛的张爱玲对爱情的怀疑。作品写宝初出门的时候，金香将一个精心缝制的小礼物悄悄装到他的口袋里：一个白缎子糊的小夹子，缎子的夹层下还生出短短一截黄纸绊带，是装市民证和防疫证用的。金香设想得非常精细，大约她认为给男人随身携带的东西没有比这更为大方得体的了，然而宝初并未珍惜，反而心里有点鄙夷、轻蔑，觉得这东西看上去实在有一点寒酸可笑，也不大合用。而且每"一看见，心里就是一阵凄惨"。可是"怎么着也不忍心丢掉它"，于是故意夹到书本里，让人家去摔掉它罢。这个看起来温文稳重、诚挚内向的宝初对金香的爱不过如此！陈子善先生说宝初的身上有《半生缘》里沈世钧的影子，我觉得从沉静、平和的性格来看自然相像，然而在对待爱情的态度上是不能同日而语的。 张爱玲前期作品的爱情描写，多的是现实利益的斤斤计较，少的是花前月下的浪漫诗意，然而却不能说她是个爱的虚无主义者。她笔下的女人多少都带点怨女的气质。在男女爱情的"两个人的战争"中，女人往往是失败者。她付出的感情总比男人多，对爱情的期待总比男人高，如葛薇龙之于乔琪乔，曹七巧之于姜季泽，王娇蕊之于佟振保，而金香之于宝初也不例外。从老太太的嘴里，我得以约略了解金香后来凄苦悲惨的生活：嫁人，生孩子，男人待她不好，还不给她钱，她只能出来找事情做，养活两个孩子。读到这里，一个身份卑微的女子在艰难的生活中辛苦辗转的身影闪现在画面之中，一种郁郁苍苍的身世之感漫上心头，留给我无限的叹息和惆怅。这时候，我才真正领略到这篇小说题目的深长意味："郁金香"原来是要把郁和金香拆开来读的。金香带着青春活泼的气息扑面而来，却连一个匆忙落寞的身影都未及留下。张爱玲又一次将她的"荒凉"抛洒在我对"郁金香"的华丽想象之中。
艾青诗选读后感5篇_艾青诗选读后感范文5篇 艾青诗选读后感1 这几天闲来无事，翻书柜时瞥见蒙上一层灰的《艾青诗选》，轻轻拂去灰尘，翻了几页。艾青中国式蓝色的忧郁深深的吸引了我。 艾青的诗是古体诗的内涵与现在诗的外衣最完美的结合。它往往能将“大我”的豁达、“小我”的卑微淋漓尽致地刻画出来。在他的诗中无处不是静静地流淌着一种“蓝色的忧郁”。我爱艾青的诗，因为诗中的这种“蓝色的忧郁”。是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的精神苦修，锻造出诗人博大的“大我”情怀;于是痛苦不因一己之私，于是哀伤不因一己之利。“假如我是一只鸟，我应该用嘶哑的喉咙歌唱，这被暴风雨所打击着的土地;……为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱的深沉”。诗人的情怀从一己之悲中走出，又将走向何方呢?中国的文化土壤孕育出这样一种答案——祖国、人民和光明。人民栖息的“土地”作为一种意象从诗人的心中油然而生。屈原的“香草美人”，杜甫的“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”不因为时事的艰辛而选择精神的逃避，不因为食不果腹而整日担忧“食无鱼”。或许处处碰壁，或许一生终不得志，但我仍会“依然站在那里，含着微笑，看着海洋……”(艾青《礁石》)。诗人走出自我的内心体验，以千年古国的过往与未来而忧思。你难以想象诗人的肩膀上负荷的力量，和他希望得到更多的责任——“以天下为己任”。这是中国知识分子创作的源泉和思想根基。 我爱艾青的诗，又因为它的诗充满了语言的张力。艾青的诗往往前半
部分或平铺直叙，或澎湃激昂，但往往要到诗文的最后采用直抒胸臆的手法达到整首诗的高潮，然后是在高潮中谢幕。这往往产生一种言已尽而意未绝之感，使余音袅袅，三日不绝于耳。美! 我爱艾青的诗，源于艾青博大的胸怀;我爱艾青的诗，因其自然天成，而有着最伟大的手法，这是深厚文化积淀与彻底消化的产物;我爱艾青的诗，因为我同样和诗人一样，爱着这片土地和阳光。 艾青诗选读后感2 作为推动一代诗风发展的重要人物，艾青的诗采用白话文，突出了对光明的热爱与向往。 他创作了许多著名的诗歌，脍炙人口。其中最著名的要属他的成名作《大堰河——我的保姆》了。 这首诗语言朴实，却在文字背后隐藏了对大堰河真心的赞美、歌颂。起初的“大堰河养育了我”，令作者艾青生出感恩之心。以至于在狱中下着雪，是作者孤寂凄冷之时想起了他的保姆——大堰河在数九寒冬之时悲苦的境遇。 大堰河对作者如同对自己的亲生子女，令作者温暖，在他回到自己家后“忸怩不安”，回想着大堰河对他的好。 命运悲惨的大堰河辛勤劳动，生活的凄苦使他心力交瘁，最终倒在了时间的车辙中，只剩下“被雪压着的草盖着的坟墓”。但在作者心中，大堰河一直活着，作者用感恩的心歌颂着善良而不幸的大堰河。 战争也是让普通人民备受蹂躏的原因，战争带来的是“房子倒了砖飞的那么高——落下了”。社会底层的，不幸的人民连住所都没有，只
读张爱玲小说有感 张爱玲笔下的女性人物形象颇多，在她们身上隐射出在那个时代背景下女性独有的个性以及她们的悲惨的命运。 初读《半生缘》总觉得曼桢的不幸是曼潞和祝鸿才害的，质问曼璐怎么可以这样设计害自己的妹妹。其实，曼路也是很可怜的，为了家里的生计沦落为舞女，但却不被家人理解，结婚后又无法生育，才会想让自己的妹妹做自己丈夫的姨太太。应该说这是整个社会形态所迫，社会的腐朽黑暗，人的思想昏庸无能，当然曼桢优柔寡断、委曲求全的个性也是导致这样一个悲剧结尾的重要原因。曼潞和祝鸿才对她的所作所为只是一个开始，但把她推向深渊的却是她自己，并且由于她的认命她的妥协不仅害了她自己更害了深爱她的世均，也间接的害了翠之害了叔惠。她不只是让自己不幸福更加让三个家庭都不幸福了。如果她不委曲求全，直接去向世均坦白一切，如果他可以接受那固然是美满的结局。如果他觉得难已接受她的失贞，那至少以后可以坦然的生活，而不活是活在回忆或假象如果当年如果向爱人坦白可能会是另外一番情形。活着不是为了后悔，曼桢最后对世均说的那一句：“世均，我们回不去了，回不去了。”这句话包含着多少悔恨，多少无奈。她自己也知道原本这幸福是属于她，但现在她失去了这个资格并且是永远的失去了，人世间最痛苦的莫过于此啊。没有死去活来的告白，也没有山盟海誓的轰烈，一切就如同我们所熟悉的日常生活，当爱情静悄悄地到来，又被人生的起落所折磨，被岁月的洪荒所沉淀，被生活的重担所压迫，那份坚持与无奈，到最后竟然只是留下一句平淡得让人几乎心碎的道白。 张爱玲给我们带来的不仅是不一部悲剧小说，其实也是现实生活中大部分人的缩影。很多人到老的时候还在后悔“早知当年如何如何”，岂知这个后悔也将成为后悔，后悔自己为什么要后悔。 有人说张爱玲的小说除却《倾城之恋》以外，都是悲剧的尾巴。《倾城之恋》虽是成全了白、柳的一段姻缘，但实则以世俗的表象虚掩了真正的悲凉，越发比悲剧更像悲剧。张爱玲用她的传奇故事不显山不露水地表现着人性，尤其是人性的鄙俗与狭隘，描写了家庭的黑暗，世人的虚伪，所谓爱情自私的本质，对女性奴性思想的提示也毫不留情。
徐志摩散文读后感800字3篇 徐志摩散文读后感800字1 夏宜读史。可是我不断在读小说。不过我读的是五四当前二三十年间的作品，这就有了一种读史的感觉了吧。最初读鲁迅，到喜爱上沈从文、周作人，再到迷张爱玲，我少年读书以来喜爱过的作家，这一时期占了多数。我也迷恋着那个时代，对那个时代的所有都有着浓厚的兴味，尤其是这些文人的过往。 他们的故事很多，他们的性格也总那么独特，那么容易就让咱们为之动容，觉得差异，惊喜。前些年，兴许就是带着这一份有些八卦的心思，看了很多回忆之类的书和，到现在，不知本人首先是为何才喜爱，是作品呢，还是拿背后的人和事。 徐志摩当然是这其中传奇而又自成一家的人物。他的诗歌，他的情感生活，他的异国情怀，他的对于独立人格的追求，都让一辈辈人着迷着。读过他的诗，但并不能足够理解，今次看这一本散文集，又是一样的朦胧，兴许是太年轻，但徐志摩正是年轻时创作的这所有，那我该如何解释本人的愚昧和混沌呢?我不知道，只要继续致力下去一途了。 徐志摩生前只出版过三本散文集，分别是《落叶》、《自剖》、《巴黎的鳞爪》，其内容散而杂，有抒情，有哲理，有议论，有回忆，有文艺评论。拿这一册《巴黎的鳞爪》来说，《巴黎的鳞爪》和《我所知道的康桥》显然是带有抒情和回忆性质的，而像《拜伦》，《罗曼罗
兰》，《济慈的》等又是显著的诗歌文艺批评，《吸烟和文明》是议论的，《天目山中笔记》则又带有很强哲理的考虑了。 但不论徐志摩写的是何种题材的散文，都可以从中看出他那作为诗人的华美笔触，以及他那饱满的情感，和他深邃的思索。每篇的写作，简直都能同时表现这些特质，由于他的散文也是唯一无二的了，正像他的诗歌，他的做人普通。 遗憾我的读后感也就止于此了，那就说一点体外的话。书前附有徐志摩的一段话，那是写给他正热恋的陆小曼的。他把陆小曼比作猫，这咱们也都知道理由;当然他也夸赞这“猫”的出色的批评能力，为他提供了很多有用的建议。 徐志摩散文读后感800字2 一个人的终身该如何界定，或许谁都没有权利。只是那些死去的人们，用他们鲜活的过去，经过人类发明的各种渠道灌输着孜孜不倦的气流，让如今变得丰富，让心灵寻到根源…… 面对天赋性的人物，我总有种负压感，可他们强大的气流像黑河中的漩涡，惊起每一个探寻者的猎奇，谁也不知道这种吸引力会引发什么，只是那无可抗拒的力量被冠以命运的称号，于是我不可回避的顶着这强大的负压感，去探寻他们传奇般的人生…… 这是一颗浪漫的种子，不幸地降生在那纷乱的动荡年代，如果不是如廊桥遗梦般的剑桥两年陶冶，那深埋的浪漫或许永远都不会被发掘，而成为父辈沿袭上去的金融巨子呢。但命运的事，谁又有力量更改。所有都结束般地记述在人类承接命脉的历史册上了。
张爱玲小说读后感 张爱玲小说读后感张爱玲的小说,用了很多奇特准确的比喻.如果说第一个把女人的脸比作花朵的是天才,第二个再做如此比喻的是庸才的话.那张爱玲是天才中的天才,因为,没有人可以会用那样奇特的比喻,连摩仿也做不到. 在小说沉香屑,第一炉香中对乔琪的外貌描写中她写到:他很白,和石膏像一般,在那黑压压的眉毛与睫毛底下,眼睛像风吹过的早稻田,时而露出稻子下的水的青光,一闪,又暗了下去了. 天色已经暗了,月这才上来,黄黄的,像玉色缎子上刺绣时弹落了一点香灰,烧糊了一小片. 她(薇龙)睡在那里,一动也不动,可是身子仿佛坐在高速度的汽车上,夏天的风鼓蓬蓬的在脸颊上拍动. 为了爱而结婚的人,不是和把云装在坛子里的人一样的傻吗?
她(薇龙)躺在床上,看着窗子外面的天,中午的太阳煌煌地照着,天却是金属品的冷冷的白色,像刀子一般割痛了眼睛. 秋深了,一只鸟向山巅飞去,黑鸟在白天上,飞到了顶高,像在刀口上刮了一刮似的,惨叫了一声,翻过山的那边去了. 天完全黑了,整个的世界像一张灰色的圣诞卡片. 封锁 开电车的开电车,在大太阳底下,电车轨道像两条光莹莹的水里钻出的曲蟮,抽长了又缩短了,抽长了,又缩短了,就这样往前移,柔滑的老长老长的曲蟮,没有完没有完.... 摇铃了,”叮玲玲...”每一个玲字是冷冷的一小点,一点一点连成了一条虚钱,切断了时间与空间. 街上渐渐地也安静下来,并不是绝对的寂静,但是人声逐渐渺茫,像睡梦里所听到的芦花枕头里的赶咐. 这庞大的城市在阳光里盹着了,重重
地把头搁在人们的肩上,口诞顺着人们的衣服缓缓流下去,不能想像的巨大的重量压住了每一个人. 他剃着光头,红黄色皮,满脸浮油,打着皱,整个的头像一个核桃,他的脑子就像桃仁,甜的,滋润的,可是没有多大意思. 她(吴翠远)整个的人像挤出来的牙膏,没有款式. 近视眼的人当众摘下眼镜了,翠远觉得有点秽亵,仿佛当众脱衣服似的不成体统. 宗桢断定了翠远是一个可爱的女人,白,稀薄,温热,像冬天里你自己嘴里呵出来的一口气,你不要她,她就悄悄地飘散了. 多少恨 两人其实会么话都不想说,心里静静的,讲的那些话如同折给孩子玩的纸船,浮在清而深的沉默的水上. (宗豫)他脸上露出了一种复杂柔情,可是简直像洗濯伤口的水,虽是涓涓的细流,也痛苦的.
徐志摩《再别康桥》读后感1500字 《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。 这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。诗的第一节：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来;我轻轻地招手，作别西天的云彩。”行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：诗人知道，康桥的美景是永存的无法带走的，改变的是人的心境，失落的是曾经的梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自己心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油油的在水底招冶。第四节中，是清泉倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉?那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥理想的一种悼念?情感在每一个意境中不断升华至高-潮。如果说诗的前四节描写的是自然之景，而到了第五节则回忆人的活动。诗人仿佛看到往日的自己长蒿漫溯，在康桥寻梦的情景，那时的自己是怎样的意气风发啊，现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因为要离别，因为离别时是满心的不舍与惆怅。唯有沉默才是今晚的康桥，诗人的心境，如一
张拉满弦的弓，箭未离弦，便被人活生生的抢了去，那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨，但这高涨又在瞬间消失了，正如他悄悄地来，呼应了开头。诗作的情绪线索是：淡淡的哀伤——逐渐升华——高涨瞬间——回复淡淡的哀伤，在这样的线索中，整首诗情与景浑然一体。而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。诗的开头：“轻轻地，我走了”诗的结尾：“悄悄地，我走了”两个一前一后的“我走了”，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，而并非从来到走这一个较长的过程。这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。瞬间便是永恒。也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，为世人所喜爱，经久不衰的原因。 风平浪静，踏上归国的船只，行驶在浩瀚的大海上。这时候徐志摩会想些什么呢? 毕竟那是他曾留学的康桥，留下了他美好的回忆。在夕阳下，他走在河畔，看着那柔情似水的柳树，似乎如同夕阳中的新娘，望着水中的倒影，荡漾在心头。在徐志摩眼中那康桥的柳树是如此娇媚，而那柔波里的水草又是如此动人，那康桥的一切都是如此美好。在那里徐志摩又留下了七彩的梦。不远万里踏上征途，到康桥留学，为的就是学有所成，提高自己的水平。但奔赴康桥后，却发现康桥如同梦幻一般美丽，“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上的彩虹，揉碎
寒假作业——《张爱玲作品集》读后感她的笔宛若金针，貌似描龙绣凤，却字字句句都刺在了你的心上。 这是《张爱玲作品集》这本书封底上的一句话，的确，张爱玲的文字婉约细腻，字里行间却又透着一股凄凉。作为民国时期最具代表性的女作家之一，张爱玲的创作大多取材于上海、香港这两座繁华都市，她的作品以中国古典小说为根底，又突出运用了西方现代派心里描写技巧，并将两者有机融合，形成颇具特色的个人风格。在阅读过程，重点是阅读《倾城之恋》的过程中，我也深有体会。 首先我想说的是，张爱玲其人、其作品都像一件华美的旗袍。张爱玲生于民国，正是中国新旧文化相交替的时代，她本人又学贯中西，因此，我感觉她的文字既有中国古典文学的韵味，又赋予了西方人文主义的思想。就像一件旗袍一样，本是源于中国传统的服饰文化，又因在特殊的历史时期而吸收了国外文化的特色，显得华美异常！像《倾城之恋》这篇小说，其中就不断地出现新与旧、中与西思想观念的冲突，女主人公白流苏虽然也有着白家一样的守旧思想，但她却又是这个家庭中唯一一个可以接受新思潮、新思想，并有着自己的思想的“另类人”，她不想把大好的青春浪费在一段没有幸福的爱情里，于是她选择了自己的路——离婚。张爱玲自己曾说过：“我的作品，旧派的人看了觉得还轻松，可是嫌它不够舒服。新派的人看了觉得还有些意思，可是嫌它不够严肃。但我只能做到这样，而且自信也并非折衷派。”我想这与她的作品丰富的文化渊源是密不可分的。 张爱玲有句名言，说“生命是袭华美的袍，上面爬满了虱子”，由此可见她这件华丽的旗袍下面隐藏的是一颗悲伤的心。张爱玲系出名门，祖母是李鸿章之女，不过她的童年是黑暗的，生母流浪欧洲，剩下她和弟弟在父亲和后母的监管中成长。或许这是导致张爱玲后来的作品充满悲观与势利的主要原因。她笔下的女性是实实在在的：自私、城府，经得起时间考验。正是这些不近人情的角色的永恒性加重了她文字的苍凉味道，反复地提醒着我们所有现今的文明终会消逝，只有人性的弱点得以长存于人间。在《倾城之恋》的结局中，两个自私的人，因为一个城市的沦陷而走到了一起，到底什么是因，什么是果？而流苏“只是笑盈盈地站起身，将蚊烟香盘踢到桌子底下去”。至于张爱玲本人，亦是斤斤计较的小女人：她认为“摸得到、捉得住的物质远较抽象的理想重要” 因为悲观，所以矛盾。张爱玲的性格中聚集了一大堆矛盾：她是一个善于将艺术生活化，生活艺术化的享乐主义者，又是一个对生活充满悲剧感的人；她是名门之后，贵府小姐，却骄傲的宣称自己是一个自食其力的小市民；她悲天怜人，时时洞见芸芸众生“可笑”背后的“可怜”，但实际生活中却显得冷漠寡情；她通达人情世故，但她自己无论待人穿衣均是我行我素，独标孤高。她在文章里同读者拉家常，但却始终保持着距离，不让外人窥测她的内心；她在四十年代的上海大红大紫，一时无两，然而几十年后，她在美国又深居简出，过着与世隔绝的
徐志摩经典之读后感 椒园镇中心小学-陈晓瑛轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”。 再别康桥，再别志摩。熟悉的笔调还是难以让人忘怀。 今年暑假，有幸拜读了《徐志摩经典大全集》，对他的印象才从最初的浪漫诗人转变为一个有思想、有个性，而又热情高涨的、率真诚实的文学家。诗人虽然轻轻的走了，但是他留下的作品却会永存于读者心中。 徐志摩是一个才华横溢的诗人。尽管他自己说：“在二十四岁以前，诗，不论新旧，与我是完全没有相干。”但他一旦拿起笔来，佳作便犹如山洪爆发一般涌现出来。作为新月派诗人的代表，徐志摩的诗作字句清新，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，同时具有浪漫主义和唯美主义色彩。他的诗就是一个五光十色的世界，而他那驳杂的思想也在这个世界中一一体现。他的诗歌写爱情、写生活、写景色、写人间疾苦。 这里引用徐志摩的诗：“但有人，比如我自己，就有爱落叶的癖好。他们初下来时颜色有很鲜艳的，但时候久了，颜色也变，除非你保存得好。所以我的话，那就是我的思想，也是与落叶一样的无用，至多有时有几痕生命的颜色就是了。”有着对自己思维方式的反思，人的思维不见得完美，有时只是一种多余。看似华丽，却经不起推敲，看似深邃，却不能传给后世，也是一种无奈吧！对自己的无奈！ “人类最伟大的使命，是制造翅膀；最大的成功是飞！理想的极度，想象的
止境，从人到神！诗是翅膀上出世的；哲理是在空中盘旋的。飞：超脱一切，笼盖一切，扫荡一切，吞吐一切。”他可以看出理想的重要，诗的伟大，哲学的美好，他也可以用它的笔惊醒人们，别总关注物质，心灵的美也很重要。诗歌，它可以给你带来心灵的享受，它是不可或缺。 现在，诗歌已经越来越少，看诗的的人也更少了。的确，诗不能给人们带来财富，也许你认为它只是在浪费时间。但你，没有明白诗的意义。那种对心灵，对灵魂正真的描写，在诗人的面前，你能看到自己的心声，也许你一直在隐藏它，你不曾发现的你的那份情怀。 徐志摩的散文的特点便是浓郁，人们总以为将纷繁的世界写简单是本事，殊不知将一件平平常常的事，一个平平常常的场景写得繁采到极致也是一种本事。徐志摩便是那种能把别人无话可说之事说得天花乱坠，让你目不暇接的散文家。 他的散文洋洋洒洒，花雨缤纷，但更难得的是这些奇艳瑰丽的文字全都出自他的内心，出自一个"真'字。正如梁实秋所说，徐志摩的散文无论写什么，永远都保持一个亲热的态度，没有教训和演讲的气味，而像是和知心朋友谈话，毫不矜持地掏出内心的真话。 这本书中，最浪漫的散文《想飞》，读后让我感觉到他的散文真的就像在和他亲切的谈话、聊天一样，而且他的散文充满着丰富的想象，有勇敢探索光明的热情。其中的《翡冷翠山居闲话》中的一段是这样写的： “在这里出门散步去，上山或是下山，在二个晴好的五月的向晚，正像是去赴一个美的宴会，比如去一果子园，那边每株树上都是满挂着诗情最秀逸的果实，假如你单是站着看还不满意时，只要一伸手就可以采取，可以恣尝鲜味，足够你性灵的迷醉。阳光正好暖和决不过暖；风息是温驯的，而且往往因为他是从繁花