透视与汽车草图教程
作者：vincent译
虽然大家都喜欢看漂亮的图片，但作为一个专业的设计师，你会发现图上的东西很少能够被制造出来。设计师的工作是在短时间内得出很多而又各式各样的创意，同时也要让大家能够理解你的想法。良好的草图绘画技术就是关键。刚开始画草图的时候会很艰难，很重要的一点就是不要把草图画的过于精致。掌握这点之后，你就能画出更多的草图，而且会很快的得到提高。
本教程展示了一种能画出既快又让人易懂的草图技术。要想画出三维物体的草图，基础的透视知识是必须的。因此，本教程从介绍一点和两点透视开始，同时也包括了车轮椭圆。然后举了3个使用不同透视的例子，每个例子都通过粗线条的工作和最终简单的上色方法介绍了如何从一张白纸开始构建草图（原文刊载于cardesignnews）。
透视
水平线：常被作为视线。例如，一个位于水平线上方的物体同样也位于观察者的视线上方，因此展示的是它的下部。
灭点：位于水平线上，是所有线的交汇点。虽然总处在水平线上，但是它们的位置取决于观察者的角度。
Convergence Lines: All parallel lines in a scene will always appear to converge to a single point (the vanishing points). The exception to this rule is that lines viewed in parallel or perpendicular to the viewer will not converge. In one and two point perspective you can also consider all vertical lines as non-converging lines.
一点透视：当物体平行或者垂直于观察者的时候，一点透视是很明显的。这时候朝向或者背离观察者的线在水平线上只有一个灭点。图1展示的就是一种很简单的一点透视，这对于画车的侧面草图是很有帮助的。实例>>
两点透视：当物体与观察者成某一角度时，就像第二个例子中，所有水平的线都相交，所以这里就出现了第二个灭点。灭点落在水平线的位置取决于物体与观察者的角度。观察图2，你会发现如果车的角度被转动，车的大部分就都能够被看到，同时右灭点就会向右移动，直到移出画面。
车轮椭圆：画车的时候，画出正确的椭圆可能是透视最难的部分。把车轮的透视画的绝对正确也许不会给你的草图添彩，但是如果画错了，就会使你的草图变得非常难看。如果你以90度的角度看一个圆，你看到的就是一个正圆。当你减少角度时，圆就会变成椭圆。一个椭圆有一个主轴和一个副轴。从图3你可以看到它们在椭圆上的位置，主轴把椭圆沿着最长的线分成两等分，副轴把椭圆沿着最短的线也分成两等分。画草图时你应该总是把主轴垂直于车轮轴。最后，如何确定你的椭圆角度是否正确？如果你确定以上部分都做对了，那么角度或者椭圆的宽度就很应该是显而易见的了。
例1：一点透视
当我开始画一个草图的时候，我几乎总是从画侧视图开始。初期草图主要是为了让设计师能在短时间内找到很多创意。通过画侧视图，我能很快获得大量创意，这也许是因为几乎不需要去考虑透视，所以我能够集中精力在思考创意上。在这些图中唯一可见的透视就是远处的轮子。
步骤1：
从这里你能发现我通过逐渐画出一条底线和两个轮子的位置开始。同时我也标出了车肩线的高度。这里需要注意的是画线条要既快又轻，这样随着草图的深入就可以改变和移动线条的位置。学习画草图的一个共同错误是当你意识到一些东西超出位置的时候就重新开始画另一张新的草图。千万不要！继续画这张图，把错误作为参考去进行修改，当草图改好之后加深线条颜色就行。
步骤2：
这里我用中心线和空白车窗轻轻标出了车的大概造型。当确定中心线的时候要试图避免因为车前后部离车轮太近而造成的悬挂过短。
步骤3：
我现在已经从后车窗到车顶再到前保险杠确定了车的顶部。记住这条线表示了通过车顶和前后两个车窗的弧度。例如你能发现后车窗有一定弧度，到了车顶就开始变平，然后到前车窗弧度又开始增加。边缘线离中心线越近，弧度就越小。
一、透视图的意义 设计需要用图来表达构思。在广告艺术、建筑学、室内设计、雕塑设计、装饰设计和工业设计以及其他相关领域里，都是通过表现画将设计者的构思传达给使用者的，也就是通过图画来进行交流的。 对任何一位从事表现艺术设计的人来说，透视图都是最重要的。无论是从事美术、建筑、室内设计，都必须掌握如何绘制透视图，因为它是一切作图的基础。透视有助于形成真实的想象。而且它是建立在完美的制图基础之上的。 透视画，是把建筑物的平面、立面或室内的展开图，根据设计图资料，画成一幅尚未成实体的画面。将三度空间的形体转换成具有立体感的二度空间画面的绘图技法，并能真实地再现设计师的预想。 透视画，不但要注意材质感，对于画面的色面构成、构图等问题，透视画技法在绘图技法上负有很大的责任，因为优秀的透视画超越表面的建筑物说明图，具有另一方面的优异绘画性格。 二、透视图 透视图即透视投影，在物体与观者之位置间，假想有一透明平面，观者对物体各点射出视线，与此平面相交之点相连接，所形成的图形，称为透视图。视线集中于一点即视点。 透视图是在人眼可视的范围内。在透视图上，因投影线不是互相平行集中于视点，所以显示物体的大小，并非真实的大小，有近大远小的特点。形状上，由于角度因素，长方形或正方形常绘成不规则四边形，直角绘成锐角或钝角，四边不相等。圆的形状常显示为椭圆（图1、2）。 透视术语： P．P．画面假设为一透明平面；
G．P．地面建筑物所在的地平面为水平面； G．L．地平线地面和画面的交线； E．视点人眼所在的点； H．P．视平面人眼高度所在的水平面； H．L．视平线视平面和画面的交线； H．视高视点到地面的距离； D．视距视点到画面的垂直距离； C．V．视中心点过视点作画面的垂线，该垂线和视平线的交点；S．L．视线视点和物体上各点的连线； C．L．中心线在画面上过视心所作视平线的垂线。
一点透视的画法 同学们，如果教材不能随身携带，画图的时候忘记基本画法可以及时上网查询，但是具体的画法及细部讲解还要参考教材《居住空间室内设计速查手册》 能展现室内5个界面，图面效果稳定。——适于表现静态单纯的空间环境。画面中平行于基准面的各个垂直面，其水平、垂直尺寸比例不变，纵深方向的尺寸逐渐缩小，消失于灭点。下面以一个单人卧室平面为例来说明一点透视的基本画法： 绘出右图平面的一点透视图方法如以下各个步骤图： ⑴绘制界面轮廓： 通过上图“立点”向上做垂线，与基准面交于点A。这就是灭点在基准面上的平面位置。
按比例绘制基准面。 做一条平行于基准面底线的水平线，水平线与基准面底线距离为视高。（我们习惯将视高定为1.4米）通过A点向上做垂线，与视平线相交于点“M”，M即是该透视图的灭点。 分别连接四个基准面角点与灭点M，这样就绘制出了这个单人卧室一点透视的五个界面。 绘制出界面后还要求一个十分重要的点：距点。首先标出视平线与基准面的交点C，自C点开始，向右量出立距，从而得到D点，这就是距点。 ⑵将平面“搬”到透视平面上： 基准面上的所有尺寸反映的都是物体的真实尺寸，也叫做真高面。因此透视图中构件、家具的尺寸都要在这个面上量取。下面我们首先绘制这个单人卧室最右边的长柜体。在真高面上量取柜体的宽度为600，得到点E。连接并延长M、E。此ME的延长线即为柜体的长度所在线。 延长基准面的底线到F,使JF的距离等于柜体的真实长度3000。连接距点D与F，并延长，与墙角线相交于点G。JG的距离即为该柜体在透视图中的长度。
通过点G做水平线，与ME的延长线交于点H。E、J、G、H所围合的橙色梯形就是柜体在透视中的平面。通过这个方法可以求出其它家具在透视中的平面位置。 ⑶把家具拉高：分别通过上图求得柜体的四个顶点向上做垂线。其中最里面的一个面与基准面重合。柜体的高度在基准面上量取,得到点K,连接M、K，并延长，与柜体的垂直线交于点N。以此方法求得柜体的立体图形。
第二章规划专业常用透视规律 2.1一点透视鸟瞰图步骤详解 2.1.1 设计平面图转化一点透视鸟瞰图方法详解 2.2 两点透视鸟瞰图步骤详解 2.2.1规划设计平面图转化两点透视鸟瞰图方法详解2.3 三点透视鸟瞰图步骤详解 2.3.1 三点透视理论及在鸟瞰图中的运用 2.3.2 规划设计平面图转化三点透视鸟瞰图方法详解 3.3鸟瞰图中的配景表达 3.3.1 鸟瞰图中的植物画法 3.3.2 鸟瞰图中的远山、远水画法 3.3.3 满足空间的远景处理手法详解
2.1一点透视鸟瞰图步骤详解 第一步：分析 首先我们拿到一张平面图，要分析该平面图适合从哪个角度来画鸟瞰图，对于一点透视的鸟瞰图来说，往往楼层的高度是一个很重要的因素，一点透视的鸟瞰图适合前景建筑较低，远景建筑较高的角度，否则近景建筑高度过高的话就会遮挡到后面大部分的内容。我们以一张平面图来进行分析： 我们可以看到该图红色部分为高层建筑，而非红色部分建筑楼层较为平均，所以我们选择如下角度。然后将其划分为4*4的网格，以方便我们寻找透视底图当中对应的位置。
第二步：构图及透视 （1）初学画鸟瞰图时很多同学容易把画面画的过满，所以我们在画图时先画出一个距离纸边一厘米的构图框，然后再找出视平线和灭点（视平线在画面上方的三分之一处，灭点定在视平线二分之一位置靠右偏移一点的位置），在此基础上找出平面底图大概的位置。 2、将找好的底图进行等分，且找出对角线与等分线相交的点，找出网格纵向的线。 3、过相交的点找出横向的分割线，求的网格
第三步：定位 根据平面图找出对应的透视底图， 第四步：体块 找出的建筑体块进行拔高 第五步：细节及配景 1刻画出建筑的细节
对于每个学设计的人来说,手绘是必不可少的.一手漂亮的草图足以可以给你加分不少.如何画好汽车草图?跟随我们下面的步骤加以联系,相信你会成为手绘达人. 步骤1：起笔，注意起笔点 步骤2看看对车身比例的把握
步骤3 关键部分之一车轮 步骤4 显现第一步中辅助线的作用
步骤5 线不在多，也不在少，在准 步骤6 车尾部也是一个重要的地方，容易走位
步骤7 加细节时注意简繁，应有所突出 步骤8 最后稍稍处理下辅助线
最终效果： 我爱这个风格的！！！！
当我决定要练好汽车手绘的那一天起，MOMIZ就毫不松懈地练习、看书。MOMIZ说了，两个月，给我两个月，我能创造奇迹。这个奇迹不是要成为什么高手，不是百分百找到一份满意的工作，而是完成我四年一直想完成而为完成的梦想：设计各类机械：汽车、飞机、机器人。打印了厚厚的一叠各类漂亮机械，却一直被我冷落在书堆里面。以前我幻想着，未来的机器人和交通工具那么普遍，是否有这样的一个职业：设计各类机械外观：汽车、小型飞机、汽艇、机器人、甚至航空设备....这个职业有别于CG人，它不是基于一种幻想，而是工业设计的分支，与汽车设计有很大的交叉。每设计一类机械，它都是人机和市场的结合体，它有着合理的结构、美丽的外观。我能暂且把它叫做“机械包装师”（好难听啊~~）未来是不是真有这样的一个专业？鬼知道啊，我怕我没命看那么远~~我相信会有的。 这个想法就被我搁浅了好几年。MOMIZ一直在做着很多乱七八糟的东东，CG、3ds max建模渲染动画、FLASH、平面、产品设计、以及业内知识学习...在加上自己好玩，大学就这样过去了。学了这么多，可又有几样是精的呢？可悲，本来这个学期把全部精力用在加强专业技能的，可前一个多月被动画任务和网站任务耽误了。所以，在剩下不多的日子里，MOMIZ可是急红了眼...我入魔般把未完成的任务尽量完成。 这对工作技能有作用吗？有的，不但练了sketch 和digital sketch，也培养了造型能力。最主要我能找到一个方向使劲，很有激情地努力着。大概五天时间，除了上课，MOMIZ就一直在练习绘车。（之前在看汽车理论） 下面的就是我从练习中挑出来勉强还能看的图，还有大量大量奇丑无比的图不敢拿出来。等我修成正果后在让大家审美一番吧。 之前从未真正意义上的绘过车，所以很多比例和透视把握不好，线条潦草。 （有用黑色彩铅，也有直接用黑色圆珠笔，在探索中.......）
工业的艺术！带你了解汽车设计全过程 对于大多数人来说，对车的欣赏基本都是整车，除了性能之外，汽车的外观和内饰是人们谈论最多的话题，因为这是对一辆车最直观的印象，所谓汽车设计，简单的理解是根据一款车型的多方面要求来设计汽车的外观及内饰，使其在充分发挥性能的基础上艺术化。 但是，其实汽车设计是一件复杂的事情，并不象其他设计师在香槟和音乐的陪伴下寻找灵感那么纯粹。 汽车不是单纯的艺术品，当然它要有漂亮的外表和吸引人的个性特征，同时它还得能安全可靠的行驶，这就需要整个设计过程融入各种相关的知识：车身结构、制造工艺要求、空气动力学、人机工程学、工程材料学、机械制图学、声学和光学知识，当然更少不了诸如绘画、雕塑、色彩感等基本艺术功底。由此不难理解为什么能称得上汽车设计师的人少之又少。 从脑子里的一个灵感，到最后得以实现，最简单的估算也是十几个步骤，最后无非是要得到市场的认可，性能优良的内“芯”，再加上一袭新衣包装，才是新车待嫁时。看看如何为一款新车设计“嫁衣”吧。 A从脑到手：草图 开始吧，坐下来好好想想如何表达。虽然计算机已经非常普及，不过对于设计师来说，最直接的方式还是拿支铅笔把脑子里的想法表现出来，这非常方便。在从脑到手的初级阶段，没必要画的很精致，简洁的线条足以记录脑海中一个个一闪而过的构思。又或者在随手勾画中得到新的灵感。 06-01-03 11:01 点击查看原图 (51.87 KB)
B 初步定稿：草图+说明 当思路比较明确以后可以绘画一张草图，这时候汽车的主体线条和大方向上的细节设计。 应该都有所表现，在适当的地方加进简单说明，为下一环节做准备。 06-01-03 11:02 点击查看原图 (44.26 KB)
手绘效果图技巧及步骤 一、在设计构思成熟后，用铅笔起搞，把每一部分结构都表现到位。 二、在用黑勾线笔描绘前，要清楚准备把哪一部分作为重点表现，然后从这一部分着手刻画，同时把物体的受光、暗部、质感表现出来。 注意：大的结构线可以借助于工具，小的结构线尽量直接勾画，特别是沙发，地毯等丝织物，这样可以避免画面的呆板。 三、视觉重心刻画完后，开始拉伸空间，虚化远景及其它位置，完成后，把配景及小饰品点缀到位，进一步调整画面的线和面，打破画面生硬感觉。 注意：平时要注意饰品素材的收集，根据不同风格的空间放入不同造型的饰品。以上是黑白稿的绘图过程，这个过程应注意五点： 1、物体的透视和比例关系要准确。 2、点的巧妙运用，能增加物体的质感和画面的动感。 如：丝织物、玻璃、石材等，都可以靠点来加强质感。（以面的作品中都可以感受到） 3、在运线的过程中要注意力度，一般在起笔和收笔时的力度要大，在中间运行过程中，力度要轻一点，这样的线有力度有飘逸感。 4、注意物体明暗面的刻画，增强物体的立体感。如果着色的话立体感和光影变化可以刻的弱一点，反之立体感要强一点。 5、在黑白稿中，物体的质感同样非常重要，所以要把物体的肌理、纹路表现出来。 四、先考虑画面整体色调，再考虑局部色彩对比，甚至整体笔触的运用和细部笔触的变化。做到心中有数再动手，详细刻画，注意物体的质感表现，光影表现。还有笔触的变化，不要平涂，由浅到深刻画，注意虚实变化，尽量不让色彩渗出物体轮廓线。 五、整体铺开润色，运用灵活的笔触，这里要提到的一点是彩铅，彩铅能这整个画面的协调都起到一个很大的作用，包括远景的刻画，特殊的刻画。 六、调整画面平衡度和疏密关系，注意物体色彩的变化，把环境色彩考虑进去，进一步加强因着色而模糊的结构线，用修正液修改错误的结构线和渗出轮廓的色彩，同时提亮物体的高光点和光源的发光点。 -------------------------------------------------------------- 手绘经验谈：怎样画产品草图 相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！其实，草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。一般画着画着线条就开始粗了。就不自然了，这些最主要的问
大学硕士学位论文 第一韋绪论 了推波助澜的作用，使建筑画表现达到高峰。象张择端的《清明上河图》（图是 当时的建筑画的代表作，作品以长卷形式，釆用中国画散点构图法，景象宏伟，场面庞杂，画面富有变化，体现了宋朝建筑画的表现技法高超技艺。元代以后，虽然文人士大夫忽略了对建筑画的重视，但是民间和专业建筑画家，反而借助当时所盛行的水墨画技法及李公麟一路的白描技法，把建筑画逐步推向描绘建筑主体“细入微芒”而珍，、供 图清明上河图局部 忽略山水配景的纯界画境界，墨线白描界画楼阁成为元代建筑绘画堪为典型的时代新风，其状物精微的写实性超越两宋，达到极致。画面表现特点是以线为主，这种表现手法为以后的建筑画幵创了表现技法的先河，同时也对我们现在掌握的环境艺术设计手绘表现技法具有一定的影响。 明、清时代的建筑画己逐渐向建筑手绘表现画靠拢。由于欧洲科学和艺术的传入， 透视表现效果图有了新理论知识作为指导：应用透视和阴影表现法，这种理论在宫廷建筑画中得广泛使用。综观中国古代建筑画的演变过程，从中得出界画与白描是中国早期建筑表现画的雏形，而现代手绘表现技法的思想与技法在界画与白描中扮演重要角色。 西方建筑画与现代手绘表现技法的关系 西方建筑画与速写记录有很密切的关系，从早期的西方建筑画来看，但不是用于 设计当中，而是被当时工匠钉在木桩作为设计依据。另外还有部分工匠作为记录的工广东工业大学硕士学位论文 历史回顾 环境艺术设计手绘表现技法的雏形跟建筑画有着千丝万缕的关系，从中外建筑画 的发展历史看，环境艺术设计手绘表现技法在建筑画的出现、革新及发展历程中扮演重要角色。毫不夸张地说，建筑画的发展历史浓缩了环境艺术设计手绘表现技法的历史演化历程，因此，本文在对环境艺术设计手绘表现技法的历史回顾方面，就以建筑画的发展为代表。中国建筑画与现代设计手绘表现技法的关系 中国古代建筑画是表现建筑之美的艺术品，有别于各类建筑图，大约形成秦朝至 北宋间，据《史记》记载，秦始皇在征服六国过程中，“每破诸侯，写仿其宫室作之咸阳北版上”。这里的“写仿”从严格意义上来说就是工程图样，也就是我们所说的建筑画表现的种类之一，也幵启了中国建筑画的先河。隋唐时代经济不断发展，给建筑画表现提供了物质基础，时期表现水平达到了一定高度，表现内容相对丰富（主题：台阁体山水）。如敦煌壁画的《西方净土变》中，表现内容是重殿层楼、雕楼画栋，建筑结构清晰准确，透视明朗，线要求简洁与注重细节。 五代及两宋时期，经济繁荣发展，为建筑画表现的内容题材开辟了新的天地，除 去之前的屋木楼台建筑之外，增加了劳动工具【如盘西方净土变（图车、水车飞 磨、桥梁等等】表现技巧上也更加成熟。特别是宋代时，统治阶级对艺术的热衷一定程度推动其的发展，特别其画院注重理法、状物精微的绘画风格对建筑画的发展起到儀 图《西方净土变》局部 〃 环境艺术设计手绘表现技法为一种设计语言兴起于世纪年代，随着社会不 断进步，呈现多样性绘画表现手法的一面。它从简单的信手涂鸦到现在的动画，承
新课内容： 一、成角透视的布局 为使透视具有较强的真实感，能符合人们正常观看物体的情形，就须正确选择视点、画面、物体三者的位置，即所谓视图的布局。正如摄影选择位置一样，需确定视角、视距与视高。 (1) 确定透视角 透视角是家具的宽度和深度两组相互垂直的平行线分别跟画面的夹角（即物体前面与侧面分别跟画面的夹角）。根据作图的经验，对于长方体家具（如衣柜，写字台等），选择主要面（正视面）跟画面成30~~40度的夹角较为理想。对近似正方形的家具（如方桌，方凳）采用35~~40度的夹角为好。因用这样的透视角绘出透视其主视面的图像失真较小，不仅能使正视面的细小部位能清楚绘出来，而且也能使侧面透视较为清楚。 因为正视面跟画面的夹角愈小，正视面透视的真实感就越强，若夹角为0，正视面就跟画面重合，其透视就是正面本身，成为正投影图，完全真实。但侧面透视成为一条直线，什么都看不到。这样就会大大削弱整个透视的真实感。 (2) 确定视高 我国成人高度一般视高为1.5-1.7米。故我们绘视图的视高也应在此范围内选择。对于较矮的物品取小值，对较高的取大值。 对于过于矮的物（凳、椅、床头柜等），可把视高选得更小些（1-1.4米），以增强其透视的立体感。否则好似在高空摄影一样，连高山、房屋变得很矮了。 (3)确定真高线 为了作图方便，往往使物体的一个角（常使家具正面跟侧面相交线）跟画面相重合。根据透视原理，跟画面相重合线段的透视就是线段本身，即反映线段的实长，按绘图比例定取便是。我们把这种跟画面相重合的直线称为真高线。便可在真高线上按比例取出被画物体的实际高度。 当物体在真高线上的高度确定后，也就能确定家具宽度和深度两组平行线的一个透视端点。如果再找到它们的灭点，就确定了它们的透视方向。如图5-8所示：只要确定真高线与灭点位置，就会很方便地作两组平行线的透视方向线。
汽车造型设计 学生姓名_________________________ 年级专业 _________________________ 学号__________________________ 指导老师__________________________ 甘肃农业大学工学院 ___年 _月
绪论 汽车造型设计是一门科学与艺术相结合的专业，它涉及到和那多门类的科学领域，如人机工程学、空气动力学、材料学、制造工艺学、经济学、商业心理学、环境学等。另外，造型中美的概念和时代感不是抽象的或固定的。它随着科学发展水平、物质条件、时间、人的审美调和和经济发展水平，而不断的演变。至于名族风格问题也是一样，它决不是一种固定形式所能表达的。 迈入2009回顾一百多年来汽车外观造型的变化才发觉汽车已经变了那么多。人们的用车习惯总是在不停的变化，以国内目前还不算成熟的汽车消费市场为例，从刚开始的崇尚实用为主，到如今的崇尚舒适；从完全摒弃两厢车到两厢车大行其道，汽车造型的发展也同时反映了当时的审美取向和实际要求。如今再来细细品味汽车造型走过的路程，也别有一番滋味。 汽车作为一种商品，它具有双重性，首先它是功能产品，具有满足行走和运载的使用价值，同时它具有艺术产品，有美的品质，在于其内外的形态给人们视觉和触觉上带来大的享受。向人们展示的就是它的外形，外形是否讨人喜欢直接关系到这款车子甚至汽车厂商的命运。汽车的外形设计，专业的说法叫做汽车造型设计，是根据汽车整体设计的多方面要求来塑造最理想的车身形状。汽车造型设计是汽车外部和车厢内部造型设计的总和。它不是对汽车的简单装饰，而是运用艺术的手法、科学地表现汽车的功能、材料、工艺和结构特点。汽车造型的目的是以美去吸引和打动观者，使其产生拥有这种车的欲
手绘在设计中的重要性 -----海上艺号西安分校与你分享手绘对于任何设计师来说，可以分两种：一种是设计师表达自己设计创意的概念草图手绘，这种手绘不需要画的很精准，只要能表达出你想要的东西来，让甲方也能看得懂就可以了，这种草图手绘的能力是每个合格的设计师所必须具备的；另一种是设计成熟的手绘效果图，大体上跟电脑效果图的要求差不多，需要非常写实与精细，需要如实地清晰地表达出设计中的各类元素，对于美术基础不是很好的设计师来说就显得比较困难了。 那么，我们的设计师到底是学好手绘草图的表达还是手绘效果图的表达呢？我认为这不是个选择题，而只是个顺序问题，草图画好了，效果图就会随之好起来，因为效果图只是比草图更细化了，更具体了而已；无论是手绘草图还是手绘效果图的基本要求都是一样的：线条、比例、
结构、透视、色彩，如果手绘草图少了这几点别人就读不懂或误读你的意图，何谈设计及实施，相反，画好了这几点能使你的图更具魅力、更能让人看懂、更能获得认同。 在电脑效果图横行天下的同时，设计师素质逐渐下降的趋势也开始蔓延起来，不难分析, 电脑效果图相片级写实的效果着实让业主们看着爽眼，导致了无数不曾受过设计专业教育的人随便学一下电脑软件就可以堂而皇之的当上设计师；电脑效果图做的漂亮与否成了设计做的好与不好的标杆。 近几年，随着国民素质的提高与电脑效果图的泛滥，大众都开始把眼光从表现效果转向设计理念，开始真正重视有创意的设计了，而设计的灵感最初也是最快的再现方式就是徒手迅速的表达，也就是我们所说的概念草图手绘，在这个基础上草图的线条又能给设计的进一步深化甚至是飞跃带来助动力，可以说手绘草图就是设计完成的催化剂。如此，我们才算真正回归到了设计表达的最有效同时也是必须的方式——手绘。 如何才能学好真正为设计而生的手绘技法呢？在下拙见: 1、手绘从灵感出发，练习初期可以适当临摹，但一定要坚持从表达设 计灵感开始练习。为此，必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养，培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的训练目的贯穿学习的始终。 2、经常练习，尤其是线条。所谓养兵千日，用兵一时。相信长期坚持 不懈的练习定能让你我笔下的线条酣畅淋漓，将设计意图彻底裸露
透视与汽车草图教程（1） 作者：vincent译来源：视觉同盟时间：2006年10月16日 虽然大家都喜欢看漂亮的图片，但作为一个专业的设计师，你会发现图上的东西很少能够被制造出来。设计师的工作是在短时间内得出很多而又各式各样的创意，同时也要让大家能够理解你的想法。良好的草图绘画技术就是关键。刚开始画草图的时候会很艰难，很重要的一点就是不要把草图画的过于精致。掌握这点之后，你就能画出更多的草图，而且会很快的得到提高。 本教程展示了一种能画出既快又让人易懂的草图技术。要想画出三维物体的草图，基础的透视知识是必须的。因此，本教程从介绍一点和两点透视开始，同时也包括了车轮椭圆。然后举了3个使用不同透视的例子，每个例子都通过粗线条的工作和最终简单的上色方法介绍了如何从一张白纸开始 构建草图（原文刊载于cardesignnews）。 透视 水平线：常被作为视线。例如，一个位于水平线上方的物体同样也位于观察者的视线上方，因此展 示的是它的下部。 灭点：位于水平线上，是所有线的交汇点。虽然总处在水平线上，但是它们的位置取决于观察者的 角度。 Convergence Lines: All parallel lines in a scene will always appear to converge to a single point (the vanishing points). The exception to this rule is that lines viewed in parallel or perpendicular to the viewer will not converge. In one and two point perspective you can also consider all vertical lines as non-converging lines. 一点透视：当物体平行或者垂直于观察者的时候，一点透视是很明显的。这时候朝向或者背离观察者的线在水平线上只有一个灭点。图1展示的就是一种很简单的一点透视，这对于画车的侧面草图 是很有帮助的。实例>>
麦克笔草图的形成: 第一步apply light pencil stroke to give basic design and position on the page. (用铅笔轻轻的在纸上画出大概的 图案和位置) 第二步refining the shape of the object. (修饰物体的图形) 第三步apply heavier pencil stroke when design is confirmed. Then repeat the step 1 for other views. (当设计确定时加上粗的铅笔线条然后重复同样的步 骤在其它角度的草图上)
第四步lay in more design content.. (加多一点东西...) 第五步 a little guy for showing how to use the object. (画一个人解释如何去使用
这个产品) 第六步give shadows to make the drawn object jump out the page. (加上阴影让图更跳) 第七步apply heavy line weight to trace the light sketch. (再加上重线条
在之前的草图上) 第八步more details.. (加细节...) 第九步more details.. (加细节...)
第十步marker color in on the back of the tracing paper. (把麦克笔上在描图纸的背面) 第十一步Keep fill in color form the back of the tracing paper. (继续在描图纸的背面上涂上其它的颜色)
练习手绘的方法（菜鸟必备） NO.1 基本功 先练直线，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。） 然后是平行线，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张A4画满平行线。 （我个人练平行线的时候是用的A3纸，可以把手腕抬起，一笔到底。横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一张纸可以画几百根线，相信每天一张，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。） NO.2 画好草图的最有效方法 相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！其实，草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。 大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。一般画着画着线条就开始粗了。就不自然了，这些最主要的问题！还有的就是透视不准确！！这一点在画草图的是候是一大忌讳！！但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图
画不好是自然的事了。看看老外的。（老外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习。 透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准！还有一点就是对体积感的把握程度。（不得不承认老外作的好啊！）以上是让大家对画草图有个正确的认识。怎样才能画好呢？下面我来一一讲解 1、先找一些透视书籍来认真学学，这一步非常重要！ （线画的直透视错误等于零啊！）要深刻的理解透视的3大原理和基本方！[同时训练空间想象力]线画得不好不要紧，但透视一定要准！切记啊！只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。
先练【直线】，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸很厚，下面一条的效果更明显一些。） 然后是【平行线】，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整A4画满平行线。（我个人练平行线的时候是用的A3纸，可以把手腕抬起，一笔到底。横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一纸可以画几百根线，相信每天一，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。） 【曲线】，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有力和速度。 【椭圆】，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了…… 以上是ACCD的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他学校有没有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需的。 以前在学校时候，看FEIFEI大师（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图前都要做一些这样的线条的练习，极其刻苦认真…… -----------NO.2 快速表现技法练习的捷径------------ 很多同学已经意识到没有硬功夫，就没有就业出路，所以，我在这里简单的对学习快速表现进行介绍，希望能对大家起到帮助作用！ 关于快速表现的练习，我经过多年的总结，对同学的练习应该还是有一定的帮助的。 首先你要给自己一个“五月计划”，合理的安排每一时间段的学习计划。对于快速表现不需要太长时间，只要你每天坚持一个小时或两个小时。 在第一个月的时间，把半透明的硫酸纸压在透视线稿图的上面，进行严谨的拷贝练习。（主要练习线条的曲滑流动性，寻求生动的线条魅力，同时要总结透视规律） 在第二个月，把硫酸置换成A4的复印纸，不要再压到线稿资料上面了，而是把图放到旁边进行抄图练习。（主要练习透视规律，清楚表现图中线稿的结构关系和前后遮挡关系）
相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！其实，草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。 大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。一般画着画着线条就开始粗了。就不自然了，这些最主要的问题！还有的就是透视不准确！！这一点在画草图的是候是一大忌讳！！但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。看看老外的。（老外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习。 透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准！还有一点就是对体积感的把握程度。（不得不承认老外作的好啊！）以上是让大家对画草图有个正确的认识。怎样才能画好呢？下面我来一一讲解 1 先找一些透视书籍来认真学学，这一步非常重要！（线画的直透视错误等于零啊！）要深刻的理解透视的3大原理和基本方！ [同时训练空间想象力]线画得不好不要紧，但透视一定要准！切记啊！ 只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。
2 你觉的差不多了那就开始进级训练。不要看着物体画用默画的方式进行当然不是画简单的几何体了，如画画汽车的三视图，建筑物，人物的动作表情等看看你的能力吧！ 3 如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是60%的高手了。（为什么这样说，因为你以具备一个设计人员基本素质了也是最重要的素质之一。） 4 要把线画的准确到位首先练习画直线。执笔方法用画素描的方法去画，线不要画的太短要以较快的速度完成！看看你画的线吧！不行就多练练到画直为至！一般不须要很长时间，同时画几何较复杂的物体练练（等于在练透视和感觉） 5 画曲线，是一大难点，但认真练习决没问题。先练习画圆，用4点定位法和8点定位法来画，圆是由（圆弧=曲线）组成的，画好圆后画半弧=画曲线嘛！圆都画的好那么曲线自然画的好了。（画多了感觉就有了，那么画任意曲线也就不成问题了！ 6 草图就是直线与曲线和透视的三者结合。要画的快，准，好，那么以上步骤是必须的！！！（老外画的好也是这样来的）所以我们不要怕！
手绘对于任何设计师来说，可以分两种： 一种是设计师表达自己设计创意的概念草图手绘，这种手绘不需要画的很精准，只要能表达出你想要的东西来，让甲方也能看得懂就可以了，这种草图手绘的能力是每个合格的设计师所必须具备的；另一种是设计成熟的手绘效果图，大体上跟电脑效果图的要求差不多，需要非常写实与精细，需要如实地清晰地表达出设计中的各类元素，对于美术基础不是很好的设计师来说就显得比较困难了。 那么，我们的设计师到底是学好手绘草图的表达还是手绘效果图的表达呢？我认为这不是个选择题，而只是个顺序问题，草图画好了，效果图就会随之好起来，因为效果图只是比草图更细化了，更具体了而已；无论是手绘草图还是手绘效果图的基本要求都是一样的： 线条、比例、结构、透视、色彩，如果手绘草图少了这几点别人就读不懂或误读你的意图，何谈设计及实施，相反，画好了这几点能使你的图更具魅力、更能让人看懂、更能获得认同。在电脑效果图横行天下的同时，设计师素质逐渐下降的趋势也开始蔓延起来，不难分析,电脑效果图相片级写实的效果着实让业主们看着爽眼，导致了无数不曾受过设计专业教育的人随便学一下电脑软件就可以堂而皇之的当上设计师；电脑效果图做的漂亮与否成了设计做的好与不好的标杆。 近几年，随着国民素质的提高与电脑效果图的泛滥，大众都开始把眼光从表现效果转向设计理念，开始真正重视有创意的设计了，而设计的灵感最初也是最快的再现方式就是徒手迅速的表达，也就是我们所说的概念草图手绘，在这个基础上草图的线条又能给设计的进一步深化甚至是飞跃带来助动力，可以说手绘草图就是设计完成的催化剂。如此，我们才算真正回归到了设计表达的最有效同时也是必须的方式——手绘。分析现在设计行业中的重手绘这种现象，特别是北京、上海、深圳这些城市对于手绘能力强的设计师格外重视。可能大家觉得能画出一张漂亮的手绘平面图或是效果图，就代表这个公司是很有水平的，甚至是境外的，但事实确是如此吗？我们知道现在的很多大师级的人物，他们很多手绘都画的很烂,甚至根本不会手绘，但是他们的设计作品确深深
工业设计汽车手绘教程
虽然大家都喜欢看漂亮的图片，但作为一个专业的设计师，你会发现图上的东西很少能够被制造出来。设计师的工作是在短时间内得出很多而又各式各样的创意，同时也要让大家能够理解你的想法。良好的草图绘画技术就是关键。刚开始画草图的时候会很艰难，很重要的一点就是不要把草图画的过于精致。掌握这点之后，你就能画出更多的草图，而且会很快的得到提高。 本教程展示了一种能画出既快又让人易懂的草图技术。要想画出三维物体的草图，基础的透视知识是必须的。因此，本教程从介绍一点和两点透视开始，同时也包括了车轮椭圆。然后举了3个使用不同透视的例子，每个例子都通过粗线条的工作和最终简单的上色方法介绍了如何从一张白纸开始构建草图（原文刊载于cardesignnews）。 透视 水平线：常被作为视线。例如，一个位于水平线上方的物体同样也位于观察者的视线上方，因此展示的是它的下部。 灭点：位于水平线上，是所有线的交汇点。虽然总处在水平线上，但是它们的位置取决于观察者的角度。 Convergence Lines: All parallel lines in a scene will always appear to converge to a single point (the vanishing points). The exception to this rule is that lines viewed in parallel or perpendicular to the viewer will not converge. In one and two point perspective you can also consider all vertical lines as non-converging lines. 一点透视：当物体平行或者垂直于观察者的时候，一点透视是很明显的。这时候朝向或者背离观察者的线在水平线上只有一个灭点。图1展示的就是一种很简单的一点透视，这对于画车的侧面草图是很有帮助的。实例>>
虽然大家都喜欢看漂亮的图片，但作为一个专业的设计师，你会发现图上的东西很少能够被制造出来。设计师的工作是在短时间内得出很多而又各式各样的创意，同时也要让大家能够理解你的想法。良好的草图绘画技术就是关键。刚开始画草图的时候会很艰难，很重要的一点就是不要把草图画的过于精致。掌握这点之后，你就能画出更多的草图，而且会很快的得到提高。 本教程展示了一种能画出既快又让人易懂的草图技术。要想画出三维物体的草图，基础的透视知识是必须的。因此，本教程从介绍一点和两点透视开始，同时也包括了车轮椭圆。然后举了3个使用不同透视的例子，每个例子都通过粗线条的工作和最终简单的上色方法介绍了如何从一张白纸开始构建草图（原文刊载于cardesignnews）。 透视 水平线：常被作为视线。例如，一个位于水平线上方的物体同样也位于观察者的视线上方，因此展示的是它的下部。 灭点：位于水平线上，是所有线的交汇点。虽然总处在水平线上，但是它们的位置取决于观察者的角度。 Convergence Lines: All parallel lines in a scene will always appear to converge to a single point (the vanishing points). The exception to this rule is that lines viewed in parallel or perpendicular to the viewer will not converge. In one and two point perspective you can also consider all vertical lines as non-converging lines. 一点透视：当物体平行或者垂直于观察者的时候，一点透视是很明显的。这时候朝向或者背离观察者的线在水平线上只有一个灭点。图1展示的就是一种很简单的一点透视，这对于画车的侧面草图是很有帮助的。实例>>
28又1/2—28天从草图到最终汽车模型的过程（发泡材制作） 这是我的毕业设计，因为最后半年出去实习了一段时间，回来后就没多少时间做毕业设计了，但是觉得对汽车很感兴趣，如果毕业设计不做个车模肯定后悔。所以决定即使时间短也要尽力做一个。 模型是用聚氨酯发泡材料做的，把过程法上来大家交流一下草图和模型吧。 我们5.28开始布展，我是从5.1开始画草图的，从草图到最后展示一共用了28天，还有很多地方没有完善，所以取个名字叫28又1/2，意思是28天只完成了一半，先发一张最后的 模型，后面帖一下过程，望高手指点 网速有些慢，我慢慢发，大家见谅 我在平时也画一些草图，一直想做一辆跑车，心里对模型尺寸也有一定的考虑，做个1：5 的，大概800长。因为时间紧迫，所以5.1那天翻了翻原来的草图就直接画和模型1：1的三视图了，这是侧视图，顶视在制作过程中被踩得血肉模糊了……
我用的发泡材是在聚氨酯厂买的，不是TOOLs那种，估计没有TOOLS的好，体积固定600*400*160，因为要做800长的车模，所以5.3那天早早的到工作室据了几块发泡材拼成了大概的尺寸，块和块之间是乳胶粘得，U胶也可以，当时也没拍照片，做了张图示意一下 5.4那天晚上做了几个模板，制作过程中又丢了一些…… 因为是乳胶，所以5.3和5.4干了两天还没干彻底。最后怕时间不够就先定上钉子开始刮了，让它慢慢干去：）我刚开始先用锯把大块的没用的材料锯下去，然后用这种泥塑刀开始挂大型
开始挂，发泡材密度不大，这种工具下料特别快，刮得很爽，模型上的线是拿模板卡上去的，工作环境有些恶劣，呵呵 白天在工作室刮型，晚上回宿舍画手绘，主要是设计一下车头和车尾
Project Date Project Number Hongyi Office Headquarter & Club Apr. 23, 2008 207551.00 Carpet CA-1 Manufacturer Style Color Location Miliken General office CA-2 Manufacturer Style Color Location Office hallway CA-3 Manufacturer Style Color Location White GM bedroom
Project Date Project Number Hongyi Office Headquarter & Club Apr. 23, 2008 207551.00 CA-4 Manufacturer Style Color Location Board roon Board Room _Carpet colors_P atcraft_WG5 Indian Spice_WB11 English Saddle_WA7 Pumice stone_WH2Or angewo od_WA 4 Zambia n Rino_W A11Cho colate Truffle_WA6 Timber wolf.tif CA-5 Manufacturer Style Color Location Waiting lounge area rug
Project Date Project Number Hongyi Office Headquarter & Club Apr. 23, 2008 207551.00 CA-6 Manufacturer Style Color Location Reception rug CA-7 Manufacturer Style Color Location Dining room Dining Room carpet colors_P atcraft_WF6 Italian Clay_W L11 Bordeau x_WJ11 CA-8 Manufacturer Style Color Location Wine rug Wine Bar Accent Chair Upholst ery accent_Schuma cher simply suede
室内设计透视图中一点透视画法 透视图是以作画者的眼睛为中心做出的空间物体在画面上的中心投影。它具有将三维的空间物体转换成便于表达到画面上的二维图像的作用。同时也是评价一个设计方案的好方法。 若想绘制理想的透视图，就必须重视透视图的科学性，应按照透视的基本规律，运用科学的作图方法进行绘制，才能使透视图中的物体形象真实地体现其形体结构与空间的关系。 我学习室内设计透视图的目的在于将所设计的室内空间更为立体、真确地表达出来，它是以最快的视觉语言向客户充分说明设计师的设计意图和目的的表现手段。 画透视图一般采用的方法是求消失点的作图方法，即先求直线的消失点，然后求直线全体的透视图，再决定必要的点和长度，如此便能求得正确的透视图。 所以说我们掌握正确的、简单易操作的透视规律和方法，对于手绘表现至关重要。我们根据消失点的数量，室内常用的透视方法可分为：一点透视、两点透视、三点透视。 多练习透视方法会使人产生良好的透视空间感，透视感觉的好坏也往往与表现图的构图和空间的体量关系息息相关，好的空间透视关系决定哦好的画面构图。 一点透视画法： 一点透视也称为“平行透视”，它是一种最基本的透视作图方法，即当室内空间中的一个主要立面平行于画面，而其他面垂直于画面，并只有一个消失点的透视就是平行透视。 一、透视画图步骤： 1、在图纸上中央部分画出墙面的长度和高度。（设长为6000mm，宽4000mm， 高2600mm） 2、在画面中确定视心CV的高度。通常采用眼睛的高度1500mm左右最为合适。 按照视点EP的位置来确定视心CV，并将CV分别与a,b,c,d各点相连。
3、将线段da向右延长，并在延长线上按照相应测出d1,d2,d3各点的距离。 4、分别通过视心CV和点d3作水平线与垂直线，求出两线的焦点，其该点为立 点SP。 5、分别了解立点SP和d1,d2,d3点并延长，求出d1’,d2’。 6、分别通过点d1’,d2’作水平线和垂直线，以变现空间的进深，从而画出空间中 的基准网格。 7、将视心CV分别与地板、天花上各点（1、2、3、4、1’、2’、3’、4’）连接并 做放射线，将其基准网格全部画完。 二、空间内物体画法步骤： 1、窗子：（设窗台高1000，窗子1000 X 2000 进深400） ①按照比例从ad线段上测量出窗台高度与窗户高度。