色彩在环境艺术设计中的应用
袁利国李俊华
(河北工业职业技术学院建筑工程系；河北传媒学院基础部)
摘要：色彩是设计的灵魂。色彩在环境艺术设计中运用和它的第二特性在环境艺术设计中的作用一直是设计中的难题。本文从色彩在环境艺术中的意义；色彩的第二性征在环境艺术设计中的作用：色彩在环境艺术设计中的作用三方面讨论和谐色彩在环境艺术设计中的规律。
关键词：色彩；设计；环境艺术；象征
德国哲学家谢林在<艺术哲学》中指出虬：…个别的美是不存在的。惟有整体才是美的。”生活中的建筑群、道路、桥梁、小区、绿地、花卉等具有各种各样的色彩．囟此．色彩必须从整体上考虑．把这些色彩和谐地组合在一起，处理好人工装饰色彩与自然色彩之间、人工装饰色彩之间、单体与周边环境之间的色彩关系．达到和谐统一。
一、色彩在环境艺术设计中的意义
色彩在环境中，不是孤立存在的。一方面因为它附载某些具体的物体上。通过这些物体形态表现出来：另一方面它在环境中处于背景色、相邻色等非常复杂的情况，色彩视觉效果常常取决于环境中综合色彩、形态和材料，以及色彩与光、色彩与色彩之间的相互关系．使色彩让处在这个环境中的人感受到它的存在和魅力。就建筑的外部环境色彩设计采说．它是利用现代色彩科学与美学的方法．对建筑的外部墙面、门窗、突出物、细部、屋顶与台基及其周围环境等内容进行色彩设计处理的庞大设计范畴．并且还是构成现代环境色彩设计大系统中的一个重要的子系统。由各种建筑材料组成的构筑物体在光照反射下呈现出多彩多姿的环境色彩效果．它使人们生活在绚丽、和谐的色彩世界里．极大地丰富了人们的物质生活和精神生活。并且经过精心设计的建筑外部环境色彩．还对形成各种城乡聚落环境的独特景观效果起到举足轻重的作用．
二、色彩的第二性征在环境艺术设计中的作用
建筑环境色彩造型设计遵循色彩配置结构的原理．必须综合考虑建筑所处的具体位置、面积、环境要求、功能目的、地方民族传统、服务对象等因素．根据建筑所传达的不同的信息与意义作整体规划．应用色彩的特性来为建筑所传达意义服务。
l、社会性。色彩常常被人们来表现个性、特点、身份、地位领域，这是由色彩的本质特征所决定的。所以一个成功的建筑外部环境色彩设计。能够很好地突出建筑的功能、个性与特色，并能成功的让人们识别、发现。例如举世闻名的澳大利亚悉尼歌剧院。那洁白的建筑外部环境色彩与优美、独特的建筑造型，在蓝天碧水的映衬下．那酷似一组乘风破浪的帆影．给予人们一种分外夺目的视觉冲击力与瑞目的识别效果．以使人们能够一见到这个特异的白色造型物体．即可想到悉尼乃至于澳大利亚．
2、象征性。色彩具有象征的作用．特别是建筑的外部环境色彩。常常用来象征一个民族的思想意识、社会制度、宗教信仰及风俗习惯。例如北京故宫中金碧辉煌的建筑外部环境色彩设计处理．可以说在世界建筑的外部环境设色上达到极至。红色的官墙、汉白玉色的石台基与精致富丽的建筑彩画色彩，特别是建筑屋黄色的琉璃屋顶，更使得故宫建筑外部环境色彩的运用在中国古代社会具有至高无上的地位。
三．色彩搭配在环境艺术设计中的作用
色彩本身没有绝对的美或不美．应该说只有不美的色彩组织。而没有不美的颜色。色彩的美是在色之间的相互组合的关系中所体现。研究色彩就是揭示它的。关系”，强调它的“组织”作用。当色彩配合的形式与人心理形式相吻合时。人就会感到和谐愉悦。
1．同类色相的配置：同类色相是指色距很近的色相．同类色相的配置既有色相上的同一基调，又有色调冷暖、明暗、浓淡的细微变化．是一种。大同”中有“小异”的同类色调和方式。它具有平和、大方、简洁、清爽、完整、静寂的性格。最能使环境色彩取得整体协调和完美统一。常用于庄重而高雅的空间。它还可以使那些形态杂乱，陈设繁杂的空间得以整顿。
2．对比色相的配置：对比是两种以上不同个性的色彩的对抗程度。对比色双方不包括对方的色素，形成强烈、鲜明、活跃的环境性格．是～种富有表现力和运用感充满力感的色彩配置。
3．邻近色相的配置：邻近色相的色距，介乎同类色相的短色距和对比色相的长色距之间。邻近色的组合．既保持色调邻近的亲近性．又显现色距拉开的差异性。邻近配置的色域较广，色彩的幅度较大，可以收纳的色相较宽。它在环境空同中具有灵活的适应性和宽泛的包容性。
四．结束语
色彩本身是没有灵魂的。它只是一种物理现象，但人们却能感受到色彩的情感．这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中．积累着许多视觉经验。一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时。就会在人的心理上引出某种情绪。因此，我们要驾驭各种颜色．并在环境艺术设计中巧妙地运用．是非常重要的。
参考文献：
『11蔡元．室内环境艺术设计．北京：中国建筑工业出版社。1992。
f21汤普森(美)．孙等编译．视甓心理学．北京：中国建筑工业出版社．1989。
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对于环境艺术设计考研的同学来说，由于很多高校没有指定专业课参考用书，这对同学们紧张的备考带来了一定的难度。亚当设计根据多年的艺术类考研专业课的考试内容，总结了一下，希望对环艺考研的同学带来帮助。 一、参考书目： 专业一：理论部分 1.《世界现代建筑史》，王受之的，主要是了解以下本书的结构，对于建筑史能够有一个全面的了解，留意一下期中的概念以及作者本人对于各个流派的讲评，这些可作为论述的知识。 2. 《中外室内设计简史》郭承波编辑，机械工业出版社。看这本要书适当的了解以下中外室内发展的历史及其趋势。 3. 如果有空闲的时间要浏览一些关于建筑大师的简介及其代表作品，重点要做的是看看别
人是怎么评建这些建筑大师及其作品的，这会在无形当中提高你的赏析能力。例如：赖特和他的流水别墅。抓住可能的机会就扩充自己的知识面。 专业二：创作部分 创作部分需要一定的功底所以在复习公共课的时候可以徒手画一些创意草图作为练习。下面基本手绘书都挺不错的非常适合作为考试的练手来用。 1.《全国室内设计师资格考试-试卷精选》，中国室内装饰协会编，中国建筑工业出版社出版。本书最大的好处就是其中的案例手绘都是一些快题设计，如做一个大型商场的室内咖啡店设计等，案例不大，但非常适合咱们考研的创作。可以用心去看一下他们的设计思路和设计方法，临摹一些作品，这在无形中会提高你的手绘和设计能力。
2. 《中国室内设计师快题设计作品集-上海地区》上海市室内装饰协会编，上海科学技术出版社出版。本书的重点是看看作者是怎么做的，想想一下如果出现同类的题目自己会怎么做，要比较自己和作者，取长补短。 3. 如果有时间自己还可以去书店看看关于手绘的其它的书，扩充自己的知识面，提高手绘能力看看作者有什么好的想法或好的表现技法，切忌不要选择那些技法特别复杂的手绘书，应看一些短时间内能够完成的，毕竟考试只有三个小时。要训练自己在短时间内完成一套图纸的能力。这样在考试的时候才能得心应手，做出好的设计作品来，赢的高分。 只有找对方法，对于环艺专业考研的同学来说才能事半功倍。当然考研的道路不是一天两天就能完成，日积月累才能迈向成功！ 有更多艺术考研问题可在我们的官方微信公众号：亚当设计研究中心留言即可，我们有专业老师免费回答考生考研问题。 2020环境艺术设计考研培训：亚当教育咨询有限公司经过十多年的发展积淀，如今已经颇具规模，依托于亚当教育对“专注设计、专业精神”的执着追求，近年来，越来越多一线青年设计师、知名手绘师、设计公司总监共同参与到设计教学，不断提供新潮设计理念与国际思维，帮助许多学子顺利考取向往的高校，为众多设计公司及设计院输送了大量优秀人才。
全国商业美术设计师（助理级） 环境艺术设计理论知识考卷 一、单项选择题（1—20题，每题2分，共40分） 答题指导：每小题只有一个最恰当的答案，请将代号填入括号中。 1、色彩三要素是指（）。 A、黑、白、灰 B、红、黄、蓝 C、明度、纯度、色相 D、间色、复色、补色 2、现代风格的室内设计起源于1919年成立的包豪斯（Bauhalls）学派，其创始人是（）。 A、W·格罗佩斯（W·Gropius） B、R·迈耶（R·Meier） C、P·约翰逊（P·Johnson） D、R·文丘里（R·Venturi） 3、构成设计中最基本的要素（）。 A．黑、白、灰 B．点、线、面 C．平面、立体、构图 D．点、线、面、对比 4、在下图埃舍尔的作品中，所采用的图形表现手法是（）。 A、共生图形 B、变维图形 C、矛盾图形 D、悖论图形 5、室内设计表现图的最终目的是体现（）。 A、使用者的意图 B、设计意图 C、艺术性 D、科学性 6、正六面体处在视点的左上、左下、右上或右下方时，一点透视的正六面体可见到（）。 A、一个面 B、二个面 C、三个面 D、四个面 7、依据特定构思而将某种客观物象的形肢解后重新组合成另一新造型图案的表现手法，称 之为（）。 A、变形法 B、解构法 C、抽象法 D、简化法
8、下列四幅作品中，不属于矛盾空间的作品有（ ）。 A 、 B C 、 D 、 9、（ ）是一种既无明显界面又有一定范围的建筑空间。 A 、不定空间 B 、虚拟空间 C 、虚幻空间 D 、开敞空间 10、下列四组构图中，采用了移心式发射构图手法的是（ ）。 A 、 B 、 C 、 D 、
色彩在室内设计中的作用 色彩在建筑装饰设计中，具有相当重要的作用。与形状相比，色彩更能引起人的视觉反映，而且还直接影响着人们的心理和情绪。因为在人体的各种知觉中，视觉是最主要的感觉，据说人依靠眼睛可获得约87％的外来信息。而眼睛只有通过光的作用在物体上造成色彩才能获得印象。故色彩有唤起人的第一视觉的作用。色彩能改变室内环境气氛，会影响其他视知觉的印象。故有经验的建筑师和室内设计师都十分重视色彩对人的物理的、生理的和心理的作用。十分重视色彩能唤起人的联想和情感的效果，以期在室内设计中创造出富有性格、层次和美感的空间环境。所以学习和掌握色彩的基本规律，并在设计中加以恰当的运用，是十分必要的。 一、色彩的基本知识 (一)色彩三要素。色彩是可见光刺激人的眼睛时所产生的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，以及黑、白、灰、金、银的感觉。任何颜色均由三种要素构成，这就是色彩的色相、明度和纯度(或称艳度)。色相——指色彩的相貌和名称，也就是它所显现的颜色。它主要用来区分各种不同的色彩。明度——指色彩的明暗程度，明度有两种含义，一是指色彩加黑或白之后产生的深浅变化；二是指色彩本身的明度，如黄色明度高，蓝色明度则低。纯度——指色彩的鲜、灰程度，即色彩中色素的饱和程度的差别。原色和间色是标准纯色，色彩鲜明饱满，所以在纯度上亦称“饱和色”。如加入白色，纯度减弱(成“未饱和色”)而明度增强了(成为“明调”)；如加入黑色，纯度同样减弱，但明度也随之减弱，则为“暗调”。 (二)色彩的性格。1．红色：让人联想太阳、火焰和鲜血。红色最寓刺激性，象征着热烈、吉祥、喜庆和鲜美。而且红色又有危险、警觉的信号和带有鲜血恐怖的寓意。2．橙色：让人联想到阳光、鲜花、水果，或者是成熟的季节。有明朗、活泼、华美的含义。但有时会令人有烦躁的感觉。3．黄色：是光明的象征，令人联想到黄金、阳光和鲜花、水果。黄色在所有彩色中明度最高，最具明快、欢迎感觉，既高贵又娇媚。4．绿色：是大自然的颜色，充满生机，象征着和平与安全；绿色还寓意表青春和希望。嫩绿色让人感到新生与春天，墨绿色却可以联想到深沉平静的湖水和树林。5．蓝色：我们自然会联想到海水与天空。有清爽、凉快的感觉。蓝色是极平静的颜色，令人有纯洁、理智和朝气蓬勃的感觉。现代科技的重要课题是宇宙空间和深海的探测，因而，蓝色又是代表现代科技的常用色。蓝色与白色调和后在光线充足的房间以显示柔顺、雅淡、清爽和宁静的气氛。从消极方面看，蓝色也容易引起阴郁和冷淡的感觉。6．紫色：紫色也是一种鲜花与水果的颜色，紫色还是中外帝王将相服饰的专用色。紫色在所有彩色里是明度最低的色。紫色是高贵、古朴、庄重而带神秘的色彩。明度提高后的淡紫色，有舒宁柔雅的感觉，可制造尊贵、豪华、不凡俗的气氛。然而，紫色又是最难使用的色，容易产生阴暗、污秽和媚俗的感觉。7．白色：是纯洁、神圣和光明的象征，在所有颜色中最为明亮。与各种颜色相配均有好的效果。有时候，白色会有冷漠和哀伤感觉。8．黑色：是所有颜色中最暗的色，具有严肃、坚毅、质朴、稳重的品格，有一种神秘感。它与各色相配效果俱佳，然而，黑色也使人联想到黑暗、压抑和罪恶。9．灰色：是介于黑白两者之间的色，浅灰近似白而深灰接近黑，灰色是非常沉着与朴实的色，单独使用易产生空虚和阴冷的感觉。所以，灰色常与蓝白色配用。10．金、银色：是一种特有的金属光泽色。金色使人联想到黄金与富贵，银色使人联想到白银与月光。金色、银色都代表了豪华与高档。与其他各色相配都有调和自然的效果。 (三)色彩的感觉。色彩在一定的环境条件下对人视觉的刺激，一般会引起人们一定的感觉。 1．色彩的重量感：色彩的重量感主要取决于色彩的明暗程度。一般来说高明度的色彩
《海报设计中的色彩设计》教学教案 -“温馨旅程”纪念册海报 本课属于“平面设计”领域的海报设计范畴，在学习中学生应了解色彩要素的概念、特点及其相关应用，掌握如何运用色彩搭配凸显海报设计的精髓。利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的色彩设计意识。 教学方法：演示、讲授、操作等 教学重点：了解色彩三要素的基本概念及其特点并熟练运用于设计中。 教学难点：准确使用色彩，协调搭配。 知识目标：教学内容的安排上本着循序渐进的原则先让学生建立学习兴趣，再逐步引导学生由简单的概念到简单的构成方法的尝试，再用大家自己的的作品总结，最后自评互评提高审美认识，展示设计生活的美好愿望。 情感目标：在本课学习的过程中，提高学生合作精神、探究精神并激发学生美化生活的愿望。以过去的两年职专生活为题材，制作出一个纪念册海报，让同学们懂得珍惜拥有，相信自己，用自己的双手设计出自己美好的生活。 一、组织教学： 检查学生电脑准备情况，及时上报有无安全问题。 二、导入新课： 世界是多彩的，我们无时不在感受色彩，同时也在不断用色彩装扮自己。【教师提问】：同学们能够从大自然中找到哪些色彩的存在？ 【学生抢答】：娇红的花朵，碧绿的叶子，蔚蓝的天空…… 教师引导学生分析实例图片，并总结归纳：色彩构成正是研究色彩组合、搭配规律的学说，能够提高我们认识色彩的能力。 三、讲授新课： （一）色彩成的概念：色彩构成是探讨利用色彩要素获得色彩审美价值的原理、规律、法则、技法的学说。 （二）色彩三要素： 1、色相：指颜色的面貌，我们借助色彩的名称区别色相。 2、明度：指色彩的深浅明暗程度。 3、纯度：指色彩的鲜艳和纯净程度。
色彩在造型设计中的意义和运用 旅游学院旅游管理011 石其华 现代的造型设计产品大都离不开色彩的装饰，一个完善的造型设计产品、色彩装饰是其不可缺的重要部分。离开了色彩装饰，造型设计的产品仅仅是一个坯子，一个半成品。 自然界创造了变幻无穷的生态环境，并予其个体上赋于不同色彩，我们生活在大自然的怀抱中，得以感受和观察到色彩的魅力，如果我们的世界上没有了色彩，那么，整个周围将呈现出一派死气沉沉、毫无朝气的景象。可见，生机勃勃、鲜艳亮丽的色彩已成为我们人 类生命的一部分或生存的一个重要因素。 一件工业设计产品，由结构、材料、技术、使用功能、外观色彩等要素组成，而色彩作为其最后一道工序，有着举足轻重的作用(对于销售方面，尤其重要)，产品的销售方式，几乎都是通过各商家或展销方式最终进人到消费者手中。在这一环节里，消费者首先是通过观看产品的外观、色彩来感受到商品形态而引起兴趣，而目的性很强的消费者，也是在同类产品中首先对视觉冲击力强的产品感兴趣的，这是一个很普遍的现象。这是人们在生理和心理上对色彩一种本能的反应。色彩传达的信息，虽然没有语言那么明确清晰，但是速度很快，它联想的面很宽，它具备了语言的功能，甚至超过了语言，正是“此时无声胜有声”，正因为如此，设计人员必须深人地研究色彩语言，准确给产品色彩定位，将设计意图明确地传递给消费者，从而达到产品销售的最终目的。 所有的设计和色彩都有密切的联系和内在的关系，色彩可使人产生快感，也可以令人不安，当我们面对色彩时，心理会受到色彩的影响而起变化，所以恰当的色彩运用，能以强烈的视觉效果来传达你内心的语言，及你所设计产品的特征、功能给消费者。 大多数的人在观看色彩的同时，除了直接受到色彩的刺激外，在思维方面，由于个人的生活经历，社会环境文化背景，民族特性，个人的喜好等会有很大的差异，而且，因年龄、所受教育以及职业的不同，从心理上对色彩的感受也各异。特别是在变化较小的细微之处，更是如此。当然，在一般较明确的范围内，色彩给人的感受还是有其共性的。 在色彩学理论中，简单地来说，色彩分为两大系列:①暖色系列，此类色有红、黄以及偏此类色的色系列，暖色系列的色彩相对来说给人心理上的感受是积极地、向上地、温暖的、有前进、兴奋、爽朗、华丽的感受。②冷色系列，这一类色主要以蓝色以及偏此类色调为主，给人的心理感受是寒冷的感觉，另外，一种属于中性的色彩如黑白灰，则让人心理上感受到消极、失望、朴实、空灵，给人以一种保守的感觉，这些感受均受到人们在生活中一些经验的影响，所以便形成了一种对色彩的心理联想。 此外，色彩还具有音乐感和味觉感。音乐的高低和情感可用色彩来表示，红色代表热情的音感，黄色则可表达快乐的声音，绿色表示悠扬的曲调，而蓝色等冷色则可表达优伤的音符。在味觉方面大都由我们在生活中接触到的食物联想而来，从而形成了一种概念性的心理反应，如“酸”使我们联想到未成熟的果实、柠檬等，那么这类食物的颜色多以绿、橙、黄、蓝等色为主，这些颜色的组合，则在人们的心理上有酸味的感觉。 辣:主要以辣椒的红绿色及其他刺激性的食品色彩组合而成，形成一个辣味的色调。 苦:以咖啡的色及晒干的中草药的颜色组合，如:黑、咖啡色的浑色等，这些颜色给人以苦的感觉。 甜:这类色主要以暖色为主，熟透的果实的深红色、橙色有甘甜的感觉，粉红色及奶油黄色组合更有甜腻的感觉。 一、色彩在产品设计中的共性分析 产品色彩可以吸引、刺激消费者的购买欲望。不同的色彩，给消费者的生理和心理以不同的感觉。好的色彩配合，不仅能使人们获得精神愉悦的美感，而且还能吸引消费者的注意，引起消费者的兴趣，刺激人们的购买欲望。 (1)产品色彩影响消费者的冷暖感，进而影响其消费者心理。一般地讲，黄、橙和红等色彩是暖色，蓝、青和紫等颜色是冷色。消费者对商品颜色色性的要求是适度的，如果暖色过分，会给人刺眼不适的感觉;如果商品的色调过冷，即使其显得清静高贵，也会使人感到不舒服。此两者都会影响人们的消费心理。掌握了产品色彩的这种心理感受，我们就应根据 不同的需要设计出不同色性的商品。如夏天用的电风扇、电冰箱多用冷色;结婚用品多用红色、黄色之类的暖色，以示新婚的兴奋、快乐和对未来充满着希望之情等等。 (2)产品色彩影响消费者的轻重感，进而影响其消费心理。一般地说，表面为浅色的商品，看上去显得轻一些;表面为深色的商品，看上去显得重一些。因此，商品的颜色应与商品本身轻重特性相联系。在设计商品的色彩时，我们应充分考虑色彩的这一特性，对于重量大的商品，为了不
毕业设计开题报告
指导教师意见
室内成为人们生活的主要场所是在人类有了建筑活动以后形成的。随着人类社会的进步和发展，人们对室内环境的要求也在不断更新发展。在室内环境艺术设计中色彩占有重要的地位。色彩通过视觉器官为人们所感知后，可以产生多种作用和效果，研究和运用色彩在室内环境艺术设计中的这些作用和效果，有助于室内环境艺术色彩设计的科学化。室内色彩设计就是在室内环境设计中，根据设计的具体要求和艺术规律来选择色彩，使色彩在室内环境的空间位置和相互关系中，按色彩学的规律进行合理的配置和组合。其内容包括顶面、地面、墙面的色彩设计，家具、陈设品、室内绿化、灯具及其他可视物品的色彩设计，光与色的设计。它与室内环境是不可分割的，并与室内的材料、肌理紧密地结合在一起。在室内装饰设计中，必须首先考虑室内的空间效果，在室内形成一个色彩的主旋律——色调，并在实际运用中根据设计对象的功能和审美需要加以灵活应用。 关键词：室内环境,设计,色彩,应用
一．摘要 (1) 二．引言 (1) 三．目录 (2) 四．现代人们对室内设计中的色彩设计要求现状 (3) 五．室内设计的色彩运用原理 (3) 六．室内设计的色彩环境创造原理 (4) 七．室内设计的色彩的融合 (5) 八．色彩满足不同的功能性 (7) 九．结语 (8) 十．致谢 (8) 十一.参考文献 (8)
在经济日益繁荣的今天，都市生活节奏越来越快，生活在都市的人们压力较大，渴望自己的心灵得到放松，渴望自己紧张、焦躁的情绪能够在一个合适的场所得到释放和缓解。尤其体现在家居的空间中，它是心灵的归属、为烦闷的现代生活开启了一扇窗户，是一个放松与自由的归属空间。 环境对于主体心理及行为有着举足轻重的作用，环境能给人们提供各种各样的感官刺激，如色彩、造型、噪音、色彩、温度等。人对这些刺激能产生相应的心理反应，抓住这种心理反应，从人的心理角度进行环境的规划与设计，才能真正把握住人的需求。室内设计就要迎合人们的情感，通过运用各种色彩和节奏的变化以及各种明暗对比手法，来营造室内合适的氛围。下面我们论述室内设计当中，怎样运用好造型与色彩。
浅论展示设计中的空间及色彩设计 摘要：在现代社会中，“信息”成为人们关注的焦点。展示作为一种时空艺术和销售艺术，他不仅能传播信息，创造财富，还能陶冶情操，在现代设计领域扮演者愈来愈重要的角色。而展示设计中的空间设计及色彩设计更是贯穿展示设计的始终，在整个展示设计活动中有着举足轻重的地位。 关键词：展示设计；空间设计；色彩设计； 一、展示设计概念 展示设计的概念有广义和狭义之分。广义的展示设计是指以招引、传递和沟通为主要目的，进行有计划的形象宣传和为宣传所做的环境设计。狭义的展示设计是指在既定的时间和空间范围内，使用特定的艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间氛围，并将一定量的信息内容告示与公众，使观众能参与其中，以期在观众的心理、精神与行为方面产生有意识或潜在的影响，对此进行的综合创造过程。 由概念可以看出，展示设计首先是一项活动，而且是有计划的，是以招引、传递和沟通为主要目的；其次展示设计是使用特定的艺术设计语言，进行形象宣传和为宣传所做的环境设计的综合创造过程。综上我们可以推断出一个好的展示设计必是一个复杂和充满挑战的活动，如果没有一定的理论知识和设计思维，所谓“展示设计”也就无从谈起。 二、展示设计中的构成要素 展示设计涉及到空间设计、人机工程学设计、色彩设计、照明设计、道具设计、视觉系统设计、广告学、物流、心理学等一系列相关学科。上述方向构成了展示设计的构成要素，各要素之间相互交织在一起，设计师可以在这些元素间灵活互动。 总之，展示设计是一项复杂、高难度的综合创造过程。要想做好一个优秀的展示设计，设计师就必须全面处理好展示设计与各相关学科，以及各学科之间的关系，就必须博学多才，全面查阅，不断学习，提高自己的业务水平和创造能力。下面，我将主要从空间设计和色彩设计与展示设计的关系来进行一下简单的解析。
齐鲁师范学院 本科毕业论文(设计) 题目：浅谈色彩在VI设计中的应用 The application of color in VI design 学院美术学院 专业美术学（设计） 班级2012级七班 学号2012100292 姓名孙强 指导教师张传起 齐鲁师范学院教务处制 二Ｏ一六年五月
齐鲁师范学院关于论文使用授权的说明齐鲁师范学院学士学位论 文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。本声明的法律结果由本人承担。 学位论文作者签名： 年月日 本人完全了解齐鲁师范学院有关保留、使用学士学位论文的规定，即：学校有权保留、送交论文的复印件，允许论文被查阅，学校可以公布论文的全部或部分内容，可以采用影印或其他复制手段保存论文。 指导教师签名：论文作者签名： 年月日年月日
浅谈色彩在VI设计中的应用 摘要 艺术元素的全球化和多样化，使我们国家和国际之间的融合越来越密切。中国传统艺术的独特魅力和艺术设计的快速发展不断影响着海外形式，特别是中国从自古具有很高艺术造诣的人才，其使民间的绘画风格蕴含色彩自然、清晰、轻松愉快的特点。在艺术设计中，传播设计理念，打破固执的思维，拓宽设计散发点，只有革命性的将传统绘画的用色方法，融入艺术设计中才能实现。 关键词：艺术设计；元素 The application of color in VI design ABSTRACT Globalization and diverse artistic elements, so that our national and international integration between the increasingly close, the rapid development of the unique charm of Chinese traditional art, and art and design continue to affect overseas form. Especially from the ancient Chinese have high artistic attainments of personnel, the folk painting style has a natural color, clear and pleasant features, this is a nation purest light emitting point. In art design, communication design, to break the stubborn thinking, broaden the dissemination of design points, only revolutionized the traditional method of painting with color, into artistic designs can be achieved. Keywords：Art design; element
室内设计常考类型： 文教类：如各类大厅、教室、阅览室、文化馆、图书馆等空间设计。 商业类：如售楼处、便利店、（服饰、鞋）专卖店、化妆品专柜、书吧、婚纱摄影等空间设计。 餐饮类：快餐店、风味餐厅、中西风格餐厅、火锅店、料理店、酒吧、咖啡店、茶室等空间设计。 宾馆类：如客房（标准间、单间）、套房、民宿等等空间设计。 办公类：如办公室、会议室、接待室、总经理室、设计室、事务所等等空间设计。 展示类：如展厅、展廊、博物馆等空间设计。 娱乐类：如酒吧、KTV、迪厅、夜总会、会所、桌游吧、儿童游乐设施等空间 休闲类：如洗浴、美容美发、俱乐部、网吧、影院、健身房、棋牌室等空间 工业建筑室内设计：厂房改造 考前工具的准备 必要基础训练 手绘线条的练习：
线条是手绘的基础。一张画的好坏从线条上就可以看出来。线稿表现有工具和徒手表现两种画法。两种画法各有利弊，借用工具的线条比较规范，但是会显得呆板。徒手画虽弥补了工具的不足之处，但整张画面都徒手来画，可能难以把握，不是大师级别的人物可能做不到这一点。所以常用的方法是工具和徒手结合一下，拿室内来说，室内的东西大多方方正正，借助直尺的地方比较多，但是若都用直尺似乎就像机械制图了，所以把控画面大方向的时候可以用尺，但在画局部细节的时候建议徒手表达。这样画面既严谨又放松，才会好看。 线条的练习十分有必要，多练才能在快题练习中把握好画面，不至于徒手表现时出现太大的失误。 练习的方法： 1. 线条要连贯，不可迟疑。 2. 下笔肯定，注意收笔不能有回线。 3. 一条线不可连续画好几遍。 4. 出现断线，要空开一段距离再接着画。 5. 画图注意使用交叉画法，线与线之间稍微出头，形成结构的凸显和强化。 6. 了解物体的特性，把握它的软硬程度。用不同的线条表现。 练习的姿势：
1商业空间展示设计基础 1.1商业空间展示设计概念 商业空间展示艺术就是以展示商品为表现中心，运用各种艺术及科学的设计手段，利用各种媒体对展示商品的展示环境进行创意策划、设计及实施的工作过程。随着社会的发展和科技文化的不断进步，展示艺术与人们生活中的地位愈来愈密不可分，它不但逐步成为各种贸易相互合作相互交流的桥梁，还是展示科技、文化推广的窗口，在我们如今社会各项领域中变得不可替代，像一台精彩的演出，人们各自努力地通过商业空间展示设计表现自己国家的民族特色、文化精彩及科技发展。 1.2商业空间展示设计的意义 展示设计是视觉传播，也是环境艺术、空间艺术。展示空间视觉效果是为特定的商品按特定的主题和目的将图像、图形、符号等，通过在空间的传播，展现给顾客的视觉形态。展示设计的图形是由一些形状、符号等抽象形态构成，如空间的形态、版式形态，光影形态、识别符号等；图像是客观的、具体的、真实的展示形态，如实物、照片、影像等。随着科技的进步，多媒体、互联网不仅改变了人们的生活习惯，更改变了人们的视觉阅读习惯，把图形与图像的概念模糊化了，形成了新的视觉传播的模式，形式也愈加多元化、信息量也得到极大地释放，有限的空间形态转变成为无限的虚拟时空。图形、图像经过互相组合、变异，形成了新的语境信息交流形式，演变为新的艺术形态。而这些图形在经过多种媒介的组合以及艺术科技的处理，使得人们在环境空间中漫步浏览的同时，被设计者赢造的情景所深深的吸引，于是，展示的空间也就变成新型的大众文化传播场所。展示空间中平面化的图形，利用多媒体在通过色彩与光的作用，使人们在浏览的过程中获得传播的资料与信息。在展示空间中，通过图形与材料的构成、文字与图形的组合、版式的编排等，给人们提供了多种视觉形式。而视觉效果则是把图形、图像通过切割、分离、组合等设计手段进行重构，通过不同的媒介进行传播，使人们通过阅读图形的空间语言使其心理及生理产生欢愉感。 展示设计创造的空间形式给人们带来了美的体验与视觉上的享受。体现了空间意义的各种技术手段，是各学科的融汇点，如自动化电子屏幕显示，可控的灯
浅谈颜色在设计中的应用 我们的生活被物质所包围。但我们需要重新思考的是，物质生活到底有多充实多快乐。人的生活是被色彩包围的。色彩到底扮演怎样的角色，只要环顾周围就可马上明白。购买东西的最终决定因素，很多情况下都是色彩。色彩总是赋予我们很大的感动。设计就是用色彩编织感动的工作。 设计，主要任务是吸引视觉注意力，在这方面颜色有着卓越的效果。色彩能够在一个瞬间就抓住我们的注意，并顺利通过相关内容或相关图片传递出设计师想要传递的思想。 在平面设计中，排版，也称版式设计，在其中占有重要作用。 在以设计为主的色彩使用中，视觉表现是主要的课题。也就是说，诉诸视觉构成的大部分工作，主要通过色彩来完成。 例如，包装设计时，在使用平面，立体和材料的同时，色彩的运用也非常关键。这里很难说哪个元素较为重要，但是大多数情况下色彩的传达能引起观看者的心理反应，所以对待它绝对不能漫不经心。 从根本上说，想要通过色彩来表现什么和表达什么，才是最主要的问题。色彩不是简单地用来装饰的，不能忘了它还是传达信息的一种手段。因此，对于设计师，画家以及从事色彩工作的人，相比把色彩作为物理现象而言，实际上更应该把色彩作为一种视觉语言来运用。 要了解色彩与设计的关系，首先要掌握色彩的性质，在设计工作中，往往只使用一种颜色是不行的，而需要使用多种颜色进行组合。即使是选用简单的一种颜色，颜色也是要表示在白色的纸上或者屏幕上，所以这也是白色对比，不能单纯地看这一种颜色。而且用色彩来传达信息时，使用的色彩幅度越大，表现起来也会越容易，视觉感其实也会越强烈。 在配色工作中，有准备好的调色板帮助，在选色的时候就不会迷惑和犹豫不决了。在面对受众想要传达出确切的信息的时候，从调色板中选择颜色会更加准确。 配色是一门很复杂的学问，而当文字结合形成文字，经过排版比例，尺寸，精细以及字里行间的留白等决定之后，整个版面的色调调整，才能做最后的修饰。然而想要调配出完美的色调，除了版面本身的插图等因素要考虑之外，文字的色调也是你需要参考的因素之一。均匀的色调必须靠字型、尺寸、字体粗细的巧妙搭配，才会有完美的演出。就像是报纸的内文、杂志和报章刊物，时常改变文字色调明暗度，那是因为要强调段落分明、引证及标题，引起人们对其内容的兴趣，并且时常变换阅读的步调。有时候，在版式设计里面，单纯改变文字的颜色而不改变文字的字号或者字体，也能够起到很好的强调作用，用颜色作为装饰整体画
色彩在广告设计中的应用 日期: 2010-7-12 10:03:50浏览: 18来源: 学海网收集整理作者: 佚名 [摘要]色彩的表现无限，它具备各种存在的意义，同时潜藏着一种神秘的魅力。自古以来，在宗教、文学、戏剧、音乐、诗歌、建筑、工艺、绘画等方面表现琳琅满目、美不胜收。这些艺术创造包含着色彩的辉煌业绩，传播出人类对美的追求达到了无限广泛的境界。同样，色彩也是广告设计中的一种必要技巧和研究领域，使广告色彩奥妙无穷。 [关键词]广告设计色彩联想商业广告色彩倾向 我们生活在一个色彩斑斓的世界里，世界万物与色彩紧密相关。每当我们环顾四周，五彩缤纷的色彩立刻映入眼帘。色彩的细腻、温雅、淑静以及浪漫气息令人心醉。色彩是人通过眼睛感受可见光后的产物，是人类最敏感的、视觉神经反映最快的一种信息。色彩的表现无限，它具备各种存在的意义，同时潜藏着一种神秘的魅力。自古以来，在宗教、文学、戏剧、音乐、诗歌、建筑、工艺、绘画等方面表现琳琅满目、美不胜收。这些艺术创造包含着色彩的辉煌业绩，传播出人类对美的追求达到了无限广泛的境界。同样，色彩也是广告设计中的一种必要技巧和研究领域，使广告色彩奥妙无穷。 色彩在广告设计中是不可缺少的重要因素。首先，色彩能吸引观众对广告的注意力，调查表明，色彩能刺激人的视觉神经，绚丽多彩的画面更富有吸引力。在色相上，黑色背景上的黄色比其他色彩更能吸引人们的注意力。彩色广告的悦目性和装饰性也非常强，常常使人们能长时间的注目。从而把广告中所要传达的信息，能够快捷、完整地传达给受众，发挥出广告的重要作用。 其次，色彩能强化广告中文字的宣传效果，一幅广告包括有很多因素，文字和语言能够更直接地传达某些信息，但有时在广告中仅靠文字和语言是很难使宣传效果达到及至。而色彩就比文字更能生动地表现出主题内容的形象、质感和量感。广告中的形象能够被真实地表现出来，是离不开色彩的，而正是这种真实感，才能够促使广大的受众对广告中所宣传的内容产生信任感和好感。借助色彩的魅力就可以达到广告主题的作用和目的。 再次，色彩可以强化广告中象征的宣传效果，在广告中文字和形象是主要的宣传内容，但色彩的融入更能强化象征的宣传效果。因为无论何种色彩都可以影响到人们的感觉、知觉、记忆、联想和情绪等生理和心理过程，能产生特定的心理作用，如冷暖、轻重、远近、强弱、动与静、华丽与朴素等等，某些特定的色彩对应着不同的心理反应，也具备着不同的象征意义。色彩的这种强化象征的作用是非常重要的。好的广告也正是利用色彩的情感象征来影响人们的心理活动，通过广告主体内容独特的色彩语言，使受众更易辩识和产生亲近感，从而达到广告的宣传作用。 上述的几种色彩在广告中的作用促使设计师日益重视广告色彩的设计。但值得注意的是，对色彩的使用要仔细推敲，切不可使用色彩时过多过滥，使人眼花缭乱，只识别色彩而忽视了广告所宣传的内容。广告中不在于使用色彩的多少，而关键在于色彩运用是否恰如其分。
色彩在海报设计中的应用 关于彩报、海报设计用色的几个问题。近年来，我国报业发展迅猛，呈现出前所未有的勃勃生机。报纸数量雨后春笋般增多引发了激烈的市场竞争，而五彩缤纷的彩色报纸更形成一道亮丽的风景线。进入读图时代，彩报以其艳丽的色彩、清晰的图片和新颖的内容，赢得了读者的青睐。然而，由于科技的进步、竞争的必然和读者审美的要求，彩报普及的速度之快让人始料不及，匆匆出笼的彩报并非都尽如人意。许多报纸虽然运用了色彩手段，却不一定能达到办报者所期望的客观效果，不少彩报存在色彩运用上的种种问题，归纳起来，不外乎四个方面： 一、色彩单一，缺少对比 二、不分主次，没有调子 三、纯度过高，缺少层次 四、用色不当，色不表意 造成目前彩报用色问题的原因有许多，主要有以下几点：一是编辑和电脑操作者缺少专业的色彩知识，其业务素质有待进一步提高；二是具有色彩学专业知识的美术编辑没有发挥重要作用，出版环节存在美编与岗位需要之间的脱节现象；三是从业者对色彩手段认识和重视不够，认为只要根据自己的喜好标上色彩，就是彩报了，即使用色不当，也不会被认定为差错。这就难免造成报纸的一般化和色彩的低俗化。 如何运用色彩为报纸服务，是当前摆在报人面前的一个重要课题，从业者需要掌握一定的色彩专业知识，而美术编辑便可发挥更好的作用，可以用美编的专业知识武装及培训电脑操作人员和组版编辑。也就是说，在彩报出版过程中，美编可以发挥举足轻重的作用。这方面曾获得全国彩报评比第二名的《郑州晚报》就是一例。 彩报用色，即印刷色彩通常为四色：红、黄、蓝、黑，也就是三原色加黑色。三原色混合可产生间色（两色混合）、复色（三色混合），加上黑色混合，可产生千变万化的色彩效果。一种色彩单独使用是一种效果，同其他色彩并置在一起使用又是一种效果，这叫做色彩的对比效应。对比可有色相对比、明度对比、纯度
色彩及其在产品设计中的运用 色 彩作为商品最显著的外貌特征,能够首先引起消费者的关注。色彩表达着人们的信念、期望和对未来生活的预测。“色彩就是个性”、“色彩就是思想”,在工业设计中,任何产品设计都离不开色彩的设计,可以说色彩是商品的皮肤,色彩也是商品最重要的外部特征,其运用的好坏将左右产品的品位和销售及人们的消费欲望,决定着产品在消费者脑海中是去是留的命运,并且色彩还可以为产品创造出低成本高附加值的竞争力。现代产品使用一定的色彩来装饰外观,往往能够增强产品形象的感染力,加强记忆的识别,影响消费者心理和传达某种意义的作用,所以在给不同职业、地区、年龄的人设计产品时,在色彩上要考虑他们的接受心理和审美趣味。 专家们提倡把色彩提高到一个很重要的地位。生活中当消费者购买一部手机时，首先是对其颜色发生兴趣，才会有心去仔细了解产品的功能、特性。如果颜色看不上，那么对于产品的功能就更谈不上去了解了。因为消费者明白，他所购买的产品将会天天伴随着他，如果他买一部自己不如意的产品，那么等于是自己跟自己过不去。所以企业家们都明白，产品再好，色彩设计跟不上，等于自己砸了自己的牌子。因此产品的颜色是产品促销的一种重要手段。 日常生活中观察的颜色在很大程度上受心理因素的影响，即形成心理颜色视觉感。 黑色 象征权威、高雅、低调、创意；也意味着执着、冷漠、防御，端视服饰的款式与风格而定。 白色 象征纯洁、神圣、善良、信任与开放；但身上白色面积太大，会给人疏离、梦幻的感觉。 红色 红色象征热情、性感、权威、自信，是个能量充沛的色彩--全然的自我、全然的自信、全然的要别人注意你。不过有时候会给人血腥、暴力、妒忌、控制
环境艺术设计手绘表现技法研究 手绘表现是环境艺术设计中设计师必须掌握的一门技能，它贯穿于每套方案的始终，因此，手绘表现技法的培养尤为重要。通过对手绘表现的基本概况和表现技法进行了分析论述，围绕手绘草图表现和手绘效果图表现两大类进行对比分析，最后用八点衡量标准对手绘表现技法进行剖析，来体现手绘表现技法在设计领域的重要地位。 标签：环境艺术设计；设计师；手绘表现技法 1引言 随着当今经济的快速发展，高度文明的人类社会对环境艺术设计提出了更高的要求，作为环境艺术设计专业核心课程的手绘表现也就备受关注了，手绘是设计师表达自己设计思想最为直接的独特方式，拥有精湛的手绘表现能力就可以轻松快速地将自己的设计思路展现在图纸上，从而方便设计师与客户、施工工人进行有效的沟通，所以，对于设计师和设计专业的学生来说，手绘表现尤为重要。 2手绘表现技法的基本概况 手绘表现是设计师表达设计理念以及表达设计方案最为直接的“视觉语言”。手绘表现活跃在各行各业，在环境艺术设计专业里，通常把手绘表现分为两种，一种是对前期性构思方案进行设计的设计手绘表现图也被称为草图，另外一种是最终形成的后期方案图即效果图。 2.1手绘草图 手绘草图是每一个设计师必须具备的基本功，在设计创意的阶段，手绘草图能够直接反映出设计师构思时的灵光闪现，这种没有预兆的灵光闪现所带来的效能往往是不可估量的，也是设计师原创设计思路的发源地，草图可以帮助设计师的一些设计思维产生有趣的灵感火花，很多著名的建筑都始于那一张张看似粗略的草图。这里不得不提到一位当代著名的解构主义建筑师弗兰克·盖里，画笔在盖里的手里思考，在他的手里生花，也在他扭曲的、蜿蜒的、有节制的、颤动的草图中产生了闻名于世的毕尔巴鄂古根海姆博物馆。 2.2手绘效果图 手绘效果图是设计师设计素养和手绘基础综合能力的展示，一张合格的、优秀的手绘效果图需要设计师尽行长期的训练和积累，不能速成，需要掌握很多方面的手绘技法。而衡量一张效果图的标准可以分为八点：构图、造型、透视、线条、比例、色彩、光影和材质。构图的技巧是设计师主观愿望和实际有效方法的结合，好的构图可以使观者为之感动，设计师在进行构图时还要遵循两点重要原则：其一是要在对比中求和谐、调和中求对比、展现均衡的对比美；其二是要在
环境艺术设计理论知识考卷 1、色彩三要素是指（）。 A、黑、白、灰 B、红、黄、蓝 C、明度、纯度、色相 D、间色、复色、补色 2、现代风格的室内设计起源于1919年成立的包豪斯（Bauhalls ）学派，其创始人是（ A、W ?格罗佩斯（W ? Gropius ） B、R ?迈耶（R ? Meier ） C、P ?约翰逊（P ? Johnson ） D、R ?文丘里（R ? Venturi ） 3、构成设计中最基本的要素（）。 A. 黑、白、灰B .点、线、面C.平面、立体、构图 D .点、线、面、对比 4、在下图埃舍尔的作品中，所采用的图形表现手法是（）。 A、共生图形 B、变维图形 C、矛盾图形 D、悖论图形 5、室内设计表现图的最终目的是体现（）。 A、使用者的意图 B、设计意图 C、艺术性 D、科学性 6、止六面体处在视点的左上、左卜、石上或石卜万时，一点透视的止六面体可见到（）。 A、一个面 B、二个面 C、三个面 D、四个面 7、依据特定构思而将某种客观物象的形肢解后重新组合成另一新造型图案的表现手法，称 之为（）。 A、变形法 B、解构法 C、抽象法 D、简化法 9、（）是一种既无明显界面又有一定范围的建筑空间。 A、不定空间 B、虚拟空间 C、虚幻空间 D、开敞空间 11、在景观设计中需要遵循的设计原则是（）。 A、适用、经济、美观 B、时代性、民族性和地方性 C、艺术性和科学性的统 D、局部和整体的统 12、照明的控制主要有：（）。
A、日光和人工光源的亮度平衡
20、在自然界和艺术品中存在大量符合黄金分割的比例关系, 它是取得协调关系的基本规律, B、对眩光的控制和对亮度比的控制 C、对照度和亮度的控制 D、对光源的控制 13、国家装饰标准中室内环境污染物主要是指（）。 A、氡、甲醛、氨、苯和总挥发性有机物 B、空气中的二氧化碳和一些惰性气体 C、不可回收的饭盒、塑料袋等“白色垃圾” D、生活和工业垃圾 14、室内物理设计是指：（）。 A、室内陈设、灯具、绿化 B、室内光照、色彩设计和材质选用 C、声学音响系统 D、水、电、供暖与通风设计 15、关于天然大理石和花岗岩材质，下列哪项是错误的（）。 A、大理石是碱性石材，花岗岩是酸性石材。 B、大理石是酸性石材，花岗岩是碱性石材。 C、在大气污染严重的地区，建筑物外墙不宜用大理石。 D、花岗岩在高温下会发生体积不规则的膨胀，使整块石材开裂，因而花岗岩不耐热。 16、室内设计的分类按空间使用类型分类可分为（）。 A、居住空间、工作空间、公共空间三大类 B、居住空间、商业空间、休闲空间三大类 C、静态封闭空间、动态开敞空间、虚拟流动空间三大类 D、私人空间、公共空间两大类 17、如将双手同时插入同温度的红色水和蓝色水中，结果测试者感知的温度有差别，红色 水温度高而蓝色水温度低，这种情况属于色彩的（）。 A、具象联想 B、抽象联想 C、共感联想 D、幻想 18、在现代设计活动中，（）是设计师进行立体空间设计表现的最单纯、最常用的绘 画语言。 A、淡彩 B、设计素描 C、全因素素描 D、水彩 19、仔细观察下图，你认为采用的构成手法是（）。
色彩一直围绕着人的生活而存在，设计的领域非常广泛，包括人类的衣、食、住、行，甚至包括人类所使用的语言或情绪的描述。因此，色彩和人类如此的接近和熟知，但要真正了解色彩，我们突然发现它又是那么遥远和陌生。在空间设计中，色彩涵盖了所有的装饰材料、家具及生活中的一切物品，甚至包括空间内的墙面地面，我们都可以用不同的颜色，或者用不同的装饰材料，或者色彩丰富的瓷砖。在空间设计中，色彩是最具有影响力的元素之一。通过合理的色彩搭配和组合，可以更加烘托出空间的气氛，可以给人以视觉上的享受。 通常我们都认为涂料是色彩，不是建材，而其他的建材，都是装饰材料，故此往往忽略附着在装饰材料上的种种色彩元素，因此，在挑选色彩时，装饰材料上的色彩不会做太多的考虑。这是一个误区。在空间色彩设计里，色彩是分主色、次色、点缀色的。空间内所有色彩都扮演不同的角色。 色彩在空间的存在是有节奏的，就像音乐中的音符，是有节奏地从低音到高音，有序地排列而形成的和谐韵律。黄、红、紫、蓝、绿、是一组无序的色彩组合。面对这些颜色，我们并没有感觉到和谐的美感。色彩通过有序地排列就能形成一致性的色彩组合。我们可以从无序的色彩排列中，有目的地添加一个色彩并在这无序的色彩组合中有序地重复。好比平面设计中的色彩法则重复原理一样。采用纯色、色度、色纯或灰色有序重复地排列在纯色的组合中，从而形成有规律的排列，视觉上更为舒适。 色彩在空间的存在是有邻近色节奏变化的。在空间设计中，节奏分为两类，分别是邻近色节奏和单色节奏，邻近色节奏，邻近色彩特点是颜色相似，可以从各组合颜色细微的变化中观察色彩的节奏。无论是浑然天成的自然色彩还是巧夺天工的人工色彩搭配，邻近色节奏一直围绕在我们日常生活中。邻近色节奏是人们比较钟爱的色彩组合。我们从大自然色彩的组合中领悟，邻近色节奏的和谐韵律能给予我们心灵及视觉上的愉悦感受。因为在色环上的邻近色变化差异比较明显，我们可以轻松观察到邻近色节奏的明星变化。我们平时很少关注邻近色彩节奏是如何地无时无刻不在影响着我们的生活，实际上稍微细心观察大自然的色彩或身边的事物，我们就不难发现邻近色彩节奏是如此接近我们的生活。谈到色环，空间设计中很少采用48色色环，其原因很简单，48色色环上各邻近色颜色变化差别细微，若用在空间设计中，加上光线的影响，将会产生运用单个色彩的错觉。如果选择色环上的颜色，最适当的数量是不少于3个或不多于5个。少于3个颜色，其色彩节奏将不明显；多于5分，则会因颜色过于丰富而造成视觉上的疲劳。单色节奏的色彩组合给予人们一定的视觉心理导向。可以发现颜色在渐变的过程中，蕴含着有序的旋律变化，是一种和谐的音律跳动。我们要能分辨出邻近色节奏与单色节奏两者之间的区别。邻近色节奏是在色环纯色或有灰度的色环上，颜色的渐变及推移，比如，从黄色到橙色之间的变化。单色节奏是从色环里选任意一个纯色调和黑、白、灰后所形成的颜色组成的渐变及有序的排列。 色彩在空间的存在是有比例变化的。通过阅读我了解到了2位色彩专家，歌德，作家、剧作家、哲学家、诗人、自然学家、外交家等，晚年研究自然色彩追求浪漫主义。与1810年完成色彩理论一书。歌德依据对自然界色彩的观察将色彩颜色亮度划分为亮度符号，并认为白色最亮为10，而黑色最暗为0。其他颜色分别为： 三原色：黄色为9，蓝色为4，红色为6。 合成色：橙色为8，绿色为6，紫色为3。 此结论是根据色环上互补色定义，因此，黄色和紫色是互补色组合。再按照歌德色彩亮度符号比例为9:3，从而证明黄色亮度要比紫色强烈得多。其余颜色均可如此类推或分别组合。红色与绿色的比例是6：6，说明这两个颜色的亮度是相等的。黄色和紫色，亮度比为9:3，其色彩感觉，将呈现安静，稳定效果。 古德温，二十世界，教育家、色彩专家古德温认为采用两个颜色或以上的，必须以色彩平均亮度为依据，作为色彩百分率的标准。