后期的古典写实油画较少使用单纯的透明罩色技法，一般是与多层混合技法结合起来使用。传统混合技法即多层技法，指在单纯透明技法基础上用坦培拉材料进行底层塑造和透明油色罩染结合、反复交替进行的技法，也属于间接画法。混合技法与透明技法的主要区别在于它是在一个中间色调的半透明底子上开始作画的，用坦培拉白色作形体塑造和透明油色罩染反复交替的方法进行，形成比单纯透明画法更为丰富厚实的形体与色彩关系。由于画布的有色底子，底色与透明油色的交互作用产生出微妙的中间“灰”色，与受光部响亮的透明色及暗部浓厚肯定的调子产生了对比。制作半透明有色底了的方法是在定稿了根据画面色调在润色光油中加入颜色如，浅赭色或土绿色等来罩出一个中间层次调子，形成一个浅浅的半透明底色，但这层颜色不能厚，透过半透明的颜色层应能看得出下面的画稿。然后趁湿时用坦培拉白色从受光部开始提亮，对形体进行塑造，用扇形笔将白色按形体结构向中间层次过渡。如果不用坦培拉白色颜料作底层塑造而改用油性颜料的话，即使是快干并偏瘦的颜料，底层色的干燥时间也会比较长。传统的技法在这一步用排线方法逐次进行以形成明确的层次。当底层造型部分色彩干后，再用透明媒介剂调和油画色均匀地罩上颜色。由于混合技法底子的中间层次为浅灰色，所以在罩色时要充分估计到，罩色后色相和明度的变化。用坦培拉白色塑造形体和以透明油色罩色这两个步骤往往要反复交替进行，直到呈现预期的形体和色彩效果为止。要注意的是，用坦培拉白色提亮可在湿的底色上画，而以透明色罩染则一定要等底色干透。
油画：穿棉衣的男子，画家：提香 以透明技法或多层混合技法为主的古典写实风格油画创作具有透明性好、色彩鲜亮和层次感强的特点，但缺点是由于形与色分开处理，两者容易出现不够协调的问题。而由于色彩以固有色为主，相对会比较单调，颜色也不如直接画法那样厚实。另外古典透明技法制作过程较长，容易注重制作程序而忽视画面节奏的联系和画家情绪表达的问题。 现代油画创作中的古典写实风格油画中透明画法大多与混合技法结合起来运用，也有比较多地采用直接画法先局部完成，然后再用透明技法进行罩染和润色。透明技法或混合技法都并
浅谈风景油画的表现方法 风景油画描绘的对象大都是自然景物，因为使用的创作材 料是油画材料，所以称作风景油画。在古典油画当中，风景一般 都是为人物作陪衬的。随着文艺复兴运动的兴起风景油画登上了 历史舞台，它独立作为一种绘画题材出现了，并且发展迅速。 首先从风景油画的分类谈起，按照时间特点，我们可以把它分为 古典风景油画和现代风景油画两大类；按照表现手法来分，我们 可以把它分为写实风景油画、印象风景油画、和抽象风景油画这 几类；按照地域来分的话，我们可以把它分作欧洲风景油画、俄 罗斯风景油画、荷兰风景油画、地中海风景油画和托马斯风景油 画这几个板块；如果从表现的内容出发的话，我们又可以把它分 为森林风景油画、高山流水风景油画、田园风景油画和名胜古迹 风景油画等类别。风景油画的笔触可以表现为蹭、摆、揉、扫、拖、点等类型。蹭指的是用油画笔的根部首先接触画面，然后逆向推动笔触，使画面留下并不流畅的感受，从而营造出特 殊的视觉感受和质感。逆锋行笔，笔触苍劲有力，适合表达一些 植物的茎杆或者坚硬的物体，比如树枝、石头等。摆和蹭用 笔方向相反，顺锋行笔，给人以流畅、顺滑、轻快之感，比较适 合表达柔软的材质，比如水。揉是一种没有固定方向性的用 笔方法，可以是单色，也可以是多色的混合，通过揉合产生自然 的混合变化，从而使色彩和明暗对比达到一种微妙的变化感，可 以作渐变和衔接作用。扫通常是将两个临近的色块进行衔接，以降低它的生硬感，达到和谐统一的效果。我们可以用干净的油 画笔对两个颜色使用扫的笔触，也可以在油画笔上均匀的或者适 当的蘸取部分颜色扫来扫去，产生丰富的层次效果。拖和摆 的运笔方向比较相似，但不同的是拖使用的力道要比摆轻很多， 轻轻的握住画笔，使它是经过画面时留下坎坷的笔触效果。
直接画法与古典油画的绘制方法在程序上也有很大的不同。直接画法作画必须开门见山，一下子就反映出画面的黑、白、灰布局和总体的色彩效果，然后再在这种基础上进行逐步的深入。一般用直接画法作画都不会离开如下的步骤： （1）起稿 用木炭在画布上勾画出物体的轮廓和处理好大致的素描关系，也有的画家直接用熟褐加上少许的冷色，或用群青经松节油稀释后在画布上直接完成这一工序。因为褐色是一种中间色，易于与其他任何颜色协调关系。群青（有些画家也用翠绿、深红、土黄）一类的颜色所勾画的轮廓在作品完成后残留一些断断续续的边线，可以呈现出一种特殊的色彩效果。 （2）上大色调 用轻松节油稀释并与物体颜色近似的色彩迅速弛画出画面的总的色彩感觉。注意色调应比最后要达到的效果对比稍强一点，在这一步时颜色不宜画得太厚。上大体色调时应取一点提前量，将色调画得鲜明一点，随着不断地刻画深入，各种不同的灰色自然而然地会把这种“过火”的色相关系处理得恰到好处。 （3）深入刻画 待松节油稍挥发后，用较厚的颜料逐步在画面上进行深入刻画，如有
条件把作业时间进行得比较长最好。应该注意有计划、分步骤地去完成，比如说今天只画脸，那么其他地方就不动。明天画手，手以外的任何地方都只保留上大色调时所画的底色。一天画不完的地方应用画刀将厚颜色刮去，待其基本上干透后再画，以免吸油。 画油画时应注意亮色一般都应画得比较厚，而暗色一般都须画得比较薄。 （4）整体调整 经过多次完成的油画画面细节丰富，有些细节可能已超出了预定的需求，除去不必要的细节，调整整体关系，使整个画面虚实相生，主体部分更加突出。 新材料的应用 随着近代工业文明的兴起，西方画坛的绘画用材已经完全脱离了手工制作的阶段，特别是近一二十年来由于现代科技的高速发展，种种性能各异的新型画材不断涌现，许多油画材料是过去闻所未闻的。如各种快干油、快干颜料、调水的颜料，能做出各种厚、薄、粗、细感觉不一、而又快干并具有极强韧性的底料等等不胜枚举。各种新材料的问世大大丰富了油画的表现语言并使画家能在进行创作时百无禁忌，一心只需考虑去如何达到最佳的画面效果。
优秀党员先进事迹材料范文本人自参加工作以来，处处以共产党员的标准严格要求自己，立足本职，爱岗敬业，恪尽职守，努力学习，勤奋工作，诚恳待人，团结协作，积极发挥党员的先锋模范作用，处处以实际行动在学习和实践着“三个代表”的重要思想;团结带领全科室同志努力拼搏，锐意进取，在短短的几年内使icu的工作有了明显进步，icu医疗质量和社会满意度、知名度有了明显提高，急救意识和综合抢救能力大大加强。主要事迹如下： 一、加强政治理论学习，坚定理想信念，始终保持共产党员的优秀品质。 本人能够积极参加局机关和医院组织的各项政治学习，主动接受政治教育，自觉加强思想锻炼。除组织安排的学习外，能坚持自学党的会议精神、邓小平理论、“三个代表”重要思想、科学发展观以及党的方针、政策和有关法律、法规等知识。通过学习，提高了自己的政治素养、思想觉悟和理论水平，坚定了政治立场，在学习中自觉改造了自己的世界观、人生观和价值观，使自己在思想上、行动上同党中央保持高度一致。始终保持了共产党员的优秀品质和先进性。 二、牢记宗旨，热爱本职，脚踏实地，努力做好本职工作。 时刻牢记自己是一名共产党员，时时处处用党员的标准
严于律己、忠于职守、尽职尽责，遵纪守法，积极发挥党员的先锋模范带头作用。作为医务人员，我时刻牢记自己的职责，脚踏实地，严格要求，尽心尽力做好自己的本职工作。我在本职岗位上，按照院领导安排和要求，及时并圆满地完成了各项工作任务，努力做好自己的本职工作，积极响应院领导的号召，参加医务人员下乡活动，深入农村为广大农民服务，接受指导进修工作，积极为基层医院培养医技人才。并多次于省级、国家级核心期刊上发表论文，得到了院领导的好评与支持。先后被评为“金华市工作先进个人、优秀共产党员、先进工作者”等称号。 三、以身作则以情感人 作为科室负责人，我模范遵守医院的各项规章制度，天天坚持早上班迟下班，不管是周末还是节假日，天天都能在科室内看到我的身影。逢年过节，我常常顶替年轻医生上一线班。“吃苦在前，享受在后”、“喊破嗓子，不如做出样子”，这是一贯的工作作风，也是凸显人格魅力的焦点。在工作上对大家严格要求，但生活上我对科室成员关怀备至、呵护有加。近几年来，多次与医院后勤沟通，完善值班室配备，尽量为值班医生创造一个良好的工作环境，凡是科室成员生病住院，我都会及时看望慰问。由于实行这种人性化的管理，近几年来icu医护人员关系融洽，工作配合默契。在医疗工作中，不管病人的地位高低、贫穷或富有，不管是生
北京植物园作文 篇一:北京植物园 今天是五一国际劳动节，妈妈准备带我去北京植物园。 我们坐了两个小时的公共汽车，终于到达目的地了。一下车我就闻到了一股香香的味道。随着拥挤的人们来到了植物园大门口，啊！真是漂亮极了，门口整齐的摆放着各种五颜六色的花儿，显得格外好看。进入植物园继续往前走，走过一座小桥，就来到了湖边，湖面很静，湖边长了一层绿绿的青草，岸边载着一些垂柳和一些碧绿的植物。我发现岸边还有几块大石头，人们坐在石头上乘凉。在往前走就来到一座小亭子，下面用四根红色的柱子支撑着上面是个八角亭，最顶上有一个□的圆球，十分好看。不远处还有一条小溪，水不是很干净，里面的石头长满了青苔，河里有许多小鱼和小蝌蚪。旁边有一排垂柳，上面长满了绿色的小叶子，风一吹，柳条就开始起舞了，真是美丽极了。 来到山脚下，有一片桃花园，漫步在桃林中，我深深地吸一口气，啊！桃花的芬芳和小草的清新，让人心旷神怡。我爱不释手捧起一朵花儿仔细观察，圆圆的花瓣，淡黄的花蕊，在那叶的衬托下，显得分外好看，我连忙叫妈妈用相机把如此的美景拍了下来。 夕陽西下，我们才万分不舍地踏上了回家的路。此次游园让我闻到了春的芬芳，看到了春的生机，感受到春风的温暖，这真是与春天的一次亲密接触啊！
篇二：游北京植物园 在一个陽光明媚的日子里,我和妈妈一起来到了一个充满鸟语花香的地方---北京植物园. 一进大门,就看到一片绿油油的草地,草地中零零散散的点缀这几朵 黄色的野花.我们随着人流往里走.首先来到了郁金香园.好漂亮呀! 五颜六色的郁金香竞相开放,红的.黄的,散发着阵阵香气,有的好像 很害羞,只绽开两三瓣花瓣.有的却很大方,所有的花瓣全部展开.尽 情的供游人欣赏.连蜜蜂也被这些美丽的郁金香吸引来了,它们穿着 黄衣提着小篮,尽情的在花丛中飞舞,同时还不忘了自己的本职工作 ---采蜜,这是一幅多美的画卷呀! 我们接着往前走,又来到了丁香园,丁香花全部都开了.妈妈说;你看 这儿多美呀,给你在这里照张相吧!我说太好了,刚才怎么没想起来呢?照了几张相,妈妈说带我去个好地方,我问妈妈;是什么地方呀?妈妈说:到了就知道了.我随着妈妈在曲曲弯弯的小道上走了一会儿,忽然看到许多人排着长队,不知在等什么.我问妈妈,妈妈说.你好好看看.我仔细一看,只见他们提着大大小小的水壶,哦我明白了,原来他们 是来接山泉水的.传说喝山泉水还能延年益寿呢!在我的请求下,一位阿姨让我在她前面接了一小瓶泉水,我喝了一口,真甜呀!我给妈妈也喝了一口,妈妈也连说好喝. 太陽快下山了,植物园也快关门了.我只好恋恋不舍的离开了,我跟妈妈约好,下次还来北京植物园
浅谈伦勃朗绘画中材料和技法对当代油画教学的影响 以伦勃朗为代表的古典油画透明、细腻而又不失厚重，历来都以它独特的魅力吸引着无数观者的眼球。怎样更好地学习和研究古典油画技法是教学中经常探讨的问题，也是本文探讨的主要内容。 标签：伦勃朗；油画材料；油画技法；油画教学 伦勃朗·范·莱茵1616年出生于莱顿城，是17世纪荷兰乃至艺术史上最重要、最具开创性的艺术家之一。他在17世纪20年代早期曾在莱顿当地的一位画家手下接受初步艺术训练，此后便与阿姆斯特丹历史画家彼得-拉斯曼共同度过了对他影响深远的6个月。伦勃朗是改变艺术史上人物肖像绘画的一位先驱，他的绘画并不是表面地描绘人物的外貌，更重要的是他的画作中有对人物内心和精神世界的探索，他一生画过100多幅自画像，是画自画像最多的一位画家，可以说他在用这样的方式不断地去探寻自己的内心。伦勃朗和利文斯的部分绘画能使我们更好地了解他们早期的风格，他们对于自画像、穿着外国衣饰的人像、光与影的极致使用，让我们领略到了其艺术尝试与开拓的过程。 伦勃朗比自古以来的任何艺术家都注重对人物面部的描绘，因为他能看到更多、更细，而这都出自他的内心。中国人说绘画创作需要三件东西：眼、手、心。我觉得这个洞察十分准确，这三者缺一不可，伦勃朗的每一幅作品都与这句话的精髓相呼应，都是眼、手、心的完美协作。 伦勃朗的作品大多关注肖像与历史题材，伦勃朗的绘画技巧十分高超，包括光与影的强烈对比，丰富的颜色组合，同时伦勃朗也具有将历史题材转化为普通人日常经历的技法。 通过对以下伦勃朗绘画的几个方面的研究，可以更深刻的了解伦勃朗的绘画技法。 一、使用的调色油 伦勃朗使用的调色油是很浓的胶状调色油，很黏稠且干得很快。伦勃朗非常突出他画阴影处的高凸部分，以此来体现画的立体感。伦勃朗的画中阴影处呈透明黑色，光区和阴影区色彩厚度相同但不透明，调色油易干的特性，使整个画面笔触很明显。虽然伦勃朗的每一笔都令人感到他的得心应手，但整幅画却给人一种艰难完成的绘画效果。伦勃朗没有鲁本斯的绘画天才，他总是在画快要干了，且已适于用画笔上色时才开始修改自己的画。所以伦勃朗的画会给人一种先画好后再艰难修改画面的感觉，好像用画刷拉黏液的感觉。这种感觉在画中光区更为明显。 二、伦勃朗的油画底
古典油画材料与技法教程 2011-02-24 20:10 看过冷军画的人，都非常佩畏他画面中写实细腻逼真的特色。他的照相写实主义的画面需要极大的耐心才能完成，基本功过硬当然是基础。可是就国内而言，许多想画成这样并有素质画成这样的人却往往对实现这一效果过程的技法感到无从下手，这里我先谈谈冷军油画的画面效果： 1.他的油画极为写实、细腻，就算凑得很近也看不出笔触的痕迹。 2.表面非常平整。 冷军是武汉一所普通师范院校美术专业毕业的学生，之前少有人知，但蛰伏到了中年他开始爆发，通过其超级照相写实主义的画作，一下子确立了自己在国内画坛的地位，先前他的一幅《五角星》在纽约苏富比拍到了900多万RMB，直追张晓刚过亿的记录，位列当代画坛第二。在胜名之下，人们对他乱真的技法必然发生兴趣，不过技法包括画家本人以及各方人士谈得都极少，我觉得在这样的关注之下，他要是自己写本技法书出版，肯定卖得不错，还有包括像徐芒耀这样相对纯种的法兰西十九世纪学院派技法的衣钵传人，要是能出本结合自己经验跟国情的技法书，图文并茂，就算贵点，我想卖得人还是很多的，造福学子。市面上我看到的国内的只有一本姚尔畅的比较深入全面些，但我读过还是有些疑问。因此在这里我只能通过展览上的观看再结合自身这些年的经验来尝试写点技法，我并非说冷军就是这么画的，我只是讲以我这样来画可以达到同样的效果，希望跟大家切磋一下（虽然我知道以我博客的访问量这几乎是无望的）。 冷军油画作品局部 一.了解技法前的前提 1.毅力与决心的试金石 这个前提就是你别幻想技法万能或唯一的传说，这种技法就是由于掌握它并实践它时的难度才变得曲高人寡，而最关键的不是技法本身难学，学并不难，只是你必须要有超绝的毅力与耐得住寂寞的耐力才能实现这一目标。冷军一年只能出一张画，每天用小笔（传说是说他用一种日本进口的尼龙小笔）架着画杖从早到晚一点一点地画，一天只能画硬币大小的一块（传说，真实性有待商榷），不厌其烦地一遍遍很薄地罩染。用“关起门来无人知，走出门来吓死人”来形容他的画再好不过。所以这类画法是相当辛苦和需要坚持的，它的乐趣就在坚持之后，出效果时所带来的愉悦。 2.学院派写实绘画的含义 这里所谓学院派不是在美院里学的都可以算，说得清楚点，狭义一些，其实它指的就是在19世纪的法国一批顶级的油画家发展出的一套科学更有效的写实绘画方法。它的精髓真正掌握的人不多，在国内而言也只有为数不多的画家可以运用地游刃有余，大多数画家一来可能对其不了解，二来是因为畏惧学院派技法的艰苦程度而放弃学习和实践。
我身边的优秀党员事迹材料 我身边的优秀党员事迹材料 严以律己树立榜样近朱者赤，近墨者黑。两年前我有幸加入到xx 社区这个大家庭。然而两年的工作中，在我们心里有这样一位老党员，有这样一位老大姐，那就是xx社区党总支书记——xx。 “活着就活出个人样”这是xx书记的追求，也是她一生工作的准则。xx书记从事社区工作十几年来，始终牢记全心全意为人民服务的宗旨，处处以身作则，严以律己，埋头苦干，甘于奉献用自己的言行来教育新的工作者，在她的带领下，xx社区走出了一批又批高素质的人才。她眼睛关注居民百姓、脑中想着居民百姓、心里装着居民百姓。社区居民亲切地喊她王大姐，孤寡老人自然地叫她好闺女。 xx书记走遍了xx社区的大街小巷，留下了无数的芳香…… 孤寡老人xx患有严重的类风湿，行动不便，长年窝在家里，孤独寂寞，xx记在心上，[莲山课件]不管工作多忙，都经常去看望老人，陪老人唠唠家常，把老人平时吃的药，喜欢吃的水果蔬菜，以及柴米油盐，都替老人采购到家。有一次她去看望xx，发现老人摔倒在家门口，xx赶紧把老人背到炕上，急忙察看、询问有没有摔坏哪里。老人握住xx的手，眼含热泪地说：“淑梅啊，你什么都给我置办，
什么都管我，我活着舒心，你真比我亲姑娘还亲啊！”。 社区居民侯生离婚多年，儿子在监狱服刑，到了退休年龄想办养老保险，可就是没钱交费。正在他无望发愁的时候，xx拿来了两万多元钱，为他垫付了养老保险费，使他按月领取到养老金，重新燃起了对生活的希望。xx还为贫困居民于永海、吕振亭、邓青春等人垫钱办理养老保险共计人民币四万五千余元。 张景荣也是xx的帮扶对象，她丈夫患有脑瘤，双目失明，长年需要护理照料。然而祸不单行，14岁的儿子又得了淋巴癌，xx拿钱买些米面送去，一边发动社区居民捐款，一边同工委李艳书记到政府有关部门求助，共筹集三万三千元医疗费，使张景荣完成了最后的心愿，到哈尔滨为儿子治病。然而，人间有爱，病魔无情，谁也无力挽留住花季少年的生命，14岁的江洋走了……xx一边陪着张景荣、劝慰她、安抚她，一边协调殡仪馆减免费用，使张景荣闯过了生命中的又一个难关。 xx对刑满释放人员不歧视、不漠视，处处关心他们、帮助他们，解决他们生活中的实际困难，给他们联系住处，送去米、面、油、衣服等生活必备品，鼓励他们振作起来，重新做人。在她的帮教下，这些刑满释放人员鼓起了重新做人的勇气和信心。张某想出去打工没有路费时，xx二话没说从自己兜里掏出200元钱给他，张某眼含泪水感动地说：“xx书记，你为我费了那么多的心，我一定好好干，能走到今天，离不开你的帮助，你就是我的亲人啊……”。 xx社区孤寡老人多，下岗失业人员多，无劳动能力的困难群体多，
最全的油画技法，如果你喜欢画油画，必看 油画刮除法/唐克法/刮痕法/压色法/印压法/罩染法/独幅版画法/点彩法/和色粉混合技法 油画技法之刮除法 用油画刀平滑的边缘将画布或面板上的颜料刮除，不仅用于修正画面，它本身也是一个很有价值的油画技法。刮除颜料后会留下一个由剩下的薄颜料层形成的模糊重影，按照这个方法可以绘制出一幅相同质感层次组成的作品， 在画布上，画刀将突起的颜料刮除，留下了那些陷于纹路之间或多或少的颜料，当使用的底材是平滑的板子时，刮除颜料之后会留下非常平坦的，几乎没有任何肌理的颜料层。 无论你是用什么底材，通过反复刮除颜料（每次增加颜料都要等上一层的颜料干透）制造的效果都是用任何传统方式所难以达到的。詹姆斯·惠斯勒在不经意间发展了这个技法，因为在画肖像时，由于他更喜欢重新开始而不是覆盖，所以他常常在结束一个阶段时对画面的颜料进行刮除。当在对一个白裙女孩的肖像画进行颜料刮除之后，他突然发现画面看上去又轻薄又透明，这就是他所希望能绘制出的布料那种精美柔和的理想效果。 在一个白色的底子上进行刮除，底层的光亮感会透射出来，得到像罩染一样的效果。如果在有色底上进行，这个技法能够使颜色产生微妙的变化。
1.刮除法适合于制造朦胧气氛。画面已经进行了一遍颜料的刮除，因此影像有些许陈旧的感觉。 2.从这个局部能清楚看出颜料被从画布纤维的凸起处刮除，但是保留了一些在纹理壑处的颜料。就像在这里看见的，刮擦有时能够制造出一些斑纹效果。
3.现在在画面上添加更多的颜色和调子。这些颜料最终也会被刮除，以随机的方式留下一些旧颜料和新颜料。事实上，这些颜色会产生光学混合效果。 4.在画面上涂上一些偏蓝和偏绿的颜色，然后用画刀刮下来。
一、植物调研 乔木 名称生活习性形态色彩用途及布置方式图片 红豆杉（又名紫衫）喜荫耐旱，耐寒， 最适温度20～ 25℃，适合砂质 土壤 树形端正，常绿 乔木，浅根植物 布置方式为孤 植、丛植或用作 绿篱 白桦落叶阔叶乔木, 阳性耐严寒，喜 酸性土，速生树皮白色美丽庭荫树、行道树、 风景林 龙爪槐落叶阔叶乔木， 阳性耐寒枝下垂，树冠伞 形 可用于庭院观 赏，布置方式为 对植、列植 樱花落叶阔叶小乔 木，阳性，较耐 寒，不耐烟尘和 毒气花粉白，4月花 期 用以庭院观赏、 行道树，布置方 式丛植 国槐落叶阔叶乔木， 阳性耐寒，抗性 强，耐修剪枝叶茂密，树冠 宽广 庭荫树、行道树 银杏落叶阔叶乔木， 阳性耐寒，抗多 种有毒气味秋叶黄色庭荫树、行道树， 布置方式有孤 植、对植 桧柏（又名圆柏）常绿乔木，中性， 耐寒，稍耐湿， 耐修剪幼年树冠狭圆锥 形 可用来作绿篱， 行道树，还可以 作桩景、盆景材 料 油松强阳性，耐寒， 耐干旱瘠薄和碱 土常绿针叶树，树 冠伞形 庭荫树、行道树、 园景树或风景林
灌木
花卉 草类
二月兰宜半阴，耐寒， 喜湿润花淡蓝紫色，春 夏开花 疏林地被，林缘 绿化 连钱草喜阴湿，耐寒忌 涝花淡蓝至紫色，3 ~4月花期 疏林或泥叶地被 二、总平面图 功能分区：植物展览区、名胜古迹人文景观、自然保护区和科研区四部分组成。 植物展览区：观赏植物区、树木园和温室区。 观赏植物区：月季园、桃花园、牡丹园、芍药园、丁香园、海棠栒子园、木兰园、集秀园（竹园）、宿根花卉园和梅园。 树木园：银杏松柏区、槭树蔷薇区、椴树柳区、木兰小檗区、悬铃木麻栎区和泡桐白蜡区。名胜古迹区：卧佛寺、樱桃沟、雪芹纪念馆、梁启超墓、隆教寺遗址。
浅谈油画材料与技法 摘要：本文介绍了油画技法以及油画技法的重要性和油画材料运用,.从而提高技法水平增强画面视觉效果。 关键词：油画材料油画技法 引言 从欧洲油画发展史的角度看经历了古代、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的变化随之变化，油画是从蜡画法、蛋胶画法逐渐发展起来的，油画作为一个体系完整的画种，从十五世纪初佛兰德扬凡爱克对油画艺术技巧的发展做出的独特的贡献，他被誉为“油画之父”发现新的涂料运用快干油第一次在木板和麻布上作油画以后，这种新的油画技法立即迅速传开了。随着油画艺术的诞生和发展，油画技法不断的进步，油画自身具有独立的审美内涵及形式语言特性, 其材料的使用和技法的运用具有较强的规范性、严谨性和科学性，同时油画的材料与油画的技法又具有很宽泛的包容性和涵纳性。材料与技法对绘画作品的重要性是不言而有喻的，然而对材料的不同认同和技法使用对艺术风格形成有着极为重要的影响。艺术家在绘画实践中开创了多种油画技法，使得油画材料相结合充分发挥出视觉效果。以下是我对油画材料与技法的认知。 油画材料 油画之所以叫油画是以材料为标准的。油画的长期发展离不开它的物质基础———油画材料。作为一种艺术表现的材料，前提是它被作为艺术体审美对象的认知。油画材料既是视觉传达的载体又是艺术表现的肌理载体，是可以随意转换、演绎的特殊文化形式。材料可以给画家带来画面的色层美、肌理美、笔法美，还能增强形式美感。油画材料的特性允许深入细微刻画对象，可以表现出对象的色
彩关系。最早的油画是画在木板上,如中世纪的圣像画就是用蛋彩画在做了底子的木板上。现代油画作画材料一般选择亚麻布、棉布和帆布。亚麻布纤维长而结实,具有柔韧性,有粗目亚麻布和细目亚麻布。质地比较厚重的棉布也可用于作画的基底,聚脂纤维的帆布很柔韧,坚固稳定,也是一种新型画布材料。在用于制作画布底子的胶类一般采用有：动物胶（骨胶、皮胶等）、植物性树脂乳胶、白乳胶等合成胶。还需填充其他材料如：大白粉，又称白垩粉、西班牙白、巴黎白、白土等，主要成分是碳酸钙。用于制作油质画布底子的油类有：松节油、亚麻仁油、上光油等媒介剂。油画颜料是用磨碎的颜料粉末,加入植物油调制而成,属于油性颜料。油画颜料色相稳定,能长期保持光泽。颜料又分为矿物质和化学合成两大类，最初的颜料多为矿物质颜料，由手工制作研磨成细末。中外历史伟大画家们保存下来的油画,大多都依然保留着鲜亮动人的色泽。在各个时代画家们对油画材料与技法不断的在实践中研究与创新 油画技法 自从油画发明以来，经无数画家的探讨和研究，它已经成为一门广为普及的画种。随着油画艺术的不断发展，油画技法也不短的完善。油画绘画传统技法大致可分成古典技法、直接画法、间接画法（透明技法）、混合技法、厚薄结合画法、印象派技法、闪跃式点彩画法、薄涂变淡画法这是研究和学习传统的油画技法必不可少的。 就从直接画法说起，直接画法能分出多种方法，有薄涂的直接画法、厚涂的直接画法、厚薄对比的直接画法；笔触直接画法、无笔触直接画法；一次性直接画法、覆盖性直接画法（即多次性直接画法）等。欧洲传统的古典绘画是以坦培拉和树脂油相结合的混合技法，这种技法发展已经非常完善了，鲁本斯的直接画
古典油画罩染技法 1.起稿 起稿阶段分两个步骤。 （1-）用木炭条起稿 a.直接在画布底子上起稿。尽量准确地造型，减少在画布上的擦改以免损伤底子。起稿时以线条为主，只 要明确形象的轮廓及重要结构线就行了。完成后用软布轻掸去多余的碳粉只留下淡淡的线稿不致于污染颜 色。 b.用转印的方法起稿。先在与画布等大的纸上画出详尽的素描稿，然后用刺孔扑粉法，色粉转印法等方式 把稿子转印画底子上。这种方法可以让画家有更多的时间考虑构图和形象刻画等问题。 （2-）墨汁定稿 用少量的水稀释中国墨汁，使墨线淡一些，用尖头毛笔或小号笔蘸墨汁按木炭条草稿勾勒，使画面形象 更加明确并固定下来。中国墨汁性能稳定，附着力强，气味好且无毒，是很好的油画定稿材料。
2.着色前的准备 用宽笔蘸媒介剂或者乳液快速刷画布一遍，紧接着用软布或海棉擦一遍画布，将多余的媒介剂吸去， 只留薄薄的一层吸附于底子之上。第一层的媒介剂含油量应该少些。作画要坚持“肥盖瘦”的原则，即各 层的含油量由下至上递增。媒介剂中松节油的含量可以从底层的3份至最后一层的一份。 这一层的目的是作为底子与颜色之间的介质，媒介剂既被底子吸收又与画在其上的颜料牢牢结合。 3.罩染基底色 用媒介剂调和土红油画颜料，用宽笔刷上画布。颜料的量要适中，使画面有一个半透明又沉着的效果，
必须透出墨稿，如果颜色太重，要用海绵或软布快速吸去。 这一层的作用在于使画面得到一个稳定沉着的中间调子。底层画色调并不透明，并且应该比透明色层浅淡，随后罩染的透明色层将逐渐的加深画面的色调，因为透明色层薄罩染后底层素描仍会透出，不会变动造型。半透明的土红色经常被古代大师有目的地作为画面色彩留到完成阶段。 4.提白 （传统上称为“灰色法”。灰色可以是黑白调和成的浅灰，也可以是赭石和白调和的灰，或土绿和白调和得灰。先用这些浅灰把素描关系和必要细节充分表达出来） 趁土红未干，用乳液调制白色，用较宽的笔从形象的受光部开始下笔，将亮部画成白色的效果。画的过 程用一只干净的笔过渡白与土红，产生灰面。这一步骤只塑造大的形体而不及细节。亮部尽量画白，如果 白度不够，覆盖于上面的色彩将不够明亮鲜艳。画得时候应忘记现状，只有形体的明暗光影的关系，可以 只按光的方向行笔。 完成了这一步骤，画面呈现的是以土红色为基础的调子素描。
浅谈对中国油画材料与技法的认识 【摘要】油画源于欧洲，曾经历了古代胶彩画、蜡彩画、镶嵌画、湿壁画、干壁画、坦培拉绘画以及坦培拉与油画混合技法的漫长历史变迁，发展至今已有近500多年的历史。学习油画，就必须对西方油画的技术演变的历史进行一定的了解，对其材料与技法的基本内容有所掌握，包括不同的基底的制作，对调色油特性的熟悉，对画面表面效果的处理，对颜色关系的把握，色层覆盖的技术规律等方面。 【关键词】油画材料技法研究 油画作为绘画的一个画种，在很长的发展历史时期以其独有的魅力征服了观众。但从20世纪开始到今天，各种新的艺术形式夺走了许多观众，更多地吸引了人们的视觉和意识。事实上，技法是每个艺术家处理材料的方法，是一个工具，是根据自己画面的需要进行改变的一个道理。因为他不可避免地带有主观性，所以每个艺术家创造出来的形象千差万别。然而这种处理材料的独特变化，以及对同一主题的各种各样的“个人表现”正是杰出作品的魅力所在，尽管它不显著并且平凡，但却具有个人独特风格，所以引起了诸多画家们的关注和极大的兴趣。 １西方油画材料与技法 1.1 西方油画的产生与发展。乔托以前没有油画，这就足以说明油画不是从来就有的。真正的油画产生，至今不过500年的历史，在油画出现之前，欧洲绘画曾经有蜡画、湿壁画、胶彩画、丹培拉绘画。古代欧洲的画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时，渐渐发现了它的缺陷与不足，比如：颜色之间难以融合晕接，色彩不够柔和光艳，小笔多次排线过于费力，以及在潮湿的气候条件下易发霉和低度抗碰撞能力。鉴于此，画家们发明了用透明漆上光以保护画面的办法。而后又有人在坦培拉底层画面上做多层透明色罩染，后称之为上光术或釉染法，这便形成了混合技法，一种非坦培拉绘画亦非油画的技法。达·芬奇的《最后的晚餐》就是油性坦培拉绘画，但技术不够成熟，致使许多作品没能留存下来。14世纪末，尼德兰的两位画家凡·爱克兄弟找到了一种简便的用油溶化颜料作画的方法，创作了纯粹的油画。美术史家虽不能断定凡·爱克兄弟是油画的发明者，但至少他们是在前人试验的基础上找到了一种理想的以油脂为主的绘画媒剂配方。 1.2 油画材料技法在意大利的传播和发展。意大利最早研究并掌握油画技法的画家安东奈洛达梅西纳据说是在去尼德兰了解到凡·爱克兄弟的油画技法之后，回到威尼斯传授油画颜料使用方法的，自此油画作为一个独立的画种在欧洲大陆流行开来。几百年来，经过各代画家的继承和创造，油画得到进一步的发展与完善。其中以意大利系统技法发展为例又可以分为两个画派：佛罗伦萨画派和威尼斯画派。 佛罗伦萨画派的代表人物有里比、达·芬奇、拉斐尔等。他们的初期作品，
优秀共产党员推荐材料 xx同志是xx卫校教务科的一名普通干部，长期工作在教学管理第一线，勤勤恳恳，兢兢业业，在平凡的岗位上干出了不平凡的业绩，在群众中赢得了广泛的尊重。经过群众评议、支部讨论、组织考察和全校党员大会推选，推荐她为优秀共产党员，既是对她取得成绩的肯定，期待她在新的征程中取得更大进步，也希望全校教职工和广大共产党员以她为榜样，群策群力，构建文明和谐校园，推动我校三个文明建设更上一层楼。 xx同志1985年毕业于xx卫校留校任教，她非常热爱这片净土，她的理想是从事医学教学工作，但当学校工作需要时，她毅然放弃了自己热爱的专业，走上了教学管理岗位。她的工作庞杂而琐碎，既有日常的教学计划设计、教师业务考核、教学过程监督、考务管理评估，也有临时的教学缺陷调研、教学纠纷调解、教学效果反馈、缺课替班顶岗，但她吃苦耐劳，脚踏实地，尽职尽责，不但认真完成了任务，还逐渐摸索出了工作的规律，成为我校教学管理的行家里手，为我校教学流程的顺畅运转做出了重大贡献。同时，她积极追踪医学教育改革的最新进展，不断将新成果运用到自己的工作中，积极建言献策，为推动我校教学模式转轨和教学方法创新做出了积极贡献。<莲山课件>XX年被评为教工委民族团结先进个人、学校优秀教师，XX 年被评为地区民族团结标兵、学校优秀教师，XX年被评为学校三.八妇女先进个人，XX年被评为学校优秀教师。 xx同志在工作中不断成长，不断加强自己的党性修养。她坚决贯彻执行党的教育方针，自觉践行“三个代表”重要思想和社会主义荣辱观，永葆共产党员的先进性，认真学习“xx大”文件精神，做笔记、谈体会、写心得，积极参加“xx大”知识竞赛，在纷繁复杂的社会环境中保持清醒的头脑，立场坚定，旗帜鲜明地维护祖国统一、维护民族团结、维护社会稳定，坚决反对民族分裂主义和非法宗教活动。最近在“反恐怖、反动乱、保稳
北京植物园温室馆详解 推荐理由： 水晶宫般的温室内地形起伏，小路蜿蜒，瀑布飞虹，溪水潺潺，千姿百态的植物形成赏心悦目的景观。新建温室计划展示植物3000-5000种，以发挥保存植物资源、保护植物多样性的功能，为群众提供观赏丰富多彩的植物景观、学习科学知识、具有较高品位的游览点。同时，又是进行园艺研究和国际交往的场所。 营业时间： 8:30am--4:30pm 门票: 50元 交通路线： 1、乘331、634、696、运通112路北京植物园站或卧佛寺站下车即到，乘360、318、714、698路植物园站下车北行200米即到； 2、乘地铁1号线到苹果园站下车可换乘运通112，乘地铁2号线到西直门站出D出口可换乘634路； 3、从北京站：乘坐地铁2号线到西直门站出D出口换乘634路； 4、从北京西站：a、乘坐374、437路到公主坟北站下车，换乘698路到植物园站下车北行200米即到；b、乘坐319、320路到西苑站下车，换乘634、331、696路到北京植物园站或卧佛寺站下车即到。 5、五环：出香山出口，经香泉环岛，往香山方向约300米即到； 6、四环：出香山出口，往香山方向，约10分钟车程； 7、三环：苏州桥出口向北进入万泉河快速路，由北五环入口进入北五环。 8、乘坐出租车经机场高速进入北五环，向西行驶约20分钟车程； 9、乘坐机场大巴到中关村站下车，乘坐出租车进入北四环，或乘坐696路公交车直达。 场馆介绍 北京植物园展览温室是北京市迎接建国50周年的重点工程，位于植物园中轴路西侧，建筑面积17000平方米，占地5.5公顷，投资2.6亿元。展览温室建
筑设计由北京建筑设计研究院承担，以“绿叶对根的回忆”构想为设计主题，独具匠心地设计了“根茎”交织的倾斜玻璃顶棚，仿佛一片绿叶飘落在西山脚下。展室植物布展设计由北京园林古建设计研究院承担。展览温室地下基础于1998年3月底动工修建，主体钢结构和玻璃幕墙将于1999年5月完成，2000年元月1日对外开放。展览温室划分为四个主要展区：热带雨林区、沙漠植物区、四季花园和专类植物展室。展示植物3100种60000余株，为群众提供观赏丰富多彩的植物景观、学习科学知识、具有较高品位的游览点。同时，又是进行园艺研究和国际交往的场所。展览温室工程荣获全国第十届优秀工程设计项目金质奖，2003年度国家优质工程银质奖，北京市第十届优秀工程设计一等奖，“大型展览温室植物引种与设计的研究”课题获北京市科技进步二等奖，被评为北京市九十年代十大建筑。北京植物园展览温室于1998年3月28日动工兴建，2000年1月1日开始接待游人，展览温室建筑面积9800平方米，占地5.5公顷，是目前亚洲最大，世界单体温室面积最大的展览温室，其面积比昆明世博会温室还大一倍，堪称中国建筑史上的大手笔。 展示品种 温室分为热带雨林室、沙漠植物室、兰花、凤梨及食虫植物室和四季花园等，展示热带、亚热带植物3100余种，展示独木成林、绞杀、板根、老茎生花等奇特现象。展览温室是进行植物科普教育的基地，也是进行植物资源保护和科学研究的主要场所。作为北京市迈向国际化大都市的标志性工程，展览厅温室正日益发挥着巨大的社会效益。
浅谈西方绘画材料的技法与表现 [摘要]西方绘画经历了从蜡画、镶嵌画、干壁画、湿壁画、坦培拉绘画到油画的历史变迁，而绘画材料、颜料，媒介剂的变化则促进了油画的发展。十五世纪欧洲北方画派的奠基人凡·爱克创造的绘画媒介剂“布鲁目光油”促成坦培拉绘画正式向油画过渡，法国当代超写实主义画家克劳德·伊维尔创造的玛蒂树脂，则是古典油画技法不可缺少的重要材料， [关键词]绘画材料媒介剂变化 西方绘画——油画，真正意义上的产生至今不过500年的历史，而此前欧洲曾经历过古代胶彩画、蜡彩画、镶嵌画、湿壁画、干壁画、坦培拉绘画以及坦培拉与油画混合技法的漫长历史变迁，直到16世纪以后，现代意义的油画才逐步发展成熟，并作为西方主要画种统领画坛直至20世纪。油画从某种意义上来说也是材料技法的演变史，由于结合剂的改变，绘画经历了从蜡画、镶嵌画、干壁画、湿壁画、坦培拉绘画到油画的历史变迁。 一、绘画材料的变化 在西方传统绘画中，依托材料是绘画赖以生存的基本材料，是用来承载底色及油彩层的。传统绘画早期的依托材料一般是木板。一直到15世纪，木板仍是欧洲最主要的依托材料。随着社会的发展、绘画技法的进步，布的轻便性、平整性远远优于木板，因此木板逐渐被画布所取代，一直沿用到今天。现在西方传统绘画——油画的依托材料主要为画布(如亚麻布、棉布及其他布类)、绘画纸张(如白卡纸)、木板(如五夹板)。每一种依托材料性能的不同，都可能导致画家技法使用的不同。 西方传统绘画技法材料的发展演进历经五百多年，积累了丰富的经验。由欧洲绘画发展起来的绘画技法材料学，是一门研究历代大师具体的作画方法和选择、制备材料的经验为基础的，不仅研究表现技巧，还要探讨绘画技法材料的适应性、稳定性和坚固耐久性。在一些古代大师的传世杰作中，由于年代久远和使用材料的关系，如今画面色彩已变灰暗。德拉克洛瓦完成《攻占君士坦丁堡》这一作品时，其绚丽的色彩当时曾引起轰动，但如今这幅画已变得一片灰暗。而十五世纪欧州北方弗拉芒画派大师凡·爱克的传世作品至今还保存得完好如新。历史证明，凡·爱克技法是坚固的古典油画技法。 在欧美现代画家中、很多人为重建凡·爱克式技法做着种种试验，在众多的
古典透明画法的方法是怎样的 （1）素描初稿。透明画法主要依赖于清晰、成功的单色底画——素描。在这个阶段，可以用任何素描媒介——炭条、色粉笔等清楚地确定一个可填充底色的框架——素描稿。之后，喷一层发胶或上光油。 （2）纯灰画法。一般用白色与黑色调和的灰色作画，也可用赭石或褐色与白色调和。基本要求是反差强烈的明暗层次，尽可能用亮色调表现，因为其后每一遍上色都会使画面变暗一点。根据“肥盖瘦”原则，这一阶段尽可能少用油，古代画家多用铅白，因为铅白在油画颜料中最“瘦”，而黑油画色含油多，因而要少用。在表现明暗层次反差强烈的肖像时，并不意味着越暗越好，在保持亮度的基础上，最深的调子处于中间灰色即可。在画灰色画时，应常备一支扇形笔或油画滚子，不断用它把颜料抹平，一般只在确实需要的地方才画稍厚的笔触。灰色画完成之后，至少要让它干两天以上再涂上一层润色光油，这利于随后的色层上光。 （3）着色。开始时色层要概括，大面积涂上单纯的经过稀释的上光色是着色过程的第一步。待一层上光色干后才能覆盖下一层色，间隔约为一至两天。当然可以采用湿盖湿的画法，但不易控制色彩，所以很多采用透明画法的艺术家同时画几幅画。 （4）薄涂。透明着色之后，为增加物象的体感、质感，高光及细节部分常采用薄涂方式强调，用大量白色调和大量的调色油涂于干后的上光色上，多加调色油是为了遵守“肥盖瘦”的原则。注意：这一阶段不要使用松节油。松节油只在灰色画阶段使用。 在透明画法中，上光着色与薄涂覆盖可以交替进行。有时两三遍即可，也可能三、四十遍不止。作品完成后需干燥几个月，然后涂一遍上光油。 有人说：有多少采用透明画法的艺术家就会有多少种技法，可见透明画法并不局限于上述方法。画家可根据自己的需要探索属于自己的技法风格。下面再介绍一种古典透明画法：首先用木炭起稿，然后用长锋勾线笔蘸乳胶调和的黑颜料或墨汁准确地勾出轮廓，再用大刷笔蘸“三合一”油（达玛上光油∶亚麻仁油∶松节油＝1∶1∶3）调出赭色调的稀薄色，以松散的笔意涂满画面，再用抹布轻擦吸去多余的油。第二步：用大笔蘸乳液（甲基纤维素乳液或干酪素乳液，详见“坦培拉乳剂的制作”），调钛白粉画出物体受光部分，趁白色未干时用笔轻扫，向暗部过渡，制造飞白效果显出中间色调，此时画面的明暗对比应概括、强烈。第三步：白色干后接着用“三合一”油调色粉釉染，即所谓的“上光术”。如果没有色粉可将油画颜料用高丽纸吸去油份再用。第二步的提白与第三步的釉染反复进行，直到造型与色彩完美结合为止。 由于此技法使用乳胶调白，所以干燥迅速，釉染后能在短时间内结膜，故可连续作业。应当注意：最初釉染不能用油过多。另外，画布底子要有吸油性，初画干涩，渐呈光泽。
杜老师讲解油画的主要技法：透明覆 色法 从欧洲油画发展史的角度看，油画是从蜡画法、蛋胶画法上逐渐地发展起来的。色彩是油画创作表现的重要手段和必要条件之一。它对塑造人物、描绘景物,可以起到引人入胜、增强作品艺术效果的作用。巧妙的运用色彩,能使油画创作更具魅力,给人印象更强烈、更深刻,塑造艺术形象,能够更真实、更准确和更鲜明地表现生活和反映现实,因而也就更具有艺术感染力。而且油画是以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。 今天杜老师带大家看看油画的主要技法： ① 透明覆色法 即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。 ② 不透明覆色法 也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形
成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。 ③ 不透明一次着色法 也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。 油画作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出强化美术培训学校不同的面貌。