第4课《神态各异的人物形象》说课稿
说教材
本课是江西美术出版社八年级上册美术的第4课，属于“造型·表现”领域。人物一直是画家们经常表现的对象。他们把自己内心对人物的理解，用细腻或者粗犷或者写实或者夸张的造型手法表现出来，表现了不同时代、不同人物的特征与个性，让看画的人一眼就能辨识与了解画中的人。本课就是从欣赏不同的人物形象开始，然后分析他们的相貌特点和性格特征；再从简单的人物的脸形五官的比例关系着手，结合人物的表情和神态的变化，成功的把握再现一个人的基本特征。画家们还通过对人物的仰视、平视和俯视的变化，来刻画并丰富对象的表情、性格特征和神态的变化。
本课教材按大纲要求，本教学内容为一课时，本节课主要是通过对人物像的赏析，帮助同学们对人头的一些基本比列进行了解。为以后的美术学习打下一些基础。
说学情：
八年级较好但他们思想都比较积极，喜欢参加一些活动。针对这种情况，人教版的教材也在教学组织形式方面采用多种活动方式，我根据学情，对每一课、每一个单元都尽可能地设置有趣味的情景，以激发学生的学习热情，以情导入，以趣启智，注重学习活动中学生之间的交流互动。
说教学目标
1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
说教学重点
了解人物头像的特征及五官和表情变化对头像的影响。
第二课：传神与意境 传神· 一、教学目标： 1、知识与技能目标：通过欣赏，获得初步的审美经验与监赏能力，并能对作品进行简短评述。 2、情感与价值观目标：通过欣赏、领略到传统中国画的传神与魅力，激发学生对中国传统文化的自豪感，培养学生的爱国热情。 二、教学重点与难点： 1、重点：中国画精髓“传神写照”的内涵，“以形写神”突出人物内心世界。 2、难点：引导学生感受中国画的艺术魅力，是本节课的难点。 三、教具准备：教材、课件 教学过程： （一）导入 欣赏导入：(打开音乐《琵琶行》)同学们,我们中国是世界四大文明古国之一, 有着两千多年的悠久历史,在这期间有许多优秀的历史遗产保存至今.如:建筑, 音乐, 绘画, 书籍和许多人文历史.今天我们要欣赏一些中国画,它是我国特有的一个画种,是古代的人们传给我们的一份珍贵的文化精髓.下面请你们简单的把这一章节内容看一遍.(学生活动) （二）讲授新课： 老师简介古代人物画发展的脉络及特点，艺术表现人类生活和精神,各个民族对艺术有不同的追求.追求传神是中国艺术的重要审美标准,中国画尤其突出.传神要求画家在反映客观现实时不仅仅满足于外在形象的逼真,更重视对其神态于精神的揭示。在人物画中,传神不仅要求人物形象栩栩如生,且更要求表现出人物内在的精神气质,使人物形象个性鲜明,呼之欲出。引出古代传神写照典范作品《韩熙载夜宴图》
1、古代人物画“传神”的典范作品：版书—《韩熙载夜宴图》 ●问题1：夜宴是什么意思？ ●欣赏《韩熙载夜宴图》视频全貌，请学生找出课本上的那一段画面。 ☆师：顾为什么要画这张画呢？同学们想不想知道呀？ ☆师：介绍画家（五代宫廷画家，善画人物内心神情），《韩熙载夜宴图》是他现存世上的画。 ☆师：介绍画的背景和韩熙载的生平……（顾闳中凭着他敏锐的观察力和惊人的记忆力，把整个夜宴过程默记于心，回去后即刻挥笔作画，李煜看后暂时放过了韩熙载，一幅传世名画却因此流传下来。“传神”和“默画”杰作。）☆师：韩熙载——李煜(诗书画精通，词五代之冠——虞美人)。 ●师生互动：学生尝试分析(人物) ——《韩熙载夜宴图》 问题2：《韩熙载夜宴图》描绘了什么内容？☆师：韩熙载夜宴宾客的全过程。 问题3：课本上的这个画面表现的又是一个怎样的场面呢？ 问题4：猜猜哪一个是韩熙载？他的表情怎样？为什么有那样的表情？ 问题5：画中的人物都在干什么？他们的表情、动作怎样？ ☆师：请一个学生上台模仿拍手势动作。 ☆师：（究竟哪一个是韩熙载呢？为导入）介绍画中的人物。 ☆师：下面老师和同学们一起从构图、用色、用笔、神情动作等来欣赏《韩熙载夜宴图》 ◆构图：屏风、家具把画面隔成五段，每段都可以成独立的一幅画，又可以把各段联系起来，使整个画面变成了一个统（tong同）一的整体。人物布置疏密得当，变化而又统一。目光——女子——好像能感受到美妙的音乐从女子的手中流淌（tang）出来。
空间艺术的杰出创造 1教学目标 使学生对古代雕塑的主要雕塑作品的有所了解、认识。开阔眼界、提高认识、增进知识,培养健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。 2学情分析 《空间艺术的杰出创造》这一课是八年级上册第一课内容,属于艺术欣赏课,学生在上这一课时非常感兴趣,交流也很积极。有很多是平时看不到的只能通过书本或地电视电脑中看到,这一课时让他们有种身临其境的意味 3 重点:引导学生了解中国古代雕塑中陵墓雕塑和宗教雕塑的艺术成就及艺术特点。陵墓雕塑重点是霍去病墓雕刻(地面雕刻)和秦始皇兵马俑(陶俑),宗教雕塑重点是四大石窟艺术。 难点:分析雕塑艺术的艺术成就。 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动 活动1【讲授】空间艺术的杰出创造 一、组织教学 二、导入:什么是雕塑?学生和教师活动,引出中国古代的雕塑艺术成就,尤其体现在中国古代的陵墓雕塑和宗教雕塑上。 1、雕塑概念 雕塑是雕刻和塑造的总称,具体是指运用可塑性、可雕性物质材料,通过雕、刻、塑、铸、焊等手段制作的反映社会生活,表达审美理想的美术形式。 2、雕塑的分类 (1)从内容上分 a具象雕塑b抽象雕塑 (2)从形式上分 a圆雕 b.浮雕 (3)从功用性来分 a纪念性雕塑b欣赏性雕塑c.实用性雕塑
(4)从地域性上分 a城市环境雕塑b园林雕塑c架上雕塑 (5)从大小来分 a高雕b微雕 3、学生赏析(根据雕塑的分类,结合书本雕塑的图片,学生交流赏析雕塑的分类) 三、展开:陵墓雕塑欣赏 教师分析:古人认为,人有灵魂,灵魂不死,通过陵墓,进入天堂。自秦汉以来盛行厚葬。 1、陵墓雕塑:《秦始皇地下兵马俑》 师:《秦始皇地下兵马俑》是中国历史上第一个皇帝陵园,也是世界上最大的一座陵墓,它位于陕西省临潼县东侧1.5公里的骊山,它是在1974年3月农民打井时发现的,现已发现有四个坑,一号坑最大,面积有14260平方米,里面藏着与真人马大小相似的陶俑、陶马8000多件。 (2)作品《秦始皇兵马俑》请学生给大家讲解。 教师归纳:秦始皇兵马俑的艺术特点 学生欣赏:《汉霍去病墓雕刻》 (内容)雕刻的是什么? (主题)为什么这样雕?(理解)体现霍去病雕刻的特点 2、宗教雕塑 教师介绍宗教雕塑的含义 小结:中国雕塑艺术取得高度艺术成就的原因。 (教学反思)
小学美术五年级上册教学计划 （学年第一学期） 一、学情分析： 五年级的学生生活范围和认识领域进一步扩展，体验、感受、探索、创造的能力增强，应引导学生初步认识形、色、肌理等美术语言，学习使用各种绘画工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做、说说等方法表现所见、所闻、所感、所想的事情，激发丰富的想象力和创造力，以生动活泼的教学形式和艺术魅力，激发学生的审美情感。，感受生活美和艺术美 二、教材分析： （一）教材内容 教材在内容的选编上，以《义务教育美术课程标准》的课程理念为依据，重视以美术与自我、社会，美术与自然、环境两个方面组课，注重学生的体验过程，力求使教材的基础性、科学性和开放性、趣味性得到有机的结合。注重学习内容的知识综合，利用不同类别、不同层面知识综合，使学科内、学科间的综合知识达到交融性和通识性。 （二）教材特点 教材重视学生情感、态度、价值观的培养，满足学生发展需要，体现人文关怀，关注学生健康成长。注意将观察能力、想象能力和表现能力的发展结合到具体的学习活动之中，激发学习兴趣，提倡以情导入，以趣启智。注重学习活动中学生之间的交流互动，以促进创新精神的培养和实践能力的增强。
四、教学重点 1、学习使用各种工具，体验各种媒体的效果，表现自己的所见所闻所感。 2、学习有关设计原理，了解制作方法，进行设计和装饰。 五：教学难点; 1、培养学生的丰富的想象力，创造力。 2、激发学生进行美术创作，表演和展示，发表自己的创作意图。 六、教学设想及措施： 1、在教学活动中，以审美教育为核心，让学生在艺术的氛围中获得审美愉悦，做到以美育人，以美感人。 2、采用电教手段、直观教具的方式，用新颖、活泼的形式充分激发学生的学习兴趣。 3、根据学科特点，充分将与其他学科整合，让学生感受到美的广阔范畴。 4、以兴趣爱好为动力，培养学生的创新能力，利用生动活泼的教学形式，激发兴趣。 七、教学进度安排：
《独树一帜的建筑体系》教案 教学目标： 通过本课教学，使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点，有所了解，有所认识，达到开拓眼界，增长知识，陶冶情操，培养欣赏中国古代建筑艺术的能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。 教学重点： 1、通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方面的分析，了解中国古代建筑的主要特色。 2、通过中国古代园林的典型实例的欣赏，了解中国古代园林艺术的主要特征。 教学难点： 对建筑艺术的欣赏内容的局限，多寻找一些例子来充实内容。 教学过程： 一、导入新课： 同学们去过北京吗？北京不仅是我们中国的首都，而且是一个历史文化古城，他有相当多的名胜古迹，比如故宫、长城、天坛、圆明园等等。（可由学生举例）这些都是我国古代建筑艺术。 我国古代建筑有悠久的历史，在世界上曾经有过许多优秀建筑体系，但其中有的早已中断，或流传不广，象古埃及、古印度的建筑。只有中国古代建筑同欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延伸至今，被称为世界三大建筑体系。尤其是中国古代建筑和欧洲古代建筑延续的时间最长，流传最广，成就更为辉煌。 二、讲授新课： 中国古代建筑类型很多，主要包括：故宫（宫殿）、天坛（坛庙）少林寺（寺观）、佛塔、江南民居（民居）和苏州拙政园（园林）等（出示类别，学生举例，并指出成就最为突出的两种），尤其以宫殿和园林建筑的成就最为突出。 1、（板书）带问题观看录象《故宫记录片》：（1）故宫的建筑是用什么材料建造的？（2）故宫在布局上采用什么形式？（3）故宫外部色彩主要是哪两种？（出示图片，简介故宫）故宫是我国古代明清的皇宫，是保存的最完整，最宏伟，最有代表性的古代宫殿建筑，现存的大部分为清朝所建，但在总体布局上仍保持着原来的面貌。是一个庞大的建筑群，纵深961米，宽753米，拥有9900多间房子，分中、东、西三路和几十个院落，旨在表现封建等级观念和皇权至上的威严气势。其中中路也是旧北京城贯穿南北的中轴线。故宫的主要建筑都布置在这条中轴线上，如皇帝举行大典的地方，即被称为“前朝三大殿”太和殿、中和殿和保和殿，还有皇帝和皇后，太子等生活的地方称为“后朝三大殿”乾清宫、交泰殿、坤宁
**县逸夫教育集团美术集体备课教案六年级上册
逸夫教育集团美术教研组
第一课：中国山水画艺术 教学目标： 1、通过本课的学习，让学生了解中国山水画艺术的基本变化规律。 2、学习、了解平行线和消失点概念。 3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。 4、联系生活，感受生活中的透视变化。 教学重点： 1、了解和掌握透视变化的基本规律。 2、透视基本规律的运用。 教学难点：透视规律的理解和在实践中的运用 教学工具：名家美术作品、建筑风景照片等 教学课时：2课时 教学过程： 第一课时 一、引导阶段： 结合课本中的文字描述，分组欣赏、讨论课本老师提供的图片，理解什么是透视现象。 二、发展阶段： 1、小结透视现象所产生的规律。 2、什么是视平线和消失点。（结合图片分小组讨论） 3、平行透视和成角透视的区别。（结合图片分小组讨论）教师用几何形体示什么是平行透视与成角透视 4、课堂作业根据学习要求，组织学生到学校周围观察，注意体会物体的透视变化规律。 三、学后整理： 1、回家收集相关的一些建筑、风景等图片，巩固知识。 2、准备好第二节课的工具材料。 第二课时 一、引导阶段： 1、检查课前准备 2、回顾透视的基础知识点 二、发展阶段： 1、讲解临摹作画的基本过程 （1）、先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律； （2）、构图（考虑安排主体物的合理位置）； （3）、用线描表现（刻画主题物的特征）；
（4）、整理画面。 2、讲评作业： （1）、两位学生为一组，相互交换作业，进行评比。（以是否准确表现出透视变化为标准）（2）、老师统一点评。 三、拓展阶段： 可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业。 第二课：实用美观的产品设计 教学目标： 学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。 教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。 教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。 教学课时：2课时 教学过程： 第一课时 1、欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。 师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。 2、了解风景写生的方法与步骤。 3、欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。 4、以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。 5、步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成
江西版（赣美版）八年级美术上册 第8课《巧手编织》教学设计 教学目标： 1.了解我们伟大民族传统民间工艺美术编织的魅力，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力。 2.通过学习使学生掌握线绳编织的基本方法，感受各种编织材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高学生的动手能力，培养的耐心，细致的良好习惯。 3.锻炼学生的动手实践能力，发展学生的艺术创造力和表现力，增强创建美好生活的自信心，激发美化生活的愿望和对生活的热爱之情。 教学重难点： 重点：让学生掌握动手制作传统中国结吉祥结编织方法，并使用包缠方法制作装饰一个端午节香包。 难点：学生初步掌握各种编织的分类，同时掌握绳结基本编织方法，可以运用身边的材料进行编织的造型创作。 教学准备： 草编材料（稻草，棕叶等），编织香包，中国结、吉祥结，手绳等以及编织线若干。 教学过程： 一、谈话导入 教师拿出准备好的草编材料，提问：同学们都认识老师手上的这个植物么？学生回答（棕榈树叶），教师继续询问，我们可以用棕叶做什么呢？学生答；教师总结 这看似普通的棕叶在手工艺人的手里就就会变成精美的工艺品，（课件展示棕编的手工艺品，）这些栩栩如生的小昆虫都是用棕叶编
织的。棕编是汉族的传统手工技艺之一，早在2011年棕编就经国务院批准列入第三批国家非物质文化遗产名录，它的传承人就是我们看到的徐荣兴师傅（课件欣赏工艺大师作品并讲解）。 总结，不仅用棕叶可以编织出精美工艺品，我们生活中还有许许多多普通的材料，经过能工巧匠的巧手加工，也会变成美观实用的生活用品，大家想不学习呢？我们今天就一起学习第8课巧手编织 二、作品欣赏 老师：说到编织，它的的历史可是相当悠久，他是人类最古老的手工艺之一，据《易经·系辞》记载，旧石器时代，人类即以植物韧皮编织成网罟（网状兜物），内盛石球，抛出以击伤动物。 从材料上分，可分为竹编、藤编、草编、棕编、线绳编等。下面我们就一起来来看看这些工艺品都在我们生活中的使用吧（放多媒体课件，欣赏不同材料的编织制品）。教师总结:看来编织制品运用到生活的方方面面，这些都是伟大劳动人民的智慧结晶。 编织从技法上分，可分为编织、包缠、钉串和盘结（课件介绍四类编织技法），介绍完盘结的技法后，教师提出我们传统的中国结就是运用盘结的技法制作的（视频介绍中国结）今天我们就来学习中国结的一些基本结法。 三、动手制作 首先介绍课本上的酢浆草结，又名“中国式蝴蝶结”，因外形似酢浆草叶而得名，教师介绍酢浆草结在古画仕女图上就有了，是汉服上的传统结饰。 中国结的还有一种基本结法，吉祥结有吉利祥瑞之意，编发简易结形美观用，用途广，教师介绍并示范，学生跟随制作。 我们刚学习的吉祥结可以搭配的饰物很多，大家可以根据自己的喜好挑选一些配饰用吉祥结进行装饰。课前面我们说徐大师的棕编龙舟技艺精湛，其实端午我们不仅有吃粽子、划龙舟的习俗，很多地方
传神与魅力——欣赏空间的魅力生活中的标志——设计与生活可爱的吉祥物画当年传统纹样欢欢喜喜过新年（主题策划）创新与发展 欣赏《传神与魅力——欣赏》教案教材分析： 本课是义务教育课程标准实验教科书美术七年级上册，江西美术出版社的内容。中国画欣赏是中学美术为全面提高学生的审美能力而进行的美术作品感受、品味，欣赏的教学活动之一，重在培养学生的审美感受能力，掌握欣赏方法，提高欣赏水平，重点欣赏以人物、山水、花鸟兽为题材的中国画，采取积极措施，给以引导，激发学生的学习内驱力，让学生主动的、创造性的学习过程中，初步掌握国画的欣赏方法，提高中学生对中国画欣赏课教学中学生的创新性学习能力和审美感受能力。教学目标：1、知识与技能：通过欣赏，初步了解中国画的概况，认识中国画 的材质（文房四宝）形式和内容特征。2、 过程与方法：通过欣赏，获得初步的审美经验和鉴赏能力，能 对作品作简单的评价。3、 情感态度与价值观：激发学生对我国文化遗产的兴趣，培养学 生的民族自豪感。教学重点：对中国画精髓“传神写照”贯穿反复。教学难点： 引导学生对中国画作品的分析评价及“传神写照”的体现。、多媒体课件。教具准备：古典乐曲《琵琶行》教学过程：一、导入： 欣赏水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，感受中国画的水墨神韵，激发学生对中国画的兴趣。 1、问:这部动画片是由什么画制作的，除了中国画你还知道哪些画种？你知道中国画是用什么工具制作的？（讨论） 2、认真听教师简要介绍中国画知识（看课本第2 页）二、欣赏传统中国画 它是我国特有的一个画种，是古代的人们传给我们的一份珍贵的文化精髓。下面请你们简单的把这一章节内容看一遍。1、课件播放各个朝代的名家画作品。2、看完这些画后你有什么新发现或者有什么新的疑问？（这些画都很精彩，是过去各个朝代的代表作，那么你在欣赏过程中是否发现这些画的内容和形式有什么不同？题材——人物、山水、花鸟兽技法——写意、工笔 教师介绍：艺术表现人类生活和精神，各个民族对艺术有不同的追求，追求传神是中国艺术的重要审美标准，中国画尤为突出。传神要求画家在反映客观现实时不仅仅满足于外在形象的逼真，更重视对其神态与精神的揭示。lt一gt在人物画中，传神不仅要求人物的形象栩栩如生，且更要求表现出人物内在的精神气质，使人物形象个性鲜明，呼之欲出。 分析人物画《韩熙载夜宴图》教师问：画中人物身份、姿态、表情、环境教师介绍:这幅画的历史背景教师问：画中的主人公是哪位？他是怎样的表情为什么要这样？小结：你能感受他在统治阶级内部矛盾激化下，强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。顾闳中抓住人物形象，通过人物姿态、表情，刻画出人物的细微变化，传达传神的境界。 分析人物画《清明上河图》局部感受全图规模宏大，用线条把如此从多的物象描绘的栩栩如生。①宋张择端②谁知道“清明上河图”的意思，你想他该画点什么？③欣赏第一部分：郊区你看到什么？想到的是什么？（清明的野外景色）④ 第二部分：虹桥、汴河现在你们看到的是什么？桥上的人在做什么？桥下船上的人在做什么？（汴河虹桥的热闹，这么长的桥，这么大的船，反映当时劳动人民的智慧）⑤ 第三部分：街市你又看到什么，它让你想到什么？（市区的繁华，街边店铺鳞次、有驼队、天南海北的商人汇聚于此；有坐轿的，有骑马的，反映了不同）阶层的人们不同的生活方式。简要介绍《李白行吟图》lt二gt在山水画中，传神是通过意
六年级美术教案《标志设计》 竞晖学校刘艳红 教学目标： 1、通过对标志的学习，了解标志的作用、分类和创意方法、设计流程等。 2、结合校园生活，设计学校、班级、运动会标志，在了解设计流程的基础上，基本掌握标志设计的创意方法，并通过创作和交流，提高合作能力和实践能力。 教学重点： 标志设计的原则和方法。 教学难点： 在理解标志特征的基础上进行校园、班级、运动会标志设计。 教学过程： 一、教学引入 小游戏，说一说，哪种形式更容易吸引人们的目光？ 1、图形图标展示，学生观察。 2、文字图标展示，学生观察 3、请学生说说哪一种形式的图标更容易吸引你的目光？ 4、总结：图形记忆要优于文字记忆，在生活中，类似于这样的图标随处可见，它可以帮助不同国籍、不同文化层面的人们识别图标所表达的内容，这些图标我们叫标志。今天的课题就是《标志设计》 二、揭题新授： 1、标志的概念 （1）学生观察图片，认一认是一些什么标志。板书：帮助识别。 （2）每一个标志传达了什么信息？板书：传达信息。 （3）展示标志概念：标志是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。 2、标志的分类 （1）展示图一，这些标志在什么场所能够看到。（公共场所标志） （2）展示图二，这些图标在哪里见到的最多？（马路上）。这些提示我们
要怎么样？对，这些都是交通标志。 （3）展示图三，这些标志涉及到哪些范围了呢？单位、企业、公司、产品、私人店铺低调，这些统称为商业标志。 三、标志的表现形式。 1、.图案型 2、文字型 3、图文结合型 4、比比看，谁是火眼金睛，说说图片中地标志是哪一种表现形式？ 四、看一看、想一想、说一说 观察竞晖学校校徽 1、构思：这个校徽中由哪些文字和图案组成的呢？字母J、H和彩带，学校名称以及拼音。 2、构图： “J ”飞翔的凤凰追逐太阳。 “H”树叶做凤凰的翅膀。 彩带“新建区竞晖学校”。 3、色彩： 黄色：金凤凰 绿色：绿叶代表学生 蓝色：代表知识的海洋 4、标志设计需要注意哪些原则？（竞晖学校校徽为例） （1）从绿叶、凤凰、彩带上看哪些东西被删减了？最后留下的是什么？（简约的外轮郭） （2）传达的信息符合校情。 （3）黄色、绿色、绿色三色明亮鲜艳，色彩最多不超过三种。 （4）总结：简练、明确、独特、美观。 五、标志设计方法和步骤（以初一一班班徽为例） 1、选题：鹰 2、构思：身体设计成“1”翅膀简约美化。
小朋友的画 教学内容欣赏作品中的不同内容，表达自己的感受。 教学目的 1．通过指导欣赏儿童美术作品，启发学生美术创造的愿望，提高学习美术课的兴趣。 2．利用作品使学生初步接受美的陶冶。 3．通过作品不同内容的讲解，对学生进行热爱祖国、热爱大自然、热爱家乡、树立远大理想、培养顽强意志和良好生活习惯等方面的教育。 教学重点、难点 1讲解儿童画所表达的具体内容，使学生感受其生活情趣。 2使学生认识和理解作品的创作过程和表现特点。 课时 1课时 教学方法：激发兴趣法 教学过程 一、组织教学 检查课本准备情况，稳定全班情绪、集中学生注意力。 二、讲授新课 1、导入课题我们小朋友热爱美术，勤学苦练，也能创作出很好的作品。今天我们就来欣赏一下小朋友的画，这些小朋友的画，还在全国甚至国际上的儿童画展览中获得过各种奖呢。(板书课题) 2、逐幅欣赏课本上小朋友的画。 三巩固练习 学生讨论过程，教师辅导。 四课堂总结 总结本次的学习情况。
涂涂画画 教学目标： 1、提高学生对色彩的感受力； 2、培养绘画的兴趣； 3、启发想象力和创造力； 4、养成良好的学习习惯；训练学生团结合作性。 教学重点： 1、学生了解各种颜色、颜料的性能； 2、画出新奇的图形，涂上鲜艳的颜色。 教学难点： 学生在各种不同的颜色自由大胆的涂画中，掌握色彩的涂画方法。 教学方法：示范法、练习法 教学课时：二课时 教学过程： 第一课时 一、介绍工具： 出示工具“今天，我们要用各种工具作画，所以先来认识一下有什么工具。”学生观察。“颜料必须用排笔调开，可以混合配色。水杯用来洗笔。” 二、新授课 1、欣赏 图（1）俄罗斯画家康定斯基的作品。 提问：画面上用了哪些颜色？ 学生讨论。（红、绿、黄、蓝、白等。） 师：画面上有具体的图形吗？ 学生思考。 图（2）学生作业 师：这幅画中有什么图形？主要采用哪种色彩？ 学生分析。 2、引导绘画 1）出示白纸，剪成各种形状。 师：请各组同学用不同颜色来给这些形状添上不同形状和花纹。 学生尝试画。 2）老师示范画 A、用毛笔、排笔蘸上不同颜色。 B、在画面上任意涂上颜色，注意色彩的变
第7课难忘的岁月—版画 【教材分析】版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版和印刷来完成，并具有复数性的平面作品。本课主要认识木刻版画的制作工艺，通过图片让学生直观地了解版画的制作步骤。 【教学目的】 1、了解版画的特点和制作过程，初步认识制版与印刷技法。 2、培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。 【教学重点】对版画的制版工艺、特点的认识和了解。 【教学难点】学生形象思维能力的培养。 【教学方法】举例法讨论法启发式教学法 【渗透法制】《中华人民共和国著作权法》 【教学过程】 一、组织教学，检查学生人数。 二、导入新课 请同学们跟老师一起来做一个游戏，在我们的大拇指上涂上少量颜色。（注意控制水分）在一张废纸上印出指印。 ①看一看能不能印得出来。 ②可多印几个看看会不会发生改变，同桌之间也可比较一下有什么异同。 ③想一想为什么会出现这种纹理呢？ 这个就是指纹，指纹在人的一生当中基本上不会发生变化，不同的人他的指纹相同的概率也很小，大概只有万分之一。所以这在古代也是一个重要的法庭证据之一，用来辨别一个人的身份，但是现在科学技术发达了，人们有更先进的方法来辨别。（DNA检测）它的准确度可达百亿分之一。 三、新课内容 （一）版画的相关理论知识： 1、版画的概念：版画是造型艺术之一，是通过一定的板材如木板、石板、铜板等，用刻刀在板材上进行刻制印制而成的美术作品。 2、版画的分类： 从制作材料上分类：木刻版画、纸版画、铜版画、石版画、丝网版画、实物拼贴版画。 从刻制方法分类：阴刻、阳刻 从印制方法分类：单色版画、套色版画。
3、学生分析：说说版画与其他画种在工具、材料及制作形式等方面有什么不同？（二）版画作品赏析 1、《起来、饥寒交迫的奴隶》（黑白木刻版画）现代李桦 2、《诉苦》（铜板画）现在张奠宇赵宗藻曹剑峰 3、《小八路》（石版画）现代孙滋溪 （三）版画的制作工艺： 1、版画的工具材料：刻刀、滚筒、拓印器、调墨刀。 2、版画的刀法：圆口刀法、斜口刀法、三角刀法、平口刀法。 （四）木刻版画的制作步骤： 1、先将设计好的画稿拷贝到木板上。 2、用木刻刀刻掉画面空白部分。 3、在版图上滚上黑色油墨。 4、将纸覆盖着版图上，用木勺的圆面轻轻地反复摩擦。 5、拓印后轻轻将纸揭开完成。 （五）单版套色版画的制作： 1、先刻走画面中最亮部分（即背景的白色线条，套印中黄色后露出刻出的线条）。 2、将梨的亮部刻去，套印橙色，露出头一版的中黄色部分。 3、将梨的暗部刻出，套印草绿色，露出第二版印上的橙色部分。 4、将背景部分刻除，留出梨的投影部分，套印深绿色，显出梨的投影部分，套印结束。 四、拓展提升： 1、如何保护好自己的艺术作品？ 2、利用课余时间自己尝试实物拼贴版画。 【教学反思】
《难忘的艺术形像》 一、教学目标 1．感受竹秀美、挺拔的自然美，体验竹带给人们的美感和积极向上的精神力量。 2．了解部分竹制乐器（笛、萧、芦笙）的造型、音色和旋律风格。 二、教学重点、难点：准确绘画。 三、教学准备 课件、笛 四、教学过程 第一课时 （一）组织教学：欣赏民乐《紫竹调》进教室入座。 （二）看竹林，感受竹的色彩、形态。 “今天，老师邀请同学们一起跟随我走进竹林去看一看。” 1．你喜欢竹吗，为什么 2．你能用一个词语或者一句话来表达你对竹子的感受 （三）讨论竹与人们生活的联系。 1．绘画，以国画居多 2．雕刻，竹根雕 《多彩的郊外风光》 教学目标： 1．使学生了解自然界丰富的色彩变化，理解光源色、环境色对物体产生的影响。 2．引导学生体会色彩风景画与音乐作品的情感、意境。 教学难点：如何调配颜色，如何画一幅色彩风景画。 教学重点：条件色对固有色的影响；体会色彩风景画的情感。 教学手段：示范、观察、讨论、作业、多媒体演示等。 教学过程： 第一课时 1．引入课题： 欣赏风光片： ①提出问题：雪为何会呈现出黄色和蓝色 ②演示、观察环境色、光源色对白色石膏体色彩的影响。 ③分析风景画中，白色物体的色彩变化。 二、讨论： 如果物体的固有色不是白色，而是红色、蓝色或其他的颜色，那它的色彩会呈现怎样的变化 ①得出结论： 1．受光面：固有色+光源色 2．中间面：固有色为主 3．背光面：固有色加暗+环境色的反光 4．投影：固有色加暗+环境色 ②：大自然是我们色彩的宝库，自然界丰富的色彩是由于不同的固有色在不同的环境、在不同光源的影响下，所呈现出来的颜色。它们相互影响，相互映衬，共同构成一幅幅多彩的风景画，， 三、练习从景物中提取色、彩，并讲述它的色彩变化。 四、教师指导： 主要针对调色问题进行演示。 第二课时
巧手编织 一、教材分析： １．理解本篇课本的设计意图、读懂教材、了解学习领域。 设计意图本课内容是属“设计·应用”类，其学习领域的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功能目的，具有操作性特点，最终达到外化自己的情感和认识的目的。 读懂教材本篇课本的设计是遵循学生认知发展规律，从学生的实际出发，避免了学科知识专业化倾向。教学内容选择了“编织艺术”，传统编织品，是一些变“废” 为宝、有着极高欣赏价值的民间工艺美术品，通过欣赏，培养学生对民间美术的爱好和兴趣，增进学生对本民族文化的了解，提高他们的环保意识。本课内容贴近学生的生活实际，联系社会，操作性、趣味性、应用性很强，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望 ２．分析本篇课本的侧重点及呈现方式。 侧重点：如何运用艺术的形式法则，利用编织材料的特性，进行创意、设计和编织，培养学生动手能力，从而了解传统的编织艺术的魅力及其美化生活的功能性。 呈现方式： 〉从字面上就不难看出本课是手工制作——编织。 首先映入学生眼帘的是几幅的图片：颇具中国民间传统艺术感染力草编金鱼、中国结、麦秸、毛线编的鸟和羊；有人见过的街头老艺人用马莲草在编织小动物，从以上图片及其文字说明，学生了解了原始编织的产生，传统编织的美。激发了学生的爱国情结。 让学生谈谈除图片中的编织作品中，你还了解哪些编织品？并从功能、造型、材料和色彩来评价它们。提高了学生的审美评价能力。 表现编织艺术现代运用的编织服装、编织壁挂、与现代、材料组合的藤椅的图片，学生从中了解了编织艺术在现代的运用及美化生活的作用。通过图片欣赏，激发了学生美化生活的愿望。 让学生回忆一下身边还有哪些作品是运用编织的形式来创意完成的。除了传统的编织材料，还发现哪些材料可用来编织？从而引导学生去留心、去发现生活中的美，发掘一些更便利、更廉价的材料来设计制作更美的编织品。 为培养学生的动手实践能力，课本为学生布置了相关的作业，本着变废为宝的宗旨，让学生选择身边的可取材料，运用编织技术，结合艺术的形式编织一件作品。 组织一次编织品展，由学生自己去承办。 提出了本课学生最终要达到的学习目的，使老师了解学生的学习情况，及时给予针对性的指导。 ３．提示教师在教学中注意容易出现的问题和偏差。 避免进行枯燥的灌输教学及技能训练，导致学科知识专业化倾向。 材料不要去购买，选择一些被人视为废品的材料。 二、教学目标：
1、《中国小朋友的画》 教学目标： 1、通过指导欣赏儿童美术作品，启发学生美术创造的愿望，提高学习美术课的兴趣。 2、利用作品使学生初步接受美的陶冶。 3、通过作品不同内容的讲解，对学生进行热爱祖国、热爱大自然、树立远大理想、培养顽强意志和良好生活习惯等方面的教育。 教学重点与难点： 重点：讲解儿童画所表达的具体内容，使学生感受其生活情趣。 难点：使学生认识和理解作品的创作过程和表现特点。 课前准备： 教师准备：多媒体课件、儿童作品等。 学生准备：作画纸笔。 教学设计： 1、导入课题，并板书。 我们小朋友热爱美术，勤学苦练，也能创作出很好的作品。今天我们就来欣赏一下小朋友的画，这些小朋友的画，还在全国甚至国际上的儿童画展览中获得过各种奖呢。(板书课题) 2、欣赏课本上小朋友的画。 （1）展示课本作品《手风琴》、《骑上创意脚踏车》、《大公鸡》、《我和妈妈一起做运动》、《沙滩》、《吃草》、《风景》。 （2）教师示范讲解欣赏方法。 （3）分组讨论。 你喜欢这些作品中的哪一幅说说为什么喜欢它 3、学生作画。 （1）引导学生进行创作，教师辅导。 （2）选出优秀作品展示，点评。 4、课堂总结。 总结本次的学习情况。
2、《我的小画箱》 教学目标： 1、巧妙构思折剪画册。 2、大胆地添画绘制画册。 3、在制作、观赏、游戏的过程中体验美术学习的乐趣。 教学重难点： 运用折、剪、添画等方法制作一本小画册，注意每幅图中剪制合页处的巧妙衔接。 课前准备： 学生：白纸多张、剪刀、颜色笔、双面胶、书等。 教师：示范画册、学生活动画册、剪刀多把、颜色笔多盒、双面胶等。 教学过程: 1、明确目标、欣赏导入。 （1）对比欣赏小画册，并分析其制作的特殊性。师问：被小白兔剪过后的小画册有什么变化呢生：剪过后，小画册中的人物头和身子可以进行变化。 （2）板书课题。 2、了解折法、探究质疑。 （1）提出问题：你认为神奇小画册是怎样制作的呢 （2）请一个学生尝试折一折。 （3）运用媒体直观了解折法。 3、解决问题、教师示范。 （1）师生互动制作小画册。提示：剪的部位与小画册变化中的联系。 （2）加深学生印象，回顾制作步骤。师：有谁记得我们刚才制作小画册的步骤呢 4、分组比赛、思维发散 （1）思维发散。师：小画册除了画人物之外，还能画什么生：除了人物，还可以画动物、植物、生活用品、学习用品等。 （2）进行分组添画游戏。师：下面我们来玩一个轮流添画的游戏！游戏内容：把四本小画册分组完成。游戏规则：以小组为单位，每组选两个同学上台添画，音乐一停，各组添画结束。
第七课时人物的千姿百态(第一课时) 授课时间：授课教师： 授课班级： 【教材分析】人物的动态是具有美感的，举手投足之间表现着韵律及节奏。 【教学目标】 1、知识与技能：让学生了解速写的概念和意义，并通过直观教学了解速写的基本技法，能表现简单的人物速写。 2、过程与方法：通过概念、图片、视频等了解人物速写的相关知识。 3、情感态度与价值现：培养学生的绘画技能，拓展学生对绘画的了解。 【教学重点】速写的相关概念和表现形式 【教学难点】学生对画面的整体把握。 【教学方法】直观教学法启发式教学法举例法 【教学过程】 一、导入新课：通过视频和书本欣赏速写作品： 1、《少女》（铅笔速写）18世纪埃贡.席勒（德国） 2、《敲鼓的人》（毛笔速写）20世纪叶浅予 3、《刀郎舞》（毛笔速写）20世纪 4、《冥想者》（铅笔速写）20世纪文森特.梵高（荷兰） 学生分析讨论：分析速写的基本特征，然后导入新课《人物的千姿百态》 二、新课内容： 速写的概念：速写是一种快速的写生方法，它属于素描的范畴，同素描一样，不但是艺术造型的基础，也是一种独立的艺术形式，是画家，艺术创造者在创作前的准备阶段和对生活的记录。
（一）速写的意义： 1. 它能够培养我们敏锐的观察能力和对绘画的创作能力。 2. 能提高我们对物体形象的记忆能力和默写能力。 3. 能为我们创作，绘画收集大量的材料。 （二）速写的常用工具：铅笔、炭笔、钢笔、毛笔。 （三）速写的基础知识： 1、“立七坐五盘（蹲）三半”。即人体的比例是以头的高度为基准，正常站姿为7—7.5个头高；坐姿为5—5.5个头高；蹲或盘腿坐有3—3.5个头高。 2、衣服与人体的关系：一般来说，贴体的部分为实处，远离身体的部分为虚处。衣纹一般出现在关节歪曲处，是由于运动时衣服牵拉所引起的。 3、不同年龄人物比例关系：女性身高一般比男性矮，四肢稍短，肩窄臀宽；男性肩宽臀窄，呈倒三角形。儿童身材特点是头大身体短，全身约为4个头长。老人因为腰背歪曲，身高则少于7个头长。 4、人体运动规律和重心：（通过图片直观讲解）人体在发生扭转时，要保持身体的平衡。人体的重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键，在两足之间或一足上。 5、速写的主要表现技法： （1）线描表现。 （2）明暗表现。 （3）线面结合表现。 一、课堂练习：临摹一幅速写作品，了解速写的表现方法，主要对画面的整体把握。 二、课堂小结：学生作业中存在的问题和好的方面。 教学反思：
第10课云的联想 教材分析：本课编排的目的是让学生认识天空中的云朵，观察、感受随着天气及风速变化，云朵所发生的自然变化现象，体会一天中或不同天气中云朵的各种变化。教材展示了几幅不同的作品，作品中云的外形轮廓，通过想象、添画等表现方法，具象成不同的事物，使学生一看就非常感兴趣，知道可以通过观察云的外形特点，将云想象成各种各样的事物进行创作。 重点：观察天空中云朵的变化，对云朵进行大胆地联想和表现。难点：学习运用不同材质、不同画法来创作想象中的云朵。 教学目标： 1.通过观察，让学生初步感知自然景观中云的不同变化，了解有关云的知识。 2.引导学生大胆地对天空中的云朵进行丰富的联想，培养学生的形象思维能力和想象力。 3.初步尝试用不同的表现方法来创作画面，表达内心所感所想的云朵变化。教学重难点：通过引导学生对云朵的观察、回忆、思考、想象与讨论，使学生感受云朵的美，进一步培养学生对自然景观的热爱之情。 课前准备 (学生) 油画棒、彩色水笔、水粉颜料、画纸等常规用具和材料 教学过程
1.创设情境，谈谈感受。 (1) 请学生先说说印象中的云朵是什么样子、什么颜色的及有关云的一些知识。教师让学生结合自己的生活实际，说说对云朵的感受。 (2) 教师问学生：你平时把云朵画成什么样子？（请学生上台演示）别人画的云朵与你的有什么不同？让学生进行比较，谈谈感受。 (3) 再次提问：想不想看看在大气层中云朵的样子？这和我们平时看到的云朵在外形上、色彩上有什么不同？ 2.引导欣赏，全新体验。 (1) 出示课件，欣赏图片。结合书本中的作品和教师提供的范作，学生欣赏。①看看一天当中云发生了哪些变化。（提示：从颜色、形状上观察。） ②看看在狂风吹动的时候，云朵发生了哪些变化。③再看看下雨前，云朵的颜色有哪些变化。 （2）提问：你还能说出云朵的其他变化吗？让学生讨论交流，说说感受，教师小结。 （3）揭示课题：《云的联想》。 3.传授方法，激发创意。（1）提问：请看看书中的几幅学生作业，你能说说是怎么画出来的吗？用了什么方法和材料？除了这些方法，还有其他的方法吗？ （2）学生上台讲述、演示方法，教师帮助补充辅导。（提示：
七年级第一课美术星空教案 课时：一课时 教学目标： 1 ．从视觉艺术的角度欣赏星空，感受星空的美丽；了解星空的有关知识；理解艺术与科学的关系。 2 ．用各种表现手段从美学的角度去创造星空。 3 ．培养学生关爱自然、关爱生活的情感；积极主动参与探究、讨论、表达等活动。 教学重点： 从审美的角度欣赏星空；善于探究，善于表现以及积极主动参与活动。 教学难点： 运用各种表现方法创造性地表现星空。 教学准备： 搜集有关星空的图片，寻找有关星空的知识和有趣的故事。 学具： 水彩，油画颜料，常用笔具，纸等。 组织教学： 把学生的注意力集中，然后开始进入教学。 导入新课： 同学们今天我们来学习第6 课内容，美丽的星空。（出示图片）教师：我们来欣赏一幅照片，( 深蓝色的天空，星光灿烂，点点繁星好似颗颗明珠，镶嵌在天幕上，闪闪地发着光）师：这时候的夜空给你什么样的感觉呢? 学生：美丽、寂静、旷阔、神秘…… 展示新课教学： 教师：神秘而美丽的星空，给我们带来无限的遐想。你们有没有细心的同学观察过？美丽的星空是什么样子的呢？（由学生思考交流星空的知识） 师：（小结）当然，有关天文方面的知识还有很多很多，多得像天上的星星一样。我希望同学们以后在的学习生活中多多关注。 师：星河留给我们太多的美丽，大家一起来谈谈星空的美丽吧。( 由学生交流，在交流活动中，培养了学生乐于探究、善于表现以及积极主动参与活动的情感) 教师小结：各种形态的行星、闪烁的星星、一掠而过的彗星以及人类探索宇宙的图片，使我们感受到星空的美丽，那你们知道这些图片是通过什么手段取得的呢? 学生：天文望远镜、人造卫星等…… 教师：是啊，人们利用这些现代高科技手段，获取了大量丰富的视觉形象，激发了艺术家的艺术创作的灵感，可以说现代艺术离不开科学科，学为艺术的发展插上了腾飞的翅膀。( 让学生理解现代艺术与科学的关系) 教师：星空美丽而神秘，如果把它表现出来，会是什么样的呢?我们了解了星空，鉴赏了星空，想不想自己来创造一幅表现美丽星空的作品呢？ 学生做画，（表现方法不限）教师巡视指导。 点评学生作品。 总结： 同学们，美就在我们的身边，只要多观察，多想象，多动手，我们就会创造出许多的美。保护环境，人人有责，同学们，让我们从今天开始，用你们的手让美永远留在我们的身边。
江西版五年级美术教案（上册） 第一课崇敬的人（感人的形象） 教学目标：1、通过对感人的形象作品的欣赏，提高学生的欣赏能力，培养学生去观察生活、关心生活，进而热爱生活。 2、初步了解感人的形象的表现方法，提高学生的造型表现能力。 教学过程： 一、导入 他们是平凡的人，他们因为在平凡的岗位上有着一颗不平凡的心而光彩照人。他们对理想的追求和对事业的执著精神使他们成为我们最崇敬的人。 二、欣赏评述，分析理解。 1、欣赏《请历史记住他们》、《粉笔生涯》、《钢水·汗水》、《白衣天使》、《父亲》、《歌乐山烈士群雕》、《人民的好儿子》。 2、作者其人、创作背景等切入介绍，使学生更深刻地理解作品。 三、启发创意，创作表现互相交流。 1、引导学生回忆生活中有意思的事件，抓住事件中最突出的部分进行详细描述。 2、评一评。 （1）你认为怎样的形象感人？ （2）选择一幅你最感兴趣的图例，说说你对作品的感受。 3、介绍《粉笔生涯》的画面内容。 4、对《父亲》内容作简单介绍。 美好的家乡 第二课：长长的路 教学目标 1.引导学生通过细致的观察,理解掌握透视规律。
2.结合校园建筑物,学习方形物体的透视现象和规律,了解平行透视和成角透视的基本知识。 教学流程 一.导入主题 指导观察校园道路、教学楼(有透视错误、无立体感),分析近大远小、近宽远窄、近高远低。你想知道什么是透视吗? 二.学习透视与练习 教师向学生传授知识点、了解透视术语。 1.视点:观察者眼睛的位置。 2.视平线:目光平视前方,在假想画面上与视点等高的一条水平线。在开阔的野外,视平线是与地平线重合的。 3.主点:由视点向正前方延伸一条视中线,与视平线相交的一个点(亦称“心点”)。 4.余点:方形物体的两组水平平行线向左右两边分别聚集并在视平线上消失的两个点。 请两名学生,一站一坐,观察立方体和讲桌对自己所处位置的视点、心点、视平线。 教师小结:在日常生活活中,我们看同样大小的物体,近处的大,远处的小;同样高的物体,近处的高,远处的低。这种现象就是透视变化,而“近大远小”就是透视变化中最基本的规律。 三.探究与表现 1.观看正方体、长方体线描图,在不同的位置、角度所呈现出的透视变化。(引导学生观察) [师生讨论、观察透视现象,强化学生空间思维的形成] 2.平行透视;把物体放平,正面面对学生。 小组讨论:选举学生代表回答问题。 生:上下线和视平线保持着平行关系,平行透视有1个消失点。 生:两边的竖线与视平线垂直,两侧的边线呈倾斜状,慢慢延长向心点集中,消失于心点。 教师小结:两位同学回答都正确;方形物体的一组边,如果与我们成平行状,那么它的另一组边则逐渐消失于心点,离我们近的线段就长,离我们远的线段就短,这种现象就是平行透视。