《罗生门》读书笔记
“最聪明的处事法，乃是既看清世俗，又活的与之不相矛盾。”只此一句，就将芥川龙之介的敏感性和通透性表露无疑。
芥川龙之介其人，若不知其小说家的身份，仅通过黑白照片拜见真容，或许很难想象这位天庭饱满、相貌堂堂、目光深邃、气质潇洒的男子，会在由而立之年迈向不惑之年时不负‘龙’吟之威的文坛成就中主动赴死，只留下那些至今仍震撼世间、大大小小的华彩篇章，任由它们长啸九天。
芥川自书中走入人生，在人生中见识到与书中理想相矛盾的现实，遂对现实产生思考，对当时日本社会文化的变革产生困惑和失望。在这篇小说的末尾，芥川借卢生之口表达出积极的人生态度∶“正因人生如梦，才需真活。人活一世，唯愿此生精彩纷呈，方不辜负自己。”芥川经常对人生、对人性表示蔑视，同时，又常常对人生、对人性感到喜爱。他的通透也表现在参透生死轮回、善恶祸福、因果报应的概念上。他的小说，不但追求挖掘深刻的立益，也注重打磨完美的技巧。
笛卡尔曾说∶“如果你想成为真正的真理探索者，那
么，只要有可能，在你的生命历程中，你有必要对所有事物至少怀疑一次。”芥川本人亦在《小说做法十则》中阐述∶“对于任何事物，我都是一个怀疑者。”虽然芥川和笛卡尔的讨论方向有些不一致，但大体上说，怀疑主义是这样一个倾向∶它是工具，不是态度；它是手段，不是立场。
1950年，《竹林中》的故事被电影大师黑泽明搬上银幕，并改名为《罗生门》。故事中的人物从竹林中移到了罗生门下，与另一篇《罗生门》做了完美融合。从大的方向上看，《罗生门》与《竹林中》一样，都是冷静的将人性和利己主义剖析出来，展示在读者面前。
通过阅读这本书，我对这位大文豪充满了崇拜，进而主动通过他的其他作品细细品味他给人精神上带来的震撼与启发。一代文学“鬼才”已逝，然而他的作品，终究没有像他预料的那样“积满灰尘、摆在神田一带的旧书店角落里，徒然等候着读者光顾。”非但不是如此，他去世后仅八年时间，便以他的名字设立了“芥川文学奖”并成为纯文学奖的代表奖项。若他泉下有知，或可得到一丝宽慰。作为读者，不胜欣喜。
罗生门读后感3篇 罗生门读后感 《罗生门》是芥川龙之芥创作的短篇小说，本身是一个来自佛教禅经里面的故事。 《罗生门》尤其精短，在他的小说中什么也没说，他只讲了故事，他没有任何议论和交代，故事甚至讲的有些唐突，初读《罗生门》时，不太能懂其中的深层含义。其实即使现在，我也不确定自己理解是否正确。不过，不可否认的是，每一次读《罗生门》都会有种莫名的压抑和忧闷感。小说开场即描述了一个地狱一样的场景：日落黄昏，阴霾密布，淫雨绵绵，杳无人烟的街道，断壁残垣的废墟，头上盘旋着吞噬人肉的乌鸦，脚下重叠着无人认领的尸体……总之是满目疮痍。 其实无论是那个不积阴德的老妇，还是那个由朴实农民蜕变成的强盗其实都是可悲而可怜的。天灾人祸，为了生计，这是一切犯罪的借口，也是致使人性堕落的原因。这就是说吃不起饭的时候什么都干得出来，这样推理下去，人的基本生存需要得不到满足时，作出的任何事都是可以原谅的。然而纵观中国历史，违背这种生存至上理论的不在少数。古有“廉者不受嗟来之食”“不为五斗米折腰”“贫贱不能移”等等说法，就正好论证了这个世界上还有比生存更重要的事——人的尊严。 面对复杂的社会，善与恶都不是那么容易定义的。更何况，人心之复杂多变，善恶观是以人对社会认识的深度和目标取向为依据的，
作为一般人，总是选择对自己有利的方向。 只有在生活无忧、风气淳朴的社会里，人才会活得有尊严，有善良的愿望和对罪恶的憎恨。在一个贫穷、不公正、风气恶劣的社会里，罪恶感会被消解，善良和正义成为一种摆设和借口。 当下，人们对社会公权力的滥用已经习以为常，对官员和国企经理贪污款额的接受程度已经越来越高，对各种各样的愚弄和欺骗已经不再愤怒，对种种的不公平已经无话可说。罪恶感正在道德的集体沦丧下慢慢消解，并且，催生新的罪恶。 《罗生门》是一篇风格特异，技巧精湛的短篇小说，其文就如他的作者一样，清晰而沉重地看到了问题，展现了问题，却无计解决问题，看到那黑暗之中光明的门扉，却只能在门外的黑暗中无力的叹息。大概是这样的困惑并不只是局限在一个时代，而是人类自我的终身枷锁。可在某一个国度，某一个时代里，又有几人能担负起这种思索的重任呢? 罗生门读后感 《罗生门》可以算是芥川龙之介的代表作。作为一篇短篇小说，它并不像我所熟悉的欧亨利等的短篇小说那样，通常有一个出人意料的结尾。罗生门楼里发生的故事就好像是大千世界中截取的一个小片段，没有过多的雕琢痕迹，却依旧让人回味无穷。 我认为日本作家多是比较喜欢而且善于描写人的内心的细微变化的，这在《罗生门》中也能很好地体现出来。作为主人公的家将，本是被老主人辞退出来的。他本身是一个善良而普通的人物，当他面
分析日本电影《罗生门》 日本大映公司京都制片厂1950年摄制 导演：黑泽明 原作：芥川龙之介 编剧：黑泽明桥本忍 摄影：宫川一夫 作曲：早坂文雄 主要演员：三船敏郎（饰多襄丸） 京町子（饰真砂） 森雅之（饰金泽武弘） 志村乔（饰樵夫） 获奖情况：本片获1951年威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖，美国电影艺术学院奥斯卡最佳外语片奖。 导演简介：黑泽明在国际电影界的崛起，是由于他的代表作<<罗生门>>，这部影片翌年在威尼斯国际电影节上获得大奖，奥斯卡金像奖最佳外国语言片奖，连获两项大奖使得他在国际影坛上声誉鹊起。 1910年3月23日，黑泽明出生于东京的一个教师家庭。在当时社会对艺术完全漠视的风气下，黑泽明所在的黑田小学的导师立川先生却是一个倡导美育的先觉者，对班上学生施行天才教育。这种启蒙教育在黑泽明脑海中烙下了不可磨灭的印象，他在绘画、映像方面敏锐、精确的素养亦由此而来。从京华中学毕业后，黑泽明进入一所美术研习班——同舟社。除绘画之外，他在文学方面亦有着精湛的造诣。所有这些，都为他日后在电影上的突出成就奠立了坚实的基础。 1936年，黑泽明考入PCL(东宝公司前身)，开始了他的电影生涯。在做副导演阶段，他撰写了大量剧本，如《航空兵的凯歌》、《达摩寺里的德国人》等。这些剧本使得黑泽明以剧作家的身份闻名于日本，，但其部分却很遗憾的未被拍摄。1943年，在黑泽明从影七年之后，他终于发表了他执导的第一部影片《姿三四郎》，一时间在电影界引起了广泛关注。 黑泽明是一个完美主义者，他的电影创作态度严谨到一丝不苟的程度，其精湛的技艺，深邃的理念使得他的电影绝大多数不仅在日本电影史上，甚至在世界电影史上均堪称不朽的经典作品。例如，1948年摄制的《泥醉天使》，1950年摄制的《罗生门》，1951年摄制的《白痴》，1954年摄制的《七武士》，1957年摄制的《蜘蛛巢城》，1962年摄制的《椿三十郎》，1965年摄制的《红胡须》，以及1985年摄制的《乱》等影片。 1990年，这位“黑泽天王”成为奥斯卡历史上第一个获得终身成就奖的亚洲电影人。黑泽明在日本电影史上的地位，正如同英格玛·伯格曼之于瑞典，阿巴斯之于伊朗，萨泰耶特·雷之于印度一样。在日本电影界，黑泽明的风格近乎家喻户晓。他不仅以其强烈之风一改日本电影的柔弱寒酸，更是将日本电影推向世界的第一人，他在日本影坛的不朽地位至今仍无人可企及。 1998年，这位世界级导演巨匠病逝于日本，享年88岁。黑泽明的逝世标志着大制片厂的传统电影正渐渐的退出历史的舞台，向现代化电影观念靠拢，从此
当代艺术与城市公共空间的建构——《艺术介入空间》的解读及启示 【作者】翁剑青 【作者简介】翁剑青，博士、北京大学艺术学系副教授。（北京100871） 【摘要题】理论探讨 【正文】 法国艺术史与美学博士卡特琳·格鲁(Catherine Grout)著述的《艺术介入空间》（注：Pour de I' art dans notre quotidian. (des oeuvres en milieu urbain)/Catherine Grout. [法]卡特琳·格鲁著；姚孟吟译，《艺术介入空间》(都会里的艺术创作)，广西师范大学出版社，2005年1月第1版。）(Pour de l' art dans notre quotidian. )1书，从社会学、艺术学及文化学的多重视角，记叙和阐释了西方当代公共艺术在城市公共空间建构中的某些方式和意义，它并非1部着重在纯粹的理论上进行抽象阐述的著作，而是借助对当代公共艺术的具体实践与观念的考察而进行的独到的评介。该著作中所阐述的公共艺术观念及主张，在许多方面不同于国内外相关著述中的理论见解。它通过40余件公共艺术介入都市空间的典型个案，向人们推介和剖析了具有创造性及观念艺术特征的都市公共艺术之现象和方式。这对于正处在经济、社会快速发展中的中国城市之公共艺术建设，显然有着特殊的时代意义，尤其是对于当下中国城市公共艺术的理论建设与实践的深化，有着某些可贵的启示及借鉴的作用。 本文试对该著作的部分解读，概要地梳理和明晰其内在思想的倾向，以及对我们相关领域事业的显在启示，并为寻求我们的城市公共艺术发展的坐标增添某些参照和比较的对象。下面将以原作者的言说及观念为蓝本，并伴以本文笔者对相关问题的认知，从4个基本方面加以有限的解读和阐述。 1、当代城市“公共空间”及“公共艺术”的再定义 随着时代的发展，对于公共空间的认识已经发生了许多变化。城市中的公共空间，不再仅仅意味着传统意义上的中心广场、道路节点或公园、会所等场域。这些场所大多只是设计者或城市历史使之形成的1些实体空间，实际上它们在今日已经很少能够真正成为人们进行公共交流的场域，而人们更多地需要依据自身的环境条件、生活方式，创造出多样的乃至即兴的可供公众参与和互动的共享空间。况且，当代公共空间在相当的程度上已经隐形在诸如电子网络、电视、报刊等其他公共媒体之中，这使得公共空间形态(及社会政治学意义上的公共领域)形成了多元化、非物质化或非固定化的存在方式。同时，现实中的人们又永久地需求在真实的空间中进行面对面的群体生活和社会交流。因此，作为供市民大众了解复杂多样的世界和进行交流、聚会、娱乐及休闲的公共空间，就产生了各种相应的概念和形式，这显然是为了适应多元社会和现代技术的发展。 卡特琳·格鲁所著的《艺术介入空间》(以下皆简称为《艺》)认为，公共空间的诞生和存在，并非就是由即定的实体空间范围所划定的，而是由于生活着的人们的需要和行为所建构的。西方国家中以往城市广场等空间形式的存在，却不能掩盖“西方城市空间中公共空间的消失或缺席”之情形的存在。因此，从1定的意义上讲，公共空间建构的要点，是适应社群交流的具体需要和方便。《艺》以古希腊城邦国家为背景言及典型公共空间的原始语意： “在初始，公共空间不等于城市空间，它有时会被放在1个称为…公民广场，(agora)的空间，它在此聚集了自由及平等的人们。这么1来，…真正的公众不是实体空间的城邦(地理位置或是建筑设置)；它是人们群体的动员，这些共同行动、发言的人，以及他们为此目的所拓展、使用的空间……当人们聚集在那儿，它既非必需也无法永久存在?。在每个人为自由地行动或言论聚集的地方(可预见共同的目标)，公共空间即因交流或相互的效仿竞争而活跃起来。这需要他人的参与，当我们谈到公共空间，它不只是众多个体集结的空间，它尤其是1个可以让人相遇、相互聆听的空间，1个含有视觉与听觉的空间。……公民广场，这个希腊专有名词的来源是公众思想的空间化，生而平等的人在其中聚集，并共同决定城邦的未来”（注：同上书，第21页。） 但由于世界城市及空间性质之历史的演变，其语意和实质也随着语境的变换而变换着。于是，在现代都市的公共艺术介入及与之相匹配的公共空间(它可以是非永久性的或即兴的)的建构中，重要的不是刻守传统意义(名义)上的公共空间的概念，而是要注重这种空间是否可能吸引人们的关注和参与，是否可能形成公
罗生门的读后感 导读：罗生门的读后感范文篇一 《罗生门》是芥川龙之介的代表作之一。 我看的是一本以《罗生门》为名的小说集，小说第一篇即名为《罗生门》。这不同于电影《罗生门》，电影《罗生门》实际上是根据芥川龙之介的另一篇小说《丛林中》拍摄。 据说《罗生门》本身是一个来自佛教禅经里面的故事。讲的是在战争年代，一个破产的农民因迫于生计，拿起屠刀，决心作强盗。但是或许是因为他人心本善，抑或是胆子太小，总之一直没狠下心来动手。一天，他来到一个刚刚经历了浩劫和瘟疫的城市。那里到处是残垣断壁，且尸横遍野，一片萧索绝望的情景，他希冀能在此寻到一些财物。结果在一处废弃的门楼里他发现有一个衣衫褴褛的老妇人正从一具年轻女尸头上拔头发。他冲上去怒斥道：“你这个没人性的，竟然对死尸也不放过！”老太婆说她只是想用这些头发做个头套卖钱谋生罢了，“而且，你以为她生前是个善人吗？她可是把蛇晒干了当成鳝鱼来卖。”“我这么做完全是为了生存啊！”。这一番话让强盗完却放下了最后的一点善心了，既然是为了生存，还有什么是不可以的？丢弃了仅存的良知后，他就抢走老太婆的衣服，扬长而去。 初读《罗生门》时，不太能懂其中的深层含义。其实即使现在，我也不确定自己理解是否正确。不过，不可否认的是，每一次读《罗生门》都会有种莫名的压抑和忧闷感。小说开场即描述了一个地狱一
样的场景：日落黄昏，阴霾密布，淫雨绵绵，杳无人烟的街道，断壁残垣的废墟，头上盘旋着吞噬人肉的乌鸦，脚下重叠着无人认领的尸体……总之是满目疮痍。据说为了描写尸体，作者芥川龙之介曾专程到医科大学的解剖室去取经。真是佩服他，为了完成这篇小说对着恐怖的'尸体看上几个小时，还要忍受尸体浓烈的腐臭味。也许正是这些描写及小说人物的为了谋生的举动让人感受到那个战火纷飞的年代人们的苦难。 其实无论是那个不积阴德的老妇，还是那个由朴实农民蜕变成的强盗其实都是可悲而可怜的。天灾人祸，为了生计，这是一切犯罪的借口，也是致使人性堕落的原因。这就是说吃不起饭的时候什么都干得出来，这样推理下去，人的基本生存需要得不到满足时，作出的任何事都是可以原谅的。然而纵观中国历史，违背这种生存至上理论的不在少数。古有“廉者不受嗟来之食”“不为五斗米折腰”“贫贱不能移”等等说法，就正好论证了这个世界上还有比生存更重要的事——人的尊严。 罗生门的读后感范文篇二 《罗生门》是芥川龙之芥创作的短篇小说，本身是一个来自佛教禅经里面的故事。 《罗生门》尤其精短，在他的小说中什么也没说，他只讲了故事，他没有任何议论和交代，故事甚至讲的有些唐突，初读《罗生门》时，不太能懂其中的深层含义。其实即使现在，我也不确定自己理解是否
观《罗生门》有感 因为一场滂沱大雨，乞丐躲入一座残破不堪的城门“罗生门”避雨。他与樵夫、云游和尚二人不期而遇，因樵夫的一句自言自语“不懂、真是不懂”引起他的好奇心，经再三追问樵夫道出了一个骇人听闻的故事： 三天前樵夫进山去砍柴，在草丛间见到一顶女帽与一顶武士帽，旁边有一具武士尸体，吓得他赶紧去报官。差役抓住了杀死武士的强盗，在公堂上强盗承认因见武士妻子美貌而起了贼心，并强暴了她。他说由于武士妻子坚决要他俩决斗，在决斗了23回后，他杀死了武士，但其妻却逃走了；他以此夸耀自己武艺高强。武士妻子的供词却说她受到强盗侮辱后，扑到丈夫身上哭诉，而其夫却鄙视地看着她，毫无怜惜之意。因此她悲伤地昏了过去，手中所持的短刀因而误刺武士。这时公堂上让女巫将武士的灵魂招来审问，武士却说其妻唆使强盗杀他，使他感到十分绝望，便拿起妻子留下的短刀自杀。 而目睹真相的樵夫其实看到强盗与武士两人的决斗，却害怕惹上麻烦而不敢在官府说出真相。事实上在妻子被玷污后，武士竟嫌弃妻子，原先想将武士的妻子占为己有的强盗见此状便觉索然无味，武士妻子见两人皆不愿为了自己而战，感到没面子进而挑拨离间，故强盗在胡乱的打斗中侥幸杀死武士。 这样同一起案件中，被害人、犯罪嫌疑人、见证人所说的证词都是不同甚至是截然相反的。我们应当看出，在案件审理过程中，作为判案人员，法官很难判断哪些是客观事实的反映。因为在法庭上，利他主义是不符合诉讼规律的。不论是当事人还是双方的证人，他们的利益不可能不相冲突，否则社会可能不需要法庭。有利益冲突，就会有利己倾向，而这时候人们说出来的话往往缺乏真实性的。言辞证据固然重要，但是言辞是由于人的主观意志或者记忆的表达，或多或少的流露出讲话人的主观意思，客观性大打折扣，真实性也大打折扣。所以在案件审理中，言辞证据不能单独作为定案的证据，而只有与无证、书证、勘验检查笔录、鉴定结论相互验证，形成一个完整的证据链后，才能作为认定案件的证据使用。 “查明事实真相”作为诉讼活动的基本价值目标之一，是对诉讼制度、证据制度提出的整体要求，它必然渗透在每一具体制度之中，却并不意味着可以无视裁判者认识的特殊性。而且，诉讼制度、证据制度在查明事实真相方面的能力更多体现为这一制度的一般能力，这一能力尽管表现为个案中裁判者的事实认定，却并不意味着法律制度能够确保裁判者的事实认定必然查明案件的事实真相。并非所有的案件都能查明案件的事实真相。为此，在事实真
罗生门观后感 本文是关于心得体会的罗生门观后感，感谢您的阅读！ 罗生门观后感（一） 先看这部电影，首先感到的是作者对电影情节设计的巧妙。以和尚，樵夫和乞丐在罗生门的对话为就是主线引出案件情节的发展，抒发了作者的观点和态度。以和尚、樵夫的对话引起我们的兴趣，乞丐正是代替我们一步一步、一问一问引出这个简单的事件，就是强盗见一对夫妇色从心起，占有了女人，杀了他的丈夫，可是这三人对事件的过程的描述却大不相同。 那么我们先是看樵夫的话，也就是真实的故事吧 强盗占有了女人后恳请女人嫁给他，女人割开丈夫身上的绳索无声的说明两个人决斗，省着的倒塌。女人的丈夫惊慌拒绝不愿为一个失贞的女人赌上自己的性命，强盗和武士犹豫中，女人显现出不一般的凶狠，讥讽男人的怯懦，痛斥他们的软弱，于是两个男人被激进行了一场狼狈的战斗。强盗杀死男人后女人却因惊恐逃离了。 强盗的故事少了什么，又多了什么呢？ 强盗占有了女人就要离开，女人抓住强盗要求他杀掉自己的丈夫并许诺跟随强盗，强盗割开武士的绳索进行了一场英勇的战斗，强盗杀死男人后女人却因惊恐逃离了。 也许女人的故事是最不合理的了 强盗占有了女人后恳请女人嫁给他但被女人坚决拒绝，女人割开丈夫的绳索却不想丈夫一脸憎恶，女人泪如泉涌在心痛中晕掉，醒来后发现丈夫已死，匕首插在胸口，强盗不知所踪。 那么武士呢，一个魂灵，没有说谎的必要了吧 强盗占有了女人后要离开，女人拉住强盗要求他杀死自己的丈夫，却被武士鄙弃，强盗割开了武士的绳索并要求处置这个无耻的女人，女人逃走，强盗离去，武士羞愤自杀。 这样看，是不是清晰了很多呢？每个人的故事都去掉了什么又增添了什么，去掉了自己的懦弱、自私、无耻、给自己加上了世人所推崇的高尚的品行一个强盗，怎么能恳请被人被拒绝？怎么能又一场懦弱狼狈的对抗？
《罗生门》是日本大师级导演黑泽明由芥川龙之介的小说《筱竹丛中》改编而作的，情节并不复杂，出场人物也仅有八个。故事就是樵夫与和尚向同在破庙躲雨的穷人讲述一件离奇的案件：一个强盗在山路上拦截欺骗了一个武士，并占有了武士的妻子，最后武士死了，尸体被樵夫发现。看起来并不奇怪，离奇的是三个当事人讲述的案情与身为旁观者的樵夫所看到的完全不一样，因此电影在樵夫喃喃自语“不懂”中开始。 这部电影使黑泽明的光芒得到了充分的绽放，同时也使电影业比较发达的西方电影人大为惊艳，黑泽明的这部成名作可以说突破了东西方的文化差异代沟，将东方文化带进了西方电影圈，并使西方人能以西方思维读懂。 贯穿电影始终的都是带有明显东方色彩的日本民乐，而音乐中尤为出彩的是鼓声，鼓声几乎在整部电影中没有停止过，可以说是把握影片节奏的关键，例如樵夫开始向穷人讲述故事开始时，从他上山时鼓声便响起了，“咚咚咚”的鼓声沉闷而响亮，仿佛敲在了观众的心上，观众自然的会将注意力集中在樵夫身上，并因为预感前方有事发生而产生好奇。鼓声到樵夫发现帽子时戛然而止，静止中出现樵夫的面部特写，而后就出现了挂在枝上的仕女帽，稍后鼓声才继续响起，并且敲击加速，以此步步推进展开整个案情。黑泽明巧妙的运用鼓声这种极具民族特色的乐声来调节电影节奏，是影片中糅杂东西方文化手法的一个代表。鼓声和情节相映成趣相互暗示，是人更易深入浅出的了解两者。其他还有类似以人物对白表现日本当时社会现状，以及巫婆替死人说话的风俗、日本妇女妆容、武士文化等本身就完美的嵌入在电影中，观众在观影过程中不知不觉就会了解。 电影的出彩之处当是其拍摄剪辑技巧，电影开篇十多个镜头剪接勾勒出整个故事发生的地点的独特手法，强盗制服武士后狂奔下山那组流畅剪辑等都是值得载入教科书的经典。 抛开以上两点，我想着重分析的是樵夫上山那段。先是一组客观镜头，采取远景镜头，横向跟随樵夫移动，构造出一幅完整的山林图，而后镜头转换，纵向自上而下特写拍摄一棵树，并由此描绘樵夫全身的全景镜头，此处的拍摄角度也极为巧妙，以仰拍的角度近写樵夫。紧接着是一个空镜头，以此表示樵夫过了桥又顺势过渡到樵夫的上山路程。稍后是樵夫的背部特写，镜头不断跟随前进。突然樵夫止步，镜头切换至樵夫的脸部特写，音乐随之停止，由此客观镜头滑至主观镜头，借樵夫之眼发现帽子，随后迅速转化为客观全景纵深镜头，观众不只看到了帽子还看到了樵夫惊诧的脸。整组镜头综合运用了各种拍摄手法，各镜头转换平滑，观众时时能感觉到摄像机的存在，却感觉是自己托着摄像机跟随樵夫拍摄纪录片一般，跟随他的脚步目睹一切，自然而然的切入电影中而不自觉。可以说这组镜头单独拿出来都可以作为黑泽明特色性流速镜头的代表，而另外一个镜头运用特色就是长镜头，例如一个镜头拍完武士与妻子由路的这头走到那头，以及跟随樵夫上山等，都是一个镜头，单靠摇镜头与移动镜头完成，在当时可以说相当具有难度，因为一个小小的错误都会使整个镜头报废。而在差人讲述抓住强盗的过程时，镜头始终对着差人，慢慢拉近之特写并由此进入差人的回忆，这个手法至今仍是广为运用。 而本片的蒙太奇手法虽然掩在精彩的镜头剪辑之下，但是其运用也为整部影片增色不少，虽然黑泽明的影片多突出日本文化的粗犷阳刚，但这些蒙太奇手法的运用也凸显了日本东方文化中的含蓄细腻。 强盗对武士的妻子起意后，一野兽捕猎的姿势目送他们离开，而后又若有所思的木然的将长刀拖到手中暗示了其已其攻击之心；而强盗欺骗武士时左脸由于光线作用显得阴暗，强烈的色差造成的阴阳脸暗示了其内心的阴暗计划；女子的仕女帽在奔跑中掉落，仕女帽原本是女子用来遮挡面容的，象征贞洁，此处掉落暗示稍后女子将失去贞洁；包括强盗发动攻击时隐于阴处的身体以及武士见妻子被侮辱时阴暗的面部都运用了隐于蒙太奇手法，内蕴深厚。最精彩的当时一组由平行蒙太奇与隐喻蒙太奇综合运用的镜头：强盗将武士骗入丛林后，那边强盗和武士上山途中荆棘丛生，道路明暗交错越走越深，音乐紧张；而等待的妻子这边
《罗生门》读后感 很多课外书都值得我们去看，一些国外的小说也值得我们去阅读，这个暑假，我读了很多书，让我印象最深的是《罗生门》这本书。 小说《罗生门》是芥川龙之介发表的第一篇小说，故事梗概是大灾后，一名被主人辞退的仆役，在京都的罗生门下避雨。走投无路的他，起了“除了当盗贼，别无他法”的念头。他爬上罗生门的门楼准备暂过一夜，却发现一个老妪正在薅死者的头发。他心中猛然升腾起正义感，质问老妪。老妪回答说用死者头发做假发卖钱来维持生存，而且，这些死者，生前也不是善良之人。仆役对老妪的憎恨之心慢慢减弱，最后竟剥下老妪的衣服在黑夜中逃遁——也许卖了去换顿饭吃吧。 小说中的奴仆为生存所迫，一开始就有了当盗贼的念头。但是当看到老妪薅死者头发时，他心中的善良和正义感还是本能地表现出来。他听了老妪的解释，那种当盗贼的念头又重新升上心头，罪恶感慢慢消解了——这是个复杂的社会，许多人为生活所迫而走上邪恶之途。或许，社会本身就存在邪恶，对邪恶的邪恶，也算不上缺德。甚至，他在剥老妪的衣服时，为自己找到了打劫的理由“我不这么做，就得饿死嘛。” 面对复杂的社会，善与恶都不是那么容易定义的。更何况，人心之复杂多变，善恶观是以人对社会认识的深度和目标取向为依据的，作为一般人，总是选择对自己有利的方向。 只有在生活无忧、风气淳朴的社会里，人才会活得有尊严，有善良的愿望和对罪恶的憎恨。在一个贫穷、不公正、风气恶劣的社会里，罪恶感会被消解，善良和正义成为一种摆设和借口。 当下，人们对社会公权力的滥用已经习以为常，对官员和国企经理贪污款额的接受程度已经越来越高，对各种各样的愚弄和欺骗已经不再愤怒，对种种的不公平已经无话可说。
《罗生门》电影赏析 看完电影《罗生门》之后，我对日本电影早期的发展感到震撼，这部电影其中娴熟的电影技巧，展现出的流动紧凑的画面和扣人心弦的故事情节都让我加深了对这部影片的理解。从以前只会以电影的画质和电影的表达方式是否浅显易懂作为评判一部电影的标准到现在会静下心来去欣赏、琢磨电影里的每一句话，每一个背景环境，对我来说这的确是一个变化。 《罗生门》中那些反复出现的斑驳的树影，樵夫、强盗在强烈的阳光下快步穿梭在树林里的流动的画面以及在影片的开头就出现的闪电雷鸣和磅礴大雨都留给我很深的印象，细细品味，才发现这是积极映衬人物心理活动的一种外在表现形式或者是为接下去影片故事的发展做铺垫，对于樵夫来说，反映的是樵夫在穿梭于树林中的焦急心态，而对于强盗来说，这种环境的描写与强盗内心的心理活动是相辅相成的，无论是强盗成功把武弘骗离他妻子身边的情景还是强盗在向妻子施暴过程中表现的激动与狂喜，都与背景环境中强烈的阳光有着密切的呼应。我觉得在我看来《罗生门》就是一部较好的艺术电影，对于艺术电影的概念如何，我想不能仅仅通过投资一部电影所花成本的高低以及观众对整部影片的理解程度来简单界定，北京电影学院教授陈晓云认为艺术电影有时变成了无边的概念，艺术电影不等于小成本和粗制滥造；艺术电影里也有投资比较大的，但投资少也不能成为粗制滥造的理由；艺术电影不等于边缘生活加灰色人生；艺术电影不等于沉闷。 电影不仅是一种商业活动，而且也是一种艺术活动，这就是艺术电影得以产生和发展的基础。一部好的影片肯定是能引起绝大多数观众的共鸣，也能够彰显出一个时代的主题，艺术电影恰恰是集体感知的对象，最有生命的艺术电影其实是为大众存在的，让大众做终极的思考。艺术电影与商业电影相对立的一种电影类型。艺术电影的倡导者们大多认同电影的艺术性，力图通过电影活动展示电影作为艺术的魅力，以及表达电影创作者自己独特的个性。他们认为，只有这样，才能与所谓的商业电影活动真正区别开来。从叙事策略上看，艺术电影大多极力突出自己的艺术个性，反对程式化的情节和模式化的人物形象刻画，并力图运用独创性的电影语言。但是个性化不过是艺术电影的起点，它的终点一定是永远的精神痛苦，或者是一个时代共同的焦虑。 《罗生门》是一部令人难忘而影象丰富的绝好影片。比如，多襄丸骗了武弘把他绑在树上之后，为了把真砂骗来，他在透过树木的繁枝密叶洒下闪闪阳光的灌木丛中高兴得大喊大叫地奔跑这场戏，也是用十四个镜头节奏明快地组接起来的。可能这是过去日本电影中所表现的流动美的最光辉的范例。但是，在日本电影中，这种有节奏的而且速度快的流动美，只是在传统的古装片中表现被害者的悲壮美的场面中才应用。黑泽明把一跃而起扑向猎物的加害者的狂喜，升华为流动美，无可怀疑地使日本电影美的意识一部分发生了变化。把这样的狂喜所带来的罪恶及其狂暴，用不亚于这种狂暴，似乎要把这种罪恶冲洗得一千二净似的暴雨猛击罗生门的情景，在各人陈述供词的每一段落的间歇中穿插切入。 《罗生门》展现给观众的无疑是想揭露人性当中那些丑陋与不堪的一面，三个人就有三种不同的说辞，每个人都在撒谎，尽力“彰显”自己善良美好的一面，甚至连樵夫也在审理这桩案件时，隐瞒了自己私藏一把镶有钻石的匕首，还有一个流浪汉在临走时还把一个婴儿身上穿的衣服占为己有，其中的一个僧人感到失落，他还能相信周围的谁呢？影片在前面展现的所有都不禁让每一个观众感慨自己身处的社会，因为这恰恰也反映了一种丑陋的现状，人性中的丑恶被展现的淋漓尽致，我想这就是艺术电影里想要表达的一个时代共同的焦虑，但在影片的结尾，樵夫还是收养那个婴儿，这一故事情节就像是一只抚慰伤痛的手，在最后抚慰着观众在前面受伤的心灵，给人们带去希望的曙光。
2017年第3期 现代园艺我国改革开放后，人们的生活质量和水平得以飞速提高，同时人们对生存环境的要求也在不断提高。好的艺术景 观设计能够为人们营造出浓厚的艺术气氛，让人们在轻松、舒适的气氛中生活和学习。但结合实际情况来讲，我国城市公开空间环境景观设计中还有很多问题，这些问题严重阻碍了我国景观设计水平的提高。如何才能设计出优美、和谐的景观，这是我国所有景观设计师都需要重点探讨的问题。 1环境艺术景观设计的特征 景观艺术是形式多样，作为一名优秀的景观设计师，既需要有自身的设计理念，也需要将景观设计与生态环境有效融合，不能将现代景观设计只局限在一些条条框框中，应在生活环境中融入景观设计，进而推动人类与自然环境和谐稳定发展。景观设计要追求三个因素的和谐统一发展，即：艺术因素、社会因素、自然因素。景观设计是一门对综合性要求很强的艺术，其发展与社会发展以及自然发展密不可分，想要在满足人类发展需求，就必须要结合自然发展规律。景观设计师要确保社会、艺术和自然因素和谐稳定，这样的景观设计才能获得令人满意的效益，一旦缺少哪个因素，其设计也就不完整了。结合我国景观艺术设计实际情况来讲，当前正朝着多元化趋势发展，它既是一件艺术品，给人带来美好的心情，也能提高整个区域的价值，推动社会经济的发展。 2分析影响环境艺术景观设计三方面因素 2.1社会因素的分析 在我国人们生活质量和生活水平在不断提高的形势下，人们的思想方式和生活方式都有着很大的变化，并对自身居住的环境有着新的要求。因此，可以说当前社会环境担负着文化、生活和社会等职能。其中，城市环境的建设不但能够为人们营造出一个美观、漂亮的生活和居住环境，让人们更好地放松生活和工作压力。城市景观是人们追求物质精神的一大体现，在城市景观设计过程中，特别是在绿化城市过程中，应充分考虑城市整体环境，有效利用各项环境资源，以此来营造出人类发展与自然环境和谐友好的气氛。2.2人文因素的分析 以人为本就是要重视人性的发展，有力维护人类基本价值。所以，作为一名景观设计师应具有较高的人文素质，如果缺少了人文素质，即便设计出来的东西再漂亮，也毫无意义。同时，人文思想中既包括我国悠久历史文化中的精髓，也关系着我国社会稳定有序发展。但结合我国景观设计实际情况 来讲，我国很多景观设计师都缺少人文素质，所设计出来的东西都是千篇一律、毫无新鲜感，缺少独特的设计精神，可见 培养和提高我国景观设计师的人文素质刻不容缓。2.3生态因素的分析 生态保护就是对环境生态平衡建立健全的保护措施。但需要明确的是，生态的自然环境有其自身的特点与规律。所有景观的建筑活动都应从环境的各个变化角度与生态因素入手，在景观设计中真正落实环境保护意识，切实提高我国环境保护力度。 3提高环境景观设计水平的对策 3.1基于地域景观特色营造的策略 在设计景观过程中，应有效考察此地区，充分了解此地区的环境特征。如：建筑物自身形态与特征能够反映出与附近环境的关系，这种反映就是在有效地说明附近环境特征，进而突出此地区的环境特征。但如何缓解地区建筑和当地环境二者的冲突，这就要求景观设计师应深入了解此地区的自然环境，这对于设计出与当地环境要求相符的景观有着积极的作用。 3.2景观设计遵循因地制宜的设计策略 在确定景观设计项目后，可了解具体的设计方案，并做好收集资料和调查情况的工作。在设计之前，应搜集并研究具体位置、社会背景和自然条件等信息。其中，应全面了解地区地理情况，需要掌握的是平原与高原地区的差异，所以高原地区和平原地区的人们生活方式和生活习惯都不一样。因此，在设计景观中，应全面分析地理形式、地质结构，在设计上要有针对性、目的性，唯有做到这样，设计出来的景观才能受到当地人们的认可和喜爱。 3.3景观设计应遵循可持续发展的理念 景观设计不但是为了美观城市，而且其更为重要的是保持生态的平衡，符合可持续发展的要求，这样的设计才是这个社会所需要的。景观设计由自然环境与人造环境组合而成，在自然环境设计过程中，要确保生态环境完整才能实施的。在我国城市化建设速度加快下，居民对城市生态环境有着新的要求，而景观设计应彰显出美化城市和改善环境的作用。 参考文献 1左小强.环境艺术的景观设计特点分析[J].美术教育研究，2013（15）2 夏木华.景观与景观设计初探[J].科技信息，2009（22） （责任编辑禾初） 作者简介：曹阳（1972-），女，湖南人，本科，海口经济学院讲师，从事设计艺术方面的教学工作。 城市公共空间环境景观设计的措施分析 曹阳 （海口经济学院，海南 海口 571127） 摘要:景观设计包括很多方面的知识，如：景观资源、环境行为、景观生态和设计艺术等知识，这些都是环境艺术 中重要的一部分。所以，想要落实好景观设计工作，就需要做好景观设计，从环境艺术视角入手，深入研究环境艺术特征与内涵，切实提高我国景观设计整体水平。 关键词:环境艺术；景观设计；措施 景观设计 116--
罗生门读后感 本文是关于心得体会的罗生门读后感，感谢您的阅读！ 篇一：罗生门读后感 《罗生门》是芥川龙之介的代表作之一。 我看的是一本以《罗生门》为名的小说集，小说第一篇即名为《罗生门》。这不同于电影《罗生门》，电影《罗生门》实际上是根据芥川龙之介的另一篇小说《丛林中》拍摄。 据说《罗生门》本身是一个来自佛教禅经里面的故事。讲的是在战争年代，一个破产的农民因迫于生计，拿起屠刀，决心作强盗。但是或许是因为他人心本善，抑或是胆子太小，总之一直没狠下心来动手。一天，他来到一个刚刚经历了浩劫和瘟疫的城市。那里到处是残垣断壁，且尸横遍野，一片萧索绝望的情景，他希冀能在此寻到一些财物。结果在一处废弃的门楼里他发现有一个衣衫褴褛的老妇人正从一具年轻女尸头上拔头发。他冲上去怒斥道：“你这个没人性的，竟然对死尸也不放过！”老太婆说她只是想用这些头发做个头套卖钱谋生罢了，“而且，你以为她生前是个善人吗？她可是把蛇晒干了当成鳝鱼来卖。”“我这么做完全是为了生存啊！”。这一番话让强盗完却放下了最后的一点善心了，既然是为了生存，还有什么是不可以的？丢弃了仅存的良知后，他就抢走老太婆的衣服，扬长而去。 初读《罗生门》时，不太能懂其中的深层含义。其实即使现在，我也不确定自己理解是否正确。不过，不可否认的是，每一次读《罗生门》都会有种莫名的压抑和忧闷感。小说开场即描述了一个地狱一样的场景：日落黄昏，阴霾密布，淫雨绵绵，杳无人烟的街道，断壁残垣的废墟，头上盘旋着吞噬人肉的乌鸦，脚下重叠着无人认领的尸体……总之是满目疮痍。据说为了描写尸体，作者芥川龙之介曾专程到医科大学的解剖室去取经。真是佩服他，为了完成这篇小说对着恐怖的尸体看上几个小时，还要忍受尸体浓烈的腐臭味。也许正是这些描写及小说人物的为了谋生的举动让人感受到那个战火纷飞的年代人们的苦难。 其实无论是那个不积阴德的老妇，还是那个由朴实农民蜕变成的强盗其实都是可悲而可怜的。天灾人祸，为了生计，这是一切犯罪的借口，也是致使人性堕落的原因。这就是说吃不起饭的时候什么都干得出来，这样推理下去，人的基本
电影《罗生门》影评 一、《罗生门》的电影叙事 1、从电影技术角度来讲（前期拍摄、后期剪辑等），影片没什么东西是新鲜的。倒是早早地为后来的影视人出不了成绩一味强调精品要“高投入、大制作、长周期”立了一个镜。遗憾的是，能看懂《罗生门》的没几个在从事影视工作。 2、龙之介的原著我也没看过，汗。虽然知道日本文学界奖励青年人的最高奖是以他的名字命名的。不过，我相信，黑泽明的高明之处在于他既能用文字语言思维，也能用画面语言思维。他的伟大在于：展示人的内心。 3、三处场景、九个人物构成的电影，要说“简”，那是极至。在没看过电影的人来说，一般不会相信这么“简单”的电影可以拿多个大奖。要说“繁”，同样也是极至。这是哲学上的认识论和方法论的问题。一个事件，可以引申出那么多“自说自话的谜题”，而且没有答案。 二、精确叙事所带来的事件不确定性 “描述越详细，就越远离事物本身。”这句话，我也是看了很多遍这部电影才慢慢参悟明白。 叙事的第一个层面：武士被害。在“审讯庭”，除开三个证人（樵夫、捉住强盗的人、行脚僧），当事人是三个：强盗，武士妻子，附身于巫师的武士。叙事的魅力在于：人人都承认自己是凶手，却留下不一样的呈堂证供。 叙事的第二个层面：旁观者清?? 在“罗生门”，当事人是三个：樵夫、行脚僧、樵夫2。叙事的魅力在于：人人都是“武士被害”的局外人，仍然没有对事件的始末达成共识。 我们经常用“当局者迷旁观者清”来安慰别人。如此看来，其实，旁观者未必能清。 关于这两个层面叙事，蓝水都分析得很透彻。 三、放置“婴儿”的歧义理解 很大一部分人认为，结尾处的婴儿是黑泽明留给观众的安慰，因为行脚僧好象说了一句“看到人们善良之处”的话。（大概意思，原话记不得了。）我的看法有些不一样。樵夫说：“我养了六个孩子，还怕多养一个吗？”我的疑问是：樵夫能为了值钱的匕首隐瞒他所看见的“真相”。以后的他会不会仍然会为了一些其它的原因又对孩子怎么样呢？再或者，婴儿能够永远都长不大吗？谁能保证他能与樵夫的六个孩子、与樵夫2、与行脚僧、与强盗、与武士等等人不一样，不会为一己私利、浮世虚名所左右呢？ 所以，非常赞成蓝水的看法，电影中最后一个定格镜头“罗生门”才是黑泽明的真正意图。虽然他尽全力展示，但是不做判断。因为他相信：我们当中，没有人能够做出正确的判断。电影《罗生门》对于象我们曾经长期接受一个声音教育的人来说，意义非同一般。想想，所谓“客观、公正、真实、全面”不过也只是美丽的托词而已。那个夏天，阳光格外灿烂，那些有着阳光灿烂的日子，屈指可数，历历在目。 观《罗生门》有感 日本影片看的不多，《罗生门》是其中一部，不错的电影，给人很多启发。 电影大师黑泽明的代表作《罗生门》无疑在电影史中占有极为重要的一席之地，对这部电影的各种层面的研究一直没有停止过，而在此，笔者也想提出一些自己对此问题的看法。影片所讲述故事的年代是江户年间，正是日本受到西方巨大影响的时期,作为强势文化哲学西方观点已逐渐取得主流的地位，基督教独有的“原罪”观念以及由其而来的各种文化现象深入日本艺术家的心灵深处，《罗生门》可以作为这一潮流的突出例证。西方现代哲学中对传
城市公共空间中的艺术设计 【摘要】公共艺术总体设计的作用就是制定公共艺术围绕公共环境艺术设计，公共设施与环境艺术设计，公共管理等艺术成为一个整体，使公共环境艺术设计表现出更好的人文气息。中国城市发展的现实问题由于社会的发展。人口的集聚，形成了城市化的格局。人需要交流，需要沟通，回顾公共艺术发展的文化脉络，透析城市公共艺术与公众、自然环境、文化背景的关系，已经受到社会的普遍关注。城市公共空间艺术与环境，城市公共空间艺术的人性化设计原则，公共空间的设计应该满足人们的心理、视觉、精神上的需求，城市公共空间的艺术性以及开放性。 一、城市公共空间设计中的美感运用 城市公共空间，顾名思义，它是指城市中供人们活动的公共场所。与私有空间不同，公共空间是一个“共同性”的范畴，它能够为市民提供生活服务以及社交的场所，也是人类与自然进行物质、能量和信息交流的重要场所，并具有景观、宗教、商业、社区、交通和休憩性活动等城市性功能。现如今，随着人们经济生活水平的提高，人们对城市公共空间的要求也越来越高，希望其在为广大市民提供社会和生活服务的场所外，还能陶冶人们的情操，并体现城市的魅力，
展现一个城市的文明发展程度，并构建一个独具特色的城市形象。因此，研究城市公共空间的空间美感，对城市的发展和人们的生活具有非常重要的意义。 一个城市的独特之处，离不开这座城市在发展历程中所保留下来的历史岁月，而旧建筑、旧街区、旧历史文化等，都是这座城市区别于其他城市的独特之处，也是这座城市的历史见证。因此，在设计时，应挖掘和利用城市历史发展中那些宝贵的人文景观资源，保护好完整的历史信息，并以相应的设计手段对周边环境加以设计，使其与历史人文景观融合在一起，在保留和延续城市传统文化特征的同时，彰显城市特有的个性，使其能成为本市市民的生活基地和外地游客的旅游景点。这样，不仅激发了人们对城市的深切情怀，还能使城市呈现出地域性。 但是，共设施艺术化不等同于多摆放些雕塑，但公共设施却包括雕塑。雕塑是公共设施的一部分。生态观念的介入，为雕塑家提供了新的题材和新的方式，产生了一种新颖的具有现实意义的雕塑――生态雕塑。它的设计理念和设计原则更好地体现了人与自然的和谐统一的关系，表达了对生态环境的尊重和保护，唤起了人们的环保意识。这里以大连城市公共设施为例加以说明。大连以广场多而著称，在广场上或广场周边都会有小议城市环境艺术设计中公共设施艺术化。每个人都有自己的个性，同样，每座城市也都有自己的性格。
《罗生门》读书笔记800字 “最聪明的处事法，乃是既看清世俗，又活的与之不相矛盾。”只此一句，就将芥川龙之介的敏感性和通透性表露无疑。 芥川龙之介其人，若不知其小说家的身份，仅通过黑白照片拜见真容，或许很难想象这位天庭饱满、相貌堂堂、目光深邃、气质潇洒的男子，会在由而立之年迈向不惑之年时不负‘龙’吟之威的文坛成就中主动赴死，只留下那些至今仍震撼世间、大大小小的华彩篇章，任由它们长啸九天。 芥川自书中走入人生，在人生中见识到与书中理想相矛盾的现实，遂对现实产生思考，对当时日本社会文化的变革产生困惑和失望。在这篇小说的末尾，芥川借卢生之口表达出积极的人生态度∶“正因人生如梦，才需真活。人活一世，唯愿此生精彩纷呈，方不辜负自己。”芥川经常对人生、对人性表示蔑视，同时，又常常对人生、对人性感到喜爱。他的通透也表现在参透生死轮回、善恶祸福、因果报应的概念上。他的小说，不但追求挖掘深刻的立益，也注重打磨完美的技巧。 笛卡尔曾说∶“如果你想成为真正的真理探索者，那么，只要有可能，在你的生命历程中，你有必要对所有事物至少怀疑一次。”芥川本人亦在《小说做法十则》中阐述∶“对于任何事物，我都是一个
怀疑者。”虽然芥川和笛卡尔的讨论方向有些不一致，但大体上说，怀疑主义是这样一个倾向∶它是工具，不是态度；它是手段，不是立场。 1950年，《竹林中》的故事被电影大师黑泽明搬上银幕，并改名为《罗生门》。故事中的人物从竹林中移到了罗生门下，与另一篇《罗生门》做了完美融合。从大的方向上看，《罗生门》与《竹林中》一样，都是冷静的将人性和利己主义剖析出来，展示在读者面前。 通过阅读这本书，我对这位大文豪充满了崇拜，进而主动通过他的其他作品细细品味他给人精神上带来的震撼与启发。一代文学“鬼才”已逝，然而他的作品，终究没有像他预料的那样“积满灰尘、摆在神田一带的旧书店角落里，徒然等候着读者光顾。”非但不是如此，他去世后仅八年时间，便以他的名字设立了“芥川文学奖”并成为纯文学奖的代表奖项。若他泉下有知，或可得到一丝宽慰。作为读者，不胜欣喜。
一百个人有一百个“真相” ——《罗生门》电影赏析 电影《罗生门》改编自著名作家芥川龙之介的小说《莽丛中》和《罗生门》，电影的背景取自小说《罗生门》，情节方面则主要取自小说《莽丛中》。电影没有宏大的场景或是精湛的特效甚至还是黑白影片，但是就是如此质朴的场景与影片色彩才更适合展现暴露在丛林中各式各样的人性。 电影主体情节中作为证人的强盗、附上武士灵魂的女巫、妻子以及樵夫对于案件始末情节做出来截然不同的描述，都是或多或少，为了一己私欲，为了维护自己的形象、美化自己而开始编织谎言。强盗想以编造的勇猛形象来掩盖自己的懦弱并且将自己杀死武士的事实归于男人间的正当决斗；武士的妻子谎称是丈夫的冰冷严酷的目光使自己伤心过度做出蠢事，并强调自己的忠贞来取代自己的无情背叛；武士为了挽回作为丈夫和武士最后的尊严道出是自己自杀；而樵夫则因为贪念从尸体上拔走重要证物的匕首而陷入极大不安中，篡改事实以掩人耳目。 我看过电影原著的两本书籍，原著中最后并没有给出案件的事实使得更为扑朔迷离。其实真相并不重要，重要的是每个人意图改变真相而对真相的编造，每一个人都为了掩盖自己肮脏的人性污点而编造美化自己的故事版本，是真相也是谎言。人心叵测，其实真相，只是最多人相信的谎言罢了。 电影中最后樵夫还是吐露了真相，这样的安排更加直接的揭露的人性的黑暗面，同时，也为结尾樵夫悔改从善收养弃婴作铺垫。结尾僧人对樵夫收养弃婴的“多亏了你，我可以继续相信人了”的赞叹，却十分具有讽刺意味。 人性的固有弱点就是否认自身的软弱而去美化自己，没有人可以避免，每个人都会有不堪入目的污点，每个人都是善与恶的结合，僧人所赞叹的樵夫之前也是抵挡不住贪念的恶人。但是同样善与恶可以转化，恶人也会忏悔而行善，普通人的恶行也仅在一念之间，这里的例子就是樵夫和乞丐。另外影片还透露出虽然如同那时一般的道德沦丧的社会风气极大的污染了人的心灵，泯灭了人性，但是总还是会有点点不可泯灭的光辉闪耀在你我的人性当中的希冀。 有软弱的地方就有谎言。《罗生门》毫无雕琢的真实、人物场景的直白揭露、猝不及防的击中了每个人灵魂深处。影片不仅仅是要批判人性的软弱，更旨在引导人们去正视人性，人的可悲与渺小，人的伟大与真诚。人们常谈要摒弃其中的软弱，发扬人性的善的光辉，但是真正的现实是，谎言的另一面并非是真诚，而是宽容，宽容是能减少谎言的唯一道路。在面对善恶选择，如果世间都可正视并且理解人性的两面性，没有那么多的道德绑架，没有那么多的指手画脚，没有那么多的小题大做、满城风雨，也就没有那么多人为了自己虚荣的软弱而去选择恶。万事有因，少见多怪，见怪不怪。