中国舞蹈的起源和发展
舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，中国古代的舞蹈是如何起源和发展的?以下是为你整理的中国舞蹈的起源和发展，希望能帮到你。
中国舞蹈已有几千年历史了，关于它的起源，各家说法不一。
一种说法是起源于劳动。持此说者为数众多。权威性的大型工具书《辞海》中说：“舞蹈起源于劳动，与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。”一些学者认为，我国古代劳动人民在丰富的生产实践中，自然会产生表达思想感情和社会生活的需求。如表达兴奋的情感时，便会不自觉地手舞足蹈;表达悲伤和悔恨的情感时，则捶胸顿足等等，久而久之，形成了一定的模式，民间舞蹈便应运而生。后来，有人对民间舞蹈进行加工、改造和提炼，创造了宫廷舞等其他舞蹈形式，最后形成专业舞蹈。
另一种说法是产生于武术。持此说者认为，武术的起源是原始社会的狩猎活动和部落之间的械斗。为了提高狩猎效率，增强械斗实力，就要进行武术训练。这种训练形成套路之后，技艺娴熟者则应邀、奉命或自愿进行表演，供人欣赏。这种表演就成为中国舞蹈的前身。舜的时代，有一种《干戚舞》，舞者手持盾牌(干)，举着斧头(戚)蹦蹦跳跳，它很形象地说明了中国舞蹈同武术的关系。在殷代，形成套路的武术开始演变为“戒”，据郭沫若考证“戒”是宗庙表演的乐舞。到
了周代，周公旦吸收了《干戚舞》和《戒舞》的精华，创作了以武王伐纣为主题的《大武舞》，这是中国舞剧的雏形。
还有一种说法是说产生于巫术。持此说者认为，春秋战国时期，民间流行一种“傩舞”，这种舞是民间巫师跳的。至汉代，“傩舞”传到宫廷，成为每年腊祭时表演的由一百三十多人参加的大型舞蹈。这种舞蹈直到建国初期在江西等地农村还很盛行。上述3种说法各据其理，令人难分真伪。
中国舞蹈的发展中国古代舞蹈作品中国有着非常丰富的舞蹈遗产，古代著名的舞蹈作品很多，仅在上面所列出的一些，都可以说是历史上著名的舞蹈作品。这里只选几个有代表性的舞蹈作简单的介绍。
一、《大武》是周代编创的歌颂武王伐纣获得胜利的乐舞作品，属《六舞》之一。共分为六段：(一)在一段击鼓声后，舞队从北面上场，舞者都手执武器，列队而立，以歌唱表现了武王伐纣的决心。(二)舞队两面有人振铎传达军令，舞队随即分两行，作激烈的击刺动作，边舞边进，表示已有灭商。(三)灭商后再向南进军。(四)表示南方的疆域已稳定。(五)舞队再分两行，表示周公在左，召公在右，协助周王统治。接着有条不紊地变化各种复杂的队形，形成整齐的队式后，舞者皆坐，作低势的静止场面，表示国家得到了很好治理。(六)舞队重新集合，排列整齐，表示对周王的崇敬。全舞结束。
二、《灵星舞》(又名《象教田》)是汉代祭祀后稷的乐舞。由童男十六人表演，舞蹈表现了开垦、耕种、锄草、驱雀、收割、舂谷和
扬糠等劳动的生活，以此来纪念和歌颂后稷教民种田的功劳。
三、《盘鼓舞》(又名《七盘舞》)是汉代具有较高技艺性的舞蹈，舞者在七个盘鼓上以不同的节奏，时而仰面折腰双脚踏鼓，时而腾空跃起，然后又跪倒在地，以足趾巧妙踏止盘鼓，身体作跌倒姿态摩击鼓面。敏捷的踏鼓动作，如飞行似的轻盈舞步，若俯若爷、时来时往的姿态和地位调度，与音乐紧密结合在一起，表现了深邃的意境。
四、《东海黄公》是汉代具有一定情节和人物性格的由两个人扮演的角抵戏，主要以动作来表现人和虎搏斗的故事。据《西京杂记》所载：“有东海人黄公，少时为术能制蛇御虎，佩赤金刀，以绛缯束发，立兴云雾，坐成山河。及衰老，气力蠃惫，饮酒过度，不能复行其术。秦末有白虎见于东海，黄公乃以赤刀往厌之。术既不行，遂为虎所杀。”
五、《剑器》是唐代流传比较广泛的属健舞类的表演性舞蹈，为女子戎装的独舞。唐代大诗人杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》记述了他观看这个舞蹈所给他的感受：“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。……”从诗中的描写，可以看出，“这个舞有跳跃，有回旋，有变化，进退迅速，起止爽脆，节奏鲜明;或突然而来，或戛然而止，动如崩雷闪电，惊人心魄，止如江海波平，清光凝练”。
六、《胡旋舞》唐代时从康国传来的民间舞，舞蹈旋转为主，故名胡旋舞。白居易所作《胡旋女》诗，生动地描写了这个舞蹈的特色：
“胡旋女，胡旋女，心应弦，手应鼓。弦鼓一声双袖举，回雪飘摇转蓬舞。左旋右旋不知疲，千匝万周无已时。人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟。”从诗中我们可以看出，胡旋女的舞蹈动作和姿态以及她的内心情感都和伴奏的音乐旋律、节奏紧密地结合在一起。她旋转时双袖举起，轻如雪花飘摇，又像蓬草迎风转舞。她的旋转，时而左，时而右，好像永不知疲劳。在千万个旋转动作中，都难以分辨出脸面和身体。旋转的速度，似乎都要超过飞奔的车轮和疾徐的旋风。
七、《踏谣娘》是唐代盛行的民间歌舞戏，据崔令钦《教坊记》载：“北齐有人姓苏，实不仕，而自号为郎中;嗜饮酗酒，每醉殴其妻。妻衔悲，诉于邻里。时人弄之。丈夫着妇人衣，徐步入场行歌;每一叠，旁人齐声和之云，‘踏谣和来!踏谣娘苦和来!’以其且步且歌，故谓之‘踏谣’;以其称冤，故言苦。及至夫至，则作殴斗之状，以为笑乐。”我们从这个记载中，可以知道《踏谣娘》是根据北齐时的真人真事编演的一部具有讽刺性质的歌舞小戏，有不同的性格人物，有一定的矛盾冲突，编演者有鲜明的情感爱憎态度和思想倾向。据传，这个歌舞戏，在宫廷宴会中上演，民间艺人在街头也表演，由此鲜明说明它是一出很受广大欢迎的雅俗共赏的歌舞小戏。
中国戏剧在新时代的发展之路 中国是戏剧大国，作为国粹的梅兰芳的京剧体系和布莱希特的柏林剧团与斯 坦尼拉夫斯基的莫斯科大剧院并称世界三大戏剧体系，而另一种剧种昆曲则是世界文化遗产之一。 然而，中国并没有形成世界性的戏剧中心，而且在当下的社会中，中国的戏剧已经陷入了一种前所未有的低谷。这个低谷主要体现在两个方面：一个是作为戏剧接受主体的观众对于戏剧本身的拒绝接受，另一个则是作为戏剧管理者和戏剧文学家们对于戏剧与市场和戏剧文学创作的不切实际。 如今，步入低谷的中国戏剧已无法与繁荣发展的西方戏剧相媲美。世界齐名的两大戏剧中心——纽约百老汇和伦敦西区经过数百年的发展，已然成为西方戏剧的王国，而且也成为了表演艺术的国际舞台。时至今日，它们作为戏剧中心和娱乐中心，不仅将西方戏剧的影响日益扩大，而且在美英两国的经济中发挥了越来越令人瞩目的作用，成为一股不可忽视的力量。这种发展势头和成就是现在的中国戏剧无法企及的。 那么，中国戏剧为什么会出现今天这种状况呢？与纽约百老汇和伦敦西区相比，它有哪些不足之处？ 首先，我认为二者的发展路线存在差异。非源于大多数观众的欣赏而产生的艺术形式本身就注定是一种“大雅”的艺术审美形式，这种“大雅”本身不会存在着太多的接受者。经过漫长的发展，中国的戏剧一直保留着当时的唱腔、表演形式与剧本模式，这种保留一方面是国粹的传承，一方面却很容易走向拟古守旧的误区。而纽约百老汇则不同，它走的是大众化路线，经常会组织人员对各地的观众进行市场调研，以满足他们不同的口味和与
当地的风俗习惯等因素谋求和谐。伦敦西区的魅力和优势也在于它在有限的空间内为观众提供了多样的选择，以集体的优势吸引庞大的观众群，产生连锁效益，因为不同口味的观众在西区都能找到自己中意的节目。 所以，中国戏剧要有所发展，应该“让戏剧走向大众视野”，戏剧是演给人看的，戏曲的创作演出时刻应当为观众而存在，失去了观众，戏曲就成了无源之水、无本之木。因此戏曲创作必须考虑观众的需求，自觉地受观众的制约。其实中国的戏曲艺术历来重视在舞台上塑造栩栩如生的艺术形象。传统戏曲时刻不忘观众。过去的戏曲编剧在选材时，大都取材于广大群众喜闻乐见的历史故事、民间传记及社会上的新闻等，以此来引起观众的兴趣。导演也是如此，时刻提醒演员不要忘了观众。而演员则必须唱得好、演得好、舞得好、打得好，才能赢得观众的赞赏和肯定。总之，戏曲的创作与演出要以观众为中心，以观众的欣赏需要为目的，承认观众的存在，重视观众的需求，就是尊重戏曲的艺术规律。综观戏曲舞台上历来产生的大批优秀剧目，正是遵循艺术规律，以观众为出发点，发挥戏曲独特的表现手段，才会深深地打动群众，受到观众的好评。 戏曲演出必须明确一点：要让观众看得懂、引起观众的浓厚兴趣，才能达到寓教于乐的目的。如果观众对所演的剧目根本看不懂，或是虽能看懂，但剧目曲高和寡，或反映的是观众不关心的事，那么即使编剧的写作再娴熟，导演的手法再高明，演员的演技再炉火纯青，对于观众来说都是隔靴搔痒、无动于衷的。戏曲不能打动观众，就会失去生命。这在中国戏曲史上也曾有过教训。如昆曲历史悠久，在中国戏曲史上占有重要地位，成为皇家御用的宫廷戏后，离百姓生活愈来愈远，渐渐脱离了群众。 戏曲艺术以观众为中心的原则，归纳起来是：思想性、娱乐性、群众性三结合的原则。首先，它有很强的思想性，但表演要深入浅出，寓教于乐；既讲究娱乐性，要求演出声情
历史与发展 散打是中华武术的精华，是具有独特民族风格的体育项目，多年来在民间流传发展，深受人民喜爱。散打起源与发展，是和中华民族悠久历史同步。它从先辈的生产劳动，生存斗争缘起，但又服务于此，演化至今成为华夏民族灿烂文化遗产中的瑰宝。原始社会人类为了争取自下而上、猎取食物，长期与野兽搏斗，学会了与野兽搏斗所使用的不同方法。如：拳打、脚踢、抱摔等简单的散打技术，并学会了一些野兽猎取食物的本领，如：猫扑、狗闪、虎跳、鹰翻等。现在的散打是两人按照一定的规则，运用武术中的踢、打、摔和防守等方法，进行徒手对抗的现代体育竞技项目，它是中国武术的重要组成部分。中国武术有两种表现形式，一种是套路演练形式，一种是格斗对抗形式。散打就是格斗对抗形式的一种。1979年散手在我国成为竞技的比赛项目。在80厘米高，8米见方的擂台上进行比赛。散手比赛允许使用踢、打、摔等各种武术流派中的技法，不允许使用擒拿，不许攻击喉、裆等要害部位；运动员分体重、穿护具在相同的条件下平等竞争。在对敌斗争中这些界限就没有了，军警对敌斗争就专寻对手的要害部位击打。使用的招法也比较凶狠，杀伤力较大，散打的出现让中国武林（格斗界）火红起搏击热。 2000年首届中国武术散打王争霸赛在湖南长沙市举行，湖南卫视对赛事作了全程报道，这是中国武术散打发展史上的里程碑，中国武术散打进入了专业赛制的时期。众多散打高手登台竞技，当年的散打王是来自解放军体院的“劈腿王”柳海龙。通过2000年一年来的比赛，散打王争霸赛已经在体育界、武术界尤其是散打专业队中得到了普遍认同，广大教练员、运动员参加散打王争霸赛的热情空前高涨。 通过学习和训练散，能够发展人的力量、耐力、柔韧、灵敏等素质；同时散手又是一项以抗性体育运动，可以发展人的心智，使人的身心得到全面的锻炼。坚持散手训练，可强筋骨，壮体魄。散手是以双方互相对抗为运动形式，这就要求练习者在实践中正确把握进攻的时机，防守要到位，反击要及时，从而建立正确的条件反射；同时还要针对不同的对手和双方临场的变化，提高应变能力，以及提高击打和抗击打的能力，这一切都完全起到了掌握防身自卫和克敌制胜的技能的作用。 武术搏击有很强的生命力，延续到现在，除与社会文化背景以及运动的本身特点有极大关系外，其搏击形成所具备的较高观赏性，也起到了一定的作用。散于比赛不仅刺激、激烈，而且斗智、斗勇，具有较高的观赏价值，日益引起人们的极大关注与兴趣。中国武术徒手搏击，早在一千多年前就传到日本，当时称“唐手”，后来改称“空手”。如今有许多国家的武术爱好者不仅喜爱中国套路技术，而且喜欢散手运动。通过与各国选手较技，不仅可以促进国际武艺交流，将中国散手运动推向世界，而且也可以增进各国运动员之间的了解和发展，促进国际文化交往。 面对当今社会的需求，我们除了要立足于养成擒敌捕盗和防身自卫的本领，去继承和发展传统武术的徒搏技术，并把杀敌技要保留到军警技术中外。还要顺应武术徒搏技术已从总体上向体育化方向发展的趋势，到广阔的体育天地中去寻求武术徒搏技术发展的空间，开发和创制不同技击特色、不同竞赛规则的徒搏比赛方式。武坛将因徒搏比赛方式的多样化发展，而生机勃勃，更加灿烂。武术传习者会因兼习多种徒搏技法，参加多种徒搏竞赛，而获得更为全面的发展。也只有通过这种多样化的发展，才可能全面的展示出武术的全貌，促进武术的全面发展。 中国散打能代表中国武术吗 中国散打能代表中国武术吗？这个问题，众说纷纭，很多人都抱着不同的想法。有些人觉得，在现在社会里，武术已经是一个相对古老的名词。他们觉得现代的一些搏击，
中国舞蹈历史发展的几个特征(一) 内容摘要：中国舞蹈在历史发展的进程中，随着社会制度的交替进步和人们审美需求的提高，经历了不同时期的各种历史转型，从这些历史转型中，我们可以窥探中国舞蹈发展历史上的几个明显的特征。从原始娱神与娱人的宗教性、雅俗共赏的歌舞性、戏曲表演的程式性和当代舞蹈的专业性等几个渐次的变化，我们可以获知中国舞蹈发展的一些规律。 关键词：中国舞蹈历史发展娱人娱神 作为古老文明的多民族国家，中国舞蹈的发展有着悠久的历史，中国舞蹈的起源以人类社会之初的原始社会为滥觞，其生成和发展经历了从图腾舞蹈文化到巫术舞蹈文化、百戏舞蹈文化，再到独立的舞蹈艺术文化几个不同的历史阶段。舞蹈作为一种文化的表现形式，其历史发展和社会发展有着深厚的渊源关系，历史发展的社会形态意识从一定程度上决定着我国舞蹈文化的发展状况和舞蹈艺术的形态。本文在梳理中国舞蹈各个不同的历史发展阶段过程中，对中国舞蹈历史发展中的一些特征加以阐释。 一、中国舞蹈早期的“娱神”特征 任何艺术的起源和发展都具有不同的历史轨迹和规律，中国戏曲作为中国艺术领域最为辉煌的艺术形式之一，在最初的形态就具备“娱人”与“娱神”的双重功能，与中国戏曲不同的是，中国舞蹈最初的形态只具备了“娱神”的单项功能，其原形结构则为原始的“宗教礼俗”。这些特征
从我国目前发现的古代崖画舞蹈图中可以略见一斑。 原始社会时期，舞蹈是原始人生活中的一部分，并不是出于审美的目的，而是出于原始生活的需要，那时的舞蹈主要表现在“图腾崇拜”“祭祀祈神”“生殖崇拜”“狩猎仪式”等领域。图腾是原始先民氏族神的标记，每个氏族都有自己的图腾崇拜和图腾信仰，图腾崇拜渗透到原始先民生活的各个领域，生活在图腾崇拜下的原始先民，用舞蹈的形式来表现图腾仪式中他们的思想和行为。如彝族“十二兽神”的舞蹈记载：“舞蹈伊始，男女巫列为一行，各执一柄扇形羊皮鼓，为首女巫击鼓起舞时，笙乐吹奏虎啸声，群巫按笙乐节拍舞蹈，舞蹈的主要情节是由为首的女巫带头表演仿效十二兽的声音和动作，以象征祭日十二兽的降临……”我国各民族之所以有众多的模拟鸟兽的舞蹈，与原始图腾崇拜的文化基因是密切联系的。中国民族民间舞蹈也是从这里开始起步的，从这里可以寻求到其文化原形结构。 二、诗、乐、舞三位一体的综合性形态 远古时期，音乐和舞蹈是相伴而生、相辅相成、并肩发展的，乐和舞密不可分，“乐”时必有“舞”，“舞”时必奏“乐”。在《诗经》时代，随着民间诗歌的兴起，乐、舞又和诗歌紧密结合起来,形成了诗、乐、舞三位一体的文化特征和文化传统。对于这类中国舞蹈题材来讲，发展到唐代以至顶峰，主要有《阴康氏之乐》《葛天氏之乐》《云门大卷》《大咸》《大韶》《大夏》《大镬》和《大武》、唐代的《立部伎》《坐部伎》《十部乐》等古代大型的综合性艺术。
中国戏曲发展历史赏析 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧。 历史上出现最早的剧目是《东海黄公》，据张衡《西京赋》云：“东海黄公，赤刀奥祝，翼厌白虎，卒不能救。挟邪作蛊，于是不售。”中国戏曲的发展经历了从秦汉时期到唐代（中后期），到宋代，继而到成熟期的元代和处于繁荣起的明清时候。 《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。《大面》、《兰陵王》《拨头》《苏莫遮》等都是当时当时流行的的汉代歌舞戏。中唐以后，是戏曲的成熟期，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。 到了元代，是到了戏曲的成熟期。逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。元杂剧得以呈一代之盛，艺术发展和社会现实从两个方面提供了契机。从艺术的自身发展来看，戏剧经过漫长的孕育和迟缓的流程，已经有了很厚实的积累，在内部结构和外在表现上都达到了成熟。在有才华的艺术家眼里，剧坛艺苑是一块等待他们去耕耘的新土地。从社会现实方面来看，元蒙统治者废除科举制度，不仅断绝了知识分子跻身仕途的可能，而且把他们贬到低下的地位，这些修养颇高的文化人，被沉入社会底层。在疏远经史，冷淡诗文的无可奈何之中，他们只有到勾栏瓦舍去打发光阴、去寻求生路。于是，新兴的元
我国广告的起源 我国是世界上最早出现报纸的国家，早在唐朝时期，就出现了以传达政情为主的“邸报”，但中国的报纸发展进程却是极其缓慢，直到19世纪上半叶，在欧美等国“便士报”风起云涌之时，中国的报纸仍然停留在单一的“文以载道”的功能模式上，报纸的商业功能几乎是一片空白。根深蒂固的封建思想、来自于统治阶层的严厉的政治经济控制以及夜郎自大的闭关锁国心态，阻碍了中国向世界的融入进程。1840年鸦片战争，伴随着一系列强盗国家的“强行进入”，服务于其政治压迫、经济侵略的“舆论工具”——外报揭开了中国近代报业的序幕。 中国近代报纸是以鸦片战争前后外国人所创办的两类报纸为发轫的。根据其创办主体的不同，其相应的报纸性质也是大有区别。第一类即鸦片战争前创办于东南亚一代的教会报纸。这些报刊由一些外国传教士所办，目标受众定位于中国读者，内容多以宣传阐发基督教义为主，目的在于“大造舆论之势”，从思想上控制中国人民，最终服务于帝国的入侵。这些报纸仍然停留在“宣传纸”办报模式上，商业色彩极其薄弱，广告基本处于“缺席”状态。 第二类报纸创办于鸦片战争后，伴随着中国开始沦为半殖民地半封建社会，西方国家加大了在中国的商品倾销力度，适应于“经济扩张”的需要，以沟通中外商情、促销商品为主的商业报纸应时而生。首先兴起的英文商业报纸，出现在香港。如《中国之友》、《德臣报》等，刊载行情、航运等信息以及其他广告内容。 继而中文商业报纸纷纷创刊，创刊于1853年9月3日的香港第一份中文报刊《遐迩贯珍》除经营广告业务外，还率先宣传广告对商业的作用。“西方之国，狃卖招贴，商客及货丝等兼借此而白其货物于众，是以尽沾其利。苟中华能效此法，其获益必矣。”与此同时，开始刊登广告，开中文报刊刊登广告之先河。 19世纪中期，主要以香港、广州、上海为中心，商业报纸的创办“方兴未艾”。有专以刊登船期、商品价格为主的《孑孓剌报》，专业广告报刊如《东方广告报》、《福州广告报》、《中国广告报》等，另外，还有一些列综合商业报刊如《字林西报》、《申报》、《上海新报》等等，这些商业报纸的创办为中国近代报业的发展注入了新的活力。为了争取更多的广告份额，各商业报纸都不断“推陈出新”：除了在内容、发行上做足功夫外，在广告的推广上也是不遗余力。 外报创办后相当长一段时期内，广告业务主要服务于外商。华商则沿用老习惯做生意，一时还不懂利用报纸广告推销产品。老报人孙玉声对此有过一段十分生动的描述。他说：“然当风气未开之时，商界不知登报之益，一若此种银钱，不啻掷之虚号。┉┉相率坚拒不逞。┉┉即报馆送登数日，并不取资，然后倩人登门招揽，陈说登报经验，而若辈其时脑筋陈旧，绝不为动。”，华商对于报纸广告的偏见，由此可见一斑。针对此种现状，为了赢得这一群很庞大的潜在广告顾主，一些商业报纸纷纷采取相应措施，比如《上海新报》，创刊伊始即发表启事，诱导报纸读者多做广告：“开店铺者┉┉似不如叙明大略，印入此报，所费固属无多，传阅更觉周密。”美查所创办的《申报》则在广告收费上推出洋贵华廉的广告刊例。当时华商在《申报》做广告，广告收费仅相当于外商的1/4。这个时期，商业报纸的竞争已经比较激烈，但“大浪淘沙”，仍然有一些报纸以其先进的办报理念、成熟的经营模式站稳了脚跟，比如创办于这个时期的上海《申报》，最终成为中国百年报业史中一个商业报纸的典范。 在19世纪中后期——20世纪初，国人先后形成了几次办报高潮。除了一些最初的外报股权渐落国人之手外，一些民族报人也先后创办一些中文商业报刊，1958年由中国人创办的第一份中文商业报纸《香港船头货价纸》后易名为《香港中外新报》，以商情、船期和广
中国舞蹈史教学大纲 中国舞蹈史（一） 中国古代舞蹈史部分 前言 舞蹈，是一个民族精神的象征，通过舞蹈，我们可以窥见民族的历史与文化。舞蹈既是艺术之母，又是人类文化的启蒙者。原始人类从本能的情绪情感的发泄到生存欲望的表达、实现，都是依靠动作来完成的。动作浓缩了原始人的思想情感、情绪和激情，孕育了原始文化。 中华民族有着灿烂悠久的舞蹈文明史，它是中国文化极其传统的重要组成部分。学习并掌握中国舞蹈文化发展的历史，是舞蹈表演、创作和研究人员的必修之课。 一、课程的目的与要求 通过中国舞蹈史的讲授，让学生了解我国灿烂修久的舞蹈历史和文化，增强民族自豪感，培养其爱国主义思想，宏扬中华民族的舞蹈文化，帮助他们树立起为祖国舞蹈事业献身的信念。同时，通过本课程的学习，要求学生掌握中国舞蹈发生、发展的状况及其各阶段的审美特征、艺术风范，以便能从历史和文化的角度去认识舞蹈、感受舞蹈、传播舞蹈，促使他们在一个高层次上进行舞蹈的学习、表演、欣赏、评论以及创作、教学与研究。 二、课程内容的安排 第一章原始舞蹈 本章要点： 本章主要从能上能上几个方面来把握原如舞蹈与原如生活的密切联系，认为原始舞蹈在原始社会并非是一种审美活动，而是原始人类一种生活形态和生活方式，是原始人生活的必然内容之一。因为它不仅是原始人宣泄情绪情感、表达愿望的有效手段，同时更是其生存的重要方式。正如闻一多总结原始舞蹈的性质时所言：“以综合性的形态动员生命；以律动性物本质表现生命；以实用性的意义强调生命；以社会性的功能保障生命。” 一、原始人与舞蹈 1、不以审美为目的的活动 2、画中的舞蹈形象 二、原始舞蹈的种类 1、图腾祭祀 2、劳动生产 3、战争生活 三、原始舞蹈的性质 1、强烈的功利目的 2、高度的生命情调
武术的起源 武术其实并非中国独有，西方也有徒手技击（如拳击），但传统武术只属于中国，故被称为“中国功夫”。何谓中国传统武术？实乃中国民间技击艺术，即所谓“武艺”。广义武艺含徒手技击和执械技击两部分；狭义武艺仅指徒手技击，以“拳术”为基础和基本特征…… “手搏”：先秦时期兴起的徒手技击 作为国术之武艺起源于何时？《史记?五帝本纪》记载：“黄帝乃征师诸侯，与蚩尤战于涿鹿之野，遂禽杀蚩尤。”这里的“禽”即擒，原始武术动作可能模仿于禽兽，华佗发明的“五禽戏”即属仿生，有学者因此认为中国传统武术在黄帝时代便已出现。 在中国最早的文字甲骨文中，“武”字的字形由“止”和“戈”组成，东汉许慎《说文解字》中释称“止戈为武”
就是这么来的。不过，这个“武”字与武术之“武”毫无关系，是一种军事行为。另一个可以代表武艺的“拳”字，在甲骨文中则未发现，可见武艺与拳术在甲骨文时代并没有形成概念。但这并不能断定当时不存在武术行为，含有武术动作的“?Y（斗）”字在甲骨文已发现，从字形看明显是两个人徒手相搏！ 拳术在先秦时表现为“手搏”，手搏即徒手技击，包括现代格斗的成分。不用器械而徒手搏斗角力，这便是武术的本质。夏朝的末代王桀和商朝的末代王纣都曾是手搏高人，《史记?律书》记载：“夏桀、殷纣，手搏豺狼，足追四马，勇非微也。”随后的周朝，与猛兽手搏更成为一种武士风尚，被列为例行田猎中的保留项目，《诗经?小雅》里的《车攻》一诗中便称：“建?砩桁福?搏兽于敖。” 赤手空拳与猛兽相搏，没有高强的武艺，谁敢拿
生命开玩笑啊！有个叫冯妇的人便这么勇敢。据《孟子?尽心》记载：“晋人有冯妇者，善搏虎。”与兽相搏习武之风，到辽金时期仍很流行。辽圣宗耶律隆绪在一次围猎中遭遇猛虎，随行主事官员陈昭衮眼疾手快，跃跨虎背，把老虎打死。这类搏虎高手中还有一位家喻户晓的人物，这就是《水浒传》中的武松，他在景阳冈上空手打死一只吊睛白额虎。“兵技巧”：汉朝人热衷的练武之道 可以说，先秦时期是中国传统武术文化形态的形成时期，后世频繁的“比武”现象当时已出现。《春秋?Y 梁传?僖公元年》记载，鲁桓公的小儿子友便曾向莒国领军人物“约架”，要徒手“屏左右而相搏”。结果友不敌，失信使诈，用宝刀暗杀了，从武德上讲，友赢得一点也不光彩。 先秦在中国武术史上的贡献之一，是“拳勇”概念
武术起源以及发展历程 武术的起源可以追溯到古代人类的生产劳动.在原始社会生产力极为低下的情况下,人类的社会主要以狩猎等原始的生产活动为生,并从中学会了徒手或使用木棒.石头等器具等击打野兽的方法.这些击打的方法多是基于本能的,自发的,随意的身体动作,但这些击打技能却为武术的形成准备了一定的先决条件. 从原始的生产,生存活动中,逐步形成徒手或持械的格斗技术.从而演变成近代的体育运动,在世界各个地域的人类活动中都曾出现.如击剑,泰国拳等.但从原始格斗术发展成击舞一体,内外兼修的武术形式,则是中华民族特有的文化土壤孕育而成的 发展概况: 1.商周时期(公元前17世纪-公元前256年) 武舞不分,合二为一,成为"武舞". 它是将用于实战格杀的经验按照一定程式来演练,是古代武术由感性认识向理性认识的升华. 2.春秋战国时期(公元前770年-公元前221年) 武术的功能向多样化发展,武术理论开始形成.如<吴越春秋>记载的越女论剑,理法深奥,论述精辟. 武术体系逐步形成. 3.秦.汉.三国时期(公元前221年-公元280年) 这一时期有较多的武术著作问世.如班固的<汉书·艺文志>兵技巧十三家中,收入了<手搏>六篇.<剑道>三十八篇;武术流派雏形开始出现,如曹丕在<典论·自序>中谈到了剑术已有"法"而且各异. 刀已基本取代了剑再军事上的地位,而剑在非军事用途上得到了更大的发展. 汉代刀剑之术以及相扑,角抵在这一时期也开始东穿日本(日狗看好了!!!!) 4.两晋南北朝时期(公元265年-公元589年) 武术在于文化的交融中逐渐与养生相结合.然而由于玄学盛行,追求炼丹于长生不老,其消极影响在一定程度上阻碍了武术发展. 5.隋唐时期 唐代长安二年(公元702年)开始实行武举制,大大推进了武术的繁荣发展. 6.宋元时期(960年-1368年) 以民间结社组织为主体的民间练武活动蓬勃兴起,如"英略社"."弓箭社"."相扑社". 7.明清时期(1368年-1911年) 武术大发展时期,其繁荣的一个标志是流派林立,不同风格的拳种和器械得到了大发展,武术作为军事技术.健身手段及表演技艺的多种价值为人们所认识和利用. 在清代,武术于道教养生,内丹术和引导术进一步结合.逐步发展成为武术内功(不得不承认= =.. 内功确实出现的很晚..当然不是说之前没有内功.只是没有一个很明确的系统而已)
《中国舞蹈发展史》期末考试复习资料 一、填空题 1、代是我国古代舞蹈发展史上的第一个高峰期，西周制定了一整套礼乐制度，即史书上盛传的周公“”，代表作品是和。 2、从周代开始，雅乐体系确立了、、“三位一体”的格局，并且使得“文意昭德、武以象功”的、两大乐舞的分类得以完成。 3、是我国最早的一部诗歌总集，分为、、三部分。 4、春秋战国时期舞蹈发展的突出特点是，出现了最早的审美风格，其是一种以拧身出胯的曲线美为特征的舞蹈形态，其中女性舞者具备有轻盈、飘逸、柔曼审美特征。 5、代是我国古代舞蹈发展史上的第二个集大成时期，其舞蹈具有、的特点，就是这类舞蹈中最负盛名、最有代表性的舞蹈。 6、唐代是中国古代舞蹈发展的顶峰时期，在这一时期里，舞蹈成为独立的表演艺术形式，并且已经形成自己的分类方法。如按舞蹈风格、特点区分的、类；具有严谨、统一结构的；带有一定故事情节的等等。 7、唐代舞蹈主要的发展趋势分为、和 。 8、从唐以后，古人对所有以脚踏地为节、手袖相连、载歌载舞的的统称均为“”。 9、唐代刻画仙女形象的著名代表作是道家“羽化登仙”之宗教思想的形象美化。 10、、的抒情性，是部分唐代舞蹈的特色。 11、宋代城市固定表演场所、的建立，为艺人提供了谋生和传授技艺的场所，促进了各种表演技艺的吸收和融合。 12、元代民间娱乐、欣赏的主要艺术形式是，而明代的戏曲也同样盛行。另外明代著名乐律学家、数学家、历学家，首创“舞学”，编制拟古舞谱，在中国舞蹈发展历程中熠熠生辉。 二、名词解释 1、百戏： “百戏”原又称“角抵”，是一种集杂技、武术、幻术、滑稽表演、舞蹈、音乐、乐器演奏等多种技艺为一体的综合表演形式，由于包括了许多不同的表演形式和丰富的节目而被称为“百戏”，其是汉代流传最广的，也是最主要的表演艺术形式。 2、歌舞戏：
浅谈中华武术的历史传承与发展 [摘要]中华武术历史悠久，源远流长，传承千载，在数千年的孕育和发展过程中，逐步成为世界武术宝库中的一块瑰宝。本文就武术的起源发展、技术理论、文化及影响作了详细的阐述。 [关键词]武术文化遗产继承发展 武术属于中国传统的技击术，以踢、打、摔、拿、击、制等技击动作为主要内容。在实战中，其主要目的在于杀伤、约束对方，通过徒手或借助器械的身体运动表现出的技击格斗技能，迫使对方失去反抗能力；在运动形式上，既有套路的，又有散手的，既是结合的，又是分离的；在演练方法上，注重内外合一，体现形神兼备的民族风格。内外合一的整体观是中华武术的一大特点，所谓内，指心神意志活动和气的总和；所谓外，即手眼身法步等形体活动。内与外，形与神是对立统一的辨证关系。这个特点主要是通过武术的功法来实现，“内练精气神，外练筋骨皮”是各门派武功的准则，如少林拳要求精力气骨神内外兼修，太极拳讲究身心合修，要求“以心修气，以气运身”，形意拳注重“内三合，外三合”。同时武术套路在技术上往往要求把内在精气神与外部形体动作相结合，做到“心动随形”“形断意连”“势断气连”，以此来锻炼身心。这从一个侧面反映了中华武术所蕴藏的中医学术、孙子兵法、儒家思想和中国古哲学之阴阳辩证法等丰富多彩的中华民族文化，作为一种传统文化，它是中国人民在长期生产实践中形成和发展起来的一项宝贵的文化遗产。 中华武术的起源可追溯至石器时代，那时人们已经学会使用棍棒猎取食物和防御侵袭，部落之间为了争夺食物和利益，进一步制造了更有杀伤力的武器，并且在人与自然的竞争中，人们逐渐积累了具有一定防御格斗功能的技击技能，武术初具雏形。随着封建社会的繁荣与发展，在隋唐五代时期，武术越来越受到人们的喜爱和推崇，无论是人们将技击格斗招式结合在一起形成的武术套路，还是行走江湖的卖艺者，历来为人们喜闻乐见。就此看丰富的武术生活具有很高的欣赏价值，因此唐文宗时把“裴旻剑舞”与“李白歌诗”、“张旭草书”并称为“唐代三绝”。到了现代，随着火器的快速发展，人们已经告别了冷兵器，武术的传承与发展受到阻碍，其技击格斗功能也逐渐被其表演功能所替代。
简述武术在中国的历史发展及影响 班级: 学号: 姓名：
简述武术在中国的历史发展及影响 中华武术作为中国五千年历史发展遗留下的最宝贵的精神财富之一，对于中华文明的传承与发展有着不可替代的作用。作为炎黄子孙的我们，无论是自身素质的培养还是自我修养都有着积极的效果，所以，作为大学生的我们应对于中华武术报以崇敬热爱的态度，依据自身条件，了解学习相关知识，为以后自身素质的养成和良好的行为习惯打好基础。根据本人收集和了解的有限资料，将本文大体分为武术的起源，历史发展，内涵，本质及对当代大学生的意义等几个方面来详细说明。 早在数万年前的原始社会，兽多人少，自然环境十分恶劣，在“物竞天择，适者生存”的严酷斗争，人们自然产生了拳打脚踢、指抓掌击、跳跃翻滚一类的初级攻防手段。后来又逐渐学会了制造和使用石制或木制的工具作为武器并且产生了一些徒手的和使用器械的搏斗 捕杀技能这便是武术的萌芽。从现有的考古发现中我们可以看到，在旧石器时代，已出现了尖状石器、石球、石手斧、骨角加工的矛；而到了新石时代末期，则出现了大量的石斧、石铲、石刀和骨制的鱼叉、箭镞，甚至还有铜钺、铜斧等。这些原始生产工具和武器，后来大部分成了武术器械的前身。原始社会末期，部落战争的频繁发生，进一步促进了武术的发展。在部落战争中，远则使用弓箭、投掷器，近则使用棍棒、刀斧、长予，凡是能用于捕斗搏击的任何生产工具都成为战斗的武器。社会的战争实践向人们提出了军事技能的要求。于是人们不断地总结从战争实践中获得的攻防技能和经验。并代代相传。
这一时期，出现了最早的武术家——蚩尤，蚩尤此时发明出多种兵器，其中一部分经演化传承至今。进入阶级社会，随着生产力的发展、兵器的改进，武术也进入一个新的发展阶段。商周时期，由于青铜业的发展，出现了矛、戈、戟、斧、钺、刀、剑等精良兵器，以及运用这些器械的方法，还有了较量武艺高低的比赛。当时的武技多称“手搏”“手格”“股肱”等。据《史记》记载，夏王桀、殷王武乙和纣王都是徒手生擒猛兽的技术能手。春秋战国时期，诸侯纷争，七强图霸，战争十分频繁。武术的格斗技能在军队和民间得到重视和迅速发展。这时铁器的出现和步骑兵的兴起，使武器的内容更加丰富，不仅质量精良，长短形态多样，武术的技击性进一步突出，同时武术的健身作用也受到重视。这时比试武艺已非常普遍并很讲究攻防技巧，拳术打法也出现了进攻、防守、反攻、佯攻等。早在2000 多年前，我国就已有较为成熟的技击理论记载，并提出内外合一、形神兼备的见解。“项庄舞剑，意在沛公”可以看出，当时的武术已由过去单纯的攻防动作逐步发展成可以单独演练的套路形式。汉代是武术大发展的时期，在宫廷的酒宴中常出现剑舞、刀舞、双戟舞等单人的、对练的或集体舞练的套路运动。徒手的拳术表演和比赛也深受统治者重视。东汉史学家班固在《书》中记载汉哀帝就是一个“卞戏”迷，说他“雅性不好声色，时览卞射武戏”。汉代还通过“试弃”（拳技的考试）选拔武职人员。汉代拳术除了“防身杀敌”“以立攻守之胜”的实用之术外，还出现了观赏性和健身性的象形舞，如“沐猴舞”“狗斗舞”“醉舞”，还有“六禽戏”“五禽戏”等。这些均可视为早期
第二章广告的起源与发展 2007-08-28 13:07 1，我国最早的印刷广告是什么，试加以分析：我国最早的工商业印刷广告是北宋时期（960--1127）济南刘家针铺的雕版印刷广告。广告的标题是企业名称：济南刘家功夫针铺，产品商标：白兔捣药图，商标周围的文字为：认门前白兔儿为记，下部分为广告正文，先宣传企业的经营项目和商品质量上乘：收买上等钢条，造功夫细针，不误宅院使用，然后说明经营的方法和优惠政策：客转为贩，别有加饶。。广告包含标题，正文和商标，形式上比较完整，商标图像鲜明，位置突出，说明当时已初具商标意识，广告的正文部分言简意赅，朴实生动，将品质好价格优的诉求清晰地传达给消费者，整个广告，图文并茂，反映出我国北宋时代工商业的繁荣，代表了我国古代印刷广告的水平，是我国广告发展史上的一个里程碑。 2，随着商品经济的发展，口头叫卖，实物陈列，旗帜，幌子，招牌，店堂装饰，音响等各种古代广告形式得以不断丰富和完善。 3，中国现代意义上的广告起始于鸦片战争之后西报在中国的开始。 4，1815年八月，英国传教士米怜在马来西亚创办了《察世俗每月统计传》，这是最早刊登广告的定期中文刊物。 5，申报广告刊登特点：1，刊登各行各业的广告，2，刊登了我国历史上第一条喜剧广告，3，刊登进口商品的广告，4，刊登社会服务型广告，5实行初步的广告代理人制度。 6，1926年，由中国创办的第一座广播电台---哈尔滨广播电台开始广播 7，普通广告：即在音乐及唱片节目中插播广告，特种广告：则是由委托者自行出资，提供文艺节目的赞助广告，广告词要先送有关部门检查。 8，规模较大的有成立于1926年的华商广告公司和成立于1930年的联合广告公司。广告公司的兴起是我国广告发展史上的又一个里程碑。 9，20世纪30年代，中国的两个广告代表作品：1，杨抚生在上海金陵路上开设的鹤鸣鞋店（鹤立鸡群、一鸣惊人），曾独具匠心以“天下第一厚皮”为广告语，广州梁姓兄弟合作生产的梁新记牙刷，在上海报纸和市区的许多广告牌上都可以看见他们的广告，在广告上方，是“梁新记牙刷一毛不拔”九个醒目大字， 10，1918年中国最早的广告研究机构北京大学成立的新闻学研究会，把新闻纸之广告作为研究和教学的一项内容。1918年商务印书馆出版甘永龙编译的《广告须知》，1919年徐宝璜先生出版了《新闻学》一书，书中将“新闻纸之广告”作为一章，进行专门讨论，1927年戈公振先生出版了《中国报学史》， 11，1933年定名为上海市广告同业公会，是我国最早的广告行业组织。
20世纪中国舞蹈史 (一） 在中国近现代舞蹈史上，率先走出国门学习舞蹈的先驱人物是晚清宫廷舞蹈家——裕容龄。裕容龄，(1882～1973)晚清一品官裕庚的女儿，满族人，1882年生于天津。她被中国舞蹈学界称为近代中国第一个学习西方舞蹈的人。 12岁那年，裕容龄父亲奉派出使日本，她随父东渡日本。并在哪里开始了她的舞蹈生涯。在日本期间，她学习了日本传统舞蹈《鹤龟舞》等。1899年，她又随调任法国公使的父亲来到了巴黎，在法国学习芭蕾和现代舞。巴黎这座艺术之都，为裕容龄舞蹈的发展提供了一个广阔的天地。值得一提的是，裕容龄在法国期间十分幸运地遇到了西方现代舞鼻祖美国舞蹈家依莎多拉〃邓肯，并拜她为师，学习现代舞。裕容龄极好的舞蹈天赋和悟性受到了邓肯的赏识。1902年她在巴黎第一次进行了公演，演出了《希腊舞》、《玫瑰与蝴蝶》等节目。1903年，裕容龄随父回国，并很快入宫，担任了慈禧太后的御前女官，专门为两宫太后和皇帝表演舞蹈。节目有《西班牙舞》、《如意舞》、《荷花仙子舞》、《希腊舞》、《扇子舞》等。裕容龄，由于她特殊的家庭环境和个人条件成为了传播西方舞蹈文化的使者，而她表演的这些舞蹈在中国现当代舞蹈史上具有开拓性的地位。 在对西方舞蹈的学习与吸收上，裕容龄是走出去的，与此同时，大量的欧美歌舞团体进入中国。 1886年，一个《点石斋画报》上有一条这样的消息：一个名为车尼利的西方马戏团在上海演出。这是有历史文献记载的第一个来中国演出的外国马戏团。这个马戏团的节目有跑马、调狮、钻圈、掷帽、正剧、杂剧、鼓人舞蹈等等。在这些节目中，舞蹈的比重虽然不是很大，但是对于熟悉祭祀乐舞和宫廷舞蹈的国民来说，舞中强烈的娱乐性让人大受刺激。随后，西方各种歌舞表演团体纷纷来华演出，在中国掀起了一个西方马戏和歌舞的传播之潮。 进入20世纪以后，西方大量的芭蕾舞、现代舞、民间舞团来华演出，并在20年代达到高潮，形成了20世纪初中国舞蹈史上的一个特殊的文化现象。1923年，美国檀香山哈佛歌舞团在上海维多利亚剧院演出美国歌舞；1925年，日本剧团在上海演出歌舞剧《20岁之少年》；1925-1926年，美国现代舞先驱圣〃丹尼丝率领的现代舞团在北平、天津、上海等地巡回演出了现代舞及各国民间舞，节目有：《西班牙舞》、《海之精》、《爪哇舞》、《印地安人舞》和具有中国风格的《观音舞》、《霸王别姬》等；1926年，莫斯科国家剧院歌舞团在上海卡尔登戏院演出了芭蕾舞剧《关不住的女儿》、《吉赛尔》、《葛蓓利亚》、《火鸟》及舞蹈《华尔兹》、《小丑舞》、《牧童舞》等。这是一个代表着当时西方芭蕾舞最高水平的团体，在中国演出影响很大。1926年，对于20世纪初的中国舞台来说是一个不同寻常的一年，国人在欣赏了现代舞先驱圣〃丹尼丝舞蹈团的现代舞和莫斯科国家剧院舞蹈团芭蕾舞的精彩表演之后，同年11—12月又迎来了西方现代舞鼻祖依莎多拉〃邓肯的学生爱玛〃邓肯率领的莫斯科邓肯舞蹈团的到来。“莫斯科邓肯舞蹈团”首先来到中国东北的哈尔滨，然后到北平、上海等地演出，主要节目有：《青春舞》、《快乐》、《捉迷藏》等。它们表演了具有依莎多拉〃邓肯风格的现代舞，它们的舞蹈具有很强的前卫意义，给中国观众留下了深刻影响。小说家郁达夫观看演出后在日记中曾经写道：“邓肯的舞蹈形式，都带有革命意义，处处是力的表现”。这是历史上中国文人第一次对西方现代舞作出的评价。郁达夫对现代舞的这种认识和判断，在百年后的今天看来，也十分准确、恰当。1927年1月，邓肯舞蹈团来到武汉演出。为纪念孙中山先生逝世而演出的现代舞《葬礼歌》、《国民革命歌》、《中国妇女解放万岁》、《少年共产国际歌》等，引起了极大轰动。 西方舞蹈团体的这一系列演出活动，给中国带来了很大的震动。从此，在中国这片古老的土地上，特别是大都市里，西方式的生活方式正在成为人们一种追求的时尚，这就是以《华尔
中华武术的起源与发展 武术是一门博大精深的文化，其产生于数万年前的原始社会，经历了几次兴衰，不断完善，不断发展壮大。它是东方文化宝库的瑰宝，是炎黄子孙对人类文化的杰出贡献。中华武术其源也远，其流也长。 一、武术的产生和发展 早在数万年前的原始社会，兽多人少，自然环境十分恶劣，在“物竞天择，适者生存”的严酷斗争中，人们自然产生了拳打脚踢、指抓掌击、跳跃翻滚一类的初级攻防手段。后来又逐渐学会了制造和使用石制或木制的工具作为武器，并且产生了一些徒手的和使用器械的搏斗捕杀技能，这便是武术的萌芽。从现有的考古发现中我们可以看到，在旧石器时代，已出现了尖状石器、石球、石手斧、骨角加工的矛；而到了新石器时代末期，则出现了大量的石斧、石铲、石刀和骨制的鱼叉、箭镞，甚至还有铜钺、铜斧等。这些原始生产工具和武器，后来大部分成了武术器械的前身。 原始社会末期，部落战争的频繁发生，进一步促进了武术的发展。在部落战争中，远则使用弓箭、投掷器，近则使用棍棒、刀斧、长予，凡是能用于捕斗搏击的任何生产工具都成为战斗的武器。社会的战争实践向人们提出了军事技能的要求。于是人们不断地总结从战争实践中获得的攻防技能和经验。并代代相传。这一时期，出现了最早的武术家——蚩尤，蚩尤此时发明出多种兵器，其中一部分经演化传承至今。 进入阶级社会，随着生产力的发展、兵器的改进，武术也进入一个新的发展阶段。商周时期，由于青铜业的发展，出现了矛、戈、戟、斧、钺、刀、剑等精良兵器，以及运用这些器械的方法，还有了较量武艺高低的比赛。当时的武技多称“手搏”“手格”“股肱”等。据《史记》记载，夏王桀、殷王武乙和纣王都是徒手生擒猛兽的技术能手。春秋战国时期，诸侯纷争，七强图霸，战争十分频繁。武术的格斗技能在军队和民间得到重视和迅速发展。这时铁器的出现和步骑兵的兴起，使武器的内容更加丰富，不仅质量精良，长短形态多样，武术的技击性进一步突出，同时武术的健身作用也受到重视。这时比试武艺已非常普遍并很讲究攻防技巧，拳术打法也出现了进攻、防守、反攻、佯攻等。早在2000 多年前，我国就已有较为成熟的技击理论记载，并提出内外合一、形神兼备的见解。“项庄舞剑，意在沛公”，可以看出，当时的武术已由过去单纯的攻防动作逐步发展成可以单独演练的套路形式。 汉代是武术大发展的时期，在宫廷的酒宴中常出现剑舞、刀舞、双戟舞等单人的、对练的或集体舞练的套路运动。徒手的拳术表演和比赛也深受统治者重视。东汉史学家班固在《汉书》中记载汉哀帝就是一个“卞戏”迷，说他“雅性不好声色，时览卞射武戏”。汉代还通过“试弃”（拳技的考试）选拔武职人员。汉代拳术除了“防身杀敌”“以立攻守之胜”的实用之术外，还出现了观赏性和健身性的象形舞，如“沐猴舞”“狗斗舞”“醉舞”，还有“六禽戏”“五禽戏”等。这些均可视为早期的象形拳本。这一时期的武术著述也明显增多。仅《汉书·艺文志》就收录《剑道》38 篇，《手博》6 篇，这都是论述“攻守之道”的专著。 隋唐时期，武术有了进一步发展。唐朝推行“武举制”，以考试的办法选拔武艺出众人才，这从政策上促进了民间和官方的练武活动。在隋末就以武功闻名于世的少林寺，在唐武德年间（618 一626 年），因助李世民铲平隋末割据势力王世充有功，少林寺更加声名大震，官府许其自立营盘、演练僧兵。僧徒一度达2000 余人，练武之风日盛。 两宋时期，内忧外患，战火频仍，广大人民常结社习武以求自保。如“角抵社”“英略社”、“弓箭社”都是比较大的民间习武组织。“十八般武艺”一词也出现于宋代的典籍之中。据宋华岳《翠微北征录》载：“臣闻军器三十有六而弓为称首，武艺一十有八而弓为第一。”此文原意强调弓箭在征战中的重要性，但已反映当时的兵器远不止18 种。宋代武术
填空：1、原始社会黄帝的乐舞名称是《云门》 2、春秋时期楚舞的审美特征概括为 3、汉代宫廷掌管民间乐舞的机构名称是乐府 4、汉代舞蹈的风格特征可以概括为 5、商代社会宗教祭祀舞蹈盛行，表现商代旱祭的舞蹈有《舞》 6、我国古代主要以踏地、歌唱、舞袖为特点的舞蹈是 7、汉代傅毅写的我国第一篇舞蹈美学的文论是《舞赋》 8、周代教化贵族子弟的舞蹈教材是有（）与六小舞。六大舞（《云门》《大章》《大韶》《大夏》《大武》《大 9、歌舞戏的出现的时间是唐代 10、宋代民间节日的游行表演队伍叫舞队 1、“制礼作乐”出现的时代是西周 2、“礼崩乐坏”出现的时代是春秋战国 3、《清商乐》出现的时代是魏晋南北朝 4、中国古代舞蹈史上，继西周之后的舞蹈发展的两个高峰时期是汉代、唐代 5、“泼寒胡戏”进入中原的时间是唐代 6、根据舞蹈风格，《剑器舞》是唐代著名健舞 7、原为中亚民间舞，舞蹈动作以腾跳和踢踏舞步为主，这种舞蹈是《胡腾舞》 8、根据舞蹈风格分类，《绿腰》是唐代著名软舞 9、《白纻舞》出现的时代是三国吴地 (晋)
10、中国近现代舞蹈史上第一个学习欧美和日本舞蹈的中国人是裕容龄。 2、原始社会阴康氏的乐舞是健身舞 3、以舞相属出现的时期是汉代 4、乐府是我国什么时代出现的乐舞机构。汉代 5、汉代一种酒宴间表演的礼节性舞蹈的名称是 6、主张“天乐”思想的中国古代哲学家是 7、“江南吴歌”和“荆楚西曲”同属于《清商系》 8、北周起传入中原，舞蹈以急速的旋转为主要特征的舞蹈是《胡璇舞》 9、“泼寒胡戏”中所跳的舞蹈名称是《浑脱》 10、七部乐是__________初制定的宫廷燕乐体系。隋开皇初 名词解释：1、制礼作乐：以不同规格的示舞作为划分不同等级的标志之一，制定了一整套礼乐制度 2、文舞：文舞是歌颂历代封建帝王文德的固定程式，只是按时代、人物不同，填入大同小异的歌词内容， 3、“百戏”：是杂技、武术、幻术、滑稽表演、音乐演奏、演唱、舞蹈等多种民间技艺的综合串演，可能由于它包括了许多不同的表演艺术形式和丰富的节目，所以称为“百戏”。“百戏”有时也叫“角抵”、“大角抵”、“角抵奇戏” 4、以舞相属： 1《铜雀伎》 2 《谢公屐》 3健舞
中国舞蹈史复习思考题 1.舞蹈与原始人的关系？ 原始人在其生活实践中创造了与他们的生存休戚相关的原始舞蹈，因此，原始人跳舞并非出于审美需要，而是生存使然。原始舞蹈具有强烈的功利目的，例如，性爱舞以刺激生殖欲望为目的，战争舞多为军事演习或庆贺胜利。原始人跳舞在于实现人的生命的本质，通过舞蹈的实用功能有力地促进人类自身的生存发展。 2.为什么说原始舞蹈是原始人生命形态的最高展示？ 首先，原始舞蹈虽然根本无法奢望有现代的灯光布景，但是，原始人却能利用所有可以利用的表现手段来发起“生命机能的总动员”。（以综合性的动态动员生命）其次，原始舞蹈的每一个强烈的情感，都是由身体的节奏动作表现出来的，反之，其每一个情感动作本身，又绝对合着严密的节奏。（以动律性的本质表现生命）第三，原始人跳舞在于实现人的生命本质，追求自己的生存和发展，舞蹈使他们在自身肢体的运动中感受生命的真实与伟大。（以实用性的意义强调生命）第四，原始舞蹈是一种全民性的活动，原始舞蹈的社会意义全在于统一的社会感应力。当个人、集体、音乐、舞步全都融于一体而形成共振，原始人便在舞蹈中发现了自身本质力量，同时又感受到集体团结的力量。（以社会性的功能保障生命）
3.夏商阶段值得注意的舞蹈现象是什么？为什么？ 随着奴隶制的建立，舞蹈逐渐形成在功能特征上的分流状态。从此，中国舞蹈就在娱人、娱神和教化的轨道上向纵深发展。首先，由于奴隶制的建立和奴隶主阶级的需要，舞蹈逐渐发展成为一种欣赏娱乐活动，形成其表演性的特征。其次，历代统治者会以舞蹈的形式表现和宣传自己的功绩或德政，也就形成了中国乐舞史上的纪功舞蹈的传统。第三，这个时期的巫术祭祀活动频繁，其舞蹈亦较为多样。 4.雅乐在西周社会政治生活中的意义？ 由于古代中国政治以“礼”为中心，故宗法血缘使中国的政治成为伦理政治，伦理政治成功的至要就在于它的情感性。而就“乐”而言，乐舞本身就是一种以情感为中心的艺术，乐舞无论是生成还是表现，都是以情感为媒介、以达情为旨归的。因此，将“礼”的内容赋予“乐”的形式，以“乐”求“礼”的方式来治国治民，以保持社会有序。 5.“礼崩乐坏”的根源何在？ 春秋战国之际，随着西周王权的崩溃，周初精心建立起来的“礼乐政治”出现了危机。“礼崩”自然会引起“乐坏”，除了“礼崩”的原因外，与舞蹈艺术自身的发展规律不无关系。时代的进步所形成的全新的政治经济生活和全新的观念、全新的情感态度，导致了那直接根源于情感的乐舞发生革命性的变化。当雅乐的僵化形式对舞蹈的情感表