让30部电影带你领略世界美景
一部电影的热映往往会带动外景地的旅游热潮。因为这些风景，电影变得更为灵动，因为风景，电影视效才如此完美。
（摘自电影网博客）
NO.1
美景：巴黎
代表电影：天使爱美丽
巴黎真的是一个很美的地方，作为世界的时尚之都，也是电影最喜欢的拍摄地之一，浓厚的人文气息搭配以独一无二的美，文艺片的首选拍摄地，其他的如午夜巴黎，绯闻女孩~
NO.2
美景：新西兰岛
代表电影：指环王
这个岛绝对是南太平洋最美的岛！这个梦幻而又神秘的岛屿在指环王系列电影的上映后瞬间举世闻名，全球各地游客纷涌而至。这个神秘岛国好像更受魔幻片的亲睐，像纳尼亚传奇，加勒比海盗，金刚都有在新西兰取景。
NO.3
美景：巴塞罗那
代表电影：午夜巴塞罗那
作为地中海孕育出来的土地，这座城市绝对是最美的，素有欧洲之花的称呼。很多有关涉
及到地中海的电影都要经过这座城市。人虽然多，景色却非常的美~
NO.4.
景色罗马尼亚
代表电影：冷山
曾经的体操强国罗马尼亚，美女也多，这估计就是大家对这个国家的最深印象。但看、是看完电影冷山后你会觉得这个典型的东欧国家也有着美丽的景色
NO.5
景色：佛罗里达
代表电影：剪刀手爱德华
没错，德普的剪刀手爱德华的取景地点就是在美国的佛罗里达。这里有全球著名的旅游天堂之一棕榈海滩，也有最温馨的佛州小镇。总之是一个令人向往的旅游天堂。
NO.6
景色：法国小镇
代表电影：浓情巧克力
说道外国小镇，我最喜欢英国和法国小镇，大片大片的绿地，安静的街道，以及时不时的
一声狗吠，太美了。电影浓情巧克力的拍摄地都是法国和英国的小镇，不能错过啊
NO.7
景色，爱琴海
代表电影：碧海蓝天
希腊最美的景点没有之一，电影碧海蓝天的大部分取景地点就是在这个美得令人窒息的地方。正像电影名一样，碧海，蓝天~
NO.8
景色：希腊岛屿圣托里尼
代表电影：牛仔裤的夏天
看过这部电影的人一定对下面这张图片很熟悉，没错，这就是电影中丽娜住的地方，临海的白色房子在蓝天下真。。。特么美啊，这也是希腊最负盛名的岛屿之一。
NO.9
景色:巴厘岛
代表电影：美食祈祷和恋爱
想去亚马逊感受热带雨林气候？不用，巴厘岛就能满足你，这里不仅有典型的热带雨林气候，更有有人的景色，茱莉亚罗伯茨的电影美食祈祷和恋爱正是在这个美丽的小岛上完成
拍摄的
NO.10
景色：夏威夷
代表电影：初恋50次
世界级旅游胜地，也是世界上旅游工业最发达的地方之一。得天独厚的地理环境造就了独
一无二的绝美景色。也是摄影师们最亲睐的地方之一，让我们跟随电影初恋50次走进夏威
夷吧~
NO.11
景色：意大利西西里岛
代表电影：西西里岛的美丽传说
意大利这个国度就是如此，像美女长靴上的小点缀，千百年来顽固而老套，却依然夺目光鲜，而如果不去西西里岛，就好像没有去过意大利，因为在西西里岛才能真正找到意大利的美丽之源。影片《西西里的美丽传说》里展现了这样的一些场景，夕阳暮霭里的海边礁石白沙旷野的堤岸，湿气的房子，庭院里的大树，天主教堂门前的石阶广场以及喧闹的市集，这些都充满着令人心悸的自然之美，亲昵宜人的世俗之美。
NO.12
景色：落基山脉
代表电影：燃情岁月
说实话，燃情岁月这部电影留给我最大的印象不是皮特那张极度性感的脸，而是电影中美丽空旷的景色。在电影《燃情岁月》里，在那个漂泊的浪子心中反复出现家园里那广袤无
垠的土地，那纯粹、清晰的乡音，还有那潺潺流动的河水，在流淌的乐曲声中，任浪花溅
满周身，策马而行……而这些美好的画面都源于一个地方，那就是——落基山脉！
NO.13
景色：阿尔卑斯山
代表电影：蝴蝶
阿尔卑斯山，《蝴蝶》的取景别致有佳，在一幕幕安静的森林中，隐藏着许多富有情感的滋味，我们能够会体会到森林其实就是一老一少的感情源泉，当他们进行诙谐的对话时，森林仿似也在微笑，当莉萨看到非法狩猎者的时候，森林也似乎凝滞了呼吸。（ps;别一体阿尔卑斯就想到了阿尔卑斯糖 = =）
NO：14
景色：苏格兰高地
代表电影：勇敢的心
格兰高地的美有史诗般的壮观，海风如永不止歇的歌诉，深蓝色的山脉覆盖着一层紫色的天空，天空的边缘镶嵌着粉红色的云朵，仿佛这层天空对苏格兰高地来说，尺寸小了一点；自远处看去，大大的鹅卵石自山巅渲泄而下，然后冲流入一片深绿色的草原；还有那到处分布的
苏格兰湖泊，时时映照着穹苍的变幻。
NO.15
景色：湄公河
代表电影：情人
渡船静静的依着喧闹的码头，在湄公河黄色的浊流里荡漾起伏，影片《情人》就这样在湄公河上开常一片俗事的喧闹声中，一个身着西装的中
国男子走到了法国女孩的面前，一段激情就这样开始了
NO.16
景色：冰岛冰湖
代表电影：007之择日而亡
冰岛是欧洲第二大岛屿，由于北大西洋暖流和冰岛寒流交汇于此，使冰岛成为世界上最大的渔场之一，而渔业资源也已经成为了冰岛的生命线。地热是冰岛人取暖的唯一途径，由于不用烧煤，冰岛本来就很漂亮的建筑物上更是一尘不染，这里也因此成为世界上最干净的国家。在影片中有一段大约5分钟的追逐场面，是在冰岛东南部的冰湖上拍
摄的、
NO.17
景色：阿拉伯
代表电影：阿拉伯的劳伦斯
在所有有关沙漠的电影中，这部电影把沙漠拍摄的最美，壮丽的夕阳加上广袤的沙漠，以及沙漠上坚毅的战士们，这是一幅多么有意境的景
色啊~，让我们跟随这部电影走进沙漠，走近阿拉伯吧
NO.18
景色：肯尼亚
代表电影：走出非洲
阿拉伯不算是非洲国家，但肯尼亚绝对是实打实的非洲国家。伟大的电影走出非洲拍摄地点就是在具有浓厚非洲色彩的国家——肯尼亚。这里也是非洲动物的天堂，，像神马非洲大象，非洲狮，非洲斑马的你
都能在这里见到~
NO.19
景色：埃及法老王金字塔
代表电影：木乃伊
对许多人而言，沙漠中的金字塔，骆驼商队，法老王的木乃伊和电影《木乃伊》里的冒险寻宝故事，以及尼罗河神秘美丽的风光，就是所有对于埃及的印象，这个曾被形容为尼罗河礼物的国度充满着无数神秘与
幻想。这是一个不得不提的非洲印象
NO.20
景色：柬埔寨吴哥古城
代表电影：古墓丽影
电影《古墓丽影》有一个绚丽的名字，而影片的外景地则更加绚丽，因为他选择了一个可以将漫长的时间和纷乱的地点交汇的地方，这就是——吴哥古城。吴哥城是高棉帝国最后一座都城，城墙的四周佛像层叠起伏，令人肃然起敬。组成佛像的巨石之间，以一种混合棕榈汁粘合，经过七、八百年的风吹、日晒、雨林，至今依然坚实合缝，这不仅显示了古代高棉国王的财富和权势，也反映出其国民精湛的技术和
艺术才能。
NO.21
景色：蒙大拿州特律河
代表电影：大河之恋
提到这部电影，永远不能忘掉这条河流，特律河。蒙大拿州的工业虽然在美国并不发达，但却有非常健全的农牧业，更有无数的山川河流。特
律河便是其中之一。
NO.22
景色：巴哈马天堂岛
代表电影：日落之后
天堂岛不仅只是马尔代夫有，巴哈马也有一个绝美的岛屿叫天堂岛。看过电影日落之后的人就知道这个地方有多美了。另外，加勒比海盗也有
在这个地方取景。足以说明它的魅力了！
NO.23
景色：美国加州的纳帕山谷
代表电影：云中漫步
如果你看过电影《云中漫步》，一定会对美国加州纳帕山谷那片薄雾缭绕、恍若仙境的葡萄庄园印象深刻。你是否也曾幻想着像影片主人公一样漫步在温情浪漫的田园风光中，享受生命的感动？据说，当年该片导演为了寻找这样一个充满梦幻般色彩的葡萄庄园，曾亲赴欧洲、澳洲和
南美等多地选点，最终唯独对这个地方亲睐。
观电影《从你的全世界路过》有感 很久以前看过这本书，没有什么太大的感受。 如同一般的鸡汤文一样，看完就放一边了。 某一天在微博上面看到了关于从你的全世界路过要拍成电影的消息，心想这么零散的故事该要怎么拍？ 继而后来听说由邓超出演陈末，由杨洋出演茅十八，岳云鹏演猪头……这个搭配，画风不太对。看过邓超的恶棍天使，平时也会看看跑兄，总觉得邓超的形象和陈末不搭。杨洋呢，印象还停留在肖奈的高冷男神形象里，邋遢的理工男茅十八，想想还真是不可思议。对于岳云鹏，看过他的相声表演，猜想他应该成为电影搞笑担当。 开始有些小期待，会给他们一个怎样的结局？ 昨天下课后，一个人，买了一张票、抱着爆米花和可乐，走进了电影院。 坐在两对情侣中间，我这只单身狗，要不要显得那么亮。 （言归正传） 怎么说呢，看了电影，笑中带泪。 也许电影中还有很多不足的地方，但是它给我的感动是真真切切的；这些感动，足以让我忽视那些不够完美的小细节。 电影中有很多镜头，勾起了我的回忆。我想到我过去的二十年，我的上一段感情。 今天我想说说那些让我感动的地方 陈末，正如我们很多人一样；在爱情中迷失，因为失恋而迷失自己。每个人都有追求自己理想生活的权利，小容就是这样一个女人。当然陈末也并不是一个人，他还有幺鸡，最小的一张牌；就算它是那么的渺小，可是没有它，就胡不了十三幺。 陈末是在什么时候爱上幺鸡的呢，或许是幺鸡带着那个丑到爆的猴子头套时，也许更早。我只知道，陈末最后是爱上了幺鸡。一段感情的结束也意味着另一种开始，天上投影这陈末和小容的照片时；我知道这不只是结束，这还是一个开始。我们都一样，都会在某一段感情里面迷失自己；请相信总有一天，一定会找回自己；可能那个人是别人，也许那个人正是你自己 那些失恋的人，有一天你们也会像陈末一样遇到一个爱你的人 我相信，把自己变成更好的人；我们都会遇到那个人，在此之前请你一定要耐心等待 猪头的爱情，趋于现实。八年的时光，八年的爱情，他把他自己这么多年的积蓄全给了燕子，燕子出国，他全力支持；燕子去到更远的地方，只有他还在原地。 后来他送走燕子，自己还在打趣道：“燕子，幸亏咱俩没有领证，不然我得耽误你一辈子。”隔着车窗对燕子说；再见的时候，你要幸福，你要开心；这世界没有我了，你要自己幸福。 奔跑，追车，送走了自己的爱情。没有你我要怎么活，把我带走吧！看到这里，眼泪哗啦啦的留下来；我突然想到了前男友，想到了自己失恋的时候。爱情里，不爱的那个人总是能够潇洒转身离开，爱的最深的人败得最彻底…… 最后的最后，猪头推着小吃车，在非洲那个战乱的地方，卖着最爱的人喜欢的食物。。。也许他就只能守着他的回忆，在燕子曾经走过的路上，一直走下去；那个落寞的背影，真让人心疼
材料一： 科幻文学通常是建立在一定科学知识的基础上，借助幻想的外衣，表达作者对未来人类社会的一种认知和思考。一直以来，科幻文学在我国并不受重视，发展也十分缓慢。 科幻写作费时费力，投入巨大，对作者的知识结构要求极高，也因此使得许多人望而却步。而读者的分布不均且数量不多，也导致出版机构不敢或不愿涉足这一领域。1979年《科幻世界》杂志在成都创刊，成为当时中国唯一的科幻杂志。1998年创办于天津的科幻杂志《科幻时空》定位于“大科幻”，先后发表了当时国内一线的科幻小说作者星河、叶永烈、韩松等人的作品，还翻译引进了日本科幻小说家星新一的作品。不过，好景不长，虽然新杂志定价并不太高，但出版发行两辑后，由于发行渠道的不畅，编辑出版投入巨大等原因而遗憾停刊。科幻文学发表阵地的严重匮乏，也成为中国科幻文学发展的一大痛点。 不过近年来，我国科幻文学的创作与出版赶上前所未有的机遇。2015年，刘慈欣凭借科幻长篇小说《三体》获得了第73届世界科幻大会颁发的雨果奖最佳长篇小说奖。《三体》三部曲被认为是中国科幻文学的里程碑之作，将中国科幻推上了世界的高度。2018年11月9日，刘慈欣又获得克拉克基金会颁发的2018年想象力服务社会奖，成为首位获得该奖项的中国人。 据去年11月召开的“2018中国科幻大会”公布的数字，2017年全国新出版和重版的科幻图书共232种，其中新书占比约23.6%。根据刘慈欣创作的同名小说改编的电影《流浪地球》于2018年底的贺岁档上映，成为现象级科幻电影，票房有望达到47亿人民币，并且围绕这部电影形成诸多热点话题。而随着更多的科幻小说被改变为电影、网络剧、网络电影，更多的科幻发表平台的问世，可以预料，2019年将是中国科幻的发展“大年”，科幻文学将迎来黄金时代。(取材于赵强等文章) 材料二： 《流浪地球》体现了好莱坞电影所代表的美国文化与中国文化的许多差别。《流浪地球》将中华文化元素和中国人民的思维方式注入电影，既让观众体验到浓浓的人情味，也让中国文化元素有了新表达。 在好莱坞电影中，当地球不再适合人类生存时，情节设定可能是英雄人物登上太空飞船远离地球去寻找新的避难所。但是《流浪地球》却反其套路，人类带上地球一起去“流浪”。中国人深爱着脚下的这片土地，不论距离多远，遭遇怎样的挑战，都愿朝着家的方向努力前行。正是这份“乡土情怀”，让人们有了“带着地球一起流浪”的念头，奠定了整个电影故事的发展基石。 《流浪地球》中有句著名的台词“希望是像钻石一样珍贵的东西”。是的，只有敢于“与天抗争”，才有生的希望。“与天抗争”的豪情早已融入中国人的血脉，与面对末世求生的电影主题不谋而合。即便2500年、100代人的“流浪之旅”未必定能成功，人类依然选择离开太阳系；即便科学家已经测算没有可能，人类依然用空间站的燃料以死相搏。中国人始终坚信“人定胜天”，甘于奉献、不惧牺牲，用坚持和努力点燃希望，走向美好。甚至《流浪地球》电影的拍摄过程，也是郭帆、吴京等电影人不退缩、不放弃的结果。 与西方科幻片不同，《流浪地球》并没有采用超级英雄拯救地球的惯用叙事套路，而是以40余万人、5 000台发动机、7万个火石，以及剧情最后各国救援队调转车头，驶向背离家园的方向等宏大场景，讲述了全人类集中力量成功拯救自我的故事，成为了科幻片中的“一股清流”。而这就是中国人对未来世界的清晰理解，对“世界大同”“天下一家”理念的深刻阐述。现实中，推动构建“人类命运共同体”正是立足于此。 《流浪地球》的走红，对于本土科幻作品的未来发展更具意义。在以刘慈欣为代表的科幻作家的成功实践基础上，中国科幻电影创作有可能站在“巨人的肩膀”上，为世界科幻文艺创作提供中国经验和中国故事。(取材于《〈流浪地球〉：中国文化元素的新表达》，有删改)材料三： 科幻电影有“硬”和“软”之分，区分“硬科幻”与“软科幻”的标准在于科技含量的多少。中国科学院空间应用工程与技术中心的高级工程师饶骏认为，“硬科幻”应该是以某一科学原理和技术为主题(或故事背景)，主要的情节推进、场景表现、道具细节等等要比较严格地遵循物理法则，符合工程技术的应用情况和发展趋势，特别是各项技术之间的平衡配套展示，这一点是绝大部分科幻电影最易产生bug(漏洞或缺陷)的地方，达到了以上要求和条件的科幻电影，才称得上“硬科幻”。“软科幻”并不是非常注重技术和科学原理，甚至与
附件1、法定代表人资格证明书 单位名称：北京传智天际营销咨询有限公司 地址：北京市朝阳区八里庄陈家林甲2号尚8里文创园B座102-103 姓名：王蔚性别：男年龄：43 职务：总裁 王蔚系北京传智天际营销咨询有限公司的法定代表人。为华谊兄弟电影世界自媒体运营服务合作的项目，签署上述项目的项目，签署上述项目的投标文件、进行合同谈判、签署合同和处理与之有关的一切事务。 特此证明。 投标人：(盖章) 日期：2016年12月5日
附件2、授权委托书 本授权委托书声明：我王蔚系北京传智天际营销咨询有限公司的法定代表人，现授权委托北京传智天际营销咨询有限公司的金伟代理人在投标、开标、评标、合同谈判过程中所签署的一切文件和处理予以有关的一切事务，我均予以承认。 代理人无转委托权，特此委托。 代理人：金伟性别：男年龄：36 单位：北京传智天际营销咨询有限公司部门：公关U4 职务：副总裁委托人与代理人身份证粘贴处 委托人王蔚身份证： 代理人金伟身份证： 投标人：（盖章） 法定代表人：（签字或盖章） 授权委托日期： 2016年12月5日
附件3、报价函 项目名称：华谊兄弟电影世界自媒体运营服务合作 致：华谊影城（苏州）有限公司 （一）我单位已收到华谊兄弟电影世界自媒体运营服务合作邀标文件，在了解项目并充分研究本项目的报价须知、服务需求、合同条款及邀标文件中规定的其他要求和条件后，我们兹以人民币850000元（大写：捌拾伍万元）的价格进行报价，并严格按照上述合同条款及邀标文件其他约定，实施完成本项目的所有工作。 （二）如果我方中标，我方保证按照邀标文件规定的开始日期开始上述实质性工作，确保在合同约定的期限内保质保量完成合同的各项服务工作。 （三）我方同意本报价函在邀标文件规定的提交报价文件截止时间后，在邀标文件规定的报价有效期期满前对我方具有约束力。 （四）（其他补充说明） 投标人（盖章）： 法人代表或授权委托代理人（签字或盖章）： 日期：2016年12月5日
关于中国电影产业发展的研究综述 马沄 引言：电影是传媒的一种，改革开放以来，中国电影产业迅速发展，从2003年开始真正走上市场化和产业化的发展道路，电影产业效益逐年大幅提高，电影市场空前活跃，国产影片放映份额和市场份额继续扩大，国产电影参加国际影展的数量和获奖数都逐年增多，也因此电影逐渐成为日常生活和大众文化的中心话题。与此同时中国电影产业与西方国家电影产业的比较不可避免，这就可以看出我国电影产业的发展还存在一些问题，那么中国电影应该怎样发展去避免这些导致产业发展瓶颈的问题呢，中国电影产业未来发展的研究不可避免。 一、中国电影产业的发展特点 我国电影业的发展所走过的是一条曲折的道路。从历史来看，我国电影业的发展大致可以分为四个阶段：计划经济、计划经济体制内的市场化探索、市场经济体制下的市场化改革、市场经济体制下的产业化发展。这四个阶段中只有后两个阶段可以以电影产业命名，这之前只有电影事业，而无产业。从空间来看，城市和农村，东部和西部发展不平衡，城市和东部的市场化改革较为成功，产业发展成果显著，而农村和西部则比较落后。电影产业的地域空间上的这种发展不平衡，源自我国经济发展的不平衡，是我国电影产业不同于世界其他国家的地方。二、关于当前中国电影产业的发展优势 纵观近几年国内电影产业发展状况，中国电影呈现出飞跃式发展的良好态势，无论从影片生产、电影票房、电影投融资还是院线影院建设等都登上了一个新的台阶，不少嗅觉灵敏的资本相继进入，同时电影的媒体价值也愈发凸显，这一切都表明电影的黄金时期已经到来。
1、政策环境—电影产业成为国家战略，国务院在继2009年7月发布《文化产业振兴规划》之后，2010年1月再次具体针对电影行业发布《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，对中国电影产业发展在宏观政策上给予大力支持，要求大力推动我国电影产业跨越式发展，实现由电影大国向电影强国的历史性转变，第一次明确把电影产业提高到了战略产业的高度。 2、国产电影产量和电影票房持续增长。从2002年开始，中国电影产业产量便以连续超过20%的增幅高速增长。这也表明了中国电影的日益繁荣，为电影多样性创造了有利条件。同时电影票房也取得了历史性的发展，2010年成功迈过100亿元的票房大关，这也说明电影产业正在飞速发展之中。 3、院线发展与影院建设。2011年中国影院建设再创新高，新建影院803家，新增荧幕3030块，平均每天增长8.3块。截止年终统计，全国城市影院数量突破2800家，荧幕总数达到9200块，90%影院已具备数字放映条件。 4、电影营销，中国电影营销方式日趋多样化推动产业发展。随着中国电影近年来飞速发展，电影营销告别了上世纪八九十年代单一的“海报+售票窗口”时代，首映礼、明星见面会、新片推介会、网络推广等营销活动成为电影内容之外，吸引观众走进影院的另一些关键因素。例如“粉丝营销”，由杨幂主演的《孤岛惊魂》通过成功的粉丝营销以500万元的成本创造了近9000万元的票房。自此，“粉丝营销”这一在中国逐渐成熟的营销模式，也获得了更多人的关注。 5、影片发行，格局主要分为两大阵营，以中影、华夏、上海东方为主的国有公司，以及以博纳、华谊兄弟、北京新画面和光线影业为代表的民营公司。国有企业以进口片的垄断发行权、强大的电影发行能力以及广泛的院线资源为中国电影产业的发行起着举足轻重的作用。而民营企业则增加了电影发行的多样性，推动了国
《从你的全世界路过》经典对白经典台词 1、过自己想要的生活，上帝会让你付出代价。照顾好自己，爱自己才能爱好别人。如果你压抑，痛苦，忧伤，不自由，又怎么可能在心里腾出温暖的房间，让重要的人住在里面。如果一颗心千疮百孔，住在里面的人就会被雨水打湿。 2、目空一切的，未必不自卑没心没肺的，未必不悲伤唉声叹气的，未必不贪欢斤斤计较的，未必不善良所以，调自己喜欢的，自己喜欢就好。 3、难道一个人好不好看，不是由自己决定的吗? 4、我们没有秘密，我们没有顾虑，我们像才华横溢的诗歌，无须冥想，就自由生长，句句押韵，在记忆中铭刻剪影，阳光闪烁，边缘耀眼。 5、回忆不能抹去，只好慢慢堆积。走上牌桌，偏偏赌注是自己。 6、当时间和耐心都变成奢侈的时候，我们只能通过星座了解彼此了。 7、毕业当天，班长送我一个包裹，里面有两样东西。一是那本《小王子》绘图本。一是那个记名册。我打开记名册，发现密密麻麻的记录里，每一天，都有一个名字被圆珠笔涂成一个蓝块。 8、这世界是你的遗嘱，而我是你唯一的遗物。 9、一家人的意思，就是想尽办法让对方过得很好，而
自己过得很好，对方就会觉得自己过得很好。 10、我们常说，轻易得来的。不会懂得珍惜其实不然，轻易得来的。你会害怕失去。因为自己挣来的，更可贵的是你获得它的能力。而从他人处攫来的，你会恐惧失去，一心想要牢牢把握在手中。 11、你爱过她，就是永远爱过她。以后你会爱上别人，但你的世界会更加完整，可以住得下另一个人。 12、这世界上有很多东西，细小而琐碎，却在你不经意的地方，支撑你度过很多道坎。 13、可不可以等等我，等我幡然醒悟，等我明辨是非，等我说服自己，等我爬出悬崖。等我缝好胸腔，来看你。 14、你已经把曾经深深爱你的人，从记事本里划掉了吧。你已经被自己深深爱着的人，从记事本里划掉了吧。你已经在很多个记事本里，被划掉了吧。你已经把划掉的名字，回想过很多次了吧。在这个漆黑的夜，很多人的愿望是在心里下一场刀子雨，把赖在里边不走的人剁为肉泥。 15、其实有满腹话要说，可对面已经不是该说的人。 16、分母那么浩瀚，分子那么微弱。唯一就等于没有。 17、在青春的列车上，如果你要提前下车，请别推醒装睡的我，这样我可以沉睡到终点，假装不知道你已经离开。 18、十年醉了太多次，身边换了很多人，桌上换过很多菜，杯里洒过很多酒。那是最骄傲的我们，那是最浪漫的我
《中国电影如何走出去》 随着中国国家经济实力的提升和在经济全球市场中地位的提升，中国国民的物质生活质量日益提高，中国的国际地位和国际影响也在日益扩大，这既对中国电影提出了严峻的历史挑战——中国文化是否能够作为软实力与经济硬实力一起，推动伟大民族复兴的实现；同时也为中国文化带来了难得的历史机遇——中国文化可借助国家经济实力的提高，为多元的世界文化提供丰富营养。简而言之，文化软势力对内是凝聚力，对外是影响力。电影作为一种特殊的文化产品，如何使中国电影走向世界逐渐成为关注的焦点。 长期以来，中国电影如同中国其他文化产品一样，由于在对外输出的时候，在观念上过度强调“对外宣传”，长期依赖“文化交流”资助，市场化程度比较低，一方面影响了交流效果，一方面也限制了传播范围，更难以积累资源，打造品牌，进入国际主流电影市场。中国电影长期停留在小范围、小群体“交流”或者电影圈“评奖”的精英传播阶段。而中国电影真正要走出去，就必须继续提高中国电影产品的国际市场适应能力，提高中国电影的市场化程度，形成市场品牌，才能继续扩大在国际主流中的传播范围，形成中国电影的“实力”。我国电影产业具有很大的优势，但我们没有将这些优势充分利用起来，通过分析，我们知道我国电影在“走出去”过程中还有许多的不足。针对这些不足，并借鉴美国好莱坞电影全球化成功的经验，中国电影应以更加积极、更加主动的姿态走向世界。 第一，中国文化博大精深，伴随着中国的崛起，对世界有着越来越强的吸引力，世界各地兴起“汉语热”、“孔子热”等。但中国文化真正的要通过电影传播出去，还必须继续提高中国电影产品的国际适应能力，在坚守自身文化特色、主流价值观和审美观的同时提高中国电影的市场化程度，形成市场品牌，让自己的文化成为世界文化。一部好的影片要能够表达人类普遍关心的感情，让世界各地的人都看得懂，才能真正传播民族文化。走向世界的中国电影仅仅强调民族性是不够的，还必须强调普遍性、共同性，开掘人类永恒的主题，进一步展示和挖掘丰富的人性，表现出使世界各民族观众都能产生强烈共鸣的价值观。中国文化传统源远流长，资源丰厚，但是，我们要的是将传统变成现代的一面镜子，一种参照，一种框架，让传统与今天对话。传播是一种交流。任何交流都不能简单地“以我为主”，而是相互妥协，因此，我们应该做更多的“对话”、“谈判”，甚至当我们对外传播能力不足的时候，还需要对国际市场做必要的妥协、让步，以退为进。所以，在具体对外介绍和推出文化时，必须充分考虑不同国别、不同民族、不同受众千差万别的欣赏心理、文化背景、接受形式，充分尊重不同国家和地区的宗教信仰与道德传统，贴近各国人民对中国文化的需求和欣赏习惯。 第二，在选择电影主题上，应选择国际社会共同关心的主题，充分利用高科技手段，提升影片观赏性，打造“国际性表现形式”与“中国特色创意”完美融合的、具有国际市场竞争力的影片。中国电影要想走向世界,要符合国际电影观众对电影的品位和需求,针对不同目标市场的文化消费特色,打造有针对性的电影产品。必须充分研究国际市场需求，指导电影企业生产出符合国际电影观众的品位和需求的作品。引导电影制作单位加强对国际市场、海外受众收视习惯的研究，努力在“中国元素、国际表达”中寻找契合点，在提升创作制作水准、突出人文底蕴、体现时代精神方面多下工夫，打造电影精品。重点拍摄影片，提高影片外文译制配音水平。 第三，在推动影片“走出去”的过程中，加大既有平台的推广力度。有针对性地提供片源，举办形式多样的中国电影展映活动，展示最新最好的国产影片，增加中国电影的海外曝光率，大力宣传中国正面形象，营造积极舆论氛围，潜移默化培育中国电影的国际观众，助力国产影片的商业出口。 第四，高端国际合作和电影制作的专业化是推进电影创作、电影制作的现代化，在叙事、技术、影像等各个方面与世界先进水平的电影接轨，适应产业化、国际化大背景下的电影市场的需要的必由之路。选择具有制作实力和海外渠道的国外电影企业，进一步加强中外合作拍片，选择具有制作实力和海外渠道的国外电影企业，既要充分利用国外电影企业的营销渠道,借船出海,追求一部电影“走出去”的短期效益,更要注重借鉴合作方的成功经验,完善国产影片的制作模式,最终实现中国电影自力更生走出国门的长期效益。 第五，政府要对电影产业实施扶持和保护政策，支持国内企业开展国际并购、投资外国影片，积累资本，获取经验，逐步提高整合全球电影资源的能力。国家可以购买一批优秀影片，采用商业广告投放模式，使
浅析华谊兄弟经营模式 一、华谊兄弟的发展历程 1994年华谊兄弟的创始人王中军通过之前在美国积攒的10万美金创立了华谊兄弟广告公司。之后凭借在广告领域赚取的“第一桶金”投资了电视剧《心理诊所》、电影《不见不散》，初次尝试便获得了电视剧100%、电影70%的回报率。王中军看中了电影、电视领域的广阔前景，之后逐步完善公司结构，先后成立了电影的制片、发行、放映公司、电视剧创作工作室、音乐公司、艺人经纪公司以及入注游戏行业等，如2000年华谊兄弟太合影视投资有限公司成立、2001年华谊兄弟太合文化经纪有限公司成立、2003年陕西西影华谊电影发行公司成立、2004年华谊兄弟音乐有限公司成立、2005年华谊兄弟影业投资有限公司成立、2006年华谊天意影视公司成立、2007年分众传媒等向华谊注资2000万美元、2009年在创业板上市交易、2011年华谊收购巨人信息技术有限公司51%股权。不断壮大的华谊兄弟传媒集团成为中国民营娱乐企业的领头人。本文将从华谊兄弟传媒集团的经营模式来探讨华谊兄弟的成功之处，并从它的成功中分析华谊兄弟的几点不足。 二、华谊兄弟的经营模式 1、电影产业价值链打造 电影产业价值链是以电影制作、发行、放映为核心，以电影产品版权的多种形式、多种次数的销售为主要盈利途径的电影产业化运作方式，主要包括电影产品的市场化投融资、电影产品的生产、发行、
放映以及后产品开发这几个主要环节。 在电影产业链经营领域，华谊兄弟采取的是持续并购整合的方式，是随着集团内部的发展壮大来完善电影产业链结构的。2000年华谊兄弟和太合地产各出资2500万人民币，在华谊兄弟广告公司的基础上改为华谊兄弟太合影视投资有限公司，开始投拍电影。2003年政府对民营公司进入影视发行领域政策放开，允许民营公司控股发行公司。华谊兄弟管理人王中军在之前取得西影股份发行公司超过40%的股份的基础上增持西影股份，达到绝对控股，从而取得了对该公司的绝对控股权和全部经营权，并更名为陕西西影华谊电影发行有限责任公司。西影华谊的成立进一步推动了中国电影产业的结构调整，它标志着国内电影发行业国有资本与民营资本进入深层次合作阶段。华谊兄弟和西影股份强强联合，以国营发行公司的发行资源优势和民营制片公司相对灵活的机制相结合，充分体现资源互补，不但会给西影华谊带来巨大商机，而且给两大制作母体带来更大的发展机遇。华谊与西影的重组实现了从编剧、导演、制作到市场发行和院线发行等基本完整的生产体系。 针对华谊兄弟成为综合性娱乐集团的宏伟战略目标，影院建设是它必定会涉足的领域。影院是电影作品走向市场的终端，是直接面对消费群体的场所。首先，影院是实现电影收入与利润的主要来源。由于国内盗版猖獗，电影作品的收入来源以票房分账为主，电影发行公司、院线公司和影院通常按照40：10：50的比例对影片票房收入进行分配，影院是产业链中附加值较高的环节，有着稳定的投资回报。
从你的全世界路过电影经典语录 [标签:栏目] ，从你的全世界路过电影经典语录 1、你的世界以后没我了，没关系，你要自己幸福。 2、爱情是什么？爱情就是因为爱搞出来好多事情！ 3、喜欢上一个人，眼睛里除了她什么都没有，就连是被伤害，还拼命劝自己挺住。所以我们泪流满面，步步回头，可是只能向前走。 4、没有了我的世界，你要幸福！ 5、所有人都得踩过去，我就只有一条命。 6、一个人，终将拥有另一个人。但一切都没有关系，只要最后是你就好。 7、喜欢上一个人，眼睛里除了她什么都没有，就连是被伤害，都变成了一场恋爱的检测。 8、有一个地方叫稻城，看蔚蓝的天空，看白色的雪山，看金黄的草地，看一场秋天的童话，告诉她如果没有住进你的心里，都是客死他乡。 9、我把青春献给了爱情，但我没有第二次青春了。 10、我希望有一个如你一般的人，如山间清爽的风，如古城温暖的光。 11、对你的痴迷让我的全世界都是你，风是你，云是你，月也是你。 12、爱情，就是因为爱，搞出了很多事情。 13、人一辈子会听到很多心里话，我很庆幸，因为我曾经听到过。我也很难过，因为我无法忘掉。 14、跟不上别人的脚步，就不要抱怨。 15、你从谁的身边路过，谁又丢失了你呢？ 16、有些人等不到了，因为每个人都有属于自己的路，我知道自己该去哪，如果只是路过，我就在终点等你。 17、当我们自己感到孤独时，很难温暖别人。 18、请往前走，不必回头。 19、你是幺鸡，麻将牌里最小的一张，但如果没有你，也照样胡不了十三幺。 20、我有三个儿子和儿媳妇。 21、有的爱情，无故出现，有的爱情，无故消失，你看得见，却无法改变。
22、如果没有住在你心里，我就算客死他乡。 23、对你来说，相爱就可以，对我来说，适合才重要。 24、探索宇宙的真理已经很累了，我没有时间说假话。 25、从你的全世界路过，在终点等你的人会是我。 26、我要告诉她，如果没有住在你的心里，都是客死他乡。 27、燕子，没有你我怎么活啊。 28、如果是路过，那我就在终点等你。 29、我觉得这个世界美好无比，至少风景不会骗我们自己。所以忧伤的事情别放到明天，别让回忆的伤痛，掉现在的眼泪。 30、当你内心有足够多的温暖时，你才能温暖别人。当时你温暖了那么多人，可是现在，你最孤独。 31、一旦下雨，路上就有肮脏和泥泞，每个人都得踩过去。可是，我只有一条命。 32、我很庆幸，我能从你的全世界路过，而不是你的全世界。 33、以前我会放弃，但现在我决定走下去。 34、你要的是相爱，我要的是适合。 35、人生的改变，往往是一夜之间，而这个夜晚还没有结束。 36、谢谢你在我的世界里停留过，总是时间很短暂，但是你却给我留下了值得我一生去回忆纪念的片段，并且教会了我很多以前我不懂的事情。 37、我在终点等你，你却从我的全世界路过。 38、当你全力以赴，对一个人好的时候，你就变成了一个傻子。 39、当我们自己感到孤独的时候，我们无法温暖别人。以前陈末可以温暖那么多孤独的灵魂，只是现在，他最孤独。 40、当我们自己感到孤独的时候，我们无法温暖别人。 41、很多男人都不懂女人要的是什么，自己没有跟上别人的脚步就不要抱怨。 42、有的爱情自然发生，有的爱情无故消失，你看的见。 43、探索世界的真理已经很累了，我没时间说假话。 44、探索宇宙的真理已经很累了，我不想再说假话。 45、我们都在不停的往前走，还不时的回头看。
发展历程中国的电影.txt明骚易躲，暗贱难防。佛祖曰：你俩就是大傻B！当白天又一次把黑夜按翻在床上的时候，太阳就出生了代，代表了新中国电影的发展方向，他们的电影有着极强的政治性，表现对新中国的态度，代表人物如：成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎等。 第四代他们大多数毕业于文革之前的北京电影学院，但是他们的电影生涯是从文革之 第六代一般指生于二十世纪六十年代后期至七十年代中后期，在八十年代末至九十年代进入北京电影学院、中央戏剧学院等高等院校，接受过正规影视教育的青年导演，其中还有一部分热爱电影的自由职业者。代表导演包括张元、王小帅、娄烨、路学长、司马瑞东、贾樟柯、王一持、李欣、宁浩等。 我们知道从中国的电影也就不在多费口舌，这里我们主要从第五代导演 说起。因为从第五代导演往后，才是中国电影的繁荣期。 接下来我们说一下，中国第五代导演的几个典型的人物。 1.陈凯歌 可以说是中国电影一个非常响亮的名字，无论是从成就还是知名度，都可算是顶尖。而他的作品也表示着中国电影走向世界。 在我心中，《霸王别姬》可以算是他的巅峰之作了。 而这一部电影，也最能说明中国的电影在世界的影响了。 《霸王别姬》（1993年）。该片由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅、巩俐主演，曾于1993年荣获第四十六届法国戛纳国际电影节最高奖项“金棕榈大奖”，这也是我国唯一一部获此殊荣的影片。《霸王别姬》除获得金棕榈大奖外，还获得国际影评人联盟大奖、第五十一届金球奖最佳外语片奖等多项国际电影奖项。这部作品也曾在全世界多个国家和地区公映，是一部享有世界级荣誉的电影。 在当时有许多的媒体给个这部电影非常高的评价。 日本新闻界电影评奖“东京每日新闻电影大奖”最佳影片奖 英文权威杂志《视与听》评出的“1981年以来41部世界最佳电影之一” 2005年国际权威杂志《时代》评出的“全球史上百部最佳电影之一” 2005年《霸王别姬》入选“影响中国电影进程的22部电影”
华谊兄弟主营业务分析——华谊兄弟系列研究（二） （一）影视娱乐 1、影视业务快速发展，推动华谊兄弟成为龙头企业 华谊兄弟的影视业务最早开始于1998年，当年投资著名导演冯小刚的影片《没完没了》、姜文导演的影片《鬼子来了》，以此正式进入电影行业。 之后华谊兄弟在影视行业的发展上一路顺风顺水。从1999年到2010年，整整12年内，华谊兄弟与冯小刚不仅开创了中国“贺岁片”年代，数年中冯小刚的作品始终保持内地票房前三甲，更为华谊兄弟创收数亿元。 2、“去电影化”，成为影视业务转折点 在2010年后，王忠军就曾在不同场合提出过“去电影单一化”，之后公司的影视版块逐渐被边缘化。在2014年，公司成立20年庆典上，王忠军正式提出“去电影化”路线。而提出这一口号的当年，华谊兄弟就将“内地票房冠军”的桂冠拱手送给了老对手光线传媒。到2015年，华谊兄弟电影更是全军覆没，全年未出一部爆款。业内调侃“华谊兄弟去电影化做的格外彻底”。 3、欲重振主业，却陷入商誉危机 2015年，面对愈发难看的影视业绩，华谊兄弟曾一度想重振主业。公司通过高额收购明星、导演工作室的方式，意图强化公司影视资源。但此举非但没有挽回影视业务，反而让自己陷入了商誉泥潭。 4、影视业务遭遇“寒冬” 到2018、2019年，被华谊兄弟寄予厚望的多部电影频频遭遇撤档，使公司本就疲软的影视业务更加雪上加霜。
（1）《手机2》因牵出崔永元的“阴阳合同”事件，短期内上映无望。 （2）华谊兄弟2019年的重点项目——战争片《八佰》，原定7月5日公映，但在6月25日突遭临时撤档。当时有媒体猜测被撤档的原因是“过分宣扬国民党抗日”。 该电影耗时18个月、搭建200亩实景重现1937年苏州河两岸原貌。《八佰》从立项、拍摄都受到行业的极高关注，媒体预测该片票房有望突破30亿，被称作“2019年度最受期待影片”。该电影的撤档对于华谊兄弟来说是不小的打击。 （3）另一部改档的华谊兄弟作品是由田羽生导演，魏大勋、彭昱畅、王大陆等主演的《小小的愿望》。
浅谈中国电影未来发展与出路(一) 提要：中国——作为一个崛起中的大国，在经济力量腾飞之时，其文化也受着西方文化的大规模冲击。而电影作为当代文化的载体，中国电影充满着危机。中国电影的危机不仅来自如好莱坞等世界强大的电影产业冲击，更是来自自身的体制和机制。以民族主义为理由对抗全球化和好莱坞并不具有必然的合理性。中国电影改革的根本并不是扩展规模而是建立现代企业机制。面向国际国内市场的产业化改造是中国电影最大的政治。 关键词：产业化多元化电影文化电影市场民族电影 一个不争的事实就是，几十年以来，美国好莱坞电影产业一直都是国际市场上的主导力量。从20世纪90年代中期开始，美国好莱坞在所谓全球化的旗号下对世界电影市场大举进攻，成为全球电影市场的霸主。1998年，美国好莱坞电影出口的收入为68.7亿美元，而2000年竟然达到120多亿美元。而近年来，我国电影产业化改革的步伐进一步加快。应该说，就广播影视行业而言，无论是政策措施层面还是实践操作层面，电影界的改革力度至少在目前要相对领先于广播和电视。但是，如何判断电影产业化改革的成败得失？要不要继续改革？改革还需要解决哪些课题？ 中国电影的改革之路 中国电影的改革之路，始于1993年。这一年，一些制片单位开始越过中央级或省市级电影发行放映公司，而直接向下一级发行放映机构销售影片。已经维持了数十年的统购统销局面开始被打破，地域性垄断的防线也开始受到了越来越多的冲击。但是，电影发行的初期振荡，并没有很快催发当时电影体制的整体创新，电影界仍处于大变革的前夜。由于长期形成的观念桎梏，上个世纪整个90年代的电影业几乎处于连年滑坡状态，其负面效应甚至延续到了2001年——这一年，连电影频道节目中心拍摄的20来部16毫米胶片电视电影计算在内，全国的故事片产量总共才88部。与影片产量减少相伴而行的是：电影观众人次下降，专业电影院在渐离主营业务的同时数量也不断减少，一贯享受拍片特许权的电影制片厂度日艰难。至此，长期被作为文化事业的电影业，与日益发展壮大的社会主义市场经济之间的不适应性甚至矛盾性，严重凸现了出来。正是在这样一种尴尬的窘境中，根据电影自身的特性，把电影作为产业来管理和经营的观念渐渐明朗起来。 中国电影成长中的思考 显然，由于社会经济文化水平的差距，中国电影正如中国的政治、经济、文化一样，是在一种不对等的状态下被放置于全球处境的，因而，我们不可能逃脱“后殖民”的基本现实，不可能脱离边缘化的处境。但与此同时，我们又不可能也不应该与世隔绝，中国电影需要走向世界、走向国际、走向全球。因为中国大陆电影需要一个国际化的交流环境，使之能够与世界电影乃至世界文化的发展保持一种互动关系，从而成为世界电影文化的一个有机组成部分；中国大陆电影也需要一个国际化的经济舞台，利用跨国资本加强电影生产的投资规模，走向境外市场获取电影生产的经济效益，促成中国大陆电影的再生产机制。国际化语境为中国电影提供了更多的参照和更多的机遇，成为一种动力因素推进着中国大陆电影的步伐。 但是，电影作为一种文化，它毕竟不是象可口可乐、麦当劳一样的简单功能的消费品，而是负载了一种民族形象、文化精神和意识形态图景的文化载体，特别是在中国，乃至所有发展中国家，电影文化除了其视觉、心理的娱乐功能以外；不可避免地还担负着“再现”民族生活处境、激活民众的现实主义热情、塑造人生理想和民族理想的使命。 因此，“走向世界”的中国电影需要一种民族自信意识。近年来有许多优秀的中国大陆电影如《背靠背脸对脸》、?《三毛从军记》（上海电影制片厂1993年出品）、《四十不惑》（北京电影制片厂1992年出品）、《心香》（珠江电影制片厂1991年出品），甚至包括陈凯歌早期的《孩子王》（西安电影制片厂1987年出品）、黄建新的《黑炮事件》（西安电影制片厂1985年出品）在国外都没有获得很高的荣誉，但是这些影片却以冷峻的风格、成熟的叙事表现了
从你的全世界路过电影语录 1、人生的改变，往往是一夜之间，而这个夜晚还没有结束。 2、如果只是路过，那我在终点等你。 3、有的爱情，无故出现，有的爱情，无故消失，你看得见，却无法改变。 4、虽然幺鸡是最小的，可是没有幺鸡和不了十三幺。 5、谢谢你在我的世界里停留过，总是时间很短暂，但是你却给我留下了值得我一生去回忆纪念的片段，并且教会了我很多以前我不懂的事情。 6、当我们自己感到孤独的时候，我们无法温暖别人。以前陈末可以温暖那么多孤独的灵魂，只是现在，他最孤独。 7、我觉得这个世界美好无比，至少风景不会骗我们自己。所以忧伤的事情别放到明天，别让回忆的伤痛，掉现在的眼泪。 8、今天你路过了谁，又有谁错过了你呢，这里是从你的全世界路过，我是陈末。 9、有些人等不到了，因为每个人都有属于自己的路，我知道自己该去哪，如果只是路过，我就在终点等你。
10、一个人，终将拥有另一个人，对你点点头，贯彻未来，数遍，生命的公路牌。 11、荔枝，我爱你，我爱你，我永远爱你。 12、我希望有个如你一般的人，如山间清爽的风，如古城温暖的光，由起点到夜晚，由山野到书房，只要最后是你就好。 13、所有人都得踩过去，我就只有一条命。 14、我把青春献给了爱情，但我没有第二次青春了。 15、我希望有个如你一般的人，如山间清爽的风，如古城温暖的光，从清晨到夜晚，从山野到书房，只要最后是你就好。今天你路过了谁，谁又丢失了你呢，从你的全世界路过，各位听众大家好，我是陈末。 16、今天你路过了谁，谁又错过了你。 17、猪油蒙了心，脑子勾了芡。才会喜欢她吧。 18、探索世界的真理已经很累了，我没时间说假话。 19、你从谁的身边路过，谁又丢失了你呢？ 20、我很庆幸，我能从你的全世界路过，而不是你的全世界。 21、谢谢你，让我从你的全世界路过。 22、你是幺鸡，麻将牌里最小的一张，但如果没有你，也照样胡
中国电影如何走出去 中国电影怎样走出去这是一个很大的难题，第一，中国电影的基础薄弱，不足以接受新技术带来的冲击；第二，对于新技术的人才培养不够到位；现在的电影工业中，大量的使用电脑进行电影制作，而在这种纯技术环节，我们中国的电影人才还是极为短缺的，或者可以说是思想未能适应现代电影的发展节奏；第三，中国电影的观念陈旧，创造力不够。我认为这一点是最致命的。的确，中国的电影还是受传统电影影响颇深，在题材上，拍摄手法上，以及影片立意上都没有很好的创新。虽然，中国的第六代第七代导演频频在世界大型电影节上获奖，但是我们看到中国的电影还是以农村题材和武侠题材诸多。当然，这与中国上下五千年的传统文化有着千丝万缕的联系。这一点看来是好的，因为我们的电影传承了中国的文化，让世界了解了中国。 中外军事题材电影差距 一、中国电影的资源的投入不足绝对是中国电影的一大硬伤。《拯救大兵瑞恩》《兄弟连》《兵临城下》其投入皆是数以亿计的而《莫斯科保卫战》更是投入200名导演五千名苏军士兵无数的真是坦克历时两年的时间拍摄而成的。而再看中国的投资仅是人家的一个零头。这就可以看出中外电影的差距。别人可以花巨资在一个战争场面中投入几十架次的飞机场面可以安放比咱们多几十倍的炸点可以比咱们多放无数的道具可以炸掉数不尽的楼房、战车、大炮。咱们只有多放些成本低廉的水果摊子、土坯房子、土墙。中国如今的战争片中常常可以出现本应是千军万马的大战却只有几十个人捉对厮杀的场面。 二、在影片拍摄的理念上。中国电影存在这“假、大、空”这种现象。从战争片子中的炸点即可以分析出中外的差距。中式的片子只要是有飞机轰炸或者炮火覆盖的场面，其炸点必定距人极远。并且一看便知是炸药爆炸，而反观欧美方面如有此类场面炸弹必在身边爆炸加农炮、榴弹炮、航空炸弹爆炸，方式各不相同一观便知，弹片飞过不让观众见到断手断脚死人肠子绝不罢休。其实也只有如此才可以真实地烘托出战争的残酷气氛。战争场景在著名影片《西线无战事》中大家可以得到真切的体会，中国的战场上你只会看到战士们身上中弹时的红汤直溢和棉絮乱飞的场景。在中国的电影中你会轻而易举的找出许多军事尝试的错误，而反观国外影片你很难发现一些常识性的错误。 过于注重宏观过程而不注意微观细节应该说是中国制片行业的一个通病吧。反观国外的影片是绝对不会出现这种低级错误的。外片一般不会着重刻画领导人物，而是从最底层的视角去诠释他们对于战争的认识。国外的战争是血与火的搏杀，但是在中国战争却成了双方在气势的上较量，其它客观因素你完全可以不必考虑，只要你在气势上占了上风拿出必胜的勇气来那你必是一个超级大赢家。都说八路穷，可是看如今电视上八路可以绝对不穷，不要说平时的衣服都是崭新的，即使是在每次战斗中，也绝不会让你看到领导衣服有些许脏乱破碎，不知道警卫们是怎幺保卫首长的。即便战斗中会有衣服打烂，只要战争一结束大家立即会把身上的衣服变成干干净净的，没有一块补丁的新军装不知是蒋某人发了善心还是陈嘉庚先生把他捐的钱都买了灰布。外国人怕中国的军号声，也怕潮水般扑向敌人的中国士兵。但他们在面对中国士兵的时候首先选择的是拿出武器开火射击，而中国的战士们也绝不会蠢的只会抬着枪一味向前冲。身经百战的中国军人的战斗素养是绝对无可挑剔的。 三、导演与演员的综合选择。任何艺术作品一旦加入商业因素即会发生本质
华谊兄弟财务总结各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 是XX最新发布的《华谊兄弟财务总结》的详细范文参考文章，感觉写的不错，希望对您有帮助。篇一：华谊兄弟财务分析报告 华谊兄弟财务分析报告 一、公司简介 华谊兄弟传媒股份有限公司是中国大陆一家知名综合性民营娱乐集团，由王中军、王中磊兄弟在1994年创立，随后全面投入传媒产业，投资及运营电影、电视剧、艺人经纪、唱片、娱乐营销等领域，并且在2005年成立华谊兄弟传媒集团。2009年9月27日，证监会创业板发行审核委员会公告，华谊兄弟传媒股份有限公司获得通过，这意味着华谊兄弟成为了首家获准公开发行股票的娱乐公司，也迈出了其境内上市至关重要的一步。发行4200万股A股，发行后总股
本约为16800万股，发行前每股净资产为元。 二、行业分析 华谊兄弟2010年主营业务收入为万元，毛利率为%，净利润为，销售净利率为%。而对比同期华策影视相关数据，主营业务收入为万元，仅为华谊兄弟的三成不到，毛利率为%，净利润为万元，销售净利率高达%，是华谊兄弟的二倍多。 首先导致净利率差异的主要原因是费用问题，最全面的范文参考写作网站华谊兄弟期间费用近3亿，占主营收入约三成，而华策影视期间费用仅为3000万元，约占主营收入一成多，由此导致净利率差异过大。其次，从华策影视的财务数据分析，电视剧制作及代理进口看来收益是相当高的，而华谊兄弟的业绩主要是由几部大片贡献的，而完全忽视了电视剧的贡献，实际上可能电视剧的收入更稳定，不象电影那样太依赖票房。第三，2011年华谊兄弟的业绩主要
将依靠电视剧板块作贡献，从华策影视的业绩看，目前电视剧产业无论是售价、收入还是盈利水平都越来越高，华谊在电视剧上取得的收获可能将不亚于电影。 另外，华谊即使上市了也并非内地第一，早在08年7月，橙天娱乐就已经成为首家上市的娱乐公司，并成功收购了38岁“高龄”的嘉禾，直接接手香港电影市场。而此次华谊将成为橙天最大的竞争对手。 中国电影衍业在过去六年实现复合增长35%,在经济转型与民众对影视内容需求还在快速释放态势下,中国电影还将保持持续繁荣。这将成就公司中长期的投资价值。由于我国的娱乐产业起步较晚，但发展却很快，在立法和监督上还不能完全跟上，这就给许多娱乐公司和艺人以“可乘之机”。如果中国娱乐产业想做出一番成绩，范文TOP100面临的最大挑战便是国际化的竞争。就拿中国电影业为例，每年能占据票房前几名的
全球化时代中国电影的文化分析 全球化时代中国电影的文化分析 全球化时代中国电影的文化分析 电影艺术论文更新：2006-5-15 阅读： 全球化时代中国电影的文化分析 内容提要：本文首先从文化的角度追溯了全球化现象的起源以及其对文化的影响。作者认为，全球化给文化带来的是双向效应：一方面是文化的趋同性，另一方面则是文化的差异性和多样性，后者的特征更为明显。虽然强势文化在全世界的传播总是影响着弱势文化的发展，但有时也会出现逆向运动的现象。就电影学界而言，在最近二十年里，一大批优秀的中国电影先后获得了各种国际电影节大奖，从而使得中国电影的“全球化”趋势大大地先于中国文学的走向世界。确实，随着中国的日益全方位走向世界，中国电影的世界性和全球性进程已经大大地早于文学世界性的进程，因为理解电影文本较之理解文学文本要容易得多。本文并不赞成国内外一些学者对这些获奖电影的无端指责，在指出其复杂的全球/本土因素后，作者将中国电影文化置于一个广阔的全球化语境下，对新崛起的第六代导演与其前辈作了一番比较，并对新世纪的中国电影的现状以及电影研究所受到的挑战提出了一些积极的、切实可行的对策。 关键词：全球化，中国电影，后殖民主义，东方主义，非殖民化 在当今的中国和西方人文社会科学领域，谈论全球化问题是相当时髦的，因为这一话题不仅吸引了经济学界和金融学界的学者，甚至对包括电影在内的文化学者也有着相当的诱惑力。就电影学界而言，在最近的二十年里，一大批优秀的中国电影先后获得了各种国际电影节大奖，从而使得中国电影的“全球化”大大地先于中国文学的“全球化”。确实，随着中国的日益走向世界，中国电影的世界性和全球性进程已经大大地早于文学走向世界的进程，因为理解电影文本较之理解文学文本要容易得多。虽然我已在不同的场合多次论述过全球化及其对文化和文学研究的影响，但本文仍将首先再次追溯一下全球化的起源，然后由此出发将中国电影文化置于一个广阔的全球化语境下，并对新世纪的中国电影的现状以及电影研究所受到的挑战提出一些积极的、切实可行的对策。 当代电影和文化工业的“全球化” 尽管全球化确实如同幽灵一般威胁着我们的民族和文化机制，特别是电影更加如此，但情况并非如此简单。诚然，面对上述所有这些不利的条件，我们首先应该承认，全球化向文化的发展提供了“普遍主义特殊化”与“特殊主义普遍化”的双向渗透过程。(3)也即全球化的影响具体体现在两个极致：它的影响从西方运动到东方，同时也从东方向西方反向运动。或者说，诚如弗雷德里克·詹姆逊(Fredric Jameson)所指出的，“我们在这一具体例子中注意到了认同和差异的对立的抽象性被赋予了一种整体与多元之对立的具体内