音乐剧赏析
摘要
通过对四部经典音乐剧的分析，重点突出二十世纪八十年代音乐剧高峰期的赏析，充分挖掘比较中外不同时期音乐剧的不同风格与表现形式，对于音乐剧这种音乐、舞蹈和少量对白的喜剧表达方式，有了更深一步的体会。拉近了与音乐剧之间的距离。
关键词：音乐剧、人物性格、时代、表达方式
一、音乐之声——爱与童真的主旋律
《音乐之声》在风景优美而饱含音乐底蕴的国家——奥地利展开，纯真的修女玛利亚通过音乐这一传统的奥利地文化基础，渐渐解决了冯·崔普一家因为失去母亲后，父亲通过管理军队方式来管理家庭产生的矛盾。
剧中重点刻画了玛利亚这一纯真善良，热爱生活与音乐的年轻女子形象，宣传了正面美好的关于家庭亲情与婚姻爱情这一永恒的主题。
事实上，虽然本片与奥利地真实的社会文化不相符，例如在奥地利，家庭中善于歌唱的孩子们其实是经过教会神父严格训练而来，并非像剧中所刻画的有玛利亚进行的训练；以及剧中玛利亚带孩子们丢番茄打闹也会被视为不文雅的表现。但是，在1965年战后的美国，它需要弘扬的是一种宁静祥和，充满童话与教育意味的主题，以及包括政治上需要反对纳粹军国主义的苏醒等等，所以在政治与社会舆论的需要下，《音乐之声》在百老汇获得了超越它本身艺术价值的成功。
一曲《雪绒花》不仅仅成为了爱与童真的象征，在剧中更升华了对国家深深的眷恋。
可以说，正是简单的故事和优秀的主旨，配以孩子们充满童真童趣的歌声以及男女主人公的美好爱情，加之合适的配乐，使得《音乐之声》成为不可磨灭的经典著作。
二、《艾薇塔》——政治、女权和奋斗的赞歌
这个安德鲁·罗伊德·韦伯亲自操刀的音乐剧，事实上它首先通过发行原声歌碟使得在音乐上先大获成功饱受关注。一曲《Don’t cry for me ,Argentina》已经被无数人翻唱而历久弥新。事实上，也正是这曲《阿根廷，请别为我哭泣》贯穿始终，将艾薇塔这个幼时生活在底层的私生女，通过自己的手段达成自己目的终究成为第一夫人与阿根廷精神领袖的传奇一生涵盖在一支曲子内。
艾薇塔有着极为远大的理想和抱负——渴望出人头地，成为阿根廷的大人物，为此她可以付出全部，辗转游走在各类男人身边，她利用爱情却不相信爱情——直到遇见贝隆。
对于政治，他们是最般配的一对。很难说他们之间是否有爱情，但是无可否认，艾薇塔贫穷的出身与对理想的坚韧加之出色的演讲能力与女性特有的亲民，使得她成为贝隆在政治上的一张王牌。但在最后，艾薇塔病重，那首《you must love me》成为了对他们爱情最好的诠释。无论贫穷与富贵，无论健康或疾病，我都不离不弃地在你身边。
正是通过艾薇塔这个民族精神领袖，使得阿根廷的女性权利进一步提高。如果说在刚刚成为第一夫人时的《阿根廷，请别为我哭泣》是政治宣传，那么最后艾薇塔弥留时刻的《阿根廷，请别为我哭泣》，则是真正她渴望为阿根廷奉献终身的壮志未酬的遗憾。
艾薇塔的奋斗史，成为了对女性运动的一曲赞歌，也成为了音乐剧的一座里程碑。
三、《如果爱》——“如果爱，请深爱”的勇气
在四部音乐剧中，毫无疑问《如果爱》是最为稚嫩的一部，它的音乐成为了配乐，情节上也不够紧凑节奏把握也比较生涩，但是这是陈可辛导演的大胆尝试，也是中国电影像音乐剧歌舞剧这一传统欧洲剧目的一次大胆尝试。可以说，这部片子凝聚着中国文艺工作者对于音乐剧的深深热爱的勇气。
孙纳的坚强，林见东的十年爱与痛的边缘，聂文的占有与放手，都成为这个片子值得津津乐道并且引人深思的话题。但是我更想讨论的是中国导演对于非传统中国电影形式的大胆融合与尝试。
众所周知，中国艺术发展史与电影史上，没有音乐剧这种形式，戏剧更多的还是在唱腔上做文章，情节上要求弱化。但是《如果爱》是一次大胆的尝试，在保证了情节的丰富性上，有坚持了音乐剧的要求，成为有自己特色的歌舞剧：突出情节，强调歌曲与剧情的融合性，加大对白的而作用
虽然有着或多或少的缺点，但是，《如果爱》已经成为了中国歌舞剧史上的一个较高的起点。
四、《歌剧魅影》——爱情、人性、欲望、救赎的传世经典
一个好的作品，应该是不同思路的人看到不同的重点，这一点上，《歌剧魅影》明显做到了：普通人看到爱情，社会学家看到人性的占有欲；政府看到社会的阴暗角落，心理学家看到恋女情节；教育学家看到童年对个体的重要性······
在艺术特征上，作为音乐剧，《歌剧魅影》经韦伯韦爵爷的妙笔，完全为莎拉布莱曼量身打造的甚至不惜牺牲其他正在构思的音乐剧的灵感，使得这部音乐剧作为教科书的范本——复杂的剧情、张弛有度的节奏，对爱情的解读和对人性的架构，都成为这部片子永恒活跃于舞台与荧幕的理由。
韦伯通过开放的题材、多元的表现手法，将古典、流行、民间、轻歌剧等等创作手法融入其中：既有依托于剧情的《唐璜》《汉尼拔》等古典交响音乐，也有流行音乐的电声乐器。韦伯兼顾了古典浪漫主义和流行主义的风格，使得《music of night》《all I ask of you》等脍炙人口的曲篇。
对于人物塑造，层次度与饱满辨识度都成为它引人入胜的理由：孤独自卑而导致控制欲占有欲惊人的魅影；孤独而渴望依靠的克里斯汀；正直阳光勇气与正义的劳尔男爵，都成为辨识度极高的银幕人物。
对于魅影：从小被母亲遗弃而被人凌辱的魅影，从小因为没有进行有效的社会沟通，孤独的生活在地下室而常年自闭且没有明显的法律意识，作为一个音乐天才，在遇见有着相似遭遇，都是孤儿的且同样具有音乐天分的克里斯汀时，变成了浓厚的感情。对于魅影而言，克里斯汀是他与世界唯一的怜惜，也是被世界关爱的唯一证据。所以，面对着被英俊高大，阳光善良的青梅竹马劳尔，魅影对克里斯汀产生了强烈的占有欲与控制欲。他渴望克里斯汀只属于他一个人，为此不惜犯罪甚至打算非法囚禁。但是，正是克里斯汀对他自卑心理的一语道破与怜悯钦慕之情，使得魅影终于明白自己与世界的联系已经在自己心中。最后消失在地下湖只留下面具的魅影，也将他的伤痕、放手、占有欲的形象永远留在了银幕上和观众的心里。为了莎拉布莱曼量身打造的克里斯汀，是本剧的一大亮点：她年少失孤，魅影对她而言是亦师亦父的角色，整体上展现了《洛丽塔》的基本思想。但是，魅影对于克里斯汀，是年少的精神老师；但是对于豆蔻年华出现又是青梅竹马的劳尔，他满足了克里斯汀情窦初开的所有对爱情的向往。我想，之所以克里斯汀最后成为了伯爵夫人，还是因为一开始，魅影和劳尔在她心中的角色就是不一样的。在音乐的世界她依赖魅影却又害怕魅影，对于爱情上，她是完全的逃避魅影。
对于劳尔：他代表了爱情中积极正面的一方：阳光帅气，正义且勇敢。可以说，劳尔不仅是为克里斯汀而生，几乎是为全世界的女孩子而生。他对克里斯汀的爱，阳光积极，在痛苦中抚慰；在快乐时祝福。
我想，作为学生，能在这一学期的课堂上，消除了与印象中属于传统贵族的枯燥烦闷的音乐剧形象是以第一位的；其次能在音乐剧中随着主角的命运发展而发展，在音乐剧中感受到不仅有人性的、爱情的启发，还有对于音乐剧，最基本最粗浅的认知。