数字色彩概览
《数字色彩》电子课件二
第一章
数字色彩概览
（二）
Color
第一章 数字色彩概览
第一节 计算机生成的数字色彩
第二节 数字图形与数字色彩
第三节 各种色彩域的比较
Color
第二节 数字图形与数字色彩
一、 点阵图的色彩
在图形的“生成”阶段，点阵图的像素和色彩是不可见的，它只是一串记录图形、色彩性质的数字信号，没有视觉上的长、宽、颜色等量度的大小。只有当它进入“呈现”阶段，这一串数字信号才以特定的长宽比和分辨率展示在计算机的显示器上，点阵图文件才有了可视的形象、色彩及长宽量度等。
Color
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“位深度”是计算机用来记录点阵图每个像素颜色
丰富与单调的一种量度。它只适合点阵图的颜色表述。位深度的数值越大，点阵图的颜色就越丰富，图形所需占用的空间也越大。
计算机之所以能够表示图形及色彩，是采用了一种
称作“位”（bit ）的记数单位来记录所表示图形的数据。当这些数据按照一定的编排方式被记录在计算机中，就构成了一个数字图形的计算机文件。二、 色彩的位深度（色彩深度）
一幅点阵图由许多像素（可以看成是显示屏上的小点）组成，而这些像素（小点）对应储存器中的“位”,而就是这些“位”的数值的大小决定了图形的属性，如每个像素的颜色、灰度、明暗对比度等。当一个像素所占的位数越大时，它所能表现的颜色就越多，从整幅图形上看，色彩就更丰富、艳丽。图形的色彩越丰富，“位”的数值就会越大。
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色彩位深度对照表
二进制 位深度 颜色数量
2 8 8 256 色
2 16 16 65,536色
2 24 24 16,777,216色
2 32 32 4,294,967,296色
2 64 64 32 4,294,967,296色
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24位 位深
度
32位 位深
度
Color
Color 在纯粹的矢量图形的文件中（不含有点阵图的），不
管文件的矢量格式采用什么样的色彩模式，该文件的大小都不会因色彩模式的变化而受到影响。而在点阵图中，色彩模式的变化会直接影响到图形文件的大小。
计算机对矢量图形的外形与色彩的叙述是一体的。
一个赋有颜色的矢量物件，它的外形和颜色都构成这个物件矢量叙述的一部分。这些矩形、圆形或多边形
三、 矢量图与色彩
Color * 包含在矢量格式中的点阵图，其处境并没有它
单独生活时的那样自由和美好，它要受到来自矢量格式的种种限制。计算机对包含在矢量图中的点阵图，就像对待其它矢量物件一样来处理。不管它的面积有多大，图形有多复杂、色彩有多丰富，都只会把它作为“一个物件”来处理。（含点阵图的矢量图）
四、 矢量文件中包含的点阵色彩
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矢量文件中包含的点阵色彩
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（待续）
《色彩的魅力》教学设计 人教版七年级下 一、教材分析 本课选择色彩表现为教学内容，让学生通过学习了解色彩的本质特征。色彩的象征意义和色彩的感情使学生产生的不同情感反应，并运用色彩进行自主表现。按课标的有关要求，教材侧重让学生认识色彩，了解色彩与自我表现的关系，努力培养学生对色彩的艺术感受。在美术活动中进一步学习色彩知识，提高色彩表现力，在造型和色彩表现方面形成自己的感受和看法，能够通过色彩传达自己的思想和感情。 二、教学目标 知识与技能：通过观察分析讲授，让学生了解掌握色彩的基本常识，让学生体验不同的色彩色调给人的感觉。 过程与方法：让学生体验大自然的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受，用色彩的情感特征进行大胆表现。 情感态度和价值观：提高学生审美情趣和热爱生活的情感，让学生发挥个性的表现，引导学生发挥创造性思维，促进学生的个性发展。 三、重难点 了解色彩基础知识，体验大自然的色彩及色调给人的感受。运用色彩来表现不同的情感，用色彩的情感特征进行大胆表现。 四、教学准备
色彩丰富的图片、色相环教具、多媒体课件、水粉画工具（颜料、画笔、调色盘或盒、水桶） 五、教学过程 一、导入 放映一组色彩丰富的图片，激发学生对色彩的兴趣。 师：观看这些图片的时候，我们的心情是什么样的呢？ 师：在缤纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些？ 师总结：我们生活在一个色彩缤纷的世界里，大千世界丰富的颜色不仅可以愉悦我们的视觉，更能触动我们的心灵。本课我将带领同学们进入色彩的世界，学习色彩的常识，体验色彩的表现力，感受色彩的魅力。 引出今天的课题——色彩的魅力（板书） 色彩是我们进行绘画训练时不可缺少的重要的绘画语言，是美术的基本技能和知识。接下来让我们一起来学习色彩的基本常识。 二、新课 （一）色彩的基础知识 1、三原色：红黄蓝（理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色。） 2、三间色：绿橙紫（由两种原色相混而成。） 3、极色：黑白 （二）色彩三要素 1、色相：指不同色的“相貌”。
少儿绘画教程：用色彩表现想象 生活中不能没有色彩，没有色彩的世界是难以想象的单调。只有 构思好、画的生动、色彩搭配的好看的作品，才会让人理解作品中所 表达的想法和意境。所以，色彩在儿童画创作中是很重要的。小班幼 儿的思维比较直观，对色彩的感受有所差异。往往他们笔下的色彩与 实际生活中的色彩有很大的差别。而且一些幼儿在涂色的时候，大多 只用一种颜色，这样对于作品来说就达不到好看、耐看和吸引人的效果，也不能培养幼儿对美的感受力和对美术活动的兴趣。那么，如何 来提升幼儿对色彩的感受力和表现力，从而发展幼儿的想象力呢? 一、到大自然中去寻觅色彩 大自然仿佛就是一个多姿多彩的颜料库，青山绿水、蓝天白云、 五颜六色的花朵……都能点亮孩子纯净的目光，给孩子色的启迪、美 的享受。所以，在散步时，春游时，我们有意识的引导孩子使用多种 感官去摸摸花草;闻闻花香;捉捉蝴蝶，观察树叶的变化，让他们在感 受大自然美妙景色的同时，也提升了自身对色彩的敏感。二、在活动 中萌发孩子对色彩的兴趣。 孩子年龄小，对于外界的新奇事物往往感到好奇，喜欢自己去探索、去研究，也愿意去尝试新的活动材料。就如我国的教育家陈鹤琴 老先生提出的“活教育”原则，他认为：“凡是孩子自己能够做的， 应该让他自己去做;凡是孩子能够想的，应该让他自己去想，只有自己 亲自感受的世界才是真世界。所以，我们都让孩子自己去玩新的美术 绘画材料，让他们在玩的过程中体验无穷的乐趣，获得新的知识。例如：在美术活动“吹画：五彩的烟火”中，我们为幼儿提供了颜料水 和吸管。我们鼓励幼儿在画纸的不同位置，滴上不同的颜料水，再从 不同的方向吹，画面上的颜色互相流淌融合，创造出色彩斑斓的画面，这不但丰富了幼儿的想象力，也培养了幼儿对色彩的兴趣
色彩在绘画中的应用 时间：2008-11-17 15:47:40 来源：作者： 一、色彩与绘画的关系 马蒂斯曾经说过：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩则是诉诸于感觉的。那你就应该先定线条，等到心灵得到磨炼后，它才能把色彩引向一条合乎理性的道路。”一幅画中，色彩往往只起着一种吸引视觉注意力的诱饵作用，所以传统上把形状比作富有气魄的男性，把色彩比作富有诱惑力的女性，形状和色彩的结合对于绘画是必不可少的，绘画作品由于有了色彩才会产生更加诱人的魅力（图44）。 图44 秋海棠（水彩画） [英] 查 理斯·雷尼 二、固有色、光源色、环境色的关系 色彩应用于绘画，首先必须了解描绘物象的固有色、光源色、环境色以及它们之间的相互关系和变化。
(一）固有色 物体的色彩受光源的制约，物体的本身并不呈现恒定的色彩。前面我们已经谈过物体的固有色并不存在，但我们在绘画过程为了研究方便或便于观察常引用“固有色”这个概念。固有色是指在特定光源条件下物体占主导地位的色彩，这种特定光源条件泛指白天日光下物体呈现的颜色，比如绿树、红花、蓝天等。固有色在柔和的光线下较为明显，强烈的光照下则会减弱，在灰暗的光线下也显得不够明确。其次固有色与物体的质地关系密切，质地松软而表面粗糙的物体，因对光源色的反射较弱，物体受光源色、环境色影响较小，固有色明显；质地坚硬而表面光滑的物体，因对光源色的反射强烈，环境色对其影响也较大，则固有色较微弱（图45）。 图45 静物（水彩画）[美]史蒂芬·朵荷提图46 秋（水彩画）王绍 波 中国传统绘画以平面造型和设色为主，注重固有色描绘，欧洲文艺复兴以前的绘画也是注重于描绘物体的固有色。
立体图形的涂色问题 例1．一个表面都涂满红色的立方体，在它的每个面上等距离地切两刀，可得到27个小立方体，而且切面都是白色，这27个小立方体中，一面是红色的有多少个？二面是红色的有多少个？三面是红色的有多少个？各面都没有红色的有多少个？ 解析：仔细观察 （1）一面涂有红色的小方块位于每个面的中心。有6个 （2）二面涂有红色的小方块位于每条棱的中间。有12个 （3）三面涂有红色的小方块位于每个角上，永远都是8个。 （4）各面没有红色的小方块位于立方体的内部，用总的小方块的数量减去一面、二面、三面涂红的块数，就可以了。有1个 进一步归纳：对于一个n×n×n的正方体，其涂色情况如下： （1）三面涂色的：8个 （2）二面涂色的：（n-2）×12个 （3）一面涂色的：（n-2）×（n-2）×6个 （4）各面没涂色的：总的个数减去上面三类的总个数
或（n-2）×（n-2）×（n-2）个 例2．有个长方体，长、宽、高分别是3、5、7（单位：厘米），分别将其表面涂上红色，然后将它们分割成棱长为1厘米的小立方体，一面是红色的有多少个？二面是红色的有多少个？三面是红色的有多少个？各面都没有红色的有多少个？ 解析：（1）三面涂色的在角上，有8个 （2）二面涂色的在每条棱中间，长上面有1×4=4个，宽上面有3×4=12个，高上面有5×4=20个，总共36个 （3）一面涂色的在每个面的中间，上、下面上有1×3×2=6个，左、右面上有3×5×2=30个，前、后面上有1×5×2=10个，总共46个 （4）各面都没涂色的有3×5×7-8-36-46=15个 进一步归纳：对于一个a×b×c的长方体（a、b、c表示长、宽、高），其涂色情况如下： （1）三面涂色的：8个 （2）二面涂色的：[（a-2）+（b-2）+（c-2）]×4个即（a+b+c-6）×4个 （3）一面涂色的：[（a-2）×（b-2）+（a-2）×（c-2）+（b-2）×（c-2）]×2个 （4）各面没涂色的：总的个数减去上面三类的总个数 或（a-2）×（b-2）×（c-2）个 练习： 1．一个棱长为3厘米，在其表面涂满红漆，然后切成棱长都是1分米的小正方体，问三面、二面、一面涂有红漆各有多少个？六面都没红色有多少个？（答案：8、12、6、1）
数字绘画艺术与传统美术设计探究摘要：数字绘画艺术是在现代科技的不断发展下产生的一种新兴的艺术表现形式，这在一定程度上是艺术的进步。数字绘画艺术的出现对传统美术的观察方式、设计表现方式等都产生了影响，传统美术的观察方式和设计表现方式也给数字绘画艺术提供了帮助，在数字绘画艺术中随处可见传统美术设计的影子。该文主要从数字绘画艺术与传统美术设计表现方式的关系出发，对数字绘画艺术与传统美术设计表现方式的融合和冲突进行分析。我们必须明白数字绘画艺术主要是为传统的美术设计提供手段和表现形式，传统美术依然占据本体地位。 关键词：数字绘画艺术;传统美术设计;表现方式;融合;冲突 社会始终处于发展的过程中，艺术也不例外。艺术的发展是有规律的，艺术发展的规律性体现在两个方面：首先是艺术自身的发展规律，艺术始终在继承和创新中，不断吸收各个民族、各种文化中的有益成分进行融合发展；其次是艺术受到其他因素发展的影响，如经济的发展、政治的要求以及科技的创新等。数字绘画艺术的出现引起了艺术界的广泛关注，如今，数字绘画艺术的生命力越来越强大，对传统美术设计表现方式的影响也越来越大。 一、传统美术设计与数字绘画艺术设计的特点对比 其一，传统美术设计是从美术绘画技能开始学习，如素描、色彩、速写等课程的学习，训练绘画构图、造型、技法等能力；同时，结合美术理论，如美术史课程的学习，提高艺术审美能力和鉴赏能力；最后，利用绘画能力、审美能力和鉴赏能力完成对现实事物的艺术加工。
以上的过程就是传统美术设计，由此可见，其重点在于培养美术绘画基础能力和艺术修养。数字绘画虽然可以利用软件功能弥补美术绘画基础能力的不足，但是艺术修养仍然需要慢慢养成。其二，数字绘画艺术形式主要指利用手绘板通过绘画软件进行绘画，绘画软件主要包括Photoshop、Painter、Flash等软件。数字绘画软件提供了强大的设计功能，可以方便、快捷地完成艺术设计，设计的数字化相对于传统纸质设计明显节约了时间，提高了效率，而且支持多种设计软件的相互导入或输出，能直接生成预览效果。其三，在便捷性方面，数字绘画艺术作品的数字符号可变化，绘画软件提供了强大的编辑功能，如图层工具、笔刷工具、调色工具等，还有大量的特效效果，如滤镜特效工具。这些都极大方便了艺术家的创作，省略了大量的重复劳动，创作效率明显提高，设计师可以把大量时间放在创意构思上，从而提高设计作品的质量。此外，数字文件易保存，可以保存成多种格式；易传播，信息时代提供了便捷的传播途径，网络为数字绘画艺术创作提供了丰富的设计素材。总的来说，数字绘画艺术具有易操作、易修改、易复制、易传播的优势。 二、数字绘画艺术与传统美术设计表现方式关系的解读 数字绘画艺术的兴起与计算机的发展是密不可分的，科技是数字绘画艺术发展的关键因素之一。数字绘画艺术能否超越传统美术设计的表现形式而成为一种独立存在的艺术？传统美术设计的因素和形式在数字绘画艺术中有没有用武之地？从这个方面思考，数字绘画艺术与传统美术设计表现方式之间是存在冲突的。但是，我们必须清楚，
色彩在绘画作品中的表现力 摘要：色彩在心理层次上的表现充实了绘画的内涵，如果在绘画中忽略色彩在传达作者内心感受与情感方面的作用，往往会限制色彩本身魅力的发挥。比如说凡高的《向日葵》，这幅作品的用色明快，光彩夺目，鲜亮的黄色使向日葵仿佛成为金色的太阳，作品中的色彩显示出了惊人的能量，这种视觉上的色彩效果牢牢抓住了人的眼睛，触动了人们的心灵。 关键词：色彩; 心理; 象征; 情感 色彩是赋予绘画的一种基本要素，它能够真实表现客观事实，描绘现实生活，色彩又是重要的绘画语言，其非凡的表现能力会因为呈现的状态影响到人的整个生命机能和心理，正如塞尚曾经说过的一句话：“只有色彩是真实的……它能使万物生机勃勃。”1随着人们对色彩有着更加丰富的认识和感知，色彩在绘画上的地位举足轻重，特别在西方绘画中，色彩由早期源自生命本能的基本色彩需要，一直到现代派绘画中完全凭籍艺术家的思想和知觉进行自由的表现，在这个过程中，画家们已经从本能的运用色彩到主动大胆将色彩作为情感语言来使用。 色彩在心理层次上的表现充实了绘画的内涵，如果在绘画中忽略色彩在传达作者内心感受与情感方面的作用，往往会限制色彩本身魅力的发挥。比如说凡高的《向日葵》，这幅作品的用色明快，光彩夺目，鲜亮的黄色使向日葵仿佛成为金色的太阳，这幅作品中的色彩显示出了惊人的能量，这种视觉上的色彩效果牢牢抓住了人的眼睛，触动了人们的心灵。如果仅仅是写实的描绘向日葵人们根本不能强烈的感受到画家当时真实的心声。画家在掌握色彩规律性运用的同时，如果重视对色彩心理层次表现力的运用与发挥，作品的内涵会更丰富，更具感染力。 现代主义画家越来越重视色彩，这与色彩自身无法比拟的视觉表现力有关，更与其对心理层次的表现有关。画家们一直在寻求可以表达内心感受的语言和方式，在这方面，色彩恰恰具有其它绘画语言很难企及的表现力，在一幅作品中，色彩具有这样几方面的表现力： 一、心理错觉感受 1、冷暖感觉 色彩本无温度，但是色彩会影响人的心理产生心理错觉，比如红和黄总是给人温暖的感觉，而蓝色会让人有凉爽的感觉，依据人们的心理感受将色彩分为冷暖色。利用色彩的冷暖来再现客观世界在印象派绘画作品中会经常看到，特别是印象派前期的绘画色彩作品就充分利用了色彩的冷暖，印象派画家自觉的运用倾向性的冷暖色彩对比，简洁直率的表现感情倾向。观赏者会随着画面中的冷暖感受到作品要表达的情感。当然色彩的冷暖要表达的是激情还是悲愤还是寂寞这还需要通过色彩的对比还烘托，通过整幅作品大的色彩环境突出主题。 2、轻重感觉 色彩明度的高低总会使人的心理有轻或重的错误判断，正是这种心理的错误感受会使不同色调的作品“告诉”观看者它要表达沉重还是愉悦的心情。一般明度高的色彩感觉轻快，富有动感，明度低的色彩有一种稳重沉静之感。明度相同时，纯度高的比纯度低的感觉轻。各个流派的画家在绘画中都会有意的加强色彩轻重感的对比来增强心理效应，根据自己所要表达的情感，运用色彩轻重感的来处理画面，以达到自己满意的效果。 3、远近感觉 画家们总是能够在平面上制造出突出和凹陷、前进和后退的效果，之所以能制造出这样的效果，是因为他们不仅利用了造型和虚实关系，还利用了色彩的前进和后退感。一般暖色会有前进的感觉，而冷色会有后退的感觉。色彩的前进与后退还与背景、面积的对比有关。 二、象征意义
P ublishing ＆Printing 印象主义(Impressionism)是19世纪欧洲艺术发展的一个阶段，也是现实主义艺术向现代主义艺术过渡的一个阶段。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义营养，在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重绘画中对外光的研究和表现。乔治·修拉是新印象主义的倡导者，由他掀起了一场关于绘画色彩技法的革新，创造了“点彩派”或“分割画派”。他以科学的理性从事绘画色彩研究，在绘画形式上将文艺复兴的古典精神和印象主义的色彩试验结合起来，用光线和色彩表现瞬间的印象，进入了极端又崭新的世界。修拉的绘画以及色彩运用技巧常常被看作是对他同时代流行的色彩理论的一种直接演示。这种独特的艺术风格对后世其他绘画流派也产生了深远影响。 分光法体系的确立，为修拉油画艺术风格的形成打下了坚实的理论基础。修拉的“点彩分色”技法初步形成之后，尚未能大规模使用，只是作为补充性的创作手段。如修拉在其早期作品《阿尼埃的浴者》创作过程中，采用笔触横扫整幅画面，使得各种色彩交互错杂；然后运用点彩笔触进一步补充填充，从而使整幅画面产生一种丰富的色彩渲染效果。直到1886年巴黎画展，以修拉为代表的新印象主义才正式登上艺术殿堂，开始建立起一个崭新的艺术新秩序。在这次画展中，修拉第一次展现出他的油画《大碗岛上的星期日 下午》 。这幅巨作只用了三种颜色，整个画面全都采用点彩技法创作完成。从这部作品中可以看出，修拉已经完全熟练掌握了点彩分色这种油画技法，并且第一次系统地使用了分离、纯粹的固有色彩，用科学的点彩分色技法表现客观事物的形象，从而达到用视觉调和取代色彩调和的艺术 效果。这幅油画的展出标志着修拉艺术风格的初 步形成，也宣告了新印象主义艺术风格的诞生。本文从点彩技法发展的三个重要阶段来分析修拉的色彩艺术。 一、创造点彩派（Ｐｏｉｎｔｉｌｌｉｓｍ） 修拉在画面上将一些黑色块集中起来，而让一些空白的部位显出明显的形状。通过达到完美平衡效果的层次变化和黑白对比，把意想不到的情景展现在我们眼前。他捕捉着光和色，将它们在黑色和白色中复活起来，创造出阴影有利于形体塑造，光亮充满神秘色彩，过渡的灰色显露强烈生命力的世界。和谐的曲线在相互制约着、平衡着，各种形状浮现着、明确着发出光的异彩。 自西涅克邀请修拉参加印象派，向他炫耀了纯色的优越性后，他们便在画布上堆起与环境、阳光、颜色的相互作用相符合的小圆点来。为了更好地平衡这些因素，并使它们互相渗透到只有极小的差异程度，他们采用了不在调色板上调色，而用小圆点和纯色色点进行点彩的办法。在一定的距离看上去，这无数的小点便在视网膜上造成所寻求的调色效果。从此以后，同时对比法则、点彩法、纯色和光学调色法便成为修拉艺术的主要成分。 二、《安涅尔浴场》———修拉对于点彩派的最初尝试 《安涅尔浴场》是修拉1883年开始画的第一张非常重要的油画作品，并参加了巴黎官方沙龙展览。第二年，他和其他年轻的画家组织了“独立艺术家群体”。作品以“点彩”为表现手法，描绘在巴黎塞纳河享受沐浴的人们（见图1）。 修拉绘画色彩技巧浅析 朱 伟 ５１
给图形涂色(数学)教学设计 Teaching design of coloring (Mathematics) fo r graphics
给图形涂色(数学)教学设计 前言：小泰温馨提醒，幼儿园是针对幼儿集中进行保育和教育的学前教育机构，幼儿不仅可以学到知识，从小接触集体生活，帮助孩子健康快乐地度过童年时光。幼儿园教育作为整个教育体系基础的基础，是对儿童进行预备教育，包括性格完整健康、行为习惯良好、初步的自然与社会常识。本教案是根据幼儿园中班儿童的学习特点、发展特点来设计并编辑成教学活动的内容。便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。 1.用比较的方法认识椭圆形和半圆形。 2.能通过身体造型进一步了解椭圆形和半圆形。 准备 1.圆形、半圆形、椭圆形贴绒教具各一。 2.直径相等的圆形、半圆形、椭圆形纸每人一张，放入每组的小筐内。 3.幼儿活动材料《数图形》，水彩笔。 4.三种形状的硬纸每人一份。 过程 1.认识椭圆形。 ——出示圆形和椭圆形贴绒教具，让幼儿找出圆形。 ——幼儿在桌上的筐中找出圆形和椭圆形进行比较，说说两种形状有什么不同。 ——启发幼儿交流经验，谈谈自己的发现。 ——启发幼儿用上下对折、左右对折的方法，观察比较两个图形，知道圆形两条折痕一样长，椭圆形两条折痕不一样长。
——引导幼儿用身体来“塑造”椭圆形。如：蹲在地上，上部身体尽量横向拉开，使身体看上去像椭圆形。 ——启发幼儿想出尽可能多的办法来，如有需要，可以找人合作表现。 2.认识半圆形。 ——出示半圆形贴绒教具。这是什么形状? ——幼儿在筐中找出半圆形并与圆形比较。 ——启发幼儿交流比较中的发现，知道半圆形只有圆形的一半。 ——引导幼儿用身体来“塑造”半圆形。如：身体下蹲，双臂在头顶搭成拱形状，启发幼儿想出其他表现方法来。 3.给图形涂色。 ——在幼儿活动材料的画面上找出椭圆形、半圆形、圆形，并用三种不同颜色的笔涂画区分。 建议 1.借助身体的运动能使幼儿加深对形状的了解，丰富有关空间和形状的经验。 2.在数学角里提供各种图形让幼儿拼画。 3.日常生活中引导幼儿找找周围环境中像圆形、椭圆形、半圆形的物体。 -------- Designed By JinTai College ---------
第三节色彩构成与绘画用色的区别 传统绘画写生的色彩是以光照作用下产生的色彩变化为依据，对表现物体瞬间变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象。绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的基本方式。 色彩构成则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之间的层次关系。它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者主动表现色彩的能力。 1．绘画色彩的特征 图1-3-1 荷兰画家伦布朗的作品《戴金头盔的男子》（布面油画）
绘画色彩重在表现自然物象及绘画者的情感。想表现绘画者的内心世界，就需要了解色彩现象的成因和表现色彩的绘画技巧。 对于色彩现象的成因以及色彩概念和原理的认识，通常需从光色谈起。有光才有色，光不仅是生命之源，也是色彩的起因。光让我们感受到瑰丽的色彩世界，也决定了我们的视觉对自然界的感知。没有光线，色与形就消失于我们的视觉中了。在写实绘画中运用的一切有关色彩的法则都是自然规律的反映。同时，绘画中的色彩是以人的视觉感受为基点的，人的色彩感觉首先来自视网膜中锥体细胞机能，它能感受、分辨色光中的红、蓝、绿，并做出综合反映。而且，人的视觉感受还会受到生理或心理变化的影响，面对不同色彩会唤起人不同的生活体验，产生不同的联想。光的运动和色光的反射是造成色彩现象的外界因素，而色彩概念则是由人的视觉思维形成的。 绘画中色彩的运用对表达创作的主题思想和情调意境有很大关系，因此色彩对画面的最后效果起了很大的作用。尽管各画派对色彩的要求是不同的，使用的材料和画法也各有特点，但色彩运用的基本规律是一致的。 首先根据作品的主题思想和情调、意境，确定画面的基色调，基色调在绘画中起了决定性的作用，例如，荷兰画家伦布朗的布面油画作品《戴金头盔的男子》（见图1-3-1），这幅油画的基调色是深赭色，因此在进行表现的时候，几乎每一色调都有赭石色倾向。在绘制传统油画时每种色都要加入基色，如我们定一幅画以红色为基色，那么这幅画几乎所有的颜色都要加入一点红色，如这幅画中的纯白色带有一点粉红色，黑色头发不是纯黑而是带有褐色。运用色相、明度、纯度、冷热及面积大小的对比，使主要形象更显突出，次要的部分起陪衬作用（具
教学资料参考参考范本 幼儿园中班数学教案：找图形，涂颜色-【教案】 撰写人：__________________ 部门：__________________ 时间：__________________
【活动目标】 1、感知正方形、圆形、三角形的形状特征。 2、发展幼儿分析、比较的能力以及感观运用的能力。 3、培养幼儿动手操作的能力。 【教学重点、难点】 区别正方形、圆形、三角形的形状特征。 【活动准备】 投影仪、油画棒、小篮子六个、卡纸剪的圆形、三角形、正方形 若干（每人一套）、大的图形、三角形、正方形各一张。 【活动过程】 一、开始部分： 请三名幼儿上前，给他们每人胸前挂上一个图形，扮演图形宝宝（导语：小朋友看，今天有三个图形宝宝到我们班来做客，小朋友看 一看是谁？） 二、基本部分： 1、请出三名幼儿扮演图形宝宝，先让幼儿观察正方形宝宝，提问：“小朋友知道吗，这是什么图形宝宝？有什么特点？是穿的什么颜色 的衣服？” 引导幼儿讲出是正方形宝宝，有四条边、四个角，四条边一样长，穿的是蓝颜色衣服。
依次请出三角形宝宝和圆形宝宝，并分别说出其特点（三角形宝 宝有三条边，三角形穿红颜色衣服，圆形宝宝是圆圆的，穿黄颜色衣服）。 2、出示小篮子，里面装上小图形，让幼儿听老师的指令操作。 （导语：小朋友看，图形宝宝现在藏起来了，我们现在把他们找出来，好不好？） 依次请幼儿把图形宝宝从篮子里找出来，教师一边引导，幼儿一 边找图形，找完后引导幼儿又把图形宝宝藏起来。 教师小结：正方形宝宝穿蓝色衣服，三角形宝宝穿红色衣服，圆 形宝宝穿黄色衣服。 3、出示投影仪与操作卡，告诉幼儿现在图形宝宝想和我们捉迷藏，他们藏在其他的图形宝宝中间，我们用手指把他们找出来，教师利用 投影仪与幼儿一起找图形宝宝。 4、幼儿操作： （导语：小朋友看，这些图形宝宝没有穿上漂亮衣服，我们帮助 他们穿上漂亮衣服。） 出示油画棒，教师引导帮三角形宝宝穿上红颜色衣服，帮正方形 宝宝穿上蓝色衣服，帮圆形宝宝穿上黄颜色衣服。 三、结束部分： 1、幼儿相互欣赏作品，看看谁给图形宝宝穿的衣服整齐。 2、教师收集操作卡及准备物品。 3、听音乐和图形宝宝跳舞出活动室。 【教学反思】 1、开展本活动之前应该有一个相关的教学铺垫。
二年级数学试题带图片的Prepared on 21 November 2021
1.哪种图形多，在多的一行打√． ○○○○○ ( ) ☆☆☆☆☆☆( ) 2. 哪种图形多，在多的一行打√． △△△△△△△( ) □□□□□ ( ) 3. 哪种少，在少的那种图形上涂颜色。 4. 哪种少，在少的那种图形上涂颜色． 5. 你会画什么，就在右边空框里画什么，要画得与左边同样多 6. 你会画什么，就在右边空框里画什么，要画得与左边同样多 7. 把同类的东西用线连起来． 8. 下图中哪些是水果，请把它们圈起来． 9. 小红上学了，妈妈带她去买学习用品，应该买什么，请把它们圈起来． 10. 把同样多的用线连起来。 11. 看图数数，连上数字． 1. 把同类的玩具用线连起来． 2. 在动物类上打√，在植物类上打○。 3. 在玩具类上打√，在学习用品类上打○。 4. 看数画点。 5. 看数画点。 6. 看数画点。
7. 有6只小兔，4堆萝卜，如果每只小兔吃一个萝卜，挑哪一堆 请你把它圈起来． 8. 有2?恍⌒苊ǎ?堆竹笋，如果每只熊猫吃2棵竹笋，挑哪一堆合适 请把它圈起来． 9. 把同样多的用线连起来． 4. 在( )里填数, 使横线上下得数相同． 5. 在( )里填数, 使横线上下得数相同． 1. 看图列式计算． 2. 3. 看图列式计算． 4.
5. 6. 7. 8. 1. 看图列式计算． 2.
3. 4. 5. 6. 11. 先数出10个, 把它们圈起来, 再看一看共有多少个？ 1. 数一数, 图中一共有( ) 个圆．
2. 数一数，图中一共有( )个三角形． 3. 数一数, 图中一共有( ) 个长方形． 4. 数一数, 图中一共有( ) 个正方形． 5. 下面图形里有几个像中间图形上面一样的三角形？ 6. 1. 哪个是正方形, 在正方形下面打√． 2. 哪个是长方形, 在长方形下面打√． 3. 下面的水果,哪个最轻, 在方格里画△, 哪个最重, 在方格里画○． 4. 根据已经画好的图形排列规律, 接着画下去． 3. 想一想, 填一填． 4. 指出哪些是长方形,哪些是正方形． 5. 图中有( ) 个正方形． 6. 小明给小刚( ) 个苹果,小明和小刚苹果的个数就同样多． 7. 看图填空．
绘画色彩的要素 光感要素——色相、明度、纯度。任何一个未经调合的，或在调 色板上经过混合调配的复色，都必具备这几个要素。 1. 色相 指色彩的相貌或色彩的名称。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等等，每个名称代表具体的色相。在颜料中，每一类红色，如大红、深红、朱红、玫瑰红、土红、曙红、桔红等，是红色类不同的色相。它 们之间存有着色相近似与差别的关系。颜料经过复杂调合后，产生非 常丰富的含灰复色。这些复色，比较难于全部定出它们确切的色相名称。 2.明度 每个没有调配或经过调配的色彩，都具有自己的明暗水准，即色 彩的明度。色彩中，明度的是白色，最弱的是黑色。黑白两色称绝色，又称无彩色。任何颜色中如调入白色，必会提升混合色的明度，调入 越多越明亮。调入黑色则情况相反。为提升或减弱某个色彩的明度， 一般并不单纯使用白与黑两色;而是根据色彩的纯度、冷暖等要求，用 调入其他较明亮的色来提升明度，调入较暗的其他色来减弱明度。举 一简单的例子：如红色，要转化为比红色深而偏紫含灰的色彩，就得 调入蓝青一类比红色深的颜料，调入黑色虽然能够使色彩变暗，但并 不能出现偏紫的色相，因为黑白色是无彩色。 3.纯度 纯度是说明色质的名称，也称饱和度或彩度、鲜度。色彩的纯度 强弱，是指色相感觉明确或含糊、鲜艳或混浊的水准。高纯度色相加 白或黑，能够提升或减弱其明度，但都会降低它们的纯度。如加人中 性灰色，也会降低色相纯度。在绘画中，大都是用两个或两个以上不 同色相的颜料调合的复色。根据色环的色彩排列，相邻色相混合，纯 度基本不变(如红黄相混合所得的橙色)。对比色相混合，最易降低纯
度，以至成为灰暗色彩。色彩的纯度变化，能够产生丰富的强弱不同的色相，而且使色彩产生韵味与美感。 形象要素——指色彩面积的大小和形状、在画面上的位置和色彩表面的肌理等。这是画家在绘画创作中，根据表现主题的要求和形式美法则而创造的艺术形态因素。 心理要素——色彩冷暖、进退、轻重、胀缩、厚薄、动静等。这是色彩的个性，对人的心理影响而产生的一种感觉。 冷暖 冷暖即色性。这是心理因素对色彩产生的感觉。人们见到暖色(如红、橙、黄等)一类色彩，会联系到阳光、火光、鲜血等景物，产生热烈、欢乐、温暖、开朗、活跃、恐怖等感情反应。见到冷色(如蓝、青等)一类颜色，会使人联想到海洋、月亮、冰雪、青山、绿水、蓝天等景物，产生宁静、清凉、长远，悲哀等感情反应。在生活中，我国喜庆活动多用暖色调装饰，以显示热烈欢快的气氛。酷夏避暑，冷饮场所中的环境多用冷色调装饰，使进入这环境的人们心理上产生凉爽的感觉。冷暖是温度给人的感觉，怎么会与视觉领域的色彩感觉相联系?其实，色彩通过人的视觉感官，进而产生心理反应，这种反应显示出色彩的感染力。日本色彩学家大智浩，曾通过实验来证实这个色彩效应：将两个车间的环境颜色，一个涂冷调的青灰色，另一个涂暖调的红橙色。在客观上，两个场地的温度是相同的，但车间中的工人主观感受上的温度有很大差异。在青灰色车间工作的人，在华氏59度时仍感到冷，但在红橙色车间工作的人，在华氏52度时还不感到冷。因为车间环境色彩的差异，工人们感受的温度竟有7度之差，其原因是冷暖不同色调的色彩环境刺激人的感官，产生了降低血液循环或加快血液循环的生理现象。十字路口的红绿灯信号，红灯使人产生警觉，绿灯使人产生安全的心理，也说明不同色彩在人们心中具有不同反应。卫生间热水龙头涂红色标记，冷水龙头涂蓝色标记，则直接引发人们对冷热的联想心理。冷暖色特性在心理上的反映，还能够用如下一些概念来表示。
学习领域课程标准数字绘画基础学习领域课程校准 一、学习领域定位 数字绘画基础课程是影视动画专业课程体系的必修课之一，作为动画的专业基础课程，是动画专业学生掌握动画知识的重要课程。本学习领域由PHOTOSHOP基础模块，，创意插画模块共同组成项目化教学内容，作为动画专业课程的铺垫。 它的前期修习领域是素描、色彩，后续学习领域是角色造型、无纸动画制作、角色动画、毕业设计以及应用所掌握的能力参与各种形式的实践项目任务。 本课程的工作任务本着由简单到复杂的原则，让学生能够掌握Photoshop的使用方法和数字插漫画制作技法，掌握手绘板的使用方法，培养学生的创作性思维，使学生能够将自身的创作思想和传统的动画表现形式有机结合起来。通过本课程的学习，培养学生的综合能力，帮助学生加强基础知识，为将来从事动画及相关行业的工作建立一定的认识和基本技能。本学习领域由3个层次、3个学习情境和9项工作任务组成。3个层次是构思—设计—制作，完成由感性到理性乃至应用于项目实践的工作能力培养过程。9项工作是应用具备的能力在各个项目化教学单元中完成各方向的设计工作任务。 各项目模块的基本任务为：以素描关系和色彩关系为基准，以对应的项目载体为对象，完成工学结合项目实践任务。认知过程分布贯穿于所有项目单元，工作任务集中于各个项目载体。通过立体交叉式的演练与实践，使学生具备基本的数字绘画知识，同时使学生具备较强的工作方法能力和社交沟通能力。 数字绘画基础课程可以培养学生的创作性思维，使学生能够将自身的创作思想和传统的动画表现形式有机结合起来。通过本课程的学习，培养学生的综合能力，帮助学生加强基础知识，强调学生的造型绘画能力以及设计创意能力，能接受开放时代的各种图像信息，积累创意素材，为将来从事动画及相关行业的工作建立一定的认识和基本技能。
《给图形涂色》幼儿园大班数学教案 【活动目标】 1、用比较的方法认识椭圆形和半圆形。 2、能通过身体造型进一步了解椭圆形和半圆形。 【活动准备】 1、圆形、半圆形、椭圆形贴绒教具各一。 2、直径相等的圆形、半圆形、椭圆形纸每人一张，放入每组的小筐内。 3、画有各种图形的材料《涂图形》，幼儿人手一份，水彩笔。 4、三种形状的硬纸每人一份。 【活动过程】 一、认识椭圆形。 1、整理队伍，放音乐，〈火车钻山洞〉进入教室。 2、师幼问好，谈话：图形宝宝，他们想跟你们交朋友。”教师出示圆形和椭圆形拟人化教具，让幼儿找出圆形、椭圆形。并引导幼儿说出平时在日常生活中见过有那些物体像圆形？（幼儿回答：轮胎、车轮、方向盘、大西瓜等）哪些东西像椭圆形？（幼儿回答：嘴巴、芒果、鸡蛋等） 3、幼儿在桌上的筐中找出圆形和椭圆形进行比较，说说两种形状有什么不一样。 4、教师启发幼儿交流经验，谈谈自己的发现。（幼儿发现：这两个图形一个长一个短，一个扁扁的一个胖胖的等） 5、教师示范，启发幼儿用上下对折、左右对折的方法，观察比较两个图形，知道圆形两条折痕一样长，椭圆形两条折痕不一样长。幼儿同教师一起操作。 6、谈话：“孩子们，你们认识了圆形、和椭圆形，能用身体来“塑造”椭圆形吗？”（幼儿在教师得引导下用身体塑造椭圆形，如：蹲在地上，上部身体尽量横向拉开，使身体看上去像椭圆形等。 7、教师启发幼儿想出尽量多的办法来，如有需要，可以找其他伙伴合作表现。 二、认识半圆形。 1、出示“半圆形宝宝”教具。谈话：“瞧，还有一个图形宝宝呢，它已经等不及了，它的名字叫什么？这是什么形状？（幼儿回答：半圆形。） 2、师：孩子们，你们再从自己的小组的筐中找出半圆形并与圆形进行比较，它们有什么不一样？ 幼：幼儿知道半圆形是圆形的一半，两个半圆形就是一个圆形。 3、启发幼儿交流比较中的发现，知道半圆形只有圆形的一半。 4、师：引导幼儿用身体来“塑造”半圆形。 幼：身体下蹲，双臂在头顶搭成拱形状，幼儿想出其他表现方法来。 5、师：孩子们，图形宝宝光顾着跟你们玩了，忘记回家了，图形妈妈等不及了，你们可以把图形宝宝送回自己的回家吗？ 幼：幼儿把自己小组的图形送回家。
色彩对比构成 彩的对比构成 一、教学分析： 教学对象：高三美术生 课型：绘画知识课 教法：尝试教学法、讲授法 教具准备： 各类色彩卡片及水彩色、绘图纸、铅笔、毛笔、水彩色、调色盘。 学具准备： 绘图纸、铅笔、毛笔、水彩色、调色盘。 教学目的： 通过对色彩知识的学习，使学生能掌握较丰富的色彩语汇及最基本的调色方法，扩展并提高学生的色彩感知力。 教学重点与难点： 重点：了解色彩的明度对比，纯度对比，色彩对比，面积对比，冷暖对比的基 本概念及其特点。 难点：用明度对比，纯度对比，色彩对比，面积对比，冷暖对比进行调色练习。 二、教学过程： （一）导入： 色彩对比:是指将两种或两种以上的色彩放在一起时,由于相互影响的作用而显示出差别的现象。 （二）讲授新课： 明度对比 明度对比:就是将不同明度的两色或多色并列 在一起,明的更明,暗的更暗的现象.
明度调子:在以黑,白,灰系列的9个明度阶梯 为基本标准可进行明度对比强弱的划分.如图 所示,色彩间明度差别的大小决定着明度对比的强弱.3个阶梯以内的对比为明度 的弱对比,由于这种对比在明度轴上距离比较近,又称”短调对比”;5个阶梯以外的对比称为明度强对比,又称为”长调对比”;3个阶梯以外,5个阶梯以内的对比称为明度的中对比,又称”中调对比” 在明度对比中,如果其面积最大,作用也最强的色彩属于高调色,色的对比属于长调,那么整组对比就称为”高长调”;以此类推,大体可划分为10种明度调子：高长调,高中调,高短调;中长调,中中调,中短调;低长调,低中调,低短调，最长调。学生尝试练习1：作一张高长调的小色稿练习，大小为10×10CM。 色相对比 即是将色相环上的任意两种颜色或多种颜色 并置在一起,因为它们的差别而发生的色彩的 对比现象,称为色相对比. 色相对比的强弱取决于色相在色环上的位置. 从色相环上看,任何一种颜色都可以以自我为 主,组成同类色,类似色,邻近色,对比色,和互补 色相的对比关系.各种色相对比都有自身的画 面效果和特征。 同类色相对比:是色相中最弱的对比,这种色相对比由于太共性而稍觉区乏个性,所以画面表现出视觉感弱,形象模糊,色调和谐的特点. 类似色相对比:此对比的特点是关系和谐,雅致,比同类色对比丰富. 临近色相对比:这种对比的基调刺激适中,色调鲜明,情感突出,整体感强. 对比色相对比:此对比属于色相中的中强度对比.特点是效果强烈,鲜明,让人兴奋. 互补色相对比:是色相对比中最强的对比,是色相对比的归宿.它比对比色相对比更完整,更充实,更富有刺激性.画面显得饱满,活跃,生动. 纯度对比 纯度对比是将不同纯度的颜色并立在一起,由于
儿童绘画色彩对比 如何以科学的态度来尊重儿童的作品，鼓励创造过程中的想象与突破；如何使家长走出模式化与功利化的误区？这都是年轻父母们所渴求解答的。 很多艺术家在画作里抒发的都是自我的一种感觉，当自我特极端的时候，可能会有很多负面的东西在里面，有些是不健康的，或者说不适合孩子的。我们统统称之为艺术的东西里，是不是好的健康的艺术我们要打问号，是不是适合孩子的我们更要打问号。我们要选择好的展览，适合孩子的展览，相反的展览坚决不要去。艺术儿童工作室的课程里有在艺术场馆欣赏创作的，有时候没有好展览，这个课就不上，好展览多的时候，这样的课就多，完全要认真负责地为孩子选择。 两三岁的孩子特别喜欢单纯的背景，是不是他们视觉发育水平要求这样？ 有这个因素，跟他的视觉发育水平有关，还有一个是敏感度的问题。孩子年龄小的时候，他的敏感度特别高，他对色彩非常敏感。这个敏感体现到他看色彩时候的反应，他反应的很快。但这个反应是内在的，我们有的时候不知道。有的孩子看到一个颜色会激动的跳起来，有的孩子看到一个颜色赶快跑，不愿意再看……这些反应，和他的视觉发育都有关系。 儿童视觉特征的第一点就是单纯，而这个单纯也是绘画艺术里面的最高境界。走到一个极限以后就是单纯，就像毕加索晚年的画很单纯，米罗最后的色彩就是黑白两色。人到老了回归了，返老还童了。越是低龄的孩子越有单纯的需要。 经典绘本都是以孩子为中心，而不是以作者自我为中心的。 有时候看到一些说明是给三岁以下孩子的书，但背景特别复杂。这种书适合三岁以下的孩子看吗？
完全不适合。色彩有对比，色彩对比也有很多层次有单纯的对比，有很鲜明的对比，也有很柔和的对比。这个层次是越来越高的。我们刚才看到的那些经典绘本里面的画，很多都不是单纯的色彩，而是很柔和的色彩，看到它们会有一种很舒服的感觉。 当孩子一点点长大的时候就会有这样的视觉需求，在绘画里他也会表现出来。如果我们违背这种规律，总是给他以强烈的色彩刺激，那么，种瓜得瓜、种豆得豆，吃惯了“厚味”，清淡的、多层次的味觉就会弱化，对色彩的感觉就会弱化，再看到柔和的东西时候就会接受不了。 黑白色的绘本没有颜色，但是确实很美。有很多家长不给孩子选黑白绘本，他们觉得没有五颜六色的书就没有审美功能。孩子喜欢彩色，但是黑白也是必要的。我想问这个必要体现在哪？也是想问您对黑白书的看法？ 首先，黑白色不仅是颜色，还是色彩里的极限，完全不选择黑白给孩子是错误的。孩子绝对不是因为喜欢彩色就不喜欢黑白。孩子对色彩是很敏感的，他其实对黑白，包括黑白之间的灰的层次过度都能敏感的察觉到，就像看黑白照片一样。《勇敢者的游戏》、《魔法师的奇怪花园》这两本书完全是黑白两色的，也是得奖的作品。孩子很爱看，而且还不是一般的爱看，他们觉得非常有意思。 黑色确实是色彩里的一个极限。给孩子选择黑色时要小心，要特别注意黑色和其他色彩的关系问题。我特别排斥画里面的让黑色成为一种边框，假如它的边框是绘画性的，是艺术性的，非常自由的边框，这样的很美。我们要区别机械的、死板的、僵硬的、没有变化的那种黑边，就像人没有表情一样，那样的黑白画最好别给孩子看。因为他慢慢会形成一种印象黑色是用来勾勒一个硬硬的框的。这种用黑色的方法完全是非艺术表现。如果是自然表现的话，孩子会忽略掉黑色的作用，而是进入到它描绘的形象里面。像《点和味》里面都是黑色，而且那个黑色是特别自由的。只有一点点其他颜色，孩子完全可以进入到那个形象里面，这样的书是经典，可以给孩子看。 现在小孩都在画画，我们家小孩画画的规则性很强，比如如果是树，树上一定会结果子。我有时候会说宝宝你画的挺好，但是丰富点就好了。他每次基
谈绘画艺术的色彩对比关系 梵高认为，绘画色彩的目的在于表现人类最炽热的情感，而色彩在绘画中最擅长的是表现人物内心的情感，达到情感共鸣的效果和有着瞬间性的唤起视觉的注意力。绘画中不同的色彩运用将会给人们带来不同的审美感受，人们对于色彩的感觉和自身的体验都会有客观性的联系和情感的体验，就像人们看到绿绿的大草原就感到愉快和幸福一样，色彩都具有着自身的“情感”。色彩还具有着表达“积极”或者“消极”情绪的作用，色彩的情感又受到各种因素的影响，比如，环境和地域、不同的民族与肤色等等。色彩具有体现艺术品冷、暖感受的魅力。 在色彩的表现方法上，运用各种色彩对比，更是发挥色彩表现力的重要手段，无论是现代还是古典的绘画，无论是东方还是西方的绘画，无论是写实的还是装饰性绘画，色块的力量、色块结合产生的对比效果，在作品的色彩结构、色调的形成上都占着重要地位。一件色彩杰作可以降低，摒弃光的作用，却离不开色彩对比、呼应所起的作用。 如果说印象派绘画在色彩上的特点是善于把光、色结合起来再现出在一定的光源和环境中的色彩氛围，那么印象派之后的绘画，如高更、马蒂斯等人作品在色彩上的特点，则是妙于吸收东方和民间艺术的用色方法，利用色块对比、协调的作用，创造出新的色彩效果。二者都是应用和发挥了色彩视觉混合和对比的效果，不过各有所侧重。 印象派绘画在运用色彩的视觉混合效果和补色对比规律时，着重于一定光源和环境里物体的亮部和暗部、受光处和阴影处的色彩冷暖变化和补色关系，以求用色彩真实地再现物体在空间中的形体感。印象派绘画中，虽然色块也起重要作用，但这种作用是服从于以光源色为主导的色调处理方法的。这在较为典型的印象派作品如莫奈的《干草堆》、《鲁昂教堂》这些连续写生组画中表现得特别明显。这些描绘同一对象的作品，之所以这样丰富多变，形成各不相同的色调，是画
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/e63110685.html, 在美术教学中感受色彩 作者：潘生弘 来源：《黑龙江教育·小学教学案例与研究》2012年第12期 美术学科是一门直观性强的学科。《美术课程标准》要求美术教学通过生动的教学活动，使学习内容变得鲜活充实，易于被学生掌握。教师应该引导学生在自主探究体验中循序渐进地认识、感受色彩，独立思考色彩，综合运用色彩。 一、在欣赏中感受色彩 色彩在学生的生活中随处可见，在实际的色彩氛围中形成的色彩给人的印象是直观的。正是这样一种与日常生活紧密联系的印象给了学生最初的最恒久的印象。在美术课堂上，对于色彩的教学既要紧密联系生活实际，还要超越直观来感受色彩。 通过欣赏画作感受色彩 通过美术作品的欣赏，仔细揣摩比较，从中认识色彩。我们欣赏的作品不仅仅是名家画作，还应该去欣赏我们的同龄人的美术作品，他们对于色彩的运用更接近于我们的认识水平。欣赏名家或他人的成功作品，自然要以一种谦虚学习的态度来看待，认真领会其中的长处，从中学有所得，但是我们也不可盲目盲从。只有保持着这样一种既谦虚学习的态度，又不失独立理解的精神，才能真正从他人的作品欣赏中有所收获。譬如水墨变体画一课中，名作《高更你早》深蓝色的背景色代表着怎样的心境，是实际的描绘，还是画家心境的体现？金黄色的庄稼是表示喜悦？如果我来绘画同样的主题会怎样应用色彩？如今网络的发达使我们有了更广阔的视野，可以突破时空的限制，欣赏到众多的美术作品，博采百家，从中汲取艺术的营养，从更独特的视角来认识感受色彩。 借助计算机技术画面欣赏感受色彩 让学生通过对电脑屏幕中的大量色彩信息的感性体验，从而实现感性认识到理性认识的转化。在教学实践中，我们对学生分析个别颜色特性时，可以充分利用电脑软件的作用，让学生直观地比较不同色彩之间的个性差异。现代教学技术的进步，使教学效率得到了很大的提高。 在欣赏大自然美景中感受色彩 一切艺术源于生活。现实世界是创作的源泉，学生应与生活紧密联系，到大自然中去，到生活中去认识色彩、感受色彩、体验色彩、享受色彩。如《妞妞》这样一幅画，通过靠在磨盘边吃饭的小女孩的动作和神态，表现了我国农村广大农民生活走向富足、安定这一主题，其中孩子身上服装的色彩与四周景物的色彩搭配和谐而悦目，增强了主题的表现力。 二、在想象中感受色彩