大梦敦煌舞剧总编导：陈维亚
舞剧编剧：赵大鸣(执笔)、苏孝林
舞剧编导：沈晨、卢家驹、万长征、杜筱梅舞剧音乐：张千一
执行作曲：张宏光、张小平、朱嘉禾
舞台美术：高广健
灯光设计：沙晓岚
舞蹈服装：韩春启、任燕燕
道具设计：高继明
舞剧首演：2000年北京
首演团体：兰州歌舞剧院
首演演员：刘震(饰莫高)刘晶(饰月牙) 田青胡淮北陈易忠卢惠文等
荣获奖项：荣获中共中央宣传部颁发的第八届“五个一工程奖”。
敦煌，位于甘肃省河西走廊的西端。南枕祁连，襟带西域；前有阳关，后有玉门，是古代丝绸之路的咽喉。汉代起敦煌是辖六县之郡。东汉大家应劭称：“敦”，大地之意，“煌”，繁盛也。盛大辉煌的敦煌有着悠久的历史，灿烂的文化。两千年后的今天，这一“繁盛大地”以其拥有的举世无双的石窟艺术、藏经文物而成为人类最伟大、最辉煌的历史文化遗产之一。(2000年5月21日，是敦煌莫高窟藏经洞现世100周年的纪念。)
《大梦敦煌》是一部以敦煌为题材、以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景的大型舞剧，在敦煌藏经洞发现暨敦煌学创立百年庆典之际，它被作为西部大开发中文化开发的成果。舞剧经过合理的剪裁材料，以敦煌青年画师莫高与巾帼女子月牙(西域将军骄女)的感情历程为线索，讲述他们之间从相识、相知、相恋到相守的感人肺腑、婉约动人的爱情故事，浓墨重彩地刻画了青年画工莫高不断追求艺术至高境界的坚韧形象，歌颂了忠贞不渝、纯洁炽热的爱情。如梦境般地展开了一幅美仑美奂、委婉悲怆、凄美辉
煌的画卷，准确地呈现、把握了敦煌文化的精髓。它是在具有典型西部特色的多维空间中追求人性和艺术的光辉，以悲剧美的力量来震撼观众的心灵、触击人们的内心深处，如一首“人性至爱”的颂歌。
序幕：当帷幕拉开时，逼真的敦煌石窟的实景就把观众带入到100年前神秘的莫高窟，在舞台的前角(2点位)，走来了一位道士，他就是看守此窟的王圆篆。借着昏暗的灯光，他偶然间发现了一个藏满经卷的洞窟。当他在浩如烟海的遗书中打开一幅书卷时，一个动人的故事如梦地展开了……
第一幕：很久很久以前，在通往敦煌的大漠中，青年莫高为追求艺术的最高境界而长途跋涉，但骄阳下燃烧的金色沙漠使他饥渴难耐。在他生命垂危之际，艺术的渴望在海市蜃楼中升起。编导巧妙地运用色彩的变化来表现这段现实环境的残酷与梦幻艺术的美好，它用身穿黑色纱衣的女子群舞渲染前者，用穿着充满生机活力的青绿色服装的女子群舞来烘托后者，从而形成鲜明的对比。军团在凯旋中发现莫高，英俊威武的少年将军为他不凡的气度所动，留下一只月牙水壶，同时也拿走了他视如生命的画稿。
第二幕：数日后，在敦煌鸣沙山下，新窟开凿，市井上，头顶大酒壶脸蒙纱巾的女人们、天真活泼的孩子们，各式各样的人们融成一派热闹欢腾景象。莫高与恢复了女儿装的少年将军月牙再度相遇。不久前的大漠奇遇记忆犹新、千言万语涌上心头；却被月牙的父亲大将军无情地阻止。洞窟中，莫高面对新壁浮想联翩。月牙在窟中找到莫高、归还画稿，在对艺术的共同痴迷中萌生爱意。大将军耻于女儿与穷画师来往，强带月牙匆匆离去。
第三幕：时隔不久，在将军的营帐里，大将军逼迫女儿门当户对地择婿出嫁，月牙不从。军帐打开，大将军盛宴为女招亲。王公贵族，纷至沓来；月牙芳心不动。乘月黑风高，月牙出逃。金戈铁马，大将军率军追向敦煌。
第四幕：在阴暗的洞窟里，莫高潜心作画；在爱的甜蜜中，一幅精美的壁画即将完成。月牙千辛万苦狂奔而来，投入爱的怀抱。重兵围困的窟中，面对血与火的威逼，月牙再次拯救了莫高，为爱付出了生命的代价。大将军震撼于女儿的刚烈，大刀在惭悔中垂下。月牙为争取人性平等而却为社会地位不平等的爱情付出生命的代价，莫高在巨大的悲怆中完成了艺术的绝唱。岁月剥蚀去冷酷的躯壳，莫高窟璀璨辉煌，月牙泉清纯秀丽，与艺术、爱情、朝夕相守，直至永远……尾声久久不息的辉煌颂歌是对凄美人生的无声咏叹，对光辉人性的顶礼膜拜。
该剧的总编导陈维亚在构思《大梦敦煌》这部舞剧之初，就有创作一部具有强烈戏剧艺术效果作
品的想法，希望在当今强调抽象性的戏剧方式，淡化情节等比较时兴的时候，能踏踏实实地做一个戏剧性比较强的、表现出比较地道的戏剧形式的作品。由此，创作《大梦敦煌》时，在展示戏剧中的矛盾冲突方面作了一个很好的探索，力求通过舞剧的形式挖掘人物的情感。创作者们在结构舞剧时充分调动了戏剧性因素，使戏剧情节跌宕起伏，人物感情经历曲折波澜，矛盾冲突集中而激烈。该剧颇费功夫地用舞蹈的肢体语言把人物情感和戏剧矛盾冲突融入其中，不论是主要人物的独舞段，还是双人舞、三人舞段，或是作为独舞和群舞之间的结合上，都十分强调要在一定的戏剧冲突或情节之中来完成舞蹈动作。该作品的动作语言是根据舞剧中具体的人物、特定的情感、特别的舞者，在中国古典舞的审美规范中创作开发舞蹈语汇，用栩栩如生的肢体语言刻画独特的人物性格、塑造独特人物形象。如刘震扮演的莫高，将人物的艺术灵性与敦煌舞蹈形态巧妙结合，以流畅的“身韵，，和轻盈的技巧游刃有余地塑造了一位才华横溢的敦煌画师；而刘晶扮演的月牙则用刚柔相济的古典语汇、神形兼备地刻画了既飒爽英姿又柔情似水的少年女性将军。编导借现代舞技法、以动作结构技法将既成的身韵身法打散、重构，融入古代特有的动态形式，设定主题动作，并通过不断地重复、再现，使之与主导动机的发展共为人物的情节、情感行为开发了无限宽广的肢体语言空间，编织了独到的古典舞语汇机制。由此可见，《大梦敦煌》在创作上成功，也让中国古典舞“身韵”的实践脚步踏上了新的轨道。据主创人员介绍：该剧是在用现代文明人的目光重新诠释那些以敦煌为代表的古丝绸之路的人文景观。它的创作者们力求用今人的视角去审视敦煌艺术，寻找其博大精深的内在原因，探讨在那辉煌成就背后普通画工、工匠们所付出的、才华和艰辛劳动，从而勾勒出敦煌艺术与创造敦煌艺术者之间在根本上的联系，也就是勾勒出灿烂与质朴之间、色彩与纯真之间、天地大道与人间性情之间的深刻关系。舞剧的创作者们希望以现代的审美观念解读一段历史，在中国文化传统精神与当代舞剧观念的碰撞、磨擦中再现艺术的光芒。
该剧除了编导、主演请的是“大腕”之外，舞美灯光服装等设计都是“大师级”人物，《大梦敦煌》集精英为一“剧”，强强联手、通力合作、群策群力，共同打造出作为兰州城市形象代表的艺术精品。该剧舞台壮观、服饰精美、灯光灿烂、观赏性极强，它的雕塑景和装饰绘画堪称一流，让观众始终置身于壮丽雄浑的西部风光之中，沉浸在莫高窟强大的艺术磁场里。同时，《大梦敦煌》的音乐主题鲜明，具有强烈的感染力，酣畅淋漓的音乐萦绕在耳际，渲染出的悲剧的氛围则令人潸然泪下，使整个舞剧不但富于传奇色彩，而且具有深厚的敦煌文化和阳关古道的底蕴。
豪华的创作班底是此剧的一大特点，也是成功秘诀之一，为步入艺术市场打下坚实的基础。自2000年4月在中国剧院首演以来，已先后5次晋京献演，并赴上海、深圳、广州、香港、西安、温州、天津、长沙等地演出，在家乡兰州也多次作汇报表演。大型舞剧《大梦敦煌》创演3年多来，硕果累累，在国内艺术
大奖赛中多次获大奖。
《西出阳关无故人》教学设计 教学目标： 通过《阳关三叠》等作品的欣赏与学习，了解中国古代诗词与音乐的关系，引导学生在不同的艺术形式中挖掘和发现中国古代诗词，体会中国古代诗词的艺术魅力，激发学生热爱我国优秀的民族文化，增强民族自豪感。 教学重点：在教学活动中了解中国古代诗词与音乐关系，和体会中国古代诗词所表现出的艺术魅力。 教学难点：启发学生在不同的艺术形式中挖掘和发现中国古代诗词与音乐在不同层面上的关系。 教学过程： 一、课前播放《但愿人长久》(流行歌曲) 二、上课，师生问好。 三、提问： 1、你能说出刚才听到这首歌曲的歌名吗? 2、你能说出整首歌的歌词吗? 3、请一位同学为大家演唱这首歌。 (这是宋朝苏轼的一首词，词牌为《水调歌头》，其中“但愿人长久，千里共婵娟”更是千古佳句。这首歌作为一首流行歌曲，为大部分学生所熟悉，能激发学生的兴趣。) 四、导入课题。 《西出阳关无故人》 ——感受中国古代诗词的音乐魅力。 五、感受《阳关三叠》的艺术魅力。 1、请一位同学朗诵诗作品《送元二使安西》。
2、请同学介绍诗作品的意境及作者。 3、老师范唱《阳关三叠》，提示学生注意诗词的节奏与歌曲节奏的关系。 4、小声跟录音学唱。 5、讨论：诗歌《送元二使安西》与歌曲《阳关三叠》的节奏有没有内在的联系，试说明。 (感受《阳关三叠》艺术魅力这一环节，学生能参与并调动起来，通过读、说、唱、议等活动，初步了解诗词与音乐的关系。) 六、交流与分享。 1、展示学生在课前收集的有关中国古代诗词的各种艺术形式的资料。 2、展示老师收集的资料： 《滚滚长江东逝水》，提示学生注意诗词中的韵律与音乐旋律的关系。 《相思意》李之仪，提示学生注意诗词中的意境与音乐意境的关系。 《踏歌》(舞蹈)； 《相见时难别亦难》李商隐； 《虞美人》李煜。 3、讨论：你怎么看诗歌中“诗”和“歌”的关系? (这一环节主要是要充分挖掘学生的自主学习的能力，主动的发现素材，主动的感受资料，主动的探讨问题； 教师资料展示可视现场情况而定，如学生所带资料不多，教师的资料可多播放一些，反之则少播放一些。) 七、布置课外探索及总结： l、课外探索：在高一语文教材中，选择一首你感兴趣的诗词，试着为它谱曲。 2、介绍谱曲的有关知识。(简单) 3、总结：
诗歌朗诵背景音乐配乐大全 一歌颂祖国类 1 共和国之恋 2 我像雪花天上来 3 红旗颂 4 长征交响曲1 5 长征交响曲2 6 义勇军进行曲 7 五星红旗 8 黄河钢琴协奏曲 9 乡之音1 10 乡之音2 11 乡之音3 12 十送红军配乐13 青春中国配乐14 黄河号子15 我和我的祖国16 长城谣17 黄河牵着我的手18 江山无限19 爬雪山20 同一首歌21 长江之歌22 娘大哥他回来了23 龙魂24 大梦敦煌25 缔造者26 西江月?井冈山27 满江红?和郭沫若28 七律?占领南京29 蝶恋花?答李淑一30 菩萨蛮?黄鹤楼31 沁园春?雪32 重上井冈山33 长征34 相聚中华35 高歌向明天36 在灿烂阳光下37 希望的中国走向未来38 祖国万岁39 好时代40 人民公仆 41 春风不忘42 党旗更鲜艳43 时代最强音44 在灿烂阳光下45 在你旗帜下46 歌声永不落47 在欢腾的大地上48 祖国颂 二亲情乡情类 1 白发亲娘 2 大别山 3 老父亲 4 妈妈的歌谣 5 母亲0 6 母亲 7 那就是我 8 前门大碗茶 9 亲爱的爸爸妈妈10 夕阳红11 烛光里的妈妈12 忆江南13 思乡14 千年祈15 二泉映月 三爱情心情类 1 天浴梁祝提琴 2 何茫然 3 走进春天配乐 4 陆游唐婉 5 沈园故事 6 哀怨的大提琴 7 悲怆的大提琴8悲伤的大提琴9 悲壮的大提琴10 沉重的大提琴11 舒缓的大提琴12 忧伤的大提琴13 振奋的大提琴14 悲曲15 不了情16 苍凉遒劲17 苍序曲1 8 常驻我心1 9 故事20 款款柔情21 乱世佳人22 每当你离去时候23 秋日私语24 人鬼情未了25 人面桃花26 殇殇27 思乡曲28 万水千山总是情29 味道30 我的美丽与哀愁31 我等候你32 无悔33 无极34 无尽的爱35 心安神宁36 眼熏在你眼里37 洋溢的爱38 以吻封缄39 隐私40 雨和泪41 月光小夜曲42 真诚和感动43 只有你44 钟爱一生45 长亭怨慢46 爱情飞蛾47 爱与愁交给谁48 离情别绪49 夜夜相思 四自然诗意类 1 白菊曲 2 秋菊曲 3 冷菊曲 4 碧雨翠丝 5 哈罗 6 航行 7 荷塘月色 8 良宵 9 旅程10 旅行11 绿洲笛韵12 美好时光13 破晓14 日光海岸15 森林狂想曲16 田纳西华尔兹17 田野小曲筚篥18 温柔海19 仙境20 雪花的快乐21 雪人22 烟火23 远古之迷24 月河25 月神26 满天春色27 满园春色2 8 千年冰29 水晶杯30 水晶球31 水晶枕32 水晶柱 五草原马头琴 1 不落的太阳 2 草原梦 3 草原之夜 4 大草原 5 父亲的草原 6 嘎达梅林 7 美丽的草原 8 蒙古人 9 牧歌10 诺恩吉雅11 色楞格河12 森吉德玛13 提琴在西北草原14 天上的神云15 天堂16 赞歌 六强烈节奏气势磅礴 1 百战英雄 2 苍龙鼓 3 冲天炮 4 德久鼓 5 等待 6 风雨人生 7 鼓古事记 8 鼓诗 9 海燕伴奏10 浩浩乾坤11 激烈磅礴12 甲午海战13 千古英雄14 十跪母重恩15 问天16 向天再借五百年17 校歌18 心灵睡过的地方19 中国志气20 最后的倾诉21 Avemano 22 Dont go Away 23 Dont forget 24 Enae Volare 25 if you shout 26 Looking For 27 Sombre Day 28 The champions 29 The Mass 30 Voxifera 七交响乐轻音乐 1 阿达玛斯 2 爱尔兰摇篮曲 3 安妮的仙境 4 巴格达之星 5 比阿特丽克斯 6 变幻之风 7 布列瑟农 8 沉意爱尔兰 9 晨光10 初雪11 春水12 春天13 春野14 春之歌15 春之声16 大自然的母亲17 地
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析 芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。 传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。 《天鹅湖》第二幕:慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，
以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。 十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情;并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴可夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。 全剧分四幕，包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题，它在全剧中贯穿发展，起着主导动机的作用。凄恻动人的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上;最后，由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏，并渐渐消失。乐队演奏这个分曲时，舞台上是一片苍茫的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴着花冠。
因为曾经读过余秋雨先生的《千年一叹》,特别喜欢他的散文,清新豪迈,不冗长繁琐不矫情。 所以，这次的作业内容我选择了品读余秋雨《文化苦旅》中的一篇《莫高窟》。 余秋雨说莫高窟是一个可以傲视异邦古迹的敌方,一个活了千年的生命.。他说它华美而 矜持，富有而远藏，说它执意要让每一个朝圣者，用长途的艰辛来换取报偿。他说它是一种 聚会,一种感召,一种狂欢,一种释放。 这篇文章让我想到他在《.废墟》中说过这样的话：“没有废墟就无所谓昨天，没有昨天 就无所谓今天和明天。”在他看来，废墟就是过去的写照，是现在和未来前进的基石。莫高窟 就是其中的一个经典的废墟，它浓缩了中国太多的历史，这莫高窟早在1600多年就存在了， 它经过了多少代人的亲手打磨，注入匠心，浸透智慧。故一朝大显于尘世，顿时惊艳不断， 不止是游人，学者，不止是艺术家。于此，秋雨先生一再感慨，一再沉思，时而想象，时而 述说，总之是入情入理。在这里，你会觉得废墟不废，它就是一个巨大的文化场，值得飞天 后人的我们代代珍惜 他说的这些，我大都可以理解。 我在高中之后也曾去过一次莫高窟。从敦煌到莫高窟车开了四个小时，这四个小时里， 除了开始，其他时间的景色几乎一模一样。黄沙，黄土，一片黄色，偶尔会有几棵胡杨几株 骆驼刺，太阳很高很大，天空万里无云。 我曾经想象过莫高窟的样子,粗犷而神秘。但是等我真的看到莫高窟的时候,才知道,其实 我的想象远不及它千分之一，她是那么壮丽，那么浑厚。 讲解员说莫高窟并不是一个人,一个朝代造就的。他们把钱变成石窟中的一尊尊佛像,不 论富有还是贫穷，他们用自己的方式为了自己的信仰,每一个朝代都是如此,然后,千佛洞便出 现了. 这种对于信仰的执着追求让我深深的的感动着,也深深地敬佩着. 一切为宗教信仰而来的人,双眼晶亮;一切苦旅者的人,浩浩荡荡. 敦煌成了民族心底一种彩色的梦幻，一种圣洁的沉淀，一种永久的向往。它让人走进神 话，走进寓言，走进宇宙意识的霓虹;它是艺术的天国是自由的殿堂。 只要有机会，我便会投奔这种仪式，接受神明的洗礼和熏陶，洁净充满欲望的身体和灵 魂。走在各自的朝圣路上的信男善女也一定会时时抬头，仰望前方——金光闪闪，千佛显圣。 不一定有什么宗教，但一定要有一种信仰，相信真诚永远战胜邪恶，智慧永远击败愚昧， 心中的上帝永远在朝圣路上指引着我们，一步一步跋涉到天堂。 “我们是飞天的后人！”篇二：莫高窟数字展览中心观后感 莫高窟数字展览中心观后感 敦煌市西关小学三【2】班秦喆 今年开学不久，学校组织全校师生去参观莫高窟数展览中心。我们终于可以看到这神奇 的地方了。 我们跟导游进入莫高窟数字展览中心，印入眼帘的是大厅经过工作人员的检查。之后我 们进入1号影院，观看了千年莫高窟建筑过程。我们了解到共有492个石窟，彩塑2415尊没， 壁画约占面积是145000多平方米，唐宋木结构5座观看了九色鹿的故事和释迦摩尼成佛前前 世的故事。二十分钟之后我们又进入球幕影院，逼真的观看了32个石窟中的佛像。个个栩 栩如生，有的盘坐,有的手托白玉瓶，还有的脚踩祥云更是那夜幕下的九层楼真让我难以忘怀。 指导老师：高海涛啊！我喜欢这神奇而美丽的莫高窟———千佛洞。篇三：大梦敦煌观 后感 (2) 大梦敦煌观后感 化学化工学院 1150401120 吴国斌《大梦敦 煌》熔古典舞、芭蕾舞、现代舞、民间舞等种种表现样式，以画工莫高、公主月牙的爱情故
豪勇七蛟龙（The Magnificent Seven） 大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。伯恩斯坦作曲 故乡的原风景 《神雕侠侣》多次引用，哀伤感人。出自日本作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》 CCTV《天气预报》主题曲 据说是迄今为止中央电视台唯一没有改变过的背景音乐，《天气预报》一直使用它。 《渔舟唱晚》（即天气预报背景音乐），是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。她原来是上海乐团的独奏演员,是从“小荧星”艺术团毕业的,在艺术上颇有成就，曾与上海轻音乐乐团合作过许多脍炙人口的曲子,如:《幸福的傣乡》等等。音乐界的屠巴海经常与她合作。这首曲子完成后,浦琪璋便退出乐界。但此曲却因为被黄金档节目央视的《天气预报》采用为背景音乐而受到了广大中国人民的喜爱。当年浦琪璋用“雅马哈”三排键盘的音乐会电子琴改编演奏这首曲子时，也没有想到此曲会成为黄金时段节目的黄金背景音乐，更想不到它会影响到那么多国人。
简单的礼物（Simple Gifts） 美国VOA广播电台（****）的SPECIAL ENGLISH（慢速音乐）节目的背景音乐吗？太熟悉了，只不过电台版的速度要比这个快一些。 雪的梦幻（Snowdreams） 这首《雪的梦幻》（Snowdreams）出自班德瑞的春野这张专辑。相当经典的纯音乐，被电台和电视台使用的次数已经无法统计，常在一些情感类（尤其爱情，有一点淡淡的哀伤）的播讲中充当背景音乐。 童年（Childhood Memory） 这首《童年》（Childhood Memory）出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。确实曲如其名，让人回想起过去的时光，听了有种想哭的冲动……，长笛与黑管永远是管乐重梦幻组合，叠轻柔的钢琴上，顺记忆穿针引线，副歌中穿插一段凝人和声，是整首曲子接在主题后经营出来的高潮，刚巧呼应着全程串场风铃声，两者在编曲中分工架起，迷雾般的帷幕，带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。可惜的是，像这样的甜蜜回忆，一旦成人，能分离的人也所剩无多了。
芭蕾舞剧《红色娘子军》 红色娘子军（六场芭蕾舞剧）吴祖强、杜鸣心、王燕樵、施万春、戴宏威曲。中央芭蕾舞团根据梁信同名剧本改编。李承祥、蒋祖慧、王希贤编导。1964年在北京首演。剧情：十年内战时期，海南岛椰林寨的一个丫头吴清华，因不堪恶霸地主南霸天的残酷压迫，逃走未成，被打得昏死过去。后为红军干部洪常青和通讯员小庞所救，并指引她投奔红军，成为“红色娘子军连”的一名战士。在战斗中，她违反纪律，打乱了战斗部署，而使南霸天逃脱。后在党的教育下，她认识了错误，提高了觉悟，同部队一齐奋勇作战，击毙南霸天，解放了椰林寨。 舞剧的音乐对塑造洪常青、吴清华等的舞蹈形象起了积极的补充和衬托作用。贯穿始终的娘子军连的主题是对全剧主题思想的概括，表现了娘子军这个战斗集体的音乐形象： 剧中两个主要人物也各有其特定的音乐主题，洪常青的主题简朴奔放、豪迈有力：
吴清华的主题性格鲜明，充满强烈的反抗精神： 这两个主题随着剧情的展开而贯穿、发展。序幕的女声领唱与合唱，采用了海南民歌音调，表达了劳苦大众斗争和反抗的呼声。第一场最后一段三人舞，音乐真挚恳切，深沉动人。第二场吴清华叙述身世并要求参军的一段小提琴独奏，如诉如泣，充分表达了人物内心对光明的渴望和向往。第四场快乐的女战士以及军民联欢的一段混声合唱，轻快明亮，生气勃勃。第六场洪常青英雄就义的一段音乐，悲壮深沉而具有英雄气质。全剧的音乐，
人物性格鲜明而有戏剧性，在处理民间音调和交响性发展手法方面都取得了一定的成功。 以下具体分析三段舞蹈： 芭蕾舞剧《红色娘子军》可以说是中国芭蕾史上的一座里程碑，它参照了中国人的审美观，将西方芭蕾的技巧与中国革命的历史背景相结合，是艺术领域中中西文化成功融和的典范。舞剧1964年首演，1970年被拍成电影作为“样板戏”在全国放映，“文革”之后，它曾一度沉寂达十年之久，进入90年代，当人们拉开一段历史距离去审视这一中国特定时期的作品，从艺术的角度，重新给予它高度评价：它是用西方唯美的芭蕾形式，大胆地运用了中国革命战争的军事题材，它是中国芭蕾在民族化的道路上走出了成功的一步，同时也是一部讴歌伟大女性的代表作品。这部舞剧在美国、英国、俄罗斯、丹麦、以色列等20多个国家上演，为中国芭蕾赢得了巨大的国际声誉。 《娘子军连连歌》 这是舞剧的主题音乐，节奏明快、坚定有力、扣人心弦，配合主题歌是老乡们手舞彩旗先十字步接后踢小跳步的欢迎场面，娘子军连战士大踏步行进及指导员与连长检阅式的行进，没有过多舞姿造型。 在阵阵军号声中，战士们立起足尖整队的动作，这一动作有其创作根源。当年为使芭蕾演员表演上有部队的生活气息，就有演员包括演奏员百余人全部下连当兵，当演员们听到“向右看齐” 的口令时，都下意识地立起足尖，解放军战士都惊讶地叫起来“立起来真好看”、“比我们做得好看”，就这样，小插曲被吸收编排到舞蹈中来，接后面的射击、投弹、刺杀等舞蹈完全来自部队
壁画观后感 我怀着怅然的心情记叙他，敦煌的罪人。恨自己没早生几个世纪挽救这一切，没有办法，飞天月人的壁画无法复原，先辈遗珠早已灰飞烟灭，我挥起手中的。敦煌壁画的读后感?壁画是读的嘛?要是非要读还要有感的话你就这么写：先写敦煌壁画的历史、再写它是古代劳动人民智慧和汗水的结晶、再写它对于现在的历史。舞剧《大梦敦煌》的观后感或影评《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四原比例敦煌莫高窟千佛洞、飞天壁画实景移上舞台。世界演出商最关注和最看好。莫高窟是古建筑、雕塑、壁画三者相结合的艺术宫殿，尤以丰富多彩的壁画著称于世。敦煌壁画容量和内容之丰富，是当今世界上任何宗教石窟、寺院或宫殿都不能。《莫高窟》所运的文字是唯美而稍显绮靡多姿的，辞藻富繁而无雕琢的赘感，将静态的敦煌壁画用活的线条和气势舞动起来，既合人与背景的内容，又能赋予横亘。 敦煌壁画 敦煌石窟包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。敦煌壁画是敦煌。敦煌研究院研究员王进玉近日揭开敦煌壁画为何能保持千年不褪色之谜，谜底竟是敦煌壁画颜料主要成分为进口宝石。王进玉说，敦煌石窟不仅是闻名世界的艺术宝库。敦煌壁画中的
飞天，与洞窟创建同时出现。从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的停建而消逝。在这千余年的历史长河中，由于。敦煌壁画是国宝级文物，壁画易受多种自然的因素的损坏，如风化、潮湿空气的侵蚀，保证良好的空气环境是至关重要的;其次，必须懂得如何修复，通过不断地修复。敦煌壁画题材因创作时期的不同因此题材各异，繁多北凉时期有尸毗王本生天宫伎乐供养菩萨北魏时期有千佛降魔变萨棰那太子本生九色鹿本生。 敦煌壁画标志是什么？ 敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现。从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的停建而消逝。在这千余年的历史长河中，由于。敦煌莫高窟的第一位开拓者是乐樽和尚。为了在粗糙的岩壁上作画，历代的艺术大师们先在洞壁的四周及顶部抹上草泥，…白垩打底，再绘制壁画。壁画画好后，再。敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。敦煌壁画是敦煌。造型特色敦煌壁画中有种灵形象(佛、菩萨等)和俗人形象(供作人和故事画中的人物之分.这两类形象都来源于现实生活，但又各具不同性质。从造型上说.俗人。敦煌壁画各个窟的时代都是不同的，所以风格也不是很一致。较早之十六国和北魏各窟壁画(如275、
第十四单元文人情致 第二十五节《西出阳关无故人》教学设计 一、学习目标： （一）聆听《阳关三叠》和《扬州慢》，感受、体验其音乐情绪、音乐风格，认识其所反映的历史现象、音乐内容及作品的艺术价值。 （二）学唱《阳关三叠》，在体验中了解中国古代歌曲的风格特征，感受作者对远行友人的无限关怀和留恋的真挚情感，激发学生对友情的感悟和珍惜。 （三）能初步掌握有关中国古代艺术歌曲的基础知识。 二、重点：难点 重点：听赏《阳关三叠》并学唱《阳关三叠》，感受、体验其音乐情绪和风格特征；初步掌握其相关知识。 难点：引导好学生自主对“三叠”的听辨以及体验“三叠”的不同层次情绪变化。三、教学内容安排： （一）本节课以聆听《阳关三叠》为重点内容，并学唱《阳关三叠》，在亲身参与演唱过程中学习掌握中国古代歌曲的基础知识，进一步了解古代歌曲的艺术价值。 （二）欣赏名家演唱、演奏的多版本的《阳关三叠》，开阔音乐视野，提升情感。（三）浏览欣赏《扬州慢》，感受其作品的风格特点。 （四）引导学生做好拓展与探究的内容。 四、学习资源建议: （一）充分利用好课本及配套的课件资源，尽可能多地给学生视听效果好的版本欣赏。（二）教师本人发挥自己的专业特长，自己能够给学生范唱、带学生演唱，准确的把握好古代歌曲的韵味与风格特点。 （三）发挥学生的优势资源或学校合唱队的作用，教师带学生排练一二首古代歌曲作品，让学生亲身参与感受，或者是课下观赏演唱排练。 （四）上网查阅了解更多的古代歌曲介绍，请查阅以下网址 http://www https://www.doczj.com/doc/ef7382916.html,： http://www https://www.doczj.com/doc/ef7382916.html, https://www.doczj.com/doc/ef7382916.html,/Article_Show.asp?ArticleID=135 五、学习方法与指导策略建议：
50首经典背景音乐，每一首都将我们的心情渲染得淋漓尽致。 引导语：如果你爱音乐，请你找个星期天戴好耳机调好音量听完这50首广播电台常用的背景音乐，每一首都能将我们的心情渲染得淋漓尽致。绝对是你曾经苦苦寻找的歌！ 1、豪勇七蛟龙（The Magnificent Seven） 大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。伯恩斯坦作曲。 2、故乡的原风景 （神雕侠侣）多次引用，哀伤感人。出自扶桑作曲家宗次郎1991年的专辑（木道）。 3、渔舟唱晚——CCTV（天气预报）主题曲 据说是迄今为止中间电视台唯一没有改变过的背景音乐，（天气预报）一直使用它。（渔舟唱晚）（即天气预报背景音乐），是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。她原来是上海乐团的独奏演员，是从“小荧星”艺术团毕业的，在艺术上颇有成就，曾与上海轻音乐乐团合作过许多脍炙人口的曲子，如（幸福的傣乡）等等。音乐界的屠巴海经常与她合作。
这首曲子完成后，浦琪璋便退出乐界。但此曲却因为被黄金档节目央视的（天气预报）采用为背景音乐而受到了广大中国人民的喜爱。当年浦琪璋用“雅马哈”三排键盘的音乐会电子琴改编演奏这首曲子时，也没有想到此曲会成为黄金时段节目的黄金背景音乐，更想不到它会影响到那么多国人。 4、简单的礼物（Simple Gifts） 像是美国VOA广播电台（美国之音）的SPECIAL ENGLISH（慢速音乐）节目的背景音乐，只不过电台版的速度要比这个快一些。 5、雪的梦幻（Snowdreams） 这首（雪的梦幻）出自班德瑞的春野这张专辑。相当经典的纯音乐，被电台和电视台使用的次数已经无法统计，常在一些情感类（尤其爱情，有一点淡淡的哀伤）的播讲中充当背景音乐。 6、童年（Childhood Memory） 这首（童年）出自班德瑞的（日光海岸）这张专辑。确实曲如其名，让人回想起过去的时光，听了有种想哭的冲动……长笛与黑管永远是管乐重梦幻组合，叠轻柔的钢琴上，顺记忆穿针引线，副歌中穿插一段凝人和声，是整首曲子接在主题后经营出来的高潮，刚巧呼应着全程串场风铃声，两者在编曲中分工架起，迷雾般的帷幕，带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。可惜的是，像这样的甜蜜回忆，一旦成人，能分享的人也所剩无多了。 7、宋家王朝（THE SOONG SISTER） 出自扶桑作曲大师喜多郎之手，个人感觉既恢弘又凄婉，港台的电视剧多爱用此背景音乐，比如李若彤版（神雕侠侣）。 8、你的笑颜（Your ?mile） 这首曲子出自班德瑞的（仙境）这张专辑，似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。相对于其它几首情感节目的背景音乐，这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉，但是一样会触到你的神经。 9、春野（ONE DAY IN SPRING） 出自班德瑞的专辑（春野），常被用作节目开头的曲子或是新闻、起床曲的开头背景音乐。是一首非常舒缓柔美的经典乐。
广西民族师范学院2016-2017学年第二学期《舞蹈作品赏析》期末考核论文 浅析舞剧《朱鹮》的艺术特征 学院：音乐学院 专业：音乐学（舞蹈教育） 班级：2014级4班 姓名：杨骐滔 学号：6
关键词：朱鹮，艺术特征 摘要 朱鹮，象征幸福吉祥的美丽珍禽，被称为“吉祥之鸟”。 在很久以前的农耕时代，朱鹮与人类和谐共处，相伴相生。 在人类的记忆深处，朱鹮是一种多情的鸟类，它们矜持、典雅、洁净、高贵，同时也敏感、脆弱和多疑。 那时节，朱鹮与人类是多么亲近友善，多么情意绵绵。 不知自何时起，“吉祥之鸟”渐渐淡出了人类视线。 人类在向现代化与城市化的快速奔跑中，不经意间忽略了朱鹮生存环境的恶化。野生朱鹮繁衍所必须的蓝天净水和宁静自然的栖息生态，已经变得越来越狭小，越来越险恶了。 仅仅不到100年，野生朱鹮种群便已宣告濒临绝迹。 本文将深入舞剧《朱鹮》的故事去了解在我们生命中不能承受之轻
前言 本文以央视网，星光大剧院，央广网等诸多媒体的阐述以及《大舞台》2016年第Z2期的概述入手，深入探讨舞剧《朱鹮》的艺术特征。在呈现朱鹮纯美、典雅、洁净、高贵的背后，彰显启示人与自然界其他生灵平等和共处的理念，启发对人类与其他生灵和自然环境休戚与共关系的思考--但愿，守望的不只是人类自己的家园，而是共同的美好家园。 一、舞剧《朱鹮》的创作背景 “朱鹮戏新藻，徘徊流涧曲”，“因风弄玉水，映日上金堤”，“翩翩起舞 兮朱鹭，来泠春塘栖绿树”……象征幸福吉祥的世界珍稀鸟类朱鹮被誉为“吉祥之鸟”、“东方宝石”，其特有的羽色和秀雅的体态以及起落时的翩翩舞 广泛分布于亚洲东部。我国境内曾经有14个省份有其生存记录，但20世纪60至70年代，各地均无再现。直至1981年夏才在陕西洋县重新发现仅残存的7只野生种群。后经过划建朱鹮保护地和我国科研人员开展人工繁育，现
经过一个学期舞蹈鉴赏课的学习，我对舞蹈这门艺术有了更深的认识和理解。上一节课，屠峰峰老师给我们放映了《大梦敦煌》这部作品，让我感触颇多。我被舞者们精湛的舞艺和恢弘的场面所震撼，被《大梦敦煌》描述的曲折、缠绵的爱情故事所感动。 《大梦敦煌》是一部以敦煌为题材、以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景的大型舞剧，在敦煌藏经洞发现暨敦煌学创立百年庆典之际，它被作为西部大开发中文化开发的成果。舞剧经过合理的剪裁材料，以敦煌青年画师莫高与巾帼女子月牙(西域将军骄女)的感情历程为线索，讲述他们之间从相识、相知、相恋到相守的感人肺腑、婉约动人的爱情故事，浓墨重彩地刻画了青年画工莫高不断追求艺术至高境界的坚韧形象，歌颂了忠贞不渝、纯洁炽热的爱情。（参考百度百科） 俗话说“内行看门道，外行看热闹”，我就属于后者，因为对舞蹈的了解极其有限，要写《大梦敦煌》的观后感，只能从感性的方面，谈谈一些个人体会。 《大梦敦煌》给我的第一个感觉就是：震撼、感人、创新。 一.震撼来源于：1.气势宏大，不管从舞台布景的设计上，还是从演出人员的整容上，都很有宏大。广袤的沙漠，威严的军队，高悬的飞天壁画，巨大的佛祖头像，错落有致的群舞，场面气势磅礴。 2.音乐，时而欢快时而紧张，时而内敛时而奔放，音乐与舞蹈溶为一体，大漠中的驼铃声，沙场上的兵器声，大漠风沙的呼啸声，有着浓郁的西部民族风格，还加入了一些中国古典音乐，整体氛围烘托的沧桑古朴典雅大气。 二.感人来源于：《大梦敦煌》中莫高和月牙之间感人、凄美的爱情故事。该剧以浓烈的笔墨，刻画了青年画工莫高不断追求艺术至高境界的坚韧形象，歌颂了忠贞不渝、纯洁炽热的爱情。莫高与月牙，也相互演绎出了一场中国版的“罗密欧与朱丽叶”式的凄婉爱情故事。 三.创新：《大梦敦煌》融合了古典、民间、现代、芭蕾、中东舞蹈等。多种舞种呈现在一台舞剧里真是让人大开眼界。其中我最欣赏的有这几处：1、蒙古舞中骑马的动作，当一群士兵穿着盔甲拿着盾牌配合着音响十分有气势，而月牙女扮男装“骑马”出来，这动作也干脆利落。2、月牙的独舞，月牙穿着特制的马靴十分神气，一抬腿脚绷的非常直，脚背很漂亮。还有那几个旋转的动作都做的很到位看的观众们连连鼓掌。3、第三幕将军替月牙招亲，西域的舞蹈都呈现了出来，头顶着陶罐的女人们让我印象尤为深刻，其身姿十分婀娜。4、第四幕将近结尾，月牙死后莫高将自己的全部心力与情感投入到了敦煌壁画的创作中，最终完成了幅巨大的飞天壁画，飞天舞者冉冉升起，那场景和服饰都十分华美。 整台舞剧当然还有很多值得细细回味的地方，正是由于它的华丽和多元冲击了我的视觉，才会在内心里记取最精彩的片段。
古代歌曲——西出阳关无故人教学设计 授课人： 学生课前活动设计：课前学生预习课本170 页相关内容。聆听背景音乐，回顾上节课学习的中国传统乐器——古琴的音色。 教学年级：高一 课时：1 课时 课堂模式：“自主探究，合作交流”课堂教学模式，共分为五个环节：创设情境导入新课--自主探究合作学习--拓展提升成果展示—课堂总结。 教材分析： 选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》第十四单元《文人情致》第二十五节《西出阳关无故人》。《阳关三叠》曲调抒情隽美，是我国古代歌曲中的“极品”，具有极高的艺术价值和欣赏价值，是继本单元器乐曲学习后的扩展内容。 教学目标： 1、情感态度价值观：通过感受、理解古代歌曲《阳关三叠》所表达的离别情感，培养 学生对古代音乐的学习兴趣，了解传统文化中的人文精神，以达到立德树人的目标，践行社会主义核心价值观； 2、过程与方法: 通过对《阳关三叠》的“吟、听、唱、思”，感受作品表达的情绪，初步掌 握有关中国古代歌曲的分析方法，并尝试编创。
3、知识与能力：通过聆听《阳关三叠》，了解诗与歌之间的关系。在感受、体验作品 音乐风格的基础上，进而对古代歌曲的歌词、调式进行分析，通过编创活动增强对民族调式的了解。 教学重点： 通过聆听《阳关三叠》，在感受、体验作品音乐风格的基础上，进而对作品的旋律、歌词、调式以及情感进行分析。 教学难点： 通过编创活动增强对民族调式的了解。 教学用具：多媒体、课件、钢琴 课前学生活动设计：课前学生预习课本170 页相关内容。聆听背景音乐，回顾上节课学习的中国传统乐器——古琴的音色。 教学过程： 一、情境创设，新课导入 （设计意图：为学生营造生动的学习环境，让学生感受中国古代器乐音乐的魅力，引入中国古代声乐作品。） 师：刚才听到的音色来自于哪一件乐器？ 生：古琴。 师：上节课我们学习了中国最古老的弹拨乐器——古琴。古琴作为一件有生命力的乐器，承载着伯牙子期之间高山流水遇知音的朋友之情。古人常常以琴会友，
中央电视台最常用的100 首经典背景乐曲（视频制作音乐推荐） 有一种旋好象一见钟情的意中人，让你知道什么叫“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”；有一种旋律好似相思成灾的恋人，让你体会什么叫“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；有一种旋律恰似相恨见晚的知音，让你感慨什么叫“此曲只应天上有，人间难得几回闻”。没错，这就是背景音乐，真正的好音乐，传说中的“销魂曲”。 1.豪勇七蛟龙（The Magnificent Seven） 大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。伯恩斯坦作曲。 2.故乡的原风景 《神雕侠侣》多次引用，哀伤感人，出自日本作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》。 https://www.doczj.com/doc/ef7382916.html,TV《天气预报》主题曲 据说是迄今为止中央电视台唯一没有改变过的背景音乐，《天气预报》一直使用它。这首曲子名叫《渔舟唱晚》，是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。 4.简单的礼物（Simple Gifts） 美国VOA广播电台（美国之音）的SPECIAL ENGLISH（慢速音乐）节目的背景音乐吗？太熟悉了，只不过电台版的速度要比这个快一些。 5.雪的梦幻（Snow dreams） 这首《雪的梦幻》（Snowdreams）出自班德瑞的《春野》这张专辑，相当经典的纯音乐，被电台和电视台使用的次数已经无法统计，常在一些情感类（尤其爱情，有一点淡淡的
哀伤）的播讲中充当背景音乐。 6.童年（Childhood Memory） 这首《童年》（Childhood Memory）出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。确实曲如其名，让人回想起过去的时光，听了有种想哭的冲动…… 7.宋家王朝（THE SOONG SISTER） 这首《宋家王朝》出自日本作曲大师喜多郎之手，个人感觉既恢弘又凄婉，港台的电视剧多爱用此背景音乐，比如古天乐、李若彤版《神雕侠侣》。 8.你的笑颜（Your Smile） 这首曲子出自班德瑞的《仙境》这张专辑，似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。相对于其它几首情感节目的背景音乐，这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉，但是一样会触到你的神经。 9.春野（ONE DAY IN SPRING） 《春野》（ONE DAY IN SPRING）出自班德瑞的专辑《春野》，常被用作节目开头的曲子或是新闻、起床曲的开头背景音乐，是一首非常舒缓柔美的经典乐。 10.安妮的仙境（Annie''s Wonderland） 《安妮的仙境》（Annies Wonderland）出自班德瑞的《仙境》这张专辑，柔美而有力度，适合朗诵配乐。 11.凤凰卫视《天气预报》主题曲
论文：一部舞剧作品中的“鉴赏”与“观照” [关键词] 鉴赏舞剧作品角度 近期有幸观摩大型原创舞剧《风中少林》，颇有感悟，不单是对舞剧本身艺术性的观照，更多的是舞剧中传递出的对传统文化的传承与弘扬，以及舞剧对中华文明精神内涵的诠释。 一、禅 晨钟暮鼓，禅音悠悠。在大幕徐徐拉开时，直观印入眼帘的便是具有中国特色的“晨钟”与“暮鼓”伫立在舞台两侧，舞台前一位禅师高深的漫步更使舞台上充满了耐人寻味的“禅意”，伴随着那给人以无限厚重感的手臂敲击出的悠远禅声，使观众仿佛穿越千年岁月，置身于古时中原，流连于中原繁荣景象，感受人间欢喜离合，领悟少林亦凡亦深的禅意，编导可谓别具匠心。 舞剧开端就以一段双人舞，让观众切身体会人间真爱之厚重。男主人公“开元”，女主人公“素水”，让我想到了“开天辟地，超然初元”和“素养聪慧、柔情若水”，两个名称极具古朴典雅之韵味。古时中原战乱不断，强寇入侵，国家之危机难容小家之恩爱，“家比天大”的真谛在此时格外令人沉重。 二、武与医
京剧、国画、中医、武术，合称为中华国粹。在舞剧中，京剧行当的老生、花旦等在舞台人物形象塑造上得以巧妙运用，舞剧的舞美运用好似国画之壮观与绚烂，中医与武术等中华传统文化瑰宝在舞剧中交相辉映，相得益彰，不但与舞剧的剧情结构和艺术表现完美融合，更是将中华文明的精神内涵加以体现，融合与体现之间，对博大精深的中华文化进行了传承与弘扬。 从舞剧的艺术创新方面来讲，全剧创新之处随处可见。如灯光之渲染，佛像之肃穆，花瓣之妙用，动作之别致，人物性格之鲜明，都是以往舞台上未能淋漓尽致之处。舞剧中独舞、双人舞、三人舞及群舞的人物形象及心理动作，以“圆”为核心进行身体及内心变化的发展，体现出中国人内圆外方的性格特点。 三、观照 记得八年前初赏舞剧，那时只观赏男女一号的身体技艺与完美形象，经过近些年的不断学习和教学经验的积累，逐渐提升了自身对于舞蹈作品的鉴赏能力；后来再赏舞剧，所思所感所悟以于以往有很大改观，更多的是看作品的结构连接、人物性格、灯光舞美、肢体动作的力度和速度等；如今来赏舞剧，总是在理性鉴赏之余多了几分对作品内在涵义的感性剖析与揣摩，虽免不了有些个人色彩的主观品评，却往
大梦敦煌观后感 《大梦敦煌》熔古典舞、芭蕾舞、现代舞、民间舞等种种表现样式，以画工莫高、公主月牙的爱情故事为主线，音乐、灯光、服饰、幕景营造出晶莹璀璨的敦煌韵味；舞蹈家们的动作行云流水，干净利落；而幕与幕的转换轻俏而自然。当月牙公主的身体融入泉水，舞台上轻雾缥缈，伎者在半空中如迎如送，一池碧波盈盈如幻时，观众席掌声雷动。唯美的古典爱情和绚丽的敦煌艺术，有着现代人不可企及的高度美 《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧，以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事——二十世纪初、敦煌莫高窟。这是一百年前的一个平常的素日，看守莫高窟的王道士偶然发现一个藏满经卷的洞窟。当他在浩如烟海的遗书中打开一幅画卷的时候，一个动人的故事如梦般地展 开了...... 时光倒流至远古时代，西北戈壁沙漠中天地旷远，大漠苍茫。自中原西行而来的年轻画师莫高，身装满画工工具的小布包，怀揣一只绘有“飞天”的画轴，挣扎跋涉在通往敦煌路上。在饥渴劳累的煎熬中，他的眼里始终亮着朝圣者虔诚而执着的光芒，并且小心翼翼地保护好他视若生命的“飞天”画像轴。
极度的衰竭，让莫高眼前出现了幻觉。大片的“飞天”从沙海中飘然而起；五色的神鹿在绿洲中驰过。 突然，一支在沙漠中奔袭而来的军团路过这里。士兵们发现这个执迷而现瘦弱的青年画师，便粗俗地围住他嬉戏逗弄。女扮男装的少年将军月牙拨开众人，好奇地查看这个沙漠中孤身一人的年轻画师。之后，他喝住士兵，甩给莫高一只羊皮水囊，却又任性地抽走了画师背上珍贵的画轴，任莫高生死听天由命..... 三危山前。众多的工匠与当地的市井百姓，商贾官吏，民间艺人以及出资建窑的供养人等，熙攘往复，一派喧闹景象。凭着那只水囊走出沙漠的莫高，终于找到了他神往以久的敦煌。疲惫与喜悦交织在一起，他似乎要向每一个人表达心中的激动。不料却与沙漠里的那位少年将军再度相遇。二人心中似有所感，却又擦肩而过 洞窟内，莫高面壁冥想，他要把自己虔诚的信念与全部的才华倾注与笔尖，勾勒出心中最神圣的艺术境界。又想起从中原一路带来的飞天画像被人抢去，不知下落，只剩下那只救了他一命的羊皮水囊，心中不禁怅然若失。 褪去铠甲，一身女儿装束的月牙带着画轴，由乳娘陪伴着来到洞窟里寻找莫高。二人相见，莫高大为惊异。继而看见了月牙手里的画轴，又不禁喜出望外。调皮任性的月牙，渐渐地为外表朴实憨厚而内心情感丰富的莫高所吸引；而莫高也被性格活泼，
《西出阳关无故人》 【教学内容】 琴歌《阳关三叠》。 【教材分析】 人音版音乐鉴赏中的第十四单元“文人情致”，分为两部分。第一部分选择了我国古代音乐中具有文人情致的代表性古琴曲，第二部分是琴歌。这些作品反映了我国古代音乐中的一种品质——曲风文雅，意境高远，深沉蕴藉、潇洒飘逸，讲究一种空灵的美感，品格高雅。本课选择的是第二部分的琴歌《阳关三叠》。 《阳关三叠》是唐代的一首著名琴歌，也是我国古代音乐作品中的一颗绚丽璀璨的明珠。歌曲感人至深，在唐宋曾有轰动效应，不仅声名远播，而且成为家家弦歌、户户吟诵的“流行歌曲”,故千百年来一直被人们广为传唱，具有旺盛的艺术生命力。全曲分为三大段，基本上用一个曲调作变化反复叠唱三次，故称“三叠”。曲调纯朴而富有激情，略带淡淡的愁绪，以同音反复作为结束音，强化了离情别意及对远行友人的关怀，与诗的主题十分吻合，充分表达了作者对即将远行的友人那种无限关怀和留恋的诚挚情感。根据唐代著名诗人王维《送元二使安西》的名诗谱写而成的，表现了别恨离愁这一主题。 【学情分析】 由于现代社会人的思想观、价值观与古代人差别较大，加之流行音乐对古典音乐的冲击，学生很少有机会也不愿意去接触这样节奏缓慢，意味深长的古曲，从而导致他们对于古代音乐文化的兴趣渐渐缺失，更难以体会我国传统音乐文化的博大精深。另外由于它反映的时代背景与现代生活有一定的差距，因此学生在理解歌曲所表达的情感与意境时可能会有一定的难度。 【教法分析】 中国古代音乐因为离我们学生生活的时代比较遥远，容易让学生望而生畏；因此在教学设计中，较侧重兴趣的激发与持续；使用观看古代电影片段、对比、体验、讨论、实践、等方法，让学生在经典古曲的鉴赏学习中感悟、体会其意境、情感。
《Kiss The Rain 雨的印记》（Yiruma）a 《Tears眼泪》（The Daydream） 《YOU&ME》（The Daydream） 《天空之城》钢琴版Carrying You 《Merry Christmas》https://www.doczj.com/doc/ef7382916.html,wrence（坂本龙一）（最近发现湖南台周笔畅的勇往直前的广告背景配乐就是这首） 《流动的城市》林海 《月光边境》林海 《迷失》林海 《远方的寂静》林海 《Canon In D》帕海贝尔 《鸟之诗》钢琴版 小提琴： 《流浪者之歌》萨拉萨蒂 《天空之城》久石让 《小百合》（《云之彼端约定的地方》中的曲子） 《Ave Maria圣母颂》舒伯特 《D大调卡农》帕海贝尔 《斗牛士之歌》萨拉萨蒂 《D大调第一华丽波兰舞曲》维尼亚夫斯基 《24首随想曲》帕格尼尼 《G小调恰空》维塔利 大提琴 《天鹅》圣桑（优雅的天鹅） 《G大调第1号无伴奏大提琴组曲之前奏曲》巴赫（很经典） 《降B大调第九大提琴协奏曲》博凯里尼 《西西里舞曲》福雷（非常有旋律性，好听的曲子啊）
单簧管 《单簧管波尔卡》波兰民谣 《浪漫曲》圣桑（温柔的） 小号 《亚麻色头发的少女》德彪西 《双鹰旗下进行曲》瓦格纳（进行曲） 《阿莱城的姑娘之法朗多尔》比才（较有气势） 《行星组曲之木星》霍尔斯特（温馨，却又有点忧伤的感觉） 《小夜曲》舒伯特（小夜曲，浪漫啊） 《歌之翼》门德尔松（充满着阳光的味道） 长笛 《a小调无伴奏长笛组曲》巴赫（这首曲子被认为是最不像长笛组曲的长笛组曲） 《沉思》马斯涅（浪漫的法国风格） 《培尔·金特组曲之第一组曲晨景》格里格（清新优美的小品） 《阿尔比诺尼柔板》阿尔比诺尼（忧伤、沉重） 以上就是自己很喜欢的好听的曲子哦，其中有古典的，也有现代的（我累啊） 不过真的非常好听。另外喜欢古典乐的话可以去看TV动画《金色琴弦》，很多著名的曲子里面都有，超喜欢的。 邱比特instrumental https://www.doczj.com/doc/ef7382916.html,/jiaoshi/gaojunying/music/qiu%20bi%20te.mp3 冰莲 https://www.doczj.com/doc/ef7382916.html,/files/A/S/7SB1KIQ348I.mp3 天空之城 http://59.44.142.130/music/Y/200588/14152/505172.wma irish lullaby 爱尔兰摇篮曲 https://www.doczj.com/doc/ef7382916.html,/mp3/haian/3.mp3 月あかりの砂のなかに https://www.doczj.com/doc/ef7382916.html,/himekami/music/song/b12.wma Sleepless Beauty 清和 https://www.doczj.com/doc/ef7382916.html,/conan/sleeplessbeauty.mp3 别人的浪漫 https://www.doczj.com/doc/ef7382916.html,/uuauth/138/20060922133000.mp3 TVエンディングテーマ http://61.156.7.14/upload/mp3/yydjm.mp3