新版眼保健操第二部分的背景音乐
节奏：舞曲开始，由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现"波莱罗"的节奏（铃鼓自始至终打着相同的节奏）。这种节奏持续四小节之后，从第五小节开始出现了第一主题，这个主题依次在长笛、单簧管等乐器上展开，音乐富有生气，给人以明朗、安静的感觉。乐曲的第二主题是第一主题的黯淡的答句，在第一主题重复两次之后进入，这一部分也是由两段组成，中间还使用了几个变化音。第一主题和第二主题穿插重复进行，没有展开和变奏，只是不断地更换乐器，音乐的力度也逐渐加强。全曲中，这种反复共进行了九次。音乐的结尾以转调和乐队的全奏达到高潮。
情节：在西班牙的一个小酒店里，一个少女在翩翩起舞。开始时她只是缓缓跳动，舞姿优美而轻盈。随着音乐的逐渐热烈，舞蹈也越来越欢快奔放，迷住了在场的人们。他们开始随着音乐打着节拍助兴，并情不自禁地与少女一起欢舞，最后在狂欢的气氛中结束。
拉威尔在该作品中采用了非常独特的手法：全曲在一个固定的节奏背景上，由两个主题及其不断的交替反复组成。节奏充满活力，贯穿全曲始终。全曲始终在C大调上，只是最后的两小节才开始
转调；前半部分配有和声，除了独奏就是齐奏，后半部分附有淡淡的和弦。而且自始至
终只有渐强的变化。
乐曲开始由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现"波莱罗"的节奏（铃鼓自始至终打着相同的节奏）。这种节奏持续四小节之后，从第五小节开始出现了第一主题，第一主题舒展明亮，具有浓郁的西班牙风格，该主题先由长笛在低音区轻轻奏出；期间经单簧管反复之后，由大管奏出第二主题。乐曲的第二主题是第一主题的黯淡的答句，第二主题被作者称为具有西班牙——阿拉伯风格。
两个主题在调式色彩上形成鲜明的对照，连续反复了八次，整个音乐在进行过程中，旋律、节奏和速度始终保持不变。在第三次反复时，加入了平行的大三和旋，形成了平行声部，仿佛两个调甚至三个调同时存在，产生了多调式的色彩效果。在主题的不断反复中，力度从弱到强，不同乐器的应用和色彩不断的变化，使得情绪越来越热烈。临近尾声，旋律突然转为E大调，又迅速转回C 大调，在不协和的音响和强烈的节奏中，以变格的方式结束了全曲。
该曲被公认为20世纪法国最有代表性的管弦乐作品之一。
演奏乐器：令惊奇不已的是，尽管这部作品主题单一，节奏统一，全无戏剧冲突和强烈对比，但却从乐队奏出第一个音符开始，就牢牢地把听众所吸引。音
乐似乎有一股魔力，一股难以抗拒的魅力，使人们聚在它的周围，和它一起呼吸、舞动，一起由简至繁地滋生、发展。作品在开始时先由小鼓击出主导性的节奏音型，然后声部逐渐加浓加厚：先是长笛与单簧管为一组；大管与小单簧管为一组；双簧管与小号长笛为一组；中音与高音萨春斯管一组依次奏出。接着，法国号、钢片琴、短笛、长笛和单簧管、双簧管、英国管为为一组；长号和短笛、长笛、单簧管、双簧管、英国管、萨克斯管为一组；短笛、长笛、双簧管、英国管、小号、法国号和小提琴、单簧管、小号、萨克斯管、中提琴、大提琴为一组依次奏出；最后，以短笛、长笛、4支小号、萨克斯管、小提琴、长号等为一组，让主题在这些乐器配置中弹跳游走。而每个呈示和变化反复的篇幅也渐次扩展延伸，因此全曲就是一个大写的<（渐强）。这首乐曲近似分节歌的结构，两个主题旋律均各按原样反复5次，只是在最后一次才有所变化，最后以6小节的尾声结束全曲。
创作背景：
1928年，西班牙芭蕾舞女演员伊达.鲁宾斯坦约请拉威尔（1875-1937）为她写一篇舞蹈音乐。最初，拉威尔不愿为此创作新的作品，但答应把西班牙作曲家阿尔贝尼兹（1860－1909）的几首钢琴曲改编为管弦乐曲。后来拉威尔知道阿尔贝尼兹作品的配器权属于费尔南德斯阿尔博斯（1863－1939）,他已为舞蹈女演员阿根蒂娜把阿尔贝尼兹的作品改编为一首舞蹈组曲，于是拉威尔不得不创作新的管弦乐曲。他心中酝酿着一个配器构思，要把这个作品写成一首乐队练习曲。全曲是一个巨大的“渐强”，在小鼓无休止的三拍子节奏背景上，由各种乐器演奏的两个17小节的旋律不断反复。在以压倒一切的力量奏出尾声以前，音乐突然滑进了E大调（旋律大调），造成了和单纯的手法全不相称的独特效果。拉威尔这个别出心裁的曲子，就是著名的《波莱罗》。
《波莱罗》由尼金斯卡编舞，1928年11月22日首演于巴黎。场景是在一家烟雾迷漫的西班牙旅馆里，鲁宾什坦打扮成一个吉卜赛女郎，头上插着梳子，围着围巾，站在台子上跳舞，观众围着她喝彩。跳得愈来愈红火的舞蹈，引起了围观者的愈来愈狂热的情绪。最后，他们把她抓起来，高高地举到自己的头上。《波莱罗》在巴黎演出后，引起了许多舞蹈演员和舞剧编导的注目。爱尔兰舞蹈演员多林（1904－）把它作为自己的独舞保留节目，连续演出许多年；俄国舞蹈演员利法尔（1905－）演出的《波莱罗》，虽仍作为西班牙主题来处理，却避而不跳传统的西班牙舞。因为具有固定不变的旋律和节奏型的拉威尔此曲，和真正的波莱罗已很少共同之处。其舞台设计，布景是白的拱廊和血红的天空，利法尔化妆成一个斗牛士，刚从斗牛场上胜利归来，以滑稽的姿态逗引着一位倾慕他的妇女。他的敌人出现在他的面前，夺走了这个妇女，斗牛士大失所望，昏昏沉沉跌倒在地，受了重伤。欢度节日的人群继续他们的狂欢，好象什么都没有发生过一样。舞台上渐渐挤满了人，乐队最后的“渐强”伴随着斗牛士的死去。《波莱罗》舞曲也从此被世人所熟悉。
威尔本人宣称此曲：“整个是乐队织体而没有音乐的乐曲”。这首音乐1929年在纽约首演时，震惊了不少音乐界的人士，被美国报界形容为一个“爆炸”。尽管当时许多音乐家对拉威尔这种新奇的作曲方法不以为然，但我们今天不得不承认：这是一首相当优秀的、激动人心的作品。这首乐曲现在早已是音乐会的热门之一，不少听众听它时都称“好像有魔力一样，一口气从头听到了癫狂的结尾”。这首曲子也是拉威尔高超的配器法的典型例证
小步舞曲 教学内容 1、认识：小步舞曲。 2、欣赏《小步舞曲》。 3、了解比捷。 教学目标 一、情感态度与价值观： （一）能在欣赏《小步舞曲》中，感知乐曲婉转如歌和活泼跳跃两个不同段落主题所表现的情绪以及乐曲的演奏形式。 （二）学生能乐于参与欣赏、演唱、演奏、律动等活动，并且与同伴交流实践后的感受和见解，分享学习过程中的快乐。 （三）通过音乐的欣赏以及学习和理解，希望能够对西方的音乐有更多的掌握。 二、过程与方法： 学会用自主学习、体验与合作学习等方式，在信息交流、听、唱、奏、演等多种实践活动中初步认识“小步舞曲”这一体裁及其音乐风格特点。 三、知识与技能： 能用歌唱、演奏、舞蹈、指挥等方式表现乐曲《小步舞曲》。 教学重点 欣赏《小步舞曲》，感知乐曲的内涵。了解比捷，了解西方音乐 教学难点 能用歌唱、舞蹈、演奏等手段表现自己对音乐心情的体验。 教学准备 一、教具准备：打击乐器、口风琴、钢琴、多媒体课件。 二、学生预习：自主查寻、收集关于“小步舞曲”的资料信息。 教学过程 一、边欣赏音乐边介绍比捷及其求学之路。 通过背景音乐和文字说明，使同学们掌握一些有关西方音乐的文化。
二、初步了解小步舞曲 通过文字叙述，简单了解小步舞曲。 三、讲述《小步舞曲》的音乐内容 对节奏、速度、力度、节拍以及体裁进行了解。 四、结合谱例分段学习《小步舞曲》 1、学习乐曲A’段 说明：依据乐曲创作背景，合理创设“舞会”情景，从而有效激发学生学习兴趣，用舞蹈表现手段演绎此乐段，发展了学生的舞蹈表演能力，享受到美的愉悦。 2、学习乐曲B段 说明：利用形象、直观的图式辅助以及一系列贴近学生思维逻辑的问答讨论，激发学生的思考，帮助学生准确把握乐段情绪，并能用指挥、伴奏等方式表现该乐段。 3、完整欣赏《小步舞曲》 说明：学生在完整欣赏乐曲时能够巩固乐曲主题的记忆，并且听辨、感受乐曲两个不同主题情绪，培养学生独立的音乐感受和见解。 五、视频欣赏 说明：通过视屏欣赏，使同学们以一个更直观的郊区去理解和学习作品，并使同学对作品有更深刻的记忆。引起学生共鸣，领悟音乐的美感，愉悦身心，获取乐趣，从而激起学习的情趣。 六、回答问题以及小组探讨问题 说明：拓展质疑，激起学生的探究欲望。
《小步舞曲》教学设计 教学计划： 一、确定活动名称：三声部女声合唱歌曲《小步舞曲》排练 二、确定活动人数：20人。 三、声部划分：高声部音域中声部音域低声部音域 （ c1 — g2 ）（ a — e2 ）（ g — d2 ）； 人数比例： 9 ︰ 6 ︰ 7 四、活动时间：周一至周五下午大课间活动时间 教材简析： 《小步舞曲》是德国作曲家巴赫的一首经典的钢琴曲，由前上海音乐学院附中校长吴国钧填词而成。本课是以唱歌为主的综合课，我个人认为，编者的意图十分明确。为此，音乐课上，教师的自身的审美修养及素质对教学质量起着决定性作用。教师通过引导、启发，学生通过聆听、欣赏以及师生共同创设音乐活动，对学生进行审美教育，从而提高学生的音乐欣赏能力和审美能力。 教学思路： 德国诗人和音乐理论家舒伯特曾经说过：“人的心同时也是大音乐家的共鸣板，如果心不起作用，那么音乐家永远也无法创造出伟大的东西。”在《小步舞曲》的教学设计中，我采用综合课型的教学形式，充分运用节奏、发声、唱歌、欣赏、律动等音乐要素展开一系列教学活动，紧紧围绕3/4拍节奏的强弱和巴赫的《小步舞曲》做文章，环环相扣，带领学生饶有兴致地学习音乐，享受音乐。本课内容丰富，知识量较大，各种活动的意图十分明确，能抓住节奏、旋律主要的东西为“切入点”，加强学生对3/4拍强弱的体验，了解巴赫生平、巴赫的代表作及小步舞曲的一般特点，会唱歌曲，实现了教学目标。 学习目标： 1、愿意了解德国音乐家巴赫和小步舞曲的相关知识,扩宽音乐视野,为更好地学习歌曲服务。 2、能够用欢快、活泼的声音演唱歌曲《小步舞曲》，体验歌曲丰富的情感内涵。
3、初步感受小步舞曲的风格特点,能按三拍子的强弱规律表现歌曲轻盈典雅的韵律,感受歌曲带来的愉快心情。 4、收集相同乐曲不同的演绎形式,进一步加深学生对巴赫及其作品的体验和感受,拓宽学生的音乐视野,提高他们的音乐素养。 教学重点与难点： 1、愿意了解德国音乐家巴赫和小步舞曲的相关知识,扩宽音乐视野,为更好地学习歌曲服务。 2、能够用欢快、活泼的声音演唱歌曲《小步舞曲》，体验歌曲丰富的情感内涵。 教学准备： 1、多媒体课件,钢琴。 2、课前收集小步舞曲音乐知识，在排练此曲前已对此曲进行了视唱练习。 教学过程： 一、引入 导语：同学们，伴随着一曲令人身心愉悦的旋律，又开始了我们愉快的音乐课。课前老师布置了关于收集小步舞曲音乐知识的作业，想必大家一定完成得很好了吧？那么我们请各个组的代表上来展示你们的成果。首先我们用掌声有请第一小组的代表。 （课件：用大事年鉴表的方式介绍一组德国各时期的音乐家） （学生：大家好，我们小组根据老师布置的问题……） （师：他的介绍是不是很精彩呀？让我们一目了然地知道了德国各个时期的音乐家……,老师想问问大家，在这些音乐家中你们最喜欢的是哪一位？能说说你喜欢的理由吗？) 学生议论。 （师：对！喜欢一个音乐家自然有喜欢的理由。接下来请第二组的代表上台来。掌声。） （课件：推荐一组小步舞曲作品，重点聆听其中三首小步舞曲的片段） （师：哇！太美了。音乐把我们带进了小步舞曲美妙的意境之中。） 同学们，这节课，我们就一起来学习教材推荐巴赫的小步舞曲。
《摇篮曲》说课稿 喇化学校 杜娟一、说教材1、教材简析 《摇篮曲》是人教版课程标准实验教科书小学四年级第七册第六课的内容。这首歌曲是奥地利作曲家、“歌曲之王”舒伯特的著名代表作之一。是他19岁时以克劳蒂乌斯的诗谱写的。歌曲为带再现的两段体结构。第一乐段的两个乐句除句末终止音外，基本相同。旋律以级进为主，节奏平稳而有规律。歌曲充满了温馨、静谧的气氛。第二段开始时，出现了一个由附点四分音符构成的附点节奏“× ×”，突出了“摇”的感觉，加上装饰音的运用，与前面的音乐形成了小小的对比，使歌曲洋溢着母亲对孩子无限温存慈爱的万千柔情。第四乐句是第二乐句的完全重复，使歌曲前后呼应，自始至终处于安详柔美的意境之中。2、教学目标①知识目标：了解舒伯特的艺术人生及在世界乐坛上取得的辉煌成就与贡献。②能力目标：用柔和、甜美、舒缓的歌声及气息连贯的方法深情地演唱歌曲。③情感目标：通过学唱歌曲，体会歌曲的内涵，引起孩子们对母爱的思考，使他们能够深深地理解母爱，感恩母爱，唤起他们对母亲的感激，对母亲的爱。二、说教学重点、难点教学重点：能用歌声表达歌曲蕴含的情感装饰音，附点音符的掌握教学难点：学唱第三句的歌词，这是整首歌的难点，也要进行单独的训练。三、说教法和学法：1、多媒体辅助教学法：为了帮助学生加强对音乐形象的理解和想象，用多媒体课件作为补充，可以起到画龙点睛的作用。2、探究法：为了体现新课程标准中提出的“重视学生创造性思维的探究过程”这一要求，我设计了激趣、感悟、探究、表现的教学流程，通过有效的教学过程，唤起学生对音乐作品的兴趣和热情，在潜移默化中获得审美态度和价值观。3、情感体验法：本堂课的设计着重体现“以人为本”的教育理念，把发展学生的自主学习能力，探究合作能力，思维创造能力放在首位，创设一种有组织、有目的、师生平等参与的“活动化、生活化、自主化、情感化”的课堂教学模式，让学生在愉悦、和谐的氛围中吸取知识，增长能力，健康发展。在本课的学法上我打破了传统的教师给学生固定的答案，而是鼓励学生在自主探索中得到自己的答案，允许学生按照自己独特的方式去学习音乐。四、说教学过程：教学流程：一、感受音乐，引入新课1、听音乐进教室。 ） （播放歌曲《我的好妈妈》2、谈话引入歌曲。师：同学们，今天的音乐课我想首先请大家轻轻地闭上眼睛，用你聆听音乐的耳朵，感受音乐的心灵，跟杜老师进行一次音乐之旅，看看你能有什么收获！二、欣赏歌曲，唤起母爱1、初听歌曲（外文版）要求：闭上眼睛，用心去体会歌曲。（设计意图：初听采用外文版，学生可以完全从音乐的角度 ）感受歌曲，从而培养学生良好的聆听音乐的习惯。2、交流体会。听后，请学生们从速度、力度、情绪等方面，谈感受。（设计意图：速度和力度同学们很容易准确的表达出来，可以面向全体学生，集体回答；对于音乐情绪的感受人人各有不同，可以各抒己见，发表不同看法。）3、介绍摇篮曲。１）教师总结发言，引出摇篮曲，并简单介绍其概念及特点。师：同学们，正如你们所感受的的那样，这是一首优美的摇 。篮曲，歌曲的名字也是《摇篮曲》（出示课题）师：那么同学们，刚才我们听了这首摇篮曲，谁能总结一下什么是摇篮曲？摇篮曲有什么特点呢？学生的发言基本贴切，大屏幕出示摇篮曲的体裁及其特点。师：摇篮曲又称催眠曲，原是母亲为使幼儿安静入眠而唱的一种歌曲。后来作曲家们对摇篮曲的应用，逐步发展成为在音乐会上表演的一种抒情歌曲，成为独具一格的音乐体裁。4、了解作曲家。由于本课《摇篮曲》为创作歌曲，引出作者舒伯特，并简单介绍。师：本首《摇篮曲》就是一首创作歌曲，它的作者就是世界著名的作曲家舒伯特。大屏幕出示作曲家简介，教师简单介绍。5、朗读歌词。师：这首歌曲是舒伯特非常著名的代表作之一，被翻译成多种语言在全世界传唱，当然它也被改成中文，让我们一起看看
《小步舞曲》教案 （欣赏课） 教学目标 1、模唱、记忆小步舞曲第一主题旋律，听辨和标记乐曲段落。 2、了解奥地利作曲家莫扎特，有兴趣自己收集相关资料并向同学介绍。 教学重、难点 1、能听辨出乐曲的结构，并用简单的图式表现。 2、模唱记忆第一段主题。 教材分析 《小步舞曲》由奥地利作曲家莫扎特创作于1779─1780年，原本是《D大调第十七嬉游曲》的第三乐章，后来常用作单独演出，是莫扎特最著名的音乐小品之一。乐曲采用三部曲式，乐曲主题由第一小提琴和中提琴的八度齐奏呈现，音乐优美典雅。主题反复后出现的主题旋律，宛如连绵不断的涓涓细流，柔和而舒展。中间部主题以流畅的十六分音符组成，具有华丽而典雅的色彩。最后乐曲再现第一部分，在明快的气氛中结束。整首音乐具有明显的18世纪宫廷音乐风格。 教学过程 一、导入新课 1、欣赏歌曲《不想长大》，感受歌曲轻快活泼的情绪。 师：这么时尚的歌曲中的有些旋律出自离我们非常有200多年之
久远的作曲家莫扎特。让我们来走进莫扎特走进古典音乐的殿堂。 2、教师介绍作者。（莫扎特简介） 二、欣赏小步舞曲 1、教师介绍小步舞曲的风格特征。 “小步舞”是一种起源于欧洲民间的三拍子舞蹈，原流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。“小步舞”速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。《小步舞曲》的音乐特点是旋律流畅、优美、华丽，节奏多用四分音符和八分音符，也有的作曲家在作品中选用带符点的节奏，使得乐曲更具有推动力，伴奏简单清晰。 2、初次聆听乐曲《小步舞曲》。 教学要求：感受乐曲的情绪，感受乐曲的整体段落，听辨乐曲的演奏乐器。 3、分段欣赏。 （一）听赏第一部分。（教师播放《小步舞曲》第一部分音频） ①教学要求：熟悉乐曲第一部分。 师：听辨第一部分有几种不同的旋律。（学生回答） 教师讲解：再次聆听第一部分，感受乐曲第一部分两种旋律宛如对话般呈现的形式。宛如公主和王子在舞会中相识，你一言我一语在对话在舞蹈。 师：我们暂且把第一旋律当作描写公主的音乐，我们来听听它表现的是一种怎样的情绪？ 教师指导：学生先以较慢的速度读出节奏，然后跟琴进行演唱，
巴赫小步舞曲教案 教学内容： 1.唱歌《小步舞曲》高声部。 2.介绍音乐家：巴赫 教学目标： 1.演唱歌曲《小步舞曲》高声部，能表现出小步舞曲的风格特点。 2.背唱歌曲主旋律。 3.知道音乐家——巴赫的相关知识。 4.学跳小步舞。 教学重点： 1.背唱歌曲《小步舞曲》高声部 2.知道音乐家——巴赫的相关知识。 教学难点： 1.演唱歌曲《小步舞曲》的高声部，能表现出小步舞曲的风格特点。 2.随音乐进行歌表演 教学课时： 一课时 教学用具： 多媒体，电子琴，录音机 教学过程：
一、导入： 1.回顾上节课所欣赏的莫扎特的《小步舞曲》，复习小步舞曲的风格特点。 2.观看视频《皇后小步舞》了解小步舞曲。 3.介绍巴赫 4.欣赏巴赫两部《小步舞曲》 由第二首《小步舞曲》导入本课。 二、学习歌曲 1.聆听《小步舞曲》 这首歌的情绪是怎样的？ 2.有节奏的读歌词 3.视唱曲谱 4.学生自主填歌词，如有错误，及时纠正 5.学生完整表现歌曲 6.处理歌曲 按照这首歌曲的情绪演唱 7.巩固歌曲 8.背唱歌曲 三、小步舞的学习 1.基本动作教学。 2.学生边唱边加入动作。 3.两个学生一组配合进行舞蹈。
4.随音乐进行歌表演。 四、小结： 这节课我们复习了小步舞的风格特点，学习了歌曲《小步舞曲》，并为歌曲编排了动作，同学们表现的都很好！现在，让我们随着欢快的音乐出教室，下课！ 《小步舞曲》 教材简析： 《小步舞曲》是德国作曲家巴赫的一首经典的钢琴曲，由前上海音乐学院附中校长吴国钧填词而成。本课是以唱歌为主的综合课，我个人认为，编者的意图十分明确。为此，音乐课上，教师的自身的审美修养及素质对教学质量起着决定性作用。教师通过引导、启发，学生通过聆听、欣赏以及师生共同创设音乐活动，对学生进行审美教育，从而提高学生的音乐欣赏能力和审美能力。 教学思路： 德国诗人和音乐理论家舒伯特曾经说过：“人的心同时也是大音乐家的共鸣板，如果心不起作用，那么音乐家永远也无法创造出伟大的东西。” 在《小步舞曲》的教学设计中，我采用综合课型的教学形式，充分运用节奏、发声、唱歌、欣赏、律动等音乐要素展开一系列教学活动，紧紧围绕3/4拍节奏的强弱和巴赫的《小步舞曲》做文章，环环相扣，带领学生饶有兴致地学习音乐，享受音乐。本课内容丰
音乐家舒伯特——摇篮曲 教学目标 1、了解奥地利作曲家舒伯特的简要生平。 2、学会用柔和、甜美、恬静的声音来演唱这首世界著名的《摇篮曲》，感受歌曲所表达的真挚母爱。 3、聆听中外摇篮曲，感受并总结他们的共同特点。 教学重点和难点 感受摇篮曲的风格特点，用柔美的声音表达歌曲的情感 教学准备 多媒体课件、录音机、磁带 教学时间 一课时 教学过程 一、师生问好，组织教学 二、导入 师：同学们，在讲新课之前，老师想先给大家讲个小故事叫《最贵的土豆泥》。在二百多年以前的一个晚上，有位少年在街上徘徊，这时的他很饿，由于家里很贫困，他没有钱买吃的，他希望能碰见一个熟人，借点钱好充饥。但好久也没有碰到熟人。这时他走到一家豪华的酒店门前，他走了进去，在一张桌子前坐下，他忽然发现饭桌上有一张旧报纸，他就拿起来翻看着。他见上面有一首小诗：“睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈双手轻轻摇着你，……”这首朴素、动人的诗，打动了他的心灵，他眼前出现了慈爱的母亲的形象。是呀，在那宁静的夜晚，母亲轻轻地拍着孩子，哼唱着摇篮曲，银色的月光透过窗子照在母子的身上，这是多么美好的生活呀……，他再也抑制不住自己，于是，他从口袋里掏出一张纸，拿出一支铅笔，一面哼唱着，一面急速地谱写着。他写好后，把歌曲交给了饭店的老板，老板虽然不懂音乐，但觉得这首曲子那么好听，那么优美，便给了他
一份土豆泥。这首曲子很快在世界上闻名开来……同学们想不想认识一下这位少年啊？ 生：（略） 三、教授新课 1、简介舒伯特 师：舒伯特，奥地利作曲家，有“歌曲之王”的美誉。他出生在一个乡村教师的家庭，从小随父亲学习音乐。十四岁就开始创作歌曲，在三十一年短暂的人生中，共创作了近千部作品。代表作有《鳟鱼》、《菩提树》、《魔王》等等。认识了这位少年，大家想不想听一听他的这首优美的曲子呢？ 生：（略） 2、听赏《摇篮曲》 学生闭上眼睛聆听歌曲并感受歌曲的意境。https://www.doczj.com/doc/e617236329.html,/player/d2/player_73692.html 师：大家在听这首歌曲的时候有什么感觉，你能想到一幅怎样的画面？ 生：有种要睡着的感觉……妈妈在轻轻摇着摇篮，小宝宝慢慢入睡了…… 老师归纳：这是一首摇篮曲，节奏舒缓、平稳，充满温馨、静谧的气氛，洋溢着母亲对孩子的无限温存、慈爱的柔情。 提问：你们知道什么是《摇篮曲》吗？ 老师归纳、介绍《摇篮曲》：摇篮曲是一种音乐体裁，又称催眠曲。他原是母亲抚慰孩子入睡的歌曲，通常都很简短，旋律轻柔甜美，伴奏的节奏型常常有动荡感。 3、学唱《摇篮曲》 （1）老师弹奏旋律，学生用哼鸣跟着琴哼唱； （2）播放伴奏音乐，学生有感情地朗诵歌词； （3）学生跟着伴奏音乐轻声视唱歌词，找出难唱的部分，跟琴解决，突破难点。（4）唱一遍全曲。 4、歌曲演唱处理 师：我们应该用怎样的声音来演唱这首旋律优美的摇篮曲，表达母亲对孩子无限的关爱柔情呢？
《小步舞曲》教学设计 《小步舞曲》教学设计范文 《小步舞曲》教学设计1 【教学目标】 1、让学生了解德国音乐家巴赫和小步舞曲的相关知识，扩宽音乐视野，为学习歌曲服务。 2、能够初步用欢快、活泼的声音演唱歌曲《小步舞曲》，体验歌曲丰富的情感内涵。 3、通过欣赏和亲身体验感受相同乐曲不同乐器带来的不同演绎形式，进一步加深学生对巴赫及其作品的体验和感受，拓宽学生的音乐视野，提高他们的音乐素养。 【教学策略】 “关注学生的学习兴趣，强调形成积极主动的学习态度，倡导学生主动参与、乐于探究”是新课标强调的教学理念之一。因此在教学设计中，以“主体、创新”为主题，面向全体学生，以音乐审美为核心，从学生的兴趣爱好入手，将教学重点和教学难点设计成学生感兴趣的活动，使学生在生动活泼的课堂氛围中愉快的接受新知识，学生通过聆听、感受、体验、发现、创造、表现等多种方式来学习音乐，理解音乐，培养了学生合作意识，提高了学生的创作能力和音乐实践能力，开阔了学生的文化素养，提高人文素养。 【教学过程】
一、组织教学 今天让我们跟着音乐，踩着优雅的舞步走进音乐教室。播放《小步舞曲》音乐)唱《师生问好歌》，提醒坐姿，进行发声练习。 二、导入新课 话故事伴随我们成长，它使我们的童年更加美好，这就是德国著名的儿童文学作家格林兄弟(出示图片，大家齐声回答:格林兄弟)。提问:你看过他们的哪些主要作品?鸭、睡美人、白雪公主等)德国还有许多著名的音乐家，今天就让我们认识格林童话故乡的音乐家们吧! 三、走进巴赫 1、说起德国的音乐家，我们在上学期已经了解了谁?学生回答:德国的音乐家，乐圣一一贝多芬。)设计意图:学生联系上学期所学的知识，说出乐圣--贝多芬就是德国音乐家，学生立刻对格林童话的音乐家产生了探究心理，对德国音乐家产生了无限遐想，这样自然地将学生带入艺术活动中，让学生积极地参与审美体验，激发学生的学习兴趣和探究欲望。 2、德国有位伟大的作曲家一~巴赫。课前同学们都收集了有关巴赫的介绍 资料，请你简要介绍一下。学生交流收集的有关巴赫的资料。) 【设计意图:在复习旧知识的基础上，联系新知识的学习，学生交流收集的有关巴赫的资料，培养学生收集资料、整理资料的能力】 3、同学们收集的资料很全面，陆老师也收集一段巴赫的视频介绍，大家想看看吗?(学生观看视频介绍。)
《摇篮曲》 教材分析： 《摇篮曲》是奥地利作曲家“歌曲之王”舒伯特的著名代表作之一。歌曲为带再现的两段体结构。第一乐段的两个乐句末终止音外，基本相同。旋律以级进为主，节奏平稳而有规律。歌曲充满了温馨，静谧的气氛。第二段开始时，出现了一个由附点四分音符构成的附点节奏∣×·×∣，突出了轻摇摇篮的感觉，加上装饰音的运用与前面的音乐形成了一定对比，使歌曲洋溢出浓厚的母亲对孩子无限慈爱的万千柔情。第四乐句是第二乐句的完全重复，使歌曲的情感前后呼应，自始至终处于安详柔美的意境之中。 教学目标： 1、了解舒伯特的艺术人生及在世界乐坛上取得的辉煌成就与贡献。 2、用柔和、甜美、舒缓的歌声及气息连贯的方法深情地演唱歌曲。 3、感受《摇篮曲》的曲式结构、体裁形式、旋律风格。 教学重点： 能控制自己的声音，地用柔和、甜美、舒缓的歌声表现歌曲的情感。 教学难点： 唱好装饰音、附点音符。 教学方法： 体验法，交流法、听唱法、对比法等。 教学思路： 本课教学是一节示范课教学，学生不是自己所教的，所以在课堂教学设计上以一首歌、一个故事、一位音乐家作为切入点。目的是提高课堂教学组织的实效性，同时增加课堂趣味性，调动每个孩子的学习积极性。中间穿插音乐的创作的小故事，使学生了解舒伯特是一位才华横溢的音乐家。演唱歌曲时以表现歌曲的情感为主线，在听、唱、看、比较中发展学生对歌曲中母爱的表现能力，知识技能学习与体验歌曲的情感中，感受这首歌曲的艺术魅力。 教学过程： 一、组织教学 师生问好！
二、情感铺垫 师：愉快的40分钟又开始了，老师精心准备了几幅图片我们一起来欣赏（课件1）。 学生欣赏。 师：看了这些图片，大家想一想都跟谁有关？你又有什么感受？ 学生谈感受。 师：是的，这些图片表达的就是一种亲情和母爱。妈妈把爱给了我们，我们更要爱妈妈。 三、导入新课 教师：老师非常高兴今天和大家一起来上这节音乐课，我们一起来学一首好听的作品、听一个好听的故事、还有了解一位才华横溢的音乐家，你们有兴趣吗？ 学生：有。 四、新歌教学 1、聆听东北《摇篮曲》的片段。 教师：先请大家听一首歌，听后请大家说说歌曲的速度、情绪是什么样的。（播放歌曲东北《摇篮曲》的片段） 学生：速度：缓慢的；情绪：优美抒情的。 教师：这样的音乐适合小宝宝入睡。（出示一张妈妈哄孩子入睡时的温馨的图片）大家平时有没有的睡不着的时候呢？ 学生：有的。 教师：你用什么方法解决这个问题呢？ 学生：数绵羊、听音乐…… 教师：老师的方法就是听音乐，听舒缓的音乐，使绷紧的神经得到放松，马上就会进入梦想。像刚才老师给大家播放的这首我国东北《摇篮曲》就非常适合，今天我们就一起学习一首外国的《摇篮曲》，这首摇篮曲是由奥地利的舒伯特创作的。听后请大说说这首歌曲的速度、情绪是什么样的？ 学生：完整欣赏作品，听后说出速度：缓慢的；情绪：优美抒情的。 2、聆听舒伯特的歌曲《摇篮曲》。 教师：歌曲的特点说与刚才我们听的东北摇篮曲非常相似，我们再来听一遍歌曲，听听歌曲唱了什么，找一找书上的歌词与录音中放的有没有不同的地方。（再次播放歌曲课件，出示歌篇） 学生：再次聆听作品，并找出与书上不同的歌词。听歌曲后交流自己的发现。
歌曲《摇篮曲》 教学内容：广东版第八册《摇篮曲》 教材分析： 《摇篮曲》是奥地利作曲家“歌曲之王”舒伯特的著名代表作之一。歌曲为带再现的两段体结构。第一乐段的两个乐句末终止音外，基本相同。旋律以级进为主，节奏平稳而有规律。歌曲充满了温馨，静谧的气氛。第二段开始时，出现了一个由附点四分音符构成的附点节奏∣×·×∣，突出了轻摇摇篮的感觉，加上装饰音的运用与前面的音乐形成了一定对比，使歌曲洋溢出浓厚的母亲对孩子无限慈爱的万千柔情。第四乐句是第二乐句的完全重复，使歌曲的情感前后呼应，自始至终处于安详柔美的意境之中。 教学目标： 1．了解舒伯特的艺术人生及在世界乐坛上取得的辉煌成就与贡献。 2．用柔和、甜美、舒缓的歌声及气息连贯的方法深情地演唱歌曲。 3．感受《摇篮曲》的曲式结构、体裁形式、旋律风格。 教学重点：能控制自己的声音，地用柔和、甜美、舒缓的歌声表现歌曲的情感。 教学难点：唱好装饰音、附点音符。 教师准备：有关舒伯特音乐作品，以及《摇篮曲》的课件 学生准备：了解舒伯特的生平事迹和有关故事；了解摇篮曲的特点。 教学方法：体验法，交流法、听唱法、对比法等。 教学思路： 本课教学是一节示范课教学，学生不是自己所教的，所以在课堂教学设计上以一首歌、一个故事、一位音乐家作为切入点。目的是提高课堂教学组织的实效性，同时增加课堂趣味性，调动每个孩子的学习积极性。中间穿插音乐的创作的小故事，使学生了解解舒伯特是一位才华横溢的音乐家。演唱歌曲时以表现歌曲的情感为主线，在听、唱、看、比较中发展学生对歌曲中母爱的表现能力，知识技能学习与体验歌曲的情感中，感受这首歌曲的艺术魅力。
教学过程： 一．组织教学导入新课（阶段目标：师生沟通建立和谐的课堂环境） 教师：老师非常高兴今天和大家一起来上这节音乐课，我们一起来学一首好听的作品、听一个好听的故事、还有了解一位才华横溢的音乐家，你们有兴趣吗？ 学生：有 1．聆听东北《摇篮曲》的片段 教师：先请大家听一首歌，听后请大家说说歌曲的速度、情绪是什么样的。（播放歌曲东北《摇篮曲》的片段） 学生：速度：缓慢的情绪：优美抒情的。 教师：这样的音乐适合小宝宝入睡。（出示一张妈妈哄孩子入睡时的温馨的图片）大家平时有没有的睡不着的时候呢？ 学生：有的 教师：你用什么方法解决这个问题呢？ 学生：数绵羊、听音乐... 教师：老师的方法就是听音乐，听舒缓的音乐，使绷紧的神经得到放松，马上就会进入梦想。 象刚才老师给大家播放的的这首我国东北《摇篮曲》就非常适合，今天我们就一起学习一首外国的《摇篮曲》，这首摇篮曲是由奥地利的舒伯特创作的。听后请大说说这首歌曲的速度、情绪是什么样的？（播放歌曲课件，出示歌篇） 学生：完整欣赏作品，听后说出速度：缓慢的情绪：优美抒情的。 2．聆听舒伯特的歌曲《摇篮曲》 教师：歌曲的特点说与刚才我们听的东北摇篮曲非常相似，我们再来听一遍歌曲，听听歌曲唱了什么，找一找书上的歌词与录音中放的有没有不同的地方。（再次播放歌曲课件，出示歌篇） 学生：再次聆听作品，并找出与书上不同的歌词。听歌曲后交流自己的发现。 教师：为了与录音相统一，我们就以录音中的歌词为主，请大家边听边关注歌词内容。（第3次播放歌曲） 学生：跟着音乐轻声哼唱作品。
小步舞曲教案 小步舞曲 【教材依据】 本课选自人民音乐出版社出版的义务教育课程标准实验教科书中四年级下册第二单元“跳起来”中的一课《小步舞曲》。 【教学理念】 结合四年级小学生好动且比低年级小学生更具备一定的表现舞蹈的能力及知识面的特点，我主要“以情入手”、“以动激情”、“以图激趣”，调动各种有效的方法、手段，引导学生通过学唱、欣赏、学跳产生共鸣。舞蹈中内在的旋律流动感、起伏感、强弱感等与本课教材丝丝相连、密切关系并切合《小步舞曲》的本体风格的多种可利用的因素，使《小步舞曲》的学习达到事半功倍的效果。 【教材分析】 《小步舞曲》是作曲家巴赫的经典之作。乐曲为二段体结构，第一段旋律以级进与跳进交替，连音与顿音相间，十分生动活泼；第二段与第一段没有太多对比，只是音区提高，力度增强，情绪更为明朗。 【教学目标】： 1、了解小步舞曲的由来与作用，体验法国宫廷礼仪文化底蕴 2、聆听音乐并学会小步舞曲的三拍子舞步，培养学生集体合作的意识 3、学会用连贯以及弹跳的声音来演唱《大家跳起来》 【教学内容】 1、学唱歌曲《我们大家跳起来》 2、欣赏乐曲《小步舞曲》 【教学准备】 多媒体、电子琴、白纸、黑板、记号笔 【教学过程】 一、导入 播放《小步舞曲》弦乐版，生进入教室 师：音乐往往能让给人带来无限的遐想，欢快的音乐能让人的心情变得舒畅，听！ 生聆听《我们大家跳起来》 二、学唱《我们大家跳起来》 1、初次感知 师：歌曲是几拍子？ 2、为歌曲伴奏 师：都说动听的歌曲有种魅力，能让会听的人情不自禁的加入进去。让我们一起给这首歌曲
打扮打扮，让它变得更加富有生机！ 生观看老师示范在顿音处拍手 师：我们一起来试试吧！ 生随乐拍手（全掌+半掌+半掌），注意强弱规律 3、学唱歌曲 （1）随琴哼唱 师：你们拍的很有动感，我想听听你们的歌声是否也具有美感？ 生用Lv演唱 （2）教师画旋律线条A图形谱 师：我对你们的声音要求都体现在我的画里面，看看谁能够观察出来！ 生看教师范画后讲述 （3）随琴哼唱 生再次用Lv哼唱，要求“连音线”与“顿音” 师：缺少了生机，让我们教室里充满阳光。注意顿音记号与连音线。 师：我希望能把心里那句表扬你们的话能说出来；动听的歌声可是赏心悦目的；一次比一次有进步。 三、比较不同版本的小步舞曲改编版 师：都说好音乐要一起分享，老师这里还有几首歌曲，听听看，都给你带来了怎样的感受？生聆听3种改编版的并说感受。 四、欣赏《小步舞曲》 1、第一次欣赏弦乐版本的《小步舞曲》 师：咦？是什么乐曲有这么大的魅力？让各位艺术家对它流连忘返？对这首乐曲你想知道什么？ 生说想法 师罗列5个问题：作曲家是谁？哪国人？音乐的情绪速度？乐曲分为几个乐段？你能记住一段主旋律吗？ 2、介绍作曲家——巴赫 师：我要向你们隆重介绍这位伟大的音乐家——巴赫，1685年出生于德国。他的作品包罗万象，尽管作品中的大部分已经流失，但仍有500多部被保留了下来。巴赫被人称为是不可超越的大师。 3、教师钢琴范弹《小步舞曲》， 师：其实，最早的《小步舞曲》是由古钢琴来演奏的，古钢琴也就是钢琴的前身，我们来听听古钢琴的音色，同时数数刚才我们演唱的《我们大家跳起来》的这一片段在《小步舞曲》中出现了几次？ 生聆听后说感受并校队 师：小步舞曲顾名思义就是为小步舞而谱写的乐曲，你知道小步舞曲有适合在哪些场合下播放？ 生说感受 四、学跳《小步舞曲》 1、介绍小步舞的来源 师：同学们，知道吗？《小步舞曲》不仅仅是一首钢琴曲，而且还是法国宫廷的一种礼仪文
《音乐家舒伯特——摇篮曲》 二十九中小学韩爱萍 一、教学理念：以情育人 音乐能以真挚、生动、深刻的感情拨动人的心弦，比其他艺术更能爆发出火花，因此，音乐被誉为最具情感的艺术。在音乐教学中，我创造一切条件让学生充分享受参与音乐活动的美好、快乐等积极的情感体验，促使其情感不断丰富和深刻，用“情感”架起学生与音乐之间的桥梁，让他们的情操受到陶冶、心灵得到启迪。在教学《摇篮曲》这节音乐课时，我始终把学生的情感体验与表现放在重要位置，通过教学，让学生体验到母爱的温暖，学会表现歌曲安静、温暖、甜美的意境。 二、教学目标： 1、听“少年舒伯特”的故事，了解舒伯特的生平，学习他热爱音乐、坚持不懈的精神。 2、用柔美的声音演唱《摇篮曲》，表现歌曲安静、温暖、甜美的意境。感受母爱的温暖. 三、教学重难点： 体验《摇篮曲》表达的内容与情感,。
准确演唱《摇篮曲》 四、教学时间：一课时 五、教学过程： （一）营造氛围、酝酿情绪： 1、导入新课：介绍舒伯特的故乡 导言：同学们，今天我们的音乐之旅将到欧洲一个美丽的音乐城市去看一看，了解一下奥地利的音乐之城——维也纳。 2、学生观看课件，了解维也纳及金色大厅。 （二）自主学习，保持兴趣 1、观看连环画——少年舒伯特 师：在维出纳，诞生了很多著名的音乐家，如海顿、莫扎特等。下面我们来了解其中一位著名的作曲家——弗朗茨、舒伯特。 2、学生观看课件，读一读，说一说：从舒伯特的故事中你受到了什么启发？ 3、师小结：在我们的学习、生活中会遇到许多困难，我们要像舒伯特那样不怕困难、坚持到底。 （三）学习歌曲，感受体验：
1、教师讲述舒伯特创作摇篮曲的故事： 舒柏特被世界人民称为“歌曲之王”。他是一位多产的作曲家，他把许多歌曲送到出版商那里去，又多又快，而每首歌曲却只值两毛钱。因此，虽然不朽的作品连连问世，舒伯特却连温饱问题也无法解决。 一天，大作曲家舒伯特饿得昏头昏脑，但他身无分文。他试着走进了维也纳的一家饭馆。进去后，他四处张望，希望能看见一个朋友，他的眼光无意中落到桌子卜的一张报纸上，那上面有一首小诗。他看了看，在饭馆里来回走了几趟，为那首小诗谱上了乐曲，他把乐曲交给了饭馆老板，换了一份土豆烧牛肉。三十年以后，巴黎的一家商行将这份手稿以四万法郎的高价售了出去，这就是后来有名的舒伯特《摇篮曲》。 2、学习歌词：师生一起有感情地朗读歌词。 3、听范唱，感受歌曲情绪 师：读起这首小诗，我仿佛觉得自己是个睡在摇篮里的小宝宝，夜幕降临的时候，深兰色的天空中，星星眨着眼睛，耳边传来妈妈动听的歌声。 放歌曲范唱，学生静听《摇篮曲》。 师：听了这首《摇篮曲》你有什么感受？
《小步舞曲》教案 （唱歌课） 【教学内容】 1.了解小步舞曲相关知识； 2.学唱《小步舞曲》； 3.了解巴赫。 【教学目标】 一、情感态度与价值观： （一）能在学唱《小步舞曲》中，感知乐曲婉转如歌和活泼跳跃两个不同段落主题所表现的情绪以及乐曲的演奏形式。 （二）学生能乐于参与欣赏、演唱、演奏、律动等活动，并且与同伴交流实践后的感受和见解，分享学习过程中的快乐。 （三）通过音乐的欣赏以及学习和理解，希望能够对西方的音乐有更多的掌握。 二、过程与方法： 学会用自主学习、体验与合作学
习等方式，在信息交流、听、唱、奏、演等多种实践活动中初步认识“小步舞曲”这一体裁及其音乐风格特点。 三、知识与技能： 能用歌唱、演奏、舞蹈、指挥等方式表现乐曲《小步舞曲》。 【教学重点】 学唱《小步舞曲》，感知乐曲的内涵。了解巴赫，了解西方音乐。 【教学难点】 能用歌唱、舞蹈、演奏等手段表现自己对音乐心情的体验。 【教学准备】 一、教具准备： 打击乐器、口风琴、钢琴、多媒体课件。 二、学生预习： 自主查寻、收集关于“小步舞曲”的资料信息。
【教学过程】 一、边欣赏音乐边介绍巴赫及其求学之路。 通过背景音乐和文字说明，使同学们掌握一些有关西方音乐的文化。 二、初步了解小步舞曲。 通过文字叙述，简单了解小步舞曲。 三、讲述《小步舞曲》的音乐内容。 对节奏、速度、力度、节拍以及体裁进行了解。 四、结合谱例分段学习《小步舞曲》。 1.学习乐曲A段 说明：依据乐曲创作背景，合理创设“舞会”情景，从而有效激发学生学习兴趣，用舞蹈表现手段演绎此乐段，发展了学生的舞蹈表演能力，享受到美的愉悦。
教学基本信息 课 题 《小步舞曲》 学科 音 乐 学段：初中 年 级 初一 相 关 领 域 感受与体验、表现、音乐与舞蹈 教材 书名：北京市义务教育课程改革试验教材音乐 出版社：人民音乐出版社，出版日期： 2004 年 7 月北京第 3 版 一、指导思想与理论依据 （一）指导思想 本课教学设计的指导思想是采用灵活多样的教学形式，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。让学生用不同的方式感受、体验《小步舞曲》的音乐风格。 （二）理论依据 《义务教育阶段音乐课程标准》提出注重学生个性发展，每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与各种音乐活动，教师要创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。提倡学科综合，如音乐与舞蹈。通过艺术实践，培养学生良好的合作意识和团队精神。学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。 二、教学背景 （一）教学内容分析 本课是人民音乐出版社第十三册教材第五单元“巴洛克风格”的教学内容。本课是此单元的第二课时，学唱巴赫的《小步舞曲》。本单元是欣赏、感受和体验西方巴洛克时期的
音乐作品。在此基础上，本课着力于感受和体验小步舞曲的音乐风格。希望学生能学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。 《小步舞曲》是由巴赫所创作的《 G 大调小步舞曲》填词改编，巴赫是巴洛克时期的代表人物之一。这时期的音乐对比度增强，体现在速度的快慢、力度的强弱、音的高低、不连续音与连续音的对比，音乐更富于律动感。歌曲《小步舞曲》是《 G 大调小步舞曲》的第一乐段，结构为 A(a+a')+B(b+c) ； 3/4 拍；节奏型较固定，变化简洁；旋律以音阶上、下行级进居多，偶有大跳音程；大跳音程加强了音乐的律动感，较固定、变化简洁的节奏和平稳的级进，使得音乐风格典雅、优美。歌曲的源出处为复调音乐，复调音乐是巴洛克时期音乐的一大特点，并且巴赫把复调音乐发展到了一个崭新的高度，对欧洲近代音乐的发展产生了深远的影响。 小步舞曲原为法国土风舞，一种三拍子的舞曲。约 1650 年传入宫廷，逐步变得速度徐缓、风格典雅的舞曲，流行于贵族社会。十七、十八世纪常用于古钢琴组曲和管弦乐套曲中，作为一个乐章，也可作为单独的器乐曲。 （二）学生情况分析 我校初中学生音乐基础一般，有些学生识谱能力弱。由于是舞蹈特色校，所以每班基本上有一至两名舞蹈特长生，初一的学生基本具备自学较简单知识的能力，这些都为这节课的设计提供了很好的资源。在以前的课里，学生学习了一些基本的发声方法，但是，初一的每个班基本上已经有一小部分学生开始进入变声期，不过，他们歌唱的积极性还是比较高。 学生对巴洛克音乐比较陌生，以前没有接触。在本单元的第一课时学生观看、开始知道了巴洛克时期的建筑、美术、雕塑作品，并对巴洛克时期的音乐有了初步的认知。 （三）教学方式与手段说明 课堂教学以体验为基本方式，主要过程是：导入阶段采用问答的教学方式，通过设问，让学生产生好奇心，知道作曲家。新课讲解阶段采用自主学习与教授学习相结合的方式，首先，一方面通过听唱、视唱、启发、分析等方式，感受、体验歌曲风格；同时，另一方面通过学生自主学习的方式，观看视频资料与舞蹈队同学教授相结合，学跳小步舞，感受、体验歌曲风格。其次，以相互汇报的形式，展示各自的学习成果，教师要给予及时的指导纠正。最后，以联欢会的形式进行歌舞表演，体验歌曲风格。拓展阶段采用对比、分析、体验等方式，初步了解复调音乐。 （四）技术准备 1．拍摄校舞蹈队《小步舞曲》的舞蹈。
《音乐家舒伯特——摇篮曲》 一、教学理念：以情育人 音乐能以真挚、生动、深刻的感情拨动人的心弦，比其他艺术更能爆发出火花，因此，音乐被誉为最具情感的艺术。在音乐教学中，我创造一切条件让学生充分享受参与音乐活动的美好、快乐等积极的情感体验，促使其情感不断丰富和深刻，用“情感”架起学生与音乐之间的桥梁，让他们的情操受到陶冶、心灵得到启迪。在教学《摇篮曲》这节音乐课时，我始终把学生的情感体验与表现放在重要位置，通过教学，让学生体验到母爱的温暖，学会表现歌曲安静、温暖、甜美的意境。 二、教学目标： 1、听“少年舒伯特”的故事，了解舒伯特的生平，学习他热爱音乐、坚持不懈的精神。 2、用柔美的声音演唱《摇篮曲》，表现歌曲安静、温暖、甜美的意境。感受母爱的温暖. 三、教学重难点： 体验《摇篮曲》表达的内容与情感,。 准确演唱《摇篮曲》
四、教学时间：一课时 五、教学过程： （一）营造氛围、酝酿情绪： 1、导入新课：介绍舒伯特的故乡 导言：同学们，今天我们的音乐之旅将到欧洲一个美丽的音乐城市去看一看，了解一下奥地利的音乐之城——维也纳。 2、学生观看课件，了解维也纳及金色大厅。 （二）自主学习，保持兴趣 1、观看连环画——少年舒伯特 师：在维出纳，诞生了很多著名的音乐家，如海顿、莫扎特等。下面我们来了解其中一位著名的作曲家——弗朗茨、舒伯特。 2、学生观看课件，读一读，说一说：从舒伯特的故事中你受到了什么启发？ 3、师小结：在我们的学习、生活中会遇到许多困难，我们要像舒伯特那样不怕困难、坚持到底。 （三）学习歌曲，感受体验： 1、教师讲述舒伯特创作摇篮曲的故事：
舒柏特被世界人民称为“歌曲之王”。他是一位多产的作曲家，他把许多歌曲送到出版商那里去，又多又快，而每首歌曲却只值两毛钱。因此，虽然不朽的作品连连问世，舒伯特却连温饱问题也无法解决。 一天，大作曲家舒伯特饿得昏头昏脑，但他身无分文。他试着走进了维也纳的一家饭馆。进去后，他四处张望，希望能看见一个朋友，他的眼光无意中落到桌子卜的一张报纸上，那上面有一首小诗。他看了看，在饭馆里来回走了几趟，为那首小诗谱上了乐曲，他把乐曲交给了饭馆老板，换了一份土豆烧牛肉。三十年以后，巴黎的一家商行将这份手稿以四万法郎的高价售了出去，这就是后来有名的舒伯特《摇篮曲》。 2、学习歌词：师生一起有感情地朗读歌词。 3、听范唱，感受歌曲情绪 师：读起这首小诗，我仿佛觉得自己是个睡在摇篮里的小宝宝，夜幕降临的时候，深兰色的天空中，星星眨着眼睛，耳边传来妈妈动听的歌声。 放歌曲范唱，学生静听《摇篮曲》。 师：听了这首《摇篮曲》你有什么感受？ 提示学生谈对歌曲情绪、速度、力度的感受。
《小步舞曲》教案 一、教学目标： 1．感受并体会小步舞曲柔和、典雅的风格，并初步了解巴洛克时代的音乐艺术。 2．能哼唱《小步舞曲》的主题并辨别乐曲的结构。 3．能用欢快热情的情绪演唱歌曲《我们大家跳起来》，能随歌曲边唱边跳体会舞曲的特征。 二、学情分析： 四年级学生的体验感受与探索创造的活动能力增强，学生的听觉，智力，理解力，表现，力继续增强，对音乐情感的体验得以发展，逐渐表现出对具有丰富表现力的乐曲的爱好，音乐感知觉，听觉灵敏度得到很大发展。 三、教学重点： 1.感受并体会小步舞曲柔和、典雅的风格。 2.能哼唱乐曲主题并辨别乐曲的结构。 3.欢快热情的情绪演唱歌曲《我们大家跳起来》，随歌曲边唱边跳体会舞曲的特征。 四、教学难点：辨别《小步舞曲》的音乐结构。 五、教学过程： 上课，同学们好！今天我们来聆听一首乐曲。 （一）初听乐曲 1.初听乐曲思考：乐曲表现了怎样的情景？你能准确打出乐曲的强拍吗？ （跳舞，是热情奔放的舞蹈，还是端庄典雅的？） 这就是我们今天要聆听的《小步舞曲》。先来了解什么是舞曲。 2.舞曲：最初源自于舞蹈，用于跳舞时的伴奏，后来逐渐成为一种独立的体裁。欧洲文化中音乐、舞蹈具有重要地位，这首曲子是17、18世纪典雅的宫廷小步舞曲。 3.观看视频，从音乐、舞蹈、服饰方面感受小步舞曲风格。 小步舞曲：起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞蹈的步子较小而得名。速
度从容，节奏平稳，能表现许多礼仪上温文尔雅的动作和意境。最初流行于17世纪法国宫廷之中，后演变为四三拍。 4.创作者：西方著名音乐家，大家知道谁？ 贝多芬（1770-1827）他是集古典主义之大成，开浪漫主义之先河的音乐家 比贝多芬还早的有“音乐神童”莫扎特（1756-1791）古典主义音乐家那比莫扎特还要早的伟大音乐家就是被誉为“音乐之父”的巴赫了。巴赫：1685—1750，十八世纪上半叶欧洲最伟大，最有影响力的作曲家，巴洛克音乐时期代表人物。 巴洛克（Baroque)，是一种代表欧洲文化的典型艺术风格。乐的巴洛克时期意指17、18世纪欧洲华丽，精制的音乐最初是建筑领域的术语，后来才逐渐用于艺术和音乐领域。创作几乎涉及当时所有题材，除了歌剧，但他的作品只在他的学生和小众爱好者中流传，直到1829年，德国另一位作曲家门德尔松重新排练并公演了巴赫的《马太受难曲》，巴赫的音乐才再次重见天日，被更多的人所知。 5.看图片，感受巴洛克时期的建筑（华丽华美的），服饰女士华丽的，男士是绅士的 （二）再次聆听乐曲： 1、哪段旋律给你印象最深刻？ 你能分辨出主旋律是由什么乐器演奏的吗？ 乐曲用弦乐和古钢琴演奏，更能体现17、18世纪时期的巴洛克音乐风格。 古钢琴：也叫做羽管键琴（类似今天的钢琴，钢琴的前身） 2、现在我们听到的音乐还加入巴赫所写的另一首《小步舞曲》，由于是g 小调，所以与第一首《G大调小步舞曲》形成了调性、调试的色彩对比 3、G大调显得更为明朗，g小调则给人以淡雅柔情质感。最后，《G大调小步舞曲》再次出现，构成了复三部曲式的结构。 完整聆听乐曲。 4、歌曲根据德国作曲家巴赫的《G大调小步舞曲》第一段主题填词的歌曲，
《摇篮曲》案例评点： 情感效应的主导方面在教师，学生的情感是靠教师来激发的。音乐教师在课堂上应该富有激情，从而以情动情。在《摇篮曲》一课，教师采用主持人式的开场白：“同学们，今天我们的音乐之旅将到欧洲一个美丽的音乐城市——奥地利的维也纳去看一看。” “维也纳是一座历史悠久的音乐名城……”课件中维也纳美丽的风光一下子就把学生的情感调动起来了。教师亲切、随和的教态创设了一种轻松、愉悦的学习氛围，学生在一种积极情感的驱使下，很快投入音乐活动。 教学过程中，教师重视学生的情感状态，优选、设计出最能激发和调动情感的教学方法。首先，教师挖掘教材中的情，从情入手，培养学生的音乐听觉感知能力，充分运用教学各环节，通过情感来拨动学生的心弦，使学生将自己的全部感受全身心的融入音乐作品中，使其得到美的享受。《少年舒伯特》的故事让学生从中了解舒伯特不怕困难，坚持作曲的精神。这一环节运用课件演示并讲解故事，学生安静地聆听着。听完故事，学生谈起自己的感受：“舒伯特很了不起，他31年短暂的一生竟创作了998部作品，是他生命长度的32倍。”“舒伯特很勤快，他在学生乐队里帮大家干杂务。”“舒伯特的小手冻得又红又肿，没钱买吃的，在这样艰苦的环境下，他还坚持作曲。”看得出，学生都被舒伯特的故事感动了，他们心里升起了对舒伯特的敬佩之情。 《摇篮曲》用美的音响、美的形象、美的情感引起学生的共鸣，美化心灵，使人身心愉快。当优美的旋律想起时，学生安静地聆听着，很快就进入音乐的意境中，体会到那种安静、温暖、柔和的感情，感受到妈妈对孩子的那种浓浓的爱。通过有感情地读歌词、随音乐做动作体验摇篮的摇荡感、用轻柔的声音学唱歌曲、理解歌曲中附点音符、前倚音运用的特点这些音乐实践活动，让学生自己主动感受、体验，他们是活动的积极参与者。 在品味亲情、回报母亲这一环节，教师让学生说说自己在“三八妇女节”这天，是以什么方式表达对妈妈的爱的，学生纷纷回答，“我送给妈妈一张贺卡，祝妈妈节日快乐”，“我送给妈妈一束花”，“我给妈妈唱了一首歌”，“我送给妈妈一个发卡”……从他们的回答中，看得出孩子们懂得了妈妈对自己无私的爱，知道用行动回报自己的妈妈了。孩子们用他们优美的歌声、不同的表现形式表现出热爱妈妈的情感。 让我们的学生在音乐课堂感受民主、平等的师生情；健康、愉悦的音乐情，为他们的童年生活带来美的享受和无穷的乐趣。