展示设计是一门综合艺术设计，它的主体为商品。展示空间是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程，我们称之为展示设计。展示设计以「展示具」为标的物的设计，更广泛的说，是以「说明」、「展示具」、「灯光」为间接的标的物，来烘托出「展示物」这个主角的一种设计。换句话说，展示设计的标的物具有配角的性格。展示设计从范围上可以大到博览会场、博物馆、美术馆，中到商场、卖场、临时庆典会场，小到橱窗及展示柜台（样品柜），不过都以具说服力的展示为主要概念。就展示设计所处理的内容而言，主要有展示物的规划、展示主题的发展、展示具、灯光、说明、标指示及附属空间（如大型展示空间就该包括典藏、消毒、厕所、茶水、休息等等空间）。
从某个角度看，展示设计是新兴行业，以往较大规模与较固定性的展示设计即归属于建筑设计，较小规模的展示设计就归属于室内设计，较临时性的展示设计就归属于美术工艺或室内设计。那麼，是什麼因素让「从大到博览会场」、博物馆、美术馆，中到商场、卖场、临时庆典会场，小到橱窗及展示柜台（样品柜）都会重新以「展示设计」这样的行业来理解呢？这是由於第一方面，可能是前述的以「展示」为主要概念；第二方面，可能是，短时间的博览会或工商展览会，在十九世纪末二十世纪初兴起；第三方面，可能是二次大战後「卖场或商场」的大规模化与精致化、专业化等等所致。
所以，展示设计的展示内容规划，展示主题的发展往往就定位成告知性、贩卖性、庆典性、游艺娱乐性、教育性等等分位。展示设计所需要的能力有：推销物品或理念的调查与企画的能力、立体造形（审美、建材与构造）的能力、灯光与临时机电设备的知识、吸引人群安排人潮动线的能力等等。
简单的说，展示设计是一种「配合演出」的设计，展示设计在设计时要先了解「被展示的物件或概念」後，找出要表达的主题，然后将这「主题」以展示装置加以渲染、诠释，来完成这次设计。设计时，所设计的展示装置本身是否精彩并不是重点，反而是这展示具、展示装置完成後，「被展示的物件或概念」是否因此而精彩，才是重点。
商业空间设计和会展设计是其中的分支。
作为工程的展示设计，其牢固性，安全性、时效性、经济性等质量标准，比较直观并有翔实的数据可考，然而展示设计作为艺术，其标准的把握就没有那么简单，展示设计艺术形象的个别性、美感的主观性、艺术的独创性往往搞得似乎“公说公有理，婆说婆有理”。但是，人们心灵是相通的，它们都不能违背人对艺术创造的普遍性规律，却也是真实的，其综合的评价标准还是能够找到的，现就其要点，概述如下：
1、完整性标准
整合而统一，是展示艺术的首要标准。形态统一、色彩统一、工艺统一、格调统一。总之，好的设计在艺术形式的秩序方面，都是十分明确的。
2、创造性标准
任何艺术活动的终目的都在于创造。创造是新世纪的主要特征。展示设计的创造性主要表现在创意的新颖和艺术形象的独创性。
这个独特的形象给人以；中击、给人以震撼、给人以刺激，令人过目不忘，发挥最有效的市场作为，实现最有效的形象传播。这种创造涉及到形式的定位、空间的想象、材料的选择、构造的奇特、色彩的处理、方式的新颖……
3、时代性标准
也可称为观念性标准。时代的观念浸润着展示艺术设计的每一个细胞。在当代，展示设计应体现如下几种观点：新的综全观念、人本观念、时空观念、生态观念、系统观念、信
息观念、高科技观念等。具体地讲，应注意下述五个方面貌一新：
A、空间环境的开放性，通透流动性、可塑性和有机性。给人以自由，给人以亲切，让人可感、可知、可以自由进出入，参观和交
流。
B、实现展品信息的精典性原则。严格落实少而精的要求。
C、实现固有色的"交互混响"的统合色彩效果，重视对无色彩系列的运用。
D、尽量采用新产品、新材料、新构造、新技术和新工艺。积极运用现代光电传输技术、现代屏幕映像技术、现代人工智能技术等
高技现实的成果。
E、重视对软体材料的自由曲线、自由曲面的运用，追求展示环境的有机化效果。
随着近些年，中国与世界各国的不断接洽，不久的将来，电子系统对人们的生活影响逐渐扩大，使得交互设计师将面临一个极大的缺口，因此，英国先进的教学模式和成熟的市场成为了众多交互设计专业学生的第一选择。不过，对于留学生而言，如何选择一所好的大学呢?接下来，就随小编来看看最新英国交互设计专业排名，希望对大家有所帮助： 专业描述 交互设计，又称互动设计，(英文Interaction Design, 缩写XD或者 IaD)，是定义、设计人造系统行为的设计领域。人造物，即人工制成物品，例如，软件、移动设备、人造环境、服务、可佩带装置以及系统的组织结构。 主修课程 设计史、调研方法、服务设计、企业战略、用户体验设计、物理交互、编程、设计思维、论文、工作室项目等课程。不同的学校课程设置会有不同的侧重点，有些学校偏向理论研究(CMU)，有些学校偏向实践应用(ITP)，学生可以根据自己的特点去选择。 就业前景 随着近年来互联网的火热，交互设计师应时而生，用户界面设计属于高新技术设计产业，国内外大量缺少符合此专业的人才，像国内外众多大型IT企业更是对其供不应求，再者互联网工资普遍比较高，相信交互设计师在未来的就业前景还是非常好的。 就业职位 产品交互设计师、页面设计师、多媒体设计 今天小编带大家看一下英国本科交互设计专业院校排名TOP5：
一、中央圣马丁艺术与设计学院 中央圣马丁艺术与设计学院成立于1989年，由2个学校合并而成：中央艺术与设计学校(始建于1896年，英国皇家女子艺术学院1908年并入)和圣马丁艺术学校(始建于1854年)。伦敦戏剧中心(1963年从英国中央演说和戏剧学院脱离)和柏亚姆肖艺术学校分别于1999年和2003年加入圣马丁艺术与设计学院。中央圣马丁至今仍是世界最受推崇的艺术与教育机构之一，在当代艺术、时装、工业设计、视觉传达、三维设计和表演艺术方面拥有强大的研究和教育支撑。 本科申请要求 语言要求：雅思6.0 二、伦敦传媒学院 伦敦传媒学院(London College of Communication)(以前的伦敦印刷学院)是伦敦艺术大学的6所学院中的一所。提供广泛的课程：平面设计、摄影、新闻、市场营销、电影(预科、本科、研究生和研究类课程)。2003年10月，伦敦传媒学院正式开放它的新教学楼，该楼拥有艺术级的媒体设备。伦敦传媒学院还开设了一系列新的课程，包括互动游戏制作、设计管理、公共关系、广告创意等。 本科申请要求 语言成绩：雅思 6.0，单项不低于 5.5 本科作品集要求 作品集要运用各类视觉语言，如构图配色等，展示想法的生成和研究过程。数量不得超过20张，来自两到三个项目。请使用Slideroom上传作品集。 三、南安普顿大学温彻斯特艺术学院 南安普顿大学(University of Southampton)，世界百强名校，英国常春藤名校联盟“罗素大学集团”成员，世界大学联盟成员。创办于1862年，前身是Hartley学院，到了1952年正式获得皇家授权成为大学，并于1996年收并全英最著名的艺术院校——温彻斯特艺术学院(Winchester School of Art)。 本科申请要求 本科申请需满足以下其中一条： 1、英国A-level考试：通常是AAB; 2、IB成绩28-38分;3.大学本科一年,平均成绩在80-85分 本科生作品集要求 四、曼彻斯特大学 作为全球顶尖的科研与教学机构之一，曼彻斯特大学为人类社会发展做出了举世瞩目的贡献，在国际社会享有极高声誉。曼彻斯特大学现任及过往教职员和学生中共有25位诺贝尔奖得主;现任全职教职员中
上海思博职业技术学院 艺术设计专业（展示设计方向）专业人才培养方案 2013年5月
2014级《艺术设计》专业（展示设计方向）人才培养方案【专业名称】 【专业名称】 《艺术设计》专业（展示设计方向）（专业代码：670101） 【教育类型及学历层次】 教育类型：高等职业教育 学历层次：大专 【招生对象、学制】 招生对象：普通高中毕业生、中职毕业生或同等学力人员或同等学历者 学制：三年制 一、专业分析 （一）行业背景分析 1、展示行业现状 本世纪以来，展示业在我国的发展势头迅猛，每年以20%的速度增长。目前，我国可供展览的总面积达260万平方米，居世界第二。我国已有46种展览会加入了国际展览业协会（UFI）。据不完全统计，我国现有主营展览公司3500多家，每年举办展会近4000个，约占全球展览会总量的10%。可以说，中国已经成为亚洲乃至世界重要的展示大国。 2、展示业人力资源和人才需求情况 （1）展示业人才整体情况分析 展示业的迅猛发展进而对展示人才的培养提出了新要求。据劳动和社会保障部预计，到2010 年，我国展示业市场需要的设计人员将达到 200 万人以上。而目前全国展示业只有约100 万名从业人员。其中从事经营策划、设计、管理的仅为 15 万人，展示设计人员不足 1%。目前，我国展示业无论从设计、创意到服务等方面，都与国外发达国家存在很大的差距，缺乏高技能的展示设计制作人才已成为制约展示业快速发展的瓶颈。区域经济的蓬勃发展，赋予我们培养具有艺术特长和职业技能的展示设计与制作人才的使命。 （2）人才需求情况分析 展示业属于上海地区重点发展的现代服务业，在 2010 上海世博会的带动下，上海的展示业在过去多年高速发展的基础上，将以更快的速度发展是无容置疑的。展示行业中所需要的人才结构核心部分是展示运作人才,包括展示策划,展示设计,展示运营服务等.这一类型人才将成为上海区域经济发展的紧俏人才，这类人才正属于高职院校的培养范围，以便能解决展示业发展的需要。 3、行业发展趋势
艺术与设计学院专业介绍 工业设计（理工类） 本专业为校重点建设专业，在本校有相应的硕士点。本专业立足于工业产品艺术设计与工程技术相结合的人才培养模式，培养能够熟练掌握现代设计方法与应用技术，具有创新能力和实践能力，能够从事产品造型设计和新产品的开发与研究工作的高级专门人才。毕业生能够在产品设计领域、公司、企业和科研院所、高等院校从事产品设计、新产品开发、品牌规划和设计管理及专业教育等工作。主要课程有：素描、色彩、构成基础、现代图学、造型材料与成型工艺、产品效果图、工业设计史、人机工程学、基础设计、计算机辅助设计、模型制作、产品设计、产品专题设计、产品综合创作与展示等。 广告学（文科类）/ 艺术设计（广告设计）（艺术类） 本专业培养具有较宽的知识面，掌握广告和传播营销领域的基础理论知识、广告设计和策划管理专业技能的复合型人才。本专业在培养设计管理综合素质的同时，特别重视训练学生从事广告设计的技能和实施管理的技能。本专业按照IDAS模型设置课程与课程群，学生可根据自己的专业发展方向在品牌策划与推广、网络广告、影视广告、商业摄影四个方向中选择其一。每个方向及模块都讲究洞察、策划、创意、执行全过程。 主要课程有：素描、色彩、构成基础、广告学概论，广告策划，创新思维设计，广告文案与写作，市场调研与分析，品牌策划与维护，营销活动策划与推广。品牌核心形象设计、市场调研与分析，广告公司管理实务、品牌推广综合创意应用，网络媒体综合创意应用，影视综合创意应用，商业摄影综合创意应用等。 毕业生可以在广告公司、商业摄影机构、影视公司、网络公司、媒介公司、网络公司、策划机构、出版机构等从事广告策划、创意、制作、管理等各项设计工作和综合管理工作。 艺术设计（视觉传达设计）（艺术类） 本专业立足于视觉表现与信息传达的两个层面上进行教学培养，强调扎实的艺术设计基础理论和技术、良好的文化素质和较高的视觉表达及审美能力、较强的计算机图像应用技能；为各类设计机构、设计教育和企事业单位从事相关的视觉设计、品牌形象设计、信息交互设计、网络媒体设计等培养创新型专业人才；主要课程有：素描、色彩、构成基础、设计造型，图形设计，字体设计，编排设
1.为什么说艺术是意识形态，也是生产形态？ 2.简论艺术形态的主体性和对象化的存在这二者的内在联系（从文学、音乐、绘画等形态之一而论） 3.为什么说音乐是时间艺术而绘画是空间艺术？ 4.舞蹈，作为时空艺术，其三要素有着怎样的构成关系？ 5.怎样把握表演艺术的结构体系？重点结合戏剧进行分析。 6.你是否认同书法艺术是“内在世界与外在世界的综合显现？从书法艺术四要素进一步探究。 7.根据物化结构的不同，怎样划分艺术形态？根据符号体系的不同，怎样划分艺术形态？请简略扼要地进行概括和描述。 8.概述模仿说、游戏说、巫术说、表现说、潜意识说、劳动说的代表性观点及其长处与不足。 9.你如何看待艺术发生的原因？ 10.艺术的发展是否具有历史继承性？如果有，体现在哪些方面？ 11.艺术发展中的历史继承性与革新创造之间是什么关系？请作具体论述。 12.如何看待艺术在人类社会生活中的位置？试以马克思主义基础与上层建筑的理论加以论述。 13.简述艺术与政治、道德、宗教、哲学、科学之间的关系。 14.艺术具有哪些基本的社会功用？它是如何实现这些社会功用的？ 15.怎样理解艺术作品是独立自在的艺术实践产品？ 16.艺术作品的形式和内容关系及作用是怎样的？ 17.理解各门类艺术的语言特点、区别和独特性。 18.艺术语言的功能有哪些？ 19.怎么理解艺术作品的商品属性？尊重艺术作品版权与艺术生产有何关系？ 20.艺术家的主体性包括哪些方面？ 21.艺术家的创造性特征包括哪几方面？
22.为什么说创新是艺术家的使命？如何理解艺术个性对艺术家创新的影响？ 23.艺术创新与继承是怎样的关系？ 24.如何正确评价艺术家在社会中的作用？ 25.简述艺术创作的理论和创作类型。 26.你怎样认识再现论和表现论？ 27.探讨什么是中国艺术的精神。 28.怎样认识艺术的灵感？ 29.结合创作实际描述艺术创作的过程。 30.艺术创作要具备怎样的主、客观条件？ 31.为什么说艺术欣赏也是一种创造活动？ 32.艺术作品中的再现因素和表现因素及其召唤的审美经验，各自有什么特点？例分 33.艺术欣赏主体面对作品发生审美共鸣，经历着怎样的心理过程？ 34.结合自己的欣赏体验描述审美心象的产 35.艺术欣赏也有可能与创作者共忧乐、同呼吸，进入迷狂状态吗？简述之。 1.任何艺术，它的本质特性是审美的、创造性的意识形态，也是审美的、创造性的生产形态。艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术，是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造世界自身的实践活动。艺术，又是人类能动的、创造性的实践力生产出来的精神产品 2.二者相互依存、有机统一。任何艺术形态都要求生产者主体把强烈的主观意识及主观因素渗透到生产过程里，赋以自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号，“物化“到产品之中。如古琴曲《高山流水》，以悠扬悦耳的琴声成功的表现了浪花激溅、海鸟翻飞的自然景色，使得音随意转。其意境独创性和个性风格皆具有不可复制性。
2017年美术设计类大学排名榜美术设计类大学排名 美术设计专业就业方向 一、美术学专业其学科的概念，及现实就业环境的矛盾性 通常传统的美术学专业似乎就是为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面培养高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。 第二、美术学传统狭隘的就业去向，及多方位、宽思路的就业去向的分析 许多美术学毕业生在就业中大多选择美术老师这一岗位，比较稳定也和专业对口，虽然工薪待遇一般化但也还差强人意。还有的一部分绘画技能比较好的美术学毕业生直接开以盈利为目的个体画室继续分享艺考热这一蛋糕，结果是艺术生就业矛盾恶性化循环。还有的很个别的可以忽略不记数量的毕业生进入画廊、博物馆、艺术馆工作。这里所说的多方位和宽思路的就业分析是我们美术专业大学毕业后要运用发散性思维，理清头绪认清形势，扩大我们的就业视野。随着国民的物质生活水平越来越好，对于精神生活水平的提高迫不及待，精神生活的需求将是未来生活的主流，所以我们艺术行业的潜在市场是非常广阔的，特别对于我们美术学专业毕业的大学生来说发挥自己的美的理念有着很好的前景，尤其是学传统美术的学生有着很优质的素描绘画基础，在后期可以通过去发达欧美国家学习新的知识进入到交叉的艺术设计等领域：(环境艺术设计、视觉传达设计、服装设计、平面设计、景观设计、家具产品设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、数码媒体艺术设计等)、还可以进入到戏剧影视美术设计：(电影美术、电视美术、人物造型、舞台设计、灯光设计、服装与化妆设计等)
艺术设计专业介绍分享 艺术设计是一门独立的艺术学科，主要包含：工艺美术品制作与设计、环境设计、平面设计、多媒体设计等。以下是小编为大家整理好的艺术设计专业介绍分享，欢迎大家阅读参考！ 艺术设计专业介绍【1】艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。 艺术设计的就业面很广，原因在于我国快速发展的经济，市政建设项目和房地产项目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。 艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等主要实践性教学环节：社会调研、艺术设计实践、文化史迹考察、美术鉴赏、艺术概论、版式设计、文字设计、图形创意、绘画与透视、专业计算机、视觉传达、
标志设计、包装概论、包装设计、VI设计、广告设计、素描、色彩等。 本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专业人才。 本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练．具备本专业创新设计的基本素质。 1.掌握艺术设计的基本理论和基本知识； 2.掌握艺术设计创作的专业技能和方法； 3.具有独立进行艺术设计实践的基本能力； 4.了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规； 5.了解国内外艺术设计的发展动态； 6.掌握文献检索、资料查询的基本方法。 艺术设计类专业简介【2】设计学类视觉传达设计专业：培养目标：培养适应社会主义现代化建设需要、德智体全面发展、获得设计师基本训练，基础扎实、知识面宽、
艺术设计系2009年专业简介 2009-5-14 9:15:20 来源: 网友点击量: 2264 次 一、服装设计 培养目标：本专业面向现代服装生产企业，培养具有现代服装款式设计、服装工业版型设计、服装生产管理及营销的基础理论知识，掌握现代服装工业制版、服装面料的鉴别、运用，及服装生产管理技能的高素质技能型专门人才。 主要课程：服装美术造型基础、服饰图案、时装画、服装材料学、服装设计、服装生产技术管理、服装CAD、服装版型结构设计、服装制作工艺、服装工业制版与推板、服装营销等课程。 就业岗位：针对岗位：服装版型设计、工业制版、及服装生产管理等岗位。 适应岗位：服饰公司服装设计助理、车间主任、服装贸易、服装品牌策划等岗位。 二、影视动画 培养目标：本专业主要面向现代动漫制作行业、网络广告公司，培养具有现代动画设计、制作的基本理论知识，熟练掌握二维、三维动画及网页制作技能的高素质技能型专门人才。 主要课程：设计素描、设计色彩、构成基础、基础图案、中国画、字体设计、雕塑与制模、网页设计、动画原画设计、角色动作设计、场景设计、动画视听语言、非线性编辑、PHOTOSHOP、CORELDARW、3DMAX、MAYA、Comic Studio、ToonBoom Studio 、APPLE CINEWA VE、After Effects、Premiere等课程。
就业岗位：针对岗位：动漫公司原画设计、二三维中间动画制作、动画后期合成等岗位。 适应岗位：广告公司动漫广告制作、网络公司网页设计制作、出版社企业动漫插画制作等岗位。 三、艺术设计 培养目标：本专业主要面向现代平面广告、印刷行业，培养具有平面视觉传达艺术设计及广告策划与制作的基本理论知识，掌握现代广告设计与制作、企业形象策划、及广告展示设计与制作技能的高素质技能型专门人才。 主要课程：设计素描、设计色彩、构成基础、基础图案、中国画、装饰画、字体设计、印刷基础、广告摄影、书籍装帧设计、广告设计、标志设计、VI设计、POP设计、展示设计、计算机辅助设计（PHOTOSHOP、CORELDARW、3DMAX）等课程。 就业岗位：针对岗位：广告公司设计师助理、广告制作监理、广告营销策划等岗位。 适应岗位：印刷公司及图文公司排版设计、出版社美术编辑、商场美工等岗位。 四、环境艺术设计 培养目标：本专业主要面向现代建筑、装饰行业，培养具有现代建筑结构、环境装饰设计的基本理论知识，掌握室内外环境设计、室内空间分割、装饰造型设计与制作监理技能的高素质技能型专门人才。主要课程：设计素描、设计色彩、构成基础、字体设计、建筑制图、
《蒙娜丽莎》鉴赏 摘要：蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。于美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。 关键词：蒙娜丽莎、达．芬奇、卢浮宫、疑问、猜测 正文： 当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。 人们过分地喜爱她。无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。 蒙娜丽莎的微笑》创作于16世纪初文艺复兴盛期，当时的社会基本价值观在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人本主义的思想。达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习
惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画历时4年完成。那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。而随后人们即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。 文艺复兴 13世纪末14世纪初，意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽。15世纪，人文主义在意大利蓬勃发展，出现了“言必称古典”的局面。许多学者、诗人搜求古籍成风。随着对古典文化的学习，人文主义思想也日益发展，深入人心。当时的先进人士以所谓“全面发展的人”作为理想，蔑视宗教禁欲主 义和封建门第观念，力求成为学识渊博、多才多艺的人。封建教会对文化的垄断钳制被打破了，文化领域百花竞放，为新兴的资本主义经济、政治开拓了道路。16世纪是意大利文艺复兴特别繁荣的时期，产生了3位伟大的艺术家：达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。而达·芬奇作为全才人物，既是艺术家，又是科学家，为当时“全面发展的人”的完美典型。他的艺术水平在体现人文主义思想和掌握现实主义手法上都达到新的高度，从而塑造了一系列无与伦比的艺术典型。肖像画
1.设计 设计一词源于拉丁文Designave，其本意是徽章、记号，即事物或人物得以被认识的依据或媒介。在中国，设计最初是分开使用的，设指预想、策划，计指特定的方法策略等。我们可以从和狭义两个方面来理解设计的内涵。从广义的角度来理解，设计最几本的意义是计划乃至设计，即心怀一定的目的，并以其实现为目标而建立的方案。这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动，其所蕴含着的构思和创造性的过程，则是现代设计的内涵和灵魂。从狭义的角度来理解，设计特指在一般的计划和设计中，对构成艺术作品的各种构成要素，在各个部分之间或者部分与整体的结构关系上，组织成为一个作品的创意过程。 2.设计艺术学 设计艺术学是一门多学科交叉的实用性的学科，其内涵是按照文化艺术与科学技术相结合的规律，创造人类生活的物质产品和精神产品的一门科学。设计艺术学是艺术与科学、生产与生活的紧密结合，主要研究设计艺术的规律，将现代科技成果和价值判断应用于设计，实现人文于审美需要。设计艺术涉及的范围宽广，内容丰富，是佛你跟哪个效用与审美意识的同意，是现代社会物质生活和精神生活必不可少的组成部分。直接与人们的衣食住行用等各方面密切相关，在一定程度上影响和改变着人们的生活方式和生活质量。 3.绿色设计 绿色设计也称为生态设计、环境设计等，起自于20世纪60年代
在美国兴起的，旨在保护自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的反消费运动。它是指在产品及其寿命周期全过程设计中，要充分考虑对资源和环境的影响。在充分考虑产品的功能、质量、开发周期和成本的同时，更要优化各种相关因素，使产品及其制造过程中对环境的总体负面影响减到最小，使产品的各项指标符合绿色环保的要求。绿色产品设计包括：绿色材选择设计，绿色制造过程设计，产品可回收性设计，绿色包装设计，绿色物流设计等。它反应了人们对于现代可邮寄文化所引起的环境及生态破坏的反思，同时也体现了设计师道德和社会责任心的回归。 4.解构主义 解构主义缘起于20世纪60年代的法国，当时解构主义的领袖雅克·德里达对传统的不容置疑的哲学信念发起挑战，对自柏拉图以来的西方形而上学传统大加责难。解构注意最大的特点是反中心、反权威、反二元对抗、反非黑即白的理论。解构主义设计师设计的共同点是赋予设计艺术作品各种各样的形态，运用相贯、偏心、反转、回转等手法。使其设计作品具有不安定且富有运动感的形态倾向。解构主义设计作品的特征是：无绝对权威，个人的非中心的；恒变的，没有预定设计；多元的，非同一化的，破碎的，凌乱的，模糊的。 5.结构主义 结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。对当代设计艺术学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰·巴特。福柯提出“无意识结构”概念，认
设计艺术学专业考研院校排名 排名学校名称等级排名学校名称等 级 排 名 1 清华大学A+ 10 北京理工大学 A 19 鲁迅 2 苏州大学A+ 11 湖南大学 A 20 山东 3 中央美术学院A+ 12 湖北美术学院 A 21 昆明 4 武汉理工大学A+ 13 上海大学 A 22 江苏 5 西安美术学院A+ 14 西安建筑科技大学 A 23 中国 6 江南大学A+ 15 东南大学 A 24 大连 7 四川美术学院 A 16 东华大学 A 25 同济 8 景德镇陶瓷学院 A 17 南京艺术学院 A 9 广州美术学院 A 18 天津美术学院 A B+等(38个)：山东艺术学院、湖北工业大学、西安工程大学、四川大学、南昌大学、西安理工大学业学院、中国地质大学、华东理工大学、中国美术学院、华中科技大学、天津工业大学、东北电力大学、陕西师范大学、上海交通大学、吉林大学、郑州轻工业学院、武汉科技学院、沈阳航空工业理工大学、南京理工大学、哈尔滨工业大学、浙江工业大学、湖南工业大学、安徽工程科技学院、浙江大学、北京印刷学院、河北工业大学 B等(38个)：中国矿业大学、北京服装学院、湖南师范大学、内蒙古师范大学、厦门大学、山西大技大学、北京航空航天大学、哈尔滨理工大学、北京林业大学、汕头大学、吉林建筑工程学院、齐电大学、上海师范大学、辽宁师范大学、哈尔滨师范大学、武汉大学、沈阳理工大学、江西师范大大学、南京航空航天大学、中南民族大学、西南林学院、山东建筑大学、深圳大学、山东工艺美术林业大学、华南理工大学、燕山大学
排名学校名称等级排名学校名称 级排名 1 清华大学A+ 10 北京理工大学 A 19 鲁迅 2 苏州大学A+ 11 湖南大学 A 20 山东 3 中央美术学院A+ 12 湖北美术学院 A 21 昆明 4 武汉理工大学A+ 13 上海大学 A 22 江苏 5 西安美术学院A+ 14 西安建筑科技大学 A 23 中国 6 江南大学A+ 15 东南大学 A 24 大连 7 四川美术学院 A 16 东华大学 A 25 同济 8 景德镇陶瓷学院 A 17 南京艺术学院 A 9 广州美术学院 A 18 天津美术学院 A B+等(38个)：山东艺术学院、湖北工业大学、西安工程大学、四川大学、南昌大学、西安理工大学业学院、中国地质大学、华东理工大学、中国美术学院、华中科技大学、天津工业大学、东北电力
设计专业是 1艺术设计专业 艺术设计专业培养具有艺术设计教学研究知识和能力的专业人才，可在艺术设计教育、研究、设计机构、出版、文化遗产等方面从事艺术设计教学、研究、编辑工作。 高等教育艺术设计专业（专科）自学考试要求考生系统掌握艺术设计知识和技能，具备在马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论指导下进行艺术设计的能力。结合“三个代表”重要思想，成为能够更好地进行艺术设计的相关专业人才。 2平面设计 平面设计的定义通常是指艺术和专业，用“视觉”作为交流和表达的手段。以多种方式创造和组合符号、图片和文字，以便用视觉表达来传达思想或信息。 平面设计师可以运用专业的排版、视觉艺术、版面设计等技巧来达到创意策划的目的。平面设计通常指的是制作（设计）和完成工作的过程。平面设计专业通常包括Photoshop、illustrator、CorelDRAW、工业设计等软件设计和制作工作。
三。建筑设计 建筑学是一门艺术学科，因为它涉及到大量的审美训练和教育，所以可以称之为建筑艺术。因此，建筑设计不仅要学习现代建筑的发展，还要渗透到其他许多学科中去成为大师。这是一个很大的学习。 4视觉传达设计 视觉传达设计是相关院校设立的专业名称。它是指设计师使用平面视觉符号（文本、插图和徽标）将各种信息传递给接收者的设计。它的主要功能是传播和推广。 视觉传达设计通常称为平面设计。它涉及很多领域，如报纸、各种平面广告杂志、道路两侧的广告牌、灯箱等，都属于传播设计的视野。在设计上，其内容主要包括：广告设计、印刷设计、书籍装帧设计。 5环境艺术与设计专业
环境设计是指通过艺术设计将建筑的室内外空间环境融为一体的实用艺术。环境艺术涉及多学科，包括建筑学、城市规划、工效学、环境心理学、设计美学、社会学、文学、历史学、考古学、宗教、环境生态学、环境行为学等。 环境设计通过一定的组织和围合手段，对空间界面进行艺术化处理，运用自然光、人工照明、家具、装饰布置、造型、植物花卉、水景、素描等设计语言，雕塑等配置使建筑的室内外空间环境体现出特定的氛围和一定的风格，以满足人们的功能使用和视觉体验。
《艺术概论》期末考试卷一 一、填空题（共10分，每空2分） 1、米开朗基罗的西斯庭教堂的天顶画《创世纪》，是应教皇朱诺二世的委托而创作的。 2、工艺美术的物化形态，既具有审美特性，又具有较强的物质特性，是物质文明和精神文明的结晶。 3、根据造型的形式和展示艺术形象特点的不同，雕塑有圆雕和浮雕的区别。 二、名词解释（共15分，每题5分） 1、艺术典型 艺术典型指的是艺术作品之中那些具有高度典型性的形象体系，包括典型人物、典型环境等，其中，典型人物是艺术典型的主体，典型性格是典型人物的核心。 2、艺术流派 艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。他们既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。 3、悲剧 悲剧是同崇高有密切联系而又互有区别的一个范畴。悲剧的美学特征表现为一种主体与客体的矛盾斗争趋向于统一的过程，即体现人的本质力量的实践主体暂时被否定而最终被肯定，代表历史发展方向的实践主体暂时受挫折而终将获得胜利。 三、列举题（共15分，每题3分） 1、试列举艺术传播的主要方式 现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。 2、试列举书法艺术的基本特征是 线条与组合；具象与抽象；情感与象征。 3、试列举艺术家应具有的审美创造能力 艺术家应具有的审美创造能力:（1）敏锐的感知能力；（2）丰富的想象能力；（3）精湛的艺术技能。 4、试列举舞蹈艺术的基本特征 舞蹈艺术的基本特征：（1）动作与姿态；（2）抒情与表现；（3）节奏与韵律。 5、试列举音乐艺术的基本特征 音乐艺术的基本特征：（1）情感的涌流；（2）想象的自由；（3）象征的意味。 四、简答题（共10分，每题5分） 1、简述艺术与宗教的关系 艺术与宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的发展进程中也有着极其密切的关系。二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。宗教长期利用艺术来宣传宗教，客观上促进了艺术的发展，同时艺术也在不断影响着宗教。但由于宗教反科学的性质，决定了它与艺术的本质不同。 2、简述艺术鉴赏的过程 艺术鉴赏一般可分为三个环节。首先，艺术鉴赏往往从感知艺术作品的外在形式美开始，欣赏者对艺术作品外在形式美的发现和感受，主要是通过感、知觉来进行的；其次，是对艺术作品的形象及情感的观赏和体验，主要是通过
对于艺术留学生来说，申请一所好的艺术院校尤为重要。那么，你知道哪些好的艺术大学呢?今天，ACG 国际艺术教育小编就给大家带来了2018全球最好的艺术大学排名的介绍，感兴趣的同学一起来看看吧! 2018全球最好的艺术大学排名 1.英国皇家艺术学院 英国皇家艺术学院成立于1837，,坐落于英国伦敦。全球唯一的全研究制艺术院校(无本科教育)。其课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。作为世界级的艺术与设计学院，也是迄今历史最悠久的艺术教育机构之一，学院被誉为全球艺术与设计大师的摇篮，学术声誉冠冕全球。在QS世界大学排名‘艺术与设计类’大学排名中，皇家艺术学院至今已连续多年蝉联全球第一位，超越麻省理工大学，罗德岛设计学院，伦敦艺术大学等一众知名学府。 2.帕森斯设计学院 美国帕森斯设计学院在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。据2015QS 世界大学排名，帕森设计学院是位居世界第二全美第一的艺术与设计学院。帕森设计学院自1970年起便附属于新学院(又称“新学院大学”)，是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会的会员之一。另外，帕森斯设计学院学生享有很多独一无二的实习机会，包括：香奈儿公司、康泰纳仕集团、迪斯尼公司、梦工厂、谷歌、马克雅克布、Marvel漫画和联合国总部。 3.罗德岛设计学院 美国罗德岛设计学院是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。并在Business Insider的世界上最棒的25所设计学院中，RISD荣膺榜首，力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC等强校。位于美国罗德岛州(Rhode Island)的首府普罗维登斯市(Providence)，座落于学院山(College Hill)山脚，与常春藤布朗大学(Brown University)校园相连，师生比为11：1，拥有13英亩校地，国际学生比例约为15%。 4.麻省理工学院 麻省理工学院，简称麻省理工，坐落于美国马萨诸塞州波士顿都市区剑桥市，是世界著名私立研究型大学。麻省理工学院创立于1861年，在第二次世界大战后，麻省理工学院借由美国国防科技研究需要而迅速崛起。在二战和冷战期间，麻省理工学院的研究人员对计算机、雷达以及惯性导航系统等科技发展作出了重要贡献。 5.米兰理工大学 米兰理工大学，创建于1863年，坐落在意大利最富饶的伦巴第大区首府米兰市中心，是一所有着悠久历史，师资力量极其雄厚的欧洲顶尖理工大学，也是世界顶尖理工大学之一，在建筑，设计和工程界享有盛名。米兰理工大学在2019年QS世界大学排名位列第156位。其中，艺术&设计全球第5，建筑学全球第9位。 6.伦敦艺术大学
一、选择题 1人面鱼身纹是(A )彩陶上最具代表性的纹饰。 a) 仰韵文化彩陶b) 庙底沟彩陶c) 马家窑彩陶d) 半山彩陶 2湖北随县战国时期曾候乙墓出土的铜尊盘，上有玲珑剔透的装饰，就是用(D )铸造的。 a) 染缬工艺b) 夹缬工艺c) 景泰工艺d) 失蜡法工艺 3商代青铜器的主要纹样是(C )。 a) 螺旋纹b) 云气纹c) 饕餮纹d) 莲花纹 4中国明清在园林设计方面的专著是(B)。 a)《考工记》b)《园治》c)《天工开物》d)《营造法式》 5西班牙建筑师(B )在整个新艺术运动中是最引人注目，他设计的西班牙巴塞罗那的米那公寓便是一个典型的例子。 a) 霍塔b) 戈地（安东尼奥·高迪）c) 格罗佩斯d) 查尔斯莫尔 6.1851年，在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会。(B )设计著名的“水晶宫”。 a) 麦金托仕b) 博克斯登（约瑟夫．帕克斯顿）c) 戈地d) 毕亚莱至 7宋代(A )瓷器大量使用开片的装饰方法。 a) 定窑b) 汝窑c) 钧窑d) 哥窑 二、简答题 1试论工业革命对设计的影响 2中国古代设计的鲜明特征 3什么是英国工艺美术运动和新艺术运动？ 4什么是装饰艺术运动 一、选择题 1、《营造法式》这是我国古代最完整的建筑技术书籍，著书人是 A．李诫 B．鲁班C．吴道子 D. 计成 2、中国明清在园林设计方面的专著是( )。 a) 《考工记》b) 《园治》c) 《天工开物》d) 《营造法式》 3、1851年，在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会。( )设计著名的“水晶宫”。 a) 麦金托仕 b) 博克斯登 c) 戈地 d) 毕亚莱至 4、1919年，( )担任了“包豪斯”设计学校的校长，推行一套新的教学制度和设计理论，使该校成了现代主
艺术设计系 专业名称：产品造型设计 一、专业培养目标 本专业培养拥护党的基本路线，适应生产、建设、管理、服务第一线需要的，德、智、体、美等全面发展的高等技术应用性专门人才。牢固掌握必需的文化基础知识和掌握产品造型的基础知识和基本技能，具有一定的艺术素养，能从事工业及日用产品造型开发设计工作及与造型设计相关的装饰、装潢行业的高技术应用专门人才。 二、招生对象及学制 招收高中毕业生，学制三年。 三、专业面向 本专业的毕业生主要面向轻工、机电及数字信息等企业，从事工业及日用产品造型开发设计工作、产品销售包装、推广策划宣传工作及与造型设计相关的装饰、装潢行业。 四、核心课程 设计素描、设计色彩、图案基础、构成基础、表现技法、模型制作、人机工程学、设计程序与方法、计算机辅助设计、材料与工艺、工艺美术史、设计概论、工业设计史、摄影基础、工业基础、视觉传达设计、产品造型设计、产品开发设计、展示设计。 专业名称：装饰艺术设计 一、专业培养目标 本专业培养拥护党的基本路线，适应生产、建设、管理、服务第一线需要的，德、智、体、美等全面发展的高等技术应用性专门人才。培养掌握必需的文化基础知识、装饰艺术设计专业基本知识和基本技能，具有一定艺术素养，从事建筑装饰工程设计及施工的高级技术应用性专门人才。 二、招生对象及学制 招收高中毕业生，学制三年。 三、专业面向 本专业毕业生主要面向室内外装饰装修行业的施工公司及设计公司、展示设计公司，可兼向建筑、房地产开发、园林、城市规划等行业及平面设计行业。 四、核心课程
素描、色彩、构成基础、图案、工艺美术史、设计概论、建筑基础、表现技法、泥塑陶艺、人机工程学、模型制作、家具设计及木工工艺、摄影基础、计算机辅助设计、材料与施工、室内陈设、室内设计、视觉传达设计、装饰工程预算。专业名称：视觉传达设计 一、专业培养目标 本专业培养德、智、体、美全面发展，牢固掌握必需的文化科学基础知识。培养具有视觉传达艺术设计思想和理念，富有想象力、创造力及艺术素养的视觉传达艺术设计人才和管理人才，以及具有平面设计的专业知识，有较强的实践能力的视觉传达设计高等应用性技术人才。 二、招生对象及学制 招收高中毕业生，学制二年。 三、专业面向 本专业的毕业生要面向全社会企事业单位，从事该专业就业领域面向CI视觉传达设计、广告、印刷、书籍装帧等工作领域，同时具有计算机操作的基本技能。其主要业务范围是：从事企业形象设计及实施过程中的一系列市场调研、创意表达、设计制作及设计管理等工作。 四、核心课程 设计素描、设计色彩、图案、构成基础、摄影基础、字体设计、版面设计、ＣＩ设计、平面广告设计、包装设计、书籍装帧、工艺美术史、设计概论、计算机辅助设计。 专业名称：多媒体设计与制作 培养目标： 培养德、智、体、美全面发展，理论知识扎实，基本技能强，富有创新精神和实践能力，系统地掌握专业基础知识、基本理论和基本技能，具有艺术欣赏与设计能力，图形、图像、动画的处理与创作能力；具有较高的计算机应用能力，能熟练应用动画设计软件，具有多媒体开发、创作及网络应用和网页设计的能力；能在相关行业领域从事动画制作、设计等工作的高素质、高技能人才。。 就业岗位： 1、在广告设计制作公司从事广告设计制作； 2、在电视台、影视公司从事摄像、编辑等工作； 3、在出版社从事文字编排、插图、卡通连环画的创作等。
环境艺术设计专业介绍 什么是环境艺术设计？“环境艺术”是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。环境艺术，是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。 专业概述： 著名的环境艺术理论家多伯解释道：“环境设计作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有情感。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早以被传统所瞩目的艺术”。随着现代化建设和城市化的快速发展，环境艺术设计日益引起各界的关注和重视，市场对环境艺术设计师的需求旺盛并显示出高度的生命力。
环境艺术专业培养掌握家居装饰的设计方法，具有施工图及效果图的制作能力，掌握综合预算和简单的技能和技巧，培养面向园林景观设计、室内设计与施工、管理、服务等环境艺术设计领域的专业技能人才。 主要课程：素描、色彩、建筑速写、构成学、测量学、室内制图、效果图技法、摄影、装饰结构与材料、风格流派、家居空间设计、办公室空间设计、商业空间设计、模型制作、景观建筑设计、环境景观设计、植物配置、模型制作、园林规划与设计、景观设计表现技法、计算机辅助设计、景观工程技术、经济学概论，管理学概论、工程估价、写生家具设计，环境艺术设计概论、色彩构成、立体构成、平面构成等。 需熟练掌握的软件：Photoshop、CorelDRAW、CAD、3DS MAX、Lightscape、Vray 等软件。 环境艺术设计专业的应用范围：1、建筑设计部门2、房地产行业3、城市市容规划部门4、园林与景观行业5、展示展览行业6、家具制造行业7、家装和公装8、橱窗展柜行业9、美术社10、装璜公司室内外效果图制作11、工程监理部门12、
一、填空： 2艺术创作过程可分为生活体验、艺术构思、意象物化三个基本阶段。 3.形象思维的主要特征有形象性、想象性、情感性、艺术个性、审美性。 4.艺术作品主题的产生有两个基本条件：一是作品的思想内容，二是作者的情感上的偏爱。 5.艺术的社会功能主要有认知功能、教育功能、审美功能。 6.艺术作品的内容由题材和主题两种因素构成。 7.艺术创作方法的两大主流是现实主义和浪漫主义。 8.《思想者》雕塑的作者是法国艺术家罗丹。 9. 德国接受美学家伊瑟尔提出了的“隐含的读者”概念。 10. 艺术典型主要包括典型环境、典型形象等。（典型人物、典型形象或典型性格，自己选着写吧） 11. 王朝闻早在50年代就首先提出艺术接受中“再创造”、“再评论”的理论。 12. 中国画独特美是形式美与意境美相结合。 13. 罗丹的“巴尔扎克”属于艺术中的雕塑美术。 14. 马克思主义的起源说是劳动说。 15. 艺术创作方法主要有现实主义、古典主义、自然主义、现代主义和浪漫主义。 16. 顾恺之的《论画》和谢赫的《画品》为代表的著述，是中国最早的绘画理论专著。 二、名词解释： 1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。 2. 艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。 3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。 4. 艺术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。 5.艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。 6. 艺术流派：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。艺术流派是多种多样的。它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。 7.形象思维：是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。 8.造型艺术：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。 9.意境：是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。它是情与景、意与境的统一。“意境”追求天然之美，追求纯真之美，追求朴素之美，归结为一种自然天真的审美趣味，对于中国传统关系产生了巨大的影响。 三、简答题 1.如何理解艺术作品内容与形式的关系？ 艺术作品的内容与形式是对立统一、互相包容、互相转化的关系。两者都以对方的存在而存在。不可想象会存在没有内容的形式和没有形式的内容。所以也不存在只有形式或只有内容的艺术作品。“如果形式是内容的表现，它必和内容紧密的联系着，你要想把它从内容分出来，那就意味着消灭了内容；反过来，你要想把内容从形式分出来，那就等于消灭了形式。”另外形式是内容的外观，形式不佳，肯定会影响对内容的鉴赏。所以，在接受活动中，从这一意义上说，艺术形