1、简述荀子文论的特色。
（1）强调文艺源于情感，提倡中和之美。（2）认为大道由圣人表述于经典。
2、简述《周易》对古代文论的影响。
（1）阴阳之道；（2）观物取象；（3）通变入神；（4）中和之美；（5）观民生民；（6）情见乎词；（7）言意之辩；（8）言语枢机；（9）称名取类；（10）贲饰尚素。
3、孔子是如何论述文学艺术的社会功用的？
（1）从的立身处世来讨论诗歌和礼乐，认为诗乐具有教育作用，可以提高人的品德修养；（2）论文学艺术与社会的关系，提出了“兴观群怨”之说。
4、简述《毛诗序》。
（1）《毛诗序》是我国古代诗论的第一篇专论。（2）它是综合了汉代学者关于先秦儒家和当时经师关于诗乐理论而写成的，提出了比较系统的儒家文论的若干理论原则，如诗歌的本质、诗歌的社会作用和诗歌的体裁以及表现手法等。（3）《毛诗序》对汉代以及整个封建社会的文学思想和文学创作，都产生了广泛而深远的影响。
5、《毛诗序》是如何论述诗歌的体裁和表现手法的？
（1）《毛诗序》总结诗歌的体裁和表现手法为“六义”，即风、赋、比、兴、雅、颂。（2）唐代孔颖达《毛诗正义》认为，风雅颂是诗歌的体裁，赋比兴是诗歌的表现手法。
6、王充的《论衡》主要论述了哪些文学方面的理论？
（1）关于文学的社会作用问题。（2）关于文学作品内容和形式的关系问题。（3）关于文学作品继承和创新的问题。（4）关于作家的品德修养问题。（5）关于文学作品的语言问题。
7、王充是如何论述作家的品德修养问题的？
（1）作家的品德修养会影响到作品的内容和风貌。（2）作家首先要有实诚的态度。（3）作家的品格是由先天的“气”决定的。（4）作家后天的努力可以改变“气”的不足。
8、魏晋南北朝“创作论”的主要内容有哪些？（1）缘情说。（2）心、物交融说。（3）动静相济说。（4）言意说。 9、魏晋南北朝鉴赏论中提出了哪些不良的鉴赏偏向？
（1）信伪迷真。（2）文人相轻，崇己抑人。（3）贵古贱今，贵远贱近。（4）名士效应。
10、简述陆机《文赋》的主要内容。
（1）陆机根据自己的创作体会并总结了前人创作与文学理论的经验，写作了《文赋》。（2）《文赋》论述了文学创作名个方面的问题，论述的中心是：意与物的关系；艺术想象的重要性；强调创作灵感在艺术构思中的作用，从理论上提出创新，反对抄袭；论述了文学作品内容与形式的关系；论述了自然景物之多变与文体多样性的关系；分析了文学创作中应注意的问题和常犯的几种毛病。
11、简述《文心雕龙》的理论体系。
（1）《文心雕龙》是我国古代文学理论史上体大思精的理论巨著，全书可为总论、文体论、创作论、批评论等。（2）总论也可称为“文之枢纽”，指从《原道》到《征圣》5篇；文体论也可称为“论文叙笔”，指从《明诗》到《书记》20篇；创作论和批评论合称“割情析采”，其中《神思》至《总述》19篇为创作论，《才略》、《知音》、《程器》可称为批评论，《时序》、《物色》两篇兼而有之；《序志》篇相当于后序。
12、钟嵘〈诗品〉的主要理论内容。
（1）诗歌的本质特征及其产生根源。（2）五言诗的发展及其历史地位。（3）诗歌的艺术性及其批评的标准。（4）诗歌批评的方法及其批评实践。
13、钟嵘是如何论述诗歌的艺术性及其批评标准的？
（1）钟嵘认为，诗歌批评的标准包蕴在诗歌创作的艺术规律中，应从诗歌的艺术特征来确立诗歌批评的标准。（2）主张自然，反对人为的声律和用典。（3）在诗歌创作上提出滋味说。（4）要运用赋比兴的艺术手法。（5）提出“风力”与“丹采”相结合的原则。
14、钟嵘进行诗歌批评的方法有哪些？
（1）致流别：探讨诗人的风格流派。（2）品评利病：分析作品艺术的得失。（3）显优劣：评价作家的地位和成就。
15、简述陈子昂的诗歌革新理论。
（1）陈子昂的诗歌革新理论是在隋代和初唐要求变革文风的基础上的提高。（2）他认为文学产生弊端的历史已很漫长，必须在复古的基础上进行改革，才能引导文学正确的发展方向。（3）他要求以汉魏文学为学习对象，提倡有风骨的风雅之作，要求文学具有浓厚的社会现实内容与明朗刚健的艺术风格。
16、简述皎然认为意境的本质及审美特征是什么？（1）意境的本质：皎然认为意境不是单一的结构体，而是诗人内在情思与外界物像两个因素组成的。（2）意境的审美特征：第一、意境是贯注主观众象所构成的一种耐人寻味的图象、气氛、情调和韵味，是一种虚实相生的艺术化境；第二、读者在鉴赏时，只有透过景、风、色和语言文字等物质性的材料，才能把握其内在心灵的东西，从而引发出丰富的想象和情味来。
17、韩愈的文论思想包含哪几个方面？
（1）文以明道。（2）不平则鸣。（3）气盛言宜。（4）含英咀华，闳中肆外。（5）务支陈言，文从字顺。
18、简述白居易关于诗歌与现实生活的关系理论。（1）白居易坚持诗歌是现实生活的反映这一观点。（2）白居易认为文学反映的对象不是一般的现实生活，而必须是现实时事政治。（3）白居易还要求诗歌反映民生疾苦。（4）白居易诗论中的斗争性和人民性特点，超越了儒家的诗论准则，具有新的理论内容和积极的现实意义。
19、简述司空图韵味说的艺术原则。
（1）直致所得。（2）思与境偕。（3）万取一收。（4）离形得似。（5）妙造自然。
20、简述苏轼“诗中有画、画中有诗”的文艺观。（1）“诗中有画，画中有诗”是苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中对王维诗画特点所作的评论。（2）这两句话的意思就是突出地强调文艺作品既要有鲜明的形象性，犹如绘画一般；又要有深刻的内涵，如诗之有味。（3）苏轼这一理论反映了他对文艺作品的形象性特点和意境美的正确认识。
21、黄庭坚是如何论述诗歌创作的本源的？
（1）黄庭坚认为前人的作品是后人进行诗歌创作的本源，因而他把多读前人作品、大量积累知识学问视为诗歌创作成功的关键。（2）黄庭坚的这一理论忽视了现实生活对创作的巨大意义，有其片面性。（3）在前代作家中，黄庭坚最推崇杜甫，但他并没有看到杜甫学习前人、积累学问、锤炼语言，是表现思想内容服务的，而只是从书本学问和诗法技巧的角度去看待杜诗，故而受到了后人的批评。
22、简述严羽《沧浪诗话》的基本结构（理论体系）。（1）《沧浪诗话》在宋代诗话中体系性最强，全书共分诗辩、诗体、诗法、诗评、考证五部分，后附《答出继叔临安吴景仙书》。（2）《诗辩》中提出“别材别趣”、“妙悟”等诗论命题，为全书的核心；《诗体》主要论述了历诗歌各种体制的流变和发展；《诗法》主要论述诗歌创作的法规和技巧；《诗评》主要评论了历代诗人作品和风格；《考证》是对一些诗人和诗作的考证批评。
23、简述司空图韵味说及其涵义。
（1）司空图继承了先秦以来的理论成果，总结了我国诗歌创作的丰富经验，创立韵味说。
（2）他认为“味”是诗歌必须具有的属性，诗歌创作和评论都以辨别“味”为首要条件。
（3）他认为诗味来源于咸酸等单一之味，但又有别于这种单一之味。
（4）有韵味的诗歌在形象上的特点是：“近而不浮”和“远而不尽”。
（5）在意境创造上，他又提出“象外之象，景外之景”的艺术要求。
24、严羽为什么提出“以盛唐为法”的主张？试作分析。
（1）严羽把“以盛唐为法”看作是诗人有“识”和“入门正”的标志。（2）“以盛唐为法”的理由是；第一、盛唐诗歌特别追求“兴趣”，具有吟咏情性、不落言筌、无迹可求的审美特征；第二、盛唐属于“透彻之悟”，自觉运用妙悟的艺术思维方法进行创作的；第三、盛唐诗歌笔力雄壮，气象浑厚。（3）“以盛唐为法”这一命题，具有强烈的批判性。
25、简述明代前后七子的文艺观。
（1）前七子以李梦阳、何景明为代表，提出“文必秦汉，诗必盛唐”的，严守古法，摸拟形式，基本上是从复古到拟古。（2）后七子以李攀龙、王世贞为首，他们在前七子的基础上，变本加厉地宣扬复
古、拟古的主张。
26、简述清代诗论的基本内容。
（1）清代是古代词论的集大成的时代，流派纷呈，理论迭变。（2）清代以陈维崧为代表的阳羡派，崇尚苏辛豪放词风，抒发胸中愤懑之情。（3）以朱尊为代表的浙西词派，宗奉姜、张炎清空雅正词风，以词写太平生活和风景。（4）嘉庆以后，以张惠言、周济为代表的常州词派，提倡作词要有寄托，强调继承《诗经》、《楚辞》比兴美刺的优良传统，针砭时世，抒情言志。
27、明清诗文理论家是如何认识诗文的特征的（即如何认识诗文的意象和意特征的）？
（1）明清诗文理论家主要是围绕景象与意境问题来探索诗文的特征的。（2）审美意象即是主观之“意”与客观之“象”的完美结合。意境则是文学家用虚实相生的方法创造的一种情景交融、和谐含蓄而富于无穷韵味的艺术氛围。（3）明清诗论家不仅大量使用“意象”、“意境”概念，而且对其内涵也多有分析说明，有的更是明确把审美意象作为诗歌的本体。
28、简述公安派的主要理论（即公安派“性灵说”的理论内涵）。
（1）公安派是活动于明代万历中后期的一个文学流派，其代表人物是袁宏道及其兄袁宗道、弟中道，他们都是湖北公安人，故称“公安派”。（2）公安派的首倡人物是袁宗道，他著有《文论》
上下篇，他从理论上阐明古今诗文不可因循相袭的道理，力破当时贵古贱今的观念。（3）袁宏道是公安派最有影响的人物，他在《叙小修诗》中首次明确提出“独抒性灵，不拘格套”的创作主张。其性灵说有三个特点：第一是露，第二是俗，第三是趣。（4）公安派的理论在后期有所变化，开始追求含蓄的诗文风格，其中袁中道还提出向唐诗学习。
29、王夫之是如何论述“情”与“景”的关系的（简述王夫之关于诗歌审美意象的基本理论）。（1）在艺术构思熔铸意象的过程中，情与景不相分离。（2）意象中情与景结合的程度不同，会使诗歌审美意象表现为不同的形态；第一、情与景妙合无垠是他心目中最高的审美意象形态，第二，景中有情，寓情于景，借景抒情，第三、情中有景。（3）王夫之“情景相生”论是建立在对现实生活作深入观察体验的基础之上的。
30、简述叶燮文学创作论的基本内容。
（1）创作论是叶燮《原诗》的理论核心。（2）叶燮重点探讨了创作的规律问题，即审美主体与客休的相互关系、条件及原理。（3）在创作思维规律方面，第一次把“形象”与“思维”结合起来讨论。
31、什么叫“理、事、情”（即叶燮是如何论述创作的客观条件的）？
（1）叶燮认为“理”、“事”、“情”三者是审美客体，反映对象，也就是创作的客观条件。（2）“理”是指事物的内在本质及其发生发展的根据。（3）“事”是指客观事物按照自身规律的发展而呈现的具体面貌。（4）“情”是指事物的情状，即特殊的客观属性。（5）“理”、“事”、“情”三者之间具有辩证统一的关系。
32、简述《原诗》的理论特色。
（1）《原诗》理论的严密系统性。（2）符合文学历史斗争实际的针对性、批判性。（3）巧于运用艺术辩证法的灵活性。
33、简述王渔洋“神韵说”的理论内涵。
（1）在作家修养方面，强调性情与学问并举。（2）在创作方面，追求味外味的美学旨趣。（3）在艺术风格上，以冲淡清远为宗。
34、简述王渔洋“神韵说”的美学旨趣。
（1）创作理论是王渔洋“神韵说”的核心。（2）所谓“味外味”，是指读者在鉴赏过程中充分发挥想象力、从诗中获得的、来自诗中而又超越诗歌本身，指向诗外的一种审美体验。从创作角度来说，“味外味”就是诗歌传达给读者的一种含蓄蕴藉、悠长持久的韵味或快感。（3）创造诗歌“味外味”的途径有：第一、伫兴而就，第二、笔墨精练，第
三、不著议论，第四、象外之象。
35、简述姚鼐（或桐城派）的散文艺术理论。（1）桐城派是清代最正统的散文流派，方苞、刘大魁、姚鼐三人时序相接，同为安徽桐城人，人称“桐城三祖”，其中姚鼐为承前启后的关键人物，其理论代表了桐城派的基本理论。（2）主张写作过程中义理、考证、文章三者“相济”。（3）重视文章构成中“神、理、气、味、格、律、声、色”八要素。
（3）首创散文风格学上阳刚之美与阴柔之美。36、简述常州词派的主要理论。
（1）张惠言为此派宗师，他与弟弟张琦编有《词选》，为常州词派的理论范本。（2）推尊词体，扩充词体的社会意义。（3）强调比兴寄托，注意探索词体的艺术特征与审美规律。（4）以比兴寄托作为区分正变的重要标准。（5）常州词派直接针对阳羡派和淅西词派的流弊而起，这是时代和词体艺术发展的必然结果。
37、简述明清戏曲创作中有关情节结构的主要内容。
（1）李渔在明清曲论家中最重视结构，提出“结构第一”的理论主张。（2）从本质上揭示情节结构之内在张力的是汤显祖。（3）关于戏曲结构，王骥德提出“大间架”、“大主脑”，李渔提出“立主脑”、“密针线”，金圣叹提出“狮子滚球法”。（4）孔尚任系统地探讨了结构艺术，他为全剧情节要围绕主线进行。（5）凌蒙初等也提出了有关情节结构的若干意见。
38、列举明清重要的戏曲理论著作。
徐渭专论南戏的《南词叙录》；焦循专论地方戏的《花都农谭》；李调元的《剧话》；现存最早的一部传奇作家传略及剧作评集吕天成的《曲品》，收集品评传奇名目最多的《远山堂曲品》；现存惟一的著录和品评明人杂剧的专书祁彪佳的《远山堂剧品》；等等。
39、简述徐渭戏曲“本色”论的主要内容。
（1）徐渭的戏曲本色论主要见于他的《南词叙录》。主要是针对当时文坛“以时文为南曲”的不良创作风气而言的。（2）他认为所谓的“本色”就是世间万物本来的真面目。作品的“本色”就是要把事物真实自然的状貌表现出来，而反对虚伪矫饰，掩其朴素。具体有两层涵义：第一、戏剧作品的语言要家常自然，通俗易懂；第二、戏剧作品必须是作者真情实感的流露。
40、简述吴江派与临川派论争的主要内容。
（1）两派争论的焦点是针对《牡丹亭》的评价问题，并由此廷伸为两派的理论专篇。（2）吴江派的观点主要是认为此剧虽好，但不合格律，故提出批评，并奋起修改以补其不足；而汤显祖则认为戏曲以意趣为主，音律为次，表示要继承关汉卿剧作的现实精神和王维雪中芭蕉的浪漫意趣，维护《牡丹亭》的艺术精神。（3）两派之争，涉及到文艺的形式与内容的关系问题。
41、简述王骥德的戏曲理论体系。
（1）王骥德的戏曲理论主要见于他的《曲律》一书，此书对古代曲学的成果作了全面的总结。（2）戏曲批评论主要研究戏曲作品美学品味的判断与批评欣赏的原则、标准、方法诸问题。（3）戏曲创作论主要探讨了戏曲内容的选择、人物的描写、题材的提炼、结构的安排等。（4）戏曲本色论，一是戏曲语言形式方面，本色在浅深雅俗之间；二是在语言表现的情感风致等内容上，以悟为当行本色。
42、简述王骥德戏曲批评论的主要内容。
（1）论曲方法：以上、中、下三等分品论其高下优劣。（2）论曲原则：“当看其全体力量如何”。（3）戏曲艺术理想：“必法与词两擅其极”。
43、简述王骥德戏曲创作论的主要内容。
（1）内容的选择：“持一情字，摸索洗发”。（2）人物的描写：“华衮其贤者，粉墨其匿者”。（3）情节的提炼：“于古人事多损益缘饰为之”。（4）统一性的谋求：立“头脑”，使一部作品“打成一片”。（5）结构的安排：“先定下间架”，“整整在目，而后可施之结撰”。
44、简述李渔的戏曲理论成就。
（1）李渔的戏曲理论著作主要有《闲情偶寄》。（2）构建了完整的戏曲理论体系。（3）在戏曲功能方面，他提出娱乐与教化相结合的主张。（4）在戏曲结构方面，他提出戏曲创作要“结构第一”。（5）在戏曲人物方面，他主张人物应是来源于现实生活的真实。（6）在戏曲语言方面，他提出词采理先于音律和严格遵循曲谱的主张。
45、简述李渔戏曲理论体系的主要特色。
（1）他以舞台性为核心，其理论在体系的周密性、系统性和全面性上大大超过前人。（2）他强调戏剧活动的有机整体性，他把剧本创作、演员表演和舞台演出看作是一个不可分割的完整过程。（3）所谓舞台性就是要求突出观众在戏剧活动中的地位。（4）把观众提到理论的前沿，体现了其戏曲理论体系的
创新性和深刻性。
46、简述明清小说理论的基本内容。
（1）中国小说理论滥觞于先秦两汉。（2）特征论。（3）语言论。（4）情节论。（5）人物特征论。（6）功能论。（7）明清是小说理论自觉的时代。
47、简述李贽《水浒传》评点的意义及影响。
（1）从李贽开始，小说评点变成一种文学理论批评的独特形式，开拓了小说研究的新天地。（2）他在评点中往往结合自己的社会和情感体验，借题发挥，彻底改造了旧的评点形式，增加了小说的认识和教育作用。（3）他的具体评点，在作者、作品与读者之间架起了沟通桥梁。（4）正由于李贽的大力倡导和具体实践，使评点这种批评形式在小说批评中被固定和广泛运用。
48、简述金圣叹小说人物性格论的主要内容。
（1）性格论是金圣叹小说理论中最有创见的部分，主要见于他在对《水浒传》的评点中。（2）他认为成功塑造人物性格是小说创作的首要任务和取得艺术成就的根本标志。（3）金圣叹还通过分析《水浒传》的人物形象，阐释了性格就是个别性的涵义。（4）金圣叹还注意到如何表现人物性格的问题，主张通过提示人物内在的精神特征来表现性格。
49、简述金圣叹关于《水浒传》技巧论的主要内容。（1）强调结构的完整性。（2）对于情节的犯避之妙。（3）总体上说，金圣叹的小说评点理论是相对系统和全面的，对小说创作和欣赏有一定的借鉴和启迪作用。
50、简述毛宗岗的小说理论。
（1）重视人物形象的类型特点。（2）总结艺术形象塑造的经验。（3）强调作家与时代的关系。（4）概括了艺术结构的方法。
51、简述毛宗岗关于塑造艺术形象的主要理论。（1）《三国演义》的作者善于从尖锐激烈的矛盾斗争中刻画人物形象。（20《三国演义》的作者善于在刀光剑影中运用以少胜多的手法来刻画英雄。（3）毛宗岗父子还精心总结了用“正衬”、“反衬”以塑造英雄人物的方法，
52、简述张竹坡的小说理论。
（1）张竹坡的小说理论主要见于他的《金瓶梅》评点，他是第一人对《金瓶梅》作全面分析并自成体系的批评家。他的评点将书前五篇专论、读法、回评、夹批、眉批等融为一体，使小说评点的形式达到成熟，为古典小说理论批评作出了独特贡献。（2）否定《金瓶梅》“淫书说”，肯定其为“世情书”、“泄愤书”。（3）论生活真实与艺术真实的关系。（4）论典型人物性格的塑造。（5）张竹坡还总结了《金瓶梅》在结构完整复杂上所取得的成就。53、简述脂砚斋评《石头记》的主要理论内容。（1）《石头记》是《红楼梦》的初名。（2）针对创作流弊，提倡创新意识。（3）强调“事之所无，理之必有”，要求真幻相辅，虚实相生，以别开生面。（4）重视人物形象的刻画，尤其着眼于全新人物的创造。（5）重视艺术技法的欣赏品味的研究。
54、简述“脂评”关于塑造人物形象的基本理论。（1）“脂评”重视人物形象的刻画，尤其着眼于全新人物的创造。（2）“脂评”指出“画神鬼易，画人物难”，塑造人物是小说家的中心难题。（3）强调人物描写的个性化，要“写一个人换一副笔墨，另出一花样”，指出曹雪芹多层次多角度多侧面塑造人物形象的特点。（4）对典型化手法已有朦胧认识，如对宝玉的评论已体现了这一点。
55、简述中国近文论发生质变的主要标志。
（1）从接受对象而言，变专制的封建文学为“万姓所公”的国民文学。（2）从文学本体而言，破杂文学体系而建纯文学观念。（3）从创作主体而言，由“独抒性灵”说走向创作“自由”论。
56、简述近代文论在文学创作方面的主要理论。（1）白话运动的开展。（2）文体结构的改观。（3）典型化原则的输入。（4）创作方法的新识。（5）悲剧观的确立。
57、简述刘熙载的主要文艺理论。
（1）刘熙载是近代著名的文论家，其文艺思想主要见于《艺概》和《游艺约言》等。（2）在艺术的本质和特点上，提出“艺者，道之形也”的主张。（3）在文艺创作规律上，提出“在外者物色，在我者生意”的主张。（4）在艺术的真实性问题上，提出“诗可数年不作，不可一作无真”的观点。（5）在内容与形式的关系上，提出“凡物之文见乎外者，无不以质有其内也”的主张。（6）在文艺继承与创造关系上，提出“扩前人之已发，阐前人之未发”的主
张。
58、简述梁启超“诗界革命”的主要理论。
（1）梁启超关于“诗界革命”的理论主张，主要见《夏威夷游记》和《饮冰室诗话》。（2）肯定“诗界革命”
的积极社会意义。（3）总结了“诗界革命”成功的经验和失败的教训，指明努力的方向，认为“新意境”、“新语句”、“旧风格”三者具备，是新诗歌的最高境界。（4）梁启超在形式变革方面找不到出路，所以提出“诗界革命”是“革其精神”，而
“非革其形式”。
论述
1、简要说明李渔的戏曲结构的四点具体主张
第一、“立主脑”第二、“减头绪”第三、“脱窠臼”第四、“密针线”
2、简要说明李渔“浅处见才”通俗戏曲观表现在哪些方面？
题材的通俗性第二、曲文的通俗性第三、科诨的通俗性第四、舞台的通俗性。
6、简要说明司空图诗歌意境理论的大致内容
司空图的诗论思想主要体现在对中国古典意境理论的发展和深化上面。其诗歌意境理论大体又可分为三大块：（一）“思与境偕”说――诗境构成论，明确了诗歌意境是“思”与“境”偕亦即主客谐和、情景交融而产生的一种虚实相生、含蓄蕴藉、韵味无穷的美；（二）“韵外之致、味外之旨”说――诗境特征论，细致周全地探讨了诗歌意境所特有的“韵味”的方方面面；（三）“二十四诗品”说――诗境风格论，在皎然等的诗歌意境风格论的基础上，进一步将诗境风格分出二十四种类型，每一种类型用一首四言诗来形象、扼要地描述其特征。
7. 简单说明正变论产生历史背景
正变论亦即发展论，着重讨论诗歌历史发展的规律。《原诗》问世，是针对此前诗坛的两股思潮而言的。一是明代前、后七子
提出的“文必秦汉，诗必盛唐”的复古主义；二是其后公安派和竟陵派提出的“独抒性灵，不拘格套”的个性化创作主张。前者试图以复古为革新，但未能看到诗歌创作之变化，其对汉唐之复古实际上导致了创作的停滞甚至倒退，不仅使诗歌写作脱离了当时的社会现实，而且泯灭了诗人的主体性情感和个性舒展；而后者，其虽意图清除前、后七子的复古流弊，但为封建士大夫独专的所谓“性灵”，实际上又与现实生活相去甚远，给诗坛带来了消极颓废之风。在此情势下，《原诗》的目的就是要解决这两种思潮的偏颇，重新就诗歌的出路与发展问题发言。
8. 怎样理解庄子的得意忘言?
（1）言只能表达物之粗，而意却能致物之精，故言不尽意。（2）言的重要在于表达意，而意又与道相关。道是不可言传的，因此，言只能得之于表。（3）言意相较，意比言更重要，因此，得意便可忘言。
9. 庄子“言不尽意”说到《易传?系辞》、魏晋玄学，由陆机到刘勰、钟嵘，再由司空图到严羽、王士禛，最后到王国维，这一条线索基本是循庄子“言不尽意”说的美学、文论史影响来勾勒的。你怎样看待“言不尽意”？
庄子在论述道与语言关系时，提出了“言不尽意”这一重要命题：“世之所贵道者书也，书不过语，语有贵也；语之所贵者意也，意有所随。意之所随者，不可以言传也。”（《天道》）这里“意之所随者”就是指“道”，“言”不能表达“意”中之“道”，因而“言”也就必然不能尽“意”了。“言不尽意”，意思就是语言文字不能全面、完整地表达人们的思想。庄子的“言不尽意”包含两层含义：首先，“言”在一定程度上还是能表意的。庄子肯定了可以言论的范围——“可以言论者，物之粗也”（《秋水》），即语言还是能认识、表达到有限事物的粗浅外在表象。其次，“言”不能全面、完整地表达人们的思想。庄子认为“言”是无法洞悉事物的总体性的内在本质和规律，至于他所追求的“不期粗精”的“道”则更是语言、心意都难认识到的。我们知道，语言作为一种表达人的思维内容的物质手段，只能算是一种并不称职的工具。带有抽象性和概括性的语言，在表现抽象思维方面也许还比较有效，但对生动而又细致的形象思维、微妙深刻的情感世界、复杂朦胧的潜意识却往往难以充分体现。在科学的领域里，“言”常常可以尽“意”，但在文学艺术审美的领域里，“言不尽意”恰恰是审美感受的特征。从这个角度看，庄子的“言不尽意”说反映了这种语言的表达的困境，确实是一种客观存在。
文学作为一种语言的艺术，“言”能不能尽“意”，直接涉及到文学创作是否有价值、有意义的问题。庄子的“言不尽意”说对文艺创作和批评产生了深远的影响。后世在文学艺术领域内一方面并不因此否定语言的作用和文艺创作，另一方面是要求在运用语言文字表达思想意愿的时候，既要充分发挥语言文字的作用，又要不受语言文字表达思维内容时局限性的束缚，以言为意之筌蹄，寻求在言外含有不尽之深意。这为后世寻求“滋味”、以禅喻诗、“四外”说、神韵说、意境说等更进一步追求言外之意的创作方法与批评理念奠定了理论基础，形成了含蓄深远、意在言外的中国古代文学审美特征。
10. 怎样看待刘勰关于文学的发展问题？
文学不可能在一种封闭的状态下发展，政治的盛衰、社会的治乱等外界生活场必然会影响到作家的生活、思想和情感，这是文学发展的客观动因。（1）政治的盛衰对文学演变产生重要影响。（2）时风与社会心理的变化往往也影响文学风格的变化。（3）学术文化思想对文学的发展亦具有不可忽视的影响和作用。
11. “通变”说对文章写作有哪些启迪？
（1）因袭与革新；（2）对文学传统采取的态度；（3）掌握一定的原则和方法。
3、简单分析王国维境界说的理论内涵。
（1）“境界”之本质在“情景交融”历代优秀的作品之所以感人者，无不在于作者善于生动传神地描绘景物，细腻入微地传达感情。情（意）与景（物）即是文学作品境界本体存在的基本构成因素。当然，这二者之间并非一种简单的并存关系，而是由作者主观之精神与外在客观之事物相互“交代之结果”。也就是说，只有当作品表现了主体与客体的相互融合，才有“境界”可言。这样看来，“境界”的本质其实就是中国传统诗学所一贯强调的一个核心话题：情景相生及情景交融。（2）“境界”之特征在“真”，审美效果在于“不隔”“境界”不仅是要情景交融，而且必须是“真”情“真”景的交融与表现，而要能写“真”景物“真”感情，作者必须“所见者真，所知者深”。面对自然、社会生活，诗人既要能够“入乎其内”，才能准确把握“物之为物”的鲜明特征，此即“所见者真”；又要能够“出乎其外”，才能不为物欲所蔽，从对外物的审美静观中获取最大的启迪与感悟，此即“所知者深”。“不隔”的含义，那就是指诗人之言情写景能令读者产生身临其境、感同身受的审美效果。作品之“境界”所以能产生这样的审美效果，根源在于诗人面对生活而能“入”能“出”，故此“所见者真，所知者深”，因而能够写出“真景物”、“真感情”。总之，正是由于“境界”生成的基本特征在于“真”，从根本上决定了“境界”的审美效果必定在于“不隔”。
4. 结合文学的通俗化问题，谈谈李渔的“浅处见才”说给我们的理论启示。
首先，从戏曲创作本身讲，理想的戏曲应该是“雅俗同欢”、“智愚共赏”的，“才”与“浅”、高雅和通俗理应和谐辩证地统一于同一作品当中。
其次，从戏曲本位观来看，真正的戏曲应该是“观众本位”的，“浅”也好，“才”亦罢，观众是最后来衡量戏曲优劣的唯一尺度。最后，从戏曲通变观来讲，健康的戏曲应该是“与时俱进”的，它需要在“才”、“浅”相谐、高雅与通俗两不偏废的前提下，既顺应时代精神的要求，同时警惕个中可能出现的种种问题。
7、“文变染乎世情，兴废系乎时序”，怎样认识刘勰的文学发展观？
文学不可能在一种封闭的状态下发展，政治的盛衰、社会的治
乱等外界生活场必然会影响到作家的生活、思想和情感，这是文学发展的客观动因。除了政治，刘勰还认为，时风与社会心理的变化往往也影响文学风格的变化。例如建安文学，由于当时特定的时代特点和社会心理，所以其呈现的面貌很鲜明：此外，学术文化思想对文学的发展亦具有不可忽视的影响和作用。根据刘勰之所述，大抵可归纳出三点：（1）文学随时代、社会诸因素的不同而发生变化，其规律表现为“质文代变”，即文学内部两种质素――质朴与文华――的相互消长；（2）从上古到宋齐，“质文代变”的具体表现是，或质胜于文（黄唐虞夏、曹魏后期、东晋），或文胜于质（楚、西汉、西晋、宋齐），或质文相兼（商周、东汉、曹魏前期），总的趋势是由质朴向文华发展；（3）指出楚汉之后，文华胜过质朴，有悖于雅正之道，对此不良倾向必须予以矫正。刘勰的这些看法均以历史史实为依据，大体还是可信的；至于具体描述则稍有粗疏之嫌，甚至带有历史循环论的色彩。好在刘勰的思考并未就此停下，在《通变》篇中，他还进一步从文学自身的发展变化中找原因，并就如何纠正“从质及讹，弥近弥澹”的不良文风，提出了他自己独到的见解。
8、司空图关于诗歌“韵味”的审美内涵具体表现为“近而不浮，远而不尽”，结合下面提供的王维诗歌的片段，讨论司空图的“韵味”说。
行到水穷处，坐看云起时。(《终南别业》)
渡头余落日，墟里上孤烟。(《辋川闲居》)江流天地外，山色有无中。(《汉江临汛》)
答：诗歌的形象要具体、生动、不浮泛，仿佛是读者可以触摸得到的，亦即“近而不浮”；在具体、生动、可感的形象中还要有丰富的蕴藉，所抒发的情感含而不露，只可意会而不可言传，能让读者愈读愈有发现，愈读愈有味道，亦即“远而不尽”。这些诗句所表现的情景是不同的,但其共同的特点是：景物具体、鲜明、生动，仿佛就在眼前，而其意味的悠远绵长则一下子便把人带到了一种情景交融、虚实相生的幻境。
9、理解叶燮的“才胆识力”说，谈谈你对几者之间的关系的认识。
所谓“才”，是指诗人主体的艺术才能和才华，具体包括诗人观察、认识客观事物的能力，以及艺术地表现“理”、“事”、“情”的能力。所谓“胆”，即指诗人敢于突破传统束缚的独立思考的能力，在创作中表现为自由创新的艺术精神。所谓“识”，是诗人辨别事物“理、事、情”特点的辨别能力，又指对世界事物是非美丑的识别能力，更是鉴别诗歌及其艺术表现特征的能力。所谓“力”，即指创作主体运用形象概括现实生活和客观事物的功力和笔力，以及独树一帜、立一家之言的气魄。它是诗人创作中不同于他人的独创性的力度。
既然“才”、“胆”、“识”、“力”是诗人创作必备的主体性要素，那么此四者之间关系如何呢？叶燮认为，四者之中，“识”处于核心和主宰的地位。只有识见高明，才能独出心裁、别具只眼、是非分明、取舍恰当，不随波逐流、人云亦云。
10、结合《水浒传》，理解金圣叹的小说“因文生事”说。
10A、金圣叹提出史传和小说在本质特性上有着不同，一个是“以文运事”，一个是“因文生事”。在《读第五才子书法》中，他说：
某尝道《水浒》胜似《史记》，人都不肯信，殊不知某却不是乱说。《史记》是以文运事，《水浒》是因文生事。以文运事，是先有事生成如此如此，却要算计出一篇文字来，虽是史公高才，也毕竟是吃苦事；因文生事却不然，只是顺着笔性去，削高补低都由我。
根据这段文字描述，阐释小说的虚构特质中的“因文生事”。
以上两题的答案相同，均为：
小说是“因文生事”，其所写之“事”全是出于美文的需要而虚构出来的，它可真可假，可以是历史的事实也可以是作家在概括生活材料的基础上发明创造出来的。小说的虚构特质可以从“因文生事”中的“文”和“事”两点来谈。先说“事”。小说所写之事属于艺术真实的范畴，它不同于历史真实，艺术真实要求作者根据主题、结构、人物形象等的需要，遵循艺术创作规律，发挥作家的主观能动性去虚构和编织故事情节。这是第一层意思：事为虚构；再说第二层意思，即事为文生。小说的“事”是手段，“文”是目的，作者的虚构之“事”实际上是为审美之“文”服务的。
1.孔子文艺思想对中国现实主义传统有哪些积极的影响？
答：孔子所代表的儒家的文艺观，大体表现在以“诗教”为核心的的文艺观及其对《诗经》的批评，主要表现在以下几个方面：
一、审述了文艺与道德的关系，重视诗的教化作用。
二、涉略了文艺与政治、外交活动的关系。
三、确立文学批评的标准，提倡一种“中和之美”。
四、从“诗教”的角度出发对文学作品的社会作用给了很高的评价，提出了“兴观群怨”说。
五、主张文学作品内容与形式完美统一。
六、反对郑声，提倡雅乐。这六个方面对中国文学的现实主义传统产生了深远的影响。特别是其“兴观群怨”说论及文学的社会作用更是现实主义文学的重要特征。“兴观群怨”的核心是“怨”，指出文学作品的干预现实、批评社会的作用。中国后世的现实主义作品都体现出这一作用，后世的现实主义作家也大都怀着这样的观点去创作的。
2．试分析孔子文艺思想的审美特征？答：孔子在论及文学批评的标准时提出“思无邪”说，从艺术方面看是提倡一种“中和”之美，从音乐上说，中和是一种中正平和的乐曲，也即儒家传统雅乐的主要美学特征。就文学作品来说，它要求从思想到文学语言都不能过于激烈。应当尽量做到委婉曲折，而不要过于直露，正所谓文质彬彬，然后君子，要求文学作品内容与形式完美统一，在对音乐的论述中提出反对郑声，提倡雅乐。这种崇尚雅正的思想是儒家文论的基本观点。
3．试从诗歌创作与诗学理论两方面简述孔子“诗可以怨”所形成的悠久传统？
答：孔子从“诗教”的观点出发，对文学作品的社会作用给了很高的估价，提出“兴、观、群、怨”说。其核心在于“诗可以怨”，“怨”是就文学作品的干预现实、批评社会的作用而言的，主要是指对现实不良政治的批判，这一思想对后世的诗歌创作与诗学理论产生了深远的影响并形成了悠久传统。就诗歌创作而言，后世的许多文学作品特别是现实主义的诗歌几乎无不本着干预现实，批评社会的宗旨去创作的。在诗学理论上孔子的“诗可以怨”的观点对后世的文学理论批评产生了巨大的影响，为现实主义文学理论批评奠定了基础，对文学干预现实、干预社会提供了理论依据。
4.试析孔子“兴观群怨”的具体所指：
答《论语·阳货》记载道，子曰：“小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨，迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”这里孔子对文学作品的美学作用，认识作用，教育作用等乃至知识学习方面都作了充分肯定。兴，朱熹解释为“感受意志”，指诗歌的生动具体的艺术形象可以激发人精神之兴奋。从咏诵、鉴赏诗歌中可以获得一种美的享受，这是从欣赏的角度来说的。他又解释为“托物兴辞”这是从文学的创作特征角度对“诗可以兴”的美学作用的说明。“观”是就文学作品的认识作用而言的，而孔子说“观”比较侧重在诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向与感情心态。“群”是就文学作品的团结作用而言的。孔子认为文学作品可以使人们交流感情达到和谐，加强团结。“怨”是就文学作品
的干预现实、批评社会的作用而言的。《诗经》的怨主要是指对现实不良政治的批判。
5．作为文学批评方法，孟子“以意逆志”以及“知人论世”与先秦“赋诗言志”对于《诗》的阅读、理解有何不同？
答：先秦“赋诗言志”所采用的是断章取义的办法，不考虑诗的本来意思，仅从字面上推断截取，往往与本意相差甚远。而孟子的“以意逆志”以及“知人论世”说是比较科学的批评方法。主张要结合作品的实际深入了解诗人的生平、思想、作品的时代背景，在此基础上去阅读欣赏理解文学作品。比较接近于还诗以本来面目，为中国文学提供了较客观实在的批评原则。后世大量的诗话、词话大抵都是在此原则下展开文学评论和批评的。
6．试述《庄子》崇尚自然的文艺美学思想在文学史上产生哪些积极的影响？
答：（1）崇尚自然，反对人为的审美标准和创作原则的建立。（2）对外在的形、象、言的否定，对内在的情、道、意的重视，导致：ａ.“意在言外”的创作规范。ｂ.为意境的产生奠定基础。
7．浅述《庄子》对中国古代文学理论中的创作论的重要贡献。
答：《庄子》崇尚自然，反对人为，是其文艺美学思想的核心，形成了崇尚自然反对人为的审美标准和创作原则，主张艺术虽也是人工创造，但因其主体精神与自然同化，因而也必须绝无人工痕迹，从而达到天生化成的境界。这是《庄子》对后代文学艺术家艺术创造影响的主要方面。正是在这一原则下，《庄子》认为创作主体必须进入“虚静”的精神状态，要使人忘掉一切存在，也忘掉自己存在，抛弃一切知识，达到与道合一，这样才能自由地进行审美观照，艺术创造力也最为旺盛，而创作者不再感到主体的存在便进入了“物化”境界，也叫做“以天合天”，主体的自然和客体的自然合而为一。这样的创作自然和造化天工完全一致了。“虚静”“物化”的创作论对后世文学创作影响深远，是《庄子》对中国后代文学理论中的创作论的重要贡献。8．试谈《庄子》言意关系论对于诗歌意境论的启迪。答：《庄子》强调语言文字的局限性，指出它不可能把人的复杂的思维、内容充分体现出来，这种对言意关系的看法是与他整个哲学思想体系相联系的，对文学艺术创作影响深远。文学作品要求含蓄，有回味，尤其是诗歌创作往往是以少总多，追求“味外之旨”。《庄子》的“得意忘言”说恰恰道出了文学创作中言意关系的奥秘。此对文学创作和文学理论批评产生了巨大影响。它在魏晋以后，被直接引入文学理论形成了中国古代文学注重“意在言外”的传统，并且为意境说的产生和发展奠定了理论基础。
第二讲两汉文论
1、司马迁文学理论批评观对现实主义文学具有哪些积极意义？
答：①他的“怨刺”和“直谏”精神是中国古代文学思想的优良传统；
②他的“发愤著书”说是对历史上许多进步作家真实情况的总结，也是对自身创作的真实体会，对后代受迫害下进行文学创作的作家是有力的鼓舞和激励；
③他的“实录”精神不仅影响我国古代史学著作的创作，而且深刻地影响了许多作家的文学创作，影响我国古代文学思想的发展，成为文学创作和文学批评的一个原则。
2、简述司马迁的“发愤著书”说的内涵和影响。答：司马迁在《报任少卿书》中根据历史伟人的事迹，概括出“发愤著书”说。认为真正伟大的作品，大抵是作家在遭到统治势力迫害后，为了坚持自己的进步理想和政治主张，为了抗争迫害而坚持斗争的产物，即是“发愤著书”的产物。“发愤著书”说是在总结历史事实的基础上产生的，它对后来韩愈的“不平则鸣”说、欧阳修的“诗穷而后工”说都产生过重要影响。
3、司马迁史学的“实录”精神与文学的真实性有何异同？它对后世文学创作有何积极影响？
答：“实录”是司马迁写作《史记》的创作原则。《史记》的许多篇章都体现了他的“实录”精神，他受到汉武帝的残酷打击和迫害，因而“发愤著书”，但这并不影响他的公正和“实录”精神。例如在《史记》中，他并不发泄私愤，而是客观地记述汉武帝的事迹，既记述他的功绩也不避讳他的残忍和好大喜功以及求仙访道、追求长生不老等可
笑事实。对汉高祖，也是既写了刘邦的推翻暴秦、统一天下的伟大历史作用，他的知人善任、深谋远虑的政治家风采，也揭露了他的虚伪、狡诈、残忍和无赖的流氓嘴脸。一本“不虚美，不隐恶”的“实录”的精神。
“实录”是司马迁写作《史记》的创作原则，同时这一原则也深刻地影响到文学创作以及文学思想的发展，后来很多文学家皆以实录精神来衡量创作，强调文学作品要反映真实，表达真情实感，这是它们的相同之处。
但文学作品的真实性仍有别于史学的真实性。文学的真实是强调塑造典型，是集中了许多共性的东西的真实，而史学的真实是具体的真实，是要严格遵守历史事实的。
这种“实录”精神，不仅对后世的史学著作产生过巨大影响，更对文学创作产生深远影响，后世的许多真实反映社会现实的文学作品，可以说都是受到过这种“实录”精神的影响。而许多现实主义作家、诗人也都以“实录”指导自己的创作。文论家也经常以“实录”来批评文学作品，使之成为文学理论批评原则。
4、简述《毛诗大序》对诗歌抒情的认识与规范以及在后代文学史上所产生的积极与消极的影响。
答：《毛诗大序》认为诗歌创作要合乎“发乎情，止乎礼义”的原则，即认为诗歌创作要从感情抒发出发，但不能超越礼义的规范。在揭露和批评现实黑暗的方面又必须“主文而谲谏”，即要用委婉的文辞来表达谏劝的意思。“发乎情”，承认诗歌创作的感情因素，这无疑是正确的，但“止乎礼义”又限制了诗歌感情的抒发，明显地反映了儒家文艺思想的保守性，使抒情受到“礼义”的约束和格式，影响到了诗歌的发展，这一观点对后世影响很大，几乎成了儒家传统诗教规范诗歌创作的一个教条。“情志”说肯定了诗歌抒情言志的特点，对我国诗歌创作重视抒情的传统和文学批评的重视情志统一的传统的形成有促进作用。
5、简述《毛诗大序》“讽谏”说的内涵及其所论述的文学与现实社会的关系的意义。
答：《毛诗大序》认为，诗歌（文学）是现实政治、社会状况的反映。如：“治世之音安以乐，其政和。乱世之音怨以怒，其政乖。亡国之音哀以思，其民困”，它认为，社会政治状况不同，所产生的诗歌便又不同的内容情感和风格特点，那么从这不同就可以了解当时的政治。它还提出“变风”、“变雅”，认为这是“王道衰，礼义废，正教失，国异政，家殊俗”衰败的政治社会环境的在文艺上反映。在文学的社会作用上，《毛诗大序》提出了讽谏说：“上以风化下，下以风刺上”，“言之者无罪，闻之者足以戒。”这就充分肯定了文艺批判现实的意义和作用。老百姓可以用用文艺的形式对上层统治者进行批判，且“言之者无罪，闻之者足以戒”，这包含着一定的民主因素。《毛诗大序》认为文学特别是诗歌创作应该有批评现实的功能和作用，肯定了诗歌的讽刺作用，为后来进步文学家用文学创作干预现实、批判现实，揭露黑暗提供了理论依据
6、《毛诗大序》的“诗有六义”说的内涵及意义。答：《毛诗大序》曰：“故诗有六义焉，一曰风、二曰赋、三曰比、四曰兴、五曰雅、六曰颂。”《毛诗大序》在解释风、雅的意义的时候接触到了文艺创作的概括性的典型性的特征。“以一国之事，系一人之本，谓之风；言天下之事，形四方之风，谓之雅”，是说诗歌创作有以具体的个别来表现一般的特点。
7、王充“疾虚妄”精神对于其文学观念有什么影响？
答：王充提倡真实，反对“虚妄”,他自述写作《论衡》的主旨是“疾虚妄”。(《论衡·佚文》）。所谓“疾虚妄”就是要求一切文章和著作内容必须是真实的，反对虚假妄诞的“奇怪之语”、“虚妄之文”，批判“好谈论者增益事实，为美盛之语；用笔墨者，造生空文，为虚妄之传”（《论衡·对作》）。王充着重探讨了书籍文章中的“增益之辞”。一方面，王充在解释《尚书》、《诗经》等先秦儒家经典和其它个别著作的“增益之辞”时，看到了文学创作中夸张、修饰的用心，认为这是“妥增”，在一定程度上认识到了生活真实与艺术真实的辩证关系；但另一方面，王充又没有把这种正确的理解贯穿于对所有书籍和文章的夸张描写之中，对浪漫主义创作、神话、传说等也予以否定和批判，认为这是“妄增”，即说假话，这就忽略了艺术真实可
以想象、夸张、虚构的特殊性，体现了他机械唯物主义的局限性的缺点。
8、试论王充的文学发展史观。
答：王充之前和同时的文学家和批评家，多数思想保守，摹拟和复古成了时代风尚；汉代又是个经学章句大盛的时代，注经的章句往往下笔千言，语言艰深古奥，严重脱离现实。王充不满这种状况，他本着“疾虚妄”和“为世用”的精神,着重当代,着重实际，在《自纪》等篇中提出了表达自己的某些文学观的主张：主张独创，反对复古摹拟；主张言文合一，反对艰深古奥；在评价作者问题上，他指出，历史是不断发展、不断进步的，不能崇古贱今，向声背实，认为“古”一定比“今”好；后世超过前代，今人胜过古人，是理所当然的事。这些观点已经在一定程度上涉及到了文学的发展和演变，体现了王充进步的文学发展观。同时,他在自己的著作中,也本着“疾虚妄”和“为世用”的精神,看重当代,看重实际,不盲目崇古信古,语言上他也摈弃古
奥艰深的言辞，而采用当时的口语,这正是他对自己理论的实践。
第三讲魏晋南北朝
1、试阐述《典论·论文》“文以气为主”的内涵及其在文论史上的重要意义。（魏晋南北——曹丕）答：《典论·论文》从研究作家的才能与文体特征关系出发，特别强调作家个性对文学创作的重要意义，提出了“文以气为主”的著名论断，文章中的“气”是由作家不同的个性所形成的，它是指作家在禀性、气度、感情等方面的特点所构成的一种特殊精神状态在文章中的体现。提倡“文以气为主”强调作品应当体现作家特殊的个性，要求文章创作必须有鲜明的个性。“文以气为主”说所强调的作家不同的创作个性要在文章中充分体现出来，对后世文学创作和文学批评产生了深远的影响。后世的文学创作以及文学批评都十分重视作家的个性的体现可见，《典论·论文》确实是一篇具有重大转折意义的纲领性文献。
2、曹丕的“诗赋欲丽”作为文体论的观点与以前的文论有何区别？
答：曹丕在《典论·论文》中指出“夫文本同而末异，盖奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽”，“本”指文章的本质，即指用语言文字来表现一定的思想或感情内容，而“末”则指文章的具体表现形态，包括内容特点和形式特点两方面的意义。就文学的具体表现形式而言，曹丕提出“诗赋欲丽”的观点。
这与前代的文论有很大区别：以前的文论更多的是从文学的言志功能、社会功能、特别是教化的作用。从“诗言志”到孔子的“兴观群怨”说，再到司马迁的“发愤著书”说都体现着这一点。而曹丕的“诗赋欲丽”的主张，说明他看到了文学作为艺术的美学特征。这种从艺术的角度出发的文体论的观点，对于抒情文学的发展具有着特别深远的影响。
3、《典论·论文》批评了当时文坛上哪些不良现象？答：曹丕反对好古*今，批评当时“贵远*近，向声背实”的不良倾向，以及文人相轻的不良风气，主张客观和实事求是的批评风尚。
4、如何理解陆机“诗缘情而绮靡”的观点？这一论断对后世有什么影响？
答：陆机的《文赋》中提出一个重要问题是各类文体的特征及其艺术风格，他把文体分为十类并具体概括了其风格特征，其中提出了“诗缘情而绮靡”说，他只讲缘情而不讲言志，实际上起到了使诗歌的抒情不受“止乎礼义”束缚的巨大作用。从陆机对诗赋创作“缘情”“体物”的论述可以看出他对文学艺术的两个重要特征：感情和形象有了极为深刻的认识，说明他对文学艺术特征的了解已经大大地深入了。这一论断对文学创作与批评影响极大，使文学创作更加注重感情的抒发与形象的刻画，对后世的许多文论家，特别是六朝的文学理论影响极深。
5、《文赋》是怎样阐述艺术构思的？
答：如何进行艺术构思是《文赋》探讨的重要问题。《文赋》开篇就说“伫中区以玄览，颐情志于典坟”。陆机着重强调玄览虚静的精神境界和知识学问的丰富积累两方面内容，老庄虚静的精神境界可以诱导作者进入排除纷扰、全神贯注的创作状态；加之作者有胸罗万卷的学养储备，构思活动就能够顺利展开。《文赋》生动地描绘了“精骛入极，必游万仞”的构思活动情状，这涉及到了从想象活动的开始到艺术形象的构成及其语言文字的物质化的全过程。
情与物在想象过程中的结合是艺术构思的必然结果。当艺术意象在作家的思维过程中形成之后，就需要用语言文字作为物质手段，使它具体地呈现出来。为了寻找最精彩，最能充分地表现构思中艺术意象的语言文字，就要“倾群言之沥液，漱六艺之芳润”，上天入地，无所不至。并且，它还应当具有独特的创造性。在谈艺术构思时，陆机注意到了灵感的作用，他认为灵感之获非人力所能左右，而应当顺乎自然。
6、在结构和布局方面，《文赋》有什么主张和阐述？答：强调必须恰如其分地安排好意和辞，即所谓“选义按部，考辞就班”。务必使意和辞都能充分发挥其作用。结构应根据内容的需要，采取不同形式。
7、试评述陆机“其会意也尚巧，其遣言也贵妍。暨音声之迭代，若五色之相宜”这段论述的内涵和意义。
答：“其会意也尚巧，其遣言也贵妍。暨音声之迭代，若五色之相宜”是陆机在艺术技巧方面提出的重要的原则。“会意”指具体构思，“遣言”指词藻问题，“音声迭代”指语言音乐美，这主要是指诗赋等纯文学而言的。构思巧妙、词藻华美、抑扬顿挫的音乐美，这是六朝文学创作上非常讲究的三个问题，它既是时代特征在理论上的表现，又促进了六朝文学创作在艺术上的发展。
8、剖析《文心雕龙·原道》篇关于“文”与“道”的论述。
答：刘勰在《文心雕龙·原道》篇中所说的“文”的概念有广义和狭义两方面的含义。广义的文即指宇宙万物的表现形式，任何事物都有它的一定的外在表现形式这便是广义的文，而任何事物又都有它内在的本质和规律，这便是道，文是道的一种外化。作为万物之灵的“文”乃是“五行之秀”“天地之心”，自然也就有内在的道与外在的文，天地万物的道和广义的文在人身上体现即为心和文。《原道》篇正是从广义的文和道关系来说明狭义的人文之本质。
8，刘勰的《文赋》对六朝文学理论批评有何影响？《文赋》对六朝文学理论批评发展影响极大，不仅《文心雕龙》是对他的全面继承和发展，而且挚虞、李充的文体论，沈约等人的声律论，萧统《文选》中的文学观念等，都是在陆机思想影响下，从某一方面的进一步发展。
9、刘勰《文心雕龙·体性》篇中是如何论述文学创作的体裁风格与作者才性和学养之间的关系？
答：刘勰提出“体性”概念，讲的是文学作品的体裁风格与作家才性之间的关系，每一篇文学作品都有自己特定的体裁和风格，因此也就有了自己的“体”。“性”是指作家的才能和个性，不同的作家才能有高低优劣不同，个性特点也不一样。文学创作过程如刘勰在《体性》篇中所说：“夫情动而言形，理发而文见，盖沿隐以至显，因内而符外者也。”所以文学作品的体与性之间有必然的内在联系。文学作品的风格直接体现作家的本性。也就是才、气、学、习的特点。文学作品的多样化，正是作家个性各不相同所形成的必然结果。
10、试评述刘勰在《文心雕龙·神思》篇中关于想象活动、言意关系的论述。
答：《神思》篇列《文心雕龙》创作论之首，重点论述的是艺术思维中的想象问题。他指出想象活动的特点——“思接千载”、“视通万里”，并对它做了非常精彩形象的描绘和相当深刻的概括；更重要的是他提出了“思理为妙，神与物游”的创作观。更进一步，他阐述“志气”和“辞令”在想象活动中的作用，即分别是“统其关键”和“管其机枢”，这实际上是想象活动的始与终，或曰动因和结果。值得注意的是，刘勰还充分意识到了艺术创作活动中思维和语言的并非完全相偕的非对应关系，即所谓“方其搦管，气倍于前；暨乎篇成，半折心始。何则？意翻空而易奇，言征实而难巧也。”这不仅是作家的才能所决定的，更是由语言的本性所决定的。“意翻空”和“言征实”总是文学创作中一对永恒的矛盾。《文心雕龙》的许多篇章都对这一问题作了探讨，因此可以说，《神思》篇提出的“言”和“意”的关系是刘勰创作论的纲。
11、谈谈《文心雕龙·神思》篇关于创作灵感的描述。
答：所谓灵感主要是指文学艺术活动中，由于思想和精神高度集中，情绪高涨状况下而获得的一种创作能力。刘勰在《文心雕龙·神思》篇中对文学创作过程中的灵感活动进行了形象的描述。
刘勰阐述了灵感活动和艺术想象特征和情状。他说：“文之思也，其神远矣。故寂然凝虑,思接千载,悄然动容,视通万里;吟咏之间,吐纳珠玉之声,眉睫之前,卷舒风云之色:其思理之致乎? ……夫神思方运，万涂竞萌，规矩虚位,刻镂无形；登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将于风云而并驱矣。”这就是说,当创作灵感来到时，“神与物游”，“ 万涂竞萌”，能够“思接千载”、“视通万里”，即突破时空的限制，并伴随着声音与形象的感受。这显然是指灵感获得之后想象活动的情状。
12、浅谈《文心雕龙·风骨》中的“风骨”的理解。答：“风骨”是刘勰文学批评中的重要概念，对后世文学理论也产生了深浅的影响。根据《风骨》篇总的精神和广义中“风情而不杂”的要求精，风固然是文意，但不是一般的文意或内容，而当是一种表现得鲜明爽朗的思想感情。而骨固然以文辞为本，却也不是一般的文辞，而是一种精神劲健的语言表达，从某种意义上看，风骨可以看作是文学作品的某种艺术风格，但又不同于表达作家个性的一般意义上的艺术风格，如典雅、远奥、精约、显附等，它具有普遍性，是文学创作中作家普遍追求的审美特征，也是文学作品在内容和形式上应具的风貌。就此而论，风骨这个概念体现了刘勰对文学创作的审美本性的认识。
13、试评述钟嵘的“自然英旨”说（“直寻”说）。答：诗歌创作以自然为最高美学原则，钟嵘的根本主张是提倡自然英旨，强调感情真挚，主要是反对掉书袋派和声律派，诗歌以抒情为主，一切妨碍抒情的创作方法和表现技巧钟嵘都表示异议，在批评用典过多的问题上，钟嵘区分了诗之为体与其他应用文体的差异。他并不反对在应用文写作上旁征博引，但诗是抒情文学，“观”古今胜语多非补假，皆由直寻。他要改革“雕缋满眼”的不良诗风，崇尚清新自然，在看待声律问题上，他认为“各为精密，襞积细微”者，于“真美”有害，这会使作者弃木逐末，偏重形式而忽略了内容。然而钟嵘对声律探究也并非全盘否定，他主张“但令清浊通流，口吻调利，斯为足矣”；另外，陆机“尚规矩，贵绮错，有伤直致之奇”，对陆机式的“文不制繁”，也是钟嵘提出“直寻”的重要缘由。14、试评钟嵘《诗品》关于情感论的论述。
答：诗歌的本质是表达人的感情，钟嵘在《诗品序》中指出：诗歌既是人的“性情摇荡”的产物，又可以反作用于人的“性灵”，使之受到陶冶感化。它指出了造成诗人性情摇荡的原因。是由于外界事物对诗人的感发触动，即“物之感人”，这个“物”既包括了自然事物，更包括了社会生活内容，对文艺和现实的关系作了正确的解释。
钟嵘的感情论主要是指社会生活所激发的人的感情，都具有进步的积极的社会内容。他在《诗品》中特别强调要抒发“怨”情，其所强调的“怨”，是中国古代文艺思想发展史上的一个进步传统，其情感论既摆脱了儒家经学框框的束缚，又没有泛情主义的弊病，是十分可贵的。
15、试评述钟嵘在《诗品序》中提出的“诗有三义”说的内涵。
答：“诗有三义”是钟嵘在《诗品序》里提出来的：“故诗有三义焉：一曰兴，二曰比，三曰赋。”“三义”具体所指是什么呢？文中接着说：“文已尽而意有余，兴也；因物喻志，比也；直书其事，寓言写物，赋也。”用现在的话说，钟嵘的“兴”，就是诗的语言要有言外之意，韵外之旨；“比”，就是写景叙事要寄托作者自己的情志；“赋”，就是对事物进行直接的陈述描写，但写物中也要用有寓意的语言。并且要综合运用这“三义”，即如他所说的，要“宏斯三义，酌而用之，干之以风力，润之以丹彩，使味之者无极，闻之者动心”，才是“诗之至也”，才是最有“滋味”的作品。
第四讲隋唐五代
1、结合陈子昂的诗歌创作实践，说明他的“兴寄”和“风骨”的内涵。
答：陈子昂革新诗歌的主张是要求诗歌创作重视“兴寄”和“风骨”。陈子昂的“兴寄”说是说诗歌要有充实的内容，言之有物，寄怀深远，因物喻志，托物寄情。他自己的《感遇诗》三十八首就借咏物叙事抒发自己壮志情怀和以物喻人，托物喻志，寄托自己对社会政治的主张和见解，是他对自己的“兴寄”主张的最好的实践和最明确的注解。
陈子昂的“风骨”说，继承了前人的风骨论。他的风骨内涵，根据他在《修竹篇序》对齐梁诗歌“汉
魏风骨，晋宋莫传”的批评，应该就是指建安风力。即是指具有鲜明爽朗的思想感情和精要劲健的语言表达的艺术风格，具有风清骨峻的特点。亦即是“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”的具有强烈的艺术感染力和震撼力。陈子昂的《登幽州台歌》可以说正是具有这种风格的作品。
总之，陈子昂的诗歌理论，加上他的创作实践，终于廓清了初唐半个时纪齐梁余风的影响，迎来了以“风骨”、“气象”著称的盛唐诗歌创作高潮。他的“兴寄”、“风骨”说理论为后人继承，成为他们反对形式主义柔靡诗风的理论武器。
2、结合文学史的实际情况，谈谈你如何理解陈子昂在《与东方左史虬修竹篇序》中对齐梁诗歌的批评？答：陈子昂登上诗坛后大力倡导革新，给人耳目一新之感，他的《与东方左史虬修竹篇序》就是陈子昂诗歌革新主张的一个纲领。文中对六朝特别是齐梁文学提出了两点尖锐的批评：一是“彩丽竞繁而兴寄都绝”二是“汉魏风骨，晋宋莫传”。
前者是说齐梁文学只讲究华丽的辞藻，而缺少深微的情志寄托，缺少诗人真实情感的抒发。后者是说晋宋之后的诗歌缺少汉魏诗歌有充实内容的强烈的艺术感染力量。缺少那种“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”的风骨强劲的作品。这两点批评，概括了六朝，特别是齐梁诗的弊端，击中了要害。
3、简析陈子昂“兴寄”和“风骨”说在诗学史上的意义。
答：陈子昂的诗歌理论，加上他的创作实践，终于廓清了初唐半个时纪齐梁余风的影响，迎来了以“风骨”、“气象”著称的盛唐诗歌创作高潮。他的“兴寄”、“风骨”说理论为后人继承，成为他们反对形式主义柔靡诗风的理论武器。
4、简述皎然诗论中“意”与“境”的关系，并分析他的“取境”有易、难两种情况的论述。
答：关于诗歌创作中的“意”与“境”的关系问题，皎然认为，诗歌创作，是诗人的情意受外界触发而起，情意又要凭借境象描绘来抒发。所谓“诗情缘境发”。因此，“取境”就成了诗歌创作的品格高下，风格类别的关键。他说：“夫诗人之思初发，取境偏高，则一首举体便高；取境偏逸，则一首举体便逸。”这样重视“取境”的诗论，皎然是第一人。
皎然论诗歌创作的“取境”有易、难两种情况，这是诗歌创造中存在的实际情形。有时灵感开通，就会“佳句纵横”、“宛如神助”，创作顺畅，就是“取境”之“易”的表现。有时“取境”艰难：“取境之时，须至难至险，始见奇句”。这是“取境”之“难”的情况。前者，陆机等已有相关论述，后者却少有人触及，这是符合创作实情。有时灵感不能畅开，构思当然艰苦，只有继之以苦思冥想，才能深入采掘，遴选意境。他还认为“取境”时“至难至险”的作品：写成之后，如果又能不露凿斧痕迹，“观其气貌，有似等闲，不思而得”，这才是文章“高手”。
5、如何理解皎然“两重意以上，皆文外之旨”的诗论观点。
答：皎然诗论关注到了这种意境作品完成之后，便具有了一种特殊的审美品格，即超越于表层文字和形象之外的多层的，乃至不尽的审美意味：“两重意以上，皆文之旨”但见性情，不睹文字。盖诗道之极也。情在言外，旨冥句子”这些论述实际上已经揭示出了诗歌意境的本质特征，即在意境契合的基础上，具有起出表层文字、形象的审美包容，能激发读者产生多层次乃至无穷无尽的审美情思。当然，皎然对这一问题的表述还缺少清晰和完整的理论形态。
6、试比较韩愈的“气盛言宜”说和孟子“养气”说之异同。
答：韩愈在《答李翊书》中，提出了“气盛言宜”之论。他说：“气盛则言之短长与声之高下皆宜也”。“气盛”指作家的仁义道德修养造诣很高而体现出的一种精神气质，一种人格境界，与孟子的“配义与道”而修养成的“浩然之气”含义相同。不同的是：孟子的“养气”是为了“知言”，即考察他人的言论，并不是创作理论，而韩愈将养气与作文统一起来，阐发的是创作的原理。
7、比较韩愈“不平则鸣”说和司马迁“发愤著书”说的异同。
答：韩愈在《送孟东野序》中提出了“不平则鸣”论。从文中所例举的历史文人看，他所谓的“不平
则鸣”是广义的，包括抒发各种类型的情态，但考察他所开列的“善鸣”者，则绝大部分是在世时不得志的作者，如孔子、庄子、屈原、司马迁、陈子昂、李白、杜甫等，直到最后推出台的主角孟郊，更是一位郁郁不得施展才能的诗人。从文学理论批评上看，就是认为作家、诗人在不得志时，就会用创作的方法抒写自己的思想感情表达自己的内心情志。因此他的“不平则鸣”论从实质上看，应该说是和司马迁提出的“发愤著书”说一脉相承的。但他也不是简单的继承，而是对此理论作了更多的思考，在《荆潭唱和诗序》中，揭示了另一种现象；即少数文人一旦飞黄腾达，成为显贵之后，就没有时间。实际上是没有情绪创作了。因此还是那些胸有块磊不得志的人爱“鸣”，而且也善“鸣”。这可以说是发展了司马迁的“发愤著书”思想。
8、如何准确理解白居易在《与元九书》中提出的“诗者，根情，苗言，华声，实义”的理论？
答：白居易诗歌理论的核心是强调创作要有为而作，不为艺术而艺术。他说过：“总而言之，为君为臣为民为物为事而作，不为文而作也。”（《新乐府序》）他对诗歌的抒情本质是有深刻认识的，说：“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。诗者，根情，苗言，华声，实义。”但他强调的重点是“义”，也就是主张用诗歌达到一种功利目的，即“文章合为时而著，歌诗合为事而作”（《与元九书》），提出了“为时”、“为事”而作的观点，这明显继承传统儒家的诗文论思想。他所谓的“为时”“为事”就是主张用同情的笔触来抒写反映下层劳动者生活的苦难，揭示时政的弊端。
9、结合白居易的诗歌创作实践，谈谈他的诗歌理论的长处与缺憾。
答：白居易的诗歌理论主要集中在《与元九书》这篇长文中。此外，在《读张籍古乐府》、《寄唐生》、《新乐府序》等诗歌和短文中也体现了相同的思想，其核心是强调诗歌创作要有为而作，不是为艺术而艺术，主张用诗歌达到一种功利目的，即“文章合为时而著，歌诗合为事而作”这明显是继承传统儒家文论思想，但并非简单重复。而是作了积极的发展。主张用同情怜悯的笔墨来抒写下层人民生活的苦难，要用诗歌来暴露“时缺”揭示时政的弊端。对于传统儒家的诗论中的美刺观，白居易主要是强调“刺”，即“讽谕”的一面。而不是主张歌功颂德。在表达方式上他明确主张讽喻诗要写得激切、直率，不要躲躲闪闪，避重就轻。由此可见，白居易的诗歌虽然总的来说应列入儒家文艺思想的大范围内，但又有很大的发展突破。他抛弃了儒家文论中保守、消极的内容，而将其积极进步的内容发展到了最高程度，在全部古代诗论中很难再找到像他这样大声疾呼以诗为民请命，以诗暴露时政之弊的思想，这是应该充分肯定的。
白居易的诗歌理论也存在着很大的弊端，首先他过分强调了诗歌针砭时政的实用功能，而忽视了甚至有意排斥和否定诗歌的审美娱乐功能。其次他要求诗歌要“救济人病，裨补时缺”，因此创作要用“实录”的方法，否定了诗歌要用想像、夸张的艺术手法，这样诗歌缺乏丰满的艺术形象。再次，白居易在诗歌的艺术表现上，忽视艺术要含蓄蕴藉的原则，主张要写得“其言直而切”要“首句标其目，卒章显其志”，按这种理论写出的诗歌，必然会直白浅露，白居易的一部分诗歌作品就明显具有这种缺憾，不能不说是与他的诗歌理论有关。
10、白居易的诗歌理论对传统儒家诗论中的“美刺”观点有何发展和突破？
答：对于传统儒家的诗论中的美刺观，白居易主要是强调“刺”，即“讽谕”的一面。而不是主张歌功颂德。在表达方式上他明确主张讽喻诗要写得激切、直率，不要躲躲闪闪，避重就轻。由此可见，白居易的诗歌虽然总的来说应列入儒家文艺思想的大范围内，但又有很大的发展突破。他抛弃了儒家文论中保守、消极的内容，而将其积极进步的内容发展到了最高程度，在全部古代诗论中很难再找到像他这样大声疾呼以诗为民请命，以诗暴露时政之弊的思想，这是应该充分肯定的。
11、如何理解司空图提出的诗歌创作中“思与境偕”的思想。
答：司空图在《与王驾评诗书》中提出：“长于思与境偕，乃诗家之所尚者”这是讲意境的基本性质。“思与境偕”中的“思”可以理解为创作中的神思，即艺术思维活动，但侧重在创作主体的情志意趣活动。“境”则是激发诗情意趣并且表现之的创作客
体境象。“境”与“思”偕往，相互融汇，因而产生了作品的意境世界。这种思想在皎然的诗论中出现过，甚至可以追溯到刘勰的神思理论，但在司空徒这里表现得更为清楚，他以“思与境偕”四个概言之，而且认为这是“诗家之所尚者”，即诗人们都视为理想，而又不可能都企及的高境界，这正是说意境作品的基本性质。
12、什么是司图空的“韵味”说？简析司空徒“韵味”说对钟嵘《诗品》“滋味”说的继承、发展和深化。
答：对于诗歌意境的特殊性质，司空图从鉴赏角度，把“味”作为诗歌审美的第一要义提了出来，就是“韵味”说。他在《与李生论诗书》中强调诗歌要有“咸酸”之外的“醇美”之味。他的“韵味”说本于钟嵘“滋味”说，但有发展变化。什么是“韵味”的具体所指呢？那就是诗歌应具有“韵外之致”、“味外之旨”、“象外之象”、“景外之景”。笼而言之，都是指丰富的醇美韵味。
司空图提出的这种韵味说，从理论渊源上看，是本于钟嵘《诗品》的“滋味”说，但又有所发展和深化。第一，司空图比钟嵘更加自觉地把“味”作为论诗的原则和衡诗的标准。钟嵘说好的诗是具有隽永味道的作品。第二，司空图并未停留在提出这一醇美的韵味理论，而是深入探讨了这种韵味的具体丰富的内容。那就是诗歌应具有“韵外之致”、“味外之旨”、“象外之象”、“景外之景”。13、结合具体意境作品，谈谈你对司空图“四外”说理解。
答：司空图所谓的“韵外之致”“味外之旨”，“象外之象”“最外元景”这四外说都是论述意境的特殊性质。笼统说都是指丰富的醇美韵味，细分析则又可分三组，内涵略为不同：“韵外之致”是指意境作品表层文字、声韵覆盖下的无尽情致。“味外之旨”则应是侧重指意境作品所具有的启人深思的理趣。而“象外之象”“景外之景”则是指意境作品在表层描绘的形象之外，还能让鉴赏者联想到。但又朦胧模糊的多重境象，这种情致，这种理趣，这种境象，在作品中都是潜伏着的假存在，要依赖于鉴赏者调动自己以往的审美经验去与之应合，才能将它们召唤出来，再现出来。第五讲：宋金元
1、试比较欧阳修“诗穷而后工”说与韩愈“不平则鸣”说的异同。
答：韩愈的“不平则鸣”说主要讲的是作家的生活境遇与创作潜能的关系。他说：“夫和平之音淡薄，而愁思之声更妙，欢愉之辞难工，而穷苦之言易好也“，欧阳修的”“诗穷而后工”正是对韩愈不平则鸣说的继承和发展，他进一步将作家的生活境遇，情感状态直接地与诗歌创作自身的特点联系起来。一是诗人因穷而“自放”，能与外界事物建立起较为纯粹的审美关系，于是能探求自然界和社会生活中的“奇怪”；二是郁积的情感有助于诗人“兴于怨刺”，抒写出更为曲折入微却又带着普遍性的人情，这是对前人思想的深入发展。
2、以具体作品为例，阐释欧阳修在《六一诗话》中所引梅尧臣说的“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”的意境理论。
答：《文一诗话》中所记梅尧臣谈诗一节，实际上也代表欧阳修的观点，他们将成功的诗歌作品分为高低两个档次，即所谓“若意新语工，得前人所示道者，斯为善也，必能状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外，然后为至矣。”这是上继唐人提出的诗歌意境理论，结合具体作品，深入分析了意境的两大相互关联的审美要素：所描写的境象一定要真切生动。所抒写的情至则要深微高远。例如《六一诗话》所列严继“柳塘春水漫花坞夕阳迟”、温庭筠“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。作者认为便是”状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外“的最好作品。这一思想引发了宋代诗话中关于诗歌意境问题的深入探讨。
3、如何理解苏轼对孔子“辞达”说的阐发？
答：注重文艺的自然本质，讲求创作的自然天成，是苏轼文艺思想十分突出的方面。就文而言，苏轼反对务奇求深和雕琢经营，要求行文自然“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止，文理自然，姿态横生”。或者说是“不能不为之为工也。”反映在具体的形象描写上便是“随物赋形”，强调主体在创作时与对象的一种顺应而自然的关系。这种内容与形式相统一的完美追求正
是继承了孔子“辞达”的观点，并且又有所深化和发展，是对孔子“辞达”说的进一步阐发。
4、如何理解苏轼注重自然天成的文艺思想？
答：苏轼文艺思想的一个突出方面是注意文艺的自然本质，讲求创作的自然天成。就文而言，他要行文自然，反对务奇求深和雕琢经营。反映在具体的形象描写上便是“随物赋形”，就是说根据事物本身自然地描绘出其形状，强调主体创作时与对象的一种顺应自然的关系。就诗而言，推崇“苏李之天成，曹刘之自得，陶谢之超然”。也是讲诗歌要自然天成，冥于造化。
5、试评述苏轼的“枯淡”说的理论实质。
答：在诗歌创作风格上，他推崇枯谈，意指在平淡中包含有丰富的意味和理趣，是“外枯而中膏，似淡而实美”（《评韩柳诗》）“发纤浓于简古，寄至味于淡泊”（《书黄子思诗集后》）。
（在诗歌创作风格上，苏轼推崇“枯淡”。他所谓“枯淡”并非指某些宋国诗淡乎寡味的仓父面孔，而是指在平淡之中包含有丰厚的意味和理趣，是外枯而中膏，似淡而实美，“发纤浓于简古，寄至味于淡泊。”苏轼对于诗歌风格的这种审美观念，是欧阳修评梅尧臣诗时所说的“古淡有真味”思想的继续发展。）
6、试简述李清照的“词别是一家”的词论观点的内涵，以及你对这一观点的理解。
答：在《论词》中李清照力主要严格区分词与诗的界限，提出了词“别是一家”的著名观点。她批评苏轼的词是“句读不葺之诗。”那么词与诗究竟有什么本质区别呢？李清照认为主要在于诗只有较为简单粗疏的声律要求，而词则特别讲究音律，乐律之规则，在音律上远比律诗严格，他反对以诗的粗疏的格律来破坏词之音乐美。这显然是针对以苏轼为代表的豪放派词创作和观点而发的。我觉得李清照的这一观点是有一定的道理的。纵观两宋词作就艺术角度而言，婉约派词确实最为精致，但豪放词亦非一无是处，特别是在开拓词的表现领域上豪放词有着重大的贡献。
7、结合文学史知识，谈谈你对李清照批评柳永词“虽协音律而词语尘下”的理解。答：李清照要求词的格调高雅典重，她批评柳永词说：“虽协音律而词语尘下”这是就柳词中喜欢表现勾栏瓦肆之所，并常用俚俗语而言的情况做出了批评。从中可以看出李清照对词典雅美的追求。这种典雅美也可视为李清照词学观的综合体现。而我主张柳永的词尽管存在着李清照所批评的缺点，但一个作家的创作是与其生活的经历有直接关系的。柳永的创作是其生活经历的体现对词的表现领域及通俗易懂做出了积极的贡献。
8、结合孟浩然、韩愈的诗歌作品，谈谈你对严羽对孟、韩二人评价的看法，以及对严羽“妙悟”说的理解。
答：“妙悟”指的是诗人对于诗美的本体、诗境的实相的一种直觉（教材语）。根据严羽的表述，它更多地指诗人在长期把玩优秀诗歌作品后养成的艺术感受能力，其特点在于不凭借理性思考而能够对诗歌形象蕴含的情思韵味作直接的领会和把握。
严羽《沧浪诗话》说：“孟襄阳（孟浩然）学力下韩退之（韩愈）远甚，而其诗独出于退之之上者，一味妙悟故也。”“妙悟”的能力不是根据理性的思考、分析和研究得到的。韩愈在学问上比孟浩然高出许多，但是韩愈的诗歌相对而言缺乏形象感染力量，缺乏由审美感兴而得到的感性直接性的诗歌的“兴趣”（由自然外物引发的审美情趣），有时甚至到了艰险晦涩的地步。而孟浩然的诗歌自然清朗，诗人的主观感受和情感意向表达得真淳亲切，在严羽看来，这就是孟浩然“一味妙悟”的收获。
9、结合盛唐诗歌创作，谈谈你对严羽“兴趣”说的理解。
答：“妙悟”是就诗歌创作主体而言，“兴趣”则是“妙悟”的对象和结果，即指诗人直觉到的那种诗美的本体、诗境的实相。“兴趣”是“兴”在古典诗论里的一种发展，它与钟嵘所说的“滋味”、司空图所说的“韵味”有着直接的继承关系。都概括出了诗歌艺术的感兴直观的特点及其所引起的丰富隽永的审美趣味。
10、结合盛唐作品为例，评说严羽对宋诗“以文字为诗”、“以议论为诗”、“以才学为诗”的批评。
答：严羽在《沧浪诗话诗辩》中评说宋诗时写到：苏东坡、山谷始自出已法以为诗。唐人之风变矣。主要是指苏轼、黄庭坚以文学、学问、议论为诗，变尽唐调，确立宋格，而宋诗也确实鲜明的体现出这一特点，如苏轼的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中（题西林）”这种以文学为诗，以议论为诗，以才学为诗，正是严羽所批评的，其理论基础即是“妙悟”和“兴趣”。他强调“诗有别材，非关书也。”诗有别趣，非关理也。这所谓别材，是从创作主全上讲的，而这种诗人的特别才能主要使体现在妙悟上。所谓“别趣”就是诗歌的审美特征，这里的“趣”便是兴趣，便是“尚意兴而理在其中”，便是“兴致”，是一种理趣，而不是宋诗里充斥着的道理、性理，严羽对宋诗的批评可谓中肯而深刻。
11、结合文学史作家作品的实际，谈谈你对无好问《论诗三十首》中“心画心声总失真”一诗观点的看法。
答：“心画”，指用文字传达出的自己的真实的想法，“心声”，指口头表述传达出的自己的真实的想法。既然是“心画”和“心声”，应当是真诚的，真情的。但是，文学作品中表达出的思想内容，与作家的人格并不必然一致，亦即，作家本人写作时并不真诚，这是元好问所鄙薄的。所以他说：既然文学作品不能表现真情，怎么能在文章中看出作家的品格呢？比如，西晋的潘岳性格轻薄浮躁，为人势利谄媚，但是在他的《闲居赋》中，却将自己成为清高脱俗，淡泊世事的隐逸高士。元好问因此对这种作品与作家不统一，说假话，言不由衷的现象给予了针砭。它传达了元好问的主张：写诗要有真情，这才是诗歌的目的。
12、结合陶渊明作品，阐发元好问《论诗三十首》中“一语天然万古新”一诗的内容和观点。
答：元好问论诗崇尚清新自然之美。出于对当时诗坛上雕琢文字、矫揉造作诗风的反感。元好问在组诗中对陶渊明创作风格发出了由衷的赞扬。第四首评陶诗说：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳，南窗白日羲皇上，未害渊明是晋人”。元氏的评价是恰如其分的。作为山水田园诗的创始人陶渊明开创了诗歌新的体裁。陶诗之美，是一种天然纯朴之美，铅华落尽，真淳坦露，这是元氏心仪的最高境界。从元氏对陶诗的极力推崇中，我们可以看出元氏崇尚清新自然之美的诗风是寄寓深深的针砭时弊之用心的。
13、结合北朝民歌《敕勒歌》（“天苍苍，野茫茫”），准确理解评述元好问《论诗三十首》中“慷慨歌谣绝不传”一诗的思想观点。答：元氏论诗崇尚清新自然之美，出于这种审美标准，组诗第七首对北朝民歌《敕勒歌》也给予了高度的褒美：“慷慨歌谣绝不传，穹庐一曲本天然。中州万古英雄气，也到阴山敕勒川！”从元氏的诗中我们可以看到元氏崇尚的是一种天然本色之美，是一种不加雕琢的自然清新之美，元氏的这种观点也是对当时诗坛上雕琢文字矫揉造作诗风的反感。寄寓着深深的针砭时弊之用心，同时从元氏对北朝民歌《敕勒歌》的评论中，还可看出其崇尚雄浑刚健的风骨之美，认为诗歌要有一种挟风带气的阳刚之美。
14、结合韩愈、秦观的诗歌创作实际，谈谈你对元好问《论诗三十首》中“有情芍药含晚泪，无力蔷薇卧晚枝。拈出退之出石句，始知渠是女郎诗”一诗理解与看法。
答：元好问论诗崇尚雄浑，刚健的风骨之美。这一点在组诗中表达得非常鲜明而又充分。第二十四首批评秦观诗情多而力少，赞美韩愈《山石》诗雄浑刚健，有阳刚之美。由此我们可以看出元氏的主张：诗歌要雄浑，刚健，有挟风带气的阳刚之美。作为生长在北方仕于金王朝的诗人元好问来说，倾心于诗歌的雄深苍劲之美，是十分自然的。
当然，他的褒贬虽有他的标准，却不一定公允，秦观、韩愈诗代表两种不同的风格，都应有其存在的合理性。
15、剖析具体作品，阐释张炎提出的“清空”说的词论观点。
答：张炎《词源》提出了“清空”的审美要求。《词源》中专设“清空”一节，可见其对“清空”的重视，其开篇即说：“词要清空，不要质实。清空则古雅峭拔，质实则凝涩晦昧。”什么是“清空”呢？从他对一些词人词作的评论看，主要有这样几个层面的内涵：在构思上，想象要丰富，神奇幻妙；所撷取或自造的词之意象要空灵透脱，而忌凡俗；由
这些意象所构成的意象结构整体，构架要疏散空灵，不能筑造得太密太实。这样的词作表现出来的风貌就会自然清新、玲珑透别，使人读之，神观飞越，产生丰富的审美联想。《词源》推崇姜夔词，如《疏影》、《暗香》、《扬州慢》、《一萼红》等，都被推为清空，骚雅之作。（书P287第一段）
16、剖析具体作品，阐释张炎提出的“意趣”说的词论观。
答：《词源》专设了“意趣”一节，提出“意趣”的审美要求：“词以意为主，不要蹈袭前人语意。”并说苏轼《水调歌头》（明月几时有）、《洞仙歌》（冰肌玉骨）、王安石《桂枝香》（登临送目）、姜夔《暗香》、《疏影》等词“皆清空中有意趣”，但却批评周邦彦词“惜乎意趣却不高远”。从他的论述看，意趣当是指词中要蕴含着的丰富的审美情趣。但意趣有各种各样，张炎所指则是偏重于蕴含在作品中的超脱高远的情趣，其实它与诗论中的意境很有相同之处。
总而言之，张炎的“清空”主要是指词的自然清新、玲珑透剔的风格；而他的“意趣”则主要是指词中的意境美。“清空”、“意趣”之说是张炎词论的主要贡献。
第六讲明代
1、谈谈谢榛“情景”说的内涵。
答：情景是谢榛诗论讨论的中心问题之一。他认为“诗乃模写情景之具”，“作诗本乎情景”。他主张诗歌内在的情感深长，外在的景物要远大。情景应融合，要做到“情景适会”（《四溟诗话》卷二）。所以，所谓“情景适会”就是情景交融。怎样才能做到“情景适会”呢？这种“适会”是在客体触发主体的感兴过程中发生的。在这种状态中，主体“思入杳冥”、“无我无物”，主客体之间就达到了完全的融合统一
2、试述李贽“童心”说的内容及理论意义和影响。答：“童心”即是真心，是不受道理闻见即儒家正统教条熏染的心。李贽认为，“童心”不仅是创作的源泉，而且是评价一切作品的首要的价值标准。只要有“童心”，每一种类型、样式的文本都是文学作品。天下最好的文章，没有一篇不是出自于“童心”的。“童心”说是公安派的“性灵”说的直接的理论源头。他对通俗文学的评价也对后世产生了很大的影响。
3、李贽的怎样高度评价《水浒传》的？这种评价有什么意义？
答：李贽在《忠义水浒传序》里对《水浒传》作了专门的评论。当时正统文人排斥通俗文学，李贽首先把《水浒传》放在与正统诗文相同的地位，说它是“发愤之所作也”，这就与《史记》有相同地位了。他还肯定《水浒传》描写的人物是“忠义之士”，其事迹也是爱国爱君的忠义之举，从创作动机的严肃性和创作内容的正义性两方面，李贽都作了充分的肯定。
4、试述公安派的“独抒生灵，不拘格套”说的提出背景、理论内涵和意义。
答：明代弘治、嘉靖年间，前、后七子均提出了复古的诗文主张，称“文必秦汉，诗必盛唐”，“文自西京，诗自天宝而下，俱无足观”。公安派就是在这一背景之下提出“独抒性灵，不拘格套”的“性灵”说的。
“性灵”就是性情，和李贽所说的“童心”是一致的，也就是“真心”。性灵的唯一规定就是真，不论对物和文，真是最高的价值标准。物真则贵，文亦如此。公安派的主张对清代的袁枚、王士祯、沈德潜有很大的影响。
5、试评述袁宏道的诗歌发展观。
答：袁宏道另一诗学主张是变，从主体（指创作者）方面言，变是真的必然结果，他说：“真则我面不能同君面，而况古人之面貌乎？”（《与丘长孺》）从时代方面言，诗歌的变化也是必然的。他说：“文不能不古而今也，时使之也。”不同的作家风格不同，不同的时代面貌不同。而复古派（前后七子）承认文学是变化的，但否认变是合理的，要复古就是要诗歌不变。袁宏道肯定变的合理性、必然性，这就打破了前人的陈陈相因的成法，“不拘格套”，“从胸臆流出”，并主张向民歌学习，形成其诗歌的独特风貌。
第七讲清代
1、金圣叹对《史记》和《水浒传》作了怎样的比较？这种比较有何意义？
答：金圣叹是中国小说理论批评史上最有成就的批评家。他把中国古代文艺美学传统应用到小说领域，继承前代小说理论批评的成果，开创了小说理论批评的新局面。
他在对《史记》和《水浒传》进行比较分析时，肯定了文学作品，特别是小说的虚构性。他指出：《史记》是“以文运事，《水浒传》是“因文生事”。“以文运事”，《史记》所处理的是现成历史事实，这对作者就构成了限制，作者的艺术才能就体现在对现成的史实的组织和处理上。《水浒传》则不然。作者可以根据艺术的需要进行自由的虚构，而这种虚构性更可以发挥作者的艺术创造才能。从纯艺术的角度，他更推崇虚构文学。这样就把有文学色彩的历史著作和纯粹的艺术文学作品小说的不同特征做了明确的区分，小说从塑造美的形象为目的，不受现实是否实有的限制，而《史记》石油文学色彩的历史传记，必须受历史现实的限制，因而两者的根本性质是不同的，他对中国古代小说理论批评做出了杰出贡献。他指出：《水浒传》“却有许多胜似《史记》处”，这应该是新鲜大胆的理论。
他在对《水浒》的评点中，非常重视人物的性格塑造。小说艺术的核心就是要创造与众不同的特殊性格，金圣叹就是抓住这一点对《水浒传》进行评点的他认为《水浒传》的人物性格都有鲜明的个性，说：“《水浒传》写一百八个人性格，真是一百八样。《水浒传》只写人的粗鲁处，边有许多写法：如鲁达粗鲁是性急，鲁达粗鲁是少年任气，金圣叹认为人物形象传神逼真，必须写人物性格中的“同种之异”来。另一方面，金圣叹也注意到，在人物个性当中，作家也概括了一类人的共同性，“任凭提起一个，都似旧时熟识”。这就涉及到了人物塑造的典型化问题。金圣叹对《水浒传》的评点开创了小说评点的新局面。总之，金圣叹把中国古代文艺美学传统应用到小说创作的批评领域，开创了小说理论批评的新领域、新局面，清代的小说理论批评无疑受到了金圣叹的影响。
述金圣叹关于人物性格塑造的理论。圣叹非常重视人物性格塑造。他指出，《水浒传》人物性格有鲜明的个性：“别一部书，看过一遍即休，独有《水浒传》，只是看不厌，无非为他把一百八个性格都写出来。……一百八个人性格，真是一百八样。”他具体分析了李逵、武松、林冲、鲁智深等人物形象的个性，分析得活灵活现。另一方面，他指出《水浒传》写人物，在个性当中也概括了某一类人的共同性：“任凭提起一个，都似旧时熟识”。体现了共性的个性就是典型化的性格。金圣叹还具体分析了许多书中情节，论述了这些富有个性的人物究竟是如何描写、塑造出来的。
3、什么是李渔的“立主脑”？
答：他在《偶寄》之《结构》部分单立“立主脑”一节以论文。所谓“立主脑”，他说：“古人作文一篇，定有一篇之主脑。主脑非他，即作者立言之本意也。”而“传奇”（明清戏曲中的一种名称）的“主脑”就是一部戏曲的主要人物和中心情节，即所说的“此一人一事，即作传奇的主脑也”。例如传奇《琵琶记》的中心人物是蔡伯喈，中心事件是重婚相府，这就是《琵琶记》之“主脑”。其他众多人物和事件都要围绕中心人物和中心事件来展开，并为之服务。
4、试述李渔在戏曲题材的真实性和人物性格典型化上的主张和观点。
答：在“审虚实”部分，李渔还着重论述了古今题材的处理，这涉及到了戏曲的真实性和典型化问题。他说“传奇无实，大半皆寓言耳”，就是说戏曲传奇大多具有虚构的特征，但对古今题材的处理又有不同，当代题材，不仅情节。而且人物都可虚构。古代题材，李渔认为人物可以虚构，但古事已流传至今，则不可虚构，虚构就会让观众不相信。李渔对戏曲虚构有所认识，但对古事不可虚构的说法，说明他对打破历史的真实认识还不够。李渔在论述戏曲人物塑造时，认识到要使人物有典型性，就要把此类人物所应有的特殊性格都集中到一人身上。这就接触到了人物性格塑造的典型化问题。
华中师范大学网络教育学院 《中国古代文论》练习测试题库 一、填空题 1、《乐记》是代儒家文论的重要总结。 2、曹丕的《》是中国文论史上第一篇现存的文学理论专文。 3、《》是中国文论史上第一篇讨论文学创作全过程的专论 4、《》是中国第一部诗论专著。 5、清代章学诚评价《》为“体大思精”、“笼罩群言”。 6“盖文章，经国之大业，不朽之盛事”，语出的《》。 7、清代最富于创造性的小说评点家金圣叹在评点《水浒传》时，提出了人物理论。 8、“立主脑”是清代戏曲理论家李渔在《闲情偶寄》的《》篇中提出的。 9、我国古代第一篇词论专文是《》。 10、“诗有三境”是唐代提出的关于诗歌意境创造的看法。 11、《曲律》的作者是。 12、儒家有三不朽：、、。 13、中国古代文论诗性的思维方式，大体上分为、、。 14、先秦的思想文化主要指和。 15、《》最显著的特点是兼容了儒道两家的思想，成为实行儒道互补的最早的成功典范。 16、儒家将经籍《》《》《》《》《》尊为五经。 17、汉人的文学评论对象主要有三方面即《》《》和汉赋。 18、是我国古代第一部较系统的音乐理论著作。 19、曹丕将文气大致上分为两类，清为之气，浊为之气。 20、作为创作时作家的心理特征，缘情又有三种情况即、、。 21、陆机论的主体心理包括：、、驾驭语言的心理能力。 22、钟嵘的文论思想分为：吟咏情性说、、、。 23、三教是指：、、三种文化思想。 24、儒道释三种文化对唐宋金元文论的影响表现在：、、三大理论中。 二、名词解释 1、发愤著书： 2、诗无达诂： 3、象外之象： 4、兴趣说： 5、滋味说： 6、以己度物 7、物我同一
【引用】自考中国古代文论选读历年试题答案及轻松过关资料 自考专业资料2011-05-09 21:22:22 阅读0 评论0 字号：大中小订阅 本文引用自自考通关王《自考中国古代文论选读历年试题答案及轻松过关资料》 中国古代文论 历年考题（汇编） 最新模拟考题（汇编） 课本重点资料 《中国古代文论选读》珍贵复习资料A、作者之意B、作品之意C、读者之意D、古人之意 20、孟子在《万章下》中说：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。是尚友也。”这里的“其人”是指(D) A、圣人 B、今人 C、读者 D、作者 21、教材指出，孟子的“与民同乐”的文艺美学思想正是在其“仁政”与“民本”思想的前提下形成的。其哲学基础是孟子的(A) A、“仁政”理论 B、人性无善恶理论 C、人性恶理论 D、人性善理论 22、孟子“知言养气”说中的“养气”应该是指作家应该(B) A、静心修养，达到“虚静”的精神状态 B、从人格修养入手，培养自己高尚的道德品质 C、通过修炼，达到阴阳二气和谐一致 D、通过修炼，培养自己的阳刚之气 23、《庄子》文艺美学思想之核心，教材认为是(C) A、“仁政”和人性论 B、“虚静”和“物化” C、崇尚自然，反对人为 D、“得意忘言”和“言不尽意” 24、《庄子》“得意忘言”和“言不尽意”说主要是指(C) A、文学作品只要思想正确，不必追求语言美 B、读者懂得作品主题思想即可，不必欣赏语言 C、文学作品要含蓄，有回味，追求意在言外 D、文学作品意思与语言并重，不能偏废 25、中国古代文学创作与理论偏于浪漫主义、象征主义，这是受到(B) A、《孟子》“知言养气”说的影响 B、《庄子》较深的影响 C、孔子关于“诗可兴”、“可以怨”的影响 D、孔子“思无邪”说的影响
《中国古代文论选读》2020-2021期末试题及答案 一、填空题 1．《论语·阳货》记孔子说：“小子何莫学夫《诗》?诗可以，可以观，可以群，可以”。 2．《庄子·外物》篇说：“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，而·”这一言论揭示了文学创作中言意关系的奥秘。 3．司马迁在《报任安书》一文里根据历史上许多伟人的事迹，概括出了“”说，这一文学影响了唐代韩愈的“”说。 4．汉代的文学理论和文学批评著作《》说：“上以风化下，下以风刺上，主文而，言之者无罪，闻之者足以戒，故曰风。”提出了它的诗歌讽刺观。 5，教材认为，曹丕在《典论·论文》里首先提出的重要问题是作家的与的性质特点之关系，认为“文非一体，鲜能备善”，不应“各以所长相轻所短”。 6．陆机在《文赋，中论文体风格特征时，提出了“诗而绮靡，赋而浏亮”的说法，可以看出他对文学艺术的两个最重要的特征：感情与形象有了极为深刻的认识。 7．“文章合而著，歌诗合而作”的著名论断是出自白居易的《与元九书》。 8．欧阳修在《梅圣俞诗集序，里提出了诗“”说；李清照在《论词》里提出了词“”说。 9．明代诗论家谢榛主张情与景应该互相融合，二者的融合取决寸：“情景；而清代诗论家王夫之认为情景结合的方式有三：其一是“”，结合得天衣无缝，其：是“景中情”，在写景中蕴涵有情，其三是“情中景”，在抒情过程中能让人见到形象。 10．当沈德潜的“”说的诗歌理论盛行之时，袁枚则提出了“”说与之相抗。 二、名词解释题 1．(孟子的)“养气”说 2．(袁宏道的)“性灵”说 三、阅读下列文字并回答下列问题 洎周衰秦兴，采诗官废，上不以诗补察时政，下不以歌泄导人情，乃至于谄成之风动，救失之道缺。于时六义始刷焉。……至于梁、陈间，串不过嘲风雪、弄花草而已。噫!风雪花草之物，《三百篇》中岂舍之乎?顾所用何如耳。设如“北风其凉”，假风以刺威虐也；“雨雪霏霏”．因雪以愍征役也；“棠棣之花”，感花以讽兄弟也，“采采苯苜”，美草以乐有子也。皆兴发于此而义归于彼。反是者，可乎哉!然则“馀霞散成绮，澄江净如练”，“离花先委露，S，j叶乍辞风”之什，丽则丽矣，吾不知其所讽焉。故仆所谓嘲风雪、弄花草而已。于是
中国古代文论选读,试题含答案,自考过关必备 中国古代文论选读试题一(含答案) 一、填空题（每空 1 分，共 20 分） 1 、孟子对儒家文艺思想发展的突出贡献在于他的“与民同乐”的文艺美学思想，以及“知人论世”与“ 以意逆志”的文学批评方法论。 2 、司马迁在《报任安书》中，根据历史上许多伟人的事迹，概括出“ _发愤著书__说，这是一种进步的文学思想。 3 、《毛诗大序》认为诗歌创作要合乎“发乎情，止乎礼义”的原则，而在批评黑暗现实方面，又必须“主文而谲谏”，反映了儒家的文艺思想。 4 、陆机《文赋》把文体分为十类，并具体概括了其风格特征，其中提出了“诗 __缘情_ 而绮靡”，“赋__体物_ 而浏亮”。可以看出他对文学艺术的两个重要特征：感情与形象有了极为深刻的认识。 5 、钟嵘《诗品》把五言诗人分为两个大的系统，以《 _诗经_ 》和《_楚辞_ 》分别为其源头，风、骚并举，探源溯流，评价极为深刻。 6 、韩愈继承了孟子的“养气”说，提出了“ _气盛言宜_ ”之论，又继承了司马迁的“发愤著书”说，提出了“ _不平则鸣”论。 7 、“文章合为时而著，歌诗合为事而作”这一著名论断出自唐代的大诗人、文学理论批评家 __白居易_ 的著名书信体论文《与元九书》。 8 、在《论词》中，李清照力主要严格区分诗与词的界限，提出了词“ __别是一家_”的著名观点，这是比较符合诗词发展的实际情况的。 9 、张炎在《词源》里首先确定了“雅正”的审美标准，又提出了“ _清空_ ”和“ 意趣_ ”的审美要求，并分别列专节对二者进行了论述。 10 、袁宏道为了抨击七子派的模拟复古之风，提出了“ 独抒性灵_ ，不拘格套”的口号，因而提出了“ _性灵”说的诗学主张。 11 、诗歌创作都面临如何表现其对象的问题，清代王士祯的“神韵”说主张对审美对象的表现应做到“不着 _一字，尽得 _风流”。 12 、王国维继承了唐代以来许多文学理论批评家的有关理论观点，并受到康德、叔本华的理论影响，在《人间词话》里提出了贯穿其文学思想的理论核心“境界”说，使有关意境的理论达到了最为完善、系统、深刻的水平。 二、名词解释（每小题 5 分，共 10 分）
2011年7月江苏省高等教育自学考试 00814中国古代文论选读 一、单项选择题（每小题1分，共18分） 在下列每小题的四个备选答案中选出一个正确答案，并 其字母标号填入题干的括号内。 1．“八音可谐，无相夺伦，神人以和”这句话出自( A.《尚书·尧典》 B．《诗经》 C．《论语》 D．《孟子》 2．孔子所谓“诗可以兴”指的是( ) A.诗能兴邦 B．诗具有启发鼓舞的感染作用 C．诗具有考察社会现实的认识作用 D．诗具有互相感化和互相提高的教育作用3．《毛诗序》的中心思想是诗歌要( A．明道 B．为统治阶级服务 C．温柔敦厚 D．思无邪 4．陆机《文赋》中“精鹜八极，心游万仞”是在说( A.文章对景物的描摹 B．文章的毛病 C．文章的艺术想象 D．文章的感情气势 5．《文心雕龙·神思》篇的主题是论( A.艺术准备 B．艺术想象 C．篇章结构 D．文辞修饰 6．钟嵘《诗品》云：“照烛三才，晖丽万有”，其中“三才”指的是( A.天、地、人 B．人、鬼、神 C．上、中、下 D．天地万物 7．杜甫《戏为六绝句》中“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流”一句是在评论( A.李白 B．初唐四杰 C．庾信‘ D．曹植 8．开启了后代王国维的境界说的是皎然在《诗式》中提出的( A.滋味 B．取境 C．神韵 D．妙悟 9．苏轼《书黄子思诗集后》一文的切入角度是( ) A.以画喻诗 B．以书法喻诗 C．以文论诗 D．以词论诗 10.李清照《论词》中“王介甫、曾子固，文章似西汉，若做一小歌词，则人必绝倒，不可读也”一句在批评( ) A.以学问为词 B．以诗为词 c．瞄文为词 D．以议论为词 11.陆游所谓“工夫在诗外”的具体涵义是( ) A.提高作家的个人修养 B．重视作家现实生活的体验 C．追求诗歌的艺术形式 D．写诗要在平时多下工夫 12．《沧浪诗话>中“以汉、魏、晋、盛唐为诗，不作开元、天宝以下人物”开启了( ) A.明代唐宋派的古文理论 B．明代前、后七子的复古思潮 C．清代王士稹的神韵说 D．清代沈德潜的格调说 13．《录鬼簿》中“前辈已死名公才人有所编传奇于世者”列在首位的是( ) A.白朴 B．关汉卿 C．董解元 D．马致远
云南师范大学成人高等教育试卷 学年度学期 课程名称：中国古代文论专题套别：A套(√) B套（） 一、单项选择题(每小题1分，共10分) 1.魏晋南北朝佛家教义的流行前期为主的是( ) A.般若学 B.涅盘学 C.禅宗 D.密宗 2.中国古代宗法制度的基础是( ) A.血缘 B.地缘 C.亲亲 D.同门 3.中国古代专制时代控制人身自由的最基层的组织形式是( ) A.什伍里甲制度 B.郡县制度 C.户籍制度 D.宗法制 4.中国历史上第一部初具规模的封建法典为( ) A.《刑书》 B.《法经》 C.《秦律》 D.《汤刑》 5."以物比德"属于( ) A.整体思维 B.伦理思维 C.辨证思维 D.类比思维 6.佛教的创始人是( ) A.张道陵 B.葛洪 C.释迦牟尼 D.孔子 7.中国封建伦理规范的最高法则为( ) A.三纲 B.五常 C.五伦 D.十教 8.在现代中国的56个民族中，除汉族外，有代表自己语言文字的民族有( ) A.24个 B.25个 C.26个 D.27个 9.有历史记载的从事汉字规范的第一人是( ) A.炎帝 B.黄帝 C.仓颉 D.孔子 10.历史上第一次由中央政府领导的正字运动是秦代的( ) A.《说文解字》 B."书同文" C."文字神赐" D."圣人造字" 二、多项选择题(每小题2分，共16分) 1.在商代，宗教崇拜的对象大体有( ) A.佛 B.上帝 C.超自然神 D.天地神祗 E.祖先神 2.察举是一种由下向上选拔官吏人才的制度，其中最著名的三科为( ) A.孝廉 B.茂才 C.秀才 D.贤良方正文学 E.探花 3.古代中国政治生活中的头等大事是( ) A.嫡长子继承制 B.宗族祭祀 C.军事讨伐 D.宗法体系 E.家族血缘 4.下列属于庶族平民礼俗的有( ) A.三月三 B.七月七 C.春节 D.清明 E.端午 5.古代关于天人关系的观点有( ) A."天人合一" B."天人感应" C."天人交胜" D."天人之分" E."重天轻人" 三、名词解释(每小题6分，共24分) 1.文化现象 2.《神灭论》 3.本草之学 4.中体西用论 四、简答题(每小题8分，共24分) 1.简述魏晋南北朝时期文化发展的大势。
西北师范大学中国古代文论选读试题（第二套） 一、填空（每空１分，共20分） 1.子曰：“《诗》三百，一言以蔽之，曰：_________”（《论语为政》） 2.《毛诗大序》认为诗歌创作要合乎“_________，_________”的原则，而在批判黑暗现实方面，又必须“_________”，反映了儒家的文艺思想。 3.孟子对儒家文艺思想发展的突出贡献在于他的“与民同乐”的文艺美学思想，以及“_________”与“_________”与的文学批评方法。 4.曹丕在《典论·论文》中提出了“_________”的著名论断。 5.陆机在《文赋》中提出了“_________”说，主张诗歌重在抒发感情，实际上起到了使诗歌的抒情不受“_________”束缚的巨大作用。 6.钟嵘《诗品》把五言诗人分为两个大的系统，以《 ________ 》和《 _________ 》分别为其源头，风、骚并举，探源溯流，评价极为深刻。 7.韩愈继承了孟子的“养气”说，提出了“_________”之论，又继承了司马迁 的“发愤著书”说，提出了“ __________ ”论。 8.“文章合为时而著，歌诗合为事而作”这一著名论断出自唐代的大诗人、文学 理论批评家 _________ 的著名书信体论《 ________ 》。 9．在《论词》中，李清照力主要严格区分诗与词的界限，提出了词“ ____________ ”的著名观点，这是比较符合诗词发展的实际情况的。 10.明代袁宏道要求诗歌创作"独抒性灵，不拘格套"，提出了“ ________”说，这是与李贽的“________”说理论一脉相承的。 11.王国维在他的文学理论批评著作《________》中提出了著名的“________”，这是他的文学批评理论的核心。 二、单项选择题（每小题2分，共10分） 1 . 最先提出“养气”说的先秦思想家是（）。 A.孟子 B.老子 C.孔子 D.庄子 2 . 司马迁根据历史上的许多伟人因遭困厄而著书的事迹，概括出了（）。 A.“不平则鸣”说 B.“疾虚妄”说 C.“文章为时为事而作”说 D.“发愤著书”说
《中国古代文论》试题及参考答案 一、填空题 1．孟子对儒家文艺思想发展的突出贡献在于他的“与民同乐”的文艺美学思想，以及“”与“”的文学批评方法论。 2．司马迁在《报任少卿书》(即《报任安书》)中，根据历史上许多伟人的事迹，概括出“”说，这是一种进步的文学思想。 3．《毛诗大序》认为诗歌创作要合乎“发乎情，”的原则，而在批评黑暗现实方面，又必须“主文而谲谏”，反映了儒家的文艺思想。 4．陆机《文赋》把文体分为十类，并具体概括了其风格特征，其中提出了“诗而绮靡”，“赋而浏亮”。可以看出他对文学艺术的两个重要特征：感情与形象有了极为深刻的认识。 5．钟嵘《诗品》把五言诗人分为两个大的系统，以《》和《》分别为其源头风、骚并举，探源溯流，评价极为深刻。 6．韩愈继承了孟子的“养气”说提出了“”之论，又继承了司马迁的“发愤着书”说提出了“”论。 7．“文章合为时而着，歌诗合为事而作”这一着名的论断出自唐代的大诗人、文学理论批评家的着名书信体论文《》。 8．在《论词》中，李清照力主要严格区分诗与词的界限，提出了词“”的着名观点，这是比较符合诗词发展的实际情况的。 9．张炎在《词源》里首先确立了“雅正”的审美标准(见《词源序》)，又提出了“”和“”的审美要求，并分别列专节对二者进行了论述。 10．袁宏道为了抨击七子派的摹拟复古之风，提出了“，不拘格套”的口号，因而提出了“”说的诗学主张。 11．诗歌创作都面临如何表现其对象的问题，清代王士祯的“神韵”说主张对审美对象的表现应该做到“不着，尽得”。 12．王国维继承了唐代以来许多文学理论批评家的有关理论观点，并受到康德、叔本华的理论影响，在《人间词话》里提出了贯穿其文学思想的理论核心“”说，使有关意境的理论达到了最为完善、系统、深刻的水平。 二、名词解释(每小题5分，共10分)
《中国古代文论》期末考试核心必考复习资料精简版 整理人：王宰相版权所有，侵权必究 一．填空题:(25小题，每空1分，共50分) 1.孔子论语 "思无邪"就是提倡音乐的乐曲，要中正平和，要"乐而不淫，哀而不伤". 2.孔子的文质说，他说："质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。 3.老子“大音希声，大象无形”是中国古代文学理论中的一种美学观念。 4.司马迁写作《史记》的目的是“究天人之际，通古今之变，成一家之言”。 5.《毛诗大序》中说："诗有六义：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。 6.曹丕提出四科八体说的文体论：“奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽。” 7.西晋陆机《文赋》进一步把文体分为诗、赋、碑、诔、铭、箴、颂、论、奏、说十类。 8.陆机《文赋》：陆机，西晋文学家。 9.刘勰，字彦和，生活于南北朝时期，中国历史上著名的文学理论家。 10.陆机在《文赋》中论文体风格特征时，提出了“诗缘情而绮靡”和“赋体物而浏亮”。 11.《典论?论文》强调作家个性对文学创作的意义，提出了“文以气为主”的著名观点。 12.曹丕《典论?论文》研究了不同类型文体的特点，指出“文本同而末异”。 13.钟嵘对诗歌理论的贡献，诗论专著《诗品》，其文论思想的核心，认为是“直寻”。 14.钟嵘把诗经分为：小雅和国风。 15.钟嵘的《诗品》和刘勰的《文心雕龙》，代表了齐梁时期文学批评的最高成就。 16.陈子昂《与东方左史虬修竹篇序》提出“兴寄”和“风骨”说，这是他诗歌革新主张。 17.陈子昂心目中的理想作品是：“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声。” 18.韩愈在《答李朔书》中继承了孟子的“养气”说，提出了“气盛言宜”之论。 19.韩愈在《送孟东野序》中提出了他的“不平则鸣”论。 20.白居易《与元九书》中说：“诗者，根情，苗言，华声，实义。”主张诗歌功利目的。 21.白居易主张诗歌达到功利目的，即“文章合为时而著，歌诗合为事而作”《与元九书》。 22.司空图在《与李生论诗书》中说：“近而不浮，远而不尽，然后可以言韵之致耳。” 23.李清照著《论词》篇，主张严格区分词与诗的界限提出了词“别是一家”的著名观点。 24.严羽在《沧浪诗话》里提出了“妙悟”说，这是他以禅喻诗的核心内容。 25.杜甫的组诗《戏为六绝句》. 26.王土禛是清初的诗人和诗论家，《带经堂诗话》其诗歌理论的核心是“神韵”说。 27.《红楼梦》的开卷诗.“满纸谎唐言,一把辛酸泪,都云作者痴,谁解其中味.” 28.王士禛认为清和远是具有神韵的诗歌境界的审美特征。 29.金圣叹说：“圣人之作书也以德，古人之作书也以才。”这是把作家从道德家中分离. 30.严羽在《沧浪诗话?诗辨》里说：“诗有别才，非关书也；诗有别趣，非关理也。 31.司空图在《与王驾评诗书》中提出“长于思与境偕，乃诗家之所尚者。”是讲意境性质。 32.钟嵘在《诗品序》中说：“故诗有三义焉：一曰兴，二曰比，三曰赋。” 33.风骨：“风”当是一种表现得鲜明爽朗的思想感情；“骨”当是一种精要劲健的语言表达。 34.刘勰认为文学的本质是：道是其内容，文是其表现形式。 35.陆机对于文学作品的艺术美，提出了五条标准，这就是应、和、悲、雅、艳。 36.文人相轻自古而然。夫人善于自见，而文非一体，鲜能备善，是以各以所长，相轻所短。 37.曹丕在《典论，论文》里首先提出的重要问题是作家的才能与文体的性质特点之关系。 38.要在艺术创造上达到理想的境界，《庄子》认为创作主体必须进入“虚静”的精神状态。 39.《庄子》祟尚自然、反对人为，是其文艺美学思想之核心。 40.孔子关于“文”和“质”的论述，成为要求文学作品内容与形式完美统一的基本理论。
《中国古代文论选读》往届试题及参考答案 一、填空题(每空1分，共20分) 1．教材指出：孟子的“以意逆志”和“知人论事”确实是比较科学的文学批评方法。 2．教材认为，《毛诗大序》的主要思想之一在于：它认为诗歌创作要合乎“发乎情，止乎礼仪”的原则，而在揭露和批评黑暗方面，又必须“主文而谲谏”，明显地反映了儒家文艺思想保守性的一面。 3．汉代王充自述他写作《论衡》的主旨是“”。 4．曹丕《典论·论文》特别强调作家个性对文学创作的重要意义，提出了“文以气为主”的著名论断，对后代文学理论批评产生了很大影响。 5．陆机《文赋》中提出了“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮”的要求。可以看出作者对文学艺术的两个重要特征：感情与形象有了深刻的认识。 6．韩愈在《答李翊书》中，继承了孟子的“养气”说，提出了“气盛言宜”之论，在《送孟东野序》中则发展了司马迁的“发愤著书”的思想，提出了“不平则鸣”论． 7．教材指出：李清照在《论词》中，除了提出词“别是一家”之说外，还对词的创作提出了一些别的审美要求，主要有：一、勿“破碎”，二、要有“铺叙”，三、讲“故实”，四、格调要高雅典重。 8. 教材认为，张炎在《词源》里，首先确立了“雅正”的审美标准；其次，他又提出了“清空”的审美要求，第三，他还提出了“意趣”的审美要求。 9．明代公安派作家袁宏道继承了思想家李贽提出的“童心”说理论，提出了“独抒性灵，不拘格套”的口号，力图纠正前后“七子”派的复古模拟之风． 10．教材指出，清代诗论家叶燮把创作分成“在物者”即创作客体与“在我者”即创作主体两个方面． 11．在文学方面，梁启超积极提倡“诗界革命”、“文界”和“小说界革命”。 二、名词解释题(每小题5分，共10分) 1. (曹丕的)“文以气为主”说 答：曹丕在《典论·论文》提出了“文以气为主”的著名论断。(1分)其内涵；首先，所谓“气”是指在禀性、气度。感情等方面的特点所构成的一种特殊精神状态在文章中的体现。文章中的“气”是由作家不同的个性所形成的。(2分)其次，提倡“文以气为主”，强调作品应当体现作家特殊的个性，要求文章必须有鲜明的创作个性。(1分)另外，由于作家个性的不同，“气之清浊有体，不可力强而致”，文章的风格也必然会不同。这就说明了文章风格的多样性的原因。(1分)曹丕“文以气为主”说的对后世有很大影响 2. (李清照的)词“别是一家”说 答：李清照在《论词》一文里力主严格区分词和诗的界限，提出了词“别是一家”的著名观点．(1分)李清照批评晏殊、欧阳修、苏轼等人的词不能算是词，
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中国古代文论选读综合练习题 说明：现在给大家提供的参考答案，做好了填空和选择。名词解释虽然做好，但是希望大家不要拘于这里的答案，不要死背，尽量做到理解性的记忆。回答出是什么人在什么书里提出的，内涵是什么，影响有什么等等，如果没有影响或影响不大，就可以不写。至于问答题，我提供的仅仅是提示，真正答题还要靠大家自己去发挥、联系、拓展、深入。 第一讲先秦 一、填空题 1、孔子是先秦儒家学派的创始人，他的文艺观主要见诸于由他的弟子及再传弟子关于记录他言行的著作《论语》。 2、教材指出：孔子所代表的儒家的文艺观，大体上表现在以“诗教”为核心的文艺观及其对《诗经》的批评。 3、《论语?为政》篇记孔子说：“《诗》三百，一言以蔽之，曰：思无邪。”这就确立了儒家文艺批评的标准。 4、《论语?阳货》篇记孔子说：“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。” 5、教材指出：孔子关于“文”和“质”的论述，后来被运用到文学创作中，成为要求文学作品内容与形式完美统一的基本理论，并在中国文学理论批评史的发展中始终起着主导的作用。 6、教材认为：孟子对儒家文艺思想发展的突出贡献在于：其"与民同乐"的文艺美学思想，以及“知人论世”与“以意逆志”的文学批评方法论。 7．教材指出：孟子认为必须首先使作者具有精神品格之美，培养作者高尚的人格和道德品质，然后才可能写出好作品，因此提出了对后世文学批评影响较大的“知言养气”说。 8．孟子在《公孙丑上》中说：“我知言，我善养吾浩然之气。” 9．孟子的“知言养气”说被后人在文论中广泛运用，形成了中国文论史上以气论文的悠久传统。 10．孟子在《万章上》中说：“故说诗者，不以文害辞，不以辞害志。以意逆志，是为得之。” 11．孟子在《万章下》中说：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎?是以论其世也。是尚友也。” 12．教材指出：《庄子》祟尚自然、反对人为，是其文艺美学思想之核心。 13．要在艺术创造上达到理想的境界，《庄子》认为创作主体必须进入“虚静”的精神状态。 14．《庄子?外物》篇中说“筌者所以在鱼，得鱼而望筌。蹄者所以在兔，得兔而忘蹄。言者所以在意，得意而忘言。”提出了“得意而忘言”说，恰恰道出了文学创作中言、意关系的奥秘，此对后代文学创作和文学理论批评产生了巨大影响。15．《庄子》的“得意忘言”说，对后代文学创作和文学理论批评产生了巨大影响，在魏晋以后被直接引入文学理论，形成了中国古代文学作品注重“意在言外”的传统，并且为意境说的产生和发展奠定了理论基础。 二、名词解释题 1．(孔子的)“思无邪”说 《论语?为政》篇说："《诗》三百，一言以蔽之，曰：'思无邪。'"提出了"思无邪"说。"思无邪"的批评标准从艺术上说，就是提倡一种"中和"之美。《诗》三百中的作品起初不仅关涉内容（歌词），而且与音乐有紧密的关系。因此，从音乐上讲，"思无邪"就是提倡音乐的乐曲，要中正平和，要"乐而不淫，哀而不伤"；从文学作品上讲，则要求作品从思想内容到语言，都不要过分激烈，应当做到委婉曲折，而不要过于直露。 2．(孔子的)“兴观群怨”说 "兴、观、群、怨"说是孔子在《论语?阳货》里里提出来的，文中说："子曰：小子何莫学夫《诗》？《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。"用现代的话简单地说。兴，就是说诗歌有感发人的精神的作用，可以引起人的联想；观，就是说诗歌可以起到观察社会现实的作用，能看到世风的盛衰得失；群，就是说诗歌可以使人们交流感情，达到和谐，起到团结人的作用；怨，就是说诗歌可以干预现实，批判黑暗的社会和不良的政治。孔子的"兴、观、群、怨"说对后世影响极大，成为后世文学批评的一个标准，影响了我国文学中现实主义传统的形成。 3．(孔子的)“辞达”说与“文质”说 孔子说的“辞达而已矣”，从字面上说，当是说，写文章只要文辞能表达清楚意思就行了，不要片面地离开内容去追求形式的华丽。但并不是说文学作品不要文饰，孔子还说过“言之无文，行而不远”，可以说明孔子认为一定的文饰还是必要的，其目的还是为了更好地表现内容，并使它起到更大的作用。 《论语?雍也》记孔子说：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”主张文采和内容要相互配合，相得益彰。文学作品的内容与形式的关系问题，是中国文学批评史上的重要问题之一，在中国文学理论批评的发展中始终起着主导作用。4． (孟子的)“以意逆志”说 孟子的"以意逆志"和"知人论世"都是比较科学的文学批评方法。孟子在《孟子?万章上》中说："故说诗者，不以文害辞，不以辞害志，以意逆志，是为得之。"提出了"以意逆志"说。所谓"以意逆志"，就是说说诗者（即读者）要根据自己的历练、思想意志，去体验、理解作者的作品，不要死扣字眼，也不要受拘束于词句，曲解甚至歪曲全篇的主旨。孟子以这种方法解说《诗》中的一些作品，比较接近于还了它们作为文学作品的本来面目，为中国文学提供了比较客观实在的批评原则。后世大量的诗话词话大抵是在此原则下展开文学批评和记录读后感想的。 5． (孟子的)“知人论世”说 "知人论世"说是孟子在《孟子?万章下》中提出来的说法："颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。是尚友也。"其意思是说，读者阅读文学作品应该了解作者的生平经历和作品写作的时代背景，这样才能站在作者的立场上，与作者为友，体验作者的思想感情，准确把握作者的写作意图和正确理解作品的思想内涵。"知人论世"说 "以意逆志"说都是比较科学的文学批评方法。孟子以这种方法解说《诗》中的一些作品，比较接近于还了它们作为文学作品的本来面目，为中国文学提供了比较客观实在的批评原则。后世大量的诗话词话大抵是在此原则下展开文学批评和记录读后感想的。 6． (孟子的)“养气”说 孟子在《孟子?公孙丑上》中说："我知言，我善养吾浩然之气。"提出了"知言养气"说。孟子认为，必须首先使作者具有内在的精神品格之美，养成"浩然之气"，才能写出美而正的言辞。这里的"养气"当是指培养自己的高尚思想情操和道德品格。"养气"了，才能"知言"，即知道如何写出好作品。这种思想影响到文学创作，就特别强调一个作家要从人格修养入手，培养自己崇高的道德品格。"知言养气"说的"气"抓住了人的内在最本质的蕴涵，因而被后人广泛地引入文学理论和文学批评，形成了中国古代文论史上以气论文的悠久传统，并引导作家从"养气"入手去指导创作，其影响都是积极的。 7． (庄子的)“虚静”和“物化”说 "虚静"，最早是老子在《道德经》里提出"致虚极，守静笃"的说法，庄子继承发展了老子 "虚静"的学说，认为它是进入道的境界时所必须具备的一种精神状态。《庄子?大宗师》说："堕肢体，黜聪明，离形去知，同于大通，此谓坐忘。"庄子的"坐忘
1、孔子以“仁”为基础的文艺观包含哪些内容？ 孔子的思想核心是“仁”，“仁”也就是“爱人”和怎样立人成人，即培养理想的人格，提升人的精神境界。要做到这一点，固然有现实的途径，离不开道德行为方面的努力，但同时也需要借助艺术与审美。孔子之所以重视艺术与审美，在很大程度上也就是为了实现“仁”，提升人的精神境界，培养理想的人格。这一文艺观念主要通过以下几个命题体现出来：（1）“兴于诗、立于礼、成于乐” （2）“志于道，据于德，依于仁，游于艺” （3）“文之以礼乐” 总之，“仁”构成了孔子美学和文艺观的基础，所谓“成于乐”、“游于艺”、“吾与点”、“文之以礼乐”等重要命题都必须在“仁”的哲学基础上才能理解。孔子文艺观的核心，不是去解答某些具体的艺术审美问题，而是要以“仁”的心理情感去影响人、感化人、培养人，从而使人类生活真正能立于一个很高的精神层面上，具有美的价值和意蕴。孔子的美学和文艺观对后世的影响，首先表现在这一方面。 2、对孔子的“兴观群怨”说，你如何理解？ “兴”是就文学作品的审美作用而言的，故朱熹解释为“感发志意”，指诗歌的生动具体艺术形象可以激发人的精神之兴奋，感情之波动，从吟诵、鉴赏诗歌中可以获得一种美的享受。这种美学作用可以使读者产生丰富的艺术联想，所以孔安国注说“兴”是指“引譬连类”。 孔子提出“诗可以兴”的命题，不仅是因为“诗”可以让人学会运用象征性语言的艺术，学会用譬喻、“告诸往而知来者”的语言方式来解释世界，学会用举一反三的方法进行类比联想，而且还在于这些方法和手段的最终目的都是在于提升人的精神，以达到礼仪教化和人格的完成。 “观”是就文学作品的认识作用而言的，侧重在诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向与感情心态。郑玄注说：“观风俗之盛衰”，朱熹说“考见得失”。 “群”是就文学作品的团结作用而言的，文学作品可以使人们统一思想，提高认识，交流感情，加强团结。孔安国云“群居相切磋”，朱熹说是“和而不流”。 “怨”是就文学作品的干预现实、批评社会的作用而言的，“怨”的主体是指对现实不良政治的批判，孔安国说“怨刺上政”。
文论专题试题及答案1 一、单选题(每小题2分。共20分。请将正确答案的序号填在括号内) 1．梁启超“薰浸刺提”说对文艺社会作用的阐释，侧重于文艺作品的美感特征与接受者审美需求之间的相互作用等方面，其对文艺的审美特征的探讨，是对( B )的一种深入研究。 A．庄子“言不尽意”说B．孔子“兴观群怨说” C．司空图“韵味”说 D．严羽“妙悟”说 2．魏晋南北朝是中国古代文论发展的高峰期，其问曾先后出现过文论史上的若干个“第一”，下面选项中正确的是( A )。 A．第一部文论专篇——曹丕的《典论?论文》，第一部文论巨制——《文心雕龙》 B．第一部诗话——曹丕的《诗品》，第一部创作论专篇——陆机的《文赋》 C．第一部创作论专篇——钟嵘的《文赋》，第一部文论专篇——曹丕的《典论．论文》 D．第一部创作论专篇——陆机的《文赋》，第一部诗话——钟嵘的《诗品》 3．《沧浪诗话》全书由“诗辨”、“诗体”、“诗法”、“诗评’’和“考证’’五部分组成，其中，“( A )”是全书的理论核心。 A．诗辨 C．诗法B．诗体 D．诗评 4．才”、“胆”、“识”、“力，’是诗人创作必备的主体性要素，叶燮认为，四者之中，“识”处于( D )的地位。 A．配合和中介B．支配和协领C．从属和边缘D．核心和主宰 5．金圣叹学问渊博，通晓诸子百家，其一生衡文评书，曾将《离骚》、《庄子》、《史记》、《杜工部集》、( B )、《西厢记》合称作“六才子书’’并予以评点、批改。读者接触文学，往往首先接触具体的文学文本，文学文本的主要特征一般包括语言系统、表意、阅读期待、开放。 A．《红楼梦》B．《水浒传》C．《西游记》D．《三国演义》 6．郭沫若曾在《文艺复兴》第2卷第3期的《鲁迅与王国维》一文中，肯定王国维“用科学的方法来回治旧学”，将王国维的( C )与鲁迅的《中国小说史略》称为“中国文艺研究史上的双璧”。 A．《文学小言》B．《屈子之文学精神》C．《宋元戏曲考》D．《人间词话》 7．黑格尔说：“艺术之所以异于宗教与哲学，在于艺术用( C )形式表现最崇高的东西”。 A．科学性B．理性C．感性D．目的性 8．韦勒克、沃伦认为文学作品有四个层面：即( A )层面、意义层面、意象和隐喻层面以及由象征和象征系统构成的“世界”或“神话”层面。 A．声音B．画面C．形象D．历史 9．表现人的精神生活的艺术”中，尤其是文学中有三组原素，它们是人物性格、遭遇与事故、风格，持这一主张的是法国著名的文艺理论家，被老师预言为“为思想生活”的人( A )。 A．泰纳B．伊瑟尔C．孔德D．拉封丹 10．弗洛伊德在他的早期研究中将人的心理状态或心理结构分为三个层面：意识、前意识、(D )。 A．理性意识B．无意识C．感性意识D．潜意识 二、简答题(每小题l2分，共36分) 1．司空图关于诗歌“韵味”的审美内涵具体表现为“近而不浮，远而不尽”，结合下面提供的王维诗歌的片段，简单阐释司空图的“韵味”说。 行到水穷处，坐看云起时。(《终南别业》)渡头余落日，墟里上孤烟。(《辋川闲居》)江流天地外，山色有无中。(《汉江临汛》) 答:诗歌的形象要具体、生动、不浮泛，仿佛是读者可以触摸得到的，亦即“近而不浮”；(4分)在具体、生动、可感的形象中还要有丰富的蕴藉，所抒发的情感含而不露，只可意会而不可言传，能让读者愈读愈有发现，愈读愈有味道，亦即“远而不尽”。(4分)结合作品4分。 2．简要说明李渔“浅处见才”通俗戏曲观表现在哪些方面? 第一，题材的通俗性。(3分)第二，曲文的通俗性。(3分)第三，科诨的通俗性。(3分) 第四，舞台的通俗性。(3分) 3．韦勒克、沃伦认为日常语言相对于文学语言来说没有质的差异，但是在量的方面却显现出区别，请简要说明。 3．区别主要有三点： 第一，文学语言对于语源的发掘更加用心而有系统性。(4分)第二，文学语言的实用意义较为淡薄。(4分)第三，文学语言呈现的是虚构的、想象的世界。(4分) 三、论述题(每题22分。共44分) 1．教材中关于刘勰的“通变”说，有这样一部分论述，请结合自己的学习，谈谈认识。 刘勰“通变”说对今人的文章写作，究竟留有怎样的启迪?笔者以为至少有如下三点值得后人借鉴： 首先，把构成文学作品的内在质素分为“有常之体”和“无方之数”两方面，这就告诉我们要“因”、“革”结合，在写作时要学会用因袭与革新两条腿走路。前面引文已清楚表明，所谓“有常之体”不仅指诗、赋、书、记等各种体裁样式，同时也包括各种文章的体制规格及写作原理，两者是“明理相因”的关系。各种文体及其体制规格、写作原理都是在发展进程中历史地形成的，一旦形成便具有相对的稳定性，
2009年4月江苏省高等教育自学考试 《中国古代文论选读》试题 一、单项选择题（每小题1分，共18分） 在下列每小题的四个备选答案中选出一个正确答案，并将 其字母标号填入题干的括号内。 1．孔子针对《关雎》所做的评价是( A.乐而不淫，哀而不伤 B．尽美矣，又尽善也 C．尽美矣，未尽善也 D．后妃之德也 2．诗六义中“兴”指的是( ) A.以彼物比此物 B．直书其事 C．体物写志 D．先言他物以引其所咏之辞 3．钟嵘在《诗品》中提出( ) A．文气说 B．滋味说 C．性灵说 D．格调说 4．在汉代对于屈原文学思想的理解存在一定的争议，王逸的《楚辞章句序》所反驳的观点的代表人物是( ) A．班固 B．司马迁 C．刘安 D．王充 5．“魏武以相王之尊，雅爱诗章；文帝以副君之重，妙善辞赋”中的“魏武”是指( ) A.曹植 B．武安侯C．曹操 D．司马懿 6．“言恢之而弥广，思按之而愈深，播芳蕤之馥馥，发青条之森森”描述的是( ) A．构思过程 B．行文乐趣 C．作文利害 D．文章之病 7．“盖文章，经国之大业，不朽之盛事”出自( ) A．《典论·论文》曹丕 B．《诗品》 C．《诗式》 D．《文赋》 8．明确提出“别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师”的是( ) A．陈子昂 B．李白C．杜甫《戏为六绝句》 D．韩愈 9．对李白、杜甫做出极高评价，认为“李太白、杜子美以英玮绝世之姿，凌跨
百代，古今诗人尽废”的是( ) A．苏洵 B．欧阳修 C．王安石 D．苏轼《书黄子思诗集后》 10.皎然《诗式》主要谈的是( ) A.诗歌的思想内容 B．诗歌的艺术表现 C．诗歌的格式 D．诗歌的格调 11．司空图《与李生论诗书》中所谓“韵外之致”指的是( ) A．追求韵味达到极致B．语言文字之外别有余味 C．语言文字之外的精致 D．韵昧消失的地方 12．“夫词，非寄托不入，专寄托不出”语出( ) A.张惠言《词选序》 B．李清照《论词》 C．张炎《词源》 D．周济《宋四家词选目录序论》 13.元好问《论诗三十首》“东野穷愁死不休，高天厚地一诗囚”中“东野”指的是( A.贾岛 B．李商隐C．孟郊 D．韩愈 14.明代文学复古思潮的倡导者有( ) A.李东阳、何景明 B．李梦阳、何景明 C．王世贞、袁宏道 D．李攀龙、李贽 15.龚自珍《书汤海秋诗集后》一文提出了一个崭新的论诗标准( ) A.童心B．完 C．变 D．逆 16.“真诗只在民间”语出( ) A．何景明《与李空同论诗书》B．李开先《市井艳词序》 C．冯梦龙《序山歌》 D．王世贞《艺苑卮言》 17.王国维《人间词话》文学思想的理论核心是( ) A.神韵说 B．童心说 C．境界说 D．性灵说 18．《论小说与群治之关系>是近代改良主义小说理论的纲领，其作者是( ) A．黄遵宪B．梁启超 C．曹雪芹 D．龚自珍 二、填空题（每空1分，共10分） 19．《尚书·尧典>：“诗，__ 诗言志 __________歌永言，声依永，律和声。”20．《论语》：“子日：______辞 _______达而已矣。”（《卫灵公》）
中国古代文论研究试题 一、填空题（1分x14） 1、先秦时期，史伯与晏婴相继提出了（）的美学观点与政治观点。 2、明确提出“技进乎道”观点的思想家是（）。 3、司马迁最著名的文论观点是（）。 4、第一部专门评价五言诗的专著是（）。 5、“文变染乎世情，兴废系乎时序”是文论家（）的名言。 6、“品”是（）时期出现的批评术语。 7、署名王昌龄的《诗格》，把“境”分为“物境”、“情境”与（）三种。 8、“穷而后工”是北宋文学家（）首次提出的。 9、“文料说”是文学批评家（）的重要观点。 10、“结构第一”是著名文学家（）的戏曲理论主张。 11、将诗歌构成界定为“理”、“事”、“情”三要素的，是文论家（）。 12、认为《红楼梦》是“悲剧中之悲剧”的，是文论家（）。 13、第一个对屈原及其作品提出批评指责的思想家是（）。 14、“诗者，根情、苗言、华声、实义”是文学家（）的著名观点。 二、单选题（1分x15） 1、反映了上古时期人们陈诗观风之风气的“季札观乐”，出自（） a《国语》b《左传》c《论语》d《孟子》 2、“兴于诗，立于礼，成于乐”的提出者是（） a孔子b孟子c老子d荀子 3、认为“道”具有循环运动的特点，提出“大曰逝，逝曰远，远曰反”的人是（） a孔子b老子c孟子d庄子 4、“诗人之赋丽以则，辞人之赋丽以淫”出自（） a《两都赋序》b《法言》c《西京杂记》d《文赋》 5、提出“诗缘情而绮靡”的文论家是（） a曹丕b陆机c刘勰d钟嵘 6、《文心雕龙。神思》篇的理论贡献主要是（） a创作心理b艺术风格c文学发展d文学批评 7、最早运用“风骨”概念评论文学的人是（） a陆机b刘勰c萧子显d萧纲 8、在中国文论史上，首次提出“兴象”这一概念的人是（） a陈子昂b殷璠c刘禹锡d司空图 9、“气盛言宜”的提出者是（） a韩愈b柳宗元c欧阳修d苏轼 10、提出“妙悟”说的文论著作是（） a《六一诗话》b《沧浪诗话》c《原诗》d《薑斋诗话》 11、对文学创作过程的“情”、“景”关系讲得最透彻、最富辩证色彩的诗论家是（） a王夫之b叶燮c王国维d严羽 12、明清之际小说评点的集大成者是（） a李贽b金圣叹c张竹坡d脂砚斋 13、从理论上论述了文学语言向通俗化演变的必然性和必要性的文论家是（） a冯梦龙b金圣叹c李贽d梁启超 14、近代中国引进西方民主自由观念和竞争观念的第一人是（）