瓷器颜色釉鉴定大全
【元人尚白】我们先从白釉讲起。白釉是一切瓷器的一个基础，尤其优质量的白釉。景德镇元代白瓷的出现中导致景德镇瓷器最终坐上第一把交椅的一个保证。元青花之所以有霸主地位，是因为有白釉的出现。如果我们没有白釉就不可能在上面画出那么亮丽的青花来。如果我们设想，那个底子的颜色发黑发闷，都不可以使青花显得亮丽。元代以后白釉的流行，很大程度上跟元人的统治有关。元人是提倡白色的，尚白，崇尚白色。究其原因呢，有人认为，蒙古人以奶食为主食所以他尚白。有一个很有意思的问题，就是成吉思汗生前的时候，他骑什么颜色的马？听到这儿应该可以反应过来，他一定骑一匹白马。我想，如果有人拍电视剧，让成吉思汗骑一匹黑马，就显得不那么合时宜。【永乐甜白釉】明初永乐时候，特别爱烧白瓷，而且白瓷的成就非常地高，被后世称为"甜白釉"。但这名称出现得非常晚，并不是永乐当朝就出现了。永乐当朝生产出来的白釉不叫"甜白釉"。叫"甜白釉"的时候跟另外一个东西有关。我们今天大家家里厨房里都有白糖，白糖什么时候出现的？十六世纪。在那之前都是黑糖或者说红糖。白糖的出现使人们对永乐白瓷有了一个新的认识。就是说这个白度是有一种内心的感受。从那以后才开始叫"甜白釉"。永乐甜白釉是白瓷有史以来最
高峰，世界各大博物馆里都有收藏。它是一种很细腻的白，能从这种甜白釉的命名中感受出来的一种白度。后来历朝历代都在烧白瓷，但都赶不上永乐甜白。【宣德红釉】下面讲红釉。元代就有红釉烧造，跟釉里红同时，但它的存世量非常少。明初，我讲过朱元璋个人的爱好红釉，影响到永宣，红釉就开始成熟起来。宣德红釉在史书上记载非常有意思，它说；"如初凝之牛血。"就像刚刚凝固住的牛的鲜血，就是颜色非常重。它是一种沉着的红色，而不是漂浮的红色。宣德以后，红釉就停止了生产了。我们非常优良的瓷器品种大部分都停止在这个时期，只有在明代的少数几个时期偶尔一露。红釉烧造成本高，又不容易控制，一旦技术失传就没有人去再去复烧。【郎窑红】红釉停烧二百多年后，清代才开始加以恢复。康熙时代的红釉非常有名，最有名的就是郎窑红。郎窑红跟郎廷极有关，我们在前几讲讲过，宫廷派下去的督窑官。郎廷极当时对红釉痴迷，经过反复实验烧造出来一种带有玻璃质感的，浓重鲜红的一种瓷器，以他的名字命名，叫"郎窑红"。郎窑红的特征是"脱口垂足郎不流"。这话说起来跟谜语一样，什么意思呢？是指它在口沿边上露出一圈灯草色，就是一层白白的颜色。红釉到足部的时候就垂得比较多，积累得比较多，这叫"垂足"。但是它不会流过圈足，所以叫"郎不流"。标准的郎窑红瓷器，颜色越往下越深，底呈苹果青，也有呈米黄色的。康乾以后，红釉就变得非
常非常地丰富。比如，高温釉中有霁红、豇豆红、窑变红；低温釉里有珊瑚红、胭脂红、矾红。它有各种红色。红釉是非常丰富的一种品种。【是国宝总要发光】元代的蓝釉跟红釉同时出现。元代的蓝釉往往都带有反白纹饰。宣德以后复烧蓝釉，有两类重要品种。一类就是这种深沉的蓝色，叫宝石蓝。另外他发明一类蓝釉，叫雪花蓝，非常富于诗意，学名叫"洒蓝"。从工艺上讲，它的釉不是沾上去的，也不是浇上去的，是用管吹上去的，所以又叫"吹青"。洒蓝实际上是蓝釉的一个变体，它追求颜色的一个变化，追求层次的一个变化。蓝釉在明代一直在烧，没有间断，它跟红釉不一样。红釉老有间断，它没有间断，晚明的时候还非常地流行。但它基本的颜色都是非常深沉的祭蓝色。清代以后，蓝釉的变化反而不如红釉多。红釉恢复起来算一个新品种，所以它的品种非常多，蓝釉反而变化很少，就是在色泽上有变化，由深及浅，由祭蓝到天蓝，还有月白色--最浅的蓝色叫月白色。它主要的都是有一些文房小件。晚清的时候对蓝色的追求就没了目标了，所以晚清有一种蓝色叫砖蓝色，颜色发灰，非常不漂亮。【鸡油黄】跟以上三个颜色相比，黄釉出现得稍晚一些。目前没有证据证明元代就有黄釉了，其他三个颜色白、红、蓝元代就有。明初宣德有非常少的黄釉，十分罕见。最著名的是弘治黄釉，被称之为"鸡油黄"。今天大部分家庭已经不杀鸡了。我小时候还杀过鸡，鸡剖开肚子以后，
看到那个鸡油那个黄色叫"鸡油黄"。被历代藏家视为黄釉之最，就是说弘治时期的黄釉。弘治时期的黄釉被称之为"浇黄"。浇有两个写法，这一个定法是浇水的浇，有人认为，这个釉是浇上去的，所以叫"浇黄"；第二个写法是娇气的娇，是指这个黄色非常娇嫩。【皇家专用之色】清代的黄釉的品种就比较多。有鸡油黄、淡黄、米黄、柠檬黄。艺术的黄釉主要都集中在雍正以前。但是，日用品的黄釉历朝历代都形成为定式，都在烧，这与宫廷的制度有关。黄色是皇家专用之色，主要是因为它谐音，也因为这颜色吉利。清代后妃序列有如下排列。皇后、皇贵妃、贵妃、妃、嫔、贵人、常在、答应，一共八个等级。根据《国朝宫史》经费条的记载，后宫用瓷分六个等级，刚才说到皇后、皇贵妃、贵妃、妃、嫔这五个等级一人一个等级，下面的贵人、常在、答应是一个等级。它使用瓷器分六个等级。比如皇后使用：黄瓷盘220个，各色瓷盘80个；黄瓷碟40个，各色瓷碟50个；黄瓷碗100个，各色瓷碗50个；黄瓷盅300个，各色瓷盅70等等。从这点上看，瓷器都是以黄色为主，而且里外都是黄的。下个等级是皇贵妃。她用的是白里黄瓷盘，就是外黄里白。再下个等级是贵妃，她用的是黄地绿龙盘，这黄都不纯粹了，上面画上一个绿龙等等。【黄器与五爪龙】宫廷使用的瓷器等级森严，非常奢侈，但到了乾隆时期，尽管国家强盛，但皇帝本人还是作出很大表率。乾隆为了节省御窑
场的费用，允许官窑烧造的不合格产品可以变价处理，就是说可以变回钱来，不必都毁掉。皇帝以这种节俭，作为一种皇家的提倡。乾隆八年，唐英上了一个奏折，他说，黄釉的这个瓷器和有五爪龙的，他说，是皇家专用的，次品也不应该流入民间。他说，他还是担心。皇上又批了一道谕旨："黄器如折所请行。五爪龙者，外边常有，仍照原议行。"他说，这黄碗，你请的这个奏折，你的要求，就照着你的要求去办，这个东西不变卖了。但五爪龙这个事，因为民间的五爪龙多了，也就不必再去计较，仍照着以前的规定办。就是换句话说，你可以去卖掉它。那么，可见皇帝对黄器的重视超过五爪龙纹。比那以后，这个黄色的瓷器就不能在民间去变卖了。【春来江水绿如蓝】绿釉有首诗是这样写的《忆江南》："江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南。"这是唐代白居易写的。白居易是最早写词的诗人之一。他曾经在杭州和苏州做官，所以他回忆这段美好的时光。这里"春来江水绿如蓝"，想过这句话吗？蓝色是什么色呢？在古代人的眼里，最绿的颜色是蓝。所以古代瓷器中有一个很特殊的品种叫"孔雀绿，后人也有把它称之为"孔雀蓝"。让今天的人来看，它就是蓝色的瓷器。宋元时期磁州窑，实际上大量都罩孔雀绿釉。元代的皇家当时是追求蓝色的。青花就是那个时候创烧的，那么，青花是一种高温蓝色，孔雀绿是一种低温蓝色。明代孔雀绿色的瓷器还
有什么呢？就是珐华器，山西非常多。我们今天就叫琉璃器。在民国时期，那个法国人特别追求这个东西。大量的珐华都流到了欧洲，流到了欧美，可是后来就没有人认。康雍乾三朝的孔雀绿烧造很多。它烧的色泽就越来越均匀，它实际是对历史上的孔雀绿的一个认可，就是从宋到元到明到清，它是一个认可。乾隆以后就很少烧造了。【青釉】青釉是出现最早的颜色釉瓷器，其历史可以追溯到商周时期。而宋代的龙泉青釉更是青釉发展史中的一个很重要的瓷器品种。在十六、十七世纪，龙泉青釉大量地走私到欧洲。当时的欧洲贵族都以能够拥有龙泉青釉为荣。宣德以后龙泉青釉却于明突然停烧。原因是什么呢？就是处州烧龙泉的地方停贡了，不再贡给宫廷了，为什么呢？首先是品种单一，你这个地方就烧一个青瓷，景德镇烧很多种样子，所以一块儿就运过来了。第二，龙泉瓷胎比较厚，达不到景德镇那种胎薄，达不到它那个强度。所以，龙泉到这个宣德以后，质量急剧质量下降，没有什么追求了。康熙青瓷与其它的釉色都是一样的，在这个时期达到了顶峰。当时的颜色，它可以把青瓷分出层次来。分为了：粉青、冬青和豆青。两头非常容易理解。粉青是很浅的青色；豆青是很深的青色，我们说的豆青就是你可以想像中的颜色。但这冬青就不太好理解。冬青光写法就两种，一个写冬天的冬，一个写东方的东。那现在也好理解。你知道粉青，知道豆青，介乎于中间的就是冬青。
清代青釉的特征，是它加进了很多装饰手法，不单纯地用釉色来表现了。它加了一些纹饰，比如有堆粉的，比如有刻花的。雍正到乾隆，这个时期的青釉釉面肥润，以后就越来越稀薄，一直到民国。2005年在香港苏富比，有一件40公分高的六方套瓶，外面是青釉，里面是青花，成效价是4492万元港币。说起来也是将近半个亿的价格了，价钱非常高。【茶叶末】颜色釉中还有一种更特殊的釉色叫"茶叶末"。茶叶末的生成本身是一个偶然现象。唐宋时期，就有的北方的瓷窑就很容易烧造出这种颜色。到了雍正以后，它变成了一种主动的追求。茶叶末釉又叫厂官釉。美学的追求到这个层面，到茶叶末釉的一个层面上，它是一个非常含蓄的层面。【乌金釉】中国历史上对黑釉的追求时期非常短，黑釉最早不是我们追求的，是无意识的产物。因为工艺上控制不了，含铁量过多，烧黑了。明代一朝没有人烧黑釉。清朝只是康熙一朝追求烧过黑釉，包括雍正、乾隆都有不多见。晚清有过仿品。黑釉本身是陶瓷生产当中的无奈之举，历史上他不想烧成黑釉，但他没办法。中国人能耐大，凡是不好听的全都换一个方法去表述。"黑釉"，不好听，"乌金釉"。为什么叫"乌金釉"呢？过去这煤就叫"乌金"。【雍正单色釉之美】所谓“明看成化，清看雍正”。雍正十一年，《养心殿造办处档案》中有这样一段记载："（雍正十一年）十二月二十七日，内务府总管年希尧家人郑天锡送来各色花盆十二样……又送来
各式菊花式磁盘十二色，内每色一件。"哪十二个颜色呢？我们今天有幸可以看到，琳琅满目，美不胜收。这十二个颜色是：白釉、绿釉、湖水绿、葱心绿、黄釉、淡黄釉、米黄釉、天蓝釉、洒蓝釉、胭脂紫、紫金釉、藕荷釉，十二个颜色。当时，圆明园陈设了十二个颜色的花盆。雍正时期的单色釉为什么能够如此纯熟地烧造呢？首要原因是皇帝的
热爱。我们说过，雍正是一个非常内敛的一个皇帝。他不下江南，就在皇宫里待着，北京一步不走。他把他内心的所有的压力都转移到对艺术品的欣赏上。他对艺术的热爱有别于其他的帝王。上有所好，下必甚焉。雍正这样喜好单色釉，所以雍正一朝单色釉烧造得非常多。以颜色作为表现形式是陶瓷的一种美学追求。它不像带有画意的陶瓷表达得那么直接。绘画表达得非常直接，画山水就是山水，画花鸟就是花鸟。颜色釉是一种含蓄的表达，你必须具备美学素养才能够去体会。早期瓷器的颜色是不经意的，它不是追求的。唐宋元明清以来，颜色釉的追求逐渐地炉火纯青，逐渐地强烈而明朗。尤其到了康乾盛世，颜色釉的烧造就显得得心应手、炉火纯青。
瓷器鉴定常见名词解释 高岭土——制造瓷器的主要原料之一。颜色白中微带灰色或黄色，因最初在江西浮梁(今景德镇)东乡高岭村，故名。“高岭”一词最早见于清康熙二十一年《浮梁县志》记载，国标上音译Gaolin，成为国际性专用名词。 麻仓土——元、明景德镇制瓷原料，是产于景德镇附近的麻仓山的一种高岭土，故名。 瓷石——制造瓷器的主要原料之一。是含石英、绢云母为主体的岩状矿物。颜色白中微带黄色、绿色、灰色或浅红色，我国很早就用来制造瓷器。 不(音敦)子——制瓷原料经过加工，制成砖状泥块，称为“不子”或“白不”，中外陶瓷文献上普遍采用这个名词。 釉浆——即釉料，施于瓷坯的表面。据文献记载，景德镇制瓷用的釉浆由釉果和釉灰配制而成，主要由氧化硅、氧化铝、氧化钙、氧化钾、氧化钠等组成。釉灰是用石灰石、凤尾草
烧炼而成。 钴土矿——青花瓷器的呈色原料，种类颇多，古代大体分为两种：一种含锰量高含铁量低，为国产钴土矿；一种含锰量低含铁量高，为西亚地区产钴土矿。 苏泥麻青——又称“苏麻离青”、“苏泥勃青”，是一种从波斯进口的青花色料，元末明初景德镇的青花瓷器大多使用这种青料。其特点是发色凝重浓艳，并有黑色似铁锈斑点，经化验，料中含锰量低含铁量高，与国产青料显然不同。 平等青——又称“陂塘青”，明代成化到嘉靖中期景德镇青花瓷器使用的主要色料。产于今江西乐平，呈色淡雅。 回青——是一种进口的青花色料，明代正德、嘉靖、隆庆、万历时景德镇的青花瓷器大多使用这种青料。其特点是发色蓝中泛紫，与苏麻离青、平等青色调不同。
石子青——又称“石青”，明代中期晾德镇民窑青花瓷器上使用的一种色料。产于今江西上高，发色浓中带灰。 珠明料——产于云南，由钴土矿煅烧而成的青花色料。清代景德镇青花瓷器所用的主要青料，发色鲜明青翠。拉坯——把坯泥置于辘轳(即轮上)，借辘轳旋转之力，用双手把坯泥拉成所需的形状，这是我国陶瓷器生产的传统方法，这一工艺过程称为拉坯。盘、碗等圆器都用拉坯方法成型。 利坯——拉成的坯半干时，置于辘轳上，用刀修整，使器表光洁，厚薄均匀，这道工序称为利坯。 挖足——圆器拉坯时器底留下一个3寸长的泥靶(柄)，然后挖成器的底足，这道工序称为挖足。 泥条盘筑——陶器成型的一种原始方法。制作时先把泥料搓成长条，然后按器型的要求从下向上盘筑成型，再用手或简单的工具将里外修饰抹平，使之成器。用这种方法制成的陶器，内壁往往留有泥条盘筑的痕迹。 轮制——用轮车制作陶瓷器的方法，主要构件是一个木制圆
粉彩瓷(组图) 继康熙五彩瓷后，出现于康熙晚期的粉彩瓷至雍正朝达到了历史上的最高水平，就像五彩瓷被称为“康熙彩”一样，粉彩瓷又被称为“雍正彩”。相对于五彩瓷的强烈明快、华贵深凝，粉彩瓷艳丽清逸、色调柔和，所以，五彩瓷被称为“硬彩”，粉彩瓷被称为“软彩”。 清雍正粉彩玉壶春瓶 粉彩瓷是在五彩瓷的基础上，由珐琅彩衍生出的一个新品种，它是在五彩所用的色料中掺以俗称“玻璃白”的氧化铝、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用有意减弱色彩的浓艳程度，使用纸本绘画的渲染和设骨画法涂饰花纹层次，色阶繁多，色调温润柔和，因彩色出现浓淡凹
凸的效果而有明显的立体感。胎质洁白无疵，有的含铁量只有0.7%～0.8%。所绘花鸟虫鱼形态逼真，其精者甚至到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度，充分反映了雍正时期制瓷工艺的精致细美。 清乾隆粉彩缠枝花纹多穆壶 故宫博物院藏
清乾隆广彩浆胎扁瓶 高25厘米，口径7.5厘米，底径10厘米， 广东省博物馆藏。 粉彩瓷的出现，与“瓷胎画珐琅”，即“珐琅彩”有密切的关联。它之所以在中国漫长的陶瓷上占有一席之地，不仅因其工艺精美，更因其背后是持续至今的近现代中西交流的大背景。清朝初年，满清皇帝身边聚集了一群来自欧洲的“饱学之士”，这些西洋人行走清宫，向满清上层社会和知识阶层介绍西方科技和文化。这其中有通晓汉语诗文和历史的法国传教士冯秉正、精通音乐的葡萄牙人徐日升、以画家身份入宫的意大利人马国贤、供职译学馆的意大利人德里格、为康熙作过翻译并每天入宫为他讲授几何学的法国神父张诚、深得康熙信任并
和张诚一起在宫中建造化学实验室的通晓满文的法国学者白晋、在清宫造办处供职的法国珐琅师格里弗雷、雍正元年入供内廷的意大利画家郎世宁、谙熟中西历法的意大利人闵明我、随康熙前往热河行宫教授贵族子弟的法国汉学家巴多明等，他们在中西交流史上是值得纪念的人物，对中国传统文化西传都作出了自己的贡献。 清乾隆铜胎珐琅彩糖果小盘（一套四只） 长10厘米，宽10厘米，高2厘米。 澳门博物馆藏。 这一时期，欧洲各地的工艺美术品随着来华使臣和传教士纷纷涌入清宫。在诸多的洋货中，华丽高雅的珐琅工艺品在康熙皇帝的眼中
鉴定汝窑瓷器的十大要点 汝窑为我国宋代五大名窑之一，且为五大名窑之首。汝窑瓷器在宋代是为皇室烧造瓷器的窑口，可想而知宋代汝窑的瓷器烧造技艺在当时是处于领先地位的。汝窑瓷器以天青釉而闻名于世，其“雨过天晴云破处”的青色具有极高的艺术价值，在历史上再无超越。除了天青釉之外，蟹爪纹、香灰胎也是汝窑瓷器的重要特征。从瓷器的釉色、胎体及器物的口、唇、腹、足等十个方面分析介绍汝窑瓷器的特点，以希望对那些喜欢汝窑瓷器、爱好收藏汝窑瓷器的人士有所助益。 汝窑是中国古代瓷器史上的一朵艳葩，烧造出了令人如痴如醉的天青釉色，并将青瓷器的烧造从技术和态度上延伸至尽头。没有任何一个时代所烧造的天青釉色能与汝窑天青釉媲美。窑址在今天的河南省宝丰县清凉寺，宋时属汝州故其名字是因地而得。宋代顾文荐在《负喧杂录》中这样写道“本朝以定州白磁(瓷)器有芒不堪用，遂命汝州造青窑器。故河北唐、邓、耀州悉有之，汝窑为魁”。欧阳修在其《归田集》中这样来赞誉汝窑瓷器，“柴氏窑色如天，声如磬，世所希有，得其碎片者，以金饰为器。北宋汝窑颇仿佛之，当时设窑汝州，民间不敢私造，今亦不可多得。谁见柴窑色，天青雨过时。汝窑磁较似，官局造无私。粉翠胎金洁，华胰光暗滋”。宋周密《咸淳起居注》中还写到：“淳熙六年(1179年)，太上太后幸聚景圆赏牡丹，剪好色样者千朵，安置花架皆是水晶及天晴(青)汝窑金瓶”。从以上
文献看对汝窑瓷器釉以天青为魁做了详细描述。汝窑对各种天青釉色进行了模仿，其中“雨过天晴云破处”的色彩最令人们留恋。至今街头巷尾、市井之上依然在津津乐道，回味无穷。历史似乎在汝瓷之上发生了停滞，时光没有抹去汝瓷在人们心中的美好记忆。 汝窑瓷器被誉为是宋代五大名窑之首，这是举世公认的。在宋代汝窑瓷器就十分珍贵，为皇家烧造御用瓷器。南宋周辉在《清波杂志》中写到“又汝窑，宫中禁烧，内有玛瑙未为油，惟供御，拣退方许出卖，近尤难得。”可见汝窑瓷器不是一般百姓可以使用的。从地处河南宝丰县的清凉寺窑址上看，很多真正为宫廷烧造的瓷器都是被砸碎的，原因很简单就是没有烧好，恐流入民间而故意打碎。宋代周密在《武林旧事》中记载张俊向高宗皇帝“贡奉汝窑瓷器”16件。在宋代汝窑瓷器可以送给皇帝，想必也是徽宗皇帝的最爱。从以上古人对汝窑瓷器的记述中可知，汝窑在宋代曾为宫廷烧造瓷器，烧造水准达到了名窑之首。 从传世的汝窑瓷器看，造型隽永，雕刻凝烁，令人叹为观止;胎体选料考究，工艺严格，在胎体上达到了匀净、致密、坚固为一体，“香灰胎”色尽显细腻，细开片;芝麻痕支烧;从造型上看，“少数是仿古陈设，如尊、瓶之外;多数是盘、洗、碗、盏托、碟、奁等器物等日用生活品，汝窑瓷器工艺可谓是尽善尽美，几无缺陷，如果不是
瓷器鉴定收藏知识大全 第一章瓷器鉴定的基本知识 第一节瓷器研究与鉴定的两个阶段 第二节瓷器鉴定的内容与年代依据 第三节瓷器鉴定的重要性 第四节掌握瓷器鉴定应具备的条件 1、瓷器发展史的知识 2、瓷器烧造的工艺知识 (1)窑炉 (2)窑具 (3)器物成型 (4)化学原素与烧成气氛 第二章宋代五大名窑、民谣精品及瓷片标本赏析 23 第一节北宋官窑的鉴别 1、汝窑 2、钧窑 第二节南宋官窑的鉴别 1、修内司窑 2、郊坛窑
第三章宋代民窑的鉴别35 第一节宋代北方民窑的鉴别 l、以定窑为代表的印花白瓷 2、以耀州窑为代表的刻花青瓷 3、以磁州窑为代表的白地黑花瓷器 4、以钧窑为代表的花釉瓷器 第二节宋代南方民窑的鉴别 1、以越窑为代表的划花青瓷器 2、以龙泉窑为代表的青瓷器 3、以景德镇为代表的青白瓷器 (1)青白瓷的兴起(北宋初期) (2)青白瓷的发展(北宋末至南宋初) (3)青白瓷的衰落(南宋中后期) 4、以建窑为代表的黑釉瓷器 第四章历代名瓷的产生、发展、风格演变及其鉴定50 帝王与龙纹瓷器 元代枢府白瓷 元青花瓷器 宫廷御用黄釉瓷 明代红釉瓷器 永乐甜白瓷
宣德青花瓷 成化斗彩瓷 正德皇帝与伊斯兰纹饰瓷 嘉靖道教纹饰瓷 清代皇帝与万寿节瓷器 清宫习俗与插花瓷器 康雍乾珐琅彩 康熙开光纹饰瓷 康熙文房用瓷 雍正瓷 乾隆藏传佛教瓷 乾隆特种工艺瓷 乾隆御制诗瓷器 道光慎德堂款瓷器 同治婚礼用瓷 慈禧太后大雅斋瓷器 末代皇帝溥仪宣统瓷器 第五章元代瓷器鉴定的历史背景 229 第一节北方瓷窑的衰落 第二节龙泉窑青瓷的继续发展 第三节景德镇瓷窑的新成就 第四节青花与釉里红瓷器
出土汝窑瓷器的造型与装饰 （原作者：孙新民）唐宋时期盛行窑以州为名，汝窑因位于北宋时期的汝州故名。汝窑作为中国陶瓷史上最负盛名的瓷窑之一，长期以来备受人们的关注。明清文献中所谓“汝、官、哥、定、钧”宋代五大名窑，往往把汝窑排在第一位，即把汝窑列于名窑之首。清代乾隆皇帝曾在16处名窑瓷器上的题诗计183首，其中汝窑瓷器有15首以上，反映出明清时期从皇帝到士大夫对汝窑的喜爱。 汝窑由于为宫廷烧制御用瓷的时间较短，故传世瓷器不多，南宋时即有“近尤难得”之叹。据统计，现存的汝窑传世品仅70余件，主要收藏在北京故宫博物院、台北故宫博物院、上海博物馆，以及英国、美国和日本等地。汝窑的发现颇费周折，从1950年陈万里先生首次考察宝丰清凉寺瓷窑址，到2000年河南省文物考古研究所第六次发掘找到汝窑烧造区，前后历经半个世纪之久。2000年我们在宝丰清凉寺汝窑烧造区的发掘，在不少地方瓷片堆积厚度达20厘米，汝窑瓷器占全部出土瓷片的98％以上(图一)。出土的汝窑瓷器，其造型、釉色和支烧工艺与传世品几无二致，可以说汝窑传世品中的所有器类均能在窑址中找到。与此同时，还发现了不少传世品中未见的新器形，主要有香炉、梅瓶、鹅颈瓶、方壶、套盒(图二、图四十)、盏托、器盖、碗、盘、盆、钵(图
三、图四、图七)等，也有作为宫廷陈设用瓷的水仙盆(图八)、熏炉、瓶类和洗类器(图九、图十、图十一)等。但在出土器物中占比例最大的还是碗(图十二至图十五)、盘(图十六至图十九)、盆(图二十至图二十_二)、碟(图二十三)、盒、套盒、盏托(图二十四至图二十九)、执壶等同常生活用具。 汝窑窑址出土的盘口折肩瓶(图三十)，盘口长颈，折肩简腹，人半底。器表施以天青釉，釉而滋润，有稀疏的开片。瓶底满釉，留有“个细小的支钥‘烧痕，钉尖处露出香灰胎质。这件瓶制作规整，造型端庄大方，与传世的所谓“纸槌瓶”相仿。口径8.8厘米、腹径13.2厘米、底径8.8厘米、高23.6厘米。 小口细颈瓶喇叭形口(图三十一)，细长颈，球形腹，圈足外侈。通身施天青釉，釉层光亮润泽，釉面布满开片。圈足着地面露胎，采用垫饼烧制而成。造型挺拔秀丽，美观大方，代表了汝窑产品的烧制工艺水平。口径5.4厘米、腹径10.3厘米、底径6.4厘米、高20厘米。 敞口深腹洗作敞口(图三十二)，斜直腹，大平底，矮圈足外撇。香灰胎，挂天青釉，釉面布满冰裂纹开片。通体满釉，圈足内遗有五个支钉烧痕。此件洗器型规整，制作精细，胎洁釉润，裹足支烧，堪与传世的同类器相媲美。口径14.8厘米、底径10.3厘米、高3.9厘米。 汝瓷三足洗直口(图三十三)，浅腹，平底，下附三足。腹上
竭诚为您提供优质文档/双击可除 唐三彩瓷器鉴定 篇一：教你学会瓷器鉴定 教你学会瓷器鉴定 瓷器知识大全 你若想学会瓷器鉴赏，请从这里开始—— 一、制瓷材料 高岭土 ——制造瓷器的主要原料之一。颜色白中微带灰色或黄色，因最初在江西浮梁（今景德镇）东乡高岭村，故名。“高岭”一词最早见于清康熙二十一年《浮梁县志》记载，国标上音译gaolin，成为国际性专用名词。 麻仓土 ——元、明景德镇制瓷原料，是产于景德镇附近的麻仓山的一种高岭土，故名。 瓷石 ——制造瓷器的主要原料之一，是含石英、绢云母为主体的岩状矿物。颜色白中微带黄色、绿色、灰色或浅红色，
我国很早就用来制造瓷器。不（音敦）子 ——制瓷原料经过加工，制成砖状泥块，称为“不子”或“白不”，中外陶瓷文献上普遍采用这个名词。 釉浆 ——即釉料，施于瓷坯的表面。据文献记载，景德镇制瓷用的釉浆由 釉果和釉灰配制而成，主要由氧化硅、氧化铝、氧化钙、氧化钾、氧化钠等组成。釉灰是用石灰石、凤尾草烧炼而成。 钴土矿 ——青花瓷器的呈色原料，种类颇多，古代大体分为两种：一种含锰量高含铁量低，为国产钴土矿；一种含锰量低含铁量高，为西亚地区产钴土矿。 苏泥麻青 ——又称“苏麻离青”、“苏泥勃青”，是一种从波斯进口的青花色料，元末明初景德镇的青花瓷器大多使用这种青料。其特点是发色凝重浓艳，并有黑色似铁锈斑点，经化验，料中含锰量低含铁量高，与国产青料显然不同。 平等青 ——又称“陂塘青”，明代成化到嘉靖中期景德镇青花瓷器使用的主要色料。产于今江西乐平，呈色淡雅。 回青 ——是一种进口的青花色料，明代正德、嘉靖、隆庆、
万历时景德镇的青花瓷器大多使用这种青料。其特点是发色蓝中泛紫，与苏麻离青、平等青色调不同。 石子青 ——又称“石青”，明代中期景德镇民窑青花瓷器上使用的一种色料。产于今江西上高，发色浓中带灰。 珠明料 ——产于云南，由钴土矿煅烧而成的青花色料。清代景德镇青花瓷器所用的主要青料，发色鲜明青翠。 二、工艺类 拉坯 ——把坯泥置于辘轳（即轮上），借辘轳旋转之力，用双手把坯泥拉成所需的形状，这是我国陶瓷器生产的传统方法，这一工艺过程称为拉坯。盘、碗等圆器都用拉坯方法成型。 利坯 ——拉成的坯半干时，置于辘轳上，用刀修整，使器表光洁，厚薄均匀，这道工序称为利坯。 挖足 ——圆器拉坯时器底留下一个3寸长的泥靶（柄），然后挖成器的底足，这道工序称为挖足。 泥条盘筑 ——陶器成型的一种原始方法。制作时先把泥料搓成长
正确的瓷器鉴定方法 具体到瓷器的鉴定上，本 质鉴定内容就是对瓷器胎土、 釉色和彩料的认定，也只有对 胎土、釉色和彩料进行综合判 断，才可以最大程度地鉴别古 董瓷器的真伪。胎是骨，釉是 衣，对胎土和釉色的鉴定最为 关键。当然我们首先要了解胎 和釉在各个时期的特征。 元代的胎土在淘炼中不是 很细腻，含有杂质，经过长时间自然的变化颗粒更明显，铁锈点和火石红斑都会带有沉着的色感。明代早期的胎土则淘炼得比较细腻，结构也显得紧密。明代中期胎土的淘炼则更为细腻，有了高质量的胎土才可以制作出如成化鸡缸杯等极为精细的作品。明代至清早期、后期胎土又变得粗糙，并导致瓷器制作整体水平的下降。清康熙、雍正、乾隆时期胎土的淘炼发展到了一个新水平，胎骨结构更紧、更细密、有重量感、可塑性好，为这一时期的瓷器品种呈现多样化提供了保证。清中晚期的胎土则又向粗糙发展，器物的胎质多有颗粒和杂质，也显得疏松，整个瓷器的质量下降明显。元和明代青花瓷器多数都为青白
釉和小部分白釉，另外各种单色釉瓷器的釉面都特别肥厚润洁，以至于釉面结构也相当紧密。清以后青花瓷器的釉面则有更多的变化，有青白釉、白釉、灰釉等，而且釉面的质量也在不断的下降，变得稀薄和松软。 鉴定中对元、明、清瓷器的彩料也要有细微的分析研究。如青花、五彩、釉里红、粉彩、斗彩、珐琅彩、墨彩和各类单色釉。如青花彩料元代最有特色的是进口的苏麻离青。明代青花则可以分为四个阶段，永乐、宣德时期还用苏麻离青为主;成化、弘治、正德以国产的平等青为主;嘉靖、隆庆、万历大量使用进口的回青料;天启、崇祯浙料用的较多。清代青花呈色最好的是康熙中晚期，用云南明珠料，分色是所有青花瓷器中最好的，俗称“五彩青花”。雍正、乾隆青花有呈色浓郁深沉的特点。 了解各朝瓷器的胎土、釉色、彩料特点是为了更好地去掌握鉴定的本质内容，寻找到各朝瓷器在胎土、釉色、彩料方面所具有的共性和个性特征也是为了更好的鉴定。共性的特点就是器物经过长时间自然变化所产生的一种内在物理性的转变特性，料深沉，光泽内敛有厚度，在整个器物的用色上有浓淡深浅的变化，另外，各类釉上彩的彩料都有自然的润光从彩料深处溢出，光芒闪烁让人心动。当然在瓷器鉴定中还是要全面地分析和判断，但从初始鉴定的角度来看，对胎土、釉色、彩料的认识应该还是最为关键的。胎土都有结晶，有润光，结构相对紧密，有一种厚重感。釉面温润如玉，有一种内在的宝光由里而外自然释放。彩料的特点和釉面相似，青花瓷器的用料深沉，光泽
真知堂瓷器鉴定秘诀之十-汝窑鉴定汝窑的前世今生（精) 瓷器鉴定真知堂 真知堂鉴古 汝窑瓷器名声太大。 且不说《宣德鼎彝谱》里,如何把汝窑排名在江湖第二(老大是柴窑，当时是明朝宣德年间，元明瓷器根本排不上号，柴不可得久矣，能看到实物的只有汝官哥钧定,所以事实上汝窑为中国瓷器之冠军将军) 也不说去年国庆节,香港苏富比以2．94亿港元成交的那件原收藏于台北鸿禧美术馆的汝窑小圆洗。
苏富比拍卖的汝窑洗 我们说说南宋初年的事。 公元１1５1年秋十月,皇帝赵构政暇之余，忽然兴起,应当时名将张俊之再三恳请,幸清河郡王府邸。张俊当时是和岳飞齐名的中兴四将之一。对南宋初年朝廷稳定，建都临安,是立有大功的,所以被封为清河郡王。此时岳飞已死十年,宋金和议已签订十年，国家逐步安定，步入正轨。 “绍兴二十一年十月，高宗幸清河郡王第,供进御筵节次如后。 安民靖难功臣，太傅，静江、宁武、靖海军节度使，醴泉观使,清河郡王臣张俊进奉。。。。。。宝
器。。。。。。古器。。。。。。汝窑： 酒瓶一对洗一香炉一香合一香球一盏四只盂子二出香一对大奁一小奁一”(宋周密著《武林旧事》卷九高宗幸张府节次略) 汝窑三足樽 席间觥筹交错，张府竭尽财力,用最好的宴席款待皇帝。宴席后，再奉上各种珍奇异宝。其中汝窑瓷器赫然在目，排列在宝器，古器之后,共有17件。 周密还写了一本《咸淳起居注》 “淳熙六年(11７9年），太上太后幸聚景圆赏牡丹,剪好色样者千朵,安置花架皆是水晶及天晴(青）汝窑金瓶。”在南宋早期,皇室就已经把汝窑瓷器当做珍宝，臣下所拥有的汝窑瓷器，很有可能就跟清朝的紫檀木一样,发现紫檀木必须买下,进贡给皇室。 汝窑,是北宋时期汝州供御的瓷器精品。 宋·叶寘《坦斋笔衡》中说到: “”本朝以定州白瓷有芒不堪用，遂命汝州造青窑器。故河北唐、邓、耀州悉有之，汝窑为魁。“ 宋·周辉《清波杂志》亦云: “汝窑宫中禁烧,内有玛瑙末为（油)釉，唯供御拣退，方许出卖，近尤难得。”
粉彩瓷器鉴定技巧和方法 粉彩 粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。 方法/步骤 1粉彩瓷的特点粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。 粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多特制笔。 2雍正粉彩鉴定技巧雍正早期有康熙五彩风格，粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠（喻意多福多寿）、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。纹饰明显疏朗、规整。如粉彩过枝桃蝠盘，从盘外壁开始绘桃枝叶及桃，通过盘口过到盘心接绘桃枝叶及蝙蝠，雍正时期一般绘8个桃，乾隆时多绘9个，有“雍八乾九”之说。雍正朝画的蝙蝠翅膀顶端下弯有钩，钩中有一点，嘴上有毛（但不绝对）。仕女幼童人物较小，面目清秀，或有疏简的山石树木等背景，或留较多的空白。这时和康熙朝一样，较多地使用“金红彩”，精细之作还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋，并绘红色迎首或压角章，显露出当时社会文人的儒雅之风。一般民窑多在碗、盘、炉、罐、盘口瓶、小瓶上绘粉彩纹
真知堂瓷器鉴定秘诀之十-汝窑鉴定汝窑的前世今生(精)
真知堂瓷器鉴定秘诀之十-汝窑鉴定汝窑的前世今生（精） 瓷器鉴定真知堂 真知堂鉴古 汝窑瓷器名声太大。 且不说《宣德鼎彝谱》里，如何把汝窑排名在江湖第二（老大是柴窑，当时是明朝宣德年间，元明瓷器根本排不上号，柴不可得久矣，能看到实物的只有汝官哥钧定，所以事实上汝窑为中国瓷器之冠军将军） 也不说去年国庆节，香港苏富比以2.94亿港元成交的那件原收藏于台北鸿禧美术馆的汝窑小圆洗。
苏富比拍卖的汝窑洗 我们说说南宋初年的事。 公元1151年秋十月，皇帝赵构政暇之余，忽然兴起，应当时名将张俊之再三恳请，幸清河郡王府邸。张俊当时是和岳飞齐名的中兴四将之一。对南宋初年朝廷稳定，建都临安，是立有大功的，所以被封为清河郡王。此时岳飞已死十年，宋金和议已签订十年，国家逐步安定，步入正轨。 “绍兴二十一年十月，高宗幸清河郡王第，供进御筵节次如后。
安民靖难功臣，太傅，静江、宁武、靖海军节度使，醴泉观使，清河郡王臣张俊进奉。。。。。。宝器。。。。。。古器。。。。。。汝窑： 酒瓶一对洗一香炉一香合一香球一盏四只盂子二出香一对大奁一小奁一”（宋周密著《武林旧事》卷九高宗幸张府节次略） 汝窑三足樽 席间觥筹交错，张府竭尽财力，用最好的宴席款待皇帝。宴席后，再奉上各种珍奇异宝。其中汝窑瓷器赫然在目，排列在宝器，古器之后，共有17件。 周密还写了一本《咸淳起居注》 “淳熙六年（1179年），太上太后幸聚景圆赏牡丹，剪好色样者千朵，安置花架皆是水晶及天晴（青）汝窑金瓶。” 在南宋早期，皇室就已经把汝窑瓷器当做珍宝，臣下所拥有的汝窑瓷器，很有可能就跟清朝的紫檀木一样，发现紫檀木必须买下，进贡给皇室。 汝窑，是北宋时期汝州供御的瓷器精品。 宋 ·叶寘《坦斋笔衡》中说到： “”本朝以定州白瓷有芒不堪用，遂命汝州造青窑器。故河北唐、邓、耀州悉有之，汝窑为魁。“ 宋·周辉《清波杂志》亦云：
宋代汝窑瓷器釉面得显微观察 玛瑙入釉——汝窑神秘而独特得天青釉,在宋代文献中,记载它含有丰 富得玛瑙粉末。以今天科学得角度解读，玛瑙就是石英得一种，由二氧化矽沉积而成。在釉中加入玛瑙粉末对瓷器得釉色、质感、开片并不会造成显著得影响。但就是,汝窑产地盛产玛瑙,北宋也曾多次前往开采，加上汝窑表面闪烁著若隐若现得淡粉色光泽，无不让人以为这正就是「玛瑙入釉」得现象．?满釉支烧——为追求瓷器完美无瑕得质感，多数汝窑以满釉支烧法烧造,制作时仅在底部以支钉隔开瓷胎与匣钵，以让瓷器於烧造过程不致变形,也让釉尽可能覆盖住整件作品,达到满釉得效果。烧制完成得汝窑,底部存留得支钉细小若芝麻。传世盘、瓶、碗类得汝窑与稍大得洗，底部存在五个支钉痕,而小尺寸得洗与碟用三个支钉,水仙盆用五个或六个支钉。 时代不同,工艺烧造得过程及使用原料得成分也就不同,各 种窑烧瓷器得釉层必然存在不同得面貌，因此瓷器得鉴定除了根据器型款式、轻重、色泽来辨认,以及运用科学仪器做成分分析之外，器物表面得显微观察就是方便又直接得方法,因为釉面上呈现得各类现象如气泡、开片、刻痕等,亦可作为研究瓷器工艺技术及鉴定得入门。 ?除窑址出土得破片之外，传世汝窑得显微照相不多,因此国立故宫博物院科技室规划拍摄本院典藏得汝窑瓷器得釉面影像，以提供作为鉴定研究得参考。 拍摄所使用得仪器就是MS—L150型携带式显微镜,以150倍数进行釉表面观察，为了贴触器表进行细部观测，特别商请厂商研磨制造
一只可调整焦距得透明压克立接触头,以避免直接接触器面,可能引起 得损伤,同时也搭配使用影响捕捉及分析系统,使影像即时呈现於电脑 萤幕上，方便观察。同时，也能进行显微照片得同步得同步拍摄与存档。摄影得方式就是先做全器得显微观察,再进一步择点进行拍摄,选拍得 部位集中於器皿内外侧右面得气泡、后釉、断面、缩釉、冰裂纹、底面刻字及支钉痕等处，并以相关破片进行比较观察，以下即就是初步观察得心得。 一、釉面气泡得观察 由显微镜头观察院藏汝窑釉层得气泡分布,初步归纳出几项特征，汝窑釉得流动十分明显(图1)，形状如同流动得棉絮与豆花一般，分布在其中得气泡随处可见,而且气泡得大小差异较大,大者可为小者 得数倍至十数倍．大致上气泡得分布较自然,分散於釉层中,但有层次感,呈现出活泼生动得韵动感。气泡外层具较厚得乳白状圈痕。在釉面得观察中,气泡、流纹(釉流动形成得纹路）与裂纹，三者就是观察得重点，同时也发现三者也有时间先后、空间深浅得复杂关系（图２、3、4)，通常内外器壁上观察到得流纹比器底面来得明显、而缩釉及气泡周遭得流纹也较为剧烈。其次,若以宝丰县清凉寺出土得破片做观察(图5、6),亦得到相似得釉面气泡与流纹得分布状况。同时透过对汝窑胎釉得研究报告，得知釉料中得石英质颗粒、气泡及乳白云雾状物质(指液相分离得釉质)就是造成汝窑乳浊感得原因。此现象透过显微镜得观察,发
专家如何鉴定古瓷器(图) 故宫镇院之宝中华瓷王多釉色乾隆粉彩瓶高仿古瓷故宫瓷器瓷库中国讯鉴定一件瓷器一般要分四步走：辨真伪、定窑口、断年代和评价值。辨别真伪是前提，而这种鉴宝节目基本依靠传统的经验鉴定和“眼学”来完成最关键的辨真伪环节，其实是很不保险的。现在科学鉴定手段已十分发达，有了古陶瓷自然老化痕迹鉴定这样的“高科技”，比过往的陶瓷成分分析鉴定可靠很多。陶瓷自然老化痕迹有很强的规律性，我们通过对陶瓷微观形态的观察就可以断定陶瓷的“年龄”。对于古瓷器的鉴定瓷库中国专家有他们自己的见解。
古瓷器是中国历史文化的重要组成部分，有很高的艺术收藏价值，爱好者甚多。可火爆的市场、高额的利润，致使大量的仿品流入市场。赝品越仿越真，档次越仿越高，做旧手法越做越到家，搞得一些专家们也真伪难辨。那么，怎样才能提高自身的鉴赏能力，避免收藏一些假古瓷呢？这就需要注意以下一要三不要：要长些陶瓷文化。我国的陈设艺术陶瓷，分陶和瓷两大类。陶主要产地有以紫砂壶和花盆著称的陶都江苏宜兴，有以陶塑人物和动物造型见长的广东石湾，还有生产唐三彩的河南洛阳，生产黑釉陶罐的山西浑源，生产刻花陶器的四川荣昌等；瓷主要产地有以生产青花瓷、玲珑、粉彩、颜色釉四大传统名瓷的瓷都江西景德镇，有以釉下五彩装饰美术瓷而闻名的湖南醴陵，有生产雨点釉和发展刻瓷艺术的山东淄博，生产花釉和象牙瓷的河北邯郸，生产白瓷的福建德化，生产青瓷花瓶的浙江龙泉，生产釉上彩花瓷的广东潮州，生产仿南宋官窑瓷的浙江萧山等。陈设艺术瓷作为商品，价格并非越高越好，这需要认真加以鉴别，比如釉下彩和青花，要看画功是否熟练、清晰，色泽是否莹润、透明，釉下装饰注重工笔式写意，必须是手工绘制，不是印花、贴花，而且颜色要光亮。对陈设艺术陶瓷的选购，既要看整体效果，也要仔细察看器形是否周正，有无变形，釉面是否光洁，色度有无异样。选购陈设艺术陶瓷要在白天光线好的地方，灯光往往会出误差，对瓷质可轻轻弹叩，听声音是否清脆响亮，沙哑声音有裂纹的，再好看也不值钱，而且有裂纹的陶器不易保存。
宋朝官窑瓷器鉴定方法 宋代官窑瓷器，“官窑”为宋代五大名窑之一，由官府直接营建。有北宋官窑、南宋官窑之分。官窑瓷器虽然在宋代瓷器中只占极少数，但是由于其所处地位和具备的优越条件，使它在当时烧造了一批宫庭所需的高档瓷器，成为中华民族珍贵的文化遗产。 工具/原料 宋高宗南渡后，在临安（今杭州）另立新窑，为南宋官窑。宋叶《坦斋笔衡》载“中兴渡江，有邵成章提举后宛，号邵局，袭故宫遗制，置窑于修内司，造青器名内窑，澄泥为范，极其精致，油色莹澈，为古所珍。后效坛下别立新窑,比旧窑大不侔矣。”此文表明,南宋初营建的“官窑”有二： 一是“修内司官窑”，亦称“内窑”，明高濂《遵生八笺》说，修内司官窑的地点在杭州凤凰山下，但确切的窑址尚未发现；二是“郊坛官窑”，位于杭州市南郊乌龟山一带，亦称“乌龟山官窑”。1930年发现窑址， 1956、1985年冬至1986年春先后进行两次考古发掘，发掘出龙窑与作坊遗迹，并获得大量标本。 在中国陶瓷史中，“官窑”和“官瓷”是两个完全不同的概念 官窑产品专供宫廷。以宫廷生活用瓷与陈设瓷为主。流传至今的官窑瓷器有碗、盘、碟、盏托、洗、瓶、炉、尊等，样式多种。以瓶为例，有弦纹瓶、直颈瓶、瓜棱瓶、贯耳瓶、胆式瓶、八方瓶、盘口瓶等，造型各有特点。官窑传世品今多收藏于北京故宫博物院、台湾故宫博物院，有少数的精美作品，已于早年流失国外。 方法/步骤 1.1 1、器型和概貌： 宋代造型。大多用来祭祀或陈设，也有部分日用品。一般概括为厚胎厚釉、厚胎薄釉、薄胎薄釉、薄胎厚釉以及胎不太厚（
3.5毫米左右）釉也不太厚( 0.8毫米左右)适中型等。釉色纷繁。釉质莹润如玉。釉面开片，大片纹者多。里外披釉并有纹。类似哥窑瓷容易混肴，但仔细看能辨清。在烧制方法上为垫烧（使用匣钵装烧，底部有垫圈）或裹足（釉将底足全部包住不露胎）支钉烧。支钉烧制底部留有支钉痕，支钉数为三、五、七个或更多不等。 1.2、胎色和胎骨： 宋官窑瓷胎色从传世和窑址出土两种情况看，为黑、黑紫、灰黑、香灰、浅赭、灰（含深灰）、灰白（有的趋白）、土黄（含褐黄红）。黑胎数量有限，而相当一部分为香灰、灰、灰白等色。 制成的宋官窑瓷胎骨有厚薄两种，厚者5毫米左右，薄者3毫米左右。宋官窑瓷胎土细腻温润，特别是一些精品由黑或紫黑土烧成胎后其质如同古代笔砚（端砚石类），有笔砚胎之说。如用砂纸打磨可感十分细腻滑润，绝不含砂，玉质感直追或类似古笔砚的效果。这一点，在南宋叶寘《坦斋笔衡》的书中对宋官窑瓷所用胎土已经说得很明白： “澄泥为范，极其精致”，就是指宋官窑瓷胎是用澄泥所做，特别细腻精致。而澄泥，特别是古澄泥这种极细之物是专门用来制作澄泥砚的，其弥足珍贵至今已无法找到。所以要仿出细腻如笔砚效果的宋官窑瓷胎对于现代来说其难度可想而知。 1.3、釉层和釉质： 釉层有厚薄两种，薄者小于1毫米，厚者大于1毫米，但都比哥窑瓷和汝窑瓷厚。釉质分三类。第一类为失透润泽型。即釉层透明已很弱或消失，釉呈玉质态似凝脂或堆腊，有一层较明显的酥油光闪烁或呈腊光，显得十分温润玉泽。第二类为失透晶莹型，是指在第一类基础上一些器物在失透的釉层外含一层极薄莹亮的釉水，在玉态的外表上，有如酥光浸润，呈现出玻质般的晶莹华贵感，或用行话说，就是釉好。第三类为莹润型。这类釉层清明玉润，有光泽感，略显些微透明，釉层薄厚均有。在第一、二类失透润泽型或晶莹型中，釉层趋厚者多，也有趋薄的；有的光泽稍多一些，有的光泽稍弱一些。特别是部分真品器物釉表面还带有类似芝麻花弥漫形态的点点发白或带黄闪蓝的土沁花
[瓷器]乾隆瓷器鉴定要点是什么 清朝是中国瓷器发展的一个顶峰时期，其中尤以康熙、雍正、乾隆三个时期的制瓷工艺最为高潮，也代表了封建社会艺术创作的最高水准。其中乾隆皇帝非常喜爱瓷器，而且最为千古第一帝皇，喜欢瓷器的时候，也正好将瓷器的创作推向了前无古人后无来者的巅峰。 乾隆瓷器制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，品种极为丰富，为我国制瓷史上所罕见。近年来，乾隆瓷器拍卖天价的出现，成为拉动瓷器拍卖形势扶摇直上的重要元素，这是由乾隆瓷器的艺术特色与艺术风格所决定的。但是也因此导致了国内对乾隆瓷器的仿古乃至作假现象流行一时，所以把握好乾隆官窑瓷器的鉴定与辩伪，尤为重要。概括来说，乾隆瓷器的艺术特征多姿多彩，可分为如下几点，它们可作为鉴定的参考依据和要点。 首先，乾隆瓷器的设计和制作工艺，重视在继承的基础上进行创新。如，乾隆瓷器装饰饰技法除了继承前朝康熙、雍正瓷器的长处之外，还创新了把色釉、彩绘、缕孔，堆贴等装饰技法荟萃一炉的特色。乾隆制瓷工艺水平极高，具有了精湛、精美、繁缛、雅致等特点。 其次，由于制瓷工艺的原因，乾隆瓷器的釉面一般容易出现桔皮纹，有的青花六字款的青料部分出现极明显的针
眼，绿底红款器底釉则多出现波浪纹。 第三，乾隆瓷器的砂底比较光润、足墙呈现圆棱状。还有的涂以浑黑色釉。仿哥釉器的底部，一般留有菩黄色釉的七个支钉痕迹。 第四，乾隆时期的青花瓷器，青色雅丽、隽亮。绘画中的果实、叶辨部位，多使用点青法上色，以凤雏不同深、浅，浓淡的层次感。在乾隆粉彩瓷器，足内底处多施有浅淡闪黄而匀净的豆瓣绿釉，因此显得金彩厚重光亮。 第五，器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕乾隆色釉瓷器的底足部，在位于近釉处常出现刮削胎体留下的一圈小锯齿痕。特别是乾隆民窑瓷器明显。 第六，乾隆前期瓷器胎体细润，后期渐趋粗糙。 第七，青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。 第八，乾隆法琅彩，亦称“古月轩”或“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的蓝色料款。 第九，乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。 第十，乾隆官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。
汝窑瓷器浅析 默认分类2009-12-22 11:08:00 阅读105 评论0 字号：大中小订阅 汝窑瓷器浅析 汝瓷是我国宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名瓷之一，被誉为名瓷之首。 汝窑瓷器的瓷釉中溶入了名贵的玛瑙，烧成后形成“青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉 满足”典型特色的汝瓷。 汝窑在北宋时创设，是当时北方第一个著名的青瓷窑，烧制御用宫中之器，时间很短，数量也少。器型简单，但釉色温润柔和，胎体为香灰色胎，釉中含玛瑙末，产生特殊色泽，在阳光照射下，闪烁出五彩光芒。其色有卵白、天青、粉青、豆青、虾青、虾青中往往微带黄色，还有葱绿和天蓝等。尤以天青为贵，粉青为上，天蓝弥足珍贵，有“雨过天晴云破处”之称誉。釉面有明显的冰裂纹，形如鱼子纹和芝麻花。还有一种被称为“蟹爪纹”的特殊纹形，瓷器界人士往往将它归为一种冰裂纹，但其实不然，笔者曾从某一收藏者处看见过真正的“蟹爪纹”，跟蟹爬过的泥地上的花纹基本相同，见下图： （图片如看不到，可去华夏收藏网本人发表的同名收藏体会小文看得见）蟹爪纹并不呈现裂纹状，而是比周围的釉面微微低陷一些，呈现出一种很自然的美丽花纹，不是任何窑工所能描绘上去的。它的形成原因，笔者推测是由于瓷釉中加入了玛瑙，釉水在烧制过程中形成了窑变，而这种窑变并没形成釉面完全开裂，但却使得部分釉面下陷，形成了这种美丽花纹。这种蟹爪纹并不是每件汝窑瓷器上都有，反而是很罕见的，这更加显示了它的珍贵。 笔者见过的这件汝窑小碗，是典型的香灰胎，釉面在太阳光下用十倍放大镜观察，闪现美丽的五彩 光晕，釉面全体布满蟹爪纹，美妙无比。 汝窑是北宋官窑，是供宫廷使用之器，在市场和民间中流传甚少。南宋时有文献记载：“汝窑……唯供御拣退方许出卖,近尤难及”，说明当时其身价已非同一般。其产品，首先最好者当然上供皇室，不合格者方许在市场出售，因此汝窑大部分产品是用来供奉朝廷使用的。著名国画大师李苦禅先生曾说过“天下博物馆无汝者，难称得尽善美也。”汝州一带民间也有“纵有家产万贯，不如汝瓷一件”的口碑广为流传。 官汝窑大约共烧造了20年左右，传世品极少，所以物以稀为贵。根据目前的统计，汝窑器传世大约分布于以下几个地方：北京故宫博物院17件、台北故宫博物院23件、上海博物馆8件、英国大维得基金会7件、天津博物馆1件、广东省博物馆半件、中国香港收藏家罗桂祥1件、日本现存4件、美国现存5 件、英国私人收藏1件，共计67件半。 但是也有许多瓷器专家并不认可上述说法，梁志伟先生就在《官窑瓷器赏玩解密》一书中讲到，民 间收藏的被“拣退”物也不会在少数。 从1987年开始，由河南文物考古研究所对宝丰清凉寺汝窑遗址进行试掘，首次发现了为北宋宫廷烧制御用汝瓷的窑口，从而使这一重大历史悬案有了答案。到目前为止，对该汝窑遗址已进行了五次发掘，发掘品中除了与原世品中相同的完整器和碎片外，还出土一些传世品中见不到的新器形，如镂空香炉，乳钉器及天蓝釉刻花鹅颈瓶等，获得了一批重要的实物资料，为传世汝窑器鉴定与鉴赏提拱了可行的实物依据及新资料。随着考古工作的不断深入，相信汝窑将会有更多的发现。
古陶瓷鉴定的基本原理与标准 刊于《收藏界》2008年第1期 伍秋鹏 古陶瓷鉴定与收藏是一门复杂的学问。目前的古陶瓷鉴定方法，可以分为传统鉴定和现代科学鉴定两种。传统鉴定，有时又被称为“眼学鉴定”，即鉴定者通过手摸、眼看、听声音、闻气味、掂重量等基本方法，对器物的造型、纹饰、胎、釉、款识、重量、声音以及制作、装烧工艺等方面进行仔细观察与分析，然后根据自己长期积累的经验，对器物的真伪、年代、窑口和价值作出判断。现代科技鉴定，是将现代科学技术应用到古陶瓷鉴定领域，采用一定的科学检测仪器，对古陶瓷胎、釉的化学组成、理化性能进行测定和数据分析，从而对器物的真伪、年代和产地做出结论。目前常用的科技鉴定方法主要有热释光测定、微量元素分析、老化系数分析等。 关于中国古陶瓷鉴定的发展方向，多数专家的意见是将两者结合起来，走传统“眼学鉴定”与现代科学鉴定相结合的道路。但是，从目前古陶瓷鉴定的现状来看，在今后较长的一段时间里，主要还是要依靠传统的眼学鉴定。这是因为，现代科学鉴定手段虽然具有一定的科学性，但在实际运用中不可避免地还存在这样或那样的局限性。诸如，仪器设备昂贵，需要专业人员进行操作，花时较多，需要储备各个时期、各个窑口的大量古陶瓷标本，建立庞大的数据库，鉴定成本较高；以及鉴定技术不成熟，误差较大，有的鉴定技术已经被作伪造假者破解等问题。 传统眼学鉴定的主观性较强，常给人以“只可意会，不可言传”的印象。由于传统“眼学鉴定”的依据是鉴定者的经验，每个鉴定者的专业经验、擅长领域、所处的地域环境等不尽相同，使用的鉴定标准和依据不同，对于同一器物常有不同的意见。以致有人认为传统眼学鉴定不科学，缺乏统一的标准，是一种主观经验。此外，许多初学古陶瓷鉴定的人，常常感觉古陶瓷鉴定很难。有的人看了不少的书，对古代陶瓷的历史发展、时代特征和各个窑口的特点都很熟悉，但结果却是买了很多的假货，水平仍然没有多大的提高。他们常常困惑的是：古陶瓷鉴定的基本原理与标准究竟是什么？为什么一件陶瓷在有的情况下，大家能够取得一致的意见，真即是真，假即是假；然而在很多的时候，大家却难于取得一致的意见，仁者见仁，智者见智？ 古陶瓷鉴定的基本原理或本质，简单地说就是：真假对比，识真辨伪。古陶瓷鉴定与日常生活中诸如钞票、烟、酒、电器、皮革、印刷品、出版物、衣服等物品的鉴定，在基本原理上是相同的。这些不同的物品，我们通常从包装、外观、
1.鉴定瓷器气泡的方法知识选购篇 关键词：陶瓷瓷器瓷器气泡鉴定陶瓷 瓷库中国讯：首先，你可以先用放大镜观察你家里一套盘子有无气泡。如何鉴定窑瓷器、瓷器釉下存着气泡，可以用它的形态和变化作为鉴定古代陶瓷的依据之一。这已被陶瓷专家们所应用，如不同时代，不同窑口、不同燃料和温度烧成的瓷器，釉下气泡的大小，组合形态都不同，用它可以作为断代和区分窑口的依据之一。但瓷器釉下的气泡在时间的长河中有着自行死亡的规律；时间久远的瓷器一般死亡气泡，它的折光与釉面的包浆共同形成了瓷器有面雅静的萦光。但是，不同生活史的瓷器；施釉厚薄不一样的瓷器；釉质不一样的瓷器；施釉工艺不同的瓷器，即是在同一朝代生产的，釉下气泡死亡的程度也不同。观察得到清末以后的瓷器釉下气泡无死亡。 图：瓷器中的气泡 气泡——是指瓷器胎外釉下，以至釉内蕴藏的气泡。它的形成原因，是釉中和胎内水份及空间气体经高温烧制过程而运动，受到釉面阻挡而形成的。这一气泡层内，气泡的大小、多少、层次布局；因各个时期的制瓷材质、窑温、燃料和烧制技术的变化而有所不间。气泡的寿命受胎和釉的保护而存在，在瓷器生活史中，因釉面所处的条件不同；气泡的寿命也不同。在正常的空间存放中，瓷器气泡的生命有着自行消亡的变化，它像一个晴雨表，非常有助于我们鉴定古瓷，这也是在传统方法鉴定瓷器基础上的一个科学的突破。
一、以气泡鉴定瓷器已被陶瓷专家们应用陶瓷专家们通过众多的观察，已经得出了社会公认的结论。如：宋瓷五大名窑中，官、哥、定、钧四窑瓷器的气泡的特点是“聚沫攒珠”。汝瓷气泡的特点是“寥若晨星”。元青花气泡的特点是在密布的雾状小气泡层中散落着大气泡，绝无中等气泡过渡。永乐瓷的气泡特点是大、中、小气泡混杂，布局疏朗，但较宣德气泡少。宣德瓷气泡特点是成大、中、小不同的气泡群，群与群之间间距流朗。成化瓷的气泡特点是：彻底改变了宣德瓷大、中、小不同而布局疏朗的情况，显得小而密集。冯先铭先生将成化瓷气泡作为官窑瓷气泡的分界线，成化以后的官窑瓷气泡，基本上都是小而密集形成的。但是，有的也各具特点，如正德瓷气泡小而密集，成鱼子状。至于宋元瓷器不存在气泡一说，难以相信，可以说凡瓷器釉内都以不同形式的存在着气泡，仅有大小多少之分。 二、气泡死亡与釉面萤光的关系传统的古瓷鉴定法是看釉面的光度，如是强光刺眼（又称贼光）即是新瓷。如釉面莹光柔和，即可断定是老瓷。因此也引起了作伪者利用兽皮磨擦，强酸浸泡使瓷失光的办法，但也免不了苍白、呆板；失之古瓷之神。因保护条件不同，古瓷釉面也不绝对部为莹光。古瓷形成莹光的原因，除在空间中自然失光并形成了包浆外，经常阳光曝晒更会减弱釉光。釉下气泡的死亡对釉面光线产生的影响也是一个原因。通过观察，凡形成莹光的瓷器，釉下气泡都有程度不同的死亡，死亡气泡的色泽是不同的，处在死亡过程中的气泡呈徽黄，进而成黄；死亡的逾久，逾近黑色，瓷器逾老，气泡死亡的逾多，瓷光逾弱。气泡死亡的原因有四： 一是窑烧中气泡破裂；表面中间留有针眼的死气泡。 二是有开片的瓷器，处在釉面开片裂纹上的气泡先死。 三是受外因侵袭，如空气、手触等，环境如土泡、水浸等。四是瓷器在时间和空间运动中的自然松弛老化，使气泡在不是绝对封闭的釉中，气体逐渐散失，首先是浅层次，再后是深层次，气泡陆续死亡。 三、死气泡状态与瓷器鉴定以死气泡的状态鉴定瓷器，必须具备相对的同等条件，如不同朝代的瓷器，同是传世品青花瓷或同是出土青花瓷；同时传世品釉里红或同是出土釉里红，同是汝瓷（包括仿汝），同是定窑瓷（包括仿定瓷）等方可比较。本文对青花瓷和釉里红瓷器的比较中，仅以白釉、青白釉面下的气泡相对比，因青花料质不同，厚薄不同，对气泡的保护能力也不同，难于比较。白釉或青白釉虽有不同，但差异尚小。比较鉴定的主要目的是达到有助于准确的断代。陶瓷界惯说二百年以上的古瓷才能摆脱贼光，具备柔和悦目的萤光。以帝王朝代分大体是在乾隆末年（1796年），也就是乾隆以前（含乾隆）的瓷大都程度不同的具有莹光。但宋元钧瓷、龙泉瓷和元代青花瓷多有例外，因它们的釉面保光性能持好，钧瓷是含铜的乳油釉，元青花以干粉施釉。笔者观察过多种这类瓷器，釉下气泡均基本保持完好，也有个别气泡开始具有混污现象，有变死趋势。龙泉窑的石灰碱釉釉层厚，仅在釉薄的突核处才有死气泡现象。笔者藏一钩窑早期传世钢红彩斑茶碗，高4．8厘米，口径7．2厘米，足径4厘米，青釉下已有好多气泡死亡，呈褐色；有的是黑色，但银红彩覆盖下的气泡依然完好。另一藏品来龙泉容香炉；仅在口边角和孩纹凸处有些死气泡，平面釉厚地方都气泡完好。（编辑：杨大龙） 【相关阅读】