过了一段时间的学习，我对艺术学概论的知识点有了一个新的认识，这本书融入了音乐、建筑等方面的内容，使我重新认识了艺术的概念。马克思指出艺术是一种社会现象、精神现象，是一种特殊的意识形态，是一定的社会生活在人们头脑中反映的产物。它通过典型艺术形象的感染力量，影响人和人的生活，起到一种陶冶性情、潜移默化的作用。审美是艺术的生命。离开了美和审美，也就无所谓艺术，因此，审美的性质也是艺术最本质的属性之一。但艺术不是与世隔绝的某种“纯美”的东西，艺术的审美本质与社会本质、艺术的审美价值与社会价值是统一的。“为艺术而艺术”、“为审美而审美”是违反艺术本质的，必定陷入反理性、反现实的歧途。艺术的本质问题，是艺术的哲学基础问题，也是美学上长期以来所要解决的根本问题之一。意境是中国古典美学传统的一个重要范畴，是一种若有若无的朦胧美。陶渊明诗曰：“此中有真意，欲辨已忘言”意境首先是作为文学艺术中一种空灵境界出现的。国画中的空白，被认为是画中有画，画外之画，其妙不可言传。中国书法也同样讲究布白，强调“计白当黑”。“意境”是一种有限无限的超越美。魏晋时期王弼提出了“得象忘言，得意忘象”就是力求突破言象的有限性，追求意的无限性，以有限表现无限，从而达到“言有尽而意无穷”的境界。苏轼评价王维的诗和画，“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。“意境”是一种不设
不施的自然美。李白认为诗贵“自然”“清真”提倡“清水出芙蓉，天然去雕饰”；苏轼要求诗文应当“绚灿之极归于平淡”，认为自然无华的美才是高境界的美。中国古典诗、画、文、赋、书法、音乐、建筑、戏剧都十分重视意境。李可染先生说：“意境是客观事物精萃部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融，表现出来的艺术境界，也是诗的境界。绘画是否具有意境，这是作品成功与否的重要因素。通过对本课程的学习，我不光充实了自己的艺术修养，也把自己的所学运用于自己的教学中，更有利于学生们素质的提高。随着课程学习的深入，我相信这门课程会越来越受到同学们的喜爱，感谢老师给我们传授知识，祝您在今后的日子里工作顺利。