喜剧电影，或称喜剧片，是建立在幽默、讽刺、滑稽、夸张等喜剧手段的基础上，引发喜剧效果的影片。实际上，在实践中我们无法将喜剧片严格定义，因为对于喜剧一词的使用，经常是在不同意义上的，有时是指幽默诙谐充满智慧，有时是指讽刺批评切中要害，有时只是一种基调，可能被采用于任何一种类型片中，而这种基调常常被很通俗地表现，甚至庸俗地通过频繁出现具有狂欢意味的场景及性符号来构造，有时则干脆只要有个快乐结局即Happy-ending就可以。从最后一种意义上说，大部分好莱坞（及香港）商业片都是喜剧。在一个严肃甚至悲怆主题下，仍然可能使用充满喜剧效果的台词与细节，或某个喜剧性角色，但这一类影片很难被称之为喜剧。
1、滑稽喜剧。
滑稽是喜剧效果最浅显的表现形式，或者说低智，儿童对于突然摔倒的人感到好笑就是这个道理。恶作剧是最常见的滑稽之一，虽然高明的喜剧不应该一味追求滑稽与恶作剧。演员的表演本身就可以极具滑稽效果，而且正因为滑稽是如此浅显易懂，最直观地为观众所识别和喜爱的喜剧表演风格，是所谓卡通化的喜剧表演风格。
在电影早期的默片时代，演员通过表情、动作的夸张来营造喜剧效果被发现是最便捷的方式。好莱坞默片时代有卓别林、巴斯特基顿、哈罗德罗伊德以及马克斯兄弟等著名的滑稽明星。卓别林有《淘金记》、《摩登时代》、《城市之光》等故事长片代表作，尽管后两部已经远不仅仅是喜剧了。巴斯特基顿的代表作是《将军号》，哈罗德罗伊德的代表作是《最后安全》，马克斯兄弟最出名的作品是《鸭羹》（此片已不是默片），除了滑稽风格显著外还被看作是杰出的政治讽刺片。
告别默片时代后，英国的班尼希尔、憨豆先生，美国的金凯瑞，以及香港的周星驰，都是卡通化风格的代表，除形体、表情外，性格、声调也极度夸张。过胖过瘦或过矮的人物形象本身就意味着滑稽，但这归根结底仍然是肤浅的，因此超级喜剧明星形体都相对正常，与普通人无异。
2、情感世俗喜剧
好莱坞从1934年的奥斯卡最佳影片《一夜风流》开始，逐渐发展起一种情感世俗喜剧的流派，三四十年代蔚然成风，发展至今而不衰。加里格兰特是三四十年代这类喜剧最著名的主演男星，他的《费城故事》、《女友礼拜五》、《育婴奇谭》等代表了那个时期这类喜剧的最高水平。其他明星还包括詹姆斯斯图尔特、凯瑟琳赫本等。
此后，好莱坞最杰出的代表是导演比利怀尔德，他和著名喜剧男星杰克莱蒙、艳星玛丽莲梦露合作，创作了《七年之痒》、《桃色公寓》等名片。
90年代以后，由英国人理查德柯蒂斯编剧或导演的《四个婚礼和一个葬礼》、《诺丁山》、《BJ单身日记》、《真爱至上》等作品，开创了一个具有独特的英国式绅士优雅幽默风格的情感喜剧流派。休格兰特成为这类喜剧的标志性男星。
八九十年代后的好莱坞情感喜剧，表现为更加依赖于某个具有喜感的大牌女星，梅格瑞恩、茱莉亚罗伯茨和卡梅伦迪亚兹先后成为主演首选，分别有《当哈利遇到莎莉》、《西雅图夜未眠》、《漂亮女人》、《落跑新娘》、《我最好朋友的婚礼》、《我为玛丽狂》等。
最近十年好莱坞比较重要的谐星有亚当桑德勒、史蒂夫卡莱尔、本斯蒂勒等。亚当桑德勒的喜剧常常融进一点儿恰如其分的人生哲理，不空洞，也不过于沉重使人丧失了欣赏喜剧的胃口，代表作有《婚礼歌手》、《我的盛大的同志婚礼》等。史蒂夫卡莱尔、本斯蒂勒则更擅长处理陷入尴尬的喜剧情境，代表作有《四十岁的老处男》、《拜见岳父大人》等。
情感或世俗喜剧从本质意义上说，影片最重要的卖点并非喜剧元素，而往往是情感故事、明星效应及与世俗生活的贴近。
在世俗喜剧中，美国独立电影人伍迪艾伦自成一格，或可称之为知识分子自嘲型的喜剧，表现日常生活，加以精心的剧情和对白设计，目标指向知识分子的内心世界，反映知识
分子或高雅社会的尴尬、荒诞与虚弱，喜剧外表下包藏着无奈、悲凉与哀伤。这或许可以称之为心理喜剧，或特别有逻辑的喜剧。七八十年代，伍迪艾伦有著名的知识分子讽刺三部曲《安妮霍尔》、《曼哈顿》、《汉娜姐妹》，他的艺术受命很长，电影所反映和关心的本质也相对稳定。
3、反串喜剧
反差是制造喜剧效果的最常见的方式，内容与形式、动机与结果的不一致，强大与弱小、正义与邪恶的强烈对比，都能表现出喜剧效果。
最不需要理解力的反差效果就是反串。效果最强烈的反串当然是男女反串，男女反串是常用的喜剧情境设定，出了许多被奉为经典的喜剧片，尽管我认为这种喜剧效果并不高明。比如《窈窕奶爸》、《热情如火》、《窈窕淑男》、《出水芙蓉》等。
还有其它类型的反串，比如身份反串，琥碧戈德堡的《修女也疯狂》以及桑德拉布洛克的《特工佳丽》都属于这类。
4、憨人喜剧、笨伯喜剧、Pignon
顾名思义，影片的主人公常常是或比较天真幼稚，或头脑简单，或思维异于正常世俗之人。这类喜剧，除了表现其异于常人来营造喜剧效果，往往还强烈地依靠偶然与巧合所导致的“傻人有傻福”式的命运。在表演之外，巧合是另一种制造喜剧效果的手法。巧合与命运这个深沉主题往往联系在一起。许多影片的喜剧性基础就建立在一个天大的巧合之上。许多影片的笑料需要通过不停制造巧合来实现。
憨人刚出场时往往伴随许多尴尬，把简单的事情办砸，或走了霉运等等。尴尬是喜剧效果的另一具体表现形式。但是喜剧不能致力于表现弱者的失败命运，那将构成一种歧视，而建立在各种歧视基础上的笑料，虽然并不比屎尿屁笑料更低智，却比后者更不健康。所以，尴尬最终会向走好运转变。
在法国电影历史传统中，这类喜剧有个专有的概念叫Pignon喜剧，或音译为“鼻牛儿”喜剧。鼻牛儿喜剧在法国历史悠久，并有自己特定的内涵。欧洲封建时代的贵族有养个傻子给自己找乐的习俗，“鼻牛儿”喜剧的基本套路就是聪明人拿傻子找乐，结果差点儿被傻子害死。而且这种傻子不是像刘姥姥一样扮猪吃老虎，而就是“猪吃老虎”。
总而言之，无论Pignon喜剧，还是一般的笨伯喜剧中，喜剧效果的产生实质上呈现为以弱凌强。另外，“好运的白痴”还意味着一种人生无常、命运不可捉摸的喜剧感。实际上，许多犯罪喜剧，如笨贼类喜剧，包括盖里奇式的犯罪喜剧，都使用了Pignon原理。
这方面的代表作，法国方面，远的有五六十年代雅克塔蒂的于洛先生系列；近的有同学提到的《闭嘴》；英语片里，有1955年英国经典影片《老妇杀手》（The Ladykillers）；滑稽明星常常也扮演这种笨伯角色，所以《憨豆先生的大灾难》、《憨豆先生的假期》，金凯瑞的《阿呆与阿瓜》都是此类喜剧的典型。周星驰的作品中也有此类元素。好莱坞的此类代表作有比尔穆雷的《特工插班生》。比尔穆雷是我十分推崇的喜剧演员，分寸感极好，讲求节奏，他的喜剧天分容易被低估。
5、政治（社会）讽刺喜剧
这也是传统悠久的一大类型，是具有用电影来影响社会现实的野心的一种喜剧。实际上卓别林很擅长和喜爱的类型就是政治喜剧，在《大独裁者》中他扮演希特勒，在《纽约王》中扮演一个流亡美国的小国独裁者，卓别林式喜剧的精髓，就是将喜剧与幽默建立在对社会丑恶现实的辛辣讽刺批评的基础上。
库布里克的经典之作《奇爱博士》，是关于冷战深刻荒唐讽刺喜剧；美国六七十年代著名谐星彼得塞勒斯也擅长此型喜剧，1979年的《在那边》深刻讽刺了虚伪的美国政治体制与上流社会。
6、青春喜剧
这是好莱坞很成熟的一种类型片，从70年代末开始不断翻新，以反映大学或中学生的情感、成长为主题，试图将青年人的叛逆与主流价值观融合起来。早期比较有代表性的作品依次有1978年的《火爆浪子》、1982年的《开放的美国学府》、1986年的《翘课天才》等。这些青春喜剧往往是许多明日之星崭露头角的园地。
进入90年代后期，青春喜剧更多地表现性成长、毒品等更尖锐的话题，以《美国派》系列为代表，包括《旅途》、《寻堡奇遇》、《猪头我的车咧》等。实际上，类似题材在日、韩、乃至中国的电影里也不少，比如夏雨、李冰冰主演的《独自等待》。从青春喜剧所力图表现的价值观中，最能窥见一个社会的总体价值取向与标准。
7、后现代喜剧
这里包括一些出现得比较晚的，或比较新颖的制造喜剧效果的类型。包括黑色幽默、反讽、无厘头、恶搞等，都归入后现代喜剧手法。
所谓黑色幽默，是将喜剧效果的营造建立在一种令人不愉快的情节或细节背景上。比如那个以葬礼为背景的“一天的好心情都被破坏了”的笑话。黑色幽默在较早的幽默理论里是不被提倡的糟糕的幽默方式，被看成是不择手段、格调低下。但后来人们发现，精心结构下的黑色幽默，能够营造出更深沉、强烈更特别的喜剧效果。
以黑色幽默为基础的黑色喜剧，在实践上，常常与犯罪题材联系在一起，所以又叫犯罪喜剧。但是要注意的是，不是所有的犯罪喜剧都是带有黑色性质的，犯罪喜剧久已有之，而黑色犯罪喜剧出现较晚。前者有六七十年代的《粉红豹》、《骗中骗》，八十年代的《一条名叫旺达的鱼》，今年的《完美盗贼》等；后者则以英国名导演盖里奇为代表，他在1998年和2000年先后推出《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》，将犯罪喜剧、黑色幽默及笨伯喜剧的成分完美融合在一起，开创了一个经典类型。《疯狂的石头》完全是照搬盖里奇模式。
黑色喜剧在英国特别发达，可能与这个民族的群体性格有关，甚至发展出一派黑色暴力（或恐怖）喜剧，题材背景的设置往往与杀手、僵尸、鬼魂等可怖性相关。西蒙佩吉是今年最火爆的此类型喜剧明星，代表作有《热血神探》、《僵尸肖恩》；憨豆先生有一部不那么出名的《保持缄默》。
好莱坞在黑色喜剧历史其实也很悠久，可以追溯到40年代，可以看一下《毒药与老妇》，讲述两个面慈心善的老妇人，按照自己的理解，将一些孤苦伶仃的老头子毒死，认为这是行善做好事。1971年有一部《哈洛与慕德》，不可重复的经典，一个二十岁的少年爱上八九十岁的老妇，家里不让，他就一遍遍假装自杀，此片同时也被视为爱情经典。进入八九十年代，好莱坞黑色喜剧的杰出代表是导演科恩兄弟的作品：处女作叫《血迷宫》，就是张艺谋《三枪》所抄袭的，还有《抚养亚利桑那》、《冰血暴》、《谋杀绿脚趾》等。
无厘头与恶搞，二者其实是两回事。无厘头喜剧得名于广东话，意思是缺少逻辑，或者可以叫硬搞，有一种藐视一切叙事、台词及其它电影常规语言的规则的意思。而恶搞是在无厘头的喜剧精神基础上，以观众已经较为熟悉的作品为基础来进行扭曲和变形。二者的不同之处在于有没有一个作为反衬的作品基础，二者相同之处在于其解构的性质，反常规，出人意表。在电影实践上，二者往往难以分开，无厘头和恶搞总是结合在一起的，导致我们容易将这两种手法混淆。
说起无厘头和恶搞，我们最容易想起的总是周星驰，其实，即便在香港喜剧电影发展史上，周星驰也即不是唯一开创者，也不是最纯粹的代表。1992年的《92黑玫瑰对黑玫瑰》，被认为是比周星驰作品更纯粹和更具开创意义的无厘头和恶搞经典名作，1993年的《东成西就》也是名作。
在英美电影中，无厘头与恶搞影片历史也很悠久。早在70年代，英国的Monty Python 制作团队，特里吉连、特里琼斯创作了一些列无厘头恶搞神圣性史诗性经典的作品，《巨蟒与圣杯》、《布莱恩的一生》等；70年代更早一些时候，美国独立电影人伍迪艾伦，在他初
入影坛的阶段，兴趣也在于自编自导无厘头恶搞影片，其恶搞的对象从独裁政治到经典文学名著，有《香蕉》、《爱与死》等代表作。
你以为这就是无厘头和恶搞的源头了？远远不是。1933年的《鸭羹》，我们在滑稽喜剧中提过，在政治讽刺喜剧中提过，它立意是政治讽刺，有很大的默片时代遗传下来的滑稽喜剧成分，但是已经显示了足够的无厘头的因子，堪称无厘头电影的老祖宗。
在好莱坞，恶搞影片逐渐类型化和概念化。概念上，所有在原型基础上的变形与扭曲，都被归入一个概念叫Spoof，它包括戏仿、戏拟、恶搞、互文，甚至有时叫致敬。当然，互文和致敬就没有什么喜剧效果了。Spoof喜剧电影从80年代初开始逐渐类型化和专业化，逐步出现对特定类型正片的恶搞电影：《空前绝后满天飞》恶搞飞行类动作惊险片、《反斗神鹰》恶搞间谍片、《白头神探》恶搞神探片，到90年代，《恐怖电影》系列恶搞恐怖片，将无厘头与黑色幽默相结合……这些当然不是全部。
众多spoof影片中，以007（超级间谍）为spoof对象的一类最为茂盛，几乎所有喜剧巨星都做过尝试，早在60年代，包括彼得塞勒斯和伍迪艾伦的英美群星就拍过《007笑传：铁金刚勇破皇家夜总会》，法国也有经年不衰的《超级特工117》；憨豆先生拍过《憨豆特工》、周星驰拍过《国产凌凌漆》。这个题材之所以如此热门，盖因007系列全球影响最大，007形象又最一本正经。
恶搞经典时，对象越严肃庄重，越与喜剧格格不入，反差就越大，所制造的喜剧效果也就越大。反差就是不协调。无厘头是强烈而肤浅的反差与不协调，看多了会审美疲劳，造成对不协调的感觉迟钝甚至没反应。
8、其它类型喜剧
正如开始所说，喜剧作为一种基调，可以与任何类型相结合。
比如动作喜剧：成龙的许多作品，法国的《的士速递》系列、甚至《小鬼当家》系列、周星驰的《少林足球》也可归入。比如战争喜剧：《地中海》、《虎口脱险》。
还有一些喜剧经典，难于归类，我称之为奇观喜剧，喜剧效果主要由幻想或设定的一个不同寻常的情节基础来展开的影片，有时是异域风情，有时是奇幻想象，有时是一种神奇的能力或情境，《八十天环游地球》、《上帝也疯狂》、《勇敢者游戏》、《冒牌天神》、《博物馆奇妙夜》、《土拨鼠日》、《变相怪杰》等。
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“网络电影”分析 一、网络电影概况 网络电影，是自2014年以来频繁提到的一个词。网络电影即在互联网上播放，时长通常在一个小时以上，制作成本很低，内容尺度较开放，观看对象多为草根，主要选择在互联网上发行。中小成本电影因为很难进入院线而需要寻找出路，同时付费点播分账模式愈发成熟，这些都是中国网络电影出现的原因， 从院线角度来看，很多电影打入电影院很难，而网络电影打破了这个门槛，只要故事好，制作有保障，那么就可以登录网络院线。发行过程快，从与渠道接触到发行上线，只需要一周时间，最快可以2-3天。收益回收快，从上线发行到收益结算通常2-3个月便能完成，例如爱奇艺为3个月按期结算费用。 一部网络影视作品的成功元素主要有三项——“片名、海报、前6分钟”，如何在一堆大片中脱颖而出并让观众愿意付费，这三项是是最大的驱动力。 二、网络电影分析： 快：它的时效性非常强，社会上刚出一个热点电影，互联网影视创作者可以马上用影像做表达，通过互联网快速传播。这个时候，猎奇的观众会第一时间来追捧这道快餐，进而形成规模效应带来价值。例如陈凯歌导演的《道士下山》，网上上立马出现了《道士出山》，并且超过了2亿的点击播放量，而且出了续集。《捉妖记》大热，就出现了《捉妖者联盟》
也取得不俗的点击量，这种跟风，在很多院线电影人士眼里，简直就是没节操没底线。但对互联网而言、对网络电影而言，这就是它与生俱来的属性之一，它就是要快速迎合网民需求，它深知现阶段大部分网民的需求并不高，一顿快餐不会要求吃出燕鲍鱼翅的味道。网民不求内容上多么精致，但求能马上进到碗里来。 内容平民化、草根化：网络电影的内容也偏草根和搞笑，在电影院和电视台上看不到的僵尸鬼魅怪力乱神的，就可以成为网络电影的狂欢盛宴，《道士出山》《僵尸归来》《捉妖济》《二龙湖浩哥》等等数不胜数；比如近期《港囧》很火，但再火也只有一部看完就没了，而网络电影就可以快速拍出各种“囧”片，诸如《澳囧》《韩囧》《避风港囧》等等来满足网民的需求。从题材内容看，如果院线电影是在审查制度下戴着镣铐跳舞，那网络大电影就是百无禁忌、带你疯狂带你飞。影片的名字也能看出来，例如《半条命美女与特种兵》《克隆女友》《僵尸新郎》《鬼魅灯》抓住男性屌丝的喜好 网络电影上线载体：爱奇艺，PPTV，乐视网，土豆，优酷，PPS，腾讯视频等视频网站。 三、客户群分析 爱奇艺根据自身数据统计，观看网络电影的观众年龄集中在19岁至30岁，以男性居多，其热衷的题材主要是剧情类、大尺度类、惊悚类，《赌神归来》、《道士出山》、《后备空姐》等影片已经为喜爱网络大电影的观众津津乐道。 目标受众：
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/e49650624.html, 周星驰电影喜剧性探析 作者：郭凯 来源：《电影评介》2015年第16期 周星驰是华语电影出色的喜剧演员，自编自导自演《国产凌凌漆》《食神》《喜剧之王》《少林足球》《功夫》等多部影片，形成了独特的“周星驰喜剧风格”。他自成一派的喜剧风格极具辨识度与影响力，然而，周星驰曾说他的人生最失败的就是当了一名成功的喜剧演员。既然是成功的喜剧演员，又为何说是失败的呢？周星驰电影中的喜剧性究竟该如何理解？ 一、内容：喜剧中的悲剧内涵 在星爷的话中，“成功”与“失败”本就是一对反义词，而“喜剧”的反义词，便是悲剧。在周星驰让人捧腹大笑的喜剧电影中，其实有着深刻的悲剧内涵。以《喜剧之王》为例，这部电影设定的基调本就是悲剧性的——小人物的命运。尹天仇热爱演员这个职业，不但以此为生，甚至在日常生活中也办班试图教学，可见他是真正热爱演戏。而他在片场却屡屡受挫，拿不到盒饭、当替身险些被火烧伤、接不到角色……这一系列的故事发展无疑是悲剧性的。鲁迅在论及悲剧社会性冲突时曾指出：“不过在戏台上罢了，悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。讥讽又不过是喜剧的变简的一支流。但悲壮滑稽，却都是十景病的仇敌，因为都有破坏性，虽然所破坏的方面各不同。中国如十景病尚存，则不但卢梭他们似的疯子决不产生，并且也决不产生一个悲剧作家或喜剧作家或讽刺诗人。所有的，只是喜剧底人物或非喜剧非悲剧底人物，在互相模造的十景中生存，一面各各带了十景病。”[1]由此可见，悲剧毁灭了价值性，所以人们伤心;喜剧毁灭了无价值性，所以人们开心，这是极简单的理论。而周星驰的电影，恰恰是将悲剧与喜剧融合在一起，在破坏无价值的同时伤损了有价值，便造成了“笑中带泪”的影视效果。在影视作品中，喜剧效果的取得，通常通过人物滑稽的言行举止来实现，怪诞无脑的台词，与人相异的行为或不切实际的想法，而无论哪一种形式，都要通过影视演员的“扮丑”来取得，即将自己扮作小丑，塑造成一个让人发笑的形象。《喜剧之王》中的尹天仇就是一个典型的代表，他无论是说话的方式，还是行为举止，都与周围的人不同;在受到别人的攻击与侮辱时，也自嘲式地化解尴尬，仍然在自己的道路上努力前行。他显然知道自己是个无能的小丑，但为了要面子、讲自尊，他又不得不这样做。自尊与自卑这相反的两极是如何统一在一个小人物身上，周星驰拿捏得非常到位，很容易让人产生共鸣。[2] 在这里，尹天仇已经不是扮作一个小丑，而是自觉的把自己当做一个小丑来生活，来达到自己的目的。在影片的开始，他面朝大海高喊：“努力，奋斗！”被发盒饭的欺辱后用力地大喊为自己辩解，在帮助警官破案结束后，第一句问的是：“我演得好不好？”这种种行为证明，尹天仇作为生活在社会底层的小人物，在人前可以自卑到尘埃里，可内心又是努力地想要证明自己，拥有一种强烈的自尊。联想到周星驰作为一名演员的艰难道路，这颇具自传性的小人物的悲剧性，无疑更加深刻动人。 《喜剧之王》显然是一部喜剧，因为它的结局是完美的。而纵观星爷的电影，发现他总会给爱情一个完美的结局，给主人公一个妥帖的安置。在影视作品中，流露出他对于未来的美好
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对于国产喜剧电影的思考 在这些喜剧电影中,创作者仅仅希望通过错位的场景和人物荒诞的处境营造一个喜剧情境,而不是依照艺术创作的规律先去塑造人物,揭示人物性格,再让人物带着这种性格去行动,并在行动中造成各种他始料未及的后果。事实上,“仅仅依靠喜剧情境的营造,喜剧电影会陷人闹剧化的初级阶段,而很难在带来欣悦的同时再给人以感动的瞬间和回味的空间。因此,喜剧情境的营造必须同其他喜剧要素结合起来,同时也不能以小品化的串联去代替电影化的叙事,只有这,才能使这一有效的喜剧营构方式获得长久的生命”④样力因此,在分析国产喜剧电影时,重申“喜剧思维”格外重要,这需要创作者走出强行胳肢观众引人发笑的误区,深人挖掘人和事物身上的矛盾性和局限性,意识到:喜剧性矛盾的墓本特征就在于它的自我背反性,其矛盾的两种构成因素相互背离,南辕北辙,不合逻辑,因而形成一种自我拆解的离心力。这种离心力以理性的反拨作用于人的审美心理,由此带来的审美张力既可以构成令人捧腹的滑稽、辛辣的讽刺,也可以引发妙趣横生的机智、发人深思的幽默,甚至是颠覆理性的怪诞。⑤从这个角度来看,宁浩的《疯狂的石头》(2006)可谓深得喜剧精髓,影片立足于现实,注目于普通人物,但又在现实和普通人物身上开掘出丰富而蕴藉的矛盾性和喜剧性。影片“喜感”的来源,正是人物的身份、社会地位、性格之间的碰撞与反差,以及人物身上的矛盾性、局限性。例如包世宏,作为一个已经破产的工厂的保卫科长,自恃干过刑侦工作,精通犯罪学、心理学、痕迹学等现代化的侦破知识,在保护翡翠的过程中也显得精明能干,布置周密,这是人物良好的自我感觉,也是影片建构的“英雄”假象。随着故事的进展,包世宏身上的矛盾性和局限性体现出来了,因为,小毛贼根本不按常理出牌,只本着最原始最干脆的手段来明抢暗夺,导致包世宏的精心布置形同虚设;更重要的是,包世宏在对外贼设防时却未料到身边人的暗度陈仓;况且,包世宏看似强势的身份背后却是困窘的现实,“英雄”的外表之下却是一个患有前列腺炎的苦闷中年人
论周星驰电影的喜剧风格与艺术 摘要：周星驰电影作为华语影坛驰骋了二十多年而经久不衰的经典，已成为了中国当代大众中一种不可忽视的文化现象。周星驰通过其独特的表演塑造了独具一格的“无厘头”喜剧类型，引领了香港喜剧电影的一个时代，其透过“无厘头”风格展现出的娱乐价值、文化价值和艺术价值，赢得了大众的喜爱和学者的关注，本文将以周星驰的电影作为研究对象，结合其自身成长经历，浅析其中蕴含的艺术价值。 关键词：周星驰，电影，无厘头，喜剧，艺术； 周星驰电影的喜剧风格大致以“无厘头”风格为典型代表，而“无厘头”也成为了周星驰的标志，这种风格的形成也与周星驰个人的成长经历有很大的关系。周星驰的“无厘头”风格很好的代表了当时香港草根一族的生存境遇。这也使他最终成功的从草根成为了当今华语影坛的“喜剧之王”。 一、喜剧风格之——无厘头 “无厘头”是故意将一些毫无联系的事物现象进行莫名其妙地组合串联或歪曲，以达到搞笑或讽刺的目的。‘无厘头’是粤方言，指一个人的言行毫无意义，莫名其妙。在周星驰主演的影片《大话西游》系列中有很多对白，将一些毫无关联的词语进行组合，使人莫名其妙，以达到搞笑的目的。由此，“无厘头”表演方式常被提起。周星驰喜剧电影的无厘头，往往透过嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，不经意间触及社会和事物的本质，将表现方式贫民化、娱乐化。令人欢笑之余，也能有所悟。“无厘头”与其说是搞笑与讽刺方式，不如说是香港社会心理的体现，民间意识形态的表述。它旨在解构悲剧与崇高，嘲笑天真和理想。“无厘头”影片在中国香港生长并形成电影界的独特景观，有它特定的文化土壤。它可以说是香港人当下集体意识的反映，展示出香港人的精神状态。“无厘头”电影成为香港市民文化的一种符号指称，一种身份象征，是迎合了新生代的文化需求。周星驰的“无厘头”喜剧电影是香港社会信息的传播，也是市民精神的折射。
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对国产喜剧电影的思考 在这些喜剧电影中,创作者仅仅希望通过错位的场景和人物荒诞的处境营造一个喜剧情境,而不是依照艺术创作的规律先去塑造人物,揭示人物性格,再让人物带着这种性格去行动,并在行动中造成各种他始料未及的后果。事实上,“仅仅依靠喜剧情境的营造,喜剧电影会陷人闹剧化的初级阶段,而很难在带来欣悦的同时再给人以感动的瞬间和回味的空间。因此,喜剧情境的营造必须同其他喜剧要素结合起来,同时也不能以小品化的串联去代替电影化的叙事,只有这,才能使这一有效的喜剧营构方式获得长久的生命”④样力因此,在分析国产喜剧电影时,重申“喜剧思维”格外重要,这需要创作者走出强行胳肢观众引人发笑的误区,深人挖掘人和事物身上的矛盾性和局限性,意识到:喜剧性矛盾的墓本特征就在于它的自我背反性,其矛盾的两种构成因素相互背离,南辕北辙,不合逻辑,因而形成一种自我拆解的离心力。这种离心力以理性的反拨作用于人的审美心理,由此带来的审美张力既可以构成令人捧腹的滑稽、辛辣的讽刺,也可以引发妙趣横生的机智、发人深思的幽默,甚至是颠覆理性的怪诞。⑤从这个角度来看,宁浩的《疯狂的石头》(2006)可谓深得喜剧精髓,影片立足于现实,注目于普通人物,但又在现实和普通人物身上开掘出丰富而蕴藉的矛盾性和喜剧性。影片“喜感”的来源,正是人物的身份、社会地位、性格之间的碰撞与反差,以及人物身上的矛盾性、局限性。例如包世宏,作为一个已经破产的工厂的保卫科长,自恃干过刑侦工作,精通犯罪学、心理学、痕迹学等现代化的侦破知识,在保护翡翠的过程中也显得精明能干,布置周密,这是人物良好的自我感觉,也是影片建构的“英雄”假象。随着故事的进展,包世宏身上的矛盾性和局限性体现出来了,因为,小毛贼根本不按常理出牌,只本着最原始最干脆的手段来明抢暗夺,导致包世宏的精心布置形同虚设;更重要的是,包世宏在对外贼设防时却未料到身边人的暗度陈仓;况且,包世宏看似强势的身份背后却是困窘的现实,“英雄”的外表之下却是一个患有前列腺炎的苦闷中年人
中国经典喜剧电影排行榜前十名 中国经典喜剧电影排行榜前十名 喜剧电影是电影中的调味剂。搞笑的动作、诙谐的语言、不失完整性的剧情，让人们在捧腹大笑的同时也对生活有一番感悟。一部优秀的喜剧可以让我们心情愉快，精神放松。喜欢看喜剧的影迷们一起来看下小编整理的中国经典喜剧电影排行榜前十名吧。 一、疯狂的石头 电影《疯狂的石头》由内地“新一代”电影导演宁浩执导，具有强烈贴近生活的幽默感，是一部“多线路”诙谐现代喜剧，故事由一块在厕所里发现的价值不菲的翡翠而起。一经上映，票房就不断飙升，受到媒体和观众的高度评价，是当年小成本电影获得成功的典范之作。 二、东城西就 《东成西就》是一部1993年上映的经典喜剧影片。这部电影从幕后制作班底到幕前明星都是影片《东邪西毒》的原班人马，和《东邪西毒》一样，影片的人物都源自金庸先生的《射雕英雄传》。《东邪西毒》大玩电影手法，影像支离破碎，人物关系错综复杂，而这部《东成西就》则疯狂堆彻喜剧元素，张国荣和梁家辉一段弹指神功大战分明是一场枪战，再清楚不过地告诉你新武侠电影是怎么拍成的，至于“情意绵绵刀”、“眉来眼去剑”、“干柴烈火掌”之类的搞笑情节则令人捧腹大笑。此片打进前十强并位居当年十大影片卖座席第十名。 三、大话西游之大圣娶亲 《大话西游之大圣娶亲》是周星驰出品大话西游系列电影之一，由周星驰、朱茵等主演，“大话西游之大圣娶亲“与“大话西游之月光宝盒”这两部影片按最初的设想是一部完整的影片，1995年2月4日在香港公映。《大话西游》的风靡内地今天看来仍然像一个奇迹，它的“后现代”和“无厘头”的语境全面颠覆了我们的审美习惯，至于它的影响，一直绵延到现在乃至以后。 四、背靠背脸对脸 该片由黄建新、杨亚洲联合执导，改编自刘醒龙小说《秋风醉了》。片长两个半小时，国产故事片里极为罕见的长度。影片通过一个基层干部在短短一段时间内的升降去留，揭示和呈现了现代社会中人与人之间复杂微妙的利益关系，是一部现实主义的.力作。该片获第15届金鸡奖最佳导演、最佳合拍片奖，第14届香港电影金像奖十大华语片奖，东京国际电影节最佳男主角奖等奖项。 五、太太万岁 电影《太太万岁》由文华影片公司于1947年摄制。主要剧情是：陈思珍与唐志远结婚以后，每天都使出浑身解数，争做贤惠太太，为了丈夫的事业，不得不在娘家和婆家两边撒谎周旋，结果搬起石头砸了自己的脚。这是典型的市民生活世界，没有传奇，但在张爱玲的笔下，日常的市民生活之中所传达出的“浮世悲欢”之感，刻骨至深，让人顿生苍茫，或若有所悟。桑弧的电影风格委婉细腻，体贴周到，更可爱的是其中温厚然而活泼的幽默与讽喻，喜而不腻，哀而不伤，与张爱玲的剧作交相辉映。 六、人在囧途之泰囧 《人再囧途之泰囧》是一部由光线影业出品，徐峥首次自编、自导、自演，并联合王宝
论冯小刚喜剧电影的风格-2
论冯小刚喜剧电影的风格 在中国内地最近十年的电影市场，出现了广受观众欢迎的新类型电影，贺岁片。贺岁片主要指在元旦、春节期间上映的喜剧电影，鉴于滑稽、怪诞、嬉戏、喧闹的格调，加之在故事情境或言语动作中多多少少地涉及春初岁尾之事。寻求欢乐和放松，是观众在逢年过节、尤其是春节期间普遍的心理需求，这就决定了贺岁片的风格：轻松，幽默，具有强烈的观赏性和娱乐性。如果说香港的喜剧之王是周星驰，内地的喜剧之王为冯小刚则是当之无愧的。“冯氏幽默”已是冯小刚电影一道亮丽的风景。 冯小刚的轻喜剧背景基本都是北京，都是城市题材；主角都是小人物，讲述寻常百姓的故事；他的电影里面透着一种厚厚的平民主义、百姓情结，其特有的喜剧风格素材都来自于人们日常生活。而这些作品全由一个灵魂主角——葛优主打，采用冷幽默，寻常的言谈举止于不经意间爆出笑料，极似相声中的抖包袱，从不大轰大闹，自然朴素，令人回味。冯小刚的作品有一种讽刺性的幽默，对现实生活的各种不光彩层面进行暴露和嘲弄，而且时效性很强，当时的新闻热点以及焦点事件都有可能在冯小刚的电影中找到踪迹。 冯氏幽默是冯小刚贺岁电影的语言艺术中最大特色。冯小刚所导演的每一部贺岁片都给我们留下了值得回味的经典台词，并且成为相当长时段的流行话语，无论是“中国演艺界已经集体补钙了”, “审美疲劳”，“黎叔很生气，后果很严重”还是“二十一世纪，什么最值钱？人才”等等，这些被称为“冯氏幽默”的话语也成了影片中导演的签名。其实我们仔细分析一下，就会发现影片中的经典语录其实都脱胎于我们典型的政治话语，正是由于政治话语的非政治使用，语言与身份的错位，才使这样的话语成为台词的点睛之笔。影片中的语言在给观众带来欢笑的同时也给观众带来了思考，让观众得到娱乐的同时也使观众受到一些启迪，甚至是教育。 在当代中国电影中，冯小刚电影以其商业的成功却又不失其艺术特质,独具别样的风采。从早期的《甲方乙方》《、不见不散》到最近的《集结号》，冯小刚电影无论是在电影语言、还是在叙事技巧方面都具有浓郁的个人化倾向。冯导电影中独特的表现角度、台词、人物性格塑造等方面都具有个人化的特质，并且打破了传统商业电影意识形态浅薄的观念，潜在地说明了商业电影其实也可以反映现实生活中最真实的情感，可具备深刻的内涵。 1997年，冯小刚推出由其导演的大陆第一部贺岁片《甲方乙方》，开始了其贺岁片导演生涯，标志着其个人风格的形成。该片由冯小刚当时签约的北京紫禁城影业公司投资，当年票房即达3600万。1998年和1999年，冯小刚继续与北京紫禁城影业公司合作，推出贺岁片《不见不散》和《没完没了》，票房分别为4000万和3000万。自此，冯小刚成为中国本土电影的票房旗帜，成为当年唯一能与好莱坞分市场的本土导演。2000年，冯小刚加盟王中军的华谊兄弟太和影视投资公司，并于2001年推出《一声叹息》，票房3000万。接下来的三年
电影镜头分析十大要点（上）： 一趣味中心 画面中的趣味中心，也就是吸引观众目光之处。吸引观众眼球很多，但是在电影摄影中，对比度最强的区域一般来说是最可以吸引观众注意的。恰如一片黑暗当中的一点亮光，那么无论这个亮光出于场景的哪个点上，都是被观众的眼睛瞬间抓到。影片中的内在趣味中心也很重要，比如我们在看电影的时候，经常会注意到某某坏人在背后偷偷的拿出了一把枪，那么只要这把枪不是虚焦的状态，无论这把枪在画面中的位置和所占比例多大，都会被人们一眼发现。除此以外，黄金比例分割，引导线都是设定趣味中心需要注意的内容。 二灯光风格和色彩风格： 首先灯光，是低调，高调，还是高反差风格？要说这个灯光可是相当的重要，拍电影花费的时间大部分都耗费在调整每个镜头复杂的灯光上了。 一般来说灯光风格和电影主题气氛等有很大的关系。比如喜剧片，灯光就比较明亮，很少阴影布局，常用高调风格。如果喜剧中压暗灯光的话，那么这个喜剧便一般会有些反讽的以为在里面。悬疑片和惊悚片都趋于低调风格，很多阴影都采用透射式。悲剧和好莱坞大片就一般喜欢用高反差的风格。 再次，关于色彩。每部彩色片都有一个确定的基本色调。色彩对影片象征性极强，一般来说，有名的彩色电影都有着表现主义的味道。一般而论，冷色调代表着平静、疏远、安宁；暖色调代表着侵略、暴力、刺激。具体说来，红色一般与激情和性有关，比如《美国丽人》；低调的灯光和暗色调一般表现压抑悬疑和一种宿命感，比如《教父》；褪色的暗黄色调表现的是保守，比如《纯真年代》等等。值得注意的是，彩色片中的忽然出现的黑白片段都是象征意义最强最明显的部分。一般用来表现法西斯时代的电影，都是用黑白片表现的。比如《美丽人生》剧中后来忽然泛白的色调，就是象征着地狱般生活的开始。当然，有些电影，比如《辛德勒的名单》就干脆用黑白来拍。 三镜头距离和镜头种类 包括： 大远景一般永远展现场景的所在。如果人出现在远景中，那么只有斑点般大小，这种镜头在史诗作品中经常出现，西部片中也常有。最近 《非诚勿扰》的吕乐的几个北海道的大远景就非常的漂亮。 远景就是比大远景稍微小一点。 中景就是能囊括两三个人的镜头，中景是喜剧片的主流。 特写就是特写。 深焦镜头用广角镜头拍的。我们经常看电影会觉得很多镜头是只有一块儿地方清楚，后面的背景全部是模糊的。那玩意儿叫浅焦镜头，就是焦点很浅。深焦镜头就是从前到后全部都清楚的。深焦和浅焦哪个好，在电影史上，一开始争论极大。我们一般儿拍照片，拍人像，都觉得浅焦镜头比较漂亮，因为可以虚化杂乱的背景，突出漂亮的人物。电影中也是一样，哪块儿清楚，哪块儿模糊，都是导演说了算。而导演依靠的方法就是变焦。变焦可以给简单的剧情寓意化的效果。但是一代电影大师安德烈巴赞觉得这种镜头不好，巴赞觉得这种镜头把本身非常复杂的事件含义单一化也简单化了。所以巴赞觉得深焦镜头比较好。《公民凯恩》就是一个运用深焦镜头非常完美的典范。PS:深焦镜头也叫纵深镜头。 关于镜头距离，卓别林有一句名言：“喜剧用远景，悲剧用特写”。举个例子，当他表现远方一个人物的荒谬处境的时候，我们会大笑；但是当他忽然切进特写凸显情绪的时候，我们会发现好玩的地方不再可笑，我们开始同情这个人。 而且，镜头的距离影响到我们对于影片的参与程度。当很远的时候，无论这个是好人还是坏人，我们都无动于衷。但是当拉近特写的时候，好人会让我们投入的同情；坏人会让我们由衷的讨厌。
分析金·凯瑞的喜剧电影世界 自电影诞生至今,美国喜剧电影一直倍受全世界人民所关注和喜爱,喜剧电影将现实生活以讽刺和幽默的手段夸张地再现了出来。金凯瑞作为美国喜剧电影的领军人物,在喜剧电影中大量的展现现代主义和后现代主义的艺术元素,成为制造喜剧电影效果必不可少的手段。 一、金凯瑞喜剧电影中的平民特质 优秀的影视作品以其生动、直观、感染力强等特点,为我们提供了丰富的精神食粮。它可以使人们在理性教条的压抑中解脱出来,可以使人们在电影的世界中释放自己的情感。而金凯瑞在其喜剧电影中的淋漓尽致的表现正是这种享受和乐趣的所在。 大家耳熟能详的《变相怪杰》、《大话王》、《楚门的世界》、《冒牌天神》等电影都是金凯瑞在不同时期的代表作品。我们可以在金凯瑞的电影中看到他所展现出的社会下层普通民众的生活状态,这些小人物用各种幽默的语言、丰富的表情和夸张的动作甚至是荒谬的方式来和自身的命运抗争,但是我们在看到精彩表演后诙谐一笑的同时,也看到了在小人物背后所反映出的现实生活中真实存在的社会问题。由此可见在金凯瑞的喜剧电影中,甚至是美国喜剧电影中所体现出的一种平民化的本质属性。 好莱坞喜剧电影的成功之处在于他们破旧立新,坚信创新的价值。金凯瑞正是抓住了这一点,在他的喜剧电影中颠覆了旧有的英雄形象在人们脑海中的印象。同时,金凯瑞青少年时代艰苦的生活也为他之后塑造丰满的小人物形象,以及后现代表演方式和平民化特质的喜剧电影风格奠定了基础。 金凯瑞在其主演的《变相怪杰》和《冒牌天神》中,都是借助超自然能力战胜了最终的邪恶势力,但剧情最后往往是小人物看到了“大英雄”的背后,发现了人性的本真回归到了正常人的生活。这些正是普通的民众固有的心态——希望自身的利益得到维护,自己的尊严得到尊重,自己的生活能够幸福。然而这一切看似平常的愿望在现实之中却很难得到实现,因为现实的情况是一个充满了欲望和利益的竞争的市场经济社会,人与人之间的关系充满了阴险、嫉妒甚至是弱肉强食。 我们在金凯瑞喜剧电影中得到欢乐的同时,也要看到蕴含着平民化的特质。金凯瑞的喜剧作品并不是后现代主义的无厘头喜剧电影,而是更多的反映出社会底层小人物的辛酸苦辣,折射出社会的不公和阴暗,希望通过自身的改变而
一直都喜欢周星驰的电影，曾经有段时间着迷，有人把电影分为两种：有周星驰的和没有周星驰的。这学期选修课选的是周星驰电影与后现代主义。老师选播了他的几部经典的电影，我又得以“温习”了我可以背出台词的每部电影。对于后现代主义、文化之类，知之甚少，在这里我只是也只能谈下看其中几部电影的感受，算作是观后感吧。 周星驰的电影，滑稽搞笑自然不在少数，然而我从他的电影里总能看出悲凉的意味来。“星爷”的经典表情就数他的荒诞发狂般的大笑了，然而在这大笑下面，包涵了多少哀伤与洞察世事后的讽刺与无奈！ 悲剧性表现最明显的，莫过于他的《喜剧之王》，这部影片也是星爷的“自传”。《喜剧之王》这是一部无论让周星驰本人还是我们这些爱电影人都能感动的电影。在影片里周星驰把小人物为梦想奋斗的辛酸和对“其实我是一个演员”信念的执着发挥的淋漓尽致。虽然它有一个大家不能接受的结局，但同样它有着一个精彩的开头：当尹天仇走到海边冲着茫茫的大海喊出“努力，奋斗”时，你以为会像《破坏之王》那样，又是恶搞某部大片，你以为会像《九品芝麻官》那样，从海里飞出怪鱼、垃圾什么的；但是没有，我们看到的是尹天仇轻轻转过身，走出镜头。由此我就认定这不会再是是一部以往周星驰式的搞笑喜剧，不会再只是用他独有的无厘头方式博取观众一笑。他已经过了那个时代了。他已经是喜剧之王了。 主人公尹天仇怀抱着梦想，那就是当一名演员，小人物也有尊严，“其实，我是一个演员”——尹天仇一遍遍的对人说，然而换来的却是别人毫不在乎与以为他是白痴的目光。尹天仇能放下别人的目光不管，而努力追求他的“演员梦”，但小人物的奋斗最后终于归于失败，在众人构成的舆论下，尹天仇自己涮了自己一把：“我是一坨屎！”……《喜剧之王》里的那个“死跑龙套”就是这样一个如屎卑微的人。一个坚持纠正别人“我是一个演员”、“我只要一个盒饭”的尹天仇。 影片中的生计之苦，毫无目的，毫无渲染，雪花般的下着。也许尹天仇依旧到处跑龙套，依旧养不活飘飘。巷子里只有绵绵的淫雨，飘飘的围巾永远也用不上。也许飘飘心碎后了依旧还在彩灯下陪酒。也许小混混蓝布衣服的奶奶依旧在等待着孙子的出息。也许一切都还是老样子，雨依旧下。几个人醒了，可世界还是老样子。对这个世界，人们总是无能为力。醒来代表自己的改变，而不是这个世界的。这也许是影片最深的悲哀。 周星驰的喜剧之王用毫不希望你为你感动的手法，用毫不营造伤感氛围的镜头，叙述着那些为生计挣扎着的人们不愿说出的、用笑、用伪装的毫不在乎掩盖的的伤痛。 《九品芝麻官》在轻松活泼的氛围下进行着，当然还有周星驰式的顺便讽刺，比如当包龙星和他老爸聊天时，说到老爸的腐败问题，包不同说：“我是出了名的红包不到手，包你命没有……”，看到这里莞尔一笑，这不是讽刺当今的医生吗？这种周星驰式的顺便调侃嘲讽的风格贯穿整部片子，而又涉及各行各业，看后定能会心一笑。 一开始的包龙星是个不学无术靠当官来“捞一把”的角色。但是他良心未泯，在戚家杀人案时，遭到利诱而落入对方的陷阱。他这样的人怎么能是贪官的对手呢，包不同说：“儿子，贪官奸，清官更要奸，要不然怎么对付那些坏人呢？！”他终于要讨回公道了，然而故事颇具戏剧性，在刑部尚书官官相护，背信弃义后，几经辗转，包龙星成了妓院的跑堂的，包龙星为了申冤苦练嘴皮子上的功夫（这是对世事的讽刺，要申冤原来只要要学会“奸”，学会骂人就行了），终于成了“吵架王”，皇帝逛妓院，于是包龙星利用机会，告御状，并被钦点为主审，后来包龙心舌战众贪官，将贪官绳之于法。影片用极端荒唐的形式刻画了贪官的嘴脸，揭露了古往今来这一丑陋人性的本质。 仔细品味，就能看出这，貌似荒谬的喜剧却是不折不扣的悲剧，在妓院的场合“威胁”皇帝方能“准告”，而且冤案的得申不是什么正义公道的展现，反而是包龙星嘴皮子骂人功夫的成果，法律公道在这里什么都不是……周星驰在这里好好地把世间万象（尤其是官场、法律）好好地嘲讽了一把，而又不露痕迹。
好莱坞浪漫喜剧电影叙事特征分析 即使好莱坞电影已经有着百年的历史，但其电影事业并没有走向衰败，而是越来越繁荣以至影响力强大。这其中起到关键性作用的就是好莱坞经典的故事叙事形式。由于好莱坞电影的叙事不断的体现在具体的实践中，使得电影的叙事思路逐渐清晰，内容逐渐完善。目前好莱坞电影叙事俨然已经成为一门独立的学科，在选材上不仅使用了观众容易接纳的方法叙述影片故事，而且选取了对观众有极大吸引力的素材内容，甚至影片所采取的故事结构模式和镜像语言都是观众可以领悟的，也就是说，好莱坞影片能够经久不衰的主要原因在于其“平易近人”“有吸引力”的叙事特点。当然，部分影片也存在着叙事方式过于极端，叙事过程太注重影片的视觉感受，最终导致“外强内干”的现象，也显得影片故事平淡无奇、枯燥乏味。基于此，当前最急迫的问题就是怎样掌握好影片叙事的力度，这就要求影片制作者和导演不断努力钻研和分析。 一、好莱坞浪漫喜剧电影运用类型 （一）性别错位型 性别错位型电影的喜剧特征不同于以往的喜剧电影特征，其有异于两性之间不停休的争斗，主要是借助性别的错
位来达到一种独特的喜剧色彩。通常性别错位的表现形式为易装。为了达到喜剧特定的效果，易装往往是一种计策和方式，其位于特定的环境中会表达出一种超越性别界限的快感。对于易装演员来说，演员形体会具备一种介于两性之间的美――形体和服饰会构成性别差距，即这种人不仅有着装扮之后的异性面貌妆容，也有着原来性别的形体标志。喜剧能够释放观众抑郁的情绪，能够营造一种类似于狂欢节的氛围，能够满足狂欢节似的快乐需求。对于喜剧电影，易装类型的策略不仅能避免因为社会角色跨越性别界限而带来的道德 惩罚，也能享受冲破原有约束带来的快乐。两性喜剧易装电影的策略就是性别错位，这种跨越性别的错位电影可直接客观的为观众带来喜剧效果。易装电影的最大魄力就是其不会完全实现异性化，只是简单的在服饰上的跨性别，也就是在视觉上给观众带来喜剧色彩。 （二）欢喜冤家型 两性关系从相恋到结婚，这个过程中一直都存在着无休止的争斗和吵闹。事实上，两性关系的演变史相当于人类的演进史，从母系氏族社会到男权社会，再到现在的男女平等社会，可见两性之间的斗争经久不息。然而两性之间的斗争并不仅仅是敌对的战争，两性之间的斗争，需要互相扶持、互相帮助，是一种无法缺失的关系，借助喜剧呈现出来的两性关系，主要表述了两性关系的深层含义。两性之间的斗争
62590 电视电影论文 周星驰“无厘头”电影的文化分析 周星驰的“无厘头”电影虽然处处充满了出人意料、匪夷所思的段子，但电影的制作者们（包括周星驰本人在内）显然并非仅仅意在逗乐观众。作为喜剧作品，不仅要逗乐观众，更要打动观众，这就对影片本身的意义和深度提出了要求。周星驰的“无厘头”电影风格运用了后现代式的搞笑片段制造了出人意料的喜剧效果，同时，其影片中深深隐藏着的传统主义因子更赋予了影片可贵的意义。本文的分析主要侧重于演员时代的周氏“无厘头”作品，对其浓厚的后现代主义特质及深藏其下的传统主义因子进行分析。 一、周星驰“无厘头”电影中 后现代主义文化特征的体现 “无厘头”作为公众对周星驰电影风格的一种代表性的评判，其原出自广东佛山等地的一句方言，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。[1]
而按照伊格尔顿的观点，后现代主义是一种文化风格，它以一种无深度的、无中心的、无根据的、自我反思的、游戏的、模拟的、折中主义的、多元主义的艺术来反映这个时代变化的某些方面，这种艺术模糊了“高雅”和“大众”文化之间以及艺术和日常经验之间的界限。[2]“无厘头”的表演风格与后现代主义文化的典型特征有着惊人的吻合。 其一，“无厘头”式的夸张搞笑：后现代主义文化“反理性”特征的体现。 后现代理论家德里达有一句名言，即“文本之外，别无他物”，就是说在文本与文字之外没有、也不显示真理，一切仅是游戏而已。[3] 另一理论家詹姆逊也指出，后现代主义文化的基本特征就是肤浅和缺乏深度感。[4] 在周星驰的“无厘头”电影中有很多内容都是为了搞笑而搞笑的，大都过于夸张，毫无理性可言。如在《国产零零漆》中，零零漆大腿中枪，阿琴居然用锤子和螺丝刀帮他把子弹“挖”了出来；《九品芝麻官》中包龙星能把死人骂活，把弯曲的钢柱骂直；《唐伯虎点秋香》中唐伯虎作画的方式、手段、速度，等等。这些大胆得近乎荒唐的桥段完全不符合甚至直接违背了理性原则。
八部经典的国产喜剧片 说到经典的喜剧，这排第一的当数周星驰的《大话西游》了。这部影片属国产喜剧片中最最经典的一部，值得一看再看。不信你可以问问身边那些看过此片的人，他们一定会告诉你：第一次看，那时候不懂装懂，纯属看热闹来着；后来有点感情经历，再次看，慢慢品咂出跟以前不一样的味道；再后来，阅历渐增，感情日丰，一次次重温，竟然一次比一次心痛无语。 如果有人想证实自己心智是不是足够成熟了，完全可以通过观看此片试验一下。倘若你还看的笑不可抑不知其味，恭喜你，你的感情还一片纯白！若是哪一回，阁下看完此片竟然惆怅满怀悲痛难忍，想哭，却怎么也哭不出来。那么，同样恭喜你，这表明你的感情已经日趋成熟了！ 其实将《大话西游》界定为一部无厘头的喜剧片并不完全贴切，它更可称得上是一部让人荡气回肠的爱情悲剧。或者不能说是悲剧，只是随着年龄渐长，你会发现“得不到”和“已失去”原来才是爱情的主旋律。
二、《疯狂的石头》：又是一部“低开高走”的喜剧片。故事讲述了几群贼，为了偷盗名贵翡翠辗转发生的故事。典型的小成本制作，没有什么明星大腕，没有满世界热炒，却在低调中华丽了一把。据称，影片的选角名单里曾出现范冰冰和陶虹的名字，最后由郭涛、徐铮以及刘桦三位顶上，成为一部彻头彻尾的男人戏。“老板”刘德华曾表示《疯狂的石头》一定会赚钱。他的信心不仅来自27岁的《中国式离婚》执行导演宁浩,更来自近年来不可多得的好剧本，一部绝佳的黑色幽默。 本人非常喜欢这种类型的现代喜剧片。当太多的喜剧，纯粹为喜剧而喜剧，为搞笑而搞笑，也就全然失去喜剧该有的自然、本真的色彩。只有喜剧之形，却无喜剧之神，让人看的索然无味，味同嚼蜡。这就象一个优秀的相声演员，会有出其不意的包袱抖给大家，而不只是流
论冯小刚喜剧电影的风格 在中国内地最近十年的电影市场，出现了广受观众欢迎的新类型电影，贺岁片。贺岁片主要指在元旦、春节期间上映的喜剧电影，鉴于滑稽、怪诞、嬉戏、喧闹的格调，加之在故事情境或言语动作中多多少少地涉及春初岁尾之事。寻求欢乐和放松，是观众在逢年过节、尤其是春节期间普遍的心理需求，这就决定了贺岁片的风格：轻松，幽默，具有强烈的观赏性和娱乐性。如果说香港的喜剧之王是周星驰，内地的喜剧之王为冯小刚则是当之无愧的。“冯氏幽默”已是冯小刚电影一道亮丽的风景。 冯小刚的轻喜剧背景基本都是北京，都是城市题材；主角都是小人物，讲述寻常百姓的故事；他的电影里面透着一种厚厚的平民主义、百姓情结，其特有的喜剧风格素材都来自于人们日常生活。而这些作品全由一个灵魂主角——葛优主打，采用冷幽默，寻常的言谈举止于不经意间爆出笑料，极似相声中的抖包袱，从不大轰大闹，自然朴素，令人回味。冯小刚的作品有一种讽刺性的幽默，对现实生活的各种不光彩层面进行暴露和嘲弄，而且时效性很强，当时的新闻热点以及焦点事件都有可能在冯小刚的电影中找到踪迹。 冯氏幽默是冯小刚贺岁电影的语言艺术中最大特色。冯小刚所导演的每一部贺岁片都给我们留下了值得回味的经典台词，并且成为相当长时段的流行话语，无论是“中国演艺界已经集体补钙了”, “审美疲劳”，“黎叔很生气，后果很严重”还是“二十一世纪，什么最值钱？人才”等等，这些被称为“冯氏幽默”的话语也成了影片中导演的签名。其实我们仔细分析一下，就会发现影片中的经典语录其实都脱胎于我们典型的政治话语，正是由于政治话语的非政治使用，语言与身份的错位，才使这样的话语成为台词的点睛之笔。影片中的语言在给观众带来欢笑的同时也给观众带来了思考，让观众得到娱乐的同时也使观众受到一些启迪，甚至是教育。 在当代中国电影中，冯小刚电影以其商业的成功却又不失其艺术特质,独具别样的风采。从早期的《甲方乙方》《、不见不散》到最近的《集结号》，冯小刚电影无论是在电影语言、还是在叙事技巧方面都具有浓郁的个人化倾向。冯导电影中独特的表现角度、台词、人物性格塑造等方面都具有个人化的特质，并且打破了传统商业电影意识形态浅薄的观念，潜在地说明了商业电影其实也可以反映现实生活中最真实的情感，可具备深刻的内涵。 1997年，冯小刚推出由其导演的大陆第一部贺岁片《甲方乙方》，开始了其贺岁片导演生涯，标志着其个人风格的形成。该片由冯小刚当时签约的北京紫禁城影业公司投资，当年票房即达3600万。1998年和1999年，冯小刚继续与北京紫禁城影业公司合作，推出贺岁片《不见不散》和《没完没了》，票房分别为4000万和3000万。自此，冯小刚成为中国本土电影的票房旗帜，成为当年唯一能与好莱坞分市场的本土导演。2000年，冯小刚加盟王中军的华谊兄弟太和影视投资公司，并于2001年推出《一声叹息》，票房3000万。接下来的三年里，
中国喜剧受欢迎的原因分析及反思 对于中国这代青年人来说，如果在文艺片和喜剧片两者之间选，大多人会选后者，当然我也不例外。因为在生活节奏加快的现代社会，人们需要更多放松身心、舒缓情绪的渠道与方式，相比于花一两个小时去看一部较为现实主义的片子，我们更乐于去看令人开怀大笑的喜剧片，这是近年来喜剧备受欢迎的原因之一。 喜剧受欢迎更重要的原因在于它所表现的内容和精神。面对人类无法控制的强大自然，面对人类社会种种的异化，人类感到焦虑、不安，甚至恐惧时，喜剧没有给出正面批判、揭露现象的丑与恶，也无法用现实主义真正干预现实，而是用笑声解构了人类强大的“对面”，插科打诨中指出了对手一击即碎的破绽。尖锐地洞穿人类自己所建造的道德体系或社会机制如何反制了我们自己，并从这种破绽和缝隙之中寻找新的可能和希望。喜剧可以嘲讽各种陈腐的戒律，对我们平日不敢或不愿触碰的东西大加摆弄观众们正是从这些荒诞情节中的无力感和引起的同情来得到某些替代性的满足，从电影的情节中超越自我，同时提供了一个让我们反观和思考自己的机会。 与此同时，喜剧在通过对昨天陈腐的嘲弄讽刺来使人们告别过去，反观自我的同时完成了对今天和未来的话语交流。对大多数观众来讲，喜剧的通俗性使它包含的外在或内在话语更容易被人接受，它提供某些新的话语模式和思维的创新可以潜移默化的影响人们的日常行为，正像这些年来越来越多喜剧电影中的台词，场景，人物动作被广泛传播，如耳熟能详的“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前......”“人心散了，队伍不好带”等，都道出了当代社会人们所面临的困顿与焦虑，而喜剧中产生一新话语和新思维意图带领观众超越藩篱，实现某种文化进步与自由，爱森斯坦谈喜剧时也曾说，能笑的人是自由的。这或许正是喜剧之于人类社会最大的意义。 最具有喜剧作品代表的莫过于“喜剧之王”周星驰。他将无厘头式的喜剧发挥到极致，以及其颠覆性的姿态和后现代的话语开始了对中国喜剧电影的一次时代化的改造。他的作品具有喜剧的共同特点——草根市民精神。在他大部分影片中，他所饰演的底层小人物在现实生活中要面对各种艰难与困境，其生存压力面前的窘迫尴尬，低姿态，谦卑，甚至心酸，包括小人物的不自量力都成为他影片喜剧性的重要来源。因此，周星驰的无厘头喜剧能够成为经典和传奇，正是因为
周星驰喜剧电影的剖析 迟锴 （华北科技学院学工处） 摘要：周星驰拍摄的电影是香港喜剧电影的一个时代符号，说是香港电影的一种“文化标签”也不为过，其香港特色，香港小市民文化所孕育出的“无厘头”更是发人深省，香港这种特殊的文化背景下人们的生活节奏快，压力大。本文试图对周星驰的影视作品从文学性上做个总结，分别对其创作进行剖析，归结出了其作品的四大特色。 关键词：周星驰；喜剧 周星驰拍摄的电影是香港喜剧电影的一个时代符号，说是香港电影的一种“文化标签”也不为过，其香港特色，香港小市民文化所孕育出的“无厘头”更是发人深省，香港这种特殊的文化背景下人们的生活节奏快，压力大。中西合璧的文化交融使得香港缺乏主流的文化意识形态，“九七”前后的政治环境变化更使得香港人有种心理危机。“周星驰的电影、恰巧在这个时候脱颖而出，反映和激励和大多数香港人，周星驰特有的人文精神及其演绎出的无厘头给了香港人一种精神宣泄和心灵慰藉”。 一、周星驰喜剧电影中“无厘头” “无厘头”原是广东佛山等地的俗语，意思是一个人做事、说话都令人难以理解、无中心，其言语和行为没有明确的目的，粗俗随意，乱发牢骚，莫名其妙，但并非没有道理。转嫁到电影中的无厘头，便成了“恶搞”的代名词。无厘头表现在周星驰的电影中，是一种无根情怀下用以宣泄的娱乐的狂欢。从小成本电影《赌圣》开始，便出现了周星驰无厘头的风格的雏形，而周星驰无厘头的天分也开始崭露，一直发展到2008年初的集无厘头于大成的《长江七号》无不彰显着周星驰将娱乐的狂欢发挥到极致的特殊的喜剧魅力。娱乐的狂欢根植于“无根情怀”的土壤。香港是一个“无根”的城市，香港回归之前，虽然属于中国，却一直在英国的统治下，这就决定了它的文化是处于东西方统治之下，难以避免的呈现出飘零和迷失的色彩并造就了香港独一无二漂泊的文化状态。在这种“无根”的飘零和迷失中，香港终究无法形成深厚的文化底蕴和精神博大的思想，人们物质世界的无限丰盈，快餐式的消费文化，人们无法接受那种深刻的娱乐方式，暂时的理解、宣泄、精神压力下的一种喷薄的释放变为一种普遍的诉求。大卫·波德维尔在《香港电影的秘密》一书中，用了“尽皆过火，尽是颠狂”的话语，用他来形容周星驰在这种无根情怀下所创造的无厘头电影奇迹是再合适不过了。 二、周星驰喜剧电影中的悲伤元素 正是“无厘头”给了香港人最后的精神欢愉。但没有大悲怎能有大喜？我们多数看到的喜只是表层上的喜剧，而HU 略了喜剧中真正使其爆发的悲剧力量。从众所周知的喜剧大片“大话西游”说起，人们最熟悉的那句刻骨铭心的爱情表白“曾经有一段真挚的感情摆在我的面前而我没有去珍惜，等到失去后才后悔莫及，如果上天能给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：‘我爱你’，如果非要给这份爱加一个期限的话，我希望是一万年。”这是地地道道的一部喜剧，可是最终让我们泪流。 三、周星驰喜剧电影中“英雄情结” 英雄情结是电影受众的一个重要感情基础，英雄的塑造也是电影导演吸引观众的一个重要手段。周星驰电影中的英雄不同于好莱坞硬汉为代表的西方电影，也不同于以周润发、成龙等为代表的香港电影。在周星驰的电影中，塑造的英雄则体现了狡猾、弱小、甚至胆小的特色。不过这些并不阻碍英雄的塑造和战胜反面角色，因为在周星驰的电影里战胜敌人最重要的并不是武力，而是智慧，甚至是运气。从《逃学威龙》到《九品芝麻官》，再到《大内密探零零发》以及后面的《功夫》，周星驰电影中的英雄人物大都经历了由普通人到英雄的转变，无论是被打入大牢甚至沦落到妓院的县官，还是最不被看好的大内密探，甚至是功夫的主角也只是个上海滩的小瘪三，他们的缺点远比他们的优点要明显。但是事实证明了周星驰这种非常规的英雄塑造取得了受众的认同。在模式化的英雄塑造带来了审美疲劳的时候，周星驰独特的表演风格取得了巨大的成功。 四、周星驰喜剧电影中“草根情结” 再说下更能体现市井风采的喜剧片《喜剧之王》，“我是一个演员”多少人用此自我解嘲，这句话又给多少人点燃了生活的希望，说起这部影片结构很简单，以两个香港社会底层的小人物为背景，一个妓女一个社工，就是这样的俩个人为了“演艺艺术”走到了一起，虽然目的根基很是可笑，但是又有着共同点，都是为了“业务”，换据话说就是生活。片中很多是对香港现实社会的折射，尤其是周星驰指导小弟打劫剧组那段，有一段对白更是香港社会经济大萧条背景的真实写照，那句“我养你”更体现出一个男人的真诚与执着。打拼多年的周星驰有着相当长的跑龙套和不得志的经历，这种饱受白眼、遭人奚落、前途渺茫的生活给他的创作打上了强烈的印记，在《喜剧之王》中，都有着他自身经历的影子。他的影片总是关注小人物，关注草根阶层和生活的失败者，这是构成影片风格的重要元素。 周星驰的电影中这种对于恶作剧的实施完成，更是满足了观众的这样的本能，他的无厘头的语言，对于坏人的贬损，随心所欲的拳打脚踢，无一不满足了观众的本能的需要，打动了观众的内心。 参考文献： [1]钱华、沈波波.周星驰电影台词语言变异探析，电影评介，2008年1期。 [2]梁刚.91香港电影市场面面观，电影评介，1992年6期。 236