美国黑人灵歌的早期发展历程及文化探究
作者：孔德芳
来源：《成功?教育》2009年第04期
[摘要]美国黑人音乐的一种重要形式——“黑人灵歌”经过近一个世纪的发展，在现在终于发展成为一种重要的美国音乐演唱形式——福音音乐，而早期的灵歌发展更是重中之重，在经过宗教的洗礼，“灵歌”把其特有的文化根源和音乐特征宗教很好的结合在一起，形成一种新的音乐形式。
[关键词]黑人灵歌宗教复兴福音音乐文化
一、美国黑人“灵歌”的早期发展
众所周知，“灵歌”，其英文名称是spiritual songs，spirituals，这种形式是美国黑人所特有的一种歌唱形式，正是这样的一种方式反映了美国黑人的那种深深地哀怨和思想之情。新格罗夫音乐词典中是这样解释的“灵歌——是美国黑人的一种音乐形式”。“灵歌”这个音乐术语在美国黑人音乐文化中的应用是十分广泛的，同时，灵歌又是一种与宗教相联系起来的比较复杂的音乐形式。
事实上，术语灵歌这个词被用于福音音乐、爵士乐以及布鲁斯这三种音乐形式中，并且把这个三种不同的美国黑人的音乐形式结合在一起，使这三种音乐形式能在很多方面共同分享，包括和声、节奏、旋律和音色。然而随着这些音乐形式的不断发展，这些继承者在传承的过程中加入了很多的独特的音乐元素，这些音乐的元素使得这些形式有了更近一步的发展。
在19世纪以前，美国黑人灵歌只是限于黑人有限的生活区外的地方，处于一种自生自灭的情况，从未受到人们的重视，19世纪，“灵歌”成为了美国黑人带有宗教特点声乐题材的总称，有时候这个词也会指包括黑人演唱的赞美诗、庆典歌和福音歌曲。
18世纪末19世纪初经过美国独立战争的洗礼，许多受过良好教育的美国人宣称不再信仰传统的基督教义。19世纪上半叶，美国历史上第二次伟大的宗教复兴活动开始向西部蔓延，西部灵歌的发展是在这种特定的社会环境中发展而成的，并在一定程度上反映了当地的社会状况。在肯塔基州与田纳西州的阿巴拉契亚山脉，宗教复兴产生了一种表达宗教信仰的新形势——“露营集会”。这种宗教形式被定义为“历时几日的宗教仪式，为离家路途遥远而只能在露营之地住宿的人们而设立”。正是这次宗教复兴运动的开始，在各个州都出现了大大小小的“露营
浅析美国黑人音乐对流行音乐的贡献 (2) 1.引言 (2) 2.美国黑人音乐的主要风格及贡献 (3) 2.1爵士 (3) 2.2摇滚 (4) 3.结论 (4) 参考文献 (5)
浅析美国黑人音乐对流行音乐的贡献 摘要美国是当今世界的超级大国，在无论是在科学技术方面还是在文化传播方面在全世界都产生了有很深远的影响。由于美国是一个多民族、多种族、多文化构成的一个大家庭。因此，美国的文化里存在一种弘扬自由、汲取所长的精神，其流行音乐亦然。美国的流行音乐在当今世界成为主流音乐之一。而美国流行音乐的组成部分之一的黑人音乐是当前在世界上最主流的音乐，不仅仅是因为旋律，更是魅力引人。 本文的主要工作如下： （1）简要叙述了美国黑人音乐的发展情况，为更好的了解美国黑人音乐做铺垫； （2）将美国黑人音乐按着分类分别分析了其主要风格，并对于流行音乐的贡献阐述了个人观点。这也是本文重点。旨在为更好的研究美国黑人音乐提供借鉴。 关键词：流行音乐；美国黑人音乐；贡献 Abstract United States is the world's superpower, in terms of science and technology both in terms of cultural transmission and in the world have had have very far-reaching impact. Because the United States is a multi-ethnic, multi-racial, multi-cultural composition of a family. Therefore, the United States there is a carry forward the culture of freedom, draw spiritual director, the popular music and vice versa. American popular music in the world today has become one of mainstream music. The American pop music one of the components of the black music is currently the world's most mainstream music, not only because of the melody, it is attractive introduction. The main work is as follows: (1) a brief description of the development of African-American music, in order to pave the way for a better understanding of African-American music; (2) the classification of African American music were analyzed according to their main style and contribution to popular music elaborated personal views. This is the focus of this article. It aims to provide reference for better research African-American music. Keywords: Popular music; Afro-American music; Contribution 1.引言 美国是当今世界的超级大国，在无论是在科学技术方面还是在文化传播方面在全世界都产生了有很深远的影响。而与世界其他国家不同的是美国是一个由多民族、、多种族、多文化构成的一个大家庭，因此无论是在文化上还是在科技上都讲求一种弘扬自由、汲取所长的精神以及理念。所表现出来的就是对于传统落后的形式立秋突破。但是新颖的都是在传统的基础上的变化过来的，是经过不断的努力和提高而变化的。美国的流行音乐亦然。美国的流行音乐主要由白人音乐、黑人音乐以及当地的土著印第安音乐所组成，使得其整体表现出一种通俗、流行的特点。而美国流行音乐的组成部分之一的黑人音乐是当前在世界上最主流的音乐，不仅仅是因为旋律，更是魅力引人。在每年的格莱美这样的国际性音乐颁奖典礼上，美国的黑人音乐所处的地位不亚于美国的摇滚乐。 美国的黑人音乐主要是由非洲黑人音乐发展起来的，并且在在黑人的生活中占据着很重要的位置。在那里，部落内部以及部落与部落之间，做存在的重要活动大多是通过音乐来表现情感的，所有的活动都有与之相配套的音乐，比如出生、祭祀、战争、婚姻等等这些重要的事件都有特定的音乐[1]。但是，对于非洲的历史并不能单单以音乐来描述，音乐只是非洲黑人文化传播的一种声响。除了专门的鼓、笛子等乐器之外，只要是在日常生活中可以发出声响的都可以作为一种乐器。
论美国黑人灵歌的艺术特色 【摘要】：美国黑人从音乐中发掘出音乐的一种十分重要的形式—“黑人灵歌”，其经过将近一个世纪的发展，在现在终于发展成为一种重要的美国音乐演唱形式，但是早期的灵歌的影响也是十分的重要，在经过宗教的洗礼之后，“黑人灵歌”把其特有的文化根源还有音乐的特征宗教十分巧妙的结合在一起，逐渐的形成一种新的音乐形式。 【关键词】：黑人灵歌宗教复兴文化
On artistic characteristics of American soul music 【Abstract】：The United States of America Negroes from the music out of music, a very important form of "soul", through the development of nearly a century, now finally developed into an important American music concert form, but the effect of early song is also very important, after the baptism of religion, "black the soul of" the cultural roots of its unique and characteristic of religious music very clever unifies in together, forming a new musical form gradually. 【Key word】：Negro Spirituals revival of religion Culture 目录
美国文化中的黑人形象研究 学号1006130231 姓名徐晴 摘要：本文重点讨论美国文化中黑人形象的特点，以及形成、发展和变化的根源，进而阐 述了美国文化中的黑人形象对美国社会、白人与黑人的种族关系以及对黑人自身的影响，是通过列举美国当时歧视黑人的史实和一些生动的漫画，深深地感受到白人对黑人的歧视，从而得出美国文化中美国白人与黑人的种族关系特点和症结所在。 关键字：美国黑人；黑人形象；美国文化 正文 众所周知，美国黑人的历史与美国的历程息息相关。美国白人对黑人态度的变化，成为“检测这个国家走向真正平等的缓慢而痛苦的前进过程中的人类天平”和检验这个国家的试金石。1对美国黑人形象的研究，可分为重建前的黑人形象和重建后的黑人形象。 内战前的美国笼罩在奴隶制下，此时的美国白人对黑人进行管理，黑人像一个永远处于被监护地位的孩子，而白人是其最好的监护人。有时黑人为了讨好他们的主人，在主人面前表现得谦卑、无知、幼稚、装疯卖傻。所以在护奴派眼中，黑人形象大多是温顺、满足于现状、逆来顺受、懒惰、没有理想、缺乏独立性、对主人百依百顺但又狡诈。这种形象为白人与黑人双方所认可。综上可得，内战前，尽管美国白人对黑人的态度好对黑人形象的描述中也存在一定的偏见，但总体上他们描述中的黑人多为正面形象。 内战和重建以后，随着奴隶制的废除、黑人的解放和美国工业化的加速，黑人人口不断增加，而且经济实力得到了提高，成为了白人的竞争者。此时的美国白人对黑人的偏见和歧视并没有随着黑人解放而消失，反而变得更加肆无忌惮，他们对自由黑人形象“妖魔化”。查尔斯·加斯顿认为：“自由黑人令人恐惧的形象随着时间的推移变得越来越可怕，他们不仅带来贫困、饥饿、痛苦和南方毁灭，而且为美国的下一代带来灾难和不幸。黑人是美国及其人民的瘟疫。”2懒惰、愚蠢、虚伪、残忍和邪恶的黑人形象充斥着白人每一个细胞，使他们越来越憎恨、讨厌黑人。 以下两个漫画在当时是对黑人进行贬低的重要工具： 这个漫画是在说：黑人脑子里在想什么？从 前往后占黑人大脑95%的依次为：偷盗西瓜、吸 毒、酗酒、想得到金项链、富于煽风点火和犯罪 活动。而责任感、语言能力、智力、讲究卫生、 创造力、逻辑性和平衡性仅占靠近耳根的极少部
Chapter 12 Early American Jazz I. jazz music (吸收了众多黑人音乐风格－拉格泰姆、布鲁斯、进行曲甚至法国圆舞曲) （P270 1） -- Early jazz music first appeared in the Southern city of New Orleans at the end of the 19th century. It was a blend of folk music, work chants（劳动号子）, spirituals（黑人圣歌）, marches （进行曲）and even European classical music. A defining mark of this early New Orleans jazz was that a group of musicians improvising their notes in changing chords around a specific melodic line.（早期新奥尔良爵士乐风格的一大突出特点是，一组爵士乐师使用“集体即兴法”，围绕某一集体旋律使用不同和弦即兴演奏出不同的音调。）All jazz bands use such instruments as a trumpet(喇叭,小号), a clarinet(竖笛, 单簧管, 黑管), a trombone(长号), violin, and percussion(打击乐器) instruments like the drum, banjo(班卓琴,五弦琴)，guitars, cymbal（铙钹náo bó）, bells(钟琴), hollow wooden blocks（凹形的木块）, chimes(铁琴). Jazz developed into the 1920’s with two different styles, namely, the Chicago style jazz and the New York style, each style having its own foremost jazz musicians. *As a musical form, it initially performed and appreciated by African-Americans. It becomes generally accepted by people from all walks of life because 1) it appeals to the young and the rebellious 2) it became modified and softened for more sensitive “ears”(爵士乐被广为接受之后，这种音乐已被修改，并使其听来更为温和，以满足那些过于1/2 “挑剔”的听众的要求。) *wind instrument/band 管乐器/队stringed instrument弦乐器（string band弦乐队） percussion instrument/ band 打击乐器/队 II. Blues --Blues refers to a type of slow, sad music from the Southern U.S., from the city of New Orleans. The Blues is derived from a blend of field chantey （田间劳动号子）and spiritual（黑人圣歌）—a form of hymn singing prevalent（流行的）in African-American Christian churches. The tradition of the vocal ballad （民谣演唱方式）, usually accompanied by a guitar, also contributed to the blues form. The music of the blue has a peculiar, poignant sadness. The lyrics(抒情歌词) of the blues pieces, are sardonic filled with wry（嘲弄的，讽刺的）, self-deprecating（自贬的）humor. III. Louis Armstrong（路易斯·阿姆斯特朗） ---Born in New Orleans in 1901, Louis Armstrong learned to play the cornet (短号)since his
摘要 在美国历史上，黑人的影响是巨大的。19世纪以前，在南方的奴隶制度还没有废除的时候，大量的黑人就通过辛勤的劳动为美国农业的发展做出很大的贡献。但是当时，北方的黑人在美国独立后即已获得自由。在美国立国后不久，他们就获得了选举权等政治权利。 南北战争结束后，美国黑人开始全面参政，很多地方都有了黑人的议员，从市长，州长，国会议员，到现在的两届国务卿，甚至于现今的当政总统。而大量解放了的黑人进入工厂，又为美国工业的发展做出了贡献。 在两次世界大战中，大量黑人参军，他们为了美国和世界的和平与自由，牺牲在战场上。黑人体力好，所以，在田径，篮球等体育运动上，为美国争取了很多荣誉。 至于文化，黑人的影响也很大。蓝调，爵士乐，HIP POP等，都起源于黑人音乐。而黑人作家，好莱坞演员也很多。近几届的奥斯卡奖就很青睐黑人。 关键词：美国黑人；历史；贡献
Abstract In the history of the United States, American--Africans' influence is huge. Until the 19th century, when the slavery has not been abolished , black Americans have made great contributions to American agriculture by working very hard. But in the United States, the black in the north had become free after the War of Independence. Soon after the War of Independence, they have gained extensive political rights?such as the right to vote. After War between Northern and Southern states in the U.S, black Americans began to participate in the management of State affairs, they became the Congressmen, the mayors, the Governors,the Secretaries of State , and even the President of the USA, President Obama for instance. Numerous black workers were working in the factory, which made tremendous contribution to the American industry. In both World Wars, a lot of black Americans enrolled themselves in the army, they shed their blood for peace and freedom of the U.S and the whole world. The blacks are very good at sports, such as field and track or football, they won great honor for the U.S. As to culture, they also have a very deep influence. The blues, jazz, HIP POP, etc, are all originated among Black Americans. There are lots of black writers as well as black actors, a lot of whom won the Oscars. Key words：Black people ; history; contribution
浅谈美国的黑人文化 摘要：黑人文学理论黑人美学文化民族主义 在美国黑人文化中,非洲文化的影响不可忽视。非洲文化的传播与延续,一方面源于其自身的活力,另一方面是由于奴隶贸易客观上并不能完全拆散非洲的同一文化群体,而这为非洲文化的传播与延续提供了条件。当然,非洲文化因素在美国并非原来意义上的非洲文化,它借助美国黑人的创造精神和适应能力,在新的环境下经过了种种变化,成为美国黑人文化的重要组成部分。 文化是个广义的定义，就狭义方面来讲，美国的黑人文化体现在文学、音乐、舞蹈等各个领域，下面我们就先来了解一下美国黑人文化在文学方面的发展状况。 20年代中期，在抵抗种族主义的大环境中，爆发了张扬黑人文化及种族肤色的哈莱姆文艺复兴运动(Harlem Renaissance)。这一运动以艾伦·洛克(Alain Locke)的文集《黑人新生代》于1925年的出版为标志。与杜波依斯不同，洛克认为应该用文学来重构美国黑人的社会身份，黑人文学艺术的使命在于重新阐释和塑造黑人的自我形象。洛克认为黑人文学不仅和其他非洲文化运动有着密切的联系，而且和世界其他种族或文化民族主义与在艺术、文化和政治上取得的新成就也有着或隐或显的联系。“这种强调新黑人的新艺术、新风格、新追求，重技巧、重自由创作而轻作品的政治使命的宣言式的理论，反映了当时黑人政治和文学艺术上的主要思潮，对哈莱姆文艺复兴时期的黑人作家有着极大的影响”(王家湘，1998)。在写于1927年的《黑人创作的蓝图》一文中，理查德·赖特(Richard Wright)指出黑人文学创作应该从表现中产阶级黑人的理想和挫折转移到下层市民的愤怒和不满。一时间，赖特式的抗议文学大量出现，“抗议”成为黑人文学批评的重要标准。出于种种复杂的历史原因，写作行为对于黑人作家来说一直是一种政治行为，所以他们的文学基本上是“抗争”式的。
略谈美国黑人音乐发展历史 摘要：美国这个历史短暂的移民国家，成为目前世界主流音乐文化的倡导国，它的音乐发展历史值得研究和探索。本文就美国黑人音乐的发展历史进行粗略的研究和探索，并指出美国黑人音乐和黑人音乐家为世界音乐发展做出的贡献。 关键词：美国黑人音乐发展 美国是个移民国家，最初大部分的移民来自欧洲，欧洲的移民同时带来了欧洲文化，在音乐领域，就是欧洲的古典音乐。美国现代音乐，则是黑人灵歌结合了欧洲古典音乐发展而来的。 一、18世纪黑人音乐的初期 18世纪下旬，生活在南方的黑人奴隶们，虽然吸收了基督教信仰，但他们还认为自己是在美国的非洲人，他们经常在庄园里劳动时吟唱黑人灵歌。他们在唱歌时加入了舞蹈动作和其他体态的变化，同时也改变着赞美诗的旋律和节奏，他们还把歌词中的英文歌词混入非洲词汇和谚语。黑人灵歌作为美国黑人的主要文化整整演绎了三个多世纪，服务了宗教活动、文化、社交、政治等社会功能。 二、19世纪黑人音乐开始影响美国音乐
黑人音乐对美国音乐的影响从19世纪开始，随着黑人灵歌的吟唱，来自非洲的班卓琴开始变成很受欢迎的乐器。美国的作曲家采用了黑人灵歌派生出来的节奏，写出了很多脍炙人口的歌曲。这里要提到这个时期非常受欢迎的、非常著名的美国作曲家就是Stephen Foster，他的作品广为流传，中国的音乐爱好者应该知道。 到了19世纪中旬，在美国南北战争期间，美国黑人音乐继续在传播，第一个演唱团队Fisk University Jubilee Singers（菲斯克大学朱比利歌唱团队）在1871年开始巡回演出，到现在拉斯维加斯还有Jubilee 剧院表演歌舞。到了18世纪末，美国黑人音乐已经成为美国主流文化的一个主要组成部分。 三、20世纪初（1900-1930）黑人音乐的发展 就到了20世纪初，1898年第一部由黑人音乐家创作的音乐剧在百老汇登台演出，1901年黑人音乐家的第一张唱片就是由百老汇的音乐剧里来的。 20世纪上旬，黑人音乐的布鲁斯和爵士越来越受欢迎。1942年时，黑人音乐在美国著名音乐类杂志 Billboard 归类于人种音乐，和其他音乐是分开的，但在1949年时就归类为 rhythm and blues（节奏布鲁斯）。 当时，白人和拉丁美洲人演出黑人音乐比较常见，在美国的各人种中跨文化交流的历史，对于那些还不那么容易
美国黑人的受难史 棉花种植园主们难以满足的需求主导了新国家的政治，这不仅仅是因为他们仰赖国家获得并清空新的土地，还因为他们需要强制劳动力。与其他地区不同，美国的种植园主可以获得大量廉价劳动力——这就是《美国棉花种植者》（American Cotton Planter）所声称的“全世界最廉价且最容易获得的劳工”。 直到20世纪40年代机械化收割出现之前，棉花种植一直是劳动密集型行业。收获棉花所需要的工时甚至比纺纱和织布还要长，收获时劳动力不足是棉花种植中受到的最大限制。美国南方杂志《狄波评论》（De Bow’s Review）评论道：“真正限制棉花出产的因素是劳动力。” 在莫卧儿印度和奥斯曼帝国复杂的农业结构中，农业耕种者首先要确保自己的口粮作物的种植，因而限制了他们能够向市场提供的收成。事实上，如我们所见，缺乏劳动力是限制西安纳托利亚棉花出产的重要因素之一，同样也让在印度建立棉花种植园的努力受挫。在巴西可以使用奴隶劳动，但棉花又竞争大过需要更多劳动力的甘蔗。而随着1807年英国废除奴隶贸易，西印度群岛的种植园主很难招募到劳工了。 然而，在美国，几乎所有的短缺都可以用足够的金钱来解决。新奥尔良和其他地方的奴隶市场与棉花市场一起蓬勃发展。同样重要的是，有成千上万的奴隶可以用来种植棉花，因为美国独立后南方各州的烟草生产变得不再那么有利可图，促使那里的奴隶主出卖他们的奴隶。 正如一位英国观察家在1811年明确指出的那样：
“在弗吉尼亚州和马里兰州种植烟草已经不再能引起人们的兴趣；原来从事这项工作的黑奴被送到了南方各州，使那里的美洲棉花种植者得到了更多的人手，能够更加活跃地开展业务。” 事实上，到1830年，全美国足有100万人种植棉花，即每13人中就有1人，其中大多数是奴隶。因此，棉花生产的扩大使奴隶制重新活跃起来，导致奴隶劳动力从美国南方的北部地区向南部地区转移。 仅仅在轧花机发明后的30年（1790年至1820年）内，就有25万名奴隶被强制转移，而在1783年至1808年禁止国际奴隶贸易期间，贸易商大约进口了17万名奴隶到美国，这是1619年以来进口到北美的所有奴隶的三分之一。总而言之，美国国内的奴隶贸易将约100万奴隶强制迁徙到了美国深南部（Deep South），大部分都去种植棉花。 可以肯定的是，并不是所有的美国棉花都是由大型种植园的奴隶种植的。南方农村的小农户也生产棉花，因为它能很快赚到现金，而且种植棉花不像种植甘蔗或大米那样需要大量资本。然而，尽管他们做出了努力，总的来说，他们的产出也只占总产量的一小部分。正如我们在世界各地看到的那样，小农户在种植适销对路的商品之前，往往会把重点放在维持生计的作物上。 事实上，1860年在南方采摘的所有棉花中有85%是在大于一百英亩的农场上种植的；拥有这些农场的种植者拥有所有奴隶的91.2%。农场面积越大，种植者就越能利用奴隶制棉花生产中固有的规模经济效应。较大的农场负担得起去除种子的轧花机、用来把松散的棉花压成捆以降低运
姓名：黎巍 学号：11123076 指导教师：商晓芳 浅析美国黑人文化 众所周知，美国是一个移民大国，随着第一批移民乘坐着“五月花”号扎根美国，越来越多世界各地的人们都涌向了这片新大陆。在如此短的历史进程中，美国之所以能称霸全球，与这些人的努力是分不开的，他们是美国建设的奠基者，是美国文化的开创者，是美国发展的先驱者。这群人中有着那么一群黑皮肤的人群，即使他们饱受不公正待遇和歧视，他们也并没有因此选择憎恨这个社会，他们用他们的力量捍卫这个民族，并为它献上自己的一份力。 他们就是我们口中的“黑人”，一个肤色与我们形成反差的人种，一个我们眼中的异类，但是他们却用自己的努力铸就属于他们自己的文化——“美国黑人文化”。当我们沉醉于托妮·莫里森的《宠儿》一书时，当我们折服与JAY—Z 的嘻哈音乐才华时，当我们惊叹于NBA球场上科比们的超震撼表演时，我们的内心早已被他们的文化——美国黑人文化所占据。 每个人都有喜欢美国的理由，我正是因为被美国黑人文化所吸引才对美国有了渐渐地了解，而且在上海大学的一门“生活中的经济学”的通识课上我认识了一个叫Leonard的美国黑人，他也帮我介绍了很多美国黑人的生活情况，因此我对美国黑人文化有着情有独钟的喜爱更对它的发展有些了解和自己的见解。 遥想当年黑人曾是被多么残酷地欺压与剥削，随着林肯《解放黑奴宣言》的发布，打响了黑人运动的第一枪，其后又经历由弗雷德里克·道格拉斯等人领导的黑人自由运动，黑人的地位出现了改善，但是这种改善的程度并不彻底，直到马丁·路德·金的出现将美国黑人运动推向了高潮，极大地改善了美国黑人的社会地位。商老师上课曾给我们介绍过马丁·路德·金这个伟人，也给我们看了他激情并富有说服力的演说《l have a dream》: "……我有一个梦想：总有一天这个国家能够觉醒起来，真正实现它的信条：'我们把这些看作是不证自明的真理：人人生而平等'。 我有一个梦想：总有一天我们能将种族不和的喧嚣变为一曲和睦的乐章。在佐治亚州红色的山丘上，昔日奴隶的子孙和昔日奴隶主的子孙同坐在友爱的桌旁，一同祈祷…… 我有一个梦想：我的4个幼小的孩子总有一天会生活在这样的国度里：鉴定他们的标准不是肤色，而是内在的素质和品格。 让自由之钟响彻千村万户，在每一个小镇、每一个村庄、每一个州、每一个城市，尽情地敲响吧！到了这一天，上帝的一切儿女--黑人和白人、犹太人和非犹太人、基督教徒和天主教徒--都将携手同唱那首黑人的古老圣歌：'我们终于得到了自由!感谢伟大的全能的上帝，我们终于自由了!'" 感人肺脏的演说通过无线电波迅速传遍美国的每一个角落，成千上万人在倾听着，心灵为之震撼。 终于随着多方努力以及坚持，美国黑人的社会地位大大提升，从“黑人”这个词在美国的变化，我们就可以看出黑人地位的变化。最初，当黑哥们儿们还是奴隶的时候，黑人被称为“Negro”。这个词本来是个西班牙语，意思是“黑的”。在西班牙语里，这个词是中性的，既无褒义，也无贬义，但是它到了英语里，就成了个贬义词，意思就是“黑鬼”。后来美国摆脱了奴隶制，黑人逐步获得公民
浅谈美国的黑人文化 在美国黑人文化中,非洲文化的影响不可忽视。非洲文化的传播与延续,一方面源于其自身的活力,另一方面是由于奴隶贸易客观上并不能完全拆散非洲的同一文化群体,而这为非洲文化的传播与延续提供了条件。当然,非洲文化因素在美国并非原来意义上的非洲文化,它借助美国黑人的创造精神和适应能力,在新的环境下经过了种种变化,成为美国黑人文化的重要组成部分。 文化是个广义的定义，就狭义方面来讲，美国的黑人文化体现在文学、音乐、舞蹈等各个领域，下面我们就先来了解一下美国黑人文化在文学方面的发展状况。 20年代中期，在抵抗种族主义的大环境中，爆发了张扬黑人文化及种族肤色的哈莱姆文艺复兴运动(Harlem Renaissance)。这一运动以艾伦·洛克(Alain Locke)的文集《黑人新生代》于1925年的出版为标志。与杜波依斯不同，洛克认为应该用文学来重构美国黑人的社会身份，黑人文学艺术的使命在于重新阐释和塑造黑人的自我形象。洛克认为黑人文学不仅和其他非洲文化运动有着密切的联系，而且和世界其他种族或文化民族主义与在艺术、文化和政治上取得的新成就也有着或隐或显的联系。“这种强调新黑人的新艺术、新风格、新追求，重技巧、重自由创作而轻作品的政治使命的宣言式的理论，反映了当时黑人政治和文学艺术上的主要思潮，对哈莱姆文艺复兴时期的黑人作家有着极大的影响”(王家湘，1998)。在写于1927年的《黑人创作的蓝图》一文中，理查德·赖特(Richard Wright)指出黑人文学创作应该从表现中产阶级黑人的理想和挫折转移到下层市民的愤怒和不满。一时间，赖特式的抗议文学大量出现，“抗议”成为黑人文学批评的重要标准。出于种种复杂的历史原因，写作行为对于黑人作家来说一直是一种政治行为，所以他们的文学基本上是“抗争”式的。 始于1964年的黑人文艺运动是美国黑人历史上一次新的文艺复兴，是美国黑色权利运动(Black Power Movement)的具体体现，其规模和影响超过了20年代的“哈莱姆文艺复兴”。这一运动旨在改变黑人在美国的处境和地位，体现60年代黑人的新精神。由于黑人作家心目中的读者主要是黑人，因此，他们更加刻意开拓种族的文化、历史和群体传统。与此相应的是，这一时期的黑人文学批评也主张“广泛的艺术标准和种族融合的诗学，抛弃了源于白人文化的统一的批评标准能够适于阐述和评价黑人文艺的概念”(程锡麟,1993)。他们强调黑人文学艺术的独特性，即“黑人性”(Blackness)；强调黑人文化的灵魂和传统，寻求黑人文化的自主性，力图建立创作和批评黑人文学艺术的独特模式，从而建立一种黑人美学。批评理论和方法的多样化是这一时期黑人文学批评的一个显着特点：从早期琼斯的现象学理论到尼尔的神话批评，从富勒的社会批判到亨德森的历史美学实践，从盖尔的道德批评到晚期琼斯的文化批评等等。1967年，克伦斯·梅杰发表《黑人标准》，此后黑人美学经过霍伊特·富勒(Hoyt W.Fuller)、拉里·尼尔(Larry Neal)、斯蒂芬·亨德森(Stephen Henderson)、艾迪生·盖尔(Addison Gayle Jr.)等众多黑人批评家的努力，达到其最高水平。 黑人美学学派的两位代表人物是亨德森和盖尔。亨德森认为不存在着“美”的普遍形式，一切美的形式在文化上都是独特的，构成美的形式的东西并非必然相同。要评价黑人文艺运动的诗歌，就需要一种扎根于黑人经验和历史的“灵魂”中的特殊的黑人美学，所以“必须在黑人社会自身中去发现批评判断的最终标准”(斯蒂芬·亨德森,1973: 66)。1971年，盖尔编辑了一部里程碑式的文集《黑人美学》。盖尔在书中详尽地说明了黑人美学的构成，并在1974年将自己的黑人美学观进一步具体化，论述了黑人美学的意义、组成成份以及存在的必要性。盖尔强调指出，黑人美学旗帜下的创作必须采用某种明白易懂的物质方式来改善美国黑人的命运。 美国黑人文学理论的成长是与黑人理论家自身民主意识的觉醒紧密相连的，而且随着这种民主意识的觉醒由低层次向高层次发展，即从较低程度的关心黑人自身权力的实现到较高水平的关注全人类民主权力的实现，这一理论得到不断的充实、完善并逐步走向成熟。如今，
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/e49562417.html, 浅析美国黑人英语现象 作者：董建明 来源：《现代交际》2013年第12期 [摘要]美国黑人英语的形成有其历史根源性，它是在白人英语的基础上，吸纳了非洲本土语言及其他多种语言词汇而形成的，它是一种英语变体，也是美国英语的一个重要组成部分，具有独特的语言体系，在语音、拼写以及句法上有其独特的语法规则，它蕴含着丰富的黑人文化，被愈来愈多的人所接受，其合法性在各种方言变体中最后得到学术界承认并被广泛使用。 [关键词]美国黑人英语变体广泛使用 [中图分类号]H310.1 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）12-0030-01 一、黑人英语的形成 美国黑人英语是语言和文化相融合后产生变体的产物，黑人英语的变体主要是受黑人的文化影响。而黑人的文化是属于非洲文化体系，因此美国黑人英语深受非洲文化的影响。同时我们要注意的是美国黑人英语，虽然使用者大部分是黑人，但是这是一种文化发展的现象，它与肤色、基因等生理特征没有直接的联系，是一种文化的发展和延续。美国黑人英语产生的原因与黑人的政治地位和社会地位受奴役和压迫有着直接的关系，正是在这种背景下，美国黑人英语才发生了变异。首先，黑人最初的地位低下，在整个社会中处于最底层的被压迫状态，甚至在语言的使用上受到了种种的歧视和限制。其次，最早对于黑人的统治，实行了种族隔离政策，将黑人的生活区域单独孤立出来，长期固定区域的生活，产生了特有的区域文化，在此情况下语言也随之发生了变异。而近些年随着美国黑人地位的不断提高，黑人文化也受到了前所未有的追捧，甚至成为了一种潮流和文化。首先，无论是在政治上还是经济上都可以看见黑人的领军人物，在体育运动和音乐舞蹈方面，黑人特有的文化产生了巨大的影响力，例如街舞、嘻哈文化、爵士乐等流行因素使人们更加喜欢和了解美国黑人英语。黑人英语的流行已经成为不可阻止的社会潮流，逐渐被美国社会所认可，对于这种黑人英语的研究也同样成为了学术研究的热点问题。 二、黑人英语的特点 （一）语音方面 美国黑人英语的一个突出特点就是，黑人英语词尾的辅音连缀发音简化，如：passed和past都念成与pass一样的音，desk被念成[des]而不是[desk]，mend和meant也和men没有区别，test可以念成tes。 （二）拼写方面
在苦难中涅槃而生的黑人音乐 每个民族的命运都闪烁着独特的色彩,而美国黑人具有最传奇、最悲惨、最极端的色彩，它凝固和映衬了美国资本主义的血腥和不义，它质询着从《圣经》到《独立宣言》到一切以人类自由解放为宗旨的信条，它究诘一切奴役、暴政和摧残人性、鄙视人道、践踏人权、分裂人类的制度，它的自由梦想和正义呐喊，一如约伯天平上加伯利的号角长鸣不息。 黑人移民音乐史已超过半个千年，这部五百年的音乐史就是这些非裔人的种族权利斗争史。 “南方的树上生长着奇异的果实，叶片和根茎上沾着血，黑色的躯体在南方的微风中摇摆，奇异的果实挂在杨木上。??这里是等乌鸦来觅食的果实，等着雨水浸泡，等着狂风舔食，等着阳光去腐化，等着与秋叶一起落下，这是奇怪而苦涩的收成。” 这是创作于1930年代的是爵士乐：《奇异的果实》，描述了私刑猖獗的美国南方，一位黑奴被吊在杨木上鞭打致死，如一颗“奇异的果实”，随风摇摆。这首歌最著名的演唱者名叫Billie Holiday，她是爵士乐四大歌后之一。她命运悲惨，少年时被强暴，屡屡被情人抛弃，成名后因烈酒和毒品毁掉了嗓子，最后因藏毒被关进牢狱并死在里面，时年44岁。她的一生，可看作上世纪初黑人、女性和艺人皆被歧视压榨的社会里，黑人女伶的命运特写。 这仅仅是黑人音乐、黑人苦难史中的沧海一粟。从1619年，第一批非洲黑奴被卖到弗吉尼亚的那刻起，这群即将对人类音乐史做出璀璨贡献的黑人们就开始了这段漫长且艰辛的黑人音乐史。 整个黑人音乐史上，对全世界音乐造成质的影响的流派有三类，按时间顺序是布鲁斯、爵士乐和Hip-Hop。 苦涩布鲁斯 1865年南北战争以林肯胜利告终，蓄奴制结束。第一批被卸去奴隶身份的黑人，并未因此过上好生活，他们中的多数由被奴役者变成失业的，从南方去北方的流浪汉。布鲁斯，正是那些漂泊在路上的黑人，用歌声吐露出的，奴隶解放后他们在白人社会遭受到的新的苦难、悲伤和焦虑。 布鲁斯由19世纪末美国南方农村里黑人民间独唱演变而来的风格，多为两段体交互轮唱，最早使用最广泛的伴奏器乐是吉他，其歌词现实主义地书写生活细节，唱腔多变，器乐有明显即兴成分。布鲁斯总是蕴含着浓到漾不开的悲情，蓄奴期的苦难、依旧遭受的歧视、对故乡和爱人的思念、变心的爱人和窘迫的生计等等，是它的主要内容。 最伟大的布鲁斯音乐家在上世纪前50年里已基本死于非命，这当然由当时黑人的社会处境导致。被誉为“布鲁斯之父”的Robert Johnson留在世上的录音仅仅29首，1938年，他27岁的时候突然生不见人、死不见尸，迄今如是；1937年，被誉为“布鲁斯之母”的Bessie Smith 已42岁，终获得去卡内基音乐厅演出的权利，未料半路车祸受伤，因距事故发生地最近的医院拒绝收治黑人而耽搁了伤情，死在去第二家医院的路上。 命运悲惨的人并非全是任命运蹂躏的人，歌唱怨曲也不代表自怨自艾，从灵歌时代黑人歌唱灵魂的平等开始，他们就没放弃过用音乐来寻求尊严和权利。有一个相关Bessie Smith的传闻，一次演出间歇她听说附近有信奉白人至上的极端种族主义组织3K 党在外游荡，试图破坏她的演出，她顿时怒不可遏，找到那帮戴着面罩的3K党徒说：“你们若不马上带着你们的白床单滚蛋的话，我会打断你们的腿！” 毫不夸张地讲，若说西方主流音乐的经脉由黑人音乐勾勒而成的话，这千经万脉源自并结成一点，这一点就是布鲁斯。这不仅跟布鲁斯在音乐构造上的简洁可塑及隽永魅力相关，更于它刚走红时，恰逢西方唱片工业的开始，黑胶唱片的出现，收音机和巡演制度等等这些令音乐成为生意的关键元素凭借布鲁斯而为人熟悉，反之，布鲁斯也因为这些桥梁而为更多人所了解和喜爱。伟大的爵士乐 整个西方流行音乐史上影响最大，流传时间最长，产生的唱片、阵营内的乐手和乐迷数量最多的音乐流派，既非流行歌曲，亦非摇滚音乐，而是爵士乐。由此，爵士乐也毫无争议地成为人类史上影响最大，流传时间最长，产生的唱片、阵营内的乐手和乐迷数量最多的音乐流派。 19世纪末，布鲁斯、福音音乐、非洲传统和那时已有几百年的欧裔移民音乐的影响等等，造生了爵士乐。 从那时再往后10年，哪怕“二战”期间，爵士乐一直是为白人伴舞取乐的音乐，在奴隶制结束早就超过半个世纪的美国，还是有许多的公共场合有严格的种族区分，譬如一些娱乐场所是不允许黑人作为消费者出现的，他们只是舞台上供白人
十部黑人文化电影 1.《神探沙夫特》Shaft(1971) 影片根据俄尼斯特-泰迪曼的同名畅销小说改编，情节相当简单，讲的就是黑人侦探沙夫特受雇解救黑帮头目爱女的惊险故事。但影片叙事流畅，节奏紧凑，悬疑巧妙，观赏性极强，可以说这是好莱坞为数不多的黑人题材热门影片。而从导演到演员，亦皆由黑人担当，这在20世纪70年代的好莱坞更是甚为罕见。站在历史角度来看，《神探沙夫特》为黑人电影开辟了新的领域，黑人角色不再是备受欺凌的弱势群体，或者形同虚设的龙套人物，黑人也可以是正面的英雄人物，也能像白人一样机智勇敢、身手不凡。由理查德-朗德特依扮演的沙夫特也成为银幕上一个经典人物，就在去年，著名黑人影星萨缪尔-杰克逊还重新翻拍了这部电影，再次引起广泛关注。 2.《灼热的马鞍》BlazingSaddles(1974) 故事发生在西部拓荒时期，一位铁路工人和一名酗酒的黑人枪手，在误打误撞中阻止了当地律师的阴谋，在消灭了所有坏人之后，枪手成为了当地第一位黑人郡长。从今天的眼光来看，影片的情节、人物、动作都相当夸张，但热闹幽默的风格却显而易见。《灼热的马鞍》是一部典型的黑人喜剧片，这种颇受欢迎的风格一直延续至今，艾迪-墨菲、马丁-劳伦斯、克里斯-塔克等笑星都是因循此道的典范。 3.《猜猜谁来吃晚餐》GuessWho’sComingToDinner(1967) 故事发生在一个富足的白人家庭。为了迎接从海外归来的独生女和从未见面的女婿，德莱顿夫妇精心准备着丰盛的晚餐。女儿如期而至，令两位老人吃惊的是，他们的女婿竟然是一位黑人。尽管这位黑人女婿受过高等教育，并在瑞士拥有自己的诊所，德莱顿夫妇似乎还是无法接受眼前的现实……《猜猜谁来吃晚餐》是美国20世纪60年代最为重要的黑人问题影片，由好莱坞社会派大师斯坦利-克莱默指导，首位奥斯卡黑人影帝西德尼-波埃特担纲主演。尽管轻喜剧化的情节削弱了影片应有批判力度，但还是如实地再现出美国20世纪60年代种族歧视的社会现状，而其扎实的剧作和出色的表演水准则是本片列为黑人电影首位的根本原由。 4.《循规蹈矩》DoTheRightThing(1989) 导演斯派克-李是黑人电影界的骄傲，《循规蹈矩》是他的成名作。影片以纽约布鲁克林区为背景，向观众展现了一起由种族问题而引发的爆炸事件。影片一经问世，便在美国国内引起极大反响，斯派克对种族问题近乎激进的态度将他的观众清晰地分为两种，要么绝对拥护，要么绝对反对。在这部影片获得两项奥斯卡奖提名并入选戛纳电影节之后，三十出头的斯派克-李已成为美国最具影响力的黑人导演。 5.《像我一样黑》BlackLikeMe(1964) 影片根据真实事件改编，白人记者约翰-赫顿为了采写一篇关于种族歧视问题的报道，化装成黑人前往南部地区旅游，以自己的亲身经历证实了美国种族问题的严重。 6.《超级苍蝇》Superfly(1972) 七十年代，《超级苍蝇》是继《神探沙夫特》后的另一部黑人卖座影片，与后者不同的是，本片讲的是一个恶棍的罪恶经历。有趣的是，影片的导演小戈登-帕克斯是《神探沙夫特》导演戈登-帕克斯的儿子，帕克斯父子在商业片领域所取得的成绩，为日后的黑人导演树立了一种难能可贵的标志。 7.《斯维特拜克之歌》Sweet，Sweetback’sBaadassssSong(1971) 在这部影片出现之前，电影中的黑人角色大多是庄园奴隶、火车站的脚夫或者仆人、保姆，而身为黑人的梅尔文-凡-皮布雷斯用作品改变了一切。《斯维特拜克之歌》的主人公斯维特拜克出身贫寒，却立志在商界有所作为，通过自己的不懈努力最终跻身于白人主宰的上流社会。
浅析美国文化象征 举世闻名的“自由女神像”，富有美洲气息的《美国哥特式》、“野牛镍币”，亲切可爱“山姆大叔”及风靡全球的“芭比娃娃”组成了美国的五大文化象征，它们从不同方面和角度代表了美国的文化，充实了美国文化的内涵。 一、自由女神像，美利坚的标志 自由女神像（Statue of Liberty），也称作“自由照耀世界”（Liberty Enlightening the World），坐落于美国纽约市的哈德逊河（Hudson River）河口附近的白德路岛(Bedloe’s Island 现称为自由岛)。1876年为庆祝美利坚合众国独立100周年，法国政府将自由女神像作为礼物赠送给美国。自由女神像是法国著名雕塑家巴托尔迪（Auquste Bartholdi）的作品。为完成此作品，巴托尔迪总共花费了近十年时间，女神的外貌设计来源于巴尔托迪的母亲，而女神高举火炬的右手则参考了其妻子的手臂。自由女神穿着古希腊风格的服装，头戴光芒四射的冠冕，其上有象征世界七大洲及四大洋的七道尖芒。女神右手高举象征自由的火炬，左手捧着《独立宣言》，脚下是打碎的手铐、脚镣和锁链。花岗岩构筑的神像基座上，刻有美国诗人埃玛·娜莎罗(Emma Lazarus)的诗作。 一提起美国，人们自然而然会联想到矗立在海边的自由女神像。她是美国的标志，更是美国文化的标志。自由女神像反映了美国文化中人们所追求的最高境界，那就是民主自由的社会。无数的美国人及想成为美国人的人们都把它看作心中的圣物，激励着自己去实现民主、追求自由等崇高的理想。所以说自由女神像象征着美国文化中追求民主、追求自由的精神。 二、《美国哥特式》和野牛镍币，美国人的开拓精神 美国哥特式是一部油画作品，野牛镍币是一枚特殊的硬币，它们共同构成了一部壮丽的美国开发史。 1.《美国哥特式》 《美国哥特式》的是美国人格兰特·伍德（Grant Wood）1930年的绘画作品。伍德在南部的一个小镇上看到所颇具哥特式风格的房屋，给他留下了十分深刻的印象。于是，他想象着一个农夫和他的女儿站在房子前面，然后拍下这个房子的照片带回了他的工作室。他请他62岁的牙医和他30岁的妹妹穿上十九世纪维多利亚时期的衣服作为模特，并用了两个月的时间最终完成了这副作品。其中画中男人的眼睛直直地向前平视，双唇紧闭，黄瘦的脸上表情十分严肃，鼻梁上一丝不苟地架着圆圆的眼镜，沾满泥巴的手里拿着一个叉。女人同男人一样，表情严肃而坚毅。 2.野牛镍币 野牛镍币（Buffalo Nickel）是由美国著名艺术家詹姆斯·厄尔·弗雷泽(James Earl Fraser)设计，1913—1938年间生产的一种硬币。美国传统硬币上刻画的主要是美国政府的杰出人物，其中大多数是著名的历届总统。可是弗雷泽没有循规蹈矩，他将美国野牛和土著印第安人印在钱币上，野牛和印第安人都是美国西进运动中最常见的两种形象设计者，以此来纪念西进运动。 如果说《美国哥特式》传神地描绘了美国开发初期普通农民形象，而野牛镍币上两幅画面则反映了美国历史上著名的西进运动中表现出的民族性格。它们共同象征在开发美国的过程中美国人民勤劳耕作、勇于探索的精神。 三、美利坚合众国的昵称———“山姆大叔” “山姆大叔（Uncle Sam）”是与英国的“约翰牛(John Bull)”齐名的国家昵称。在美国的报纸杂志、文学作品和漫画中，都可以看到“山姆大叔”的名字及其生动的形象。山姆大叔常常被描绘成高个子，面庞瘦削，头戴饰星高顶帽，身穿燕尾服和条纹裤老人，虽白发