儿童学习美术的重要性
幼儿画面中反映最多的是什么？是幼儿眼中的世界，是幼儿在生活中观察得到的真、善、美、假、恶、丑。总之幼儿的画面反映出的是幼儿在生活中观察到的内容，是幼儿了解社会生活的一种表现方式。绘画通过幼儿对社会的观察反映，促使幼儿由个性人走向、发展成为完整的社会人的健康心理。例如：一名幼儿画了一幅《警察与小偷》的画面，画的内容是幼儿在超市中看到的一个场景：一个小偷把手伸进了顾客的衣袋中，在小偷的后面站着一名警察，警察的手已经抓之了小偷的衣领，周围站了很多围观的人。还有一名幼儿画的是《公共汽车》，这个孩子的妈妈是售票员，他经常乘坐妈妈的车，画面上画出了乘客在向妈妈买票，司机叔叔在开车。从这些画面上不难看出，孩子的画面是反映孩子观察社会、了解社会的一个窗口。幼儿只有了解了社会，在观察社会生活中，发现真、善、美，批评假、恶、丑，学习做人的道理，才可能将自己有效的转为一个健康、健全的社会人。
2、在美术教育中引导幼儿参与社会活动
幼儿要成为一个社会人，就必须积极参与社会生活，才有可能由个体以最便捷的方式融于社会，美术活动也很好的为幼儿提供了广泛的参与社会生活的机会。画展是个人参与社会的一种方式，是得到社会评价、社会反映的途径。幼儿参观画展，也是幼儿了解他人、参与评价、找到社会学习榜样、使自己成为一名社会成员。例如幼儿在参观了毕加索画展后，就有了对毕加索的个人了解，有了对毕加索的评价，有了自己向往的榜样。
幼儿参加绘画比赛也是幼儿走向社会的极好途径，幼儿的美术作品，通过参加绘画比赛、绘画展示活动，把这种单纯的个人行为加入进了社会生活之中，可以在社会他人中得到评价，了解自己在社会生活中的行为，及为自己所带来的结果，使幼儿在一种轻松愉快的方式中融入与社会生活中。
3、美术教育活动为幼儿提供了参与社会活动的广泛空间，这种空间更是一种很直观，很有效的社会或活动。对幼儿由个体人转化成社会人起着举足轻重的作用。
美术是追求美并表达美的一种方式和手段，如果没有美术,世界就会变得简陋而枯燥，美术可以让事物变得美丽,让人们生活的变得更加美好
如果对个人的发展来说,学好了美术可以让你在这个竞争激烈又极为残酷的社会有了更多生存与发展的机会，学好美术后,你既可以从事平面设计类工作又可以做一些室内装潢或者是游戏开发方面的事情,如果会一点机械方面的知识，你还可以搞新产品的设计与开发,前途不小哦....，而且美术这个东西的覆盖面很广,渗透力也是相当强，无论是商场的大小商品还是繁华街市上的广告招牌都多多少映射出美术的魅力。至于你所说的兴趣,这个东西是可以培养的嘛!!
美术教育，并不以培养少数画家为目的，它是对人进行心理、思想、情操和人格的教育。是人的素质教育，是全面育人的教育。让孩子参加美术活动本身并不是目的，而是手段和方法。因为，美术活动可以培养孩子的观察力、记忆力、想象力和创造力，使孩子借绘画表现，舒展自己内在的意欲和情感，从而培养孩子美的情操和陶冶他们完美的人格。学员通过绘画
把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来，可以说他们画是他们的全部自我表现，在绘画中，表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。因此，如果你想了解孩子，教育孩子，你就要掌握儿童绘画这把钥匙。
4.通过绘画观察孩子智力成长状况
儿童3岁以前的绘画能力主要表现为“涂鸦”，但智力发育早的儿童2岁就能用象征符号画人；再如，一个6岁儿童，如果他画的画同3岁儿童的图画一样，那么说明他的智力水平尚处于3岁阶段。从这一点上来了解孩子是很重要的，因为它不仅使我们认识儿童绘画自身的水平，还有助于我们去发现儿童表现力及其它方面存在的问题。美术教育家把儿童的个人成长特征，分为7个观察要点：①智慧成长②感情成长③社会成长④知觉成长⑤生理成长⑥美感成长⑦创造性成长。我们可以根据儿童作画的过程和内容，观察分析得知儿童成长的情况，也可以从同龄儿童比较中，了解儿童成长的特点的快慢。因此，儿童绘画可以被当作我们检验儿童智力发育状况的参照物。在儿童美术教育过程中，必须尊重儿童绘画能力的自然过渡，不能过于急躁去“拔苗助长”。
5.通过绘画窥视孩子内心世界
8、儿童美术教育不能成人化教育
目前社会上的各类美术学习班大部分对儿童的美术教育都产生一定的误导，让五、六岁的儿童直接成人化教育，让他们画大人才能接受的绘画，致使有些儿童失去了绘画的兴趣以至到谈画色变的程度。儿童美术教育要从他们的年龄、兴趣、爱好的角度出发，不能强压给他们、不能束缚他们的想象空间，任凭他们展开想象的翅膀在儿童绘画的领域上翱翔。
总之，儿童美术教育活动并不是一种单一的学习方式，在学得技能技巧的同时，我们更看重幼儿在其他方面的全面发展。通过美术可以对幼儿进行的社会化培养，但幼儿学习美术的好处绝不仅仅如此！只要教师能够以幼儿为本，引导幼儿发现美、表现美、创造美，利用美术活动去推动幼儿整个身心的健康发展，定会使我们的儿童美术教育事业有蓬勃的发展！
孩子从小学画画的好处 许多家长从小就培养孩子绘画的兴趣，这种从小就培养的方式是非常有意义的。家长可能只知道绘画能够培养孩子的兴趣，提高孩子的综合能力和艺术细胞，但是，殊不知，从小给孩子学习绘画，还有很多丰富的东西，家长让孩子从小学习绘画的好处多多。 1.锻炼孩子的感知能力 绘画是孩子通过观察客观世界，描绘出客观世界的最直接的活动。如果家长让孩子在老师的指导下，多留心观察方法和实物，对不同的事物多进行描述，日积月累以后，孩子的感觉会越来越好，通过绘画能够锻炼和培养孩子的感知能力，孩子也会越来越聪明。 2.培养孩子的动手能力 绘画是必须要动手进行的。孩子通过手绘把思考的形象用不同的笔，颜色，纸张描绘出来，这对于孩子双手协调能力，开发潜在的天资和智慧有很重要的促进作用。孩子也能通过动手能力的培养，逐渐创造出完全属于自己的艺术作品。 3.培养孩子的想象力，创造力。 绘画更多的是表述和描绘，将具体的东西抽象表述出来。画画的法则和内容都是多样的，通过绘画学习，孩子能够发挥自己的想象力，多样表达自己的感受，并且寻找自己适合的创作思路和方法，从而形成自我的思维习惯。从小培养独特的思维，有利于孩子的创造的发展。 4.增长综合知识 通过绘画的内容，需要对绘画事物的形状和颜色进行描述，并且要认真了解事物的特征和构造，熟悉和了解事物，只有这样孩子才能画出成功的作品。同时绘画也是一本提高孩子百科知识的趣味图书。 5.培养孩子独立思考和工作能力 绘画时，家长可以让孩子自己准备绘画工具和材料，同时自己思考绘画素材，在绘画过程中，无论是构图，还是颜色都可以让孩子独立的完成，培养孩子优秀的工作能力。6.减压孩子心理压力 孩子通常在生活中内心可能有时候会产生一些负担，当然这些负担可以通过和家长聊天或者玩耍等方式散发出来。但是如果在有负担和抑郁的情况下，给孩子一只笔，纸张，颜色，让孩子自由的绘画，或者涂鸦都能够是孩子心理上得到很好的自诉，使得心理负担能够减轻，有利于保持心理健康，是一种自我保护的重要手段。
美术对儿童发展的意义 美术欣赏教育不仅可以促进儿童良好艺术素养的形成，而且对儿童其他方面的发展也有积极作用。 一、有利于开阔儿童的视野 在美术欣赏教育中，儿童接触到不同历史年代和题材的作品，这些作品既是从艺术的角度进行审美欣赏的材料，也是从历史文化的角度了解历史事件、社会生活、东西方文化差异和人类复杂情感的材料。它有助于开阔儿童的视野，扩大其知识面，帮助儿童积累一定的社会历史文化知识。 如西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画和法国的拉斯科洞穴壁画都是世界著名的史前洞穴壁画。原始人所描绘的野牛、野马、野猪、麋鹿等动物，有的在追逐奔跑，有的则带伤挣扎。在欣赏这些壁画之前，教师曾与儿童简单讨论有关原始人和原始社会生活的问题．如原始人生活的时代、原始人的样子、原始人的生活情形等，既开阔了儿童的视野，也为儿童理解壁画打下了基础。活动中，教师引导幼儿欣赏动物的各种姿态和作品生动有力的线条，讨论画面及画面以外的种种问题。如在欣赏“拉斯科洞穴的马头”时，孩子们提出了不少疑问：“马头上有一根根像刺一样的线条，这是动物的鬃毛还是射中它的利箭？原始人为什么用弯曲的线条画了一匹行将倒地的马？为什么只刻画动物而不太画别的东西？他们为什么要在幽深黑暗的洞穴里画画？”通过讨论，孩子们了解到这一切都与原始人以狩猎为主的生活有关，是原始人重视食物的反映。原始人认为，画出被击中或被捕获的动物形象，就等于是击中或捕获了它所描绘的那种动物本身，而且描绘得越逼真，显现的魔力就越大。通过欣赏，儿童不仅获得了丰富的审美体验，而且加深了对原始人和原始社会生活的了解。 二、有利于发展儿童的想像力和创造能力 艺术欣赏是艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景等与欣赏者的生活经验、知识背景、情绪情感等因素相互作用的过程。艺术欣赏过程实际上是欣赏者积极主动的创造过程。艺术
浅谈小学美术教育的意义和作用 美术常常与音乐、体育被当作调节学习情绪的“小三门”，学生们因为大量的课外作业也愿意将每周少得可怜的一两节美术课改为语数课。到临大考时，把美术课改成自习更是天经地义的事，而且皆大欢喜。许多学校没有专门的美术教室，连起码的一些美术教具，如几何体、石膏像等也没有；没有专职美术教师，有的学校只好让不懂美术的教师兼职上美术课。“赶鸭子上架”的教师，为了混过美术课只好在课前先请人在黑板上画个图案，然后挂在教室里让学生画，自己拿起语文或数学作业在改，有的干脆在上课时拿一个牙罐往讲台上一放，让学生自己写生；美术对学习其他学科的启蒙和铺路架桥的功能。下面试就小学美术的功能谈谈个人的粗浅认识： 1 美术能促进少年儿童的创造力的发展 儿童从小就喜欢画画，就想表达自己对现实生活的情感，从他会拿笔起，就在纸上、地面上或是墙壁上画出千奇百怪的形象，由于儿童缺乏明确的数和量的观念，不理解透视现象和空间关系，因此，在画画时常常忽略了物体的大小、高低、远近的比例关系。把人物、大树、房屋画成高低一样，有时把地上的汽车天上的飞机画在一条水平线上，把雨伞画成帽子那么小。但尽管儿童画得不象、画得使人发笑，可他要画一辆汽车或飞机，总要事先有个考虑，这样不间断的思考和进行美术创作活动，就是在发展儿童的创造力。 美术活动首先要经过观察、感知客观事物的形象、结构、比例、色彩、空间位置等。然后运用正确的方法，把客观事物表现出来，这
样就培养了儿童的观察力、记忆力及认识事物的能力。儿童作画，主观创造的成份较多，往往不着边际，异想天开，这就发展了他们的想象力和创造力。儿童的思维特点是直观行动性，而画画和手工活动恰恰符合了这一点，也就锻炼了儿童的思维能力。美术活动不仅要动脑，还要动手；这样儿童的手指肌肉也得到发展；使动作协调。要使画面效果好看，就要求儿童有正确的审美观，知道什么是美的，什么是丑的，这就促使儿童的审美能力的发展。实践表明，美术教学有如下主要优点： 1.1 用比较法指导少儿在观测对象时对物体各部分之间的长、宽、深的比例以及物体与物体之间大小与位置、物体与画面之间进反复比较，得出各部分的比例关系，掌握物体之间的特征，可以培养少儿的观察能力。 1.2.用联系法指导少儿在组成物写生或景物写生中观察哪个是主体物，哪个是陪衬物，再观察被挡住物体的可见部分时，要联系到不可见的部分，使少儿对描绘对象进行由表及里的现象，从而找出形体的结构规律，可以培养少儿的形象思维能力和整体观念。 1.3 .用默化画法训练少儿的观察力，可以培养少儿的记忆力和默画能力。 综上所述，美术教育活动对发展儿童少年的智力和培养创造力是相当有意义的。能陶冶少儿美好的情操，启发他们潜在的智慧和才能，逐步养成积极、开朗、朝气蓬勃、热爱生活的思想情感，对学及其他文化课和为将来具有较高的艺术修养，以及创造美好的生活能力打下
孩子为什么要学美术 ——谈儿童美术教育的意义 随着素质教育的呼声越来越高，儿童美术逐渐受到社会以及家长们的重视，美术培训机构也遍地开花。那么什么是美术教育？传统意义上的美术教育就是传授美术知识和技能，是以美术为基础的专业教育。但今天越来越多的人认识到，美术教育，不仅传授艺术技能，还可以帮助受教育者提升审美水平、锻炼发散性思维、培养创新能力，使他们成为品德优秀，趣味高尚的人。美术教育还能对那些不从事美术职业的人发挥作用，这种认识已成为美术教育的主流观点。 下面我通过近几年我的教育实践，以及对孩子们的观察，谈几点我的想法。 第一、艺术可以培养孩子对世界的感知能力。儿童认识世界是从触觉开始的，我们知道对于一个孩子来说你告诉他水杯很热，他对热没有概念，这个时候你让他触碰一下，他会非常敏感的把手缩回来。Lawrence在两岁多的时候，家里饮水机接开水的按钮因为是红色，他总是想去按一下，我告诉他很烫，他总是不听，有一次我把他的手放在下面轻轻按了一下出了几滴热水，他迅速地缩回来，从此再也不碰了，并且还会告诉别人“烫、烫、烫”。艺术作品就是表现人们对于自然万物的感知，通过触觉、嗅觉、视觉、听觉等感知外在世界，然后把感知到的记录下来。在尚书艺坊的感知课程里就是通过让孩子去体验而去记录自己的感受，这时作品可能没有什么具体的形状，但是通过颜色、线条等的画面让你体会这是什么“味道”的作品，作品是硬的还是软的。我们看一下这几张图片，看看孩子们是如何表现的：
这几张图分别是酸、甜、辣与热的表现，抛开具体的形象，是否可以从画面中体现表现的内容呢？这种体会是不是会很深刻呢？ 第二、艺术可以保护孩子的想象力。孩子天生充满了想象力，后天的教育很容易就剪断孩子想象的翅膀，而泯然众人。我们今天的应试教育几乎所有的问题都有标准答案，那么事实确是比标准答案要丰富得多，我们为什么不能给孩子更多的想象空间呢？有的家长说要考试，没有标准答案考试就考不好，考不好老师就会叫家长，这或许是一个理由，考试好和孩子一生的成长到底什么重要呢？一次考试只是代表一个阶段的知识的积累，而充满想象力的童年将会为他一生的答卷贡献力量！ 在艺术课上我们没有标准答案，你可以把太阳画成方的，你可以把天空画成红色的，你也可以把人画成三头六臂，只要你想得到，就可以去做，在做的过程中不断成长，丰富你对世界的认知。我们说孩子的想象力不需要培养，而是需要保护，因为孩子天生充满了想象力，后天的经验慢慢的会把这种想象力扼杀掉。会不会有一天孩子拿着画的一张方形的太阳给妈妈看的时候，妈妈会说：你看看，太阳怎么会是方的呢，应该是圆形的。孩子这时就会很沮丧，认为自己错了，太阳应该是圆的，从此太阳是圆的就成了标准答案。可是早在1933年在美国的西海岸就有位学者拍下了方形的太阳，因为大气折射的缘故而形成一种奇特的现象。我们就凭借自己的经验把孩子的这种想象力给毁掉了，从此让他的世界少了一种可能。
小学美术教育的意义和作用 美是客现存在的，现实生活中可以说是无处不在;文学艺术、社会生活、大自然等给人们带来无穷无尽地美的享受。但是，人们明明生活在“美”的身边，却感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“发现”，即审美。小学美术教育就是要通过审美活动，培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。可见，在小学美术教学的过程中，审美教育是不可缺少的。我们应该在平时的美术教学中，努力提高学生的识别水平和鉴赏能力，培养学生健康的、高尚的审美能力。小学生随着年龄的增长，身心发展的速度加快，他们的审美心理也明显的由低级向高级发展。根据这个特点，在美术课的审美能力培养教学中，注重从以下几方面着手： 美是客现存在的，现实生活中可以说是无处不在;文学艺术、社会生活、大自然等给人们带来无穷无尽地美的享受。但是，人们明明生活在“美”的身边，却感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“发现”，即审美。小学美术教育就是要通过审美活动，培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。可见，在小学美术教学的过程中，审美教育是不可缺少的。我们应该在平时的美术教学中，努力提高学生的识别水平和鉴赏能力，培养学生健康的、高尚的审美能力。 小学生随着年龄的增长，身心发展的速度加快，他们的审美心理也明显的由低级向高级发展。根据这个特点，在美术课的审美能力培养教学中，注重从以下几方面着手：
一、欣赏大自然，感受生活中的美 大自然把一切美好都展示给了人们：冬天白雪下的树、秋天飘飘的红叶、夏天碧海黄沙、春天草绿花红、青山绿水、旭日斜阳、蓝天白云、奇花异草……自然界绚丽多彩的景象和事物，以及形形色色的人和事都是我们获取表象的丰富源泉，我们应该让学生有更多的机会去观赏大自然和接触生活，让他们从中体会到自然界万事万物的美，让学生懂得生活中的美、艺术上的美都来源于生活。让我们领着学生放飞思想，把美术课堂搬到室外去，然后再把课外直接获取的表象知识带回课堂内，让斑斓的景色在课堂中释放光彩。 正如罗丹所说：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛看别人看过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”在欣赏自然界中，引导学生观察，让学生置身于美好的自然环境中，对学生的审美培养将起到潜移默化的作用。 二、借助生活表象，打开想象空间 对于欣赏到的美好景象，可以主动地进行“再创造”，这就要依赖于学生自身的想象能力。想象是一种创造性的思维活动,是审美活动中的一种重要的心理功能。可以说,没有想象就没有审美鉴赏和艺术创造。 在教学过程教学中，教师要指导学生学会运用形象思维来分析、研究、综合、概括事物，也就是对感知材料加以分析、研究和综合，进而提升自己的抽象思维能力，打开自己的想象空间，填满无限遐想的想象。比如把人物的生活、思想、性格的某一部分抽象出来，加以
学儿童画的好处 通过美术学习，培养孩子对大千世界事物的造型和创新能力，对孩子今后的学习生活起到不可欠缺的作用，在对身边事物、人物特征的观察和了解技巧上也有十分大的提高。下面就一起来了解下学习儿童画的好处都有哪些吧! 学儿童画的好处 一、美术教育活动对幼儿的素质教育的影响 儿童作为我们人类社会群体中的一个独特部分，由于年龄小知识单薄因而对一切事物都感到新奇，他们总是用一双好奇的眼睛去认识、观看世界，并且通过稚嫩的小手表现在画面中，透出一种纤细的感情、强烈的认识和欲望。因此儿童画想象之丰富、构思之胆大、造型之朴拙是许多画家毕生追求的结果。但在辅导评价儿童画教育中，存在着两种不同的倾向 : 一种用成人的眼光去看待，“像不像”做为衡量标准，也就是过于强调技法。另一种是让孩子自由发挥 ; 漫天畅游，结果孩子不知道自己在画些什么，好在哪里，过于随意性。这两种思想都违背了素质教育要求的完整性与多样性，不符合学生全面发展的规律性。素质教育必须通过受教育者个性的塑造和培养造就社会所需要的多层次人才，因而人才的培养要求多样性。那么如何科学的辅导评价学生的作品呢? 二、掌握儿童绘画心理发展的规律。 儿童一般在3-4岁左右已经结束了无意识涂鸦时期，开始有
意识表现出自己对周围事物的认识。由于年龄小思维简单，因而表现在画面中的形象总是单一幼稚，他们往往对自己特别感兴趣的部分加以夸张强调，其他则一切淡化，好像照相时用长焦将主体拉近虚化周围景物一样。比如画人物，孩子或许认为眼睛是最美的部位，那么可以将两只眼睛画的很大，鼻、嘴则画的很小，甚至占据了整个画面。这在儿童作品中是常见的，这种主体极度夸张、人物比例失调的作品正是孩子质拙、纯真感情的宣泄与表露。因此在教学中要想正确辅导儿童绘画，必须掌握儿童心理特点，不能用成人的目光框条约束儿童绘画。因站在孩子角度理解作品含义，否则过早扼杀了孩子的艺术天性。 三、善于引导培养儿童绘画中的个性专长。 儿童由于自身个性的差异性使每个人对事物产生的看法各不相同，那么表现在画面中则是每个儿童在画中体现出来的风格。作为教师就应该科学地引导发展孩子的个性，而培养儿童绘画个性必须建立于对儿童观察力的培养上即对事物独特的见解、眼光、思维，它是美术才能中最重要的一种能力。儿童的艺术学习则是接受一种思维与方法而不是纯技法，孩子用自己的头脑独立地将事物的感受通过绘画表现出来也就是自身个性的流露。比如我在辅导写生荷花时，我只是重点讲一下荷花的生长规律结构之后，然后让学生仔细观察抓住荷花在头脑中最初那种强烈的感受和印象，作品画出来后有的孩子注重表现花的色彩，有的孩子夸张了荷叶的阔、大，有的则对荷杆发生了兴趣，作品表现形式与手法的丰富性。极其令人惊奇的是，有的作品甚至具有某些名家的风格。这是孩子典型的性格多样性的体现，因此关键在于教师的如
浅谈小学美术教育的意 义和作用 集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#
浅谈小学美术教育的意义和作用 美术常常与音乐、体育被当作调节学习情绪的“小三门”，学生们因为大量的课外作业也愿意将每周少得可怜的一两节美术课改为语数课。到临大考时，把美术课改成自习更是天经地义的事，而且皆大欢喜。许多学校没有专门的美术教室，连起码的一些美术教具，如几何体、石膏像等也没有；没有专职美术教师，有的学校只好让不懂美术的教师兼职上美术课。“赶鸭子上架”的教师，为了混过美术课只好在课前先请人在黑板上画个图案，然后挂在教室里让学生画，自己拿起语文或数学作业在改，有的干脆在上课时拿一个牙罐往讲台上一放，让学生自己写生；美术对学习其他学科的启蒙和铺路架桥的功能。下面试就小学美术的功能谈谈个人的粗浅认识： 1 美术能促进少年儿童的创造力的发展 儿童从小就喜欢画画，就想表达自己对现实生活的情感，从他会拿笔起，就在纸上、地面上或是墙壁上画出千奇百怪的形象，由于儿童缺乏明确的数和量的观念，不理解透视现象和空间关系，因此，在画画时常常忽略了物体的大小、高低、远近的比例关系。把人物、大树、房屋画成高低一样，有时把地上的汽车天上的飞机画在一条水平线上，把雨伞画成帽子那么小。但尽管儿童画得不象、画得使人发笑，可他要画一辆汽车或飞机，总要事先有个考虑，这样不间断的思考和进行美术创作活动，就是在发展儿童的创造力。
美术活动首先要经过观察、感知客观事物的形象、结构、比例、色彩、空间位置等。然后运用正确的方法，把客观事物表现出来，这样就培养了儿童的观察力、记忆力及认识事物的能力。儿童作画，主观创造的成份较多，往往不着边际，异想天开，这就发展了他们的想象力和创造力。儿童的思维特点是直观行动性，而画画和手工活动恰恰符合了这一点，也就锻炼了儿童的思维能力。美术活动不仅要动脑，还要动手；这样儿童的手指肌肉也得到发展；使动作协调。要使画面效果好看，就要求儿童有正确的审美观，知道什么是美的，什么是丑的，这就促使儿童的审美能力的发展。实践表明，美术教学有如下主要优点： 用比较法指导少儿在观测对象时对物体各部分之间的长、宽、深的比例以及物体与物体之间大小与位置、物体与画面之间进反复比较，得出各部分的比例关系，掌握物体之间的特征，可以培养少儿的观察能力。 .用联系法指导少儿在组成物写生或景物写生中观察哪个是主体物，哪个是陪衬物，再观察被挡住物体的可见部分时，要联系到不可见的部分，使少儿对描绘对象进行由表及里的现象，从而找出形体的结构规律，可以培养少儿的形象思维能力和整体观念。 .用默化画法训练少儿的观察力，可以培养少儿的记忆力和默画能力。 综上所述，美术教育活动对发展儿童少年的智力和培养创造力是相当有意义的。能陶冶少儿美好的情操，启发他们潜在的智慧和
家长必读 当今许多年轻的父母，都希望自己的孩子有美术方面的才能，能够涂涂抹抹，写写画画，甚至长大后能成名成家。这种愿望是好的。然而一个孩子有无美术才能，能否沿着正确轨道发展，因素是很多的，除了遗传因素外，很重要还取决于后天的环境和教育因素的影响，以及个人的兴趣和主观努力。所谓美术才能指儿童对形象中的线条、明暗、结构、色彩等方面而引起情绪变化的感受，并具有美术某一方面的特殊才能如绘画、泥塑、雕刻、折叠等。那么怎样及早地发现孩子的美术能力，并及时加以培养和教育呢？ (一)儿童美术才能与本身素质 儿童美术才能受遗传素质的影响，这种影响，早在胚胎发育过程中就已决定了。笔者曾先后调查了20多户有艺术能力的家庭，发现他们的子女48%有艺术能力，而75户无艺术能力的家庭，其子女 只有20%有艺术能力。从这里可以看出，遗传素质仅仅为儿童美术能力的发展提供了可能性。但美术才能的形成必须通过环境和教育的良好影响，所以我们及时发现和培养儿童美术能力非常重要。 一般说来，具有美术才能的孩子，往往早期就有显露。3～4岁时，其美术才能表现为：1.求知欲望强，好动好问，兴趣广泛，尤喜爱涂涂沫沫。2.视觉感受和辩别能力较强、能分辩各种颜色、线条曲直、方圆等。3.观察事物较全面、细致、准确。4.具有丰富的想象力和创造力。发现这一苗头时，家长就应紧紧抓住这关键期加以培养。一般说来人的大脑神经细胞有各自的发育关键期，一旦错过，再刺激，再教育收效也会较差。研究表明：2～3岁是儿童视觉感受能力发展的关键期，为了促进儿童的视觉感官的发展，首先要训练孩子的观察力和感受力，如分辩物体的大小、方圆、厚、薄、曲直、颜色等。其次，给孩子提供机会，参加各种活动，鼓励他们看一看、闻一闻、摸一摸、画一画等，使孩子善于从比较中区别事物，找出特点变化规律。最后，还应帮助孩子掌握观察方法 ，按正确顺序从多种角度观察事物，充分发展孩子的感知功能，使孩子认识世界、感知世界。 (二)儿童美术才能与家庭教育环境 美好的家庭教育环境是儿童美术才能形成的重要因素之一，早期教育尤为显著。父母是孩子的第一任老师。从一些美术家的家庭教育环境的影响来看，他们的家长都具有以下特点：1.较高的美术素养和良好的文化修养；2.重视早期美术熏陶和教育；3.善于言传身教；4.注意孩子性格及品德的修养；5.尽力为孩子创造良好的学习环境和条件；6.寻求造诣较高的教师并注意与其配合。 (三)儿童美术才能与好教师的作用 教师的教育在儿童美术能力的发展过程中起着一定的主导作用，并影响和决定了儿童美术才能的发展。有人统计，儿童美术教育中的智力开发取决于接受教育的年龄：从2—4岁开始训练受教育的人91%有丰富的想象力和创造能力。4—6岁为84%；7—9岁为40%，14岁后才开始训练的只占7.2%。由此可见，良好的有系统的对儿童进行美术教育，可以促使儿童美术才能的发展。所以为了培养孩子的美术才能，家长必须一开始就应为孩子找一位好教师；循循善诱的态度；良好的仪表和美好的品行。 通过以上诸因素的分析，笔者认为在儿童美术才能形成的全部过程中，遗传素质、环境和教育的影响及个人的主观努力是一个有机的不可分割的整体，缺一不可。同时这些因素在一定条件下相互转化，相互促进，相互补充。我们希望更多的家长为孩子的未来着想，努力去寻求发现，并点燃孩子们美术才能的火花，使之放热发光。
学习美术的好处： 学绘画适龄期 由于孩子在1岁或1岁多已会“涂鸦”，2-3岁开始对形状、颜色产生兴趣，4-5岁开始对实际事物、经验过的事物有了认识并画出，5-6岁时，不是画看到的东西，而是画认识的东西，此时的孩子观察力、想象力、甚至表现欲都很高。因此，从2岁半到3岁孩子最纯洁的时候开始，最为适宜。 1.美术教育活动对幼儿的素质教育的影响 儿童作为我们人类社会群体中的一个独特部分，由于年龄小知识单薄因而对一切事物都感到新奇，他们总是用一双好奇的眼睛去认识、观看世界，并且通过稚嫩的小手表现在画面中，透出一种纤细的感情、强烈的认识和欲望。因此儿童画想象之丰富、构思之胆大、造型之朴拙是许多画家毕生追求的结果。但在辅导评价儿童画教育中，存在着两种不同的倾向: 一种用成人的眼光去看待，“ 像不像” 做为衡量标准，也就是过于强调技法。另一种是让孩子自由发挥; 漫天畅游，结果孩子不知道自己在画些什么，好在哪里，过于随意性。这两种思想都违背了素质教育要求的完整性与多样性，不符合学生全面发展的规律性。素质教育必须通过受教育者个性的塑造和培养造就社会所需要的多层次人才，因而人才的培养要求多样性。那么如何科学的辅导评价学生的作品呢？ 2.掌握儿童绘画心理发展的规律。 儿童一般在３－４岁左右已经结束了无意识涂鸦时期，开始有意识表现出自己对周围事物的认识。由于年龄小思维简单，因而表现在画面中的形象总是单一幼稚，他们往往对自己特别感兴趣的部分加以夸张强调，其他则一切淡化，好像照相时用长焦将主体拉近虚化周围景物一样。比如画人物，孩子或许认为眼睛是最美的部位，那么可以将两只眼睛画的很大，鼻、嘴则画的很小，甚至占据了整个画面。这在儿童作品中是常见的，这种主体极度夸张、人物比例失调的作品正是孩子质拙、纯真感情的宣泄与表露。因此在教学中要想正确辅导儿童绘画，必须掌握儿童心理特点，不能用成人的目光框条约束儿童绘画。因站在孩子角度理解作品含义，否则过早扼杀了孩子的艺术天性。 3.善于引导培养儿童绘画中的个性专长。 儿童由于自身个性的差异性使每个人对事物产生的看法各不相同，那么表现在画面中则是每个儿童在画中体现出来的风格。作为教师就应该科学地引导发展孩子的个性，而培养儿童绘画个性必须建立于对儿童观察力的培养上即对事物独特的见解、眼光、思维，它是美术才能中最重要的一种能力。儿童的艺术学习则是接受一种思维与方法而不是纯技法，孩子用自己的头脑独立地将事物的感受通过绘画表现出来也就是自身个性的流露。比如我在辅导写生荷花时，我只是重点讲一下荷花的生长规律结构之后，然后让学生仔细观察抓住荷花在头脑中最初那种强烈的感受和印象，作品画出来后有的孩子注重表现花的色彩，有的孩子夸张了荷叶的阔、大，有的则对荷杆发生了兴趣，作品表现形式与手法的丰富性。极其令人惊奇的是，
幼儿从小学习美术的好处 幼儿美术是3——7岁学龄前儿童所从事的造型艺术活动，反映幼儿对周围现实生活的认识和体验。幼儿美术不仅具有浓厚的趣味性还具有强烈的情感性，又直观又形象，是最为幼儿喜爱和接受的一种艺术形式。主要分为绘画、手工和欣赏三大类。孩子应该从小就多画画,多接触美术,多画画色彩一般孩子小的时候色彩感较好长大了这种感觉就没了知道为什么很多大师的美术作品反而画得像涂鸦吗? 就是因为他们保留了孩子的纯真. 所以现在一定要保留孩子对绘画最原始的感觉。不过最主要还是看你孩子的兴趣画画的门类有很多你可以让他多接触一点比如版画油画不要以为这些东西只是大人画的小孩子画也会有很特别的效果当然这都是基于你让孩子学画画是让他快乐如果你是想要让他以后考美术的那就应该让他去一些学校专业学习我就是从5岁开始画的我觉得和其他小孩子一起学可以在比较中取长补短会更有进步。幼儿是美术教育的对象，是美术教育活动的主体，幼儿美术教育，在整个幼儿教育体系中，具有任何其他活动不能代替的意义。 一、美术教育能促进幼儿智力和能力的发展 *有利于右脑的发育。 据研究表明：人脑的左半部是抽象思维，右半部处理总体形象信息。而目前部分家长和教师重视的文字、数字这些教育内容，则使幼儿左脑负担过重，右脑锻炼不足。有趣、新奇的刺激，启发和诱导幼儿去感知事物的外形、结构，主要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。 *锻炼协调性，提高创造性。 美术教育还要求幼儿手脑并用，如手工制作，通过手的操作，锻炼幼儿的小肌肉群，使手指和手腕协调配合，经常锻炼，幼儿就会大胆构思，进
一步开发智力，提高幼儿的创造性。 二、美术教育重在激发幼儿的创新意识 幼儿美术教学的重点应是创造意识的启迪，而不是技能的传授。因此，通过绘画、手工操作指导幼儿如何思考远比知识技能的传授重要。幼儿语言表达能力较差，学画画要比学说话快的多，在绘画中表达的心态和对事物的感受，要比语言还要丰富。绘画可以直接刺激幼儿的右脑。 1.美术教育是培养形象思维的有效手段。 人的思维分逻辑思维和形象思维，智力发展只有两种思维均衡发展才是最好的。 2.绘画是培养好奇心的有效途径。 喜欢绘画的人普遍具有较强的好奇心，他们喜欢关注常人不屑于关注的事物，而且常常涉猎面很广，旅游、探险、考古、摄影、民俗、各门类艺术等等，从工作到生活各个方面。 3.绘画对少儿具有娱乐功能。 娱乐是小孩子的天性，也是他的权利。没有足够的娱乐，小孩身心不可能健康发展。绘画是他们最喜欢的娱乐方式之一，同时也是最安全、最经济、最高尚、对身心健康最有利的娱乐。 4.绘画可以增进人的记忆力发展。 通过绘画活动，人的大脑浮现一个个形象，一个个场景，一个个细节，这无疑有助于人的记忆力健康发展。 5 绘画可以培养创新精神和发散思维。 培养学生，一个问题想出多个解决方法，而且是具有独创价值的方法，这才是最好的教育，也是教育的目的。而美术能最简单有效的完成这个使命，一张纸、一支笔而已。
幼儿美术教育的重要性 对自己的感觉器官能接触到的物质材料充满了好奇心，这就为向他们进行美术教育提供了广阔的天地，幼儿通过美术活动可以随心所欲地运用多种多样的材料来充分表现他们对周围生活的感受和认识，因而，特别容易为幼儿所喜爱和接受，是对幼儿全面发展教育的理想活动。美术教育对幼儿发展的意义，可以归纳为以下几点： 一．美术教育可以发展幼儿对美的感受力，理解力和表现力 “爱美之心，人皆有之。”但人的审美能力不是天生的，而是后天从小培养起来的。幼儿在日常生活中受到的美育是有限的，有计划的引导幼儿参加美术实践活动，可以更有效地促进幼儿对美的感受力、理解力和表现力的发展，因为在美术教育中，教师在引导幼儿欣赏的美是更集中，更典型的美，即艺术的美。幼儿在美术活动中将自己在日常生活中美的印象和感受通过各种美术手段具体表现出来的，这不仅加深了他们对日常生活感受到的美的理解，而且发展了对美的表现力。幼儿在不断变化的美术实践活动中，不断地追求美、探求美、理解美和表现美，因而受到良好的美育。根据现代化心理学的研究，幼儿常常凭借事物的形状、颜色、声音和动作来思维的，他们 二．美术教育能发展幼儿的观察力记忆力、想象力、创造力和实际操作能力 1．美术教育有利于发展幼儿的智力和创造才能 美术活动是一种视觉艺术活动。幼儿画画或做手工之前，首先要通过视觉观察所要表现的对象，如，形态、结构、色彩、比例、空间位置等，使之在头脑中留下清晰的印象，然后再凭着记忆、想象去动手进行表现的。这种观察能力的培养，对幼儿美术，乃至一个人的一生发展是十分重要的。 人的大脑信息80%来源于视觉。观察是幼儿认识世界的重要途径，幼儿的观察能力决定着他们的知识水平。苏联教育家列.符.赞科夫认为：差生的普遍特点就是观察能力薄弱，因而也就缺乏因有的求知欲。在幼儿美术教育活动中，观察是极其重要的。幼儿画画的一个重要特点，就是靠表象作画。而表象取决于感知，感知又离不开观察、记忆和想象。通过教师的引导促使幼儿去观察，经过观察又将物体（如：汽车）的形象牢牢记在脑子里。在画画之前再经过回忆，然后将物体（汽车）画出来。这样也发展了他们的记忆力。如果在物体（汽车）的周围画上其他物体（树木、楼房、行人）或涂抹上不同颜色等，又使他们的想象力和创造力得到发展。儿童表现美的过程就是创造美的过程。因此，幼儿经常坚持画画，将有助于他们思维的发展，有助于培养他们的智力和创造才能。 2．美术教育有利于增强幼儿双手的灵巧性 幼儿在画画或做手工的过程中，总是用眼观察，动脑思考，用双手去参与活动的， 为了使幼儿掌握造型活动中所必需的各种技能，就要训练他们一些专门的动作，并使这些动作尽可能做得准确，有一定的方向，有一定的速度和力度，逐步稳健和协调。如：执笔、画线、涂色、捏泥、折纸、剪贴等。这些动作对于幼儿手部的小肌肉群的发育、手指和手腕配合一致、各种动作的协调发展，起着促进作用。 生理学和心理学研究表明：手的活动，关系到脑的发育，手指动作的训练对脑细胞可产生良好的刺激作用。人体内的各个器官乃至每一块肌肉，在大脑皮层中都有它的代表区域，即管辖它的神经中枢，而其中手指运动中枢在大脑皮层中所占的区域最广泛。如：大脑皮层中光大拇指的运动区就相当于整个大腿运动区的十倍。手的动作又是和思维活动直接联系
从国民素质问题，看艺术的重要性 ——一个关于艺术与幸福、成功的关系艺术有什么用？ 就如问别人： “为什么要喝酒”的性质是一样的。 长期以来，艺术在中国 只是饭后茶余可有可无的东西。 我们应该很熟悉：现在很多家长的 成功育子经验：只顾学习，孩子的时间表上 一切和升学考试无关的东西都去掉， 没有艺术、没有游戏，没有交友、没有自由…… ? 但要知道：影响人一生幸福最重要的东西， ? 你没有让孩子学，却让他学了大量没用的东西。 ? ? 家长可能认为，这样就能让孩子获得他说希望的人生。 ? 我想告诉你们：你正在毁掉孩子的一生。 ? 数数、背小九九，甚至背元素周期表， 充斥着童年，这样的早教：
是赢在起跑线，输在终点站。 因为，你剥夺了孩子感性素质的发展机会。 体验幸福是需要素质的 物质水平提高了 却不一定能地懂得感受幸福 人有两大心智能力： 一个是理性，一个是感性。 理性的代表是科学；感性的代表是艺术。 科学征服了世界，艺术美化了世界。 科学与艺术，二者犹如鸟之两翼。 重视理想，忽视感性意识发展的结果， 会使孩子一生的幸福化作泡影， 你无意中亲手扼杀了孩子一生的幸福。 为什么？ 因为一个人想要获得一生的幸福， 不仅要拥有获得幸福的生活条件， 还要拥有体验幸福感受的能力与素质。 体验幸福，是需要素质的。 为什么有的人生活得脏、乱、差，单调乏味？ 问题就出在“感性素质”：
因为TA的感性素质低，感觉不到环境多么恶心。 一个人如果感性素质低， 他的表现就是 忽略甚至放弃对环境感性品质的要求。 有夫妻打架。原因是他们想买一台洗衣机， 好看一点的1600元，难看一点1400。 老婆感性素质高一点，想买好看的； 老公低些，认为一千四就能用了，干嘛多花两百？ 表面上是夫妻有分歧。 ? 实际上是双方对环境感性品质要求不同。 ? ? 深层原因是双方感性素质的高低差别。 ? 由此衍生出来的是双方 会在价值观方面发生严重分歧。 高感性者，愿意为美化环境、享受生活付出成本。 这也解释了夫妻在装修时候特别容易吵架了吧？ 还有出去旅游时！ 因为那是双方感性素质的大暴露。 找对象，一定要找感性素质相当的：
美术对于孩子的重要性 上传: 余婉城更新时间：2014-3-12 9:22:34 小学美术教育，特别是在文化、艺术资源较为匮乏的农村地区，在提高人的审美情趣、完善人的素质方面起着独特的辅推作用。儿时受到的教育，在人一生中的影响是持续而深远的。为了提高我国人口素质，增强国民的现代素养，为未来和谐而文明的社会培养合格的公民，美术教育有其应有的、不可替代的学科地位。从人的全面与可持续发展的角度来看，小学美术教育在漫长人生当中所负载的对于儿童的智力开发、个性发展与创造品质的激发与养成都有着密不可分的实然联系。 第一，美术教育能够助于儿童的智力发展，开发其右脑，促进左右脑协调发展。 第二，作为文化课之外的艺术课程，其技巧性、操作性与审美性不但有利于培养学生的动手能力和多样情趣，而且让学生在疲惫的文化课间隙有了一个另类学习的放松精神的空间，并在这个相对欢愉的学习过程中掌握了一门技巧，并陶冶了情操。这充分体现了寓教于乐和全面发展的应有之义。 第三，小学美术教育在人的个性发展上具有十分重要的作用。美术教育具有一定的自由发挥空间，它能激发学生的自我认知和产生对它物观察的独特视角。美术教育对小学生来说，还有生成其自我张力，锻炼其独立建构能力，独立观察力和想象力的作用。可以说他不但有利于儿童健康个性的发展，而且在锻炼孩子生存能力方面有着独特的作用。 第四，小学美术教育教育还有激发孩子创造性，促进儿童创造精神发展的作用。我们必须确信创造性是可以培养的，而我们未来要获得创造性的人才，必须从小通过一些措施来培养未来的建设者和接班人。而针对本年段儿童的小学美术教育，由于有着独特的发挥空间，积极地思考意向，视觉、触觉的协调配合，手脑并用的合作创作，色彩斑斓的美学冲击，一片空白中构建蓝图的合理布局与积极的创作欲望，因而其明显的具有培养儿童创造性地作用。 小学美术教育在培养儿童的全面发展上具有着不可替代的确切功用。其不但使得整个小学教育阶段的课程建设更加多彩，丰富并合理化了儿童的课程结构，而且是培养未来全面发展人才的重要课程。小学阶段是人生中重要的起点和基础阶段，在这个阶段受什么样的教育，会影响人一生的思维模式和发展方向。如今人们越来越重视全面发展，而在提高人的审美情趣，增强人的综合素质中，音体美这些传统上的副科发挥着直接而显著的作用。因此美术教育越来越受到重视，成为促进人全面发展的重要手段。 首先，小学美术教育提高了人的审美情趣，培养并增强了人的艺术欣赏水平，促进了人志趣的高雅化。当然，对于小学阶段的美术教育，在水平上我们追求的目标是帮助学生树立正确的审美意识，为艺术鉴赏能力打下初步基础，以后在此基础上可以追求更高的目标。但基础是从小学阶段的美术教育来打下的，如果小学阶段美术教育的效果不好，导致受教育者的这个基础没打好，那对他延伸的负面影响可能会是一生。尽管有的人可能以后会有补救的机会，但更多的人将难以得到补救。所以我们必须从人的全面发展和提高人的综合素质高度来重视美术教育。 其次，小学美术教育使人获得了基本的绘画能力，既让人消遣娱乐、打发时光时有了高尚的娱乐工具，也让人在帮助解决实际问题时有了一项实用的技能。于生活和社会都有裨益。人在闲暇无聊时，一旦有了一项高雅的、有意义的消遣工具，那生活就变得丰富而充
美术鉴赏学习的意义 姓名：范红学号： 经过了十几周的美术鉴赏学习，深深体会了美术鉴赏对我们的指导作用。 文化是一种积淀，是一种习惯。文化有其引发、同化与传承性，诚如大家所认同的，美术鉴赏是一件“慢活儿”，不可能一蹴而就，需要在一次次日月更迭、一次次寒来暑往中逐步积累、慢慢沉淀，需要我们在这中间行走，为之增添元素、丰富内涵。 鉴赏一词指鉴别、欣赏。美术鉴赏是欣赏者欣赏艺术作品时的一种再创造的审美活动。我们学习美术鉴赏就是通过鉴赏示范和鉴赏规律、方法的揭示与总结，培养自己有创造性的思维能力。如果我们抬高视线，从我们的素质的角度来看美术鉴赏教育，那么其意义就更加多向。一、培养我们的鉴赏能力 艺术鉴赏力是一种由后天专门训练所获得的一种特殊能力。 那如何培养这种特殊的能力呢？将我们带入美术这一特殊的视觉艺术领域，使我们在大量接受古今中外艺术作品的基础上，特别是在老师的引导下精细鉴赏艺术杰作的过程里，训练对视觉图像和形式美的敏感观照能力，培养起对视觉艺术语言的领悟能力、丰富的情感体验能力和高层次的审美鉴别能力，进而育成健康的审美趣味，树立正确的审美观念和高尚的审美理想。 二、培育我们的美术文化意识 美术绝不仅仅是一种“画画”的手艺。艺术教育家列维指出：“艺术以具体的形象展示人生、刺激想像力和整合某一社会或时代的不同文
化要素。”美术不仅是人类文化发展的“形象记录”，甚至就是体现和代表一定时代物质文明与精神文明的文化现象。 与人的素质，美术与人的全面发展的关系，使我们深刻认识美术活动历来都是活生生的“人”的活动，作品所展现的境界及技能方法都是人的素质的体现，从而形成喜爱美术、崇尚艺术，培育起一种美术文化意识，成为美术文化的创造者、支持者、阐释者和宣传者 三、陶冶我们的人文精神，培养我们创造性思维 虽然美术鉴赏不能上成德育课和文化课，但是它渗透着德育和文化成长教育的最佳途径。美术鉴赏教育最重要的意义和价值应该说就在于能使我们得到人文精神的陶冶，开拓审美领域。 （一）、让我们从美术鉴赏中吸取人类文明的精髓 我们还可把美术划分为两大类。一类是绘画、雕塑和摄影艺术，其主要功能是满足观赏者的精神需要，创作的目的是为了让人们欣赏，属于为审美而创造的，纯粹的精神产品。另一类是建筑和工艺美术这些艺术同绘画、雕塑等艺术相反，主要是为实用而创造的，其主要的功能是实用的物质功能，是实用物品的美化，同时担负着实用和审美的双重功能，从而博得人们的喜爱。从观赏的角度看，也只有明白了这两类艺术之间的差别后，才能更好地理解这些艺术的艺术性，更好地欣赏其不同的艺术手法。 从本质上来看，绘画是一种精神意识创造的产品。美术创作是个体性精神劳动，必然具有鲜明的独特个性。有的时候，抽象美术比具象美术在形式美感方面能激起更动人的效应。 （二）、培养我们认识美术的社会功能
浅谈美术教育对少年儿童智力发展的重要性 陕西省户县电厂中学刘军胜 随着教育改革的不断深化，美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要。美育是建设社会主义物质文明和精神文明的需要，也是人的全面发展的需要，具有开发智力，陶冶情操，培养美感和愉悦身心的作用。现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，美术课堂特别重视对学生自发个性与创新精神的培养，能够采取多种方法，训练学生思维的灵活性、变通性和发散性，最大限度地开发学生的创造潜能。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。 就美术在少年儿童智力发展期的重要地位，本人尝试浅谈： 美术活动能激发人的活力，促进身心的和谐发展，在儿童教育上起着重要的作用。绘画、手工活动的过程就是儿童把自己不同的经历和体验重新组合，并赋予新的意义的过程。在这一过程中，孩子对他的素材进行选择、解释和加工。他的产品不仅仅是一幅图画或雕塑，而且是自我的一部分，表达了他所想、所见、所感知的世界。我们目前的教育制度主要是强调知识的学习。能否取得优异的考试成绩，能否升级，进入好的学校，很大程度上取决于对老师所传授的那些学问的死记硬背。这样学校的功能似乎就是造就复印机式的人物。一但学生具备了复制的能力，他就预示着要进入重点学校、重点班级、接受“优秀教师”传授知识、准备着考入重点大学……但是，具备了这种能力，距离一个素质良好的社会一员还差的很
远。学习能力因人而异、因年纪而异的。不仅同智力水平有关，也同社会环境、感觉、身体、心理情绪有关。学习是个非常复杂的过程，因此我们无法评出一个最佳的教学方法。让学生死记硬背的习惯做法，是片面地强调了智力发展的那个同考试密切相连的方面。但这一方面不能概括人类生存所必需的思维能力的全部内容。提问、寻找答案，反复思考及调整的能力，视乎是无法传授的。事实上，这些正是现存的教育制度所面对的头疼问题。学校中应教授的基本能力之一，应是寻找和发现答案的能力，而不是被动地对待老师的指导和解答。无论是对幼儿园儿童还是大学生，美术课的意义即在于此。 在七年级十三册美术课本《手绘线条图像的表达方法》一课中，有这样一个练习：“对一杯热水的表达”。手绘线条画来表达一杯热水，应强调“热”这一关键。在教学过程中，我提醒学生应该发挥想象力，紧紧抓住这个“热”字。“热”，有多热，水有多少度？什么季节的一杯热水？什么天气状况下的一杯热水？一天里什么时间段的一杯热水？室内还是室外？等等。让学生不断的提出问题，设疑，画出答案，从而锻炼学生寻找和发现答案的能力。美术教学的意义就是孩子们在进行创作时并不需要做什么准备工作，创造行为本身就为进一步的创造准备了新观念和新知识，或许创造的最好准备即是创造本身。在《手绘线条图像的表达方法》一课中，有这样的课堂练习，从一个图形画起，发挥想象力，画出与前一个图形相关联的图形来，如圆形——学生头——帽子——布——纺织……、三角形、方形等等。这就是一个创造、准备、再创造的过程。 少年儿童智力的发展取决于他本身和外界的丰富多彩的关系，这种关
绘画对幼儿能力培养和发展的重要性 一、培养兴趣产生自信心。 喜欢什么?想做什么?都是源于兴趣。当然兴趣有天赋的因素，但更重要的还是后天的培养，当孩子对绘画产生兴趣之初，大多出于好奇，如果过了好奇的时机而不去巩固，那就没有兴致画了，因此，应该让幼儿先动手画一些非常简单而又有趣的画，而且要对初学画画的儿童进行正面引导，采取多表扬，鼓励的方法让幼儿把兴趣持续下去，启发他们如果在某处改进一下，下次一定比这次画的更好。这样做可以使幼儿在潜意识中产生牢固的自信心，因为心理因素是很重要的。自信心是一个人对自身力量和自我价值的正确认识、体验和充分估价。自信心对幼儿的思想情感和行为起着调节作用。 二、培养幼儿观察力。 画过画的人都知道，画画是一种视觉艺术活动，不管是临摹、写生或创作都是观察后才能进行的，观察能力强的人，对所画作品的敏锐程度也强，反之，观察能力较差的人，他的作品就不能表现出事物的逼真性。大同小异，幼儿绘画也需要有一定的观察能力，也要把握客体的形状、大小、各部分的比例关系，这就需要他对客观事物作细致的观察，不仅要注意事物的整体，还要注意事物的各个部分、各个细节，多发现比较事物之间的不同。有一次，我给幼儿描述了一幅美丽的田园风光，要求幼儿根据我的
描述画一幅画，幼儿的作品表现的非常生动、美丽。画的田野，随层而变，远处的朦胧用浅色，近处的颜色较明亮、鲜艳。大树也逐层而变，内圈深绿，中间浅绿，外层黄绿，层次鲜明。那位小朋友告诉我，内层绿色是因为树叶长的多，越往外树叶长的越少，阳光照射树叶就是黄色的。瞧!观察的多仔细，多有趣啊!作为老师，应该在观察方面多指导，以提高其观察的敏锐度。在提供绘画的客体时，尽量少用仿制品，而要让幼儿对着实体绘画，要多看看大自然。还是画大树，教师首先引导他们去观察大树，在观察的时候还要提示其特点：比比树干什么形状?树冠什么形状?各是什么颜色，再具体点，叶子什么形状，这样就能促使他们有兴趣的去观察，从而把大树的形象牢牢记在脑子里。只有这样，才能达到培养观察力的最佳效果，做到“下笔如有数”。 三、培养幼儿的想象力，尊重幼儿美术作品的创造性。 想象是智慧的翅膀，是一切发明、创造的源泉，应大力鼓励幼儿把自己的想象表现出来。进行绘画课时，我都将背景空出来，鼓励幼儿自由想象添画，并强调添画和别人不一样的背景，构成不同的情节，幼儿的作品往往内容丰富，不拘一格，充满想象。因此，培养幼儿想象力关键的一点就是给幼儿足够的空间，自由发挥。有一次，我发现班级的一位家长对他儿子的画非常不理解，并说：“我花钱买纸、买笔，就是让你瞎画吗?”我看了那位幼儿的画，整幅画面五颜六色，初看是显的乱，但深入的看下去，不难发现构图的新颖和用色的大胆。其实这正表现了孩子与其自