高纲2083
江苏省高等教育自学考试大纲
05712 艺术设计基础
江南大学编江苏省高等教育自学考试委员会办公室
一、课程性质及其设置目的与要求
(一)课程性质和特点
《艺术设计基础》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(专科段)的一
门重要的专业基础课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习艺术设计的基本概况和理论，以求有助于了解“艺术设计”这个国际设计界通用的术语，本课程试图从哲学的高度，全方位描述和阐释艺术设计的系列理论问题，涉及艺术设计的概念、范畴、方法、程序、哲学、美学等众多方面，不仅具有普遍性，而且有一定的深刻性。20世纪末期，现代设计与现代艺术已经在进一步交融，
互为吸取，而且设计正随着小批量生产和产品的个性化时代的到来，日益向着艺术化方向发展。希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地继承和发扬世界优秀设计师的有益经验，推动国内平面设计业的良性发展。
本课程在内容上分为九章：
第一章导论；第二章艺术设计的历史；第三章艺术与设计；第四章设计与科学技术；第五章设计方法、程序和管理；第六章设计的哲学；第七章设计与文化；第八章设计师与设计；第九章走向未来的设计。
通过本课程的学习，自学应考者应掌握艺术设计的构成元素与理论基础，具体了解艺术设计各个发展阶段的历史与特点。在学习过程中一定要理论联系实际，多思考，并通过分析具体图文实例加深对艺术设计基本理论的理解，并阅读相应的参考书目，把握重要概念和理论。
(二)本课程的基本要求
通过本课程的学习，应达到以下要求：
1．了解艺术设计史的基本发展脉络；
2．理解各个阶段和国家在不同的社会政治、经济和文化影响下，典型的艺术设计运动、艺术设计现象和艺术设计流派的形式与风格；
3．重点掌握一些重要的艺术设计大师和作品，并能对相关作品进行艺术设计语言的分析；
4．在编年研究的范畴内，突破国别界限，对一些具有特色的国家和艺术设计大师作品进行相似分析研究。
(三)本课程与相关课程的联系
本课程的前修课程是视听语言、电影史、影视编导等。视听语言是一门研究视听媒介及其语言艺术的课程，电影史、影视概论是介绍影视方面的相关基础知识，这两门课程可以帮助我们掌握艺术的基本概念本性，了解艺术设计的基本写作方法并结合具体作品进行分析研究，从而更好地掌握动画设计基础知识。
二、课程内容与考核目标
第一章：导论
本章主要介绍设计是当今运用最广泛的词语之一，随着人类文明的进步、文化的增长，设计已经成为我们文明和文化的一部分，它既是文化和文明的产物，又创造着新文化和新文明。
二、学习目的与要求
理解设计和艺术设计的概念和意义。
三、考核知识点与考核要求
1．领会：中国当代艺术设计的简要分析
2．掌握：意匠、工艺美术、图案、装潢、广告、产品设计、环境艺术设计、纺织与服装设计、平面设计、工业设计
3．熟练掌握：设计的范畴与分类、设计的概念和意义、工业设计的种类
第二章：艺术设计的历史
一、课程内容
本章主要介绍艺术设计的历史是一部科学技术与艺术结合的历史，也是一部文化史。在手工业时代，人们的设计与造物因手工生产方式而具有与大工业时代不同的艺术和设计特征，因为无论是手工业时代的产品还是大工业时代的产品，它们都是设计的产物。
二、学习目的与要求
理解并掌握中西方艺术设计的历史，人类从事手工业是从制造工具开始的，人类的设计和文化是从石器开始的，它们都是设计的产物。
三、考核知识点与考核要求
1．领会：中国古代的艺术设计、西方的艺术设计、青铜时代、司母戊鼎、唐三彩、釉下彩、青花、巴洛克
2．掌握：新艺术运动、艺术与手工业运动、现代主义设计、后现代主义设计、波谱艺术
3．熟练掌握：包豪斯的设计教育思想、明式家具的特点
第三章：艺术与设计
一、课程内容
本章主要介绍艺术的概念，艺术是一个复杂的现象，既有精神性的产品，也包括精神与物质结合的产品，艺术中必然会有技艺的成分，因此所谓艺术，应包括美的艺术和实用艺术在内。
二、学习目的与要求
理解并掌握艺术与设计艺术的关系。
三、考核知识点与考核要求
1．领会：造型与形态
2．掌握：纯艺术、实用艺术、设计艺术、造型、造物、概念形态、现实形态、产品形态、装饰艺术运动
3．熟练掌握：纯艺术与设计艺术的关系、装饰艺术与设计的关系、后现代主义的经典作品
第四章：设计与科学技术
本章主要介绍设计从本质上看，是科学技术与艺术结合的产物。是以科学技术为基础，用艺术设计的方式创造实用与审美结合的产品，为人类的生活服务，满足人物质和精神方面的多种需求。
二、学习目的与要求
理解在人类的造物活动中，技术是与材料并列的重要因素，在一定意义上，所有产品都是技术的产物。
三、考核知识点与考核要求
1．领会：科学技术与艺术的整合与统一
2．掌握：古典技术、现代技术、整体设计、虚拟设计、创新、
3．熟练掌握：计算机对于艺术设计的影响、现代技术与古典技术的区别和联系、科学技术与艺术三者的相互关系、
第五章：设计方法、程序与管理
一、课程内容
本章主要介绍经过千万年的设计实践，人类已经积累了丰富的设计经验，20世纪60年代，这种经验随着设计学科的形成而上升为理论，成为设计科学的一部分。在设计学科中，设计方法及程序是最具操作性的理论，是由实践经验总结出的理论，具有普遍性。
二、学习目的与要求
理解设计管理是在20世纪80年代出现的交叉性学科，是现代设计全面发展和学科化的产物。
三、考核知识点与考核要求
1．领会：设计方法学、设计过程
2．掌握：设计方法论、功能方法论、系统方法论、产品设计程序、设计管理
3．熟练掌握：科学方法论的四个层面、方法学派、现代设计方法的具体内涵、功能方法论的优势、价值工程在产品设计中的步骤、设计系统分析包涵的方面、产品开发设计的程序、设计管理的目标与原则
第六章：设计的哲学
一、课程内容
本章主要介绍设计哲学是关于设计领域根本观点的学说体系，是设计普遍知识的概括和总结。设计的哲学讨论的是设计的普遍性问题，如设计与需求、设计的尺度、设计的内容与形式、设计的美学等。
二、学习目的与要求
理解现代设计，从本质上讲，是一门实用型的艺术，也是一种实用性的学科，不仅涉及广泛的理论知识范畴，而且具有深刻的哲学含义。
三、考核知识点与考核要求
1．领会：人的需求和造物功能、人的尺度
2．掌握：需要、消费者、生活者、市场需求、市场营销、人类工效学、价值尺度、道德尺度、审美尺度、知识价值、内容与形式、设计美学、功能美、技术美、和目的性
3．熟练掌握：马斯洛的需求理论、设计的内容与形式、人的自然尺度与设计的关系、设计中的功能美科学美与技术美
第七章：设计与文化
一、课程内容
本章主要介绍人与动物的区别，实质上是由文化决定的。文化的出现，标志着动物的“人”转变为创造性的人、社会的人、思想的人和会从事设计的人。人通过文化的媒介而取得生存的创造的自由，成为文化的人。
二、学习目的与要求
理解并掌握艺术设计是造物的艺术与文化。作为人类所创造的一种文化，这种文化不仅确证人的存在，而且直接作用于人的生活，培育和滋养了人。
三、考核知识点与考核要求
1．领会：设计与文化、生活方式与设计、文化与传统
2．掌握：文化传统、设计文化、生活方式、传统文化、消费方式
3．熟练掌握：赫斯科维兹的文化理论、博阿兹文化结构理论、生活方式与艺术设计的辨证关系、设计中的“民族性”、造物设计文化不能反映文化的完整性、艺术设计中的文化传统
第八章：设计师与设计
一、课程内容
本章主要介绍设计是在设计师手中完成的。在一定意义上，设计水平的高低取决于设计师水平的高低；取决于设计师对设计的负责态度。衡量一件产品的设计中设计师具有决定性作用。
二、学习目的与要求
理解并掌握设计师是一种职业，又意味着一种责任。
三、考核知识点与考核要求
1．领会：形象思维的四个特征、设计教育与人才培养、为“中国制造”而设计
2．掌握：梓人之道、设计师的社会意识、设计师的职业化、设计的伦理道德、创造力、灵捷制造、科学思维、中国制造、艺术思维、设计思维3．熟练掌握：中国古代设计“能主之人”、弗兰克·巴伦提出的设计者的基本特征、设计思维的基本特征、科学思维与艺术思维的关系、舍克洛夫斯基“陌生化”的功能、泰勒认为创造力的五种水平、设计师的社会意识与职责、玛丽·亨纳特关于创造性思维的条件、中国当代艺术设计教育改革、香港理工大学设计学院提出的评估标准、
第九章：走向未来的设计
一、课程内容
本章主要介绍设计是科技的产物，未来科技发展难以预料，未来的设计也同样是难以预料。但是未来的发展总是以当下的发展为基础，当下的现实已揭示或部分揭示出其未来发展的趋势。
二、学习目的与要求
理解并掌握当代社会的发展和变革前所未有的。电脑、网络一系列高科技的形成和发展，更深刻地在改变着社会，未来的设计生态化、非物质化、艺术化，是其发展的主要趋势。
三、考核知识点与考核要求
1．领会：未来的设计和设计的未来性、艺术的生活与设计的艺术化
2．掌握：大工业社会、非物质设计、信息社会、信息设计、感觉设计、生态设计、数字化生存、人类的共同遗产、可持续发展、绿色制造、高技术、高情感
2．熟练掌握：大工业社会和信息社会的时代特征、生态设计的意义、生产的艺术化方向
三、有关说明和实施要求
(一)关于“课程内容与考核目标”中有关提法的说明
在大纲的考核要求中，提出了“领会”、“掌握”、“熟练掌握”等三个能力层次，它们之问是递进等级关系，后者必须建立在前者的基础上，它们的含义是：
领会：要求自学应考者能够记忆本课程中规定的有关知识点的主要内容，并能够领会和理解本课程中规定的有关知识点的内涵与外延，熟悉其内容要点和它们之间的区别联系，并能根据考核的不同要求，做出正确的解释、说明和阐述。
掌握：要求自学应考者应该掌握的课程中的知识点。如简答一些具体电影剧作构成元素及技巧。
熟练掌握：要求自学应考者必须掌握课程中的重要知识点。如剧本写作中“创作新的银幕形象”问题。
(二)自学教材
本课程使用教材为：
《艺术设计概论》，李砚祖编著，湖北美术出版社，2002年3月第一版。
（三）自学方法的指导
本课程作为一门专业课程，内容多、难度大，自学者在自学过程中应注意以下几点：
1．在学习前，应仔细阅读课程大纲的第一部分，了解课程的性质、地位和任务，熟知课程的基本要求以及本课程与有关课程的联系，使以后的学习能紧紧围绕课程的基本要求。
2．在阅读某一章教材内容前，应先认真阅读大纲中关于该章的考核知识点、自学要求和考核要求，注意对各知识点的能力层次要求，以便在阅读教材时做到心中有数，有的放矢。
3．阅读教材时，应根据大纲要求，要逐段细读，逐句推敲，集中精力，吃透每个知识点，对基本概念必须深刻理解，基本原理必须牢固掌握，在阅读中遇到个别细节问题不清楚，在不影响继续学习的前提下，可暂时搁置。
4．学完教材的每一章内容后，应认真完成教材中的习题和思考题，这一过程可帮助自学应考者理解、消化和巩固所学知识，增强分析问题、解决问题的能力。
(四)对社会助学的要求
1．应熟知考试大纲对课程所提出的总的要求和各章的知识点。
2．应掌握各知识点要求达到的层次，并深刻理解各知识点的考核要求。
3．对自学应考者进行辅导时，应以指定的教材为基础、以考试大纲为依据，不要随意增删内容，以免与考试大纲脱节。
4．辅导时应对自学应考者进行学习方法的指导，提倡自学应考者“认真阅读教材，刻苦钻研教材，主动提出问题，依靠自己学懂”的学习方法。
5．辅导时要注意基础、突出重点，要帮助自学应考者对课程内容建立一个整体的概念，对自学应考者提出的问题，应以启发引导为主。
6．注意对自学应考者能力的培养，特别是自学能力的培养，要引导自学应考者逐步学会独立学习，在自学过程中善于提出问题、分析问题、做出判断和解决问题。
7．要使自学应考者了解试题难易与能力层次高低两者不完全是一回事，在各个能力层次中都存在着不同难度的试题。
(五)关于命题和考试的若干规定
1．本大纲各章所提到的考核要求中，各条细目都是考试的内容，试题覆盖到章，适当突出重点章节，加大重点内容的覆盖密度。
2．试卷对不同能力层次要求的试题所占的比例大致是：“领会”20％；“掌握”40％；“熟练掌握”为40％。
3．试题难易程度要合理，可分为四档：易、较易、较难、难，这四档在各份试卷中所占的比例约为2：3：3：2。
4．试题可能采用的主要题型有：判断改错题、单项选择题、名词解释、简答题及问答题等类型(见附录)。
5．考试方式为闭卷、笔试，考试时间为150分钟。评分采用百分制，60分为及格。
附录题型举例
一、判断改错题
如：艺术化是设计发展的最终方向。
二、单项选择题
如：东方的“设计大国”和“制造大国”是（）
A中国B日本C印度D韩国
三、名词解释
如：大工业社会
四、简答题
如：简述生态设计的重要意义。
五、问答题
如：试述设计师的社会意识与职责。
关于艺术与数字技术相结合的新媒体艺 术设计(1) 论文摘要：新媒体艺术设计是信息技术快速发展和艺术相结合的产物，对其形式特征、关学理论和知识结构的研究是这个学科发展的重要环节。为了解决新媒体艺术设计面临的学科基础理论薄弱，产业发展瓶颈等问题，通过调研相关产业，分析最新的前沿研究成果，并结合长期实践，得出新媒体艺术设计只有解决好学科的传承与创新，以及人才的培养平台才能得到高效快速的发展。 论文关键词：新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术 一、新媒体艺术设计的兴起 科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。
进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从 “数黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今， 字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。 进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、CG特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽
第一章绪论 1.1设计艺术鉴赏的特点 艺术鉴赏的概念 “鉴赏” :鉴者,照也,明也,即”识” , 赏者: 即赏心,称扬,玩娱之意. 鉴赏即：感受,鉴识,理解和评判的过程. 人们在鉴赏中的思维活动和感情活动, 从具体设计作品的感受出发.由感性阶段和理性阶段认识的飞跃. 鉴赏课程,用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击,从案例中生成美的感觉,美的情趣,美的意识. 涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识。 1969年,美国学者,亚历山大,西蒙首次提出“设计科学” 论文<<关于人为事物的科学>> : 从人的创造思维和器物的合理结构之间的辩证统一和互为因果的关系出发,对设计科学的基本框架进行总结.包括定义,研究对象和实践意义. 20世纪初，“ design ”开始引入中国” 中国开始注重装饰与设计 俞剑华 <<最新图案法>> “图案design一语” 1920 蔡元培 <<美术的起源>>“美术有狭义：建筑造像,，广义：图画与工艺美术” 等
柳林 <<提倡工艺美术与提倡国货>> 我国制造家、实业家忽视工艺美术之得要，不以工艺美术为产品竟争这必要工具的结果。 1.1.1识记：设计、艺术、技术三者的关系 设计: 艺术与科学的结合体, 也是一种文化现象, 具有高附加值的文化与艺术含量. 设计艺术作品满足消费者三方面需求 1. 基本功能 2. 享受功能 3.鉴赏功能, ,构成了文化与艺术上不断提高的需求.. 相同点: 技术: 是一种方式, 过程,手段; 艺术: 是一种方式, 过程,手段,, 又可以是艺术品,艺术现象, 不同点: 两者属性,目的和存在方式都不同. 联系点: 1. 艺术的属性: 技术, 是技术存在的最高形态.. 2. 技术成为艺术存在的基础,艺术在技术中成长出来. 整体设计的产生便是科学技术与艺术进步整合的产物. 技术化与艺术化的高度整合和统一,使设计日趋艺术化, 艺术化生活是人类的理想. 苏珊-朗格: <<艺术符号美学>> 席勒 <<美育书简>> 马克-第亚尼 <<非物质社会---后工业世界的设计.文化与技术>> 1.1.2艺术欣赏与设计艺术鉴赏.
《设计基础课程》 自学考试大纲 目录 第一部分课程性质与设置目的 第二部分课程内容和考核目标 第一章绪论 ; 课程内容 考核目标 第二章设计艺术的发展、分类及特点 课程内容 考核目标 第三章平面设计艺术鉴赏 课程内容 考核目标 第四章现代设计艺术鉴赏 课程内容 '
考核目标 第五章环境设计艺术鉴赏 课程内容 考核目标 第六章工业产品设计鉴赏 课程内容 考核目标 第七章传统与民间工艺鉴赏 课程内容 考核目标 — 第三部分有关说明与实施要求 第四部分附录：题型举例
第一部分课程性质与设置目的 … 一、课程性质与特点 设计基础课程是高等教育自学考试美术设计教育专业(专科)的必修课，是美术设计教育专业的一门基础理论课程。本课程为设计的基础性课程，主要是对平面设计艺术、现代设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术、传统与民间工艺等设计类别进行基本理论的讲述，以及对优秀作品进行概述、欣赏、评析。介绍各领域一些著名设计师的设计思路与设计方法，领会设计师们考虑问题的角度。课程涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识，但也有别于其他史论课程，有较强的实践性，课程用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击。从案例中生成美的感觉、美的情趣、美的意识。 二、课程目的与要求 本课程的设置目的与要求在于以通过介绍各领域设计艺术的基本理论知识、欣赏优秀作品、分析重点设计作品，强化学生对基本知识的理解、设计艺术作品的鉴赏能力、设计艺术审美能力，以及扩展设计的视野。 三、教材的第二、三、五和六章是考核重点。第二章是论述了设计艺术的发展、分类及特点，通过设计艺术门类的变化来考察现代设计艺术的历史演进规律同时便于实践。第三、五和六章分别对设计艺术的主要门类：平面设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术三门进行基本理论阐述和作品鉴赏分析，这几部分是设计艺术的主要组成部分，鉴赏这些作品也能够掌握整个设计艺术的概貌。 "
7 数字化设计艺术的未来 20 世纪50 年代末以来，迅猛发展的计算机技术逐步和艺术联姻，由此而诞生的数字艺术后来居上，在世纪之交崭露头角，一大批精通电脑的新型艺术家大量涌现，网上艺术资源空前丰富，新的用于艺术创作和辅助设计的硬件、软件、载体层出不穷，毫无疑问，数字化设计艺术将在未来相当一段时间内保持自己的活力，甚至在艺苑中独占鳌头。 7.1 数字化设计艺术的现状 7.1.1 艺术队伍的新气象 电脑与艺术本来属于迥然有别的天地，因军事需要而诞生、由头脑高度精密的科学家所设计的电脑，以发达的计算能力见长，但一涉及诸如非理性因素、形象思维、灵感等问题时便步履维艰；具有悠久历史的艺术，则是人们驰骋想像、表现灵感、诉诸直觉、情感之类的心理因素，至今难用定量化方法来加以检测。在多数情况下，20 世纪的计算机科学家、程序员和职业艺术家之间存在着某种鸿沟，一方不谙“美的规律”，另一方将计算机语言的运用和程序设计视为畏途。目前，在发达国家，电脑正由科学家的利器向孩童的玩具转变；在重视计算机基础教育、“从娃娃抓起”的发展中国家，电脑也正在迅速普及。 在这样的氛围下成长起来的年青一代，兼具电脑技能和艺术素养者将不再是少数，新型的艺术家将从这些人当中脱颖而出。目前，某些有远见的大型公司，正致力于推动上述进程，设立专项奖学金、组织少年儿童开展以电脑为手段的艺术竞赛就是它们经常采取的措施。在艺术队伍内部，分工曾经成为艺术进步的主要动力，除了其它因素之外，艺术媒介的专门化是促成艺术分工的重要原因。随着兼综合视听媒介的有声电影、电视艺术和多媒体艺术的出现，20 世纪已经提出了打破分工局限、促进艺术家全面发展的要求。在新世纪内，由于传感技术、记录和复制技术、播放技术的进步，对视听媒介信息进行综合加工将变得更加容易，嗅觉媒介、味觉媒介、触觉媒介的利用将显得日益重要（这种趋势在20 世纪的“嗅觉唱片”、“触觉电影”和虚拟现实游戏等产品中已露端倪）。也许我们可以用“多媒体艺术家” 来称呼未来艺术队伍中的新人，他们是和新的艺术形式相联系的多面手。 7.1.2 网上世界的新天地 出现于19~20 世纪不同时期的电信网、广电网和计算机网络，目前正以不可逆转的趋势走向融合。对网上世界的营造已经起步，而且，这个“虚拟世界” 正在变得越来越精彩，成为艺术的新家园，围绕艺术而展开的视频点播、电子游戏和远程教育将为网上服务提供更为丰富的内容。长期以来，艺术享有“寓教于乐”的美名，但是，只有在游戏中，“寓教于乐” 才得到了最充分的体现。自从游戏电脑化之后，许多传统艺术的受众（或潜在受众）便被吸引过去，在全身心地投入中感受空前强度的刺激。青少年们了解古典名著，不再从印刷文本开始。对他们来说，《西游记》、《三国演义》等作品的电子游戏版无疑更有魅力。电子游戏目前已经上网，而且还成为某些“网络之门” 用来增加点击率的法宝。受众的消费需要是生产的动力，因此，将有越来越多的艺术工作者致力于电子游戏的开发，传统的名著将有越来越多的游戏版，电子游戏本身的艺术性也将获得增强。我们可以断言，网上教育在21 世纪成为培养艺术人才的主要途径。越来越多的人可以在自己的家中接受必要的艺术训练，获取所需的资料和软件，发布自己的作品（网络出版），得到相应的证书以及学位。当然，专家们也可以通过发布数字化录像教材、开通会议电视、在电子公告牌上组织讨论等方式对学生进行有效的指导。这种跨时空的远程交互式授课，将开创艺术教育的新局面。 7.1.3 数字化技术的新成果 数字化技术的应用，使艺术和科技的联系变得空前紧密。艺术生产越来越依赖于高效能、高质量的硬件、软件和载体，我们将可以看到新的艺术硬件、艺术软件和艺术载体层出不穷的情景。20 世纪末成为一种时尚的数字化艺术，基本上是以PC 机为依托而发展起来的，图形工作站等专门化设备固然早已商品化，却只有专业人员才用得上。进入21 世纪，专用计算机在艺术领域占有越来越大的份额，不仅如此，微型化的芯片将配置于各种传统艺术工具（如画笔、乐器等），而使它们增加前所未有的功能。能令艺术家“心想事成”的新型电脑化工具将不断发明，艺术家们还可以根据自己的工作特点、习惯、个性和风格定制各种专门化系统，将来，家用艺术电脑也可能拥有当今超级计算机的性能。因此，“艺术硬件”的整体效能势必大大改善。由于各种平台的开发、源程序的公开、演化计算等新方法的应用，原来相当
《设计基础》试题(第三章) （课程代码10177） 班级_________姓名__________ 一、单项选择题 1．下列招贴内容属于社会公共招贴的是（） A．企业形象招贴 B.音乐演出宣传画 B.电影海报 D.“预防爱滋病”宣传海报 2．包装设计必须以市场调查为基础，以下可不考虑进行定位的是（） A．生产者 B.商品 C.销售渠道 D.销售对象 3．下列不属于包装设计审美的是（） A．材料美 B.结构美 C.文化美 D.装饰美 4、连接封面和内页，目的在于封面和内页牢固不脱离，常采用抽象的肌理效果制作的版面叫（） A．封面 B.扉页 C.环衬 D.目录 5．企业形象设计是围绕（）为主体的一系列视觉符号的设计。 A．标志 B.标准字 C.标准色 C.吉祥物 6．具有实用价值和美感作用的包装外观形体，是指包装审美的（）A．结构美 B.造型美 C.装饰美 D.材料美 二、多项选择题 1.下面关于“平面设计”的说法正确的是？（） A 1922年美国设计师德维金斯在讲述自己的书籍装帧设计时第一次使用了这个名词 B 其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中 C 它的一个现代特征是与现代印刷技术的结合 D 在一定意义上体现了一个国家工业生产水平的标志 E 包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等基本元素 2.下面属于平面性广告的是（）。 A 杂志广告 B 报纸广告 C 广播广告 D 路牌广告 E 车身广告 3.下面属于招贴内容美的有（）。 A 社会现实 B 图形 C 文字 D 文化内涵 E 思想情感 4.标志按构成要素分类可分为（）。 A 公共标识 B 文字标志 C 图形标志 D 文字与图形结合的标志 E 徽标 5．下列选项中属于企业的外部视觉形象要素的是（）。 A 标志 B 标准字 C 企业的各种制度 D 名称 E 标准色 6.在我国，用于公益或文化宣传的招贴可称为（） A 广告招贴 B 公益招贴 C 文化招贴D宣传画 E 商品宣传画 三、填空题 1．平面设计的构成要素是______、________、__________、_________。其中______是信息传达最直接、最可靠的构成因素。______是最具煸动性的要素。 2．招贴按服务对象可分为：_______________、_____________、_______________。3．CI系统是由__________（MindIdentity简称MI）、_______（BehariourIdentity简称BI）和_________（VisualIdentity简称VI）三方面所构成。 4.招贴构成设计是图形、文字、色彩和________。 5.包装设计有___________、__________、___________和____________的作用。
艺术设计基础教程 一、“艺术设计”一词的来源 艺术设计是设计在东方尤其是在中国 的特定的表现形式。 艺术设计又是一种新形式下的复 合词。将艺术与设计和二为一，是结合中国国情和中文语境下的产物，是充分理解了现代设计的产生背景和原理后，一种较好地能解释和传达西方Design 的复合词，基本上还是反映了其始祖包豪斯设计学校的思想。艺术设计通过设计一种创造性的人为事物，美化和丰富人们的生活，影响着人们的生活方式（柳冠中语），它是集物质与精神、科学与艺术于一体的造物活动（李砚祖语）。 二、艺术设计的含义 “艺术”罗马修辞学家昆提连（Quintilian）把艺术分为三大类，第一类是“理论的艺术”；第二类是“行动的艺术”；第三类是“产品的艺术”，即通过某种技能制作成品的艺术。古希腊文中的艺术（Texvn，）是表示某种专门化的技巧形式，如木工等。 “设计”（Design）产生于意大利文艺复兴时期，其最初的意义是指素描、绘画，而发展到后来设计的含义变得更加宽泛了，还包含了艺术家头脑中创造性的思维。 三、设计的含义在不同时期的演变 a、文艺复兴前后 艺术家心中的创作意念，以线条的手段具体说明那些早先在人的心中有 所构思、后经想象力使其成形，并借助熟练的技巧使其现身的事物。 b、18世纪后期 指艺术作品的线条、形状在比例、动态和审美方面的协调。（与构成同义）形式感加强，考虑到了平面、立体、色彩、结构、轮廓等构成因素。但仍局限在艺术作品范围内。 c、工业化时代 只进行某种创造时计划、方案的展开过程，即头脑中的构思，一般只能用图样、模型表现的实体，但并非最终完成的实体，只指计划和方案。 d、现代 对事物或人造对象的一种构思和规划的过程。 四、现代设计的含义 现代设计：对手工艺以外的人造物（或设计对象）的预想、策划和发展的过程。 其目的就是要通过设计活动，使其设计对象既满足人们的生理需求又满足人们的心理（精神）需要。 现代设计的特点： 设计专业化 细分化 科技含量高 新的设计门类的出现 一、艺术的概念 二、艺术形态根据不同的物化结构的划 分 (一) 时间艺术 (二) 空间艺术 （三）时空艺术 三、根据不同的造型符号的艺术形态的 划分 1、造型艺术 2、非造型艺术 3、造型与非造型艺术 章节结构： 一、艺术的概念 人类用四种方法来看待这个世界： 艺术的（梵高、毕加索，代表作《格尔 尼卡》） 宗教的（法印） 实践精神的（比尔盖茨） 理论的（牛顿、爱因斯坦） 艺术：人类按照美的规律创造世界、同 时也按照美的 规律创造自身的实践活 动。 梵高 抽烟斗的人/梵高的卧室 梵高 向日葵/麦田里的乌鸦 格尔尼卡毕加索 二、艺术形态根据不同的物化结构的划 分 （时间艺术、空间艺术、时空艺术） (一) 时间艺术 在一定时间过程中延续展开 包括音乐、文学和文 学音乐。 1、音乐 （1）音乐是以人声或乐器声音为材料， 通过有组织的乐音在时间的流动中创 造审美情境的表现性艺术。 （2）音乐艺术的基本特征 ①情感的涌流；②想象的自由；③象征 的意味。 《礼记·乐记乐象篇》:“诗,言其志也; 歌,咏其声也;舞,动其容也:三者本于心, 然后乐气从之。 （3）音乐的产生：原始时期的发声、 音乐节奏的简单结构形式 乐器的产生 用于巫术和宗教当中 （4）音乐的基本表现手段： 旋律 节奏 （5）音乐的其他表现手段： 和声 复调 （二）空间艺术 包括绘画、雕塑和建筑艺术 在一定的空间并列式的展开，静态表 现。 正面观：绘画——二维平面空间 面面观：雕塑和建筑——三维立体空间 1、绘画 （3）绘画的基本要素： 形线 明暗 色彩 (2)绘画艺术的基本特征 ①形式的变幻；②瞬间的凝固；③丰富 的意味。 希腊阿加曼农黄金面具/ 彝族图腾 莫奈. 日出印象 有一排房屋的画/ 康定斯基 无题 康定斯基 /作曲 黑场 （5）绘画与雕塑的两种手法：再现 因素 表现因素 西方绘画史发展线： 古典主义——浪漫主义——现实主义 ——自然主义——印象主义——后印 象主义——立体主义——野兽派—— 表现主义——抽象主义 荷拉斯兄弟之誓 自由领导人民 拾穗 修拉大碗岛星期日的下午 夏夜的星空 坐着的女人 （三）时空艺术 时间与空间的结合。（舞蹈、表 演） 1、舞蹈 舞蹈是以审美规范化了的有组 织、有节奏的人体动作为主要表现手 段，运用节奏、表情、构图、造型等要 素，创造形象和表现情感的艺术样式。 （2）舞蹈的基本特征： ①动作与姿态；②抒情与表现；③节奏 与韵律。 案例：原始舞蹈、踢踏舞、芭蕾 舞 三、根据不同的造型符号的艺术形态的 划分 （造型艺术、非造型艺术、造型与非造 型艺术） 1、造型艺术 诉诸于视觉感官，静态性的符号体 系（绘画、雕塑、建筑、摄影、工艺美 术、民间美术等） 2、非造型艺术 诉诸于听觉感官，动态性的符号体 系（音乐、舞蹈） 3、造型与非造型艺术 （戏剧表演艺术、文学音乐、表演、舞 蹈、舞剧、建筑） A、戏剧表演艺术 戏剧与电影、影视艺术有相 通之处，具有时空综合的美学特质。 幻觉艺术的制造：音乐——听觉、 时间幻觉 绘画——视觉、空间幻觉 戏剧——人生、命运的幻觉 戏剧表演中最基本的情感符号是动作。 将人生中的手段、信仰、追求、获得、 失落、幸福、厄运、复活、死亡用情感 符号——动作来再现，构成对人生的再 现和表现。往往使人情感起伏、神魂颠 倒。 正确处理演员的“自我”和戏曲角色“自 我”的矛盾是表演艺术独特的审美课 程。 戏剧艺术的两大流派：体验派和表现派 B、文学音乐 西方——荷马史诗 东方——黑骏马、京韵大鼓 C、建筑 建筑的造型与非造型性，以其 设计整体提供的外观构成是否包含特 定的某种意念而定。 实用、坚固（技术性）、令人愉快 （美学）——最佳建筑的三大要素 悉尼歌剧院/ 天坛 苏州园林 一、史前艺术的起源 （一）器物 （二）图腾 （三）原始歌舞 二、艺术起源------劳动说 三、艺术起源其他学说 章节结构： 有关艺术与设计的几个概念 1、艺术是人的创造物而非自然存在物 2、艺术的主要价值是供人观赏，满足 人的审美需求 而非其他实际功利性的用途。 3、设计的主要价值是功能性和服务性。 4、史前艺术的启蒙偏重功利性，决定 了非现在定义的“艺术”。 一、史前艺术的起源 （一）器物 1、工具和器物本身的外部造型样式； 2、描绘在人体、工具、器物、建筑等 表面上的抽象形式形态。 发展过程： 单纯的器物外部造型——描绘写实动 物形象图案——描绘图案变为抽象的 几何图案 彩陶人面鱼纹盆 舞蹈纹彩陶盆/ 旋涡纹瓶/ 鱼纹彩陶盆 鱼纹变形 （二）图腾 中国图腾：龙、凤的成因 苗族图腾故事 1、图腾文化 由图腾观念衍生的种种文化现象，也就 是原始时代的人们把图腾当做亲属，祖 先或保护神之后，为了表示自己对图腾 的崇敬而创造的各种文化现象。 （三）原始歌舞 对生活的期望， 对劳动压力的宣泄， 对自然的模仿， 对收成的庆贺 二、艺术起源说 （一）劳动——艺术发生的主要动因 人类的社会实践活动是导致艺术发生 的最初的最基本的动力。 音乐的起源：劳动号子 秧歌 绘画的起源：原始洞穴壁画、彩陶 (二)艺术起源其他学说 1、模仿说 认为艺术起源于人类对于自然或现实 生活的摹仿。观点：艺术是起源于人类 对自然的模仿 缺点：执著于艺术地再现，忽略于艺术 的表现 2、游戏说 认为艺术活动起源于人类所具 有的游戏本能。观点：艺术是起源于人 类过剩的精力。 缺点：偏重于生物和生理学，忽略社会 原因 将劳动和艺术对立，强调艺术与 功利的对立 3、巫术说 认为艺术起源于原始民族的巫术仪 式活动。 观点：艺术是起源于人类的巫术 缺点：巫术观念背后起决定作用的是生 产劳动的需要 4、潜意识说 （弗洛伊德） 观点：艺术是起源个人潜意识的象征表 现 缺点：作用被夸大 5、表现说 认为艺术起源于人类情感表现和交 流的需要。持这一观点的有法国美学家 维隆、意大利美学家克罗齐、英国史学 家柯林伍德、美国学者苏珊·朗格等。 （雪莱、列夫.托尔斯泰） 观点：艺术是起源于人类表现和交流情 感的需要 一、艺术的社会功用 （一）审美功用 审美是艺术的基本或主要的社会功用 美————— 羊大则美，羊人为美 美，甘也，从羊从大，养在六畜，主给 膳也。 甘，美也，从口含一。 —————说文解字 1、愉悦 审美娱乐功能，主要指通过艺术审 美活动，使人们的审美需要得到满足， 获得精神享受和审美愉悦，使身心得到 愉快和休息。艺术家在创作中外于一种 完全忘我的状态，沉醉其中，并获得极 大的满足和快乐，欣赏艺术作口时，读 者、观众也同样处于一种忘我的状态， 沉醉在艺术天地中流连忘返。如“子在 齐闻＜＜韶＞＞，三月不知肉味”。 美的功能： 2、美育 审美教育功能，主要指人们通过艺术活
（404）北京理工大学远程教育学院2018-2019学年第二学期 《数字艺术设计基础》期末试卷B 校外学习中心学号姓名成绩 网上提交 一、名词解释：（共20分） 1.技术乌托邦 乌托邦是托马斯·摩尔写的一部拉丁语的书的名字，全名为《关于最完全的国家制度和乌托邦新岛的既有益又有趣的全书》。它出版于约1516年。乌托邦的原词来自两个希腊语的词根：ou是没有的意思，另一个说法是eu是好的意思，to pos是地方的意思，合在一起是“没有的地方”或“好地方”的意思，是一种理想国，并非一个真实的国家，而是一个虚构的国度，有着至美的一齐，没有纠纷。 2.斐波那契数列 斐波那契数列（Fibonacci sequence），又称黄金分割数列、因数学家列昂纳多·斐波那契（Leonardoda Fibonacci）以兔子繁殖为例子而引入，故又称为“兔子数列”，指的是这样一个数列：1、1、2、3、5、8、13、21、34、……在数学上，斐波那契数列以如下被以递推的方法定义：F(1)=1，F(2)=1, F(n)=F(n-1)+F(n-2)（n>=3，n∈N*）在现代物理、准晶体结构、化学等领域，斐波纳契数列都有直接的应用，为此，美国数学会从1963年起出版了以《斐波纳契数列季刊》为名的一份数学杂志，用于专门刊载这方面的研究成果。 3.蒙太奇 蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。 4.SIGGRAPH 1
淄博职业学院《美术设计基础》课教学设计方案 教师：杨芳序号：1 授课时间第1周星期一1—4节 授课班级普专2015数字媒体设计与制作（影视制作）P02班上课地点教室 学习内容头部肌肉解剖讲解课时 4 教学目标专业能力 1 意识---对人物的头部肌肉结构有明确认识和理解 2. 实践---初步掌握人物头部组织结构关系 方法能力认识人物头部肌肉结构对面部的影响 社会能力提高学生积极进行专业参与的能力，增强学生学习的积极性。 目标群体 《美术设计基础》为数字媒体（影视制作）专业开设的基础核心课程。在开设本门课程的同时开设数字媒体的相关专业技能课程，对本门课程的开设提供了较好的辅助作用。 重点难点 概括头部肌肉结构解决措施 比较观察 教学材料1.教材：《美术设计基础》高等教育出版社 2.网络资源：百度文库 3课件资源库 个人QQ教学空间 教学方法教学做一体化,启发引导法，对比欣赏，讨论式教学法教学环境教室 教学过程设计 时间安排教学 环节 教学过程 1课时咨询 (问题 情境) 导入问题：优秀的头部素描作品赏析，引出人物的肌肉解剖图，以及面部骨骼。通过对内部结构的理解和认识，达到对人脸结构的更深入的理解。
决策(项目分析) 讲授新课： 1、头部骨骼 2、头部肌肉解剖 计划(任务设计) 布置任务： 分析人的头部骨骼和肌肉 2课时实施 (项目 实施) 任务实施： 一、头部骨骼 额结节：额头的正面高点，从这两点往上形体逐渐向头顶过渡。男性对象这两点突出，女性对象额骨中心可能高过这两点。 颅结节：颅骨的最宽处，是构成圆头型或者方头型的重要骨点，在形体塑造时往往起着关键的作用。 眉弓：形状呈弓形隆起，外表正是眉毛生长的地方。 眶上缘：眉弓向下至眼眶处形成的边缘，通常老年人因脂肪减少眼眶凹陷，眶上缘更加明显额头颧突：眉弓外侧的骨突，下端与颧骨相接。塑造时眉毛的末端部 位会有一个小小的转折与额骨颞线相连，是额头正面与侧面重要的转折点颧骨：对 头像的塑造影响极大，外表呈现的主要骨点有颧结节、颧骨额突、颧弓( 为面部最 宽处，两侧颧弓的宽窄与高低决定了面部的宽度与面颊的形状，同时也是脸部侧面上下两个倾斜面的“分水岭” ) 、上颌突。
(04026)设计美学复习详细资料 一、人名、成就、名言、作品 伽利略——科学家。现代科学研究方法的奠基人； 培根——科学家。被誉为“自然大臣”；书籍《新工具》、提出“知识就是力量”； 笛卡尔——科学家。笛卡尔二元论逻辑； 牛顿——科学家。三大运动基本定律和万有引力定律； 法拉第、麦克斯伟——科学家。电磁理论； 阿尔文?托夫勒——美国著名未来学家；书籍《第三次浪潮》 塞尚——印象派画家。现代艺术之父； 莫奈——印象派画家。《阿尔让特依大桥》 修拉——印象派画家。点彩画法；《大碗岛的星期天下午》 毕加索——立体主义画家。对现代设计影响最大的艺术家； M.金兹堡——俄国构成主义设计师；书籍《风格与时代》 艾尔?利兹斯基——俄国构成主义主要代表。海报《红楔子攻打白色》 康定斯基——抽象表现主义画家，包豪斯教师； 杜斯伯格——“风格派”理论家、发言人； 蒙德里安——荷兰“风格派”核心人物，画家。《红黄蓝》系列油画 里特维德——“风格派”家具、建筑设计师。《红蓝椅子》 鲍姆伽通——德国哲学家。书籍《美学》 康德——德国哲学家黑格尔——德国哲学家 彼得托齐纳——捷克设计师，提出技术美学的概念； 鲍列夫——苏联美学家； 泽姆佩尔——德国建筑学家，最早研究美学的学者，其理论成为现代设计理念形成的基础； 约瑟夫?帕克斯顿——“万国博览会”英国“水晶宫”的设计师； 拉斯金——英国艺术理论家。把造型艺术称为“大艺术”，设计称为“小艺术”； 莫里斯——英国艺术设计家、作家。拉斯金思想的传承人，英国工艺美术运动奠基人；书籍《乌有乡消息》、《乔叟集》（书籍装帧第一书）；设计史上第一次提出整体设计概念； 穆特修斯、凡德?威尔德——德意志制造联盟成员，双方发生著名的争吵；
数字艺术在艺术设计领域中的应用 彭晓辉 （江汉大学艺术学院，湖北，武汉 430056） 摘要：数字艺术是集科学、艺术、技术为一体的现代艺术品缔造的综合性学科。它是通过数字化设备和软件来表达艺术语言和设计思想的艺术形式。它不仅为设计师提供了前所未有的艺术形式和创意空间，它还具有方便的交互功能，设计中的所有物理操作将由机器代劳，工作效率得以提高。 关键词：数字艺术；艺术设计；辅助设计；创新； The Application of Digital Arts in the Field of Art Design PENG Xiao-hui (From Art College of Jianghan University, Wuhan 430056, Hubei Province, China) Abstract: Digital arts is a comprehensive course created by modern art objects combining science, art and technology and an art form expressing art language and design ideas by digital equipment and software. It not only provides designers with an unprecedented art form and creative space but also has convenient interactive function. As all of the physical operations are performed by the machine, the working efficiency can be improved. Key words: digital arts, art design, aided design, innovation 1 引言 数字艺术的发展和应用几乎涉猎了艺术设计的各个领域：视觉传达设计、环境艺术设计、服装设计、影视动画、工业造型等。数字艺术能有如此蓬勃的发展，既表现了数字化技术对传统方式的冲击，也是科技与艺术的完美结合的体现。科技的发展为现代艺术创作提供了新的载体，它不仅丰富了艺术设计的构成语言和视觉效果，同时增强了艺术作品的感染力。设计者只需提供具体数据和完整的设计思想，即可快速高效完成现代数字艺术设计作品。计算机技术对数字艺术的推动和数字艺术在艺术设计领域中的应用是值得关注的。 2 数字艺术的科技依赖性 数字艺术的造型与表现手段依赖于计算机技术，特别是计算机图形图像和软件技术。数字艺术主要涉及计算机图形图像在艺术设计不同研究方向的应用与实践，特别是图像处理及影视动画软件技术的应用。软件，从核心来讲，是算法和编程的集合，它们具有更友好和人性化的界面、图形编辑工具及操作环境，为设计师打造了更自然、更方便的设计空间，而把繁杂的算法语言、编程逻辑和运算公式都隐藏在“后台”。因此软件开发和程序设计是计算机工程师的事情。这并
艺术设计基础试卷(3)含答案
《设计基础》试题(第三章) （课程代码10177） 班级_________姓名__________ 一、单项选择题 1．下列招贴内容属于社会公共招贴的是（） A．企业形象招贴 B.音乐演出宣传画 B.电影海报 D.“预防爱滋病”宣传海报 2．包装设计必须以市场调查为基础，以下可不考虑进行定位的是（） A．生产者 B.商品 C.销售渠道 D.销售对象 3．下列不属于包装设计审美的是（） A．材料美 B.结构美 C.文化美 D.装饰美 4、连接封面和内页，目的在于封面和内页牢固不脱离，常采用抽象的肌理效果制作的版面叫（） A．封面 B.扉页 C.环衬 D.目录 5．企业形象设计是围绕（）为主体的一系列视觉符号的设计。 A．标志 B.标准字 C.标准色 C.吉祥物 6．具有实用价值和美感作用的包装外观形体，是指包装审美的（） A．结构美 B.造型美 C.装饰美 D.材料美 二、多项选择题
1.下面关于“平面设计”的说法正确的是？（） A 1922年美国设计师德维金斯在讲述自己的书籍装帧设计时第一次使用了这个名词 B 其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中 C 它的一个现代特征是与现代印刷技术的结合 D 在一定意义上体现了一个国家工业生产水平的标志 E 包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等基本元素 2.下面属于平面性广告的是（）。 A 杂志广告 B 报纸广告 C 广播广告 D 路牌广告 E 车身广告 3.下面属于招贴内容美的有（）。 A 社会现实 B 图形 C 文字 D 文化内涵 E 思想情感 4.标志按构成要素分类可分为（）。 A 公共标识 B 文字标志 C 图形标志 D 文字与图形结合的标志 E 徽标 5．下列选项中属于企业的外部视觉形象要素的是（）。 A 标志 B 标准字 C 企业的各种制度 D 名称 E 标准色 6.在我国，用于公益或文化宣传的招贴可称为（） A 广告招贴 B 公益招贴 C 文化招贴 D宣传画 E 商品宣传画
艺术设计基础 一、填空题： 1.超越想象课题中包含（发现）和（联想）两部分。 2.一个艺术家和设计师的最基本素质是（敏感）。 3.“发现”是在对（联想）这个题目准备，通过“发现”找到感兴趣的事物，紧接着就成为（联想）的主题。 4.联想这个课题所解决的仅是一个“想”的问题，还要通过对不同事物的比较得出新的（视觉经验）。 5.上个世纪以来，世界各国现代设计教学实践也证明（通感训练）是一种行之有效的、独特的设计思维训练方式。 6.自然物象的部结构与形态可能为（形态创造）提供丰富的基础。 7.物象表面的肌理质地、构造和明暗程度成为（肌理视觉形象）的主要形成因素。 8.（体验）与（直觉）是相联系的，是一种要求我们进入角色、进入素描练习的方法。 9.在基础课中，我们把通感和训练课题分为（读）和（听）两个部分。 10自然形态分为生物形态和非生物形态。 11问题的提出是为了找寻新的通道，借以达到概念的（翻新与优化）。 12材料在现代艺术家的手中既是(承载艺术思想)的媒介，同时又常常被用来体现材料本身的魅力。 13如何把文字的感受通过（抽象形态）和（线条）表现出来，将是我们要解决的首要问题。14由抽象到具象的变体训练是一种很重要的思维训练，它是由（感性思维）和（理性思维）交替完成的。 15文字帮助我们理解空间，绘画帮助我们理解所看到的东西，(文字空间设计)是创造三维空间不可缺少的工具。 5、人类的工艺美术史，充满了从(自然形象)转化而来的曲线装饰设计的例。 16变体过程中最重要的环节是（解析）。 17对艺术的（单纯性）的追求，是艺术发展的必要规律和现代社会人们追求社会生活的方式。 18使用的概念已不是以往日常生活所需要的含义，而是寻求（精神上的渴望与灵魂上的净化），设计作品的发展趋势，也会越来越个性化，这是由社会的经济发展，大众生活水平的提高而决定的。 19发展与创造课题是将探索能力和创造力通过色彩来表现的方法，让学生能够理解丰富的（色彩规律）和（表现规律）。 19发现本身就是创造，而（偶然性）又是其中的首要条件。 20（功能）是生物形态生成的重要因素。 21研究（生物功能与形态）的关系，可以获得深刻的观察认识经验，也是仿生产品设计必备的素质， 22（解剖结构）是对事物本质进行认识分析的一种方式。 23脊椎动物的功能性结构有相似的特点是（支撑与运动）。 24一切素描技巧源于对（形态）的全面感受。 25建立在对自然物一般形态理解基础上的（造型意识），也是一种设计意识。 26结构素描是（形态分析）的基础。 27对形态基本特征的探索，需要通过（省略繁琐细节并且理解形态功能）来实现，在视觉上通常采用（线性）的结构素描。 28在自然界中，与纯粹的抽象几何形态相比，更多地表现出的是（曲线形态）的优美。
此文档下载后即可编辑 《数字媒体设计概论》课程教案 一、课程定位 高等职业教育以培养应用型、技能型人才为根本任务，以适应岗位群需求为目标，以培养技术应用能力为主线。而《数字媒体设计概论》课程是数字媒体技术专业的岗位职业能力课程，是学习数字媒体艺术必须要掌握的理论课程。重在培养学生对于数字艺术的理解和对当前数字技术的了解等技能。该课程开设在大一第一学期。 二、课程总目标 通过对本课程的学习，可以使学生具备数字媒体设计的理论知识。本课程的主要任务是培养学生对数字媒体设计的概念。三、重点、难点章节及内容 重点章节：第2章的基本要素与文字图案设计、第4章的网页艺术设计 难点章节：第6章的二维动画设计 四、实践环节和内容总体设计 （一）主要环节安排 本课程教学课时数为72课时，每周4课时。其中理论72课时，实践0课时。 （二）内容总体设计 1、课堂教学中的实践环节 本课程运用板书和多媒体手段在多媒体教室进行教学，因此专门制作了PPT课件以及准备了教学案例。 2、教学见习 由于本课程注重实践理论，所以在教学过程中会为学生安排一系列针对以后工作中会用到的案例来进行讲解补充，加强学生
的理论能力。 五、教学进程计划表（含理论教学和实践教学统筹） 《数字媒体设计概论》
六、教学资料收集和配置设计 （一）使用教材:《数字艺术设计基础》 （二）参考材料：火星时代教程、《艺术与设计》 八、作业布置与批改设计 1.作业内容要求 作业内容是任课教师给的补充题，是课程中的内容延伸。可督促学生对于所学知识进行复习，并举一反三。 2.作业形式与题量 课堂讲授完毕后将所学内容的相似内容布置为作业，以达
10177-艺术设计基础-重点
第一章绪论 1.1设计艺术鉴赏的特点 艺术鉴赏的概念 “鉴赏” :鉴者,照也,明也,即”识” , 赏者: 即赏心,称扬,玩娱之意. 鉴赏即：感受,鉴识,理解和评判的过程. 人们在鉴赏中的思维活动和感情活动, 从具体设计作品的感受出发.由感性阶段和理性阶段认识的飞跃. 鉴赏课程,用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击,从案例中生成美的感觉,美的情趣,美的意识. 涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识。 1969年,美国学者,亚历山大,西蒙首次提出“设计科学” 论文<<关于人为事物的科学>> : 从人的创造思维和器物的合理结构之间的辩证统一和互为因果的关系出发,对设计科学的基本框架进行总结.包括定义,研究对象和实践意义. 20世纪初，“ design ”开始引入中国”中国开始注重装饰与设计 俞剑华<<最新图案法>> “图案design一语” 1920 蔡元培<<美术的起源>>“美术有狭义：建筑造像,，广义：图画与工艺美术”等 柳林<<提倡工艺美术与提倡国货>>我国制造家、实业家忽视工艺美术之得要，不以工艺美术为产品竟争这必要工具的结果。 1.1.1识记：设计、艺术、技术三者的关系 设计:艺术与科学的结合体, 也是一种文化现象, 具有高附加值的文化与艺术含量. 设计艺术作品满足消费者三方面需求 1. 基本功能 2. 享受功能 3.鉴赏功能, ,构成了文化与艺术上不断提高的需求.. 相同点: 技术: 是一种方式, 过程,手段; 艺术: 是一种方式, 过程,手段,, 又可以是艺术品,艺术现象, 不同点: 两者属性,目的和存在方式都不同. 联系点: 1. 艺术的属性: 技术, 是技术存在的最高形态.. 2. 技术成为艺术存在的基础,艺术在技术中成长出来. 整体设计的产生便是科学技术与艺术进步整合的产物. 技术化与艺术化的高度整合和统一,使设计日趋艺术化, 艺术化生活是人类的理想. 苏珊-朗格: <<艺术符号美学>> 席勒<<美育书简>> 马克-第亚尼<<非物质社会---后工业世界的设计.文化与技术>> 1.1.2艺术欣赏与设计艺术鉴赏. (1)领会：艺术欣赏与设计艺术鉴赏的不同点 以下艺术欣赏 艺术欣赏是一种纯粹的审美活动, 而设计艺术鉴赏是实用性与审美性的有机统一. 艺术创作,艺术作品,艺术鉴赏,揭示艺术品与欣赏者, 对象与主体, 生产与消费之间相互依存转化.辩证关系. 1、艺术创作:可以说是艺术的”生产阶段”,它是创作主体(作家,艺术家)对创作客体(社会生活)能动反映的过程; 2、艺术作品:可以看作是艺术生产的”产品”; 3、艺术鉴赏:可以看作是艺术的”消费阶段”,它是欣赏主体(读者,听众,观众)和欣赏客体(艺术品)之间相互作用并得到享受的过程. 一、艺术欣赏的特点表现在以下几个方面? 1、形象性的特点：艺术形象是艺术反映社会生活的特殊形式,任何艺术作品的形象是具体,感性,有情感, A. 主观因素与客观因素的有机统一. B. 内容与形式的统一. C. 个性与共性的统一. 2、主体性的特点 由于美感既有共同性,又有差异性,既有社会功利性,又有个人直觉性, 因此美感独具个性特征. 由于个人的生活经验与性格气质不同,审美能力和艺术素养不同,因此形成了欣赏者在审美感受上的个性差异,艺术欣赏具有欣赏主体的烙印. 3、审美性的特点 (艺术品与非艺术品的区分) 从艺术生产角度: 1）必须是人类艺术生产的产品 2）必须是具有审美价值,即审美性.
（1）指将各种高度精炼的信息，采用艺术手法，通过各种媒介传播给大众，以加强或或改变人们的观念，最终引导人们行为的活动。 （2）广告，即广而告之，以一种用登报、广播、招贴等形式介绍商品、服务性事业等的宣传方式。六、染织与服装设计 第3节对中国当代艺术设计实践的简要分析 一、概述 2、平面设计（装潢设计） 3、产品设计（产品设计） 国家工业生产水平的标志。我国处于改造和建设时期，仿造为主，企业家认识不足。但已经开始步入良性发展的轨道：1国民经济的发展和加入世贸组织，使工业设计的观念得到社会的确认和政府的重视，由此 会在工业发展的基础上形成更大的对工业设计的需求。2工业设计教育的发展，为社会提供着一批较高质量 和较高水平的设计师，会促进工业设计整体水平的提高。3改革开放的进一步深化，国内外设计交流将会在 新的层面上开展，有利于中国学习世界先进的设计经验和方法，形成民族的设计特色。 4、环境艺术设计 5、染织服装设计 课后习题 1.你怎样界定设计的含义及范畴？ 设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有价值的创造活动。 设计的核心是为实现一定的目的而进行的设想、计划和方案，设计的范畴不仅扩展到物质生产领域，也包括文学、艺术等的精神生产领域，甚至包括经济规划，科学技术发展的前景，国家大政方针上等诸多方面的决策和方案等，只要为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、畴划、策划，都可以说是设计，根据不同对象，范畴大致分为五大类：1）现代建筑设计、室内环境设计；2）产品设计； 3）平面设计；4）广告设计；5）织品与服饰设计。 2.对当下中国的设计实践，你有何评价？ 国家工业生产水平的标志。我国处于改造和建设时期，仿造为主，企业家认识不足。但已经开始步入良性发展的轨道。1）国民经济发展和政府重视2）工业设计教育的发展3）改革开放的进一步深化 3.有关当代中国艺术设计状态的思考？ 4. 列出2~3个设计的定义并加以辨析。 只要是为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、筹划、策划的都可以说是‘设计’ 郝伯特·西蒙：“凡是以现存情形改变成想望情形，为目标而构想行动方案的人都在搞设计。” 设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有价值的创造活动。 Design must become an innovative, highly creative, cross-disciplinary tool responsive to the true needs of men.