古筝
●内容摘要
古筝是中国几千年前就有的古老的乐器，它那古老的历史背景和独特的演奏技巧还有个性的音质音色从很久以前就融于进了我们中华民族的传承血脉中，烙上了中华民族深深的烙印，世界上也只有我们中华儿女才能演奏出气独特的韵律。
在历史的长河里，古筝发展迅猛，普及很广。历史走到了现代的时候，许多民族艺术文化面临失传的苦恼，那是我们中华文化几千年的结晶。将民族文化传承下去我们义不容辞。
●关键词
问世
发展
深入人心
世界聆听古筝
继承
●论文正文
古筝的问世
古筝，原名叫筝，也叫秦筝。因它有二千五百多年的悠久历史，故后人冠以“古”
字，称为古筝。我国历来对古筝很推崇，称古筝为民族乐器中的瑰宝，雅俗共赏的奇葩，群声之祖，万乐之师。汉《古诗十九首》中有句：“今日良宴会，欢乐难具陈。弹筝奋逸响，新声妙之神。”汉侯瑾《筝赋》有句：“苞群声以作主，冠众乐而为师，移风易俗，混同人伦，莫有尚于筝者矣。”鲁迅有《赠人》（其二）诗：“秦女端容理玉筝，梁尘踊跃夜风轻，须臾响急冰弦绝，但见奔星劲有声。”世界上有很多国家对中国的古筝也非常推崇，称古筝为神秘的乐器，称它弹奏出的乐曲为神奇的音乐。
筝名的由来，有各种各样的说法。唐代赵璘的《因话录》中记载了这样一个故事：黄帝命令宫女鼓瑟，宫女用瑟弹奏了一非常伤悲的曲调，使黄帝动了伤感，流泪不止。黄帝不能自制，把宫女的瑟举起掷地，摔成两截，使原来的五十根统的瑟一分为二变成两台二十五根弦的瑟。于是后人称二十五弦瑟为筝。历史上还有姊妹分瑟为筝之说，在此就不一一详述了。这些筝名由来之说并不是没有道理，暂且不讨论真假，只是有一点是可以肯定的，筝是由瑟演变而来的。古代，古筝是在乐器中占有非常重要的地位的。琵琶的深入人心及其迅速发展
古筝最初是的弹奏方法是靠弹筝人自身指甲弹奏的。为了提高弹奏质量，增大弹奏力度和弹奏音量，以及保护弹筝人的指甲，人们采取了以假甲取代指甲的办法。这一改革，最早见于南北朝时期。《梁书.羊侃传》中记载：“有筝人陆大喜，著鹿角爪，长七寸”。我们可以从这段文字记载看出，南北朝时期的弹筝人已采取了用假甲代替指甲的办法。李商隐的《无题二首》中也有如下诗句：“十二学弹筝，银甲不曾卸。”由于用假甲取代指甲，不但方便省事，不用再有意留指甲，而且有效地增强了弹奏力度，增大了弹奏音量，同时也提高了演奏敏捷度和演奏质量，使古筝的韵味更浓，音色更美，声音更亮，使弹奏出的乐曲更加清脆明快，委婉动听。用假甲代替指甲这一方法的出现，大大提高了古筝的知名度普及度,吸引了更多的人去研究去献身到古筝的事业。如果没有这一方法的发明，估计古筝也不可能如此的深入人心。
古筝演奏技巧上的发展变化是所有乐器中发展变化最大的，特别是近三十年为最大。最早的古筝演奏技巧是很简单的，两手分工极为明确，右手弹奏，左手按弦。曲调也极为简单，基本上是慢节奏单旋律。随着时间的推移，古筝曲目难度越来越大，弹奏技巧越来越复杂，表现力越来越强，表现内容越来越丰富，经历了从单手简单弹奏到双手复杂弹奏，从简单弹拔按弦技巧到复杂弹拔颤按推揉技巧的发展过程。
五十年代，古筝正式进入艺术院校，这为古筝以后的发展打下了良好的基础。随着古筝教育的深入开展，古筝技巧也突飞猛进。这主要表现在左手在筝码右侧弹奏技巧的大力发展。早期代表作有《庆丰年》、《战台风》等曲目。一批原创、改编的曲目的出现，标志着古筝演奏技巧进入了一个新的阶段。在《庆丰年》和《战台风》的影响下，相继出现了一批优秀的原创古筝曲目。如《伊犁河畔》、《故乡行》等。这些曲目的产生，促进了古筝演奏技巧的发展和古筝理论水平的提高。《红山魂》、《黔中赋》等曲还借鉴了先锋派的作曲技巧，利用十二音体系，突破了古筝传统的五声音阶定弦法，这是对古筝艺术的一种积极探索。
正是因为这无数积极的古筝爱好者的不断探索与追求以及积极的创新，古筝文化的发展越来越快,被人们奉为"群声之主众乐之师"。因其好听易学身受广大人民群众的喜爱，多年来在众多筝家名流的共同努力创新下使中国古筝即立于世界民族艺术之林，古筝以它晶莹清澈、独特美妙的声音夺得世界的关注，同时它鲜明的艺术表现力，造就它丰富多样的弹奏方法。古筝的发展趋势朝着国际化迈进，让越来越多的外国人了解到古筝的天籁。古筝的发展不仅仅是自己的发展，它还带动了整个中国的民族乐器的崛起与兴旺，也把我国在世界民族艺术的地位推至更高峰。
让世界聆听东方“筝筝”之声
古筝在中国民族音乐文化中占有举足轻重的地位，无论是它那优美的曲线，带有沁人香的“身躯”,还是它的独特的演奏技巧和个性的音色，都是那么的引人入胜。由此可见古筝文化对于我国的文化发展是多么的珍贵，所以古筝的传承也显得尤为重要。离开了继承，古筝艺术将失去它古老、动人的色彩。不敢想象，如果没有老一辈音乐工作者对传统筝乐资料的收集、整理、归纳，今天它们的命运会是如何?珍贵资料的保存为延续、继承、发展筝乐提供了必要的条件。新中国成立后开展了一系列抢救传统音乐文化的措施，这股抢救之风也刮到了古筝界。那一时期的筝家们通过规范记谱，整理了大量面临失传的传统筝乐，出版发行了各派具有代表性的筝乐音响与音像资料，很好的继承了清代之前创作和表演方面的技法，保留了许多优秀的传统筝乐作品，为筝乐的发展留下了宝贵的历史资料。二十世纪初，全国古筝界已经形成了南派和北派的格局。南派古筝的代表有浙派筝、潮州筝和客家筝。北派古筝的代表有河南筝和山东筝。各个派别都有着自己的代表人物，虽然他们的演奏技艺精湛，有得可以说是身怀绝技，可是由于缺乏专业的理论知识，还有很多不识乐谱，并在以最古老的口传心授的模式进行着。
古筝发展到今天，已经成功地进入新筝时代，时代前进的步伐没有停止，古筝创新的步伐也前进着。我们既要保护好已有的创新成果，又要在以前创新的基础上实现新的创新，使古筝的创新伴随着时代的步伐不停地向前推进。愿我们的古筝永远继承下去，不断发展创新，永葆美丽青春，永远立于世界乐器之林。
主要参考文献
《继承与创新:当代筝乐发展的二律背反》作者：张唯
《试论中国古筝流派》
《秦筝》(期刊)西安秦筝学会主办
《管见中国古筝发展之轨迹》----《中国音乐》2003年04期
中国民族乐器分类 一、吹奏乐器 我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。 第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多采，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。 典型乐器： 笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。 二、弹拨乐器 我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。 弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。 各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。 我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。 典型乐器： 琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。?l 三、打击乐器 我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。 根据其发音不同可分为： 1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等； 2、响木，如：板、梆子、木鱼等； 3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。 我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。 民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。典型乐器： 堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、大钹。 四、拉弦乐器 拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短，但由于发音优美，
一、吹管乐器典型乐器： 笛子、箫、排箫、埙、笙、芦笙、巴乌、管子、唢呐。我国吹管乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其振动方法不同，可分为三类： 第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)等。 第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、管子、双管等。 第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、排箫、巴乌等。 二、弹拨乐器典型乐器： 柳琴、琵琶、阮、月琴、古琴、筝、杨琴、三弦、东不拉、热瓦甫。我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉等。弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。 三、打击乐器典型乐器： 堂鼓(大鼓)、碰铃、定音缸鼓、铜鼓、大小锣、小鼓、排鼓、大钹。 我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。根据其发音不同可分为： 1、响铜，如：大/小锣、云锣、大/小钹、碰铃等； 2、响木，如：板、梆子、木鱼等； 3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓等。我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大/小鼓、大/小锣、大/小钹、板、梆、铃等。有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。 四、拉弦乐器典型乐器：
二胡、板胡、革胡、马头琴、京胡、中胡、高胡。拉弦乐器主要指胡琴类乐器。拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。 古琴 阮 笛子 埙 扬琴 中国民族乐器概述 作者：舒泽池 一、八音分类法 中国乐器产生的历史非常久远。从新石器时代墓葬出土的河南舞阳骨笛与浙江河姆渡骨笛和埙来看，至少都可以上溯到七千至八千年之前。夏商之后直到周代，现有记载存留的乐器即已达七十多种，因而产生了主要以乐器材质分类的“八音分类法”，将乐器分为金（如钟、铎）、石（如磬）、丝（如琴、瑟）、竹（如箫、篪①）、匏②（如笙、竽）、
中国民族民间乐器的分类 一、古代的“八音”分类法 周代，我国已有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法，分成金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类，叫做“八音”。在周末至清初的三千多年中，我国一直沿用“八音”分类法。 金类： 主要是钟，钟盛行于青铜时代。钟在古代不仅是乐器，还是地位和权力象征的礼器。 王公贵族在朝聘、祭祀等各种仪典、宴飨与日常燕乐中，广泛使用着钟乐。敲击钟的正鼓部和侧鼓部可发两个频率音，这两个音，一般为大小三度音程。另外还有磬、錞于、勾鑃，基本上都是钟的变形。 石类： 各种磬，质料主要是石灰石，其次是青石和玉石。均上作倨句形，下作微弧形。大小厚薄各异。磬架用铜铸成，呈单面双层结构，横梁为圆管状。立柱和底座作怪兽状，龙头、鹤颈、鸟身、鳖足。造型奇特，制作精美而牢固。磬分上下两层悬挂，每层又分为两组，一组为六件，以 四、"五度关系排列；一组为十件，相邻两磬为 二、"三、四度关系。它们是按不同的律（调）组合的。 丝类： 各种弦乐器，因为古时候的弦都是用丝作的。有琴、瑟、筑、琵琶、胡琴、箜篌等。 竹类： 竹制吹奏乐器，笛、箫、箎、排箫、管子等。 匏类：
匏时葫芦类的植物果实，用匏作的乐器主要是笙。 土类： 就是陶制乐器，埙、陶笛、陶鼓等。 革类： 主要是各种鼓，以悬鼓和建鼓为主。 木类： 现在已经很少见了，有各种木鼓、敔、柷。敔是古代打击乐器。形制呈伏 虎状，虎背上有锯齿形薄木板，用一端劈成数根茎的竹筒，逆刮其锯齿发音， 作乐曲的终结。用于历代宫廷雅乐。 柷是古代打击乐器。形如方形木箱，上宽下窄，用椎（木棒）撞其内壁发 声，表示乐曲即将起始。 用于历代宫廷雅乐。 二、目前常见的乐器分类法（按演奏性能分类） 吹奏乐器 我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为 三类： 第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。 第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉 管等。 第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。 由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多采，个性极强。并 且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民
民族乐器与西洋音乐形式结合的音色问题分析 研究 沈佶
当下，西方艺术依然占据着世界文化发展的主导地位，因而当中国人接受西方音乐教育的同时，保护自身民族性的音乐元素就显得更为重要且更加有意义。无论是在流行音乐或者电影配乐中，还是传统的音乐艺术作品，民族音乐与西洋音乐形式的结合从西方文化传入中国的那一刻起就成为了一个相当热门和迫切的课题。然而由于中国与西方乐器音色的显著差异，为中国民族乐器与西方乐器结合创作带来了相当大的难度。 本文仅抛砖引玉，尝试通过科学的论证去分析中西乐器间的差异以及合理的中西音乐结合创作技巧。文章内容分为四个部分：第一部分提出导致中西乐器合奏效果不良的几种原因；第二部分是通过一些具体的音乐进行举例说明；第三部分则是得出几种可行的方法或技巧在一定程度上解决中西乐器搭配的问题；第四部分延伸问题，论述中西美学文化的差异。 关键词：民族乐器中西乐器创作
摘要 目录 前言 第一章中国民族乐器与西洋乐器的差异 1.1中国与西方音乐律制 1.2中国乐器音色特点 1.3中国乐器的演奏法 1.4小结 第二章中国民族乐器与西洋管弦乐队结合作品分析 2.1 二胡协奏曲《夜深沉》 2.2 琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》 2.3 小结 第三章中国民族乐器与西洋管弦乐队结合方法与技巧 3.1 选择合适的乐器 3.2 选择合适的演奏法 3.3 选择合适的编配技巧 第四章中西美学文化差异 总结 参考文献
中国民族音乐历史源远流长，尚可追溯至公元前8千年，一孔韻的诞生开创了属于我们中国人自己的民族五声调式。随着文明的不断发展，中国的音乐根据阶级划分为宫廷的雅乐、讲究静远淡虚的文人音乐以及广泛大量的民间世俗音乐，在朝代更替的过程中融合了大量疆域少数民族的音乐元素，在保持自身核心价值的前提下，不断发展保存到今天。 在西方，自从中世纪以来，宗教音乐一直占据着主要地位。经过了17世纪教堂音乐、宫廷音乐和剧院音乐三足鼎立的时期，直到18世纪启蒙运动以后，西方社会才出现了近代音乐会体制的形成，使艺术家得到了基于人本主义的思想解放，由此实现了西方音乐地位的自律。 由于历史发展的不同，文化价值的根本差异，中西音乐具有各自独特的语汇。以节拍而言，中国人讲究以意会神，天人合一，在演奏中，音符的律动是随当时的心境而生，没有固定的节奏和句法；而西方人受到古希腊逻辑学的影响，讲究严谨的句法和规范，在音乐的发展过程中，节拍这个概念就诞生了。也正因为如此，中西方乐器特点的差异会显得相当巨大。 但并不是因为文化上的差异巨大就不能将这两种元素结合在一起。中国人讲究天下大同，包容万物。事实证明，许多充满想象力的音乐家懂得如何避开中西音乐间语汇构成矛盾之处，而将这两者完美结合在一起，结合西方的严谨的逻辑判断，反而能够更加准确地表达中国人感性的思维，使中外不同文化的群体都能够接受。 可惜的是，国内在中西音乐结合的理论体系形成上依然不完整，而这一课题的研究在当今这个市场化的社会却显得尤为迫切。如何通过更加科学的方式从本质上解读中西音乐差异，成为如今中国音乐与西方音乐碰撞的一大主要矛盾。就此问题，本文将从中国民族乐器三个较为主要的特点，即律制、音色与演奏法入手，运用归纳、对比等手段步步递进、层层深入地探讨中西乐器结合的可能性以及方法。
中国民族乐器与西洋 乐器
中国民族乐器，历史悠久，源远流长。可以分为吹奏乐器、弹拨乐器、打击乐器、拉弦乐器四大类。 吹奏乐器 我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。典型乐器：笙、葫芦丝、笛、埙、箫等。根据其起振方法不同，可分为三类： 第一类：气吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。 第二类：流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管等。 第三类：流通过簧片引起管柱振动的有笙、排笙、巴乌等。 笛 传统的笛子为竹制，有六个按音孔、一个吹孔和一个笛膜孔。笛子的种类很多，主要是筒音（最低音）为a1（实际音）的曲笛和筒音为d2（实际音）的梆笛。笛子均采用低八度记谱，梆笛比曲笛高四度。曲笛常用的指法是筒音为徵，其次为商和为宫，梆笛常用的指法是筒音为宫，其次为徵。 笛子体积小巧，携带方便，发音嘹亮，表现力丰富，是一种应用普遍、深受欢迎的乐器。 箫 箫又叫洞箫，直吹，六个音孔，没有膜孔。传说源于西汉西羌，所以又叫羌笛，当时只有四个音孔。最常见的箫筒音为d1，按实际音记谱，筒音作为徵音，称G调箫。箫的音量很小，强弱幅度也不大，音色恬静、甘美、柔和、深沉，穿透力强，常用中音区，低音区微弱而有特色。
笙 笙，早在殷商时期的甲骨文中就有记载，流传至今，为多管乐器，由簧片振动引起管内空气柱振动而发音。 传统的笙为十三簧和十四簧，近代有所改进，普遍使用十七簧和二十一簧以上的笙，式样极多，音位排列、音域、演奏手法各有不同。 笙的音色甜美、柔润，比二胡明亮，比笛子柔美，还能方便地吹奏和音。因此除了用作独奏乐器外，还经常在乐队中充当各种音色融合的作用。 埙 埙是我国特有的闭口吹奏乐器，在世界原始艺术史中占有重要的地位。埙的起源与先民的劳动生产活动有关，最初可能是先民们模仿鸟兽叫声而制作，用以诱捕猎物。后随社会
中国民族器乐的分类发展及演奏形式 我国的民族器乐是世界音乐文化宝库中一颗璀璨的明珠，我们的祖先为我们保留了大量优秀的民族乐器乐曲。目前，我国传统乐器按其演奏方法及音响效果可划分为吹、打、弹、拉四大类。 一、吹奏乐器 中国民族乐器的吹奏乐器主要是竹、木制片，发音原理上很像西洋乐器的木管乐器。吹管乐器是我国比较古老的乐器，浙江河姆渡遗址发掘的乐器如“陶埙”距今已经有七千多年的历史。吹管乐器在民族管弦乐队中应用得最为广泛。 根据其起振方法不同，可分为三类： 第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。如《姑苏行》笛子独奏和《五梆子》笛子曲 第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。如《百鸟朝凤》唢呐曲和《江河水》双管独奏曲 第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。如《凤凰展翅》笙曲和《草原骑兵》 由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多采，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。 典型乐器： 笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。 二、弹拨乐器 我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。弹拨乐器在中国民族乐器中占有很重要的位置，琴、筝、琵早在周秦时代就有了，这类乐器分两种： 横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；古琴传统曲目较著名的有《流水》、《广陵散》、《渔樵问答》、《酒狂》等。 竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。琵琶曲中著名的如《阳春白雪》、《十面埋伏》、《大浪淘沙》、《彝族舞曲》等。 弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。 弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。 各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。 我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。 典型乐器： 琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。 三、打击乐器 我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。 根据其发音不同可分为： 1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等； 2、响木，如：板、梆子、木鱼等； 3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。 我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。 民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。 典型乐器： 堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、大钹。 四、拉弦乐器
《中国民族器乐曲欣赏》教学设计 教学目标： 1．能够辨别各种常见的民族乐器，基本了解民族乐器的分类；在音乐实践活动中，能和其他同学一起认真欣赏器乐曲片段，并从中辨别出乐曲中主奏乐器的名称。 2．通过对民族器乐曲的欣赏与了解，让学生能够真正地喜欢中国民族音乐，懂得继承弘扬民族音乐文化的意义。 3．在欣赏中引导学生听、唱、思、议、记、看全方位开拓思维空间，训练学生的形象艺术思维能力。 4．获得积极、愉悦的情感体验，促进学生个性自由和谐地发展，为学生终身喜欢和学习音乐奠定良好的基础。 教学理念： 这是一节感受和鉴赏民族器乐曲的欣赏课。感受与鉴赏是音乐中的重要学习领域，是培养学生音乐审美能力的有效途径。本课采用了交互合作教学策略、激励探究教学策略、情感陶冶教学策略、声像呈示行为教学策略等多种教学策略引导学生积极参与音乐的感受和体验，允许学生对乐器音色，音乐作品，民族音乐的发展有各自的体验与不同的理解。从而改变了过去传统的讲授与分析音乐的方式，体现了对学习者的尊重，而不是把教材，教师的认识强加给学生。在音乐教学过程中，以学生为主体，教师引导学生欣赏，感受，探究音乐。 教学重点： 在欣赏过程中让学生自己去听辨、分析民族器乐曲片段，通过体会与感受，培养学生实际的辨别能力与形象艺术思维能力。在教学中，注重激发学生不断接受音乐审美教育的动机，获得积极、愉悦的情感体验。 教学难点： 对中国民族音乐的体会、分析与感受能力。 教学准备： 多媒体教学系统CAI课件 学情分析： 中学生生理、心理日趋成熟，参与意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，已掌握了初步的音乐知识和音乐表达方式，形成了一定的思维分析能力，但欠缺对中国民族音乐的系统了解，音乐综合能力也有待进一步加强与提高。另外，他们对音乐的学习热情很高，充满自信，好奇心强，求知欲旺盛，但不满足简单重复的课堂教学方式，渴望教学内容的丰富性，呈现方式的新颖性，感官刺激的多样性，组织形式的活泼性。中学生对音乐有着丰富的想象力和表现欲，希望主动的体验音乐所表达的各种情感。 教学过程：
乐器名称大全之民族乐器 吹奏乐器：唢呐管子笙喉管埙巴乌芦笙侗笛箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛海笛双管抱笙排笙、葫芦丝、萨克斯 弹奏乐器：琵琶月琴阮柳琴扬琴冬不拉三弦独弦琴筝(古筝和转调筝)、七弦琴(古琴)、扎木聂、热瓦普、弹布尔 拉奏乐器：二胡椰胡高胡大胡京胡坠胡板胡二弦中胡马头琴革胡马骨胡 四胡艾捷克打击乐器大鼓缸鼓小鼓云锣大锣大钹小锣小钹铜鼓板鼓朝鲜族长 鼓梆子排鼓木鱼象脚鼓梆、铃、定音缸鼓、堂鼓(大鼓)、碰铃、达卜(手鼓) 乐器名称大全之西洋乐器 木管乐器：长笛 (flute) 短笛 (piccolo) 大管 (bassoon) 双簧管 (oboe) 小单簧管(降e clarinet) 单簧管 (clarinet) 低音单簧管 (bass clarinet) 英国管 (english horn) 低音大管 (double bassoon) 铜管乐器：圆号 (horn) 小号 (trumpet) 次中音号 (tenor saxhorn) 长号(trombone) 小低音号 (baritone saxhorn) 大号 (tuba) 低音长号 (bass trombone) 打击乐器定音鼓 (kettle drums) 架子鼓小军鼓 (side drum) 铃鼓 (tambourine) 大鼓(bass drum) 木琴 (xylophone) 三角铁 (triangle) 钟琴 (glckenspiel) 钹 (cymbals) 排钟 (bells) 响板 (castanets) 沙槌拨弦乐器竖琴 (harp) 吉他 (guitar) 键盘乐器 钢琴 (piano) 手风琴 (accordion) 钢片琴 (celesta)弓弦乐器小提琴 (violin) 中提琴(viola) 大提琴 (cello) 低音提琴 (double bass)
对中国民族乐器的认识 中国民族乐器，历史悠久，源远流长。仅从己出土的文物可证实：远在先秦时期，就有了多种多样的乐器。如新石器时代的骨哨，仰韶文化的埙，殷商的石磬，还有湖北随县曾侯乙墓出土的编钟等等。这些古乐器向人们展示了中华民族的智慧和创造力。 关于中国乐器的分类，早在周代，中国已经有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法，分成金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类，叫做“八音”。在周末至清初的三千多年中，中国一直沿用“八音”分类法。现在，常见的乐器类型有，吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器以及打击乐器。 第一类吹管乐器 常见的有笛、箫、唢呐、笙、葫芦丝、埙等等。其中笛与箫最为相近，横吹为笛，竖吹为箫。笛子音色清脆明亮，箫音色柔和、甘美而幽雅。笙，是中国最古老的乐器之一，早见于殷商，是一种可以一吹一吸交替发音的吹管乐器。笙声音清晰透亮，音域宽广，能吹奏复杂的和声和简单的复调。唢吶，又名喇叭，是中国古老的民间乐器之一，在民间婚、丧等红白事以及风俗性的节日中，它是主奏乐器。 第二类拉弦乐器 常见的拉弦乐器有二胡、京胡、板胡、高胡等等。 二胡，又称胡琴或南胡，二胡音色具有浓郁的民族风味，悲时犹如杜鹃啼血，烈时好比万马奔腾，二胡具有哀婉刚毅无所不能的表现力。二胡发音延续，接近人声，强弱变化自然，表现力和演奏技巧极为丰富，长期以来在我国的器乐音乐和戏曲音乐中占有重要地位。二十世纪出现的民族音乐大师刘天华、华彦钧，将二胡的艺术品味提高到了一个新的高度。著名的二胡曲有《二泉映月》、《赛马》，《二泉映月》是中国民间音乐家华彦钧的代表作，这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特得民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境显示了中国二胡艺术的独特魅力。 高胡，外形与二胡相似，琴筒比二胡略小。音色娓婉，柔和细腻，最能表现南方的风土民情，是粤剧的主要伴奏乐器。 第三类弹拨乐器 弹拨类乐器有琵琶、柳琴、扬琴、月琴、阮、三弦、古琴、古筝，等等。 古琴，又名七弦琴，早在《诗经》中就有记载。古琴最初为五弦，至周代增加二弦为七弦，三国时有了徽位。从此古琴七弦、十三徽的形制基本稳定，一直流传至今。古琴的演奏有按、散、泛三种技法，变化非常丰富，最适宜表现中国音乐特有的韵味和意境，内涵非常深邃，是中国数千年文人音乐的代表。古琴曲《流水》是我国最古老的琴曲之一。这首古曲淡泊、优雅、深邃，意境深远。乐曲通过对山泉、小溪、江河、湖海的描绘，抒发了对大自然壮丽河山的赞颂，隐喻作者开阔的胸襟和百折不回的人生态度和乐观精神。 琵琶，是弹拨乐器中表现力最丰富的乐器之一，琵琶音色柔和、华丽，被称为“民乐之王”。著名的乐曲有《十面埋伏》、《春江花月夜》、协奏曲《草原小姐妹》等。 第四类打击乐器 打击乐器可能是人类历史上最早出现的乐器之一。在我国的历史中可以上溯到史前文明时代。先秦时期的“钟鼓之乐”，就是以打击乐器为主要乐器的乐队。中国打击乐器品种繁多，富地方色彩，表现力强。大致可根据其制作材料做分类：
中国民族乐器分类
中国民族民间乐器的分类 一、古代的“八音”分类法 周代，我国已有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法，分成金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类，叫做“八音”。在周末至清初的三千多年中，我国一直沿用“八音”分类法。 金类：主要是钟，钟盛行于青铜时代。钟在古代不仅是乐器，还是地位和权力象征的礼器。王公贵族在朝聘、祭祀等各种仪典、宴飨与日常燕乐中，广泛使用着钟乐。敲击钟的正鼓部和侧鼓部可发两个频率音，这两个音，一般为大小三度音程。另外还有磬、錞于、勾鑃，基本上都是钟的变形。 石类：各种磬，质料主要是石灰石，其次是青石和玉石。均上作倨句形，下作微弧形。大小厚薄各异。磬架用铜铸成，呈单面双层结构，横梁为圆管状。立柱和底座作怪兽状，龙头、鹤颈、鸟身、鳖足。造型奇特，制作精美而牢固。磬分上下两层悬挂，每层又分为两组，一组为六件，以四、五度关系排列；一组为十件，相邻两磬为二、三、四度关系。它们是按不同的律（调）组合的。 丝类：各种弦乐器，因为古时候的弦都是用丝作的。有琴、瑟、筑、琵琶、胡琴、箜篌等。 竹类：竹制吹奏乐器，笛、箫、箎、排箫、管子等。 匏类：匏时葫芦类的植物果实，用匏作的乐器主要是笙。 土类：就是陶制乐器，埙、陶笛、陶鼓等。 革类：主要是各种鼓，以悬鼓和建鼓为主。 木类：现在已经很少见了，有各种木鼓、敔、柷。敔是古代打击乐器。形制呈伏虎状，虎背上有锯齿形薄木板，用一端劈成数根茎的竹筒，逆刮其锯齿发音，作乐曲的终结。用于历代宫廷雅乐。柷是古代打击乐器。形如方形木箱，上宽下窄，用椎（木棒）撞其内壁发声，表示乐曲即将起始。用于历代宫廷雅乐。 二、目前常见的乐器分类法（按演奏性能分类） 吹奏乐器 我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。 第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。 第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。 由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多采，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。 典型乐器：笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。 全部乐器：木叶、纸片、竹膜管(侗族) 、田螺笛(壮族) 、招军(汉族) 、吐良(景颇族) 、斯布斯、额(哈萨克族) 、口笛(汉族) 、树皮拉管(苗族) 、竹号(怒族) 、箫(汉族) 、尺八、鼻箫(高山族) 、笛(汉族) 、排笛(汉族) 、侗笛(侗族) 、竹筒哨(汉族) 、排箫(汉族) 、多(克木人) 、篪(汉族) 、埙(汉族) 、贝(藏族) 、展尖(苗族) 、姊妹箫(苗族) 、冬冬奎(土家族) 、荜达(黎族) 、(口利)咧(黎族) 、唢呐(汉族) 、管(汉族) 、双管(汉族) 、喉管(汉族) 、芒筒(苗族) 、笙(汉族) 、芦笙(苗、瑶、侗族) 、确索(哈尼族) 、巴乌(哈尼族) 、口哨(鄂伦春族) 。 弹拨乐器 我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。
在中国民族乐器中，古时称为“横吹”的是_________，又名“喇叭”的是唢呐，称为“南胡”的是_______，用琴竹演奏的是_______，一般有十六或二十一根弦的是筝，音域宽广，由波斯传入我国的四弦乐器是___________，由若干小锣组成，按一定音阶定音的是__________，在民乐演奏的舞台上，这些乐器都是有固定的位置的，请将这些乐器填入合适的位置上。 ______________ ______________ ______________ ______________ ______________ 指挥 提问者采纳 2009-06-11 18:06 笛 二胡 扬琴 琵琶 云锣，又叫九音锣 以上百度都能找到 下面是一些乐器介绍，想看就看下，不想就算了 民族乐器介绍 民族乐器中的拉弦乐器，主要是指弓弦磨擦发音的乐器，这类乐器发音优美，有极为丰富的表现力，深受人民群众的喜爱，在独奏、重奏、合奏和伴奏中被广泛使用。 1、二胡 二胡又称胡琴、南胡，约有一千二百年的历史，是各地普遍流行的拉弦乐器中最有代表性的一种。琴筒用木或竹制成，一端蒙以蟒皮，张两根琴弦。由琴筒、蟒皮、琴杆、弦轴、琴弦（丝弦或金属弦）、千斤（也称腰马）、琴马以及琴弓等
组成。用高音谱表记谱。 二胡按五度关系定弦，内弦“d(上标1)”，外弦“a(上标1)”，音域从“d(上标1)—e(上标4)”达三个八度，常用音域为“d(上标1)—e(上标8)”。二胡的低音区厚实、不很明亮；中音区柔和、圆润、较明亮，音色很美；高音区发音纤细、稍紧张，尚美；极高音区尖锐、纤细，不能强奏，少用。 二胡可以自如地演奏音阶和音程的跳动，也可以演奏各种装饰音、滑音和泛音。常用的演奏技巧有二分弓、连弓、顿弓、连顿弓、跳弓、抖弓、颤音、滑音、快弓、拔奏等。二胡没有固定品位，转调自如，常用D、G、F、C等调，必要时移动千斤，可改变音列的音高。 二胡的音色柔和，表现力丰富，擅长于表现细腻的抒情乐段，还可演奏技巧性很高的华彩性乐段。二胡还可以模仿人声、鸟声、甚至打击乐器的音响。二胡可用于独奏、亦可参加重奏或合奏。 2、高胡 高胡亦称粤胡，原流行于广东地区，不仅粤剧音乐使用，而且现也在各类民族乐队中普遍使用。琴筒木制，张两根金属弦。其外形、弓法、指法、符号、把位与二胡相同。高胡用高音谱表记谱，可按实际音高记谱，也可作低八度记谱。 高胡按纯五度关系定弦（内弦“a(上标1)”、外弦“e(上标2)”）。音域从“a(上标1)—g(上标3)”。高胡没有明显的音区差别，b(上标3)以上的音尖锐、纤细，不宜多用。 高胡的音质清亮、透明、华美、飘逸，声音穿透力强，它既可以演奏缓慢、抒情、华丽的旋律又能演奏活泼、轻快的技巧性乐段。高胡可独奏，也可用于重奏、合奏。 3、中胡 中胡即中音二胡的简称，是在二胡的基础上创制的中音拉奏乐器，多用于合奏中。形状比二胡大些，张两根金属弦。中胡用高音谱表记谱。 中胡按纯五度关系定弦，内弦“g”（或“a”），外弦“d(上标1)”（或“e(上标1)”）。常用音域“g—g(上标2)”，共两个八度。中胡没有明显的音区区别。 中胡音色丰满、宽厚，在民族乐队中是重要的中音乐器，常常担负中音声部的演奏。中胡也可独奏或参加重奏。 中胡的演奏技巧与二胡相同，由于左手按音的指距较宽，演奏起来不如二胡灵活4、低胡 民族拉弦乐器组的低音乐器尚在发展和制造过程中，现今各地区各个乐队所使用的低音拉弦乐器各有不同。我们这里讲的低胡是指低音二胡，形状和构造与二胡、中胡基本相同，定弦比中胡低四度或五度，演奏方法同中胡。 5、板胡 板胡又称秦胡、梆子胡、大弦等，是流行于我国东北、华北和西北地区的拉奏乐器，板胡琴筒为椰壳，以桐木为板面，琴杆较粗，张两根金属弦（或丝弦），弓
中国民族乐器分类介绍 一、吹管乐器典型乐器： 笛子、箫、排箫、埙、笙、芦笙、巴乌、管子、唢呐。我国吹管乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其振动方法不同，可分为三类： 第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)等。 第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、管子、双管等。 第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、排箫、巴乌等。 二、弹拨乐器典型乐器： 柳琴、琵琶、阮、月琴、古琴、筝、杨琴、三弦、东不拉、热瓦甫。我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉等。弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。 三、打击乐器典型乐器： 堂鼓(大鼓)、碰铃、定音缸鼓、铜鼓、大小锣、小鼓、排鼓、大钹。 我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。根据其发音不同可分为： 1、响铜，如：大/小锣、云锣、大/小钹、碰铃等； 2、响木，如：板、梆子、木鱼等； 3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓等。我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现
力具有重要的作用。民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大/小鼓、大/小锣、大/小钹、板、梆、铃等。有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。 四、拉弦乐器典型乐器： 二胡、板胡、革胡、马头琴、京胡、中胡、高胡。拉弦乐器主要指胡琴类乐器。拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。
古琴
阮
笛子
埙 扬琴
《中国民族乐器欣赏》 ——校内专题讲座 驿马初中刘杰 老师们大家好，今天我想让大家具体来认识中国的民族乐器。希望通过我的这节讲座让大家有所收益。 一、古代的“八音”分类法 周代，我国已有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法，分成金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类，叫做“八音”。在周末至清初的三千多年中，我国一直沿用“八音”分类法。 金类：主要是钟，钟盛行于青铜时代。钟在古代不仅是乐器，还是地位和权力象征的礼器。王公贵族在朝聘、祭祀等各种仪典、宴飨与日常燕乐中，广泛使用着钟乐。敲击钟的正鼓部和侧鼓部可发两个频率音，这两个音，一般为大小三度音程。另外还有磬、錞于、勾鑃，基本上都是钟的变形。 石类：各种磬，质料主要是石灰石，其次是青石和玉石。均上作倨句形，下作微弧形。大小厚薄各异。磬架用铜铸成，呈单面双层结构，横梁为圆管状。立柱和底座作怪兽状，龙头、鹤颈、鸟身、鳖足。造型奇特，制作精美而牢固。磬分上下两层悬挂，每层又分为两组，一组为六件，以四、五度关系排列；一组为十件，相邻两磬为二、三、四度关系。它们是按不同的律（调）组合的。 丝类：各种弦乐器，因为古时候的弦都是用丝作的。有琴、瑟、筑、琵琶、胡琴、箜篌等。 竹类：竹制吹奏乐器，笛、箫、箎、排箫、管子等。 匏类：匏时葫芦类的植物果实，用匏作的乐器主要是笙。 土类：就是陶制乐器，埙、陶笛、陶鼓等。 革类：主要是各种鼓，以悬鼓和建鼓为主。 木类：现在已经很少见了，有各种木鼓、敔、柷。敔是古代打击乐器。形制呈伏虎状，虎背上有锯齿形薄木板，用一端劈成数根茎的竹筒，逆刮其锯齿发音，作乐曲的终结。用于历代宫廷雅乐。柷是古代打击乐器。形如方形木箱，上宽下窄，用椎（木棒）撞其内壁发声，表示乐曲即将起始。用于历代宫廷雅乐。 二、目前常见的乐器分类法（按演奏性能分类） 吹奏乐器 我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。 第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。 第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。
管弦乐队乐器名称及缩写标记 乐器名语种缩写译名 Althohoe［德］英国管 alto(-s) ［法］Alt.A 英国管 archi［意］弦乐(器)组 arpa(e) ［意］A 竖琴 backische Trommel［德］铃鼓 bass clarinet［英］B.clar 低音单簧管 Bass drum［英］B.D 大鼓 Basset horn［英］巴赛特单簧管BaBklarinette［德］BaBklar 低音单簧管Basse(I)［德］低音提琴 Basson(-s)［法］Bon.Bons 大管 Bassoom(-s)［英］Bon.Bn 大管 BaBtuba［德］B Btb 低音大号 Bass tuba［英］Batt 低音大号 Batteria［意］打击乐(器)组 Batterie［法］打击乐(器)组 Bells［英］铃,小鼓,钟琴,排钟 Block cinese［意］木鱼 Bratsche［德］Br 中提琴 Caisse claire［法］c.clai 小鼓 Campane［意］Camp 排钟,管钟, Campanelli［意］Cmli,Campli 钟琴Campantte［意］钟琴 Campane tubolari［意］管钟 Cassa grande［意］大鼓 Castagnetee［意］Cast 响板 Castagnettes［法］Cast 响板 Castanets［英］响板 Calesta［德］钢片琴 Celesta［英意］钢片琴 Celesta［法］钢片琴 Cello［英］大提琴 Chime-bells［英］钟琴 Chimes［英］排钟,管钟 Chinese block［英］木鱼 Cinelli［意］钹(复) Clarinet(-s) ［英］Cl Clar.Clars 单簧管Clarinette(-s) ［法］Cl 单簧管 Clarinette basse［法］低音单簧管Clarinetto(I) ［意］Cl Clar.Clartto 单簧管Clarinetto basso［意］Cl b.Cibasso 低音单簧管Clochesc［法］排钟,管钟
教学目标： （一）认知目标： 1、通过几种民族乐器，了解民族器乐的四大分类及其特点； 2、通过欣赏古筝曲《梅花三弄》，掌握分析民族器乐曲的步骤与方法，培养学生分析器乐曲的能力； 3、能够对乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、坚韧不拔、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。 （二）能力发展目标 1、在欣赏中引导学生看、听、想、议、表现，全方位体验音乐，培养学生的艺术思维及表现能力； 2、通过对器乐曲的欣赏、分析，培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力、创造力。 （三）情感培养目标： 1、引导学生积极、主动、愉悦地接受音乐审美教育； 2、通过课件的展示获得积极、愉悦的情感体验，为学生终身学习和享受音乐奠定基础。 教学重点： 1、对乐曲由感性认识到理性认识的引导；从对民族乐器之一古筝的欣赏方法引申到对所有民族乐曲的欣赏方法； 2、在欣赏过程中让学生自己去听辨、分析，体验音乐片断，通过体验与感受，培养学生发散思维，提高音乐鉴赏、分析能力；
3、在教学中，激发学生不断通过对音乐材料的呈示产生愉悦的审美，获得积极、愉悦的情感体验。积极主动参与音乐实践，体会音乐在人类社会生活中的作用与地位。 教学难点： 1、掌握《梅花三弄》的寓意、意境及结构的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动； 2、处于青春期的中学生比较羞涩、敏感，教师要在课堂中创造表演氛围，引导学生积极参与表现音乐。 教学准备： 1、多媒体课件制作； 2、古筝； 3、教学音响CD； 4、书籍资料。 中国民族乐器 教学 教学内容教师活动学生活动设计说明环节
导入 VCD播放女子 十二乐坊现场 演奏曲目《阿拉 木汗》 思考问题： 其中涉及到 哪些熟悉的 中国民族乐 器？ 初步感受民 族乐器，激发 学生学习的 兴趣。 民族乐器的发展及分类 早在原始社会 的时候，人们发 现击掌、跺脚、 运用劳动中的 生产工具可以 敲打节奏，发出 声音，于是人们 便用自制的乐 器表达他们的 思想与情绪，这 便是最初的民 族器乐。随着生 产力不断发展， 不同的时代各 种材料制作的 乐器也先后产 生了。到今天， 我国所记载的 乐器就有一千 多种，真可算是 “吹、拉、弹、 打”样样具备。 向学生展 示收集到 各种民族 乐器； 重点介绍 古筝的构 造及发展 史 请学生在课 前查找到的 民族乐器的 知识与全班 同学分享 分别到讲台 上演奏各种 民族乐器、分 辨各种民族 乐器的音色 通过教师讲 解民族乐器 的发展和分 类了解中国 民族乐器，再 通过直观感 受、听辩来感 受和了解民 族器乐的风 格。
中国古代乐器介绍大全 中国民族乐器，历史悠久，源远流长。仅从己出土的文物可证实：远在先秦时期，就有了多种多样的乐器。以下是为你精心整理的中国古代乐器介绍，希望你喜欢。 一、古代的“八音”分类法 周代，我国已有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法，分成金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类，叫做“八音”。在周末至清初的三千多年中，我国一直沿用“八音”分类法。 金类：主要是钟，钟盛行于青铜时代。钟在古代不仅是乐器，还是地位和权力象征的礼器。王公贵族在朝聘、祭祀等各种仪典、宴飨与日常燕乐中，广泛使用着钟乐。敲击钟的正鼓部和侧鼓部可发两个频率音，这两个音，一般为大小三度音程。另外还有磬、錞于、勾鑃，基本上都是钟的变形。 石类：各种磬，质料主要是石灰石，其次是青石和玉石。均上作倨句形，下作微弧形。大小厚薄各异。磬架用铜铸成，呈单面双层结构，横梁为圆管状。立柱和底座作怪兽状，龙头、鹤颈、鸟身、鳖足。造型奇特，制作精美而牢固。磬分上下两层悬挂，每层又分为两组，一组为六件，以四、五度关系排列;一组为十件，相邻两磬为二、三、四度关系。它们是按不同的律(调)组合的。 丝类：各种弦乐器，因为古时候的弦都是用丝作的。有琴、瑟、
筑、琵琶、胡琴、箜篌等。 竹类：竹制吹奏乐器，笛、箫、箎、排箫、管子等。 匏类：匏时葫芦类的植物果实，用匏作的乐器主要是笙。 土类：就是陶制乐器，埙、陶笛、陶鼓等。 革类：主要是各种鼓，以悬鼓和建鼓为主。 木类：现在已经很少见了，有各种木鼓、敔、柷。敔是古代打击乐器。形制呈伏虎状，虎背上有锯齿形薄木板，用一端劈成数根茎的竹筒，逆刮其锯齿发音，作乐曲的终结。用于历代宫廷雅乐。柷是古代打击乐器。形如方形木箱，上宽下窄，用椎(木棒)撞其内壁发声，表示乐曲即将起始。用于历代宫廷雅乐。 二、目前常见的乐器分类法(按演奏性能分类) 吹奏乐器 我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。 第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。 第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。 由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多彩，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/e314272385.html, 浅析西洋乐器演奏技巧在中国民族器乐上的应用 作者：孔文婷 来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第07期 摘 ; 要：中外文化随着时代的不断进步变得越来越密切，西洋乐器和中国民族乐器在音乐交流领域来说，已经摆脱原来的相互排斥的状态，走向了融合的过程;中西方各自音乐特色、风格的形成和中西方之间的文化差异也是密不可分的，在很长一段时间内，中西方音乐贱贱地磨合，取长补短，下文就针对中国民族乐器和西洋乐器的融合过程进行细致的分析和讨论。 关键词：西洋乐器;中国民族器乐;融合 中图分类号：J609 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）20-0083-01 一、西洋乐器与中国乐器的差异 中国民间流传的民族器乐以自然为主要特点，这是从古代的“丝竹之乐”衍生出来的，通过小集体的形势进行传播，中国人民艺术创造的主要特点都可以通过多年以来出土的文物找到痕迹;以早期的编馨为爱，就是由石头为原材料制成十六块石头，使用槌敲击发出声音;再后来的时候有用泥土烧成的埙、用铜制成的编钟，以及之后出现的琴、箫、长笛等;现在又出现了种类繁多的打击乐器，乐器随着中国历史的发展变得越来越完善。金属是西方乐器的主要材质，中国古代又是最早使用金属的时期，通过金属演奏出来的音乐具有清脆、悦耳的特点;集体是西方音乐的各种元素和乐队出现的主要方式，西方的乐器在战争时代才得到了好的发展，音乐家们一般都是使用音乐表达对祖国的歌颂，用各种乐器组合集体演奏，这就是西方乐团最早的形式。音乐上西方人更多的追求个体上的独立，中国则是更加倾向于个体的乐器演奏，更加能够体现出来一种闲适隐逸的境界。 二、西洋乐器演奏与中国民族器乐弹奏的差异 1.起源与发展时期。起源于古希腊的西方音乐，其中的宗教音乐的发展与整个西方音乐都是非常密切的，巴洛克音乐时期，古典音乐时期，浪漫主义音乐时期，民族音乐时期，印象主义音乐时期，新音乐时期以及现代音乐时期等几个阶段都是西方音乐发展过程中额鸡哥主要阶段，各个阶段都是具有独特的风格的。原始的生产活动推动了中国音乐的产生，中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三个主要来源，在发展的过程中都经历了形成期、新生期、整理期，每一个阶段都有着自身的特色。
越剧起源浙江嵊县主要活跃于江浙沪 虽然福建有越剧团也不能说明越剧是福建的。。。 豫剧河南 粤剧广东 沪剧上海 晋剧山西 汉剧湖北 吕剧山东 评剧华北一带比较流行 中国地方戏曲种类 中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。 比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。 地方戏曲具体分布： 北京市：京剧北昆西路评剧北京曲剧 河北省：河北梆子评剧丝弦老调哈哈腔河北乱弹武安平 调武安落子西调蔚县秧歌隆尧秧歌定县秧歌四股弦唐剧横 岐调、上四调 山西省：蒲州梆子山西中路梆子山西北路梆子上党梆子锣鼓杂
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