高中音乐鉴赏钢琴音乐的奇葩说课稿各位评委、老师们：
大家好！
今天我说课的题目是钢琴音乐的奇葩，这是高中音乐鉴赏课第九单元的第二节。
一、教材分析：
本节课的教学内容是浪漫主义时期钢琴音乐。教材提供了肖邦的c小调练习曲和李斯特的爱之梦两首作品。肖邦因在他的音乐里时常流露出一种细腻、柔美、诗意的意境，令人陶醉，因此被称为“钢琴诗人”，像C小调练习曲这样情感强烈、气势磅礴的作品在肖邦来说并不多见，这是因为c 小调练习曲的创作与历史上著名的革命事件“华沙起义”有着最直接的联系；李斯特的爱之梦则是根据德国诗人弗莱里格拉特的诗作尽情地爱谱写而成，充满浪漫和梦幻的意境。教材旨在让学生在聆听、体验、理解音乐作品的过程中去认识、了解两位钢琴大师。
教材使用的效果，与教师在教学过程中能否灵活和创造性地使用密切相关。由于受到课时限制同时为使主题更加集中，我决定重组教学内容，即在保证重点曲目C小调练习曲的基础上，增加肖邦的%C小调圆舞曲，这是一首最能体现肖邦的个性和民族性的作品，节奏来自于波兰民间舞曲玛祖卡，同样具有鲜明的浪漫主义音乐的特征。李斯特的爱之梦则作为课外欣赏曲目，不占用课堂教学时间。
根据高中音乐新课程标准“以音乐审美为核心”之理念，我制定本节课三维目标为——知识与技能目标：
1.聆听c小调练习曲和%C小调圆舞曲，感受、体验音乐情绪，认识浪漫主义音乐的风格特征。
2.初步懂得有关“练习曲”的基础知识。
3.在感受、理解音乐的过程中，认识和了解肖邦及其艺术成就。
情感态度与价值观：
聆听C小调练习曲，在音乐中感受肖邦从指间流露出的一泻千里的激情，深刻体会肖邦的爱国热情；通过聆听%c小调圆舞曲，感受肖邦对爱情的追求和向往。
根据高中音乐鉴赏教材以“培养学生审美能力，陶冶其情操、完善其人格”的指导思想，我确定本节课的重难点为：
重点深入地欣赏c小调练习曲，理解作品的意境和内涵。
二、说教学法：
高中音乐课程标准指出：应采用多种教学形式，引导学生积极参与音乐体验。本节课将借助多媒体教学的手段，通过播放影视、欣赏音乐、设置问答等方法来组织教学，具体有以下几种
1.情境创设法：意在引起学生的兴趣，唤起学生的共鸣，让他们自然地进入课堂环节，为后面的教学做好铺垫。
2.探究式讨论法：引导学生相互配合，共同讨论，在探索中获得知识。
3.归纳总结法：引导学生通过探究，归纳总结，培养准确把握知识重点的能力。
4.艺术实践法：聆听时引导学生用线条或形状来描绘音乐，可调动学生全身感
官能动性，提高学生主动参与课堂的程度。
三、说教学过程：
本节课教学分为三个部分：引入部分、新课部分、课堂小结。
（一）、在课堂引入环节中，我将给同学们欣赏影片不能说的秘密中的斗琴片段。在这段影片里周杰伦展示了他高超的钢琴演奏技艺，而“斗琴大赛”中出现的三首曲目有两首是肖邦的作品，第一首是黑键练习曲，第二首则是%C小调圆舞曲，但影片并未完全抄袭经典，而是经过了精心的改编，令人耳目一新。课堂沉浸在肖邦钢琴音乐的魅力中，为新课的教学营造了良好的氛围。
（二）、新课的教学，我分为以下几个步骤：
第1步：完整欣赏C小调练习曲，并通过设问的方式让同学们把对音乐最初的感性认识用语言准确地表述出来。如：音乐给你留下了什么样的印象？为什么会有这样的感觉？引导学生从音乐要素去初步分析作品。
第2步：了解作品的创作背景及肖邦，综合地理、历史等知识去挖掘音乐背后的故事，用富有激情的讲解让同学们真切感受到作曲家当时的思想情感及创作意图，从而更好地激发起学生对音乐产生情感共鸣。
第3步：分段赏析C小调练习曲，通过对音乐主题做剖析性的感受、体验及评价工作。帮助学生理解作品的意境和内涵，体会作曲家的爱国热情。
第4步：二次聆听C小调练习曲，通过再一次完整地欣赏音乐会现场演奏视频，加深同学们对音乐的印象，并感受肖邦从指间流露出的一泻千里的爱国激情。
第5步：知识点——练习曲，让同学们了解什么是练习曲及肖邦对于练习曲这一音乐体裁所进行的大胆革新与创造。
第6步：拓展与延伸：完整欣赏%C
小调圆舞曲，并请同学们发表听后感，感受肖邦对爱情的追求与向往并进一步认识浪漫主义音乐风格的具体表现。
第7步：结合两首音乐作品总结浪漫主义音乐的特征。
（三）、课堂小结：我将以谈话的方式引导同学们在课余时间主动聆听和探索浪漫主义时期另一位大师李斯特的钢琴音乐，并且认识到引领时尚潮流的青年偶像周杰伦是怎样从古典中汲取营养的，而我们青少年应该以怎样的态度对待经典。
教学目标 1、欣赏《革命练习曲》和《玛祖卡舞曲》,感受肖邦的作品中所蕴含的民族性和爱国情怀,激发学生的民族意识和爱国精神。 2、在聆听、体验、对比、探究的过程中,引导学生从音乐的基本要素入手去分析《革命练习曲》,体会肖邦作品中所传递的情感。 3、分析、讨论玛祖卡舞曲的节奏、旋律特征,体验玛祖卡的三拍子舞步。 学情分析 重点难点 重点:引导学生抓住肖邦的音乐语言,深入感受《革命练习曲》的音乐情绪。 难点:感受肖邦作品中所蕴含的民族特性。 教学过程 活动1【导入】情境导入 1、师:在世界音乐史上,如果说有哪一位作曲家将爱国主义和民族主义的意识渗透自己血液的话,那么波兰有一位作曲家、钢琴家一定会被列在首要的位置上,你们知道他是谁吗? 生:肖邦 2、播放《一曲难忘》片段,思考:这个片段向我们描述了什么? 生回答,师总结。 影片中的肖邦…… 活动2【讲授】感受肖邦，聆听肖邦 (一)出示课题——《钢琴音乐的奇葩》 播放肖邦简介视频。师作补充 活动3【活动】（二）《c小调革命练习曲》赏析 1、简介乐曲创作背景 师:当肖邦在维也纳演出后,动身前往巴黎的途中,突然,传来了“华沙起义”失败的消息。 思考:此时的肖邦会是怎样的心情?如果你是一位作曲家,你会用怎样的音乐去宣泄此时的心情? 生各抒己见 初步聆听《c小调革命练习曲》 师:让我们来听听肖邦内心的声音。 聆听李云迪演奏的《c小调革命练习曲》,思考: (1) 作曲家通过音乐的哪些要素表现那种悲痛的心情?从力度、速度、旋律特点进行分析。 (2) 乐曲开始时音乐是如何进入的?它给你什么感受? 生结合乐曲的音乐要素讲述聆听感受。 2、深入分析《c小调革命练习曲》 A、出示曲谱, 问:乐曲开始时音乐如何进入? 示范第一个和弦 师:作曲家在一开始就用了如此强烈的一个和弦,他的意图是什么? 生:对于这个突如其来的消息感到十分的震惊 B、师钢琴示范乐曲引子 问:听完这一段同学们的心情是怎样的? 生:非常激动、悲愤 C、师:但肖邦是继续沉浸在这种悲痛、绝望之中吗? 生:不是,他要号召大家拿起武器勇敢地与敌人战斗。 师:因此,在这个时候,一个刚毅、明亮的曲调出现了,请听! 师示范乐曲主题
篇一：音乐说课稿模板(精华版) 《说课设计》 尊敬的各位评委老师，大家好！ 我是xx号考生，今天我将给大家带来一堂丰富多彩的音乐课。 今天我说课的课题是《。。。。》，这是一篇歌曲教学（欣赏）课。本节课我主要从说教材、说教法、说 学法、说教学过程等四个方面进行说课。 一、首先说教材 这部分内容我主要从教材分析、教学目标、教学重难点等几个方面进行陈述。 1．教材分析 今天我所选用的教材是出版社小学音乐教材x年级下册第x单元的《。。。。》。（《五月的夜晚》是一首匈 牙利民歌，音调纯朴简洁、旋律起伏委婉，颇具特点，歌曲表达了对春天的赞美和热爱） 2．教学目标 美国著名教育家杜威认为：教学目标在教育活动中起着非常重要的作用，是教育者从事教育活动的指南。 根据教材的特点和x年级小学生的年龄特征和心理特点，本课的教学目标我是这样来设置的。 ⑴情感态度与价值观：培养学生保持对音乐学习的兴趣，培养乐观的态度和友爱的精神。（爱大自然、 热爱底蕴深厚的民族音乐） ⑵过程与方法：运用聆听、模唱学习歌曲（游戏、歌表演、集体舞蹈），运用小组探究、小组合作的形 式进行歌曲创编。 ⑶知识与技能：指导学生能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地演唱歌曲《。。。。》，并乐于参 与到音乐活动和即兴创造活动当中。（能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪，并对自己和他人的演奏 进行简单评论）。 基于音乐新课程标准，在吃透教材的基础上，我确定了以下教学重点和难点。 3．本课的教学重点是：学习用柔和而具有弹性的声音演唱歌曲 4．本课的难点是：掌握歌曲节奏（切分节奏、小附点等） 为了讲清教材的重难点，使学生能够达到本课设定的教学目标，我再从第二方面说教法和第三方面说学 法上面谈谈。 二、说教法 教学有法，但无定法。考虑到x年级学生的现状，我主要采取设置情境教学法，运用现代信息技术，利 用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大等特点，为学生创设了一系列优美的情境，激发学生的 学习兴趣，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。 基于本课的特点，我还采用了以下的教学方法： 1. 直观演示法：利用图片等手段进行直观演示，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效率。
湖南文艺出版社高中《音乐鉴赏》《音乐——从古典走向浪漫》 教材版本：湖南文艺出版社《音乐鉴赏》 教学内容： 1、莫扎特《弦乐小夜曲》 2、贝多芬《第九交响曲》之第四乐章（合唱部分片段） 3、肖邦《c小调(革命)练习曲》 4、瓦格纳《尼伯龙根的指环》之《飞行的女武神》 教学目标： 1.认真聆听西方音乐，了解欧洲音乐的发展历史。 2.了解古典主义时期的音乐、浪漫主义时期音乐的特点。 3.比较欣赏这两个时期的音乐风格，能够随钢琴哼唱本课欣赏乐曲的主旋律。 教学难点：区别古典主义时期和浪漫主义时期音乐作品的风格特点。 教学准备：多媒体课件，古典、浪漫主义时期相关的音乐资料，教材资料，钢琴。 课时：一课时 教学过程： 一、导入新课 同学们，在音乐的历史长河中经历过很多不同的时期，这节课我们来学习西方音乐在古典主义时期和浪漫主义时期的风格特点。 （课件：西方音乐发展时段） 通过课件展示，介绍古典、浪漫时期，揭示课题——古典主义时期。 二、新授： 一）古典主义时期： （课件：S.H.E的《不想长大》、音乐《第40交响曲》片段） 设问：（《不想长大》、《第40交响曲》），这两首作品有什么共同之处？第二首曲子的作者是谁？（提示：音乐的主旋律相似、莫扎特） 教师用导语引出古典主义音乐。 （课件：展示西方音乐发展时段之——古典主义特点） 简单介绍古典乐拍，提问：这一时期涌现出三位杰出的代表，这三位是？ （课件：了解海顿、莫扎特和贝多芬）
学生观看课件， （一）莫扎特简介：围绕音乐天才、作品数量多等方面介绍莫扎特。并引出： 莫扎特的音乐体现了古典主义时期最完美的风格，我们现在来欣赏一首莫扎特创作的《弦乐小夜曲》第二乐章。 （课件：《弦乐小夜曲》主题1） 1、唱乐谱主题I，向学生解释什么是乐句，设问：这段音乐情绪怎么样？ （答案提示：优美抒情的） 通过分析作品，总结：这也是古典主义时期的一个特点，在旋律上富有歌唱性，追求优美的气质。 2、引导学生分析结构，教师总结：乐句有整齐的对称性、方整性特点。 3、在这首作品里，主题旋律出现了很多次，插在主题旋律之间的叫做插部，一共有三个插部，我们继续听一听这首作品整体的音响效果是怎样的。 （课件：《弦乐小夜曲》全曲整体效果：两组词选择 6分45秒） （答案提示：清晰、和谐繁杂、不协和） 4、老师结合课件图表小结。总结莫扎特音乐中所体现的古典主义的风格特点。 （课件：古典主义的风格特点） （二）贝多芬 1、视频简介贝多芬：…… 2、教师介绍《第九交响曲》的成就及音乐内容。 （课件：播放《第九交响曲》部分主题） 教师引导学生分析音乐情绪。 3、老师伴奏，组织学生演唱《欢乐颂》部分。 （课件：总结合唱主题） 教师总结演唱情况：
钢琴音乐的奇葩教案 Company number【1089WT-1898YT-1W8CB-9UUT-92108】
《钢琴音乐的奇葩》教案 知识与技能目标： 1、聆听《c小调练习曲》和《#C小调圆舞曲》，感受、体验音乐情绪，认识浪漫主义音乐的风格特征。 2、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。 3、在感受、理解音乐的过程中，认识和了解肖邦及其艺术成就。 情感态度与价值观： 聆听《C小调练习曲》，在音乐中感受肖邦从指间流露出的一泻千里的激情，深刻体会肖邦的爱国热情；通过聆听《#c小调圆舞曲》，感受肖邦对爱情的追求和向往。 重难点： 重点深入地欣赏《c小调练习曲》，理解作品的意境和内涵。 教学过程： 一、引入：（播放《不能说的秘密》中“斗琴”片段） 周杰伦在这部自导自演的影片中展示了他高超的钢琴演奏技巧。而“斗琴大赛”中出现的三首曲目中有两首是肖邦的作品，第一首是肖邦的黑键练习曲，第二首是《#C小调圆舞曲》，但影片并未完全抄袭经典，而是精心改编，令人耳目一新。自幼学习钢琴的周杰伦也有他的偶像，那就是被誉为“钢琴诗人”的波兰音乐家肖邦，这节课就让我们一起走进肖邦的钢琴音乐。 二、新课教学： 1、初次聆听《C小调练习曲》（PPT1 —播放音频） A、问：刚才我们完整地欣赏了乐曲，音乐给你留下怎样的印象（听了心潮澎湃、很激动。）
B、问：为什么会觉得激动呢（速度极快、力度极强） C、问：是种什么样的激动快乐的振奋人心的激动吗（不是，愤怒的、痛苦的） D、问：是什么让你觉得音乐是表达愤怒、痛苦，而不是快乐、兴奋的激动（旋律一直向下走） E、师：对，在第一课学习音乐要素时我们就已了解到，旋律的走向和音乐情感的表达有着密不可分的联系，当旋律呈向上发展的趋势时，通常给人一种积极、乐观的印象，而旋律线的持续下行会让人觉得压抑、难过。在这首乐曲中用了极快的速度、极强的力度再加上旋律线的持续下行就表达出一种愤怒、悲痛的强烈情感。 F、问：肖邦因在他的音乐里时常流露出一种细腻、柔美、诗意的意境，令人陶醉，因此被称为“钢琴诗人”，究竟是什么使得一首练习曲会具有如此强烈地情感呢在音乐的背后又有着怎样的故事 2、创作背景及肖邦：（PPT2 —波兰地图） 从这张东欧版图上我们可以看到波兰的北方是强大的沙俄帝国、西边是极富野心的普鲁士帝国、下面同样是强大的奥匈帝国。被诸多强邻包围的波兰在历史上曾数次亡国，可谓多灾多难。 1772年5月，俄、普、奥三国在彼得堡签署下第一次瓜分波兰的条约。波兰丧失了约35%的领土和33%的人口。 1793年1月，俄、普在彼得堡签订第二次瓜分波兰的协定，波兰成为仅剩领土20万平方公里，人口400万的小国，成为沙俄的傀儡国。 1795年1月，俄、奥签订第三次瓜分波兰的协定，10月，普鲁土也在协定上签署。至此，沙俄夺占了波兰62%的领土，共约46万多平方公里；普鲁士夺占约20%，共约万平方公里；奥地利夺占约18%，共约万平方公里。波兰灭亡了！一个有着800多年历史的国家从此从欧洲版图上消失了长达123年之久。
【精品】人音版高中（全一册）《音乐鉴赏》高中音乐全册说课稿第一单元 学会聆听第一节音乐与人生一、说教材1.教材分析 （全一册）第一单元《学会聆听》 本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》。第一节《音乐与人生》 本课将主要欣赏学习琵琶曲《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》以及讲授音乐的基本要素。①《草原放牧》选自琵琶协奏曲《草原小姐妹》 《第六悲怆交响曲》是俄国作曲家柴科夫，由吴祖强、王燕樵、刘德海作曲。斯基创作的，具有很高的艺术成就。（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）2.教学目标：、 ①引导学生感受、体验《草原放牧》《第六悲怆交响曲》思想情绪，感受音乐的形式要素，培养学生音乐鉴赏和评价的能力。 ②初步学习和认识音乐的基本要素和形式要素，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。（为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为：）3.教学重点、难点： ①通过欣赏作品和对音乐的理解，学生能够认识部分音乐形式要素是怎样发挥艺术作用的。二、说教法说学法 高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。 学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。（下面说一下我的教学过程）三、说教学过程 ①导入部分：首先播放腾格尔《天堂》的音频，配合草原风光图片导入，营造氛围，从而集中学生的注意力，引起他们的兴趣。 ②之后我将提问学生“从他的歌声中感受到了什么” 学生回答，最后我来总结“腾格尔把大草原，他的家乡比喻成天堂，可见他对大草原的热爱，接下来我们再听一个发生在大草原上的故事，这个故事很特别，是用琵琶来讲述的” ③完整聆听《草原放牧》之后，问学生音乐情绪是怎样的？（富有生机和朝气、天真、活泼）联想和想象到了什么？（联想到美丽的草原和放牧的生活情景）。然后介绍琵琶协奏曲《草原小姐妹》，②乐曲表现的是蒙古族少年龙梅和玉荣——抗严寒、斗风雪、保护集体财产的内容。 ④接下来我将有请本班学习舞蹈的同学配合《草原放牧》的音乐，展示几个蒙古族舞蹈动作，意图是加深音乐记忆，培养和激发持久兴趣．，了解作品创作背景与作曲家的性格特征， ⑤然后欣赏《第六悲怆交响曲》让学生从社会、文化、历史等多维度中感受音乐的旋律特点和体会作曲家的创作意图，培养学生音乐鉴赏和评价的能力。下面有来了介绍柴可夫斯基：（④书上第 6 页） ⑥接下来引导学生初步学习和认识音乐的基本要素和形式要素的基本内容。，通过对音（⑤书上第 8 页）之后再次聆听 《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》乐的理解，向学生提出问题“是哪种音乐形式要素发挥艺术作用的”讨论最后总结四、拓展 ③聆听管弦乐曲《森吉德玛》，感受、体验乐曲的音乐情绪，想象乐曲的音乐形象及意境，分析其形式要素上的主要特点及其变化。五、总结 通过欣赏《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。谢谢评委，说课完毕第二单元腔调情韵—多彩的民歌第二节 高亢的西北腔一、说教材1.教材分析：（全一册）第二单元《腔调情韵
中国通俗音乐＝ 湘教版高中音乐鉴赏《中国近现代通俗音乐》教学设计、实录与反思 教学材料分析与教学课题界定： 《中国通俗音乐》是湖南文艺出版社高中音乐鉴赏教材，第五单元《音乐的体裁》第七章节中的一个教学内容。《音乐的体裁》教学单元中含有：音乐与诗歌的交融、音乐的戏剧——歌剧、舞剧的灵魂、梨园百花等教学内容，旨在通过教学活动的开展，引导学生感受并理解音乐的共性与个性。 共性：音乐作用与欣赏者心理感受的一般规律； 个性：不同体裁音乐作品中的不同音乐表现方式及其服务对象。 严格意义上的中国通俗音乐，至少可以追述到《诗经》时代，是一个年代久远、内容丰富的音乐文化范畴。所以，依据教材所提供的内容，本课课题界定在《中国近现代通俗音乐》更为合适。 学情分析： 大部分中学生都喜欢通俗/流行音乐，这是一个没有悬念的问题。但是为什么喜爱？是歌词？旋律？风格还是潮流？……面对快餐音乐文化和优秀、经典的音乐作品，他们缺少作为高素质公民所应该具备的审美体验与感受，缺少应有的相关知识与技能。这也是高中音乐鉴赏教学中的一个重要关注点。如何引导学生了解并领悟普通高中音乐学习的价值取向、激发学生的学习兴趣和参与积极性、充分挖掘及利用学生自身资源，从而达到学有所感、学有所思、学有所获、知能并进、终生受益这一课程目标，需要在教学的全过程中给予重点关注和引导。 由于中国近现代通俗音乐的内容丰富、题材和体裁繁多，如何利用学生对通俗音乐原认知的教学资源，激发学生的学习热情和参与积极性，并在此基础上开展适时、适度的教学活动，是本课教学的重难点。 教学目标与目标达成的方法与手段运用： 一、知道什么是通俗音乐（通过聆听、感受、对话、小结等完成）； 二、了解中国近现代通俗音乐发展的大致阶段（主要由教师完成。通过视听、感受、听辨、分析、对话、小结等完成）； 三、了解并初步懂得中国近现代通俗音乐的主要特征（主要由学生完成。通过视听、感受、交流、教师的引导性发言等完成）。 教学过程安排与实录：
钢琴音乐的奇葩 教材分析 《钢琴音乐的奇葩》是高中音乐课程第十七节的教学内容，其中包括肖邦的《c小调练习曲》和李斯特的《爱之梦》两部分内容。本节课以欣赏和学习肖邦及《c小调练习曲》为主。高中音乐课程标准指出：“音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操”。《钢琴音乐的奇葩》一课的教学，正是在学生学习和理解、感受和体验不同音乐风格的作品的基础上学会从音乐中去体会音乐自身所表达的情感。本节课充分利用师生资源，课程资源，充分挖掘并冲击学生的听觉神经，培养学生感受浪漫主义时期的音乐，从而提高艺术修养与艺术价值。 教学目标： 1、学习有关“练习曲”的基础知识； 2、聆听《c小调练习曲》及《爱之梦》，感受、体验其音乐情绪，进一步认识浪漫主义音乐的风格特征。 3、在聆听、感受、体验、理解音乐作品的过程中，认识、了解肖邦和李斯特。
教学重点： 聆听两首作品，感受乐曲的意境与内涵，了解浪漫乐派的风格特征，以及作者在作品中所体现的歌人内心世界的情感。 教学难点： 对作品艺术形象的理解。 教学过程： 一．导入 欣赏中国青年钢琴家朗朗《c小调革命练习曲》的钢琴演奏片断，同学们知道朗朗演奏的这首钢琴曲的作者和名称吗？ 在世界著名音乐家行列中，有一位被誉为“钢琴诗人”的音乐家----肖邦。他是19世纪浪漫乐派的代表人物之一。刚才朗朗演奏的钢琴曲正是肖邦所创作的作品《c小调革命练习曲》。 今天，老师将要介绍这位典型的浪漫主义音乐代表人给同学们认识。我们将通过欣赏他的作品，看看他们是如何用音乐传递自己的感情，如何用音乐显示出自己的特点。 二．鉴赏钢琴乐曲 （一）《c小调革命练习曲》 1．作者简介
高中中学音乐欣赏课说课稿 说课简单的说可以是一种教学手段，那么，以下是小编给大家整理搜集的高中中学音乐欣赏课说课稿，内容仅供参考。 高中中学音乐欣赏课说课稿1 一、说课标 本课是高中中学音乐鉴赏第十四单元文人情志之高山流水志家国，本单元的内容旨在引导学生认识、了解中国古代音乐文化以及中国民乐之首的古琴，根据课标要求我国民族音乐是中国传统文化的重要组成部分，也是全世界音乐文化种独具特色的瑰宝。通过欣赏激发学生对我国民族音乐产生兴趣，进而培养他们热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情。因此本节课我将围绕古琴曲和古琴文化适当扩展到其他中国古代乐曲和古代乐器的学习，激发学生对古代音乐的兴趣。 二、说教材 本节课主要通过两首古琴曲来了解中国古琴的相关知识点。其中两首古琴曲都是我国古代经典名曲，这两首古琴曲中，可将《流水》作为欣赏的重点。《流水》只要是通过古琴的各种技巧来生动的表现各种流水的形态。 三、教学目的 ⑴通过聆听了解、体验古琴音乐的风格 ⑵初步了解古琴的相关知识点 （这两个教学目的是本节课的知识目的）
⑶教学重点、难点 《大纲》指出：“欣赏教学要培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力，初步感受速度、力度、节奏等在音乐表现中的作用。” 根据速度、力度、节奏等要素去欣赏乐曲《流水》，理解乐曲表现的内容是本课的难点。 四、说教法 ⑴情景创设法：意大利著名画家达·芬奇经常到山间海边欣赏风光，清泉与波涛会使他产生许多灵感和创作欲望。这就是情景发挥的作用。乐曲《流水》顾名思义，乐曲表现的是各种流水的情景，假如让学生只是去聆听，容易产生隔阂，难以调动学习的主动性。针对这样的存在问习题，我为学生创设情景。详细的做法在下文有详细的说明。 ⑵故事引导法：通过作品相关故事的讲解，激发学生学习的兴趣。 ⑶问习题预设法：在欣赏时提前提出问习题，让学生有目的的进行欣赏，掌握学习的自主权。 五、教学过程 课标要求：音乐鉴赏要让学生在第一时间听到音乐。 引入：欣赏古琴片段的表演，采用问习题预设法设置了两个问习题 ⑴片中的乐器叫什么？ ⑵其音色有何特点？ 引出古琴。
高中音乐湘文艺版《音乐鉴赏》第二单元《松花江上》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案 1教学目标 1.情感目标:能认真聆听歌曲《松花江上》,感受作品的音乐意境,获得音乐悲剧美的体验。 2.知识目标:通过分析探讨,了解作品中表现悲剧美的音乐语言。 3.能力目标:能有感情地演唱歌曲《松花江上》片段,以及进行简单的创作。 2学情分析 本课是湖南文艺出版社高中《音乐鉴赏》教材第二单元的内容, 本单元通过大量的音乐作品, 使学生从优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美和喜剧美六个基本范畴中体验音乐的美。在前面我们已经体验了音乐的优美、壮美、崇高美和欢乐美,为本节课体验、分析音乐的悲剧美打下了良好的基础。在选材上,由于学生对国外的作品缺乏一定的专业素养和知识基础, 理解起来可能比较困难, 所以选取了近代中国声乐作品《松花江上》 ,作品表现的是抗日战争时期的内容, 学生在情绪上容易产生共鸣。 高中学生知识面宽,理解能力强,对音乐能进行一定的概括归纳, 教学过程可将视听、演唱结合, 引起他们的无意注意, 在情境中感受作品的音乐美。 3重点难点 探讨音乐语言的特点 , 感受、分析音乐作品的悲剧美。 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动 活动1【导入】营造氛围 听赏:课前播放华彦钧的《二泉映月》 欣赏两幅体现悲剧美的绘画作品《南京大屠杀》《流民图》 ( 1 )教师:前些年曾流行一首歌曲叫《笑比哭好》,歌中唱到:“啊朋友你是喜欢哭来还是喜欢笑 ? ” ( 出示油画《南京大屠杀》 ) 教师:这幅画在向我们表达什么意思?用了怎样的手法? ( 2 )教师:当时遭受日本侵略者蹂躏的不仅仅是南京同胞,还有被逼迫背井离乡,过着悲惨生活的东北同胞。
钢琴音乐奇葩 教学要求：一、聆听《C小调练习曲》及《爱之梦》，感受、体验其音乐情绪，进一步认识浪漫主义音乐的风格特征。二、在聆听、感受、体验、理解音乐作品的过程中，认识、了解肖邦和李斯 特。三、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。 教学重点：通过分段欣赏和完整聆听《C小调练习曲》，深入理解作品的意境和内涵。 教学过程：一、导入 1、课前播放《C小调练习曲》。 2、提问：“同学们知道这首钢琴曲的作者和名称吗？（肖邦《C小调练习曲》） 二、《C小调练习曲》 1、简介作者:肖邦 A、请学生谈谈对肖邦的认识 B、老师补充。 2、分部欣赏乐曲。 A、聆听乐曲的第一部分,初步感受音乐的情绪特点。 B、简介创作背景（学生自习书本p121） 1813年9月，肖邦在离开波兰赴法国途中，得知祖国争取民族独立的华沙起义失败，悲愤之余，奋笔疾书写下了这首著名的《C小调练习曲》。 C、复听乐曲第一部分，进一步体验音乐的情绪特点，熟悉第一主题。（大屏幕上出示第一主题） （1）请学生谈谈听了这段音乐有什么感受，它让你联想到些什么？（老师补充：乐曲的第一部分是一个刚毅的、带有英雄性格的主题，左手采用了上下翻腾的琶音的伴奏音型，令人联想到华沙起义的英雄们是怎样与敌人浴血奋战的，也让人感受到作曲家那时的心情是怎样的慷慨激昂和起伏难平。） （2）跟琴学唱第一主题。 D、聆听乐曲的第二部分。（大屏幕出示第二主题）
（1）听音乐，感受这一部分音乐的情绪与第一部分有何不同？ （2）学唱主题，从旋律和节奏等音乐要素方面与第一主题进行比较。 （3）再听第二部分，联想音乐表现了什么内容。（老师补充：这一部分的旋律沉痛悲伤，它好象是人们对为国捐躯的烈士们的哀悼。） E、聆听乐曲的第三乐段。 思考：这一部再现了哪一个主题？它象征了什么？（乐曲的第三部分再现了第一部分英雄性的主题，它象征着人民的斗争仍在继续，抗击侵略的火焰并未熄灭。） 3、完整地欣赏《C小调练习曲》 4、音乐知识：练习曲 通常练习曲有两类。一类为练习器乐、声乐技巧的专业练习曲；另一类为音乐会练习曲。前一种练习曲多有技能、技巧上的训练目标，音乐会练习曲是由前者派生而来的。它已演变为一种炫技性的、在音乐会上可以演出的艺术作品。肖邦的《C小调练习曲》就属于音乐会练习曲。 三、《爱之梦》 1、简介作者：李斯特 2、简介作品 1850年李斯特把自己创作的三首歌曲改编成三首钢琴“夜曲”。原来的三首歌曲分别是《崇高的爱》《幸福地死》《爱吧》。改编后的三首夜曲被汇集成册，曲集统称为《爱之梦》。在这三首曲子中，以第三首为最好，流传也最广。因此，人们通常所称之为《爱之梦》的曲子，实际上是《爱之梦》这部曲集中的第三首曲子。 3、欣赏《爱之梦》（大屏幕显示主题旋律）
人音版高中《音乐鉴赏》（全一册）高中音乐全册说课稿
第一单元学会聆听 第一节音乐与人生 一、说教材 1.教材分析 本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第一单元《学会聆听》第一节《音乐与人生》。本课将主要欣赏学习琵琶曲《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》以及讲授音乐的基本要素。①《草原放牧》选自琵琶协奏曲《草原小姐妹》，由吴祖强、王燕樵、刘德海作曲。《第六悲怆交响曲》是俄国作曲家柴科夫斯基创作的，具有很高的艺术成就。 （通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点） 2.教学目标： ①引导学生感受、体验《草原放牧》、《第六悲怆交响曲》思想情绪，感受音乐的形式要素，培养学生音乐鉴赏和评价的能力。 ②初步学习和认识音乐的基本要素和形式要素，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。 （为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为：） 3.教学重点、难点： ①通过欣赏作品和对音乐的理解，学生能够认识部分音乐形式要素是怎样发挥艺术作用的。 二、说教法说学法 高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。 学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。（下面说一下我的教学过程） 三、说教学过程 ①导入部分：首先播放腾格尔《天堂》的音频，配合草原风光图片导入，营造氛围，从而集中学生的注意力，引起他们的兴趣。 ②之后我将提问学生“从他的歌声中感受到了什么”学生回答，最后我来总结“腾格尔把大草原，他的家乡比喻成天堂，可见他对大草原的热爱，接下来我们再听一个发生在大草原上的故事，这个故事很特别，是用琵琶来讲述的” ③完整聆听《草原放牧》之后，问学生音乐情绪是怎样的？（富有生机和朝气、天真、活泼）联想和想象到了什么？（联想到美丽的草原和放牧的生活情景）。 然后介绍琵琶协奏曲《草原小姐妹》，②乐曲表现的是蒙古族少年龙梅和玉荣——抗严寒、斗风雪、保护集体财产的内容。
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 湘版高中音乐鉴赏：《音乐——从宗教走向世俗》教 学设计 湘版高中音乐鉴赏： 《音乐从宗教走向世俗》教学设计湘版高中音乐鉴赏： 《音乐从宗教走向世俗》教学设计《音乐从宗教走向世俗》教案及课件教学过程： 一、导入： 请同学们边听音乐边仔细看图，是否能找出它们的特点。 回答问题 1、听完这段乐曲、看完这两张图片有何感受？富丽堂皇、热烈鲜艳、富有动力，常给人以紧迫感宗教音乐又称圣乐，它既传达上帝给人们的启示，又表现信徒对上帝的崇敬、赞美、信仰和祈求。 宗教音乐是欧洲艺术音乐的源头，在 18 世纪以前欧洲音乐主荒要以教会音乐为主 2、反搏映了欧洲哪个时期的音乐欣风格？巴洛克时期二、引家导学生了解巴洛克时代音俐乐巴洛克时代（16 折 00~1750）起源于种意大利并流传于欧洲的一棺种音乐风格，巴洛克本来溜是指 17 世纪以来意大利网的建筑风格，其特征是富帜丽堂皇、热烈鲜艳、富有阴动力，常给人以紧迫感，钢音乐上也大体有这些风格哪。 因此被借用过来。 这一扎时期的音乐代表人物有维样瓦尔第、巴赫、享德尔。 1 / 4
紊三、欣赏 a)介绍作察者： 维瓦尔第（1678 铡 ~1741），意大利作甚曲家、小提琴演奏家。 1 档 678 年 3 月 4 日生于威秧尼斯，1741 年 7 月 2 仇 8 日卒于维也纳。 父亲是嘛一位职业小提琴师，任职滤于当地的圣马可教堂。 从塘童年起，维瓦尔迪随父亲照学习演奏小提琴。 c 琵、赏析作品： 1、引导学郑生回答所视听的乐曲是由猩那些乐器演奏的；乐曲的惺音乐风格如何？（明快、赵欢乐、华丽而洒脱） 2、栽哼唱主旋律请问这首乐曲身的主奏乐器是什么? 什么袜叫小提琴协奏曲？由讶小提琴作为独奏乐器与小朴型弦乐队互相竞赛的器乐购套曲。 《春》第一乐嘎章 A、小提琴以一连刺串尖锐的颤音，模仿群鸟涕的叫声，小鸟唱着欢乐量之歌来迎春。 B、涩用连续不断的十六分音符肮来表现微风清拂清泉，健泉水叮咚流淌的、像诗惧一样美丽的意境。 C 沤、低音区用三十二分音符谈的同音反复和独奏小提琴煮一连串的三连音所形成的枝对比构筑音响，也产生了露很强的威力和暴风雨效果疼。 D、雷鸣电闪转瞬许即逝，鸟儿重又婉转歌唱肘。 结尾处，春天的主题再嘲次响起，在明快，欢乐的跌气氛中结束全曲。
《钢琴音乐的奇葩》教案 知识与技能目标： 1、聆听《c小调练习曲》和《#C小调圆舞曲》，感受、体验音乐情绪，认识浪漫主义音乐的风格特征。 2、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。 3、在感受、理解音乐的过程中，认识和了解肖邦及其艺术成就。 情感态度与价值观： 聆听《C小调练习曲》，在音乐中感受肖邦从指间流露出的一泻千里的激情，深刻体会肖邦的爱国热情；通过聆听《#c小调圆舞曲》，感受肖邦对爱情的追求和向往。 重难点： 重点深入地欣赏《c小调练习曲》，理解作品的意境和内涵。 教学过程： 一、引入：（播放《不能说的秘密》中“斗琴”片段） 周杰伦在这部自导自演的影片中展示了他高超的钢琴演奏技巧。而“斗琴大赛”中出现的三首曲目中有两首是肖邦的作品，第一首是肖邦的黑键练习曲，第二首是《#C小调圆舞曲》，但影片并未完全抄袭经典，而是精心改编，令人耳目一新。自幼学习钢琴的周杰伦也有他的偶像，那就是被誉为“钢琴诗人”的波兰音乐家肖邦，这节课就让我们一起走进肖邦的钢琴音乐。 二、新课教学： 1、初次聆听《C小调练习曲》（PPT1 —播放音频） A、问：刚才我们完整地欣赏了乐曲，音乐给你留下怎样的印象？（听了心潮澎湃、很激动。） B、问：为什么会觉得激动呢？（速度极快、力度极强） C、问：是种什么样的激动？快乐的？振奋人心的激动吗？（不是，愤怒的、痛苦的） D、问：是什么让你觉得音乐是表达愤怒、痛苦，而不是快乐、兴奋的激动？（旋律一直向下走） E、师：对，在第一课学习音乐要素时我们就已了解到，旋律的走向和音乐情感的表达有着密不可分的联系，当旋律呈向上发展的趋势时，通常给人一种积极、乐观的印象，而旋律线的持续下行会让人觉得压抑、难过。在这首乐曲中用了极快的速度、极强的力度再加上旋律线的持续下行就表达出一种愤怒、悲痛的强烈情感。 F、问：肖邦因在他的音乐里时常流露出一种细腻、柔美、诗意的意境，令人陶醉，因此被称为“钢琴诗人”，究竟是什么使得一首练习曲会具有如此强烈地情感呢？在音乐的背后又有着怎样的故事？
湘版高中音乐鉴赏：《拉丁美洲民间音乐》教学设计【引言】 本课为湘版高中音乐鉴赏教材第三单元“音乐与民族”第三部分中的“拉丁美洲民间音乐”。教材内容包括多巴哥钢鼓合奏等五个声乐、器乐作品。建议安排一课时。执教者可根据实际情况在教学内容上作相应的选择和补充…… 【教学理念】 本课选定拉丁美洲音乐旨在通过欣赏拉美音乐中最具有代表性的声乐、器乐歌舞音乐，让学生感受并体会其音乐的丰富性、多样性和鲜明的民族性，认识到拉丁美洲民间音乐文化具有三种音乐文化相融的的特点，从而增强学生对多元文化的了解，开拓世界音乐文化的视野。 一、以审美教育为核心，激发学生学习兴趣 著名教育家苏霍姆林斯基说过：“对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美教育的要点”。这节课的教学我把以审美教育为核心放在首位，通过听赏音乐，感受、体会、理解拉丁美洲音乐的风格特点，进而评价、表现和创造音乐，达到激发学习音乐兴趣的目的。 二、注重学生的参与意识，发挥学生的主体作用 本节课每一环节都注重引导学生参与“教与学”的活动： 1．自学：首先让学生自己在课前查找整理有关拉丁美洲的图片资料和相关文字资料，初步了解其地理概况与文化背景。 2、互学：以学习小组为单位把收集整理的资料分别在课堂上进行展示和讲解。 3、评价：学生间、师生间各抒己见，对各小组的展示做一评价小结。这样促使每一个学生 成为学习的主人、活动的主人。 【教学目标】 1、能认真聆听与体验拉丁美洲的音乐，感受其丰富多彩的艺术魅力及风格特点。 2、能记住那些极有特色的乐器音色；感受拉丁美洲绚丽多姿的歌舞特点。 3、在听赏、体验的基础上，能积极参加小组讨论，归纳、总结拉丁美洲音乐的风格特点， 扩大自身的音乐视野和知识面，了解尊重世界多元文化。 【教学年级】高二A部 【主备人】陈华 【教学重点】 能基本说出拉丁美洲的音乐风格特点。
花城版高中音乐鉴赏多彩中华夏之音说课 稿 各位专家、评委，大家好！今天我要说课的题目是花城出版社《音乐鉴赏》普通高中课程标准实验教科书音乐必修教材第二单元音乐与民族中多彩中华夏之音（民歌篇）的内容，下面我就从教材分析，学情分析、教学目标、教学重难点、教法与模式、教学过程、教学评价等七个方面谈谈我对教材的理解以及自身的教学设计。 一、【教材分析】：教材在章节开头就写道：每个民族都有自己的生活方式，并在代代积淀与传承中形成了自己独特的文化。不同的文化又赋予了音乐不同的形式和内涵，形成了风格迥异的民族音乐，它们是音乐文化发展的基础和源泉。冼星海说过这样一句话：民歌是中国音乐的中心部分，要了解中国音乐，必须研究民歌。民歌是一切民族音乐最丰富的源泉。在教材中编者用这些精炼的语言特别强调了民歌意义。这一小节中，编者共纳入了的 5 首不同地区的民歌（《槐花几时开》、《拔根芦柴花》、《上去高山望平川》、《猜花》、《对花》、《噶吉呦》），学生通过聆听、鉴赏可以了解不同地方民歌的风格特点，感受我国博大精深的民族音乐文化，理解音乐源于生活的道理。由于高中音乐课时较少，所以教 师必须从教材中筛选部分内容，进行教材的整合处理。我就选择了这首仅有四句歌词、经典传神的《槐花几时开》。 《槐花几时开》这首四川宜宾山歌，就是在川南“神歌”的基础上,几经演变,
精雕细刻而成的四川民歌珍品。这首歌的歌词只有短短的四句: 高高山上一树槐,手把栏杆望郎来, 娘问女儿望啥子,我望槐花几时开。寥寥数语,就把一个坠入爱河、伶俐而羞涩的农村姑娘形象, 活 脱脱地托现在我们眼前,其语言纯朴、生动,有浓郁的乡土特色,听起来格外亲切、甜美。由喻祖荣所改编的《槐花几时开》保留了《神歌》最突出的艺术特征，如一开始就出现全曲的最高音“ i,”这就抓住了《神歌》与一般山歌不同的特点。再如在该曲保留了《神歌》从“6”大跳10度到“i,”这富有个性的旋律跳进在风格上也葆有《神歌》感情醇厚，表情细腻、自如的特色等。——这些《神歌》“神韵”的传承，不仅仅是辨明其“沿革”关系的要点”而且是它富有“生命力”的因素之 一。 同时”喻祖荣在改编时” 也注重了对该民歌进行深层结构的改编” 而不是表层结构的变异。如第十二小节的一个二分音符衬腔” 是原《神歌》中所没有的”这里添此一音”结合衬词“哎”便可看出”它妙如点睛地把歌中“望郎”的少女”在回答“娘”的盘问时之寻思、羞涩、机智的神情”生动地表现了出来”天衣无缝地切合了歌词所表现的情景。 《槐花几时开》是继承民歌优秀传统” 创造性地进行改编的结果” 该曲作 为民歌走向艺术歌曲发展的走向”值得肯定 、【学情分析】：首先我分析一下学生的认知现状：13-20 岁是个体审美发展的“危机阶段”，中学生音乐审美发展趣味在这一阶段中表现为热衷于流行音乐，对我国的民族音乐了解不多。鉴于高一的学生已经具备一定的音乐欣赏能力，但是尚不能较全面规范的分析曲目理解曲目，需要老师做进一步引导，使学生的审美判断和审美能力得到提高。
人教版高中音乐鉴赏《京剧大师梅兰芳》说课稿 各位老师大家好，今天我说课的题目是《京剧大师梅兰芳》 一、说教材 《京剧大师梅兰芳》是普通高中课程标准实验教科书《高中音乐鉴赏》第四单元“国之瑰宝——京剧” 里的一节内容。本单元共有两节，分别从传统京剧和现代京剧两个方面对京剧进行描述，旨在激发、培养、发展学生对京剧艺术的兴趣及爱好，引导学生感受、体验京剧的艺术表现能力，掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识与技能，初步认识京剧的艺术特征，知道京剧产生发展的历史沿革及主要的代表人物。本节内容是从传统京剧的角度来认识京剧，京剧相比较我们中国悠久的历史来说，是一个年轻的剧种，但是在它发展演变的200多年间，它不仅融合了昆曲、秦腔、汉剧等多种中国传统戏剧，更将曲艺、说唱、杂技等传统艺术发扬光大，外国人将京剧称之为中国的歌剧，肯定了它在艺术发展史上的重要地位，所以它被称之为国之瑰宝，国粹。 二、说教学目标 根据教材的内容我制订了以下四点教学目标 1、了解我国京剧大师梅兰芳的相关知识。 2、了解京剧发展的简单历史及相关基础知识，初步认识京剧艺术。 3、通过欣赏聆听《看大王在帐中和衣睡稳》及《海岛冰轮初转腾》，感受、体验两个唱段的音乐特点及情感内涵，在此基础上认识两个唱腔的特征。 4、通过京剧名段欣赏和参与实践活动，使学生加深对我国传统文化的了解，培养他们对祖国优秀文化的热爱之情。 三、说教学重点难点 通过欣赏及学习，能够进行京剧行当的简单分辨。 通过聆听，认识南邦子和四平调在刻画人物形象，表现角色情感方面的作用。 培养学生们对京剧艺术的兴趣及热爱。 四、说教法 教学活动永久不变的主体就是学生，而且根据高中音乐教学大纲的要求，高中音乐鉴赏课的目的就是培养高素质的音乐会的听众，所以我在教学的过程中主要的教学手段就是启发学生聆听，引导学生参与实践。 五、说学情 现在的学生大多都喜欢流行音乐，很少有喜欢京剧的，在学习本节之前，大概也很少有同学接触过京剧，所以对京剧的了解也不多，根据这种实际情况，我本节课的教学主要想开阔学生视野，提高学生文化素养，树立多元文化的价值观，重视对他们音乐兴趣的培养。 六、说教学过程 给学生出示教学目标，了解这节课的主要内容。 这节课我主要分四部分来讲，第一部分视频导入本节课的内容，让学生边听边思考，歌曲中所唱的是哪一种艺术形式？ 第二部分是新授课。 视频导入京剧之后，学生自学教学案，了解京剧发展简史，京剧在世界艺术史上的地位，知道四大徽班，老生三杰及四大名旦。之后由四大名旦引出京剧四大行当，并根据课件相关图片及视频资料认识各个行当。其中在旦角中贡献最为突出的当属四大名旦之首，京剧大师梅兰芳。引出京剧大师梅兰芳。 学生根据教学案先自学预习了解京剧大师梅兰芳的相关知识，再根据视频图像资料，进一步了解加深印象。
高中音乐湘文艺版《音乐鉴赏》《复习、考查》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案 1教学目标 1.引导学生从起源、发展进程、基本结构、音乐要素等角度,自主探究摇滚乐、Rap、 Hip-Hop音乐的风格特征,并通过比较为其寻根溯源。 2.引导学生学会客观地鉴赏不同类型的流行音乐,并能从其音乐现象的表面,挖掘精神意义的本质。 3.把本课的学习做为“药引”,引入到非洲音乐的学习中去。 2学情、教材分析 本课是湘版高中《音乐鉴赏》教学模块中“通俗音乐鉴赏”的自主拓展内容:流行音乐中几种新型音乐文化之鉴赏。 如今的高中生有着较广阔的视野和较强的求知欲,而具有强烈时代气息和不断翻新的流行音乐作品,大大地刺激着他们敏锐的感官和知觉。生活中,流行音乐随处可见,因此,对他们来说,流行音乐甚至成了音乐的代名词。他们普遍认为流行音乐作品要比教材上的音乐作品更让人觉得亲切、自然,更容易引起情感共鸣,享要学习的兴趣十分浓厚。但教材中关于通俗音乐的欣赏还停留在上个世纪中后期的作品的鉴赏上,这远远满足不了新世纪青少年新型音乐类型及作品风格特色学习的渴求。因此,本课将其中几种最常见、最受学生喜爱的流行音乐元素引入课堂,采用自主探究的教学模式,引导学生学会多角度、客观地鉴赏和评价流行音乐;同时,使得流行音乐的教学能有目的、有效地为音乐教育服务:成为学习传统音乐和古典音乐的“药引子”。 3重点难点 重点: 1.引导学生课下对本课相关主题进行自主探究,搜集、整理资料,并能在课堂上进行展示。 2.在教学中,对学生的自主探究结果进行小结和评价。 难点:以节奏为主线,从速度、力度、节奏、情绪表达这几个音乐要素着手,对摇滚乐、Rap、Hip-Hop音乐文化进行比较和串联,引出其根源:非洲音乐,为开启新课教学做好铺垫。 4教学过程
《贝多芬》说课稿 各位评委老师好: 我说课的题目是普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》中的第八单元《划时代的音乐大师---贝多芬》中第十五节《贝多芬》。 我说课的程序主要有以下几个部分： 一、说教材 这个单元主要探究贝多芬的音乐作品，一共有两首，分别是《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章和《第九交响曲》第四乐章。 根据高中《音乐课程标准》的要求和学生已有的音乐知识和感知能力，确定了以下教学目标： （1）知识目标：初步了解奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的基础知识。 （2）能力目标：能够会唱《欢乐颂》的音乐主题；并能看懂4拍子的指挥图示。（3）情感目标：感受、体验作品的音乐情绪，加强学生对欧洲古典主义音乐及贝多芬精神的认识。 二、说教学重点 本课的重点是通过学习《第九交响曲》第四乐章，引导学生正确把握贝多芬的作品风格及内涵，了解作品的曲式结构，启发学生把学习、生活同乐曲所表达的深刻内涵紧密结合起来。 三、说教法 坚持以聆听为主的教学原则，在音乐鉴赏活动中不但要听辨音乐的变化，感受音乐的艺术魅力，还要注重培养学生对音乐情感的辨别力、表现力和理解力，了解音乐表现的方法手段，培养对音乐形象的感知和体验。 四、说学法 充分调动学生主体意识和自主学习的积极性，让学生能积极、主动地参与学习：1.在对学生进行学法的指导时，启发学生在对音乐形像与音乐情感的体验中充分展开想象，建立一定的音乐思维空间。 2.在音乐知识内容的学习方面，采用师生间相互交流合作、共同探究的形式，避免枯燥的知识灌输和单一的讲解。 3.在教学实践过程中（包括课前准备），引导学生学会收集、整理相关信息，做到会提出问题、能分析问题、善解决问题，增强与他人间的协作能力，享受学习的快乐过程。 五、说教学过程 1.课题引入： 与学生一起聆听《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章，通过听辨音乐激发学生的学习兴趣，为下一环节做好铺垫，并引出课题《划时代的音乐大师----贝多芬》
高中音乐鉴赏教学的目标确立 各位老师，新年好。年前，官老师给我布置了一个题目，让我今天和大家一起来探讨《高中音乐鉴赏教学的目标确立》。其实，我对教学目标的确立也有很多疑惑的地方，所以今天想借这个机会把我的许多不解和疑惑拿出来和大家交流一下，希望能得到大家的帮助。记得去年曾经与大家一起探讨过新课程中教学目标与传统音乐教学中教学目的的区别，以及如何在教学设计时表述教学目标。通过几年来的学习与实践我们都已经很清楚了新课程的教学目标是“三维目标”，不只是过去单一的知识技能目标，也理解了教学目标的表述要以学生为主体。但在实际教学的时候，我感觉“三维目标”中的“知识、技能目标”容易把握，而过程与方法目标、特别是“情感、态度与价值观”目标很难明确、具体、清晰地表述。 如：“乐于聆听、感受相关音乐作品，乐于参与课堂教学实践活动” “体验音乐的韵味，感受其丰富多彩的艺术魅力及风格特点” “乐于聆听……等作品” 我粗略地看了一遍《高中音乐鉴赏的有效教学实践与思考》这本书，大约有70--80%左右的教学设计中“情感、态度与价值观”目标都是以这样的形式描述的。这种目标的达成难以操作，并容易流于形式；二是仅仅限于关注了学生的兴趣（重视学生音乐兴趣当然重要，它是学生学习音乐的基本动力，也是学生在音乐上持续发展，终生热爱音乐的根本保证）。“情感、态度与价值观”除了关注兴趣（态度）之外，我们还应该关注什么呢？对学生“情感和价值观的关注”又应该表述？这也是目前让我最为困惑的问题。有一点，是让我有着切肤之痛的：就是现在许多学生是把音乐课当作消遣课的，是在紧张的高考科目学习之余的一种调剂，一种放松。很少有孩子认为音乐课程的学习对他们的人生成长会有帮助，在他们心目中，音乐课的娱乐功能是第一位的。这一是多年来的传统观念造成。来自社会、家长、甚至学校的对音乐教育功能的认识不足也影响着学生。二是因为高考的压力。高中时间短，高考竞争激烈，不要在非高考科目上浪费时间。所以我觉得“情感、态度与价值观目标”决不只是一种形式上的文字描述，而应该是音乐课程的价值（审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值）在一节节音乐课中的具体体现。通过一节一节的音乐课，使学生逐步认识到音乐课程的价值，使学生逐步理解音乐在人类发展过程中意义。我们音乐教师如果不承担起这样的责任，还能指望谁呢？ 《爵士乐》教学目标： 能够自主收集整理有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，（过程与方法目标）共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值。（这是“知识”目标。从风格入手了解和认识爵士乐是一个非常好的切入点，有利于学生在比较中学习和掌握知识。）以开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强对多元文化的接纳与包容意识。（提出了明确的“情感、态度与价值观”方面的目标，对新课程来说，这是非常重要的目标，必须明确、具体） 例《走近非洲》教学目标：