舞台灯光音响在演出中的作用描述
舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分，是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。应该全面、系统的考虑人物和情节的空间造型，严谨地遵循造型规律，运用好造型手段。
舞台灯光是舞台演出不可缺少的部分
舞台灯光在现代舞台演出中的作用
1、照明演出，使观众看清演员表演和景物形象；
2、导引观众视线；
3、塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉；
4、创造剧中需要的空间环境；
5、渲染剧中气氛;
6、显示时、空转换，突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏，丰富艺术感染力。有时也配合舞台特技。在现代演出中，灯光的强度、色彩、照明区的分布，灯光的运动等都具有较大的可塑性与可控性。舞台灯光的艺术效果是随着演出的进展、舞台气氛的不断变换而展现的。
（4）通过舞台灯光塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉；
空间形态中光的主要应用。在舞台空间形态中，光是基本元素，是可以作为实体运用在戏剧舞台的时空处理中的，戏剧的时间与空间变化往往是通过光来完成的。光除了通常的达意和渲染气氛的作用外，还可以制造出实体形象或起暗示作用。阿庇亚曾有一句名言：“不要创造森林的幻觉，而要创造处于森林的气氛中的人的幻觉。”通过灯光的暗示可以取代景物的直接塑造，使舞台空间简练生动，避免自然主义的堆砌。光的这种拟人、拟物不是具像而是抽象的，所表达的是一种光的喻意，即揭示人物的内心世界，表现舞台空间环境的转换，是引导观众产生联想的具体形象。
（二）空间形态中影的暗示作用。影是由光派生出来的。无光必无影，有影必有物，这是自然法则。阿庇亚对光影也有论述，主张重视阴影的作用，要像重视光亮一样。在戏剧创造中，往往用影来暗示物的存在，可以补充写实布景自然形态的罗列，避免繁琐的具象堆砌，也可以代替剧中人物在台上直接表演。有时人未上场影先出现，可以为人物上场前做一些铺垫，起到特殊的效果。影在光的作用下，能够积极主动地参与到戏剧冲突中。通过光影对比可以
使舞台画面获得新的力量和含义。但是在灯光的创作中，影的运用种类繁多，情况各异，应根据剧情需要制造出带有寓意、夸张、渲染、强调、突出等视觉效果的场景。
舞台灯光配合了感情的或富有戏剧性的、悲惨的或富有生活趣味的、热情的戏剧内在情节，才能创造出剧中的真实形象。灯光变化实际上也是一种演出形式，不是孤立的，一定要有依据，即剧情因素、情感因素、时间因素，这些因素总脱离不了表演，特别是脱离不了人物的情绪、情感和音乐、音响效果的情绪、情感，并化学反应情绪、节奏关系来记录这段戏灯光变化的速度节奏，演出灯光的变化要以剧本和剧情发展为依据，变化衔接点和礼堂效果持续时间的长短，还应该考虑到观众欣赏心理的需要、恰当、合理，有对应地使灯光与舞台情景画面结合起来。舞台灯光的转换变化是表现演出意图，渲染舞台气氛，描述情节内容的起承转合发展变化的视觉语汇。使用灯光时，应与每场戏的准确相适应。不好的灯光不但防碍演员，还能损坏好的布景。在技术方面做得很辉煌，但不适当的灯光效果能转移观众对演员的注意，在剧场中引起对戏不必要的反应，并使戏的完整性消失。恰当的灯光转换效果可以为演出增光添色。反之，会造成不良舞台礼堂效果干扰，影响演出的整体效果。
有利于塑造人物形象，烘托氛围。现代舞台表演中，舞台灯光更侧重于对于角色的塑造，展现人物的性格、刻画人物的内心的活动、展现故事情节矛盾的发展，渗透到舞台表演的每一个环节，更好的传达和展现舞台演出的主题。优秀的舞台灯光效果要融入演出所传达的感情因素，要以渲染舞台氛围为目标，起到承接故事情节发展、保持表演连贯性的作用。
（5）通过舞台灯光渲染氛围。
舞台灯光的艺术效果，可以激发人们各种心理反应和情绪联想。吸引观众的注意力，使得观众随着舞台表演情节的发展产生情感上的跌宕起伏，并深入体会角色的情感，引起观众的共鸣。造就了灯光在空间形态难以估量的感情色彩作用。它渗透在光和影之中，不是独立地存在。实际上三者是统一的整体，相互依存，互相结合，共同作用于人的视觉、心理，来唤起人们的审美触角。
（6）对整个剧目起到整体外包装的效应
有人说：“灯光是舞台艺术的灵光和灵魂。”的确，灯光对整个剧目的外包装，会起到很大作用，产生巨大的形式美艺术效应。
1，了解演出形式、熟悉演出内容、明确演出的主题和主旨，制定合理的舞台灯光设计方案。分考虑技术实施的可能性和安全性，都要有清晰、细致和完善的策划。根据节目时间安排和自己的具体情况做一份灯光工作日程表，一步一步实施。而且还要考虑整个工作中有可能出现的其他问题，确保及时以得到解决。
2，舞台灯光设计工作者要提高自身综合素质。
良好的舞台灯光效果是设计是努力创作的结果。随着表扬方式多样化，观众要求的提高，对于舞台灯光设计者的业务水平也提出了新的要求。首先要提高技能水平，舞台灯光技术不断革新进步，这就要求设计人员及时学习新的技术，提高实际操作能力。另一方面舞台灯光设计属于艺术创作，对于设计人员的审美水平、音乐素养以及其他艺术素养具有一定的要求，设计人员应不断完善自己的整体素质，以更好地开展舞台灯光的设计和创作。
在摇滚演唱会中，为了追求演出形式和片面的灯效，在舞台上观众视觉线内裸露灯具是屡见不鲜，但在电视综艺晚会中，能否完全效仿呢？既然电脑灯裸露在舞台上观众视觉线内，它的灯体就是舞台元素的一部分，包括它的运动、光束，作为一种新的灯光语言参与舞台画面构图和摄象机的画面构图。可以设想如果一个很写实的舞台场景艳丽的舞台背景和演员优美的舞姿构成的画面中几台电脑灯在“摇头晃脑”，不难想象其中的尴尬之处，这也无意中夸大了灯光的作用。我认为“美——无须掩饰”，在《论灯景在电视综艺晚会舞台上的作用》一文中谈到，电脑灯突破传统的创作手法，从幕后走向台前，走向自我表演的道路，但并非每一台晚会都适合这样做，每一个节目都适合这样做。我们在创新的同时，更要把握艺术原则本身，不要一味的重复模仿、千篇一律，所以我在《中原欢歌》这台晚会的灯光创作中，特别注意这一点，以节目表演为中心，尽量把电脑灯用得恰倒好处。
2．对电脑灯补空的思考
在电视综艺晚会中，设计者的智慧和辛劳都体现在电视的画面和声音上，一些电视综艺晚会节目中电脑灯过多地参与画面构图，穿插在美术景片的空挡中，成了补空的需要，以至于电脑灯的定位散而乱，忽视了它的一个重要功能——自我表演。所谓自我表演只有通过合理布局、进行群体表演才能更为精彩、更有震撼力。这也是现代灯光语汇的主要特征。例如：2000年中韩歌友会，舞台背景一个圆形的灯光装置上吊挂几十台电脑灯，随着节目的需要，音乐的变化，时而光点频闪跳动、时而光束交叉运动、时而光色五彩渐变，使灯光的语言寓意丰富，精彩纷呈，烘托了整个晚会演出的高潮气氛。借鉴这台歌友会我在《中原欢歌》晚会的灯光设计中，特别考虑电脑灯的定位的疏密结合，不去搞“见空插针”。画家画竹讲究疏可跑马，密不透风。电脑灯也正如画家的笔触，有紧有松，有重有轻，这样才能整体统一。设计中在兼顾两侧机位穿插几台电脑灯的同时，更注重背景中间区域电脑灯的定位造型。只有这样晚会的灯光设计创意才更具特点和整体性，从而达到总体布局的合理。
（3）舞台灯光设计工作者要提高自身综合素质
三、光与景的结合
对于光与景的关系，每个灯光设计人员都有自己的看法，我认为以下三个方面是应该引以注意的。
1．创作的同步性。在电视综艺晚会的舞台上，灯光对于景的重要性正如景对于灯光的重要性，两者密不可分、相互依从。但经常听到二者的设计人员相互埋怨，灯光设计师认为景太多太密，不利于灯光的表现; 美术设计师认为灯光只顾表现自己而不与美术结合，甚至有针锋相对的做法。其实一台成功晚会的舞台需要美术与灯光两者有机结合（当然还有服装化装），以演员的表演为主体，不能片面强调某一方面的重要性，夸大任一元素的功能，这就要求二者的创意是同步的，只是具体的实施阶段某些环节有先后之分。
2．美术设计者一定要有空间想象能力，包括表演空间、景空间、灯光空间，不要单一的盯在景上。电视晚会的特点是用电视的传播方式供人欣赏，为了满足多机拍摄的要求，使每个机位的镜头画面构图完整。有时美术景片有意无意地“堵”镜头，甚至还穿插一些与设计思想毫不相干的星星球球，使景满为患，这样会破坏美术设计的整体性。虽然“从事制作各部门的努力，最终都体现在画面上”，但是我们不能仅仅为每个机位镜头的构图需要而放弃整个设计的主体性。如果把美术设计做成三堵墙的“挂画”，那美术设计又回到单一绘景的层面。因为光是一个“虚”空间，往往容易被忽视，所以美术设计者一定要想象在光的作用下整个场景的空间，这样就不会出现景满为患的现象。作为《中原欢歌》晚会的灯光设计，我一直跟美术设计探讨这个问题，尽量避免这种现象发生，在灯光与美术的空间结合上是相当成功的。
3．材质。有专家提出21世纪的舞台是灯光与材料的世纪。不难想象材料在舞台设计中的重要性。不同材料在同样的光投射下效果完全不同，同样材料在不同光的角度、颜色作用下效果也完全不同。尤其在摄象机中更加灵敏。对于材料的固有色、投射率、反射率、表面质感及光作用下的效果，灯光设计与美术设计应了如指掌。灯光设计在前期创作中除了把握场景空间，还应了解美术材料在光的投射下的效果。我曾为在已做好的美术场景而找不到更佳灯光的投射效果而着急万分。由于经验的缺乏，在《中原欢歌》晚会摄制遇到一个很辣手的问题，当时美术的主景片（抽象的牡丹片）都用几乎纯白的KT板做成，还有冷光源的灯箱镶边，在没有光的作用下场景效果比较整体，本想全部用电脑灯染色效果一定很好（其实现场的视觉效果确实好），但当呈现在电视画面上的效果令人失望，特别是大全景和中景的演员的面光不足，我几乎把面光推到100%还是不如人意。原因是: 灯光染色的景片与表演区的面光的光比问题，白色景片着光以后的亮度比演员的面光高，尤其是暖色的光在电视画面中更为明显，如果降低景片光的亮度，景片就失去色彩，变的灰暗。这种情况的发生几乎让我措手不及，以后应引以为鉴。由此可以看出一台成功的电视综艺晚会的舞台效果，灯光与美术的结合尤为重要。
在当今电视综艺晚会红红火火之时，作为一名年轻灯光设计者，重要的是必须突破与创新，而不是一直重复一个固定的模式，一成不变。艺术有共性，但更有个性，同样形式的电视晚会灯光设计与表现方式很多，为了寻求一些变化和突破，我将不停地思考和探索。
目录 一、工程概况 (2) 二、设计理念 (2) 三、设计目标 (3) 四、设计依据 (4) 五、设计原则 (5) 六、设计对象及范围 (5) ▲音频扩声系统 (8) ▲舞台灯光系统 (16) ▲舞台机械幕布系统 (20) ▲视频显示系统 (21) ▲全彩LED大屏系统（备选） (23) 七、礼堂建声建议： (25)
一、工程概况 柳州师范高等专科学校前身为创建于1958年的宜山师范专科学校，历经搬迁、停办、恢复建校等曲折发展历程，1984年定名为柳州地区师范专科学校，1994年更名为柳州师范高等专科学校，2002年实施“自治区与来宾市共管、以市为主”的管理体制，2012年学校开始在来宾办学。建校以来，学校为民族农村地区培养了6万多名合格师资及应用型人才，积淀形成了“启智育人，博识敦行”的校训，“质量立校、特色强校、服务荣校”的办学理念，“艰苦奋斗、自强不息、求真务实、开拓创新”的办学思想，以及“立足师范本色、服务职教发展、培养应用人才”的办学特色。 我们结合以往的设计、施工经验，将礼堂AV系统划分为以下部分： 一、报告厅： 音频扩声系统 视频显示系统 舞台灯光、机械、幕布系统 LED全彩大屏系统（备选） 多年来我公司成功运用了多种适合于不同地区，不同经济条件的AV系统系列产品，在各类产品的应用中，我们根据各个环境的不同需求，进行了大量的方案设计，充分体现了科学性、经济性、实用性、人性化、个性化的设计思想，为客户提供了高质量的设备和满意的服务。 二、设计理念： 满足常规运营对音视频系统的需要，满足不同区域对音视频系统的各类功能需要，为客户提供多功能的音视频服务，比如会议、学术报告和小型演出，在设备的选择和功能定位方面能够达到高档次标准。 为了满足该项目所需的功能要求，在合理的资金投入下，尽可能完善地配置了音视频系统、灯光系统等。在系统设计中，主要着眼于整个系统的简洁实用和稳定可靠，本着保质保量、保证效果、节约投资和快速、便捷维修的原则，此系统的主要设备均需采用世界
舞台灯光艺术工程设计说明 姓名: 苏晶学号: G1210402 专业: 电子系班级: 应电1 概述 随着经济快速发展, 极大地促进了中国地区的发展与繁荣。该剧院工程是文化事业及高雅艺术推向社会的重要标志, 她独特的造型和先进的、现代化的演出设施设备, 将被广大市民、旅游者、国内外艺术家所欣赏, 并担当文化传播交流的重要角色。 一、设计目标 依据设计要求, 按技术先进、安全适用、经济合理、节约能源和保护环境的设计目标,达到国外同类剧场的先进水平, 并满足以下要求: 1．该方案能够满足综艺演出等使用要求。 2. 能够承接国内外一流表演团体和剧目。 3. 满足电视现场直播和节目制作的要求。 4. 系统及设备体现现代先进水平。 5. 电力配置为一级负荷。 6. 设备运行实施智能化管理, 体现快捷、低耗、低成本的特点。 二、设计原则
在设计一个舞台艺术工程方案时, 要了解和熟悉其演出规则和潜在用途, 同时还要根据世界优秀的成功范例, 并结合舞台设计实践, 选择适宜于国内外表演团体方便使用的舞台灯光系统。因此, 该系统设计方案应充分体现先进性、实用性和经济性。 1. 系统的先进性 a 系统大量采用具有现代水平的舞台智能化设备。 b 具有图案、效果、亮度、色彩、速度智能化控制的灯光系统。 c 各系统之间技术密集性, 构成了国内剧场配置最高水平。 2. 系统的实用性 a 由智能化设备支持的全系统, 操作非常方便。 b 系统可靠。 c 在不中断主电力供应的前提下, 控制系统自动持续地诊断检查, 所有操 作信息都安全地储存和保护。 d 满足多种类型的用光需要。 e 除满足表演用光以外, 还能够满足电视转播和电视节目制作的特殊需要, 而且能够应付多种类型的用光需要。 3. 系统的经济性 设计中,将运营管理及运行成本因素渗透到每一个设计环节之中, 选用技术先进、节能、环保的系统设。同时, 为剧场管理搭建一个现代化的硬件平台, 从而实现高效、低成本的营运目标。 三、设计指标 1 照度指标: 主要表演区最大白光照度不小于1200Lux 2 观众厅照明: 75—150Lux 3 显色指数: Ra＞90 4 色温: 常规灯具3200K, 追光灯5600K
礼堂舞台机械 灯光、音响扩声系统工程设计方案
目录 1工程概述 (5) 1.1工程基本概况 (5) 1.2工程系统功能定位 (5) 1.3工程图纸分析 (6) 2音响扩声系统设计依据 (6) 3扩声系统声学特性指标 (7) 3.1最大声压级(在厅堂内各测量点可能的最大峰值声压级的平均值) (dB) (7) 3.2传输频率特性 (7) 3.3稳态声场不均匀度(dB) (8) 3.4传声增益(dB) (8) 3.5系统总噪声级 (8) 4对建声要求 (8) 4.1混响时间 (8) 4.2背景噪声 (10) 4.3声反射 (11) 4.4隔声和隔振 (12) 5音控室技术要求 (12) 6音响扩声系统设计 (12) 6.1音箱选用和布置 (13) 6.1.1音箱选用 (13) 6.2音箱布置 (20) 6.2.1左、右声道音箱布置 (20) 6.2.2中间声道音箱布置 (21) 6.2.3舞台返送音箱布置 (22) 6.3声场计算 (22) 6.3.1已知观众厅数据 (23) 6.3.2室内平均吸声系数a (23) 6.3.3房间常数R (23) 6.3.4音箱声功率级Lw(dB) (24) 6.3.5音箱在厅内产生声压级 (24) 6.3.6扩声系统临界距离 (25) 6.4音响扩声系统设备配置 (25) 6.4.1调音台 (25) 6.4.2数字音频处理器 (26) 6.4.3均衡器 (27) 6.4.4反馈抑制器 (28) 6.4.5效果器 (29) 6.4.6录音卡座 (30) 6.4.7录放机 (31) 6.4.8话筒 (32) 6.4.9电源时序器 (35)
舞台灯光基础入门知识 剧场舞台灯光配置 剧场内舞台, 有多种舞台,有普通镜框式舞台, 有伸出式舞台，有岛式舞台，也有称为黑盒子的舞台，因为舞台形式不一，所以灯具的配置要求也不尽相同。为了方便起见我这里只谈一般普通的镜框式舞台，这种舞台不论在过去或者是现在改建和新建剧场中都比较多，因此谈谈这种舞台的灯具配置更显是极需和必要。 舞台（系指镜框式舞台，后文均同）因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。所以我们在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主，这样配置灯具就会有较明确的目标和意图。如有的舞台就定位在以演出传统的歌剧，芭蕾舞剧为主，则灯具的配置就必须按歌剧、芭蕾舞剧的要求来配置。如以大型歌舞，杂恧等特殊节目为主则灯光除了基本要求配置以外，应根据具体节目要求，来加特殊灯位和灯具的配置，这样在此就比较难以叙说清楚。因此我在这儿只说说剧场舞台的基本灯具的配置，按照这样的配置，可以满足一般的，如歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、京剧等地方戏剧的要求。 在配置灯具前，首先应了解灯具的种类和它们的主要功能及用途。我在这里简单的介绍一些灯具的性能，以供灯具配置时势选择。 1.聚光灯——在舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜而言的，这种灯具可以调节光斑大小，出来的乐束比较集中，旁边漫射的光线
比较小，功率有至5KW侈种，焦距有长、中、短之分，视射距的远近按需要来加以选用。 2.罗纹灯——或称柔光灯，但在电视界则称此种灯为散光灯。在舞台方面为了区别上述的平凸聚光灯散而柔和，因此用起来漫射区域大，有时为了控制其漫射光线在镜前加上扉页来遍挡，其特点就是光区面积大，不似聚光灯有明显光斑的感觉，射距较近，功率有1KW 2KW等多种。 3.回光灯——此种灯前面无镜片，光线完全靠后面较大的反射镜射 出，用同样2KW的灯泡，其亮度较聚光要亮，故在舞台上要表现强烈光源和亮度时使用。其效果较其他灯具为佳，特点是光束强烈，但调光时要注意其聚焦点，不宜将聚焦点调在色纸上或幕布上，这样容易引起燃烧，另外在调光时中心常出现黑心，为了避免黑心，在灯前端中心加一环状挡板，其射出的光斑大而不易收拢。现在新出一种在反光碗上镀膜使线外线向后透射，以减低灯前面的温度，使用效果很好，名称为冷光超级聚光灯，实际该灯的结构与回光灯相同。 4.成像灯——或称成型灯、椭球聚光灯。其光束角有多种可以根据需要选择应用，主要特性是如幻灯似的能将光斑切割成方、菱形、三角形等各种形状，或投射出所需各种图案花纹，功率也有1KW 2KW等可选择配置。 5.简灯一一亦称PAR灯，或光束灯，其构造是在圆筒内按装镜面灯泡也有用反光碗装溴钨泡的，主要特性是射出较固定的光束，光束角度宽窄多种，光斑大小不能调整。
舞台设计方案 舞台灯光音箱的使命则是渲染环境塑造人物形象，外化人物内在心理以及体现规定情景，哄托舞台气氛，以实现舞台艺术的整体效果根据本学校舞台的使用要求——满足小型联欢、孩子活动演出的要求，对现场情况的了解对此舞台做如下设计方案； 一、机械部分 由于此舞台上顶过低不宜安装电动升降吊杆，我公司对现场勘查及贵方要求，此舞台机械设备方面采用固定悬挂式吊杆。 （1）底幕吊杆： 设置于后墙前约0.1米处，吊点悬挂，承载150KG， 下挂底幕做小型晚会、活动演出及会议背景使用。 （2）灯光吊杆： 2-1顶光吊杆2道，舞台上方，悬挂灯具顶光灯具，吊点悬挂式，固定形式。 4-2面光杆，设置于台口外侧台口高45度位置，吊点悬挂固定形式，悬挂灯具。 4-3侧光2道设置于台口内侧左右各一，固定形式，悬挂灯具。
二、幕布部分 底幕：枣红色丝绒，内衬枣红色羽纱，对开两幅，做为背景幕使用。 三、灯光部分 1．面光 面光作为舞台前区正面主光，考虑灯具横向打满舞台，以备使用中变色或舞台纵深照明，配置如下： AD-LED PAR54 12只 输入电压：AC90-245V/50-60 Hz 功率：200W 光源:54颗1/3W 高亮度LED （红-12，绿-18，蓝-18 ,白-6 ）
(1W\3W可供选择） 光源寿命:6-10万小时 颜色:1670万种颜色变化 2．顶光 三基本色灯顶光 CAIXU CX-4X55 9只， 电源: 220V/50Hz（40A阴插阳座） 光源:36W/55W三基色灯管 色温:3200K 功率:144W/220W 重量:6.3/8.3 平均照度：1210LUX(2m距离)/1560LUX(2m距离) 3.侧光 侧舞台效果灯光采用动画激光灯2只 效果出现星际，云河，宝石光芒，新花绽放等效果，红绿满天星，花样图案，光束四射，快速闪动，绚丽夺目，2000个点在游动，交错
第一舞台灯光设计 一、舞台灯光设计原则 舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。 1. 创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求； 2. 为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间； 3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标； 4. 高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中； 5. DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。 二、舞台灯光系统工艺设计要求 1．该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能，在短时间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。 2．该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案，转换时间在2小时内完成。 3．该系统允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。 4．该系统设计有足够的安全性和存储容量，整个系统在不中断主电力供应的前提下，对主控台进行持续的诊断检查。
5．该系统中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求，空场状态下，所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于NR25，测试点1M效果器材的噪声不大于30dB。 6．系统的扩展能力是该系统设计之初有意预留的，如电力硅控容量、网络容量，待日后资金充裕或新技术出现，使本系统不至于因设计不足而大面积修改或更新，达到节省资金和快速适应变化的需求。 三、舞台灯光系统设计说明 舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列，舞台各部位均有布光点，杜绝死区，可灵活多变地按需组合。 （1）顶光系统设计配置 顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明，顶光配置中采用的各种灯具，大大地提高了光的透光性，透光率比目前国产镜提高了150%，遮光叶设计美观新颖，四页设置合理，遮光效果好，可作舞台顶光布光或染色用。 A. 配置灯具分布如下： 舞台上空，共设有20道顶灯吊杆。 其中每道顶光分别用不同数目的灯具：PD-JG150 1KW螺纹聚光灯24台(配换色器)、 PD-JG1501KW平凸聚光灯40台(配换色器)、PD-P64(配换色器)40台、PH750-26（750W）成像聚光灯64台(配换色器)和（DJD）LD1000R影视舞台柔光灯36台及彩熠2KW电脑摇头灯16台。 灯具的排列及投射方法：
舞台灯光音响租赁服务合同 甲方：北京福威达文化传媒有限公司 乙方： 依据《中华人民共和国合同法》之规定，经甲、乙双方协商一致，就乙方向甲方提供XXXX 年”XXX”晚会演出场地策划及承包项目订立合同如下﹐以便双方共同遵守。 一.项目内容： 1、项目名称: XXXX年”XXX”晚会演出场地策划及承包项目 2、项目实施时间: XXXX年XX月XX日及XX月XX日晚上XX:XX-XX:XX 3、项目实施地点: (由甲方具体指定) 4﹑项目承包内容﹕ 1) 2) 3) 4) 5） 二.甲方的权利和义务 1.甲方应向乙方提供与本次制作相关的制作要求等详细资料，以供乙方工作人员使用 2.甲方有权督促乙方完成实施方案的规定工作，并向乙方提供双方的配合工作 3.甲方应按本合同的第四项条款支付项目费用给乙方 4.甲方如需增加项目或数量，应在庆典活动举行前两日通知乙方，如乙方确有困难， 甲方不得强迫执行，增加项目应享受与合同相同优惠单价 5.甲方负责提供本次活动的电源，在庆典过程中非乙方过错导致因停电造成的损失 乙方不承担责任. 三.乙方的权利和义务 1.乙方负责本次制作的前期生产和现场施工等工作，乙方需组织足够的、技能 熟练的工作人员于项目执行过程中按合同内容和甲方要求完成指定工作 2.乙方按以下安排推进并有效完成工作： 验收标准：以平面设计效果图及报价上尺寸/材质说明为依据 ①.验收方式：由甲方负责人确认收货按照报价单上尺寸/材质说明 ②.为保证晚会的按时实施,乙方应于XXXX年XX月XX日XX:XX之前将全部舞台 场地及相关设施搭建完毕;其余演出设施(音响﹑灯光﹑背景﹑舞台装饰﹑效果设施设 备)于XXXX年XX月XX日下午XX:XX之前全部安装到位. ③.演出结束后,全部演出设备及器材应于XXXX年XX月XX日下午XX:XX之前撤 离场地. 3.乙方专业品质保证
舞台灯光设计原则和工艺要求 一、舞台灯光设计原则 舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进 行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。 1. 创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求； 2. 为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间； 3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标； 4. 高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中； 5. DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。 二、舞台灯光系统工艺设计要求 1．该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能，在短时 间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。 2．该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案，转换时间在2小时内完成。 3．该系统允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。4．该系统设计有足够的安全性和存储容量，整个系统在不中断主 电力供应的前提下，对主控台进行持续的诊断检查。 5．该系统中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求，空场状态下，所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于NR25，测试点1M效果器材的噪声不大于30dB。
6．系统的扩展能力是该系统设计之初有意预留的，如电力硅控容量、网络容量，待日后资金充裕或新技术出现，使本系统不至于因设计不足而大面积修改或更新，达到节省资金和快速适应变化的需求。 三、舞台灯光系统设计说明 舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列，舞台各部位均有布光点，北京睿利祥和提醒应杜绝死区，可灵活多变地按需组合。（1）顶光系统设计配置 顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明，顶光配置中采用的各种灯具，大大地提高了光的透光性，透光率比目前国产镜提高了150%，遮光叶设计美观新颖，四页设置合理，遮光效果好，可作舞台顶光布光或染色用。 A. 配置灯具分布如下： 舞台上空，共设有20道顶灯吊杆。 其中每道顶光分别用不同数目的灯具：PD-JG150 1KW螺纹聚光灯24台(配换色器)、PD-JG1501KW平凸聚光灯40台(配换色器)、PD-P64(配换色器)40台、PH750-26（750W）成像聚光灯64台(配换色器)和（DJD）LD1000R影视舞台柔光灯36台及彩熠2KW电脑摇头灯16台。 灯具的排列及投射方法： 第一道顶光与面光相衔接照明主演区，衔接时注意人物的高度，可在第一道顶光位置作为定点光及安置特效灯光，并选择部分灯加强
目录 一、工程概况................................................................ 二、设计理念................................................................ 三、设计目标................................................................ 四、设计依据................................................................ 五、设计原则................................................................ 六、设计对象及范围.......................................................... ▲音频扩声系统 ................................................... ▲舞台灯光系统 ................................................... ▲舞台机械幕布系统 ............................................... ▲视频显示系统 ................................................... ▲全彩LED大屏系统（备选）....................................... 七、礼堂建声建议：.......................................................... 一、工程概况 柳州师范高等专科学校前身为创建于1958年的宜山师范专科学校，历经搬迁、停办、恢复建校等曲折发展历程，1984年定名为柳州地区师范专科学校，1994年更名为柳州师范高等专科学校，2002年实施“自治区与来宾市共管、以市为主”的管理体制，2012年学校开始在来宾办学。建校以来，学校为民族农村地区培养了6万多名合格师资及应用型人才，积淀形成了“启智育人，博识敦行”的校训，“质量立校、特色强校、服务荣校”的办学理念，“艰苦奋斗、自强不息、求真务实、开拓创新”的办学思想，以及“立足师范本色、服务职教发展、培养应用人才”的办学特色。 我们结合以往的设计、施工经验，将礼堂AV系统划分为以下部分： 一、报告厅：
舞台灯光的基本常识简单的介绍 目前，有很多机关、院校、社团、企业等都建有自己的会堂、礼堂、多功能厅等综艺场所，需要配备一些相应的专业灯光设施，由于缺乏对舞台灯光的了解，不如如何正确选择专业灯光器材，而很多专业灯光器材销售商们，对专业舞台灯光设备也是一知半解，不能给予正确的指导，以导致资金的浪费。为了避免上述情况，本文就舞台灯光的基本常识做些简单的介绍。 (一)舞台灯光的常用光位 要想做好专业舞台灯的配置，先要了解舞台灯具的常用光位，这是正确选用配置的一个重要环节。 1.面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。 2.耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要铺助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。 3.柱光(又称侧光)：自台口内两侧投射的光，主要用于人物和景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。 4.顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光等，主要用于舞台普通照明，增加舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射。 5.逆光：自舞台逆方向投射的光(如顶光、桥光等方向照射)，可勾画出人物、景物的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。 6.桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源 7.脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。 8.天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。 9.流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线和其他特定光线。 10.追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到画龙点睛的作用。 (二)常用灯具及特点 1.聚光灯：是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一。它照射光线集中，光斑轮廓边沿较为清晰，能突出一个局部，也可放大光斑照明一个区域，作为舞台主要光源，常用于面光、耳光、侧光等光位。 2.柔光灯：光线柔和匀称，既能突出某一部分，又没有生硬的光斑，便于几个灯相衔接。
舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。 一、舞台灯光设计原则 舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。 1. 创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求； 2. 为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间； 3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标； 4. 高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中； 5. DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。 二、舞台灯光系统工艺设计要求 1．该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能，在短时间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。2．该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案，转换时间在2小时内完成。 3．该系统允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。 4．该系统设计有足够的安全性和存储容量，整个系统在不中断主电力供应的前提下，对主控台进行持续的诊断检查。 5．该系统中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求，空场状态下，所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于NR25，测试点1M效果器材的噪声不大于30dB。 6．系统的扩展能力是该系统设计之初有意预留的，如电力硅控容量、网络容量，待日后资金充裕或新技术出现，使本系统不至于因设计不足而大面积修改或更新，达到节省资金和快速适应变化的需求。 三、舞台灯光系统设计说明 舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列，舞台各部位均有布光点，杜绝死区，可灵活多变地按需组合。（1）顶光系统设计配置 顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明，顶光配置中采用的各种灯具，大大地提高了光的透光性，透光率比目前国产镜提高了150%，遮光叶设计美观新颖，四页设置合理，遮光效果好，可作舞台顶光布光或染色用。 A. 配置灯具分布如下：
会议厅音响舞台灯光系统 设计案 大厅音响系统设计案 本案是针对业主需求而设计的，系统要求具有以文艺汇演、
舞台演唱及会议报告等多种功能音频扩声系统，文艺汇演做到轻柔悦耳，声压足 够大，强劲震撼的现场效果。会议报告做到声音清晰。 根据甲对多功能厅的设备档次的要求，多选用国知名品牌，实现音频扩声的 高可靠性和稳定性。 1、案编制依据 本案主要依据下列标准及文件进行设计。 1、行业设计规《歌舞厅设计规》 2、人民国行业标准 WH0301一93《歌舞厅扩声系统的声学特性指标与测量法》 S J2112-82《厅堂扩 声 系 统 设 备 互 联 的 优 选 电 气
配 接 值 》GB/T14220--93《视听视频和电视设备及系统音频盒式系统》 GYJ25-86《厅堂扩声系统的声学特性指标要求》 CBJ232-82《中国电气装置安装工程施工及验收规》 JGB/T16-92《民用建筑电气设计规》 EIA/TIAT SB67《无屏蔽双绞线系统现场测试传输性能规》 2、.声场设计 本设计包括隔声处理，现场噪声的降低，建筑结构的合理要求，声均匀度的 实现，声颤动、聚焦、共振、反馈等问题的解决，室混响的正确计算。 1）. 建声原则 混响合理，声音扩散性好，没有声聚焦、没有可闻的振动噪声、没有死声点。 2）.室装修注意事项 色调不能导致会议或演出时太昏暗，避免扩声区域出现中空较大或支撑较 差的腔体结构，避免大面积玻璃窗，不要将膏天花板直接安装在铝合金槽里， 要有隔声处理，最好采用吸音板装饰室墙。 3）. 室声学特性的基本要求
具有合适的响度: 响度大于103dB 4）. 声能分布均匀: 在观众席的各个座位上听到的声音响度应比较均匀。通过音质设计，应该能使观众席各个区域的声压级差别不太大，室声场不均匀度应控制在高低约3dB 之 5）. 满足信噪比要求: 噪声对人们的正常听觉产生干扰和掩蔽作用。不同用途的室听音环境，其充的噪声级不尽相同，通常在室最小声压级的位置上，信噪比应该大于30dB。 6）.保证室各处频率响应均衡: 室音响系统应保证各处频率响应均衡，要求125--4000HZ起伏为6--10dB，100--8000HZ起伏为10--15dB。如果室存在声聚焦、死声点、驻波、声共振等声学缺陷，就会破坏频率均衡 7）. 厅堂的建声合理比例： 选择合适的自然混响时间：参照音乐厅1.8-2.4S 3．音频系统的组成和作用 1）传声器：中高档的动圈传声器可作表演用，中档或低档的可用于卡拉OK。乐队或乐队的小提琴、钢琴或架子鼓乐器可使用电容传声器。为了减少电缆线带来的麻烦可使用无线传声器。它是动圈
舞台灯光设备的基本知识 目前，有很多机关、院校、社团、企业等都建有自己的会堂、礼堂、多功能厅等综艺场所，需要配置一些相应的专业灯光设施，由于缺乏对舞台灯光的了解，在如何正确选择专业灯光器材上，不很精通；而很多专业灯光器材销售商们，对专业舞台灯光设备也是一知半解，不能经予正确的指导，以致资金浪费。为了避免上述情况，本文就舞台灯光的基本常识作些简要的介绍。 一、舞台灯光的常用光位要想做好专业舞台灯的配置，道先要了解舞台灯具的常用光位。这是正确选用配置的一个重要环节。 1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。 2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。 3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。 4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。 5、逆光：自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。 6、桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。 7、脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。 8、天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。 9、流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。 10、追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到面龙点睛的作用。
舞台灯光设计基本要求 一、面光桥 1、第一道面光桥的位置，应使光轴射到台口线与台面的角为 45-50 度； 2、第二道面光桥的位置，应使光轴射到大台唇边沿或升降乐池前 边沿与台面的角度为45-50度； 3、面光桥除灯具所占用的空间外，其通行和工作宽度：甲等剧场 不得小于1.20m ； 4、面光桥的通行高度，不应低于1. 80m ; 5、面光桥的长度不应小于台口宽度，下部应设0.50m高的挡板， 灯具的射光口净高不应小于0. 80m，也不得大于1.00m ; 6、射光口必须设金属护网，固定护网的构件不得遮挡光柱射向表 演区；护网孔径直为35-45mm ; 7、面光桥挂灯杆的净高为1.00 m。高级剧场根据需要可设计第 三道面光桥； 二、耳光室应符合下列规定： 1、第一道耳光室位置应使灯具光轴经台门边沿，射向表演区的水 平投影与舞台中轴线所形成的水平夹角不应大于45度并应使边座观众能看到台口侧边框，不影响台口扬声器传声； 2、耳光室宜分层设置，第一层底部应高于舞台面2.50m ；
3、耳光室每层净高不应低于：2.10m，射光口净宽：不应小于 1.20m ; 1 4、射光口设金属护网及应符合本规范； 5、甲级剧场可根据表演区前移的需要，设2道或3道耳光室； 三、追光室应符合下列规定： 1、追光室应设在楼座观众厅的后部，左右各1个，面积不得小于： 2.50m2，进深和宽度均不得小于2.5m ； 四、调光柜室应符合下列规定： 1、调光柜室应靠近舞台，其面积应与舞台调光回路数量相适应， 甲等剧场不得小于：30m2 ； 2、调光柜室室内净高不得小于：2.5m，室内要有良好的通风.调 光回路应根据剧场类型和舞台大小配置。甲等剧场不得小480回路；除可调回 路外,各灯区宜配置1-3路直通电源,甲等剧场每回路容量不得小于30A. 2 灯光设计之剧场布光技术 剧场内舞台，有多种舞台，有普通镜框式舞台，有伸出式舞台，有岛式舞台，也有称为黑盒子的舞台，因为舞台形式不一，所以灯具的配置要求也不尽相同。为了方便起见我这里只谈一般普通的镜框式舞台，这种舞台不论在过去或者是现在改建和新建剧场中都比较多，因此谈谈这种舞台的灯具配置更显是极需和必要。 舞台（系指镜框式舞台，后文均同）因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。所以我们在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主，这样配置灯具就会有较明确的目标和意图。如有的舞台就定位在以演出传统的歌剧，芭蕾舞剧
施工组织方案 1．概述 文化中心位于马渚镇文化中心内。为适应文化中心的各种演出及会议的需要，最大经济效益，在文化中心内安装舞台机械系统。 现代舞台系统工程是现代各种先进技术的综合应用。工程质量的好坏不仅取决于技术方案的设计，高性能指标的设备，同时也决定于工程施工组织设计。施工技术方案的组织与实施关系到原设计思想的最终实现和工程质量的好坏，所以必须认真对待、高度重视。施工就好似：同样的造价，不同的设计，工程质量有高低之分；同样的设计，不同的施工，工程质量也会有高低之分。作为多媒体会议系统工程，技术含量较高，涉及到的功能繁多，因此在技术、管理和施工上都对我们提出了更高的要求。我们将以“保证施工质量、工期、安全和文明施工”为指导思想，结合扩声、灯光系统工程的特点，通过系统设计、工程实施和验收运行三个阶段的质量控制程序，从施工人员的技术力量配备、操作程序的规范化等方面入手，在整个项目实施过程中，严格控制管理、加强协调、精心施工来确保系统工程的工期和质量，使工程质量达到优良标准，符合重点工程的荣誉，满足整体工程评优获奖的质量要求。 2．施工规范及标准 我们在组织施工的过程中，将参考如下有关的规范和标准： 演出场馆设备技术术语舞台机械（WH/T35-2009） 舞台机械操作与维修导则（WH/T37-2009） 舞台机械台上设备安全（WH/T 28-2007） 舞台机械台下设备安全要求（WH/T36-2009） 舞台机械验收检测程序（WH/T27-2007） 剧场建筑设计规范（JGJ57-2000） 钢结构设计规范（GB50017-2003） 机械安全急停设计原则（GB16754-1997）
舞台灯光设计方案 第一舞台灯光设计 一、舞台灯光设计原则 舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。 1. 创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求； 2. 为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间； 3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标； 4. 高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中； 5. DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。 二、舞台灯光系统工艺设计要求 1．该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能，在短时间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。 2．该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案，转换时间在2小时内完成。 3．该系统允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。 4．该系统设计有足够的安全性和存储容量，整个系统在不中断主电力供应的前提下，对主控台进行持续的诊断检查。 5．该系统中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求，空场状态下，所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于NR25，测试点1M效果器材的噪声不大于30dB。 6．系统的扩展能力是该系统设计之初有意预留的，如电力硅控容量、网络容量，待日后资金充裕或新技术出现，使本系统不至于因设计不足而大面积修改或更新，达到节省资金和快速适应变化的需求。 三、舞台灯光系统设计说明 舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列，舞台各部位均有布光
点，杜绝死区，可灵活多变地按需组合。 （1）顶光系统设计配置 顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明，顶光配置中采用的各种灯具，大大地提高了光的透光性，透光率比目前国产镜提高了150%，遮光叶设计美观新颖，四页设置合理，遮光效果好，可作舞台顶光布光或染色用。 A. 配置灯具分布如下： 舞台上空，共设有20道顶灯吊杆。 其中每道顶光分别用不同数目的灯具：PD-JG150 1KW螺纹聚光灯24台(配换色器)、PD-JG1501KW平凸聚光灯40台(配换色器)、PD-P64(配换色器)40台、PH750-26（750W）成像聚光灯64台(配换色器)和（DJD）LD1000R 影视舞台柔光灯36台及彩熠2KW电脑摇头灯16台。 B．灯具的排列及投射方法： 第一道顶光与面光相衔接照明主演区，衔接时注意人物的高度，可在第一道顶光位置作为定点光及安置特效灯光，并选择部分灯加强表演区支点的照明；第二道至第十道可向舞台后直投、也可垂直向下投射、可加强舞台人物造型及景物空间的照明。前后排光相衔接，使舞台表演区获得比较均匀的色彩和亮度。 （2）电脑灯设计配置 考虑到智能化灯具是２１世纪舞台照明的必然发展趋势，为了满足各种演出灯光需要，舞台灯光设计配置了16台电脑灯摇头灯。 电脑灯主要布置在舞台上空的顶光灯杆上，采用ＤＭＸ信号控制，通过网络接点连接电脑控制台，可任意调整灯具投射角度，亮度，变换图案，光束大小，颜色等功能，确保满足演出对电脑灯变化要求。 （3）灯光换色器设计配置 安装在部分灯具上的换色器，其作用舞台光、染色、色彩变化、衬托剧情，达到多姿多彩的效果。 换色器配置： 选用WD－512－08A系列电脑换色器136个。 四、舞台灯光控制设备配置 （1）灯光控制台 灯光控制台选用英国“Strand”公司300系列125型光路电脑调光台，
设计方案
目录 Ⅰ.声学设计说明 (5) 一、设计依据及参考 (5) 二、使用功能 (5) 三、设计原则 (5) 四、厅堂概况 (5) 五、设计目标 (6) 六、混响时间测算表 (9) 七、混响时间频率特性曲线测算： (10) 八、各房间噪声控制标准： (11) 九、多功能厅结构及装修工艺示意图 (11) Ⅱ.扩声及会议系统设计说明 (15) 一、声场分析 (15) 1、下面是对该剧场观众区EASE 分析结果： (17) 2、观众席语言清晰度计算： (26) 3、观众席辅音损失度计算： (26) 二、系统设计特点 (28) 三、设计思想 (29) 1、扩声系统功能定位 (29) 2、科学的系统理念设计 (29) 3、设计依据 (30)
四、音频系统设计说明 (32) 1、音频系统设计依据和标准 (32) 2、音频设计方法及设计过程 (34) 3、设计流程 (36) 4、扩声系统声功率计算 (36) 5、声音清晰度和声反馈的控制 (36) 6、扩声系统设计和设备选型 (37) 7、扬声器的布置： (38) 8、扬声器系统的配置 (39) 五、扩声设备的选型 (40) Ⅲ.舞台灯光设计说明 (43) 一、设备配置技术参数说明： (43) 二、舞台灯光配置说明 (46) 2.1 照明质量要求 (46) 2.2 照明水平要求： (46) 2.3 色温和显示性的要求 (47) 2.4 眩光限制要求： (47) 2.5 造型立体感的要求 (47) 三、舞台灯光系统设备使用功能及管理要求 (48) 四、灯位设计与灯具配置 (49) 1、面光设计 (49) 2、顶光设计 (49)
舞台灯光基本知识全攻略 一、舞台灯光的常用光位 要想做好专业舞台灯的配置，道先要了解舞台灯具的常用光位。这是正确选用配置的一个重要环节。 1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。 2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。 3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。 4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。 5、逆光：自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。 6、桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源. 7、脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。 8、天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。 9、流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。 10、追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到面龙点睛的作用。 二、常用灯具及特点
1、聚光灯：是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一，目前市场有1KW、2KW，以2KW使用最广。它照射光线集中，光斑轮廓边沿较为清晰，能突出一个局部，也可放大光斑照明一个区域，作为舞台主要光源，常用于面光、耳光、侧光等光位。 2、柔光灯：光线柔和匀称，既能突出某一部分，又没有生硬的光斑，便于几个灯相衔接，常见的有0.3KW、1KW、2KW等。多用于柱光、流动光等近距离光位。 3、回光灯：它是一种反射式的灯具，其特点是光质硬、照度高和射程远，是一种既经济、又高效的强光灯，常见的主要有0.5KW、1KW、2KW等，以2KW 使用最多。 4、散光灯：光线漫散、均称、投射面积大，分为天排散光和地排散光，常见的有0.5KW、1KW、1.25KW、2KW等，多用于天幕照射，也可用于剧场主席台的普遍照明。 5、造型灯：原理介于追光灯和聚光灯之间，是一种特殊灯具，主要用于人物和景物的造型投射。 6、脚光灯（又称条灯）：光线柔和，面积广泛。主要作为向中景、网景布光、布色，也可在台口位置辅助面光照明。 7、光柱灯（又称筒灯）：目前使用较为广泛，如PAR46、PAR64等型号。可用于人物和景物各方位照明，也可直接安装于舞台上，暴露于观众，形成灯阵，作舞台装饰和照明双重作用。 8、投景幻灯及天幕效果灯：可在舞台天幕上形成整体画面，及各种特殊效果，如：风、雨、雷、电、水、火、烟、云等。 9、电脑灯：这是一种由DMX512或RS232或PMX信号控制的智能灯具，其光色、光斑、照度均优于以上常规灯具是近年发展起来的一种智能灯具，常安装在面光、顶光、舞台后台阶等位置，其运行中的色、形、图等均可编制运行程序。由于功率大小不同，在舞台上使用要有所区别。一般小功率电脑灯，只适合舞厅使用。在舞台上小功率电脑灯光线、光斑常被舞台聚光灯、回光灯等谈化掉，所以在选用上要特别留意。
舞台设计方案 每当看到舞台上一个个明星的出色表演都是那么的惊讶，其实他们成功的表演背后也有舞台灯光设计的一部分功绩。 舞台灯光设计相关要求是能够满足大型歌舞晚会、文艺汇演、戏剧、演唱会和大型会议的使用要求。如下面这一舞台的灯光设计：在这一灯光设计中需要遵循的原则是： ①所有的主演区最大白光照度指数应当大于1200ＩＸ ③每个舞台的演出位置至少要到达4个以上方向的投光角度，有光的立体感。同时要避免眩光、反射光及无用的光斑； 整个舞台的布光方案如下 在整个布光方案中面光作为舞台前区及乐池升起后正面主光，因此道均考虑四 主演区的主光源一般是来自于假台口光，在各类演出中这样的布光是相当的重要的，参考配置如下所示： 8只2千瓦的调焦成像聚光灯、8只2千瓦的螺纹聚光灯、8只1千瓦的螺纹聚光灯以及8只1千瓦的平凸聚光灯。 舞台灯光设计方案中设备的选型也是相当的，设置于灯控室内的调光台是整个舞台照明系统的控制核心，必须满足各种综合性文艺演出和会议的使用要求。 通常情况下调光台的操作要求到达快速、灵敏控制设置，功能强大，现场编辑方便；既可集中控制，也可单独调光。
还有则是灯具的配置一定要严格符合舞台灯光设计的规范，在灯光的选择上要充分考虑歌剧院演出和会议功能，选用目前国际上较先进的节能型冷光束灯具，并且该灯具既可作为会议照明使用，也可作为演出使用。 现在很多的舞台道具选用了电脑灯，假如想采用电脑灯那么建议大家采用摇头变色电脑灯，通常超级扫描电脑灯ＣＹＭ三基色混色，可产生所需要的任意色彩，可以给舞台增添许极好的娱乐气氛。 舞台灯光设计是一个复杂的过程需要在施行之前充分的把灯光设计方案做好，一般在灯光设计方案需要包含的内容上面我们以简单的做了讲述，望能够给大家带去帮助。 搜集整理，仅供参考学习，请按需要编辑修改