视听视听解读
好莱坞经典类型化电影的叙事艺术
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—以电影《教父1》为例
□邓群
摘要：类型化是商业语境下电影的重要现象。除了在选材与风格上的近似性等传统的类型化研究视角，类型化的叙事也应当成为电影类型研究的重要方面。好莱坞经典电影《教父1》在叙事上卓有建树，通过人物形象的成功塑造，很自然地表达了严肃深刻的社会批判主题，并讲述了一个精彩曲折的故事。同时，在这部电影中，视听语言也对叙事进行了参与。对《教父1》进行叙事手法上的解读，对研究电影类型化叙事有一定的样本性意义。
关键词：好莱坞；类型电影；叙事；《教父1》;视听语言；人物形象
类型化几乎是对好莱坞的最佳定义—
—早在1915年《一个国家的诞生》上映之后，该片中饱含的战争、悬疑、爱情等能够迅速且有效吸引观众的元素被好莱坞其他制片商广泛模仿，美国电影就迅速地往几种题材与风格上集中，这部影片也因此被称为是“好莱坞统治世界的开始”①。从此以后，“类型化”也就成了好莱坞电影最大的标签。所谓“类型化”，应当从两个方面去理解。首先是制片方式上的固定模式,正如郑亚玲等教授在《世界电影史》中所认为的，类型电影是“在电影工厂里按照固定的模式.成批地生产的相互雷同的娱乐品而不是艺术品”②。其次是电影本体上的特征，类型电影往往具有相似的主题、情节、人物等元素，故意迎合某一群体或多个群体的喜好。
新世纪以来，中国电影历年票房规模激增，然而却又出现了票房与口碑两极分化的普遍现象，出现了一大批粗制滥造却又票房大卖的电影。不少专家认为，“面对国外电影对我国电影市场的冲击，该如何提高我国电影的质量以及讲好故事，成为各大导演、编剧、制片人等最为关注的重点”。③无论是制片、发行还是放映，美国都是世界电影的第一大国，世界各国的学者在分析本国电影艺术与产业特征的时候往往也把美国电影作为最重要的参照.其中谈及最多的要数“类型化”。
本文拟以好莱坞电影《教父1》为例分析好莱坞电影的类型化叙事艺术。电影《教父1》在世界电影史上具有极高的地位，长期盘踞在各类电影排行榜的顶端。就其叙事艺术来说，无论是人物、情节、主题还是视听语言都有很多经典之处，可资借鉴。
一、人物的类型化塑造
好莱坞电影向来注重对人物的塑造，类型化并不意味着将叙事元素中的“人物”进行消解，几乎每一部杰出的好莱坞电影都有一个饱满强大的人物形象：《这个杀手不太冷》中的职业杀手莱昂，《美丽心灵》中的数学大师纳什，《肖生克的救赎》中的银行家安迪.这些经典好莱坞电影无不将人物形象作为电影最坚强的内核。电影人物的塑造成功与否对电影叙事艺术的成败有着至关重要的影响。人物身上所凝聚的种种细节，无论是性格上的还是其他方面的特征都能成为电影情节走向的直接推动力，此外人物的种种变化与不变化也直接作用于观众对电影主题的理解。比如电影《欲望号街车》“向人们展示了一个因为追求物质财富而渐渐变得扭曲的人生”叫达到社会批判和人性批判的主题。
《教父1》的与众不同之处在于其塑造了两个性格饱满的人物：老克里昂尼和其儿子麦克。在影片中老克里昂尼与儿子麦克的主次差距并不是特别明显，影片讲述的是克里昂尼遇袭与麦克复仇的故事，麦克对推动故事的情节走向有重要的作用，然而影片却又用了相当的篇幅塑造了老克里昂尼这一形象。可以说，老克里昂尼丰满的性格是麦克人格的对照，作为新一代教父的麦克，正在成为老克里昂尼的模样。而影片的主线也是麦克如何从一个不问家族事务的老实善良的军校毕业生逐渐成长为黑手党首领,通过麦克的“变”表达了社会批判的主题。
老克里昂尼在影片中属于扁平化的人物，即其在叙事的开始与结束时性格没有发生明显的变化。但与一些电影次要角色的扁平化人物相比，作为主角之一的老克里昂尼的性格有多个侧面.这些多个“侧面”是通过情节来不断展现的。最直接的体现就是影片开始时的几个连续段落.即在女儿的婚礼上，老克里昂尼不停地接见自己的老友和教子。面对富裕的殡仪馆老板为女儿报仇的请求，虽然只是举手之劳，但老克里昂尼因为殡仪馆老板从不把自己当朋友而生气但又顾及情面只能勉强答应；面对老朋友面包店老板为女婿留在美国的请求，老克里昂尼却爽快答应动用议员的关系去解决。这说明了对于老克里昂尼来说.“朋友”的诚意是非常重要的。同样，老克里昂尼为人也受到人们的尊敬，没有地位的卢卡布拉西被邀请参加婚礼，只是为了表达对老克里昂尼的祝贺.没有任何请求的卢卡布拉西反复地背诵他的说辞。当然，教子强尼的出现才让老克里昂尼的形象塑造基本完成，曾经为了帮助强尼摆平乐队领班的“欺诈”，老克里昂尼不惜以死亡威胁，而今同样为摆平强尼在电影公司所遇到的麻烦，老克里昂尼先是以“无法拒绝的条件”与导演谈判，在遭到拒绝后，老克里昂尼再次使用了死亡威胁。但是这次的死亡威胁是以血腥的场面进行表现的，当导演从睡梦中醒来时，他最心爱的马被割下了头颅塞到了被子里，而此时的导演也是浑身是血。这些情节都是在一天之内发生的.并且相当连贯，完全可以理解为老克里昂尼性格的侧面（而不是性格的变化），注重朋友情谊尤其是对自己的教子百般呵护，但他也冷血暴力常常以死亡威胁达到目的，却又往往先礼后兵。
另一位主人公麦克在影片中则是圆形人物，即人物性格呈现于不断的变化中。同样是在影片开头的婚礼中，麦克向未婚妻凯介绍自己的家族成员时讲述了很多暴力的
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最全电影分类：想找到属于你的那部吗 ?2011-08-24 11:56 阅读(571) 评论(2) 标签： ?分类：个人日志权限：公开 【让这些电影治愈你】1、缺乏学习动力：《幸福终点站》、《风雨哈佛路》；2、对爱失望：《偷天情缘》、《初恋50次》；3、自卑失落：《阿甘正传》、《肖申克的救赎》；4、失败或绝望：《铁权男人》、《迫在眉梢》、《伊丽莎白镇》；5、厌倦生活：《在世界转角遇见爱》、《搏击俱乐部》… 【最费脑力的14部电影】《盗梦空间》、《记忆裂痕》、《生死停留》、《死亡幻觉》、《禁闭岛》、《穆赫兰道》、《蝴蝶效应》、《恐怖游轮》、《伤城》、《盗走达芬奇》、《88分钟》、《万能钥匙》、《决胜21点》、《沉默的羔羊》… 【结局最意外的20部电影】《搏击俱乐部》、《迷雾》、《心理游戏》、《第六感》、《蝴蝶效应》、《电锯惊魂》、《赛末点》、《穆赫兰道》、《非常嫌疑犯》、《魔术师》、《小岛惊魂》、《万能钥匙》、《火柴人》、《七宗罪》、《魔鬼代言人》、《孤儿》、《八面埋伏》、《香水》、《偷拐抢骗》…
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不朽传奇之《终结者2》 在世界经典电影赏析课上看过《终结者2》后感触很深。回想起这部片子，本来想找一个简短而又有概括性的语句来形容它，但我发现搜刮遍所有中文词汇都难拼凑出一句可以完整概括它的话。这时才突然想起有人也在网上也征集过“用一句话来形容《终结者2》”，当时让我记忆最深的是一个网友说，“在我的 有生之年，可能没有任何一部影片可以超越它！”是的，这也是我的心声，在我这小半辈子里看过的数也数不过来的影片中，唯有这一部是不可超越的！这不仅仅在于影片本身的经典，还在于这部影片是我童年时期看过的最为震撼的一部片子，它对我的思维方式，甚至价值观都造成了直接的影响，正是它告诉了我什么叫科幻片，什么叫超级大片，什么叫想象力，什么才是纯爷们！ 首先，来介绍一下剧情吧。 影片故事发生在《终结者1》（后简称T1）的15年后，我们的小救世主已经长成了一个半大小子。整天除了泡妞和小偷小摸外基本上不干什么好事，完全没有要拯救苍生的觉悟。当然这也不能怪他，毕竟没人管吗，这时他妈正在“非正常人类研究所”里被人研究；而他爸......应该干脆还没出生！接着就是那个史上最无敌、最性感的机器人来了，千变万化的液态金属机器人。然后他自然要大开杀戒了，所以我们的美国英雄，阿诺州长就来拯救苍生了。剩下的基本就开打了，除了打还是打！大家自己看吧。总之，这部片子的特点就是没有一分钟空闲，整个影片从头紧张到尾，没有一点累赘，甚至没有一句多余的对白。 对于一部影片来说，想要要成为经典，那么它必须有过人之处，而这部影片却可以说是没有不过人之处。以至于我已经不知道该从哪个方面说起了，没办法，让我们从头到尾慢慢说吧，说到哪算哪吧，大家别嫌乱，凑活看吧。 影片开始时的设定与《T1》剧情可以说是完美的衔接，看得出身兼编剧与导演的詹姆斯·卡梅隆是花了很多心思去仔细琢磨的，一点没有漏洞和生硬的安排，完美平滑的衔接让观众可以很畅快的回到终结者的世界中去。接着科幻史上最伟大的点子，还是那个最无敌、最性感的机器人T1000华丽而鬼魅的登场了！这是一个直接到达巅峰的点子，他让一切续集中的升级版机器人都显得那么苍白无力，无地自容。无论他们自身配备多么强大的镭射武器，或者拥有多么傲人的双峰都将只是徒有其表的摆设，再没有什么机器人能和T1000相提并论了！当然，除了我们的老T800！当时的州长正值巅峰，可以说他的肌肉就是吃饭的本钱，就是 好莱坞票房的保证。为此导演还专门在影片的开头为他安排了一场华丽的肌肉展示秀。州长大人在酒吧里暴打了一群倒霉的皮衣男!这是很不人道地，那帮哥们
10种经典电影类型 1“鬼怪屋“型 如同在鬼怪屋中游戏一样，这类电影指在有限的空间内，因某些可耻的原因（通常是贪婪），导致了可怕的事情发生。“生存”是这类电影中的原始情感。代表作品：《侏罗纪公园》“屋子”代表有限的空间，比如海边小镇、太空船、一套房子、一座孤岛，必定会有无耻之事，比如贪婪、疯狂、科学实验等等引发混乱，促使鬼怪诞生，剩下的就是“追踪和躲藏”。要记得给鬼怪增加新纠葛并引发观众的惊叫。这是编剧应承担的职责。想想古希腊的牛头人身怪物，半人半牛、处死罪犯的迷宫，这是鬼怪故事的原型。学习范例：《侏罗纪公园》、《猛鬼街》、《惊声尖叫》系列，有时候是人扮演恶魔，比如《致命的诱惑》。2金羊毛“型如果你的剧本可以归入到公路电影，那么你必须知道这种类型，这个名字来源于古希腊英雄去海外寻找金羊毛的神话故事，一般都是这样，主角上路寻找某物，历尽艰辛最终发现别的东西——他自己。 “自我认知”在这类电影中远比“完成任务”更为重要。代表作品：《星球大战》 故事的转折点即主角一路上遭遇的人物和冲突，跟其他故事没什么不同。此类影片的主题都是内心成长，实际上情节就
是冲突事件如何影响主角。不在于走过的路程，而在于主角在前进过程中的转变方式，要使那些转折点跟主角紧密相关。使故事成功的不是事件本身，而是主角从那些事件中对自我的认识。 这个类型也包括强盗片，个人或群体进行的所有探险、任务或宝藏，都落入金羊毛的类型，都要遵循同样的规律，其中的任务相对于个人的发现而言，常常变得次要。抢劫的意义突然变得比纠葛和情节更重要，比如《十一罗汉》，《十二金刚》等等。 学习范例：《绿野仙踪》、《星球大战》、《一路顺疯》、《回到未来》、皆属于这个类型。3“如愿以偿”型 如字面意思，主人公因某种原因实现了自己的愿望。但“某种原因”的重要性不能超越主人公自身的努力。此类型的原型来自于“瓶子里的魔鬼”。不论是神的赐予、幸运还是场景中出现的魔法，都是实现愿望的工具。代表作品：《冒牌天神》 “我想拥有……”或者“要是……该多好”，这种白日做梦类型的幻想是影片经久不衰的动力，它来自于人类对实现自身欲望的极度渴望。 如愿以偿的另一面，是诅咒的愿望，主要讲述因果报应。规则是：如果是个实现愿望的故事，主角必须是个受人愚弄、无助的灰姑娘，观众非常认同能给主角带来快乐的人或事
经典电影赏析 如何解读一部影片呢？我们应该从主题和元素这两个角度来看。 主题：你应该知道一部电影想告诉我们什么，我们从中感受到了什么。 元素：视觉和听觉的两方面组成了电影的元素，画面和声音就是电影语言的基本语汇。 1. 画面 A.镜头元素 （1）景别运用，分为远景，全景，中景，近景和特写 特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 （2）运动镜头——相对于固定镜头，通过相机的推，拉，摇，移和升降 来表现 推：分为变位置和变焦距（霸王别姬） 拉，相对与推 摇：借助三脚架来上下左右移动 移：横移，纵跟和斜移 升降：用升降车或升降臂（罗马假日） B、转场： 每个段落（构成电视片的最小单位是镜头，一个个镜头连接在一起形成的镜头序列）都具有某个单一的、相对完整的意思，如表现一个动作过程，表现一种相关
历史篇第七章世界电影发展简史 第一节美国电影发展简史 世.界电影历史自1895年开端，在不同国度和民族文化背景下形成了多种多样的样貌。本章‘包括了中国电影之外的主要外国电影状况的历史分析。 一、早期电影状况 美国不仅是重要的电影产地，也是世界电影的主要发源地。1889年，美国发明家爱迪生的实验室发明了活动电影摄影机，其后又发明了电影放映机，并于1893年建立了世界上第一个电影摄影棚。1894年4月，爱迪生用他的电影放映设备—“电影视镜”开始了商业性放映活动，这是美国电影史的开端。默片时代，电影在美国得到了迅速的发展。1906年，全美已有1 000家“镍币影院”(因人场券为5美分镍币而得名)。1909年，镍币影院已达到1万家。.电影成为适 应城市平民需要的一种大众娱乐。 为美国早期电影奠定艺术基础的导演主要有:鲍特、格里菲斯和卓别林。1903年鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩意儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法 造成戏剧效果的第一位导演。格里菲斯的巨大功绩在于他吸取了各派或各个导 演点滴分散的发明，加以融会贯通组成一个系统。他的作品《一个国家的诞生》、《党同伐异》等都成为电影史上的经典。卓.别林于1914年拍摄了第一部影片((谋生》，立即吸引了全世界观众。1919年，卓别林、D.范朋克、壁克馥三位著名演员和格里菲斯一道创办了联美公司，以发行他们独立制作的影片。 在早期美国电影的发展中，由爱迪生控制的“电影专利公司”以纽约为基地一度垄断了电影业的经营。到191乒年左右，这一垄断终于被打破，美国电影的生产基地移向今天已经闻名世界的好莱坞。美国电影史上闻名遐迩的八大公司 在好莱坞逐渐发展起来。第一次世界大战结束以后的十年间，对于美国电影而 225 言，乃是一个征服全世界的兴盛时期。外国影片在美国两万家电影院的上映节 目中已经完全消失。每年约有两亿美元被用来生产800多部影片。美国电影行 销到世界各地。好莱坞此时已成为美国电影的代名词。由于在明星制度鼎盛时 期有些明星的行为不检点招致公众的抨击，美国电影业成立了美国制片人与发 行人协会，在W. H.海斯的主持下，这一组织制订了“伦理法典”，以便在审查影片时剔除其中不合乎美国公众道德观念和生活方式的情节、对话和场面。这就 是著名的海斯法典，它对美国电影的约束一直延续到1966年。 20世纪20年代，美国影片生产的结构从以导演为中心逐步转化为以制片
十佳科幻片: 1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。 2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。 3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。 4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。 5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。 6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成 了一种黑客文化。 7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。 8) 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。 9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。 10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。 十佳剧情片： 1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。 2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。 3)美国往事：整个人生都在里面。 4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。 5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！ 6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。 7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。 8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。 9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。 10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！ 11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。 十佳战争片： 1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。 2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。 3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。 4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。 5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。 6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。 7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战 争产生恐惧。 8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。 9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！ 10) 野战排：反思越战的经典影片。 十佳动作片: 1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作。 2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。 3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新！ 4) 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！
世界经典电影赏析之《末代皇帝》 姓名：XX 学号：XX 学院：XX 班级：XX 该片获第60届(1988年)奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳美工、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳原创音乐九项大奖 这是历史上第一部获准进入北京紫禁城实景拍摄的电影，以溥仪的家庭教师庄士敦所写的《紫禁城的黄昏》为原始架构，参考了溥仪的自传《我的前半生》及其它相关著作，创造出一部偏西方视角、但制作认真的传记电影。由意大利扬科电影公司、英国道奥电影公司、中国电影合作制片公司联合摄制。中国背景、中国故事、中国人物，混杂了西方人的观念与技法。影片以一个特殊人物一生的传奇经历，反映了一个波澜壮阔的时代。影片的摄影和服装等尤为气派，溥仪的人物塑造回避了脸谱化的窠臼。 《末代皇帝》所诠释的溥仪，不单纯是一个皇帝的历史，而是一个作为皇帝的人的故事。对于历史问题的认识，向来严肃谨慎的中国人认为“讲故事和历史完全是两回事，细节的处理应当尊重历史的真实。”贝托鲁奇版《末代皇帝》可能和“史实”和“传说”都无关，他眼中的溥仪是在特定历史条件下无法摆脱被囚禁命运的生命个体，成份复杂、面目模糊的一个可以和观众进行心灵沟通的人。 本片的编导从人性角度出发，表现了溥仪如何从一个普通人变为“神”，又从“神”变为人的故事。一系列中国历史上的大事件作为溥仪的生活环境得到表现。影片的艺术技巧娴熟，人物的内心的矛盾和孤独、对人情的渴求、对外部世界的向往以及接受改造时的痛苦思想斗争，都得到深入的展示。本片写出了一个真实的、活生生的人。结构上，影片采用的是现实与回忆交叉的手法，保持了扣人心弦的戏剧悬念。与人物心理相合的色调和布景，优美的画面构图给人以审美的享受。影片的成功，是各国创作人员密切合作的结果。本片获得1988年第60届美国奥斯卡最佳影片奖、最佳导演奖、最佳改编剧本奖、最佳服装奖、最佳作曲奖、最佳剪辑奖、最佳音响效果奖、最佳摄影奖和最佳美工奖。 末代皇帝是一部气势宏大、色彩浓郁、场面壮观、技巧精湛的史诗巨片。 故事从1950年冬天开始讲述起：清王朝废帝溥仪，作为战犯从苏联被押回中国。火车抵达中苏边境的满洲里火车站后，溥仪认为此去性命难保，便溜进卫生间企图割腕自杀。中国战犯管理所所长发现情况有异，急敲卫生间的门。敲门声使溥仪陷入了回忆。1908年的一个冬夜，清宫卫队长敲开了醇亲王府的大门，按慈禧太后旨意把3岁的溥仪接进宫中教养，准备接位。 在香烟缭绕的坤宁宫内，即将咽气的慈禧接见了溥仪，告诉他要即日登基。在太和殿上隆重举行登基大典时，溥仪在大臣陈宝琛身上发现了一个装着蝈蝈的
1 电影艺术将西方经典美术难于表现的（）表现了出来。?A、情境 ?B、情绪 ?C、时间 ?D、视野 我的答案：C 2 下列不属于卓别林作品的是（） ?A、《淘金记》 ?B、《城市之光》 ?C、《爱德华大夫》 ?D、《摩登时代》 我的答案：C 3 下列电影中不是希区柯克作品的是（）。 ?A、《39级台阶》 ?B、《蝴蝶梦》 ?C、《后窗》 ?D、《夺魂岛》 我的答案：D 4 下列关于希区柯克的说法中，不正确的是（）。 ?A、他是一名电影摄影师。 ?B、他被称为悬念大师。 ?C、他受弗洛伊德影响，其电影里有很多精神分析因素。?D、他有一个喜好，其所有电影中他都会露脸。 我的答案：A 5 电影是通过视觉自留原理产生的。（）
我的答案：√ 电影艺术语言的自觉已完成 1 下列哪部电影的内容中，隐喻过教会控制电影的这段历史？（）?A、《雨中曲》 ?B、《红色沙漠》 ?C、《艺术家》 ?D、《天堂电影院》 我的答案：D 2 以下电影中，内容与电影史无关的电影是（）。 ?A、《雨中曲》 ?B、《红色沙漠》 ?C、《艺术家》 ?D、《天堂电影院》 我的答案：B 3 第一部可考的有声电影是（）。 ?A、《浮华世界》 ?B、《绝世歌王》 ?C、《红色沙漠》 ?D、《谁陷害了兔子罗杰》 我的答案：B 4 人们常说的第一部真正意义上的彩色电影是（）。 ?A、《浮华世界》 ?B、《绝世歌王》 ?C、《红色沙漠》 ?D、《谁陷害了兔子罗杰》 我的答案：C
技术上，电影最早的阶段是无声电影阶段。（） 我的答案：× 6 电影《艺术家》用黑白无声片的形式展现了从无声电影到有声电影的这段历史。（）我的答案：√ 卢米埃尔兄弟和梅里爱时期的电影已完成 1 关于1904年的《火车大劫案》，下列说法不正确的是（）。 ?A、导演是格里菲斯 ?B、它第一次用电影画面说出“与此同时”这个语言 ?C、它融合了美国西部片、强盗片、警匪片的元素 ?D、它的叙事非常流畅、清晰 我的答案：A 2 下列哪部电影所讨论的是摄影机等机械手段所呈现的真实性？（） ?A、《浮华世界》 ?B、《放大》 ?C、《红色沙漠》 ?D、《爱情三部曲》 我的答案：B 3 下列哪部电影是要表现工业文明对人的压抑？（） ?A、《浮华世界》 ?B、《放大》 ?C、《红色沙漠》 ?D、《爱情三部曲》 我的答案：C
《经典电影作品赏析读解教程》课程教学大纲 课程编号：课程类别：专业选修课程 学分： 2 先修课程：影视作品分析与鉴赏 适用专业：表演戏剧 一、课程的性质和任务 本课程是广播电视编导专业课程中的一门专业课程。它涵盖了传播学和广播电视、文管、编导、戏文等专业。本课程主要以电影史为编写纵轴，以类型片与艺术片为编写横轴，纵横交叉，分别从叙事造型、声音画面、时间空间，蒙太奇、长镜头以及符号学等几个角度，分析鉴赏了中外经典电影二十余部，既可使读者在较短时间内对电影艺术本体、电影发展脉络有较清晰的认识，也可迅速掌握电影赏析的方法及要领。 二、课程的教学目标 本课程主要实现两个目标：一是使学生较全面地了解影视作品的创作技巧，培养学生对影视作品的鉴赏和分析能力，使其具备一定的对影视作品的创造力和表达力；从学科概论的视角，对本课程所涉及领域的内容、方法、成就和发展情况作相应的了解，初步构建专业基础；二是提高学生对经典电影作品的鉴赏力和分析技能，为新世纪的影视创作与批评领域培养专门人才。 三、课程内容和基本要求 前言 第一章电影是叙事与造型的结合 1.教学基本要求 （1）明确为什么说电影是叙述与造型相结合的艺术； （2）举例说明结构在影视剧中起着什么作用； （3）明确为什么说改编意味着全新的创造。 2.教学内容 （1）电影是用画面讲出来的故事 ——史蒂文·斯皮尔伯格作品《印第安纳·琼斯与失落的约柜》赏析 （2）人物是影视作品的核心——对影片《生死朗读》中汉娜形象的分析 （3）没有冲突就没有戏剧——戏剧式结构典范作品《魂断蓝桥》赏析 （4）结构是支撑全剧的钢梁——德国电影《罗拉快跑》结构分析 （5）改编是一种全新的创造——美国电影《特洛伊的海伦》赏析 第二章电影是声音与画面的结合 1.教学基本要求 （1）熟悉电影声音包括的三个方面及其关系；
99．《这个杀手不太冷》Léon 极致震撼的一部电影，电影史上最伟大的影片之一。这部电影没拿到奥斯卡奖已不是它的遗憾，而是奥斯卡奖的遗憾。 98．《美丽人生》Life Is Beautiful 1999年奥斯卡最佳外语片。因为年代久远，开头的前10分钟有些沉闷，而作为坚持过这十分钟的奖励，接下来是一部十分伟大的作品 97．《哈维最后的机会》Last Chance Harvey 平凡人生，没有灾难或者救世主，然而我们用爱彼此温暖。年老的达斯汀·霍夫曼依然具有让人感动的力量 96．《入殓师》 2009年奥斯卡最佳外语片。生命是一条河。 95．《情人》The Lover 关于爱情的无望感，拍的最好的一部。 94．《燕尾蝶》Swallowtail Butterfly 岩井俊二的青春残酷物语。关于成长和青春最残酷的童话。后劲很大的电影，没有要连着沉思三天心里准备的人慎看。 93．《窃听风暴》The Lives of Others 07年奥斯卡最佳外语片奖。（这个名字翻译的真没营养），德国电影的自我反思精神与历史厚重感大概是其他任何国家的电影都无法比拟的。对于这部电影，说“感动”未免都嫌亵渎，未有以内心沉郁的翻涌以及言语的沉默向其致敬！ 92．《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption 1995年奥斯卡最佳影片提名（居然只是提名！！）这个不用多介绍了 91．《雨人》Rain Man 1989年奥斯卡最佳影片。跨越语言的兄弟之情。达斯汀霍夫曼是为表演而生的。汤姆克鲁斯最好的一部电影。 90．《剪刀手爱德华》Edward Scissorhands 蒂姆·波顿的经典之作，一个美丽而悲伤的童话。 89．《大智若鱼》Big Fish 蒂姆·波顿的经典之作。相较之真相，原有远为美丽和重要的东西。 88．《西西里的美丽传说》Malèna 一个孩子的爱情，以及其目睹的真实人生。相较于《海上钢琴师》和《天堂电影院》，这是三部曲中我最喜欢的一部 87．《闻香识女人》Scent of a Woman 1993年奥斯卡最佳影片提名，最佳男主角。两个男人的彼此拯救。震撼人心的经典之作！86．《霸王别姬》 93年戛纳电影节金棕榈奖，94年金球奖最佳外语片，无可争辩中国最好的一部电影85．《百万美元宝贝》Million Dollar Baby 2005年奥斯卡最佳影片。感觉2000年以后的奥斯卡都很水，这是近11年来获奥斯卡奖的影片中最好的一部。一场关于生命之重的严肃探讨。没心理准备不要看，看的我几天都缓不过来 84．《辛德勒的名单》Schindler＇s List 1994年奥斯卡最佳影片。长达三个小时的电影，巨大的心灵震撼 83．《情书》love letter 岩井俊二最唯美的爱情电影。情节结构的精巧十分令人赞叹
世界经典电影赏析 结课影评 《阿甘正传》赏析 电影《阿甘正传》赏析 阿甘正传说时候当时老师说要看这部影片的时候我不是很感兴趣，因为看的实在是太多了，从初中到高中再到大学看过都不下5遍了但当真正投入进去看的时候发现每一次看都会读到不一样的东西！ 影片的开场我们可以看到已经是成年人阿甘,导演运用车站和等车人之间的聊天巧妙的打开了阿甘的话匣子，也带领观众进入了了阿甘的回忆。 阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情。在影片中，阿甘是十分纯洁的形象，对于所叙述的一切，影片自始自终都是以一种温情和善意的态度来表现的，甚至还加入了诗意化的成分，这使得影片显得柔和而无伤害性。在影片的开头和结尾，出现了一个让人深刻的镜头：在广阔的蓝天下，一根轻盈而洁白的羽毛飞啊飞，缓缓地降落在坐在长椅等九路公交车憨厚的阿甘脚下，身边是来来去去的人。我想，这是影片中的一种暗示，暗示着阿甘的人品的纯洁平淡而美丽。 阿甘忠诚，所以在越战中他独自脱离了危险的时候，他仍然跑回丛林中去找他的战友。他守信，他答应了战友布巴要共买一艘捕虾船，但布巴死了，他却在旁人不可思议的眼神中为他实现了遗愿，也为自己赢得了巨大的财富。他执着，所以他会在珍妮离开后一跑三年，穿越了整个美国，一直不停，他告诉你，他只是想跑，他用跑步丈量人生，这不
需要以和平自由或任何冠冕堂皇的东西为理由。他友善，在他救回中尉的性命后，失去了双腿的中尉一直对自己不能战死在战场上却仍以残废之躯苟且偷生而羞愧,而恼怒，因为中尉是这样一种人:他视荣誉高于一切，他不能忍受平凡，是阿甘用友善唤回他对生命的信心，使他发现，即使没有双腿，人生依然可以充满生机。 这是个智商只有75的“傻子”，在他看来，自己只是平凡的生活着，然而，当他用略显含混不清的语调讲述回忆时，观众惊讶的发现，阿甘几乎见证了二战后美国的发展史。他“教”猫王跳舞，参与“黑白同校”，加入美国最流行的橄榄球运动队伍，参加越南战争，甚至作为“第一批访问大陆的老美”亲生见证了中美的“乒乓外交”。值得关注的是，导演成功地运用交替蒙太奇的手法，将电视中的新闻报道穿插在影片中，阿甘也成了这“画中画”里的人物。这一别具匠心的设计巧妙而又不是自然的叙述了包括水门事件等4次总统遇刺事件以及尼克松辞职等美国的重大史实，更像观众展示了阿甘3次被总统接见的光荣史。成功地让观众们从特技效果中接受了真实的历史，却并不感觉沉重或压抑。阿干傻气十足的画外音更是诙谐。影片不仅在讲述阿甘正传，而是借阿甘这个憨厚的傻子之口，向观众展示另类的“美国别传”。 在阿甘的生活中有一个女人影响了他一生，她就是珍妮。“快跑，阿甘！”这句话简直是阿甘的座右铭。当童年的阿甘因为带着腿箍且智商较低而受到同学追赶欺辱时，珍妮的一句：“跑，阿甘，快跑！”似乎激发了阿甘天生的奔跑潜能。在这个镜头中导演很好的运用了慢镜头的手法把阿甘在奔跑时腿箍渐渐破碎，跑路的姿势也从难看到优美。腿箍破碎时发出的清脆的金属撞击声，珍妮的一声声喊叫，阿甘的呼吸声。这一切都完美的融合在了一起并产生了奇妙的声画蒙太奇效果。在这时我们看到的不再是阿甘为了逃避别人的追打而逃跑，他是在跑向新 生！ 时隔几年同样的追赶使阿甘跑进了大学，跑上了橄榄球场，跑到了白宫。在当时的美国橄榄球是最流行的运动。这也是阿甘第一次来到白宫见到当时的总统。也正是同样的奔跑但场地不同了，这次是在越南战场。虽然同样是奔跑但这次的意义大不同这次的奋力狂奔于阿甘而言这一次，他跑出了勋章，再次跑进了白宫，并意外和珍妮重逢。但对于他的同伴而言这可是救命之恩。尤其是丹中尉，阿甘的奔跑与营救使他殉国的光荣梦想幻灭，他的后半生都只能在轮椅上度过。但此后又是阿甘，再次改变的他的人生。 与前三次具有历史意义的奔跑相比，阿甘后来那次长达三年之久的横跨美国的长跑并不具有任何特殊意义，就因为阿甘“只是喜欢跑”。然
影视作品鉴赏需要掌握影视作品的内容与形式，对作品进行全方位的透视。影视作品解读可以分为文本内解读和文本外解读，文本内的解读是画格、镜头和段落的分析，而文本外的解读则是多角度、多视域的社会、文化、时代、审美、政治等方面的分析。影视作品是视听艺术，基本的结构单位是镜头，这就需要准确掌握影视作品的镜头与镜头的结构方式：镜头语言、蒙太奇、长镜头、场面调度。对影视作品的结构的掌握同时也是对其意义的解读。影视作品的结构按照层级可以划分为画格、镜头、段落。画格是影视作品最小的单位，就是一格画面的图像。我们在观看影视作品时，画面静止的内容就是一格画面，也是一格胶片的内容。对画格可以进行构图分析，对拍摄对象、位置关系、光线、色彩、前景、后景和背景等进行仔细的分析。镜头的内容其实就是画格的集合，镜头会因此产生人物的运动，从而进行叙事，镜头分析是影视作品的基本分析单元。对镜头的构图、色彩、光线、场面调度和镜头中人物的身体、表情、动作等等方面的分析是影视作品意义解读的基本组成部分。镜头之间的组合形成段落，段落可以交代场景，也可以进行叙事，形成一个小情节。 镜头之间也可以产生修辞效果，形成抒情性段落和表情段落。在镜头分析的基础上进行段落分析，最后形成影视作品的分析。对一名选修影视艺术鉴赏课程或影视艺术初学者来说，最基本的要求是能够从视听语言出发，理解作品的美学、社会和文化含义，对作品的主题、叙事、人物等方面进行准确的分析。 一、影视作品鉴赏能力的培养 影视作品是现代传媒时代的艺术，这种光影构筑的世界具有独特的魅力，分析影视作品的情感、美感和艺术内涵非常重要，因为只有理解了这些方面才能感受到影视艺术的独特感染力。 1.重视影视知识的积累 专门的影视分析与一般的观众观看电影电视是不一样的。观众看电影或电视作品是一件很惬意的事情，而专门的电影或电视作品分析则不大一样，首先是需要一定的影视知识的积累。作为一般的选修者或爱好者，需要积累的影视知识很多，阅读的书籍也很多，首先可以系统地涉及专门的中外电影史或电视史、影视美学以及影视评论；其次则可以阅读关于中外经典电影、本章内容的写作主要参考了《电影艺术词典》（修订版），王心语著《导演艺术基础》，林洪桐著《表演艺术手册》、《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》等，特此感谢。033奥斯卡获奖电影和其他电影节获奖的影片等介绍或分析的书籍。只有阅读了一定数量的影视作品介绍或分析的论著才能具有比较系统的影视知识，从而可以对影视作品进行正确的意义解读和全面的审美体验。当然，在老师的指导下学习一定的影视理论知识，有意识地培养专业的影视思维，培养视听语言体验和欣赏的习惯，可以说是事半功倍的事情。但是现阶段影视教育在中国处于刚刚兴起的阶段，专业的影视专业老师很少，初学影视艺术鉴赏的学生如果完全是自学，那么就特别要注意影视知识的系统学习。 2.不断扩大知识面 影视艺术鉴赏需要一定的影视、美学和文化等方面的基本知识。掌握这些知识后可以对影视作品进行专业的分析及表述，否则只能陷入文学的泥淖，把影视作品当作文学作品来分析。因此，除了掌握一定的影视知识之外，美学知识的学习可帮助观众获得审美能力的提升，可以对作品进行文本内外的阅读，即对影视作品的主题、人物、情节进行到位的阅读。文化方面的修养可以使得观众拥有广阔的知识面和多维度的视域，从宏大的文化视域对作品进行恰当的分析。 3.养成写影评的习惯
美国电影产业发展历程 中企顾问网 本文导读：在第二次世界大战结束之后，由于电影市场的拓展，好莱坞再次呈现出繁荣的景象。一批电影大师从战场回归，拍摄了一批高质量而且深受观众喜爱的作品。但正当好莱坞生机勃勃、蒸蒸日上之际，一场政治风暴改变了美国电影工业的发展方向。 美国是电影王国，电影娱乐业是美国的支柱产业之一。美国电影以其独特的形式最大限度地体现和展示了美国人的精神和物质生活，现在已经渗透到了世界各地日常生活的每一个角落，影响到全球各国人民的生活方式。 一、美国电影产业发展历程总览 美国电影产业发展历程 资料来源：中企顾问网整理 二、无声电影开启电影文化之门 1893 年，爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。1896 年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。由于技术的限制，最开始美国电影都是无声电影，因而这一时期也常称作“默片时代”。 20 世纪末20 世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进人小剧场，在剧目演出之后放映。上流社会认为电影表现粗俗，对其不屑一顾，电影院变成下层人士的聚集地。这种情况直到20 世纪20 年代才有所改观。 1905 年在匹兹堡出现的镍币影院（入场券为5 美分镍币）很快遍及美国所有城镇，到1910 年每周的电影观众多达3600 万人次。当时影片都是单本一部的，产量每月400 部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。 由于电影收益高，所以引发了激烈的竞争。1897 年，爱迪生为争夺专利进行诉讼，到1908 年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，公司拥有16 项专利权。到1910 年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉矶郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。格里菲斯1907 年加入比沃格拉夫公司，次年导演
影视作品著作权经典案例分析 杨静，北京第二中级人民法院知识产权庭 一、综艺节目及其市场 （一）综艺节目的定义 今天主要具体地探讨一下我们在前沿的司法实践过程中所遇到的有关娱乐法的相关法律问题。近几年来中国的综艺娱乐节目应该是当前中国普通公众娱乐消费的一个重要领导，那么娱乐节目的品种产品也是层出不穷，各个电视台都竞相推出了多款的娱乐节目。 目前好像还没有对于综艺节目有一个非常准确的法律上的定义。但是通过审理案件我们发现，这类节目有几个要素是必备的。大家看到这几档节目都是大家比较熟悉的——好声音、春节晚会、中国最强音、我是歌手。所有这些节目，首先它要有一个主题。比如说好声音，中国最好的声音，它是选歌手的。那么春节晚会，它的主题就是全球的华人怎么欢度春节，一个祥和喜庆的主题。 所以综艺节目有一个主题，它有一整套自己的游戏规则，也就是说当你打开这个节目的时候，随便选一个片段，你就知道它不是其他的节目。它有自己的一套游戏规则，一套具体的套路。另外，它一般都有一个舞台，这个舞台上有主持人、有嘉宾、有演员，还就各种的舞美、灯光、音响效果，配合形式的这么一个舞台，它是一个现场表演。再次，它还要有现场运用电视的影像语言进行设置，包括舞台的旋转，大屏幕的分割，这是一种技术上的拍摄过程。最后，它要在电
视台播出。 （二）当前中国的综艺节目市场 那么目前中国的综艺节目市场，到底是一个什么情况呢？大概从四五年以前，以非诚勿扰为代表的这一档综艺节目推出之后，国内的各个地方台的综艺节目竞争就变得非常非常激烈，各个台大量的巨资投入在做这个综艺节目。为什么呢？因为两个驱动力，一个是观众，一个是广告商。他们的收视率，所有的电视台现在都能够转变这个认识——无论是新闻强台还是文化强台，真正能提高收视率的是综艺节目。 我们到中央电视台和地方电视台去调研和走访，各大电视台都认为收视率的指标是对于他们最重要的一个考核。就像我们办案子，我们的结案率是最重要的考核。现在有一个不可否认的事实，所有的广告商，他们去投资发布广告，只选综艺节目。而且有一个现实情况，就是一般他们选择的节目是从国外引进的有成熟经验的节目，有成熟模板的节目。如果是本地原创的，新推出的节目，可能不会吸引很多的广告商。 二、综艺节目侵权诉讼方面的问题 （一）综艺节目的类型 下面介绍一下目前中国法院，我们接触到相关侵权诉讼的一些情况。在此之前先介绍一下节目的类型，因为要审理这类案件，我们首先要知道它是什么。法院大体上对综艺节目做了几个分类，这个分类的角度是按照法律的思维，它有哪些主体，这些主体在制作过程中有
《好莱坞电影类型:历史、经典与叙事(套装共2册)》以200多部美国经典影片为例，解析好莱坞的11种重要电影类型，帮助你认识电影故事中的构思和设计，以改善你解密与鉴赏好莱坞畅销电影的水平。节奏快、激动人心、充满魁力且简单易懂，这些特质在许多人看来正是好莱坞电影畅销全球的原因所在。但《好莱坞电影类型:历史、经典与叙事(套装共2册)》探讨常被人们忽视的美国电影另一个重要特征：电影类型。美国电影的制作及国际发行从来不是以单一的娱乐产品形态进行的。相反，每一部电影都属于一种故事类型，即一个微型电影传统，带有其独特的象征、情节规则、价值观和扮演定型角色的著名影星。此外，对于每一种电影类型，各国观众经过多年的观影实践也形成了一定的期待。 本书作者张晓凌和詹姆斯·季南(James Keenan)夫妇于上世纪50年代分别出生于中国重庆和加拿大魁北克。张晓凌曾作为知青下乡务农，后来从南京大学去加拿大留学。1980年至?986年，她先后获得加拿大拉瓦尔大学法国语言文学硕士和蒙特利尔大学文学博士学位。自1989年起，她在属于加拿大国家广播公司CBC的加拿大国际广播电台工作了十五年，是加广中文节目主持人之一(“凌云”)。她发表的其他作品包括法语小说《一个革命者的女儿》、中文自传体小说《枫土情》和有关日本文化的译作《日本文化中的性角色》等。 詹姆斯持有加拿大麦吉尔大学东亚学学士和该大学法律系法学士文凭。他在后来的职业生涯中奉献大量时间帮助加拿大人更好了解亚
洲，特别呈中国。在80年代，他作为加拿大世界大学服务组织的项目官员到北京工作，曾经面试了去加拿大培训的几百位中国管理人员。在90年代，他作为加拿大亚太基金会商业出版主任，撰写了有关亚洲地区(特别是中国和日本)国际发行的三本详细指南，由加拿大通信集团(Canada Communcation Group)出版发行。此后，他在进行私人股市咨询的同时，通过与妻子张晓凌合办的公司帮助向亚洲推销加拿大和欧洲电影。 两位作者目前定居加拿大蒙特利尔，主要从事学术研究和写作。张晓凌从2007年开始定期回中国讲学，先后在中国传媒大学影视学院和北京师范大学艺术与传媒学院做过多次影视主题的系列讲座。 目录 上册
世界经典电影赏析论文 ——《阿甘正传》
[摘要] 电影《阿甘正传》是美国的一部经典励志电影，影片讲述了主人公阿甘单纯、善良、乐观、执著、并且积极面对现实的生活经历。虽然他的智商只有75，虽然他被称为傻子，但他拥有的诚实守信、认真负责的宝贵品质却深刻阐释了善与爱的非凡力量。阿甘创造了一个又一个令人吃惊的奇迹，取得了正常人都难以匹敌的成功，这也许是一种必然。 [关键词]《阿甘正传》; 简单；善良；执着；人生观； 一、电影内容简述 阿甘是生活在美国南方一个小镇上智商仅为75的青年，他的妈妈是一位伟大而坚强的母亲，她常常鼓舞阿甘不要放弃自己的人生。阿甘在越南战争中遇到了他生命中的两个挚友——布巴和丹中尉，善跑的天赋不仅挽救了阿甘的生命，同时也挽救了自己的战友并因此受到了约翰逊总统授予的荣誉勋章。但是好朋友布巴却牺牲了，丹中尉也被战争夺去了双腿。因战争受伤而修养的阿甘喜欢上了乒乓球，并因球艺精湛而成为乒乓外交的使者来到中国参赛，成为中美建交的历史功臣和见证者。退役后的阿甘为了实现好友布巴临终前的心愿买了一艘捕虾船，将之取名为珍妮，并收获了大笔的财富。然而母亲的去世却让阿甘决心做一名义务割草工，这时珍妮忽然回到了阿甘的身边，但却又在一天凌晨悄然离去。因此阿甘进行了长达三年的长跑生涯，在一天感到疲惫重新回到家乡时，他收到了珍妮的来信并见到了他的儿子和身患绝症的珍妮，他们一起度过了一段美好的时光，但最终珍妮还是离世了。故事的结尾阿甘送儿子上了校车，独自坐在椅子上回想沉思。 二、电影内容感悟 阿甘的母亲曾说“人生就像一盒各式各样的巧克力，你永远不知道下一块的味道。”每个人的天资不同，在成长过程中对生活的态度不尽相同，生活轨迹也大相径庭，所以每个人都是独一无二的。 但如今，像阿甘这样简单执着的人又有几个。这种简单的执著让阿甘在生命的每一个阶段，心中只有一个目标在指引，他也只为此踏实、不懈、坚定地奋斗，直到目标完成，新的目标出现。没有单纯的抉择就不会没有心灵的杂念，而没有心灵杂念的人，大概才能够在人生中举重若轻。
推荐四十部法国经典电影 2008-01-30 23:36 值得推荐的法国电影太多了，现在从80年代以后的法国电影中选择了40部自己认为值得推荐的电影，诚意向大家推荐，每一部片子后都加了一句话的推荐理由，当然那只能代表个人的观点。还有很多精彩的法国电影，限于篇幅，不能一一列举，欢迎大家跟帖推荐自己看过的优秀法国影片，希望大家在看过这些电影后，能对当代的法国电影有一个初步的了解和认识。 排名不分先后 1.印度支那Indochine (1992) 导演：雷吉斯瓦格涅Régis Wargnier 一段爱情掩盖下的殖民地历史，凯瑟琳德纳芙的表演尤其出色。 2.情人L'Amant (1992) 导演: 让-雅克阿诺Jean-Jacques Annaud 文学名著和电影的一次完美结合，那些幽暗的房间、湿湿的街道，晚霞中金黄色的渡口，让人久久难以忘怀。 3.最后一班地铁Le Dernier métro (1980) 导演：弗郎索瓦特吕弗Fran?ois Truffaut 一部没有正面描写二战的二战电影，特吕弗艺术和现实结合的最好的电影。 4.碧海蓝天Le Grand bleu (1988) 导演：吕克贝松Luc Besson 吕克贝松的光影梦幻，一部大海的童话 5.浪迹天涯/流浪者Sans toit ni loi (1985) 导演：艾格妮丝瓦尔达Agnès Varda 1985年威尼斯电影节最佳影片金狮奖，新浪潮之母瓦尔达最重要作品，描写了一个拒绝任何社会规则的年轻流浪女惨死在荒郊野外的发人深省的悲惨遭遇。影片一个突出点是它的纪录片风格。 6.冬天里的一颗心/今生情未了Un coeur en hiver (1992)导演：克劳德索泰(claude sautet) 这是一部令人难忘的法国电影，一部充满了幽雅含蓄、自始至终沉浸在拉威尔略带哀伤的奏
西方经典电影《八部半》影评 谈起经典，我们不禁要问什么是经典？常念为之经，常数为之典。经典之所以经得起重复是因为它的内涵，人们每重复它一次都能从中开发出有用的东西，像一块糖。同样一篇文章或一个理论，能经得起人反复咀嚼而味终不淡，这就是经典与平凡的区别。翻看100部经典电影，你会发现，《八部半》可谓之经典中的经典。 也许我们对《八部半》并不是很了解，可对于影片：《米老鼠一号》(亚瑟·潘恩，1965年)，《阿历克斯游仙境》(保罗·马祖斯基，1970年)，《谨防神圣的妓女》(雷内尔·法斯宾德，1970年)，《美国之夜》(弗朗索瓦·特吕弗，1973年)，《爵士春秋》(鲍勃·福斯，1973年)，《星尘往事》(伍迪·艾伦，1980年)，《金色的梦》(南尼·莫瑞蒂，1981年)，《恒星轨道》(瓦迪姆·阿布拉什托夫，1984年)，《帝国电影》(卡洛斯·索林，1986年)以及百老汇的音乐剧《九》(莫瑞·耶斯顿，1982年)总有一些熟悉的，它们都与《八部半》有着千丝万缕的联系，在模仿的基础上加以发挥。 说实话，这个电影我只看过一遍，既然是经典，怎么可能是轻易就被看透的呢？所以了，我自己看到的只是最浅层的：一个男人遭遇堵车，困在车里出不来，他从车窗飞上天，象风筝一样，却发现线在别人手里，随后象断线的风筝，他一头栽进海里。这个恶梦，是影片开头男主人公所做的，在梦里，他被人象风筝一样牵制，别人一撒手，他掉进了大海，而在现实中，他却在人潮的围攻下开枪自尽。 看了他的影评后，对于导演和电影都有了新的理解。
费里尼同安东尼奥尼一样，是从“新现实主义”电影中走出来的电影导演，安德烈·巴赞把前者的道路称之为“伦理的新现实主义”，而后者则是“心理的新现实主义”。或者说“新现实主义”的创新和突破并不是他们的表现手法是传统的文学意义上的现实主义，这些作品的特性在于它们的表现手法与创作目的之间的一种新的关系。“新现实主义”并不按照心理或戏剧性的要求修改现实，导演所要做的是在维护现实的含混的表象同时显现出导演所要赋予它的涵义。费里尼的天马行空的想象并不是从事先给定的意义出发，他的出发点在人与世界的关系，因而眼镜成为了费里尼最重要的道具之一。那些在费里尼的电影中出现的、被看作是超现实的景象，其意义并不在于它们象征着什么，它们只是作为一种“现实的现象”改变了人和世界的关系。他后来的影片摆脱了新现实主义的套路，却仍带有内在的精髓。“在他的作品中没 有(新现实主义风格)的迹象。”安德烈·巴赞在评论《大路》时，阐述 了对费里尼的看法，“那是一种若隐若现的表露，如同在纵轴上有原因，却在横轴上找不到结果一样。” 在此片之前，费里尼拍了七部长片和两部短片，所以，这是他的第八又二分之一部电影。单从片名的由来上就可以看出，该片具有很强的个人色彩。费里尼的电影很多都是半自传式的，但该片又比较特别。从叙述结构的角度看，《八部半》虽然也是因果联系贯穿始终而 牵出一条主线，但是很有点意识流的味道。 全片都是从导演古依多生活中的一件小事、一个画面、一个人或别的来引出的记忆或者幻想，总共有十一次闪回画面和幻想的梦。而