贝多芬《第六交响曲（田园）》听后感
在听这首交响曲之前，我看了一下创作背景，了解到，贝多芬热爱大自然，这首交响曲是他在大自然的怀抱中产生创作的灵感。贝多芬在总谱的扉页注上：“主要是感情的表现，而不是音画”。这给我们感受这部交响曲有着重要的指导意义。《第六交响曲》描绘的是一幅对大自然，对农村生活的描写，我怀着一种期待之情，想知道到底是怎样的田园之景。
音乐开头的部分，旋律是那么的轻盈，感觉就像是在深夜里听到的虫鸣，亦或是一阵飘渺的微分迎面袭来，那种温暖和清爽之感游荡在心间。之后的连续三连音就像是虫再叫，虫鸣声此起彼伏，在宁静的夜里缓缓向远处飘荡。在接下来的弦乐和管乐先后奏出，仿佛是在一唱一答，充满了和谐之美，在整个第一乐章中，那描绘的画面有的是在田野上漫步，有的是在溪边听小河的流淌声。就像贝多芬给这第一乐章所起的标题《初到乡村时愉悦的心情》，从这音乐中，我们可以感受到作者那愉悦和舒缓的心境。在第一乐章结尾处，又出现了三连音，这好像是作者在这悠然自得环境中那份愉悦心情的增强。
在第二乐章，开头部分音乐加快了，小提琴模仿的是溪水的流淌。悠长的旋律似乎是想把这悠悠的溪水拥抱，这是一种对大自然的深深爱意。接下来便是第二乐章最著名的地方，就成为百鸟争鸣的景象吧。刚开始双簧管的独奏是多么的优美，随后是整个乐团的合奏，像是百鸟齐鸣前对这边田野的美丽的描写，接下来，长笛的声音响起，还是一样的旋律，好像是开演奏会，长笛好似夜莺的歌唱，这歌唱的响起，百鸟都为之安静的聆听，随后整个乐团的合奏就像是鸟群的附和一样。随后是单簧管，声音低沉，好似布谷鸟之声，旋律有明显的顿挫感，就像是布谷鸟的叫声一样。布谷鸟唱完，群鸟的附和依旧存在。旋律的起伏慢慢变得缓慢，最后做了一次静止，这静止不代表演唱会的结束，而是更加和谐和愉悦的进行。在最后结尾之处，长笛声响起，似乎再为这演唱会做结束致辞，单簧管的布谷鸟和在布谷布谷的叫着，随着缓缓的节奏，演唱会到此结束了。这是一片多么令人为之向往的地方啊，鸟语花香，也表达出了作者内心的愉悦和欢喜。
贝多芬第九交响曲感想 《欢乐颂》是贝多芬《第九交响曲》第四乐章的主题歌，他在失聪的情况下，依旧创作出令人产生共鸣的音乐。所以我很敬佩贝多芬，他是的一位伟大的音乐家。欣赏了《第九交响曲》第四乐章后，使我再次感受到贝多芬的伟大，他那不屈服于命运的精神，使我十分难忘。 贝多芬《第九交响曲》第四乐章的《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。乐曲体现了贝多芬那种通过斗争换取美好生活的哲理思想。和着熟悉的旋律，感受着变化的节奏，那是灵魂的交响乐，贝多芬用生命的力量完美的演绎了这部作品。在一次次欣赏贝多芬的《欢乐颂》时，一次次被它所感动。那高亢、优美的旋律使我的心灵受到震撼。欣赏贝多芬《第九交响曲》第四乐章使人们的精神得到振奋，生活中增添了勇气，这就是贝多芬的音乐，能使人感动、使人称赞不绝的音乐！ 《欢乐颂》，第四乐章里的合唱部分，也是这部交响曲里最重要的段落。它是依据德国著名诗人席勒的同名诗歌写成的，内容反映例如贝多芬那个时代的人们“四海之内皆兄弟”，“亿万人民团结起来”的理想愿望。我们应当理解贝多芬那种通过斗争换取美好生活的哲理思想。“交响合唱”部分气势磅礴，一气呵成，但又自然地分为了七个部分。贝多芬用生命谱写了欢乐，讴歌了胜利，这是他一生创作的总结与终结。作曲家在他生命的最后一息，以伟大的《第九交响曲》登上了他的艺术思想的峰巅。在当时欧洲席卷黑暗阴云的时刻，他以
锐利有力的音乐语言，写出了光明的时代之音，实践了他的“艺术只应该为穷苦的人民服务”的信念。他曾经在黑暗王国中慷慨地预言过：“五十年内，世界上到处都将由共和国。”这精确的预言，使贝多芬这部最后的杰作至今放射着灿烂的思想光芒和绚丽的艺术光辉。
合唱交响曲---贝多芬赏析 Ⅰ.第一乐章 庄严而不太快的快板奏鸣曲式，D小调，2/4拍子描写了巨大而紧张的斗争面开始深沉、失望、孤寂的引子是复辟时期令人窒息的空气的写照。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩。这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。宏伟的乐章，仿佛在描绘无限的宇宙，序奏部非常精采。瓦格纳评论道：“这明暗的、失去了欢乐的气氛好像巨人似地膨胀，它在那包容一切的祟尚和庄严之中，占据了现有的世界，也就是占据了为了神的欢乐而创造的这个世界。” 音乐由弱奏加颤音开始，呈现出一种遥远、朦胧而又平静的、原始的远古景象，但平静的同时，又使人稳约感到有一种力量的燥动，感到平静中正孕含着一种前所未有的生命。紧接着音乐由弱到强，由平稳、低沉、朦胧、渐渐发展到明朗、刚劲、节奏鲜明和震撼人心。表现出在远古时代的自然界，生命从无到有，由低等到高等，由弱到强，发展壮大起来，不可抗拒。这个过程也包含着人类的形成、生存和发展，与异常险恶的自然界进行顽强的搏斗，在斗争中，人类变得更加强大。人类的出现是神圣的、必然的，必将成为自然界的主人。 Ⅱ.第二乐章 极活泼的快板 D小调，3/4拍，庞大的诙谐曲式 紧接着的，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的而且是庞大的诙谐曲式。整个第二乐章主题明朗振奋、充满了前进的动力，主旋律中具有精力充沛的奥地利民间舞曲“连德勒”的特征，和谐而具有舞蹈性。似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。但仔细品味，大家不难发现，到了乐章最后，旋律重新开始急促起来，隐约透露出非常不安的气氛。 第二主题悲叹的音调表现了苦难、悲哀和同情的形象。展开部中各种矛盾的形象交织在一起，并与再现部联结起来，如同一场暴风雨般的激战。结尾悲壮的气氛再一次体现了艰苦斗争的坚强意志。在第一乐章悲剧性地结束后，为更好的体现英雄主义创作思想作者有意打破以往慢板乐章的程式，将第二乐章定成急速活跃的诙谐曲，表现出明朗振奋的情绪和积极的行动。这一乐章是三段体结构。第一段为奏鸣曲式，主题坚毅、激动；乐章中段安静柔美，同前后形成强烈对比，表现出田园般的梦幻境界。极为快速的谐谑曲。这是非常卓越的谐谑曲，但是，它有些接近狂乱。“几乎是被绝望追逐着，又从绝望中脱逃，在不间断地、无休止地努力之下，想要获得新的、末知的幸福。” ——瓦格纳与之相反，中间部(trio)却非常快活。木管流水般的旋律发出诱人的音响。也许那就是年老的贝多芬心中燃烧的爱情的圣火吧。本乐章表现人类
贝多芬交响乐综述与赏析 2012-02-17 9:48 卞祖善中国交响乐爱好者学会副会长 提要：贝多芬是维也纳古典乐派的杰出代表之一，著名的作曲家。他主要的代表作就是九部交响乐。贝多芬的音乐受海顿和莫扎特的影响，但又有所创新。他的作品不仅仅是写给王室贵族，而是写给全社会，写给全人类的。尤其是第九交响乐《欢乐颂》更使贝多芬交响乐创作在艺术上和人文关怀精神上达到了极致。所以第九交响乐是贝多芬交响乐创作的一个总结，也是音乐史上古典交响乐的一个顶峰。可以说，贝多芬的交响乐是影响人类历史进程的华章，他将永远鼓舞人类向着光明、向着幸福前进。 我今天与大家交流的内容是贝多芬交响乐，这个话题我想从一本专著讲起。这本专著就是美国学者麦克哈特写的《影响人类历史进程的100名人排行榜》。排行榜里的前10名是这样一些人物：第一名穆罕默德、第二名牛顿、第三名耶稣基督、第四名释迦牟尼、第五名孔子、第六名保罗、第七名蔡伦、第八名谷登堡，他是德国活字印刷的发明家、第九名哥伦布、第十名爱因斯坦。共有八个中国人进入了这个排行榜，除了孔子、蔡伦以外，还有秦始皇、成吉思汗、隋文帝、
老子、毛泽东、孟子。其中第45位就是我们今天要介绍的主角贝多芬。评论中第一句话这样说“最伟大的作曲家贝多芬1770年生于德国波恩”。这位作者在用词方面是非常严谨的。我们现在已经把这个“最”字用烂了，总是说“最伟大的什么什么之一”，其实那就不是最伟大了。最伟大就是唯一的，不应该有“之一之二”这种说法。贝多芬是最伟大的作曲家，而他主要的代表作就是他的九部交响乐。 一、维也纳古典乐派 在讲贝多芬之前，必须要简略的介绍一下维也纳古典乐派。维也纳古典乐派是从1750年开始形成的。其中的三位杰出代表是海顿、莫扎特、贝多芬。海顿是一位交响乐作曲家，有“交响乐之父”的美誉。其实在他之前有一位奥地利作曲家摩恩，于1740年首创了古典交响乐的四个乐章——快板、慢板、小步舞曲、快板，这样一个套曲。但是为什么我们还要称海顿是“交响乐之父”呢？是因为他写的多，写的好。他一共写了107首交响曲，其中有编号的交响曲是104首，早期的交响曲还有3首。通过海顿的交响乐创作，交响乐的乐队编制完善了，而且交响乐的艺术表现力也大大的提高了。
听贝多芬《第九交响曲》有感 当我们听到贝多芬音乐，也许我们不知不觉就有一种来自灵魂深处的震颤，我们没有必要有很深厚的音乐知识和音乐修养，只要你对音乐有一种牵挂，这种震颤就会存在。这才是贝多芬真正的魅力所在。我在高中时曾今看过罗曼罗兰的《名人传》，那时候我只是意识到贝多芬悲剧的一生，只感觉到他的人生只因为他耳聪但还是继续热爱音乐，并且成为伟大的音乐家而伟大。并不知道他的音乐作品有何高深之处。而如今当我在他的音乐之中去联想那音乐背后痛苦亦或忧伤，美丽亦或悲凉，快乐亦或忧愁，凄凉却不失坚强的画面是，我有的只是对他内心深处的最真挚的敬意。他的音乐是最美的，这并不是对那些大家对他深厚赞美的附和，而是我体会到他那种不屈不挠精神和最坚强的人格和对音乐最高深的理解的一种感叹。但一种音乐具有灵魂时，它并不需要多么高深的创作技巧，多么多变跳跃的旋律，他就算是一段简简单单的旋律都能让你深入其境。并且体会到音乐的要表达的情感，和在他背后的作者是有着怎样的故事。就想贝多芬创作的《d小调第九交响曲》一样。 这首交响曲如果我们只是第一次听，那唯一的感受便是好长，但是你有细想想，这么长的音乐要有多少的音符才能将其记录下来，先不说各种乐器的部分，仅仅是小提琴这一部分，我估计那乐谱的篇幅就够庞大。当你完整的听下来会花1小时多一点的时间。接下来就是我对这首交响曲的感悟，也许它是不正确的，但是是我用心听过后最真实的感悟。 在音乐的最开始部分，给我一种急切的感受，就想是你处在一种悲剧和痛苦的边缘，而周围的一切声音都变得急促和不安，就想是一种更加深厚的不幸在悄悄地来临，直到最后在它降临到你的身上，而之后变得缓慢的部分好像是一种葬歌，也许你会觉得那是一种主人公因为受不了这种摧残而灭亡的葬歌，其实不然，那是他打败那了命运加在他
英雄的颂歌 ——贝多芬《第九交响曲》感想法国著名文学家、思想家、音乐评论家罗曼·罗兰在其著作《贝多芬传》中 对《第九交响曲》有这样一段激动人心的精彩描述：“黄昏将至，雷雨也随着酝酿。然后是沉重的云，饱蓄着闪电，给黑夜染成乌黑，夹带着大风雨，那是《第九交响曲》的开始——突然，当风狂雨骤之际，黑暗裂了缝，夜在天空给赶走，由于意志之力，白日的清明又还给了我们。”初次聆听音乐巨人的巅峰之作便深深地被这种庄严肃穆、厚重深邃的音乐氛围感染，像是一条长河有奔流入海的激荡也有涓涓细流的幽静，又像是一部英雄的史诗，在与命运的抗争中有辉煌也有落魄，心潮跟着音符激昂澎湃，曲终时恍如经历了一场很久之前的战争。 “贝多芬一生中从未间断过阅读德国文学史上著名的‘狂飙突进运动’的代表人物席勒的作品，其中尤以《欢乐颂》给他印象最深，影响最大。” ①德国著名诗人弗里德里希·席勒具有很强烈的反专制思想，渴望全人类的自由解放，在其著名诗作《欢乐颂》中深刻表现了这一主题，同时对青年时期的贝多芬产生了很大的影响。有考证说早在波恩时期，贝多芬就有意将席勒的《欢乐颂》谱写成一部宏大的乐曲。但此时的贝多芬还未经过漫长的生活旅途，艺术与思想没有进入成熟阶段，几经尝试都未能成功：“一七九八年, 贝多芬又曾记下一首配唱“慈爱之父必定存在”《欢乐颂》中的诗句的旋律。一八一一年, 在第七和第八交响曲的草稿之间, 又有一个主题, 配唱‘欢乐, 神明美丽的光芒’。一八一二年又有过草稿设计, 曲名是《席勒序曲》, 拟以《欢乐颂》作为高潮结束。” ②直到晚年创作《第九交响曲》的时候才得尝夙愿。《欢乐颂》作为作品的最后一部分，正体现了他“通过苦难得到欢乐”或者“通过斗争得到胜利”的人生信念。不少的研究者认为贝多芬的音乐在思想内涵上超过了诗歌。“俄国音乐评论家里亚历山大·谢觉夫( 1820—1871) 曾着重指出, 贝多芬作的曲在思想上超过了席勒的诗……席勒把欢乐当做亲密团结的前提, 贝多芬却认为, 两者的关系应该倒置,只有取得了亲密团结, 欢乐才能降临人间。所以, 贝多芬从席勒的诗中理解到了积极而又具有活力的特点。” ③《第九交响曲》全曲都试图在向人们传达“通过苦难，得到欢乐”的信念，欢乐必须要经过抗争、奋斗，而不单纯是乌托邦的想象。“在贝多芬的不少期作品中包括第九交响曲, 既显露出贝多芬以及这时人民群众普遍经历苦难的悲痛和孤寂情, 也显示出去克服悲痛、战胜苦难的意志和力量。这是《欢乐烦》原诗所没有的。正如贝多所说的‘人们只能如此（指蒙受苦难）。即使这样, 人们也应当保持他的力量……’（1816年5月13日致埃士朵弟伯爵夫人的信）。” ④贝多芬一生未曾与当时黑暗的统治妥协，坚持着对自由平等解放的追求，未曾停止过斗争。整个乐曲就像是一位英雄的斗争史，起伏跌宕波澜壮阔，更像是贝多芬传奇一生的映射。在聆听音乐的时候，有时大脑里会闪现美国作家海明威在《老人与海》里塑造的人物形象——桑提亚哥老人。贝多芬似乎也在塑造一个人物形象，一个与命运与黑暗势力斗争的英雄形象。贝多芬所要塑造的英雄形象与海明威笔下的“硬汉”形象有着很大的不同，前者更关注社会、人民的安慰，渴望一个自由民主的新世界，真正的着眼点在于社会、世界；而后者则更多的是一个人对自身的超越，是对人类顽强毅力的肯定。整部作品又给人一种自述式的感受，似乎是作曲家在向人们激情澎湃地做着讲说，有时娓娓道来有时手足舞蹈
浅 析 贝 多 芬 文传张申慧 22号
浅析贝多芬 文传张申慧 22号最开始去了解贝多芬是高中学播音的时候，那时候又一遍文章叫《月光曲》，讲述的是传说贝多芬月光曲的由来。看文章把月光曲形容的很美的样子，于是便搜来听听，由此，变喜欢上了贝多芬的音乐。 第一乐章——持续的慢板 三部曲式 这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情、悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏、主题和力度的变化不大。但仍通过和声、音区和节奏的变化细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质 探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约100年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单乐曲一开始由不断流出的三连音构造了无边的幻想 四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区 呈现出急躁不安的情绪。随后进入第三段，第一主题平静地再现 第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏慢慢地消失而结束。 其实贝多芬写作这部作品时正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。因此在第一乐章中 那支叹息的主题融人了他的忧郁的思绪。有人曾借助想象力解释了这个乐章说 “第一乐章犹如月之初升，充满希望，但被浮云所掩，万影俱逝，令人悲从中来”。 第二乐章——小快板 三部曲式 这个乐章比较短小 李斯特形容这个乐章为“两个深渊中间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思冥想和第三乐章的紧张气氛衔接得非常完美。第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好像是瞬息间留下的温存的微笑。 第二乐章是个小快板。作为过渡性乐章，音乐情绪趋于柔和温馨，像是回忆昔日的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。乐章中的两个音乐主题仿佛是抚慰着创伤的
关于《贝多芬第九交响曲》歌剧的赏析 贝多芬的第九号交响曲是他最杰出的作品之一,作品大约创作于1819至1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。 《第九交响曲》一共四个乐章： 第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。 紧接着的第二乐章，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的快板，d小调，3/4拍，而且是庞大的诙谐曲式。整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的
战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。同时主旋律中带有奥地利民间舞曲"连德勒"的特征，和谐而具有舞蹈性。 第三乐章倒是慢板乐章了，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式，可见贝多芬有意在编排上作了创新。这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是"伟大的乐章"。第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。 第四乐章是整部作品的精髓，急板，D大调，4/4拍。通常划分为两个部分——序奏以及人声。在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个整体。其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》！但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。 第九号交响曲在速度和力度上，都让人想起尼采的那句名言：“欢乐——比心中的忧伤更为深沉。”演奏贝多芬第九交响乐的《欢乐颂》的乐队几乎没有一个人会笑出声来,连听众都一个个神情严肃,沉浸在一种精神享受之中,其情绪与在听悲歌时是一样的。,这个杰作是贝多芬给人类做好的礼物。
布兰诗歌 有人说，音乐是人类生活中永恒的主题。生活中的喜怒哀乐都可以通过音乐来表达，而交响音乐则是音乐这片浩瀚的海洋中不可缺少的一部分。伴随着一段优美的交响乐，我们进入了交响音乐与赏析这门课。 交响音乐是指用大型管弦乐队演奏的富于交响性的音乐。交响乐的主要体裁有交响曲、协奏曲、交响诗、组曲、序曲、舞曲及交响合唱等。交响音乐与交响曲的原文同是symphony 一词，出自希腊语，意为“一起响”，也有音与音之间和谐地结合的意思，早在文艺复兴时期就被大量地使用了，但当时它的内涵和现在全无共同之处，是泛指一切多声部的音乐，既有器乐也有声乐。 在古希腊人的脑海里的音乐具有无比神奇的力量，“是打开自然科学那扇门的钥匙”。许多思想家都认为音乐既能陶冶人的思想，也能医治人的灵魂。事实上，包括后世很多著名物理学家也认为科学是理性的演绎，一般只反映事物的具体属性，艺术则是感性的发挥，常能揭示事物的本质精神；宇宙的本原是对称与和谐，而艺术则是真理和美的化身。 《布兰诗歌》是卡尔·奥尔夫的代表作。他的美学思想就是简朴、单纯，偏爱强烈、明快的节奏，认为节奏是一切音乐的开始；使用最原始，最简单的节奏，不断反复，用尽之后才换另一节奏。在《Carmina Burana 布兰诗歌》中的旋律语言包罗较广，从单旋律歌曲、民间歌曲到弗拉曼戈歌曲和浪漫歌剧，面貌多姿多彩。他曾说过：“音乐表现越是本质、单纯，效果也就越直接、强烈。整部作品分“春天”、“酒”、“爱”三个主题。《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌，似乎有神的目光在暗中注视。它在三个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机，调性既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。其中所隐含的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。借用里尔克的诗句来描绘这部作品就是：“真正的怜悯之神，他来时威风凛凛，光芒耀眼地向周围传播，跟诸神一样。比吹着安稳的大船的风更强。” 除此之外，我们还欣赏了杰克逊的歌曲。杰克逊的音乐是专业之乐，一般人难以模仿；是本能之乐，对人性对世界的呐喊；是哲学之乐，充满着人性的光辉；是风格之乐，别具一格，自成一家；是视听之乐，不光好听，现场画面同样震撼人心；是政治之乐，抨击着社会的阴暗角落。黑格尔曾说：“艺术是理念的感性显现。”杰克逊就将这句话阐述到了完美。
听贝多芬第九交响曲有感 在浩渺，悠远的人类历史长河中，音乐仿佛是在想象空间中飘逸的精灵，伴随着人类自身的成长与体验。是的，在人类的成长的岁月中，音乐成为一种必须的历程。有史以来人类最伟大的音乐，仿佛宫殿般的建筑在贝多芬的笔下诞生了。 这是一部音乐的“圣经”，一部描写人类在磨难、艰辛中进行斗争的过程，这就是贝多芬的第九交响曲，俗称“合唱交响曲”。这部交响曲既超越了莫扎特的儿童般的浪漫，又透视着理查.瓦格纳歌剧中的神性，它所能缔造的无非是一种超越尼采心中那种超人的力量与意志。这是音乐的顶峰、音乐的沧海，在充满抽象化的哲理中，体现那种博大、精深，令人无可抵卸，同时又是如此的在沉重中透露出无比的锋芒。 “黄昏将临，雷雨也随着酝酿。然后是沉重的云，饱蓄着闪电，给黑夜染成乌黑，挟带着大风雨，那是《第九交响曲》的开始——突然，当风狂雨骤之际，黑暗裂了缝，夜在天空给赶走，由于意志之力，白日的清明又还给了我们。” 第九交响曲的创作开始于1817年，与《第八交响曲》整整相隔了十年之久，他历时近七年的时间，于1824年春完成，同年五月七日晚首演于维也纳。如今距离1824年的首演盛况，已经过去近两百年了，但是贝多芬的《第九交响曲》和《欢乐颂》却成为了长盛不衰的经典作品。在这两百年岁月中，几乎所有的后辈音乐家、作曲家都被这部宏伟的作品所倾倒；更有无数业余的听众被这部作品所带来的音乐哲理、音乐气度所感染！因为这部作品，贝多芬成了神一样的人物，《欢乐颂》成为了人类历史长河中永远不灭的自由、和平之明灯。 贝多芬第九交响曲以其严谨深刻的思想、永恒神圣的热情、无与伦比的力量和伟大高尚的心灵，赢得全体听众的心。首演取得了令人震惊的成功。听众沸腾了，欢呼、兴奋、不能自已，许多人流下了热泪。起初贝多芬在指挥台旁，背向听众，因耳朵早已失去听觉，对身后沸腾的场面毫无察觉，当女中音独唱演员把他扶转过来时，他才发现这激动人心的场面，大受感动，频频致意。谢幕五次仍掌声如雷，激动的人们不能平静。这早已超过了当时的皇帝到场只准三次鼓掌欢呼的标准，以致警察不得不出面干涉。第九交响曲的首演成功，给晚年的贝多芬以莫大的精神安慰。
摘要一提到贝多芬的第五交响曲，人们就会想到一个声音，这就是著名的“命运的叩门”。本文介绍了《命运交响曲》的基本信息，简明地表述我对于贝多芬的命运交响曲的感受和认识。它简明阐述命运交响曲各个章节给人的音乐感受。关键词命运贝多芬恢弘力量 引言 一提到贝多芬的第五交响曲，人们就会想到一个声音，这就是著名的“命运的叩门”。在经过大学音乐鉴赏课的学习之后，我对音乐有了新的认识，也具备了一定的音乐鉴赏能力。以下是我在课外时间欣赏《命运交响曲》后的一些感受和认识。 一、人物介绍 贝多芬（Ludwig van Beethoven），生于1770年12月16日，逝世于1827年3月26日。德国著名的音乐家，维也纳古典乐派代表人物[1] 之一。他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”。[2] 贝多芬的主要作品以九部交响曲占首要地位。代表作有降E大调第3交响曲《英雄》、c小调第5交响曲《命运》、F大调第6交响曲《田园》、A大调第7交响曲、d小调第9交响曲《合唱》（《欢乐颂》主旋律）、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》、F大调第2号浪漫曲。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐发展有着举足轻重的作用。他的《月光曲》曾以传说的形式出现在小学语文课本上。 贝多芬在音乐史的地位是极其突出的，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者。作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他是德国艺术歌曲创造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，他的艺术歌曲以其丰富的表现手法和形式来展现，表达属于全人类的情感。在艺术歌曲的领域里取得了非凡成就。 二、创作背景和乐曲概述 贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面有着卓越的音乐天斌、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；另一方面他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成他作为一个音乐家的特殊品质。他通过自己的创作，特别在他的九部交响曲中，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程。 贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲是在1804年，那时，他已写
贝多芬和他的第九交响曲 1770年12月16日，在这个平凡的日子里，一个不平凡的人物诞生了。他，就是路德维希〃凡〃贝多芬。 贝多芬的一生充满了苦难与艰辛。他于1770年12月16日诞生于德国波恩的一个贫穷的家庭。他的父亲是当地宫廷唱诗班的男高音歌手，碌碌无为、嗜酒如命；母亲是宫廷大厨师的女儿,一个善良温顺的女性,婚后备受生活折磨,在贝多芬17岁时便去世了。贝多芬是7个孩子中的第2个,因长兄夭亡,贝多芬实际上成了长子。艰辛的生活剥夺了贝多芬上学的权利，而他自幼表现出的音乐天赋，使他的父亲产生了要他变成音乐神童的愿望，成为他父亲的摇钱树。他不惜打骂贝多芬，迫使贝多芬从4岁起就整天没完没了地练习羽管键琴和小提琴。8岁时贝多芬首次登台，获得巨大的成功，被人们称为第二个莫扎特。 此后他拜师于风琴师尼福，开始学习作曲。11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》。13岁参加宫廷乐队，任风琴师和古钢琴师。1787年到维也纳后，开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲。1800年，在他首次获得胜利后，一个光明的前途就在贝多芬的面前展开。可是这几年来，一件可怕的事情不停的折磨着他，贝多芬发现自己耳朵变聋了。贝多芬是多么的热爱练习钢琴，但是对于一个音乐家来说，没有比失聪更可怕的了。从此，他将会听不到任何声音，更别说美妙的音乐了，这对于他来说将是一个巨大的打击。我们可以从他的早期钢琴奏鸣曲的慢板乐章中理解到这种令人心碎的痛苦。 贝多芬无时无刻不充满着一颗火热的心，可是他的热情是非常不幸的。他总是交替地经历着希望和热情、失望和反抗，这无疑成了他灵感的源泉。1801年，贝多芬爱上了朱列塔〃圭恰迪尔，他把《月光奏鸣曲》f献给她。但是不解风情的奇丽爱太不理解他崇高的灵魂。1803年朱列塔〃圭恰迪尔与伽仑堡伯爵结婚，这是令人绝望的时刻，他曾写下遗书。 1803年他从灰暗中走出来，写出了明朗乐观的《第二交响曲》。之后更多更好的音乐在他的笔下源源不断的涌现。《第三交响曲》（英雄）、《第五交响曲》（命运）、《第六交响曲》（田园），还有优美动听、洋溢着欢乐的小提琴协奏曲，以及绚丽多彩的钢琴协奏曲和奏鸣曲。 1823年，贝多芬完成了最后一部巨作《第九交响曲》（合唱）。这部作品创造了他理想中的世界。1826年12月贝多芬患重感冒，导致肺水肿。1827年3月26日，贝多芬咽下了最后一口气。在他临终前，风雪交加，雷声隆隆，连上天也为这位伟大音乐家的去世而哀悼！他的葬礼非常隆重，有两万多人自动跟随灵柩出殡，遗体葬于圣麦斯公墓。伟大的作曲家贝多芬先生只在人世间停留了57年，一生完成了一百多部作品。虽然他并没有活很长时间，但他的伟大作品让他活在了无数人的心间。 贝多芬的最后一部巨作《第九交响曲》是其暮年所创，在他经历了人生风雨历练之后，才真正下苦功开始创作自己心目中的最高理想。夸张的是，为了保持创作激情和状态，他先后搬了四次家。终于在埋头一年半之后，在1823年的年底，这部凝聚着贝多芬人生哲理的《第九交响曲》最终完成了！虽然经历的时间不算短，但作品的创作过程还是比较顺利的，几乎是一气呵成。在很多人看来，这时候可以迎接欢呼和胜利了。
永恒的旋律 《复制贝多芬》电影音乐鉴赏摘要：在电影中，音乐与电影中情节的关系极为密切。它既可以抒情，又 可以渲染气氛，还可以让人了解故事的情节和人物的关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象，而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。本文从《复制贝多芬》入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与，烘托和强化叙事的。值得一提的是，《复制贝多芬》通篇采用贝多芬的作品作为电影音乐，本文也将着重分析这些作品在电影中的作用。 关键词：《复制贝多芬》《大赋格曲》《贝多芬第九交响曲》 一．剧情简介 1824年，音乐大师贝多芬(Ed Harris饰)正在赶制自己的新作《第九交响曲》，在乐章完成的最后阶段，他的御用抄谱员施莱默突然病入膏肓，将要不久于人世。为了让贝多芬的杰作如期上演，施莱默向维也纳音乐学院求助，希望能有位高才生来接替自己的位置。不久，23岁的才女安娜(Diane Kruger饰)出现在施莱默的面前，施莱默告诫安娜，贝多芬是个暴君，和他一起工组需要有足够的心理准备和耐心，并将没抄写完的乐谱交给了安娜。 安娜乐于为这位脾气暴躁的狂人抄写乐谱，而作为音乐天才，安娜也不安于抄谱员的工作，她要让贝多芬品评自己的作品。当安娜将完成的《第九交响曲》交给贝多芬时，还告诉他替他修改了错误。在日复一日的接触中，贝多芬对安娜的态度由最初的怀疑逐渐转变成信任和依赖。 虽然贝多芬在人前风光无限，但生活中也有难言之隐。他非常宠爱侄子卡尔(Joe Anderson饰)，期望他能出落成优秀的钢琴家，但卡尔偏偏好逸恶劳、嗜赌成性，甚至窃取叔叔的钱财。关键时刻，安娜总能在贝多芬的身边给予抚慰和帮助，贝多芬开始离不开安娜，甚至与安娜的男友马丁(Matthew Goode饰)争风吃醋。他毫不留情的嘲笑安娜的作曲，又跑到修道院下跪去求得安娜的宽恕。在生命的最后时刻，安娜陪在他身边，如贝多芬所说，他们灵魂相通…… 二．音乐分析 开篇是安娜·霍兹乘马车去探望贝多芬的路上光景，典型的十八、十九世纪的欧洲乡村和街道，孩童，田野，农民，羊群，马匹，同车的婴儿，被风吹走的帽子……背景音乐是贝多芬《降B大调大赋格曲》①，紧凑而挣扎的旋律，锯条一样拉动的小提琴，充满跳跃的运动感镜头音乐配合地完美，也奠定了全片的基调，阴郁，紧张，积蓄待发。正像贝多芬所说：暴风雨就要来了。《大赋格曲》是贝多芬晚年充满了现代意识的作品，如影片中说，表现的是耳聋后的贝多芬听到的所谓“上帝的声音”。而这首曲子曲子在当时因其革命性而饱受诟病，如片中大公在听完后毫不客气的说“贝多芬，你比我想象的还要聋”。而现在，《大 ①“赋格”愿意为“遁走”，是一种使用对位法的作曲格式，由不同乐器，不同时间，不同音高，演奏同一旋律——作者注。
贝多芬第五交响曲第一乐章 教学内容：欣赏《贝多芬第五交响曲第一，四乐章》 教学对象：高一年级 教学时间：1课时（45分钟） 教材分析：《命运交响曲》完成于1808年，是贝多芬的所有的重要伤口中体现英雄主义精神，具有强烈的英雄性格的杰出的代表作。它歌颂了人民群 众英勇斗争的英雄群体。以“通过斗争，获得胜利”深刻、鲜明地体 现了法国资产阶级革命时期人民的伟大理想。乐曲结构严谨、手法简 练、形象生动、情绪激昂，赋予整个伤口以浑然一体的宏大雄伟的英 雄气魄，具有强烈的艺术震撼力量。 教学目的：1 通过欣赏贝多芬创作的《第五（命运）交响曲》第一乐章，体会贝多芬所陈述的人类与命运搏斗的思想，意志和精神。 2 学会对比第一乐章的两个主旋律。 教学重点：欣赏第一乐章中的两个主旋律 教学用具：多媒体 教学过程： 一导入： 提问导入： 同学们，大家都听说过贝多芬吧，贝多芬他虽然失明失聪，但他却勇于于困难做斗争，创作出了大量的音乐作品，谁能说一下，他有哪些著名的作品呢？ 学生回答 好，那这节课老师就给大家介绍一部贝多芬的作品——《第五命运交响曲》 二作者介绍（播放视频——贝多芬生平简介） 路德维希?凡?贝多芬是一位集古典主义大成，开浪漫主义先河的德意志古典音乐作曲家，也是一位演奏家和指挥家。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有着深远影响。贝多芬被也被尊称为乐圣。 三乐曲介绍 （给学生介绍一下命运交响曲的一些有关内容） 《c小调第五交响曲》又名《命运交响曲》（Fate Symphony），德国作曲家贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年末至1808年初。此曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。贝多芬在交响曲第一乐章的开头，写下一句引人深
贝多芬第九交响曲赏析 来源: 翟光耀的日志 第九交响曲的创作开始于1817年，历时近七年的时间，完成于1824年春，同年五月七日晚首演于维也纳。最初贝多芬计划在柏林首演，后经维也纳众多的朋友坚决请求，才改在维也纳。首演当晚音乐厅里座无虚席，许多人专程从外地赶来参加盛会，贝多芬的往年好友兹梅斯卡尔，正卧病在床，他要求别人用担架将他抬到剧场以恭奉盛会……。贝多芬第九交响曲以其严谨深刻的思想、永恒神圣的热情、无与伦比的力量和伟大高尚的心灵，赢得全体听众的心。首演取得了令人震惊的成功。听众沸腾了，欢呼、兴奋、不能自己，许多人流下了热泪。起初贝多芬在指挥台旁，背向听众，因耳朵早已失去听觉，对身后沸腾的场面毫无察觉，当女中音独唱演员把他扶转过来时，他才发现这激动人心的场面，大受感动，频频致意。谢幕五次仍掌声如雷，激动的人们不能平静。这早已超过了当时的皇帝到场只准三次鼓掌欢呼的标准，以致警察不得不出面干涉。第九交响曲的首演成功，给晚年的贝多芬以莫大的精神安慰。 第九交响曲是贝多芬音乐创作的顶峰，也是音乐史上的最伟大的作品，是他全部思想的总结和情感的结晶，我国著名学者丰子恺先生称之为:“世间最伟大的杰品”。这部交响曲构思宏伟、气吞山河，是一部包括生命的起源、生存、斗争、发展、壮大至战胜一切艰难困苦;人类的进化、形成，人类社会的发展、人类社会彻底解放自身，达到一个平等、自由、博爱、欢乐和神圣的理想世界的壮丽史诗，是达尔文的《物种起源》和马克思的《资本论》的总和。 全曲共为四个乐章，在作品中，贝多芬为能更明确深刻地表达自己的思想，为了向全人类说话，大胆地打破了交响曲的传统形式，加入了人声的合唱，故此作品又称之为“合唱交响曲”。也是音乐史上第一部加入合唱的交响曲。
贝多芬 路德维希·凡·贝多芬（1770--1827），德国作曲家、钢琴家，维也纳古乐派代表人物之一，被称为交响乐之王。一生共写有九部交响曲都成为了永恒的经典。而这些交响曲的艺术形式可以用四个词来概括，而这四个词也与他的人生紧密相连。它们是命运：《第二、五、七、八交响曲》，表现坚强不屈的意志和力量；革命：《第一、三、九交响曲》，宣扬对“自由、平等、博爱”的追求；爱情：《第四交响曲》，是他爱情写照；大自然：《第六交响曲》，体现他对大自然的至深情感。其中我们耳熟能详的是第三交响曲《英雄》、第五交响曲《命运》、第六交响曲《田园》和第九交响曲《合唱》。此外，他一生还涉猎很多其他音乐形式，共创作有9首交响曲，35首钢琴奏鸣曲，10部小提琴奏鸣曲，16首弦乐四重奏等等，这些作品对音乐发展有深远影响，因此被尊称为“乐圣”。 生平：贝多芬1770年12月16日出生于德国科隆波恩，祖父是当地为宫廷演奏的乐队队长。而他父亲为男高音，键盘和小提琴的才华也较出众，担任宫廷的乐师负责教授贵族子弟声乐与小提琴，但长得并不好看，脸上有疤，发辨稀疏，眼神严肃，所以贝多芬长相丑陋，与他父亲有一定关系。 他父亲在贝多芬小的时候，就想把他当作自己的摇钱树，便在音乐方面严格要求贝多芬。每天让他在小板凳上弹键盘，拉小提琴，父亲在一旁监督，当他拉错音时，出口就骂，抬手便打。6岁时便安排他登台演奏，并开始学习理论、声乐、作曲。11岁之后再也没上过
学。贝多芬天资聪慧并不懈努力，11岁之后已小有名气，13岁作为弦乐团的键盘手参加演出，14岁开始得到薪水，15岁独立教学生养家，而此时父亲因酗酒也辞去工作。母亲又多病，下面还有两个弟弟，独自担起了养家的责任。 在此期间他也曾来到维也纳游学,并展现了不平凡的音乐才华，当时两大著名音乐家都对他的未来给予了肯定：莫扎特就曾说，“注意他，有一天整个世界都会谈论他”。海顿也预言，“贝多芬迟早会在欧洲最伟大的作曲家中占有一席之地”。但在他17岁时，家中出现了变故，母亲离世。贝多芬的母亲外貌美丽，说话得体，虽是女仆的身份，却十分受人欢迎。贝多芬非常喜爱母亲，但40岁时因肺病去世，对当时的贝多芬影响很大。他因此也短暂地离开奥地利。 1792年大革命波及到德国，在海顿的鼓励和帮助下又投身到维也纳，并凭借音乐才华迅速站稳脚跟，但随之而来是命运对他无情的捉弄，1796年后开始出现耳聋症状，并不断加重，不断折磨他的身心。做为一个音乐家来说听不见声音必定是无比痛苦的，以至于后来上台指挥听不到乐队演奏被赶下台，承受了无比的痛苦，而在这种不利的情况下，还创作了如此多著名乐曲（他的经典作品几乎都是在他耳聋后创作的）非常令人尊敬。后来在1823年，他指挥演奏了自己最后一部交响曲《第九交响曲·合唱》，演奏完毕，观众全部都起来欢呼、鼓掌，而背对观众的贝多芬完全听不到。最后一位独唱演员将贝多芬转向观众，当他看到听众的反应后，感动的痛哭流涕，因为只有他明白，他把痛苦留给了自己，把欢乐送给了大家。用他自己的话
贝多芬《第五交响曲》听后感 贝多芬的《第五交响曲》是古典音乐中最受欢迎、最著名、也是最常被演奏的交响曲之一。该作品也被称为“命运交响曲”，自首演之日起，就获得了广泛的赞誉和极好的口碑。 第一乐章开头是由三短一长的四个音符构成的短句，即命运的敲门声，一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门！ 正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，第二乐章乐曲带有宗教色彩，略带悲凉而坚强。由中提琴和大提琴奏出温柔、起伏宽广而平顺的第一主题，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进仿佛赞美诗式的对比主题在管乐声中辉煌地响起，将人们的心灵照亮。 第三乐章快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。 第四乐章快板、奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐第二主题，表现获得胜利的无比欢乐。到发展部高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是是苟延残喘了。于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。 从贝多芬的《命运交响曲》中我得到了一个很好的启发，我们不应该向命运屈服。只要我们勇敢的和命运作斗争，就一定会像贝多芬在《命运交响曲》中第四乐章那样获得胜利的无比的欢乐，我们与命运的决战一定会以光明的彻底胜利
世界十大著名交响乐: 1.贝多芬第九交响曲“合唱” 2.柴可夫斯基第六交响曲“悲怆” 3.德沃夏克第九交响曲“自新世界” 4.贝多芬第五交响曲“命运” 5.贝多芬第三交响曲“英雄” 6.莫扎特g小调第40号“维特” 7.海顿第94交响曲“惊愕” 8.贝多芬第七交响曲 9.勃拉姆斯D大调第2交响曲 10.莫扎特c大调第41号“朱庇特”另：一百首世界著名交响乐，进行曲: <<西班牙斗牛曲>> 乔治比才 <<罗米欧与朱丽叶>> 普罗笠菲耶夫 <<刀马舞曲>> 哈恰图良 <<结婚进行曲>>瓦格纳门德尔松 <<匈牙利舞曲5号>> 勃拉姆斯 <<小星星变奏曲>> 莫扎特 <<即兴幻想曲>> 肖邦《加沃特进行曲》戈赛
克《幽默曲》德沃夏克《致新大陆》德沃夏克《凯旋进行曲》威尔第《皇帝进行曲》小约翰.斯特劳斯《巴丁小夜曲》加布里埃尔·玛利《波契里尼小步舞曲》波契里尼《波莱罗舞曲》拉威尔《勃兰登堡协奏曲》巴赫《康康舞》奥芬巴赫《威风堂进行曲》埃尔加《教皇进行曲》巴赫.古诺 <<星条旗进行曲>> 索萨 <<维也纳之夜进行曲>> 小约翰.斯特劳斯 <<波斯进行曲>> 史特劳斯 <<轻骑兵进行曲>> 苏佩 <<豪华列车波尔卡进行曲>> 老约翰.施特劳斯 <<拨弦波尔卡进行曲>> 老约翰.施特劳斯 <<吉格进行曲>> 约翰·帕赫贝尔 <<维也纳森林进行曲>> 小约翰.斯特劳斯 <<叶塞尼亚主题曲>> 塞尔肖 <<我的太阳>> 卡普阿 <<少女的祈祷>> 芭达捷芙斯卡《仲夏之夜》门德尔松《乘着歌声的翅膀》门德尔松《梦幻曲》舒曼《爱的浪漫曲》耶佩斯《大黄蜂飞行》林姆斯基
/高沙科夫《玩具兵进行曲》舒伯特《卡伐蒂娜》斯坦尼.麦尔斯《单簧管小协奏曲》韦伯《杜鹃圆舞曲》圣桑《嘉禾舞曲》巴赫《幽默曲》德沃夏 克《匈牙利狂想曲李斯特《爱的欢乐》克莱斯 勒《秋日的私语》李斯特《曼陀林协奏曲》维瓦尔第《安魂曲》莫扎特《爱的呼唤》《春之歌》门德尔松《小号即兴曲》克拉克《四季》威尔第《魔王》舒伯特《皇家烟火》韩德尔《卡门》比才《夜莺》迪里拜尔《圣母颂》巴赫.古诺《水上音乐》韩德尔《三套车》俄罗斯民歌《莫斯科郊外的晚上》洛维约夫·谢多伊他《生日快乐》罗伯特·H·科尔曼《天鹅湖》柴可夫斯基《少女的祈祷》芭达捷芙斯卡《斗牛士之歌》比才《流浪者之歌》萨拉沙 泰《风流寡妇圆舞曲》小约翰.斯特劳斯《溜冰进行曲》瓦德菲尔《火光》安德松《吉他奏鸣曲》威尔第《浪漫曲》贝多芬《啤酒波尔卡> 小约翰.斯特劳斯《舞乐组曲> 巴赫《行星组曲> 霍尔斯特《苏格兰之歌> 苏格兰民歌《水上音乐> 韩德尔《西班牙女郎> 柴可夫斯基
第五课音乐作品个人风格-《第五命运交 响曲》说课稿 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 第五课音乐作品的个人风格：《第五命运交响曲》说课教案 教学内容：欣赏《贝多芬第五交响曲第一乐章》 教学对象：高一年级 教学时间：1课时（45分钟） 教材分析：《命运交响曲》完成于1808年，是贝多芬的所有的重要伤口中体现英雄主义精神，具有强烈的英雄性格的杰出的代表作。它歌颂了人民群众英勇斗争的英雄群体。以“通过斗争，获得胜利”深刻、鲜明地体现了法国资产阶级革命时期人民的伟大理想。乐曲结构严谨、手法简练、形象生动、情绪激昂，赋予整个伤口以浑然一体的宏大雄伟的英雄气魄，具有强烈的艺术震撼力量。 教学目的：1通过欣赏贝多芬创作的《第五（命运）交响曲》第一乐章，体会贝多芬所陈述的人类与命运搏斗的思想，意志和精神。 2学会对比第一乐章的两个主旋律。
教学重点：欣赏第一乐章中的两个主旋律教学用具：多媒体 教学过程： 一导入： 提问导入： 同学们，大家都听说过贝多芬吧，贝多芬他虽然失明失聪，但他却勇于于困难做斗争，创作出了大量的音乐作品，谁能说一下，他有哪些著名的作品呢？ 学生回答 好，那这节课老师就给大家介绍一部贝多芬的作品——《第五命运交响曲》 二作者介绍（播放视频——贝多芬生平简介） 路德维希?凡?贝多芬是一位集古典主义大成，开浪漫主义先河的德意志古典音乐作曲家，也是一位演奏家和指挥家。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有着深远影响。贝多芬被也被尊称为乐圣。 三乐曲介绍 （给学生介绍一下命运交响曲的一些有关内容）
浅谈贝多芬第九交响曲
浅谈贝多芬第九交响曲 贝多芬第九交响曲的创作开始于1817年，历时近七年的时间，完成于1824年春，同年五月七日晚首演于维也纳。最初贝多芬计划在柏林首演，后经维也纳众多的朋友坚决请求，才改在维也纳。首演当晚音乐厅里座无虚席，许多人专程从外地赶来参加盛会，贝多芬的往年好友兹梅斯卡尔，正卧病在床，他要求别人用担架将他抬到剧场以恭奉盛会…… 贝多芬第九交响曲以其严谨深刻的思想、永恒神圣的热情、无与伦比的力量和伟大高尚的心灵，赢得全体听众的心。首演取得了令人震惊的成功。听众沸腾了，欢呼、兴奋、不能自己，许多人流下了热泪。起初贝多芬在指挥台旁，背向听众，因耳朵早已失去听觉，对身后沸腾的场面毫无察觉，当女中音独唱演员把他扶转过来时，他才发现这激动人心的场面，大受感动，频频致意。谢幕五次仍掌声如雷，激动的人们不能平静。第九交响曲的首演成功，给晚年的贝多芬以莫大的精神安慰。 第九交响曲共为四个乐章，在作品中，贝多芬为能更明确深刻地表达自己的思想，为了向全人类说话，大胆地打破了交响曲的传统形式，加入了人声的合唱，故此作品又称之为“合唱交响曲”。也是音乐史上第一部加入合唱的交响曲。 第一乐章：音乐由弱奏加颤音开始，呈现出一种遥远、朦胧而又平静的、原始的远古景象，但平静的同时，又使人稳约感到有一种力量的燥动，感到平静中正孕含着一种前所未有的生命。紧接着音乐由弱到强，由平稳、低沉、朦胧、渐渐发展到明朗、刚劲、节奏鲜明和震撼人心。表现出在远古时代的自然界，生命从无到有，由低等到高等，由弱到强，发展壮大起来，不可抗拒。这个过程也包含着人类的形成、生存和发展，与异常险恶的自然界进行顽强的搏斗，在斗争中，人类变得更加强大。乐章开始只用A和E两个音组成的几小节引子，它反映了那个时期革命失败封建王朝复辟给人的阴森迷茫情绪。表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。断续的音调像是在回忆什么，突然引子的音调飞聚在一起组成了乐章的第一主