论戏曲音乐文化的发展与探究
【摘要】戏曲音乐作为中国最具特色传统艺术瑰宝之一，其生存与发展面临着严峻的考验。本文首先分析了戏曲音乐的文化内涵，其次探讨了戏曲音乐的发展现状和意义，然后立足于戏曲音乐的传承与发展来谈戏曲音乐的创新手段。
【关键词】中国戏曲；戏曲音乐；戏曲音乐文化；发展
一、戏曲音乐发展
中国戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。而戏曲音乐是戏曲重要的元素，可以集中地表现戏剧的内容。戏曲音乐包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。中国戏曲音乐是以群体风格、地方风格、民族风格为特征的。其发展历史悠久，民歌、百戏音乐、唐代的歌舞音乐和宋代说唱艺术音乐是其发展的基础。在现当代，戏曲音乐是中国传统音乐文化的典型品种，对戏曲音乐旧瓶装新酒、百花齐放、推陈出新以及对传统戏曲音乐的抢救、改善、发展、创新措施是音乐文化行为的重要方面。
二、戏曲音乐文化内涵
中国戏曲音乐是在中国民族音乐百花园的土壤中繁衍发展起来的，它的内涵及外延，形式与内容，风格与色彩，集中的体现了中国民族音乐的最高水准，是我国各门类音乐的集大成者。中国戏曲是世界上比较独特的艺术现象，尤其是戏曲音乐，形成了与世界、特别是欧洲音乐迥然不同的风格及色彩。
高三以戏曲为话题的作文五篇精选 戏曲一门分生、旦、净、丑的行当，讲究唱、念、做、打的综合舞台艺术。既是艺术，必是高于生活了，但却源于生活。人生不过是一场热闹，物质追求的不持久性，必然让位 于精神追求的一部分。今天小编给大家分享一下有关于戏曲的作文，让我们一起来欣赏一 下吧! 中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，每个剧种，都有着它独特的魅力、韵 味以及内涵：如京剧的雍容华美，昆剧的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，还有越剧的轻柔 婉转…… 可这些中华民族的瑰宝，在现在这个多元化的社会中，似乎有些站不住脚根。如今的艺术形式日渐丰富了，传统戏曲面临着更严峻的考验、挑战。它渐渐地被人们淡忘了，取而代之的是“流行”，更多人喜欢追流行，认为在流行中能够展现西我，获得满足。“弃之戏曲，投之流行”。 为什么传统戏曲会面临如此的抉择?是它乏味?不是。是因为它抵制不住流行的强撼冲击。流行是什么?引领潮流，追求时尚。不可否认，“流行”，也是一门艺术，但是现实中的艺术。 打个比喻，流行就像划过天际的一颗流行，一划而过，短暂却璀璨，更多人惊艳于它 的闪亮，于是抛传统追流行，心中只觉得流行放射出的夺目光彩才为自己瞩目。殊不知， 一划而过的背后，是寂静，没有任何追求后的精神享受。而传统戏曲，就好像宇宙中一颗 并不耀眼夺目的恒星，虽然若隐若现，但它始终保持自己的韵律哼唱宁静。它摆脱了喧嚣 与浮华。深夜，一个人静静地坐着，闭目养神地听一段戏曲，或是泡上一杯醇香的茶，看 一会儿戏剧节目，你定会感到超脱的自然与静心，感觉古老却清新的戏曲很美，很美。 这就是戏曲的魅力，如一袭清风吹拂着，精神与灵魂，此刻，都能得到升华。其实， 中国传统戏曲，根本不存在什么“去”与“留”，它一直是我么民族的瑰宝，是东方的歌剧， 是永恒的历史文化。 听，风的拂动，叶的摆动，云的笑声，是我自失地又想到了古老而自然的韵律。 戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。 小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死 我我都不会去看那老掉牙的玩意。
《泰坦尼克号》电影音乐赏析 【论文摘要】： 多年以后，人们回忆第一次看《泰坦尼克号》的时候，脑子里能想起来的，除了那震撼人心的画面，那就是爱情；当然，那首经典的爱情旋律《My Heart Will Go On》也会不时的在我们脑海中回荡。多年以后，爱情这个选项在社会里似乎已经变得越来越遥不可及，人们获得一次机会，重温《泰坦尼克号》，重温爱情。在《泰坦尼克号》这部电影中，音乐与叙事的关系极为密切。它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人了解故事情节和人物关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象。而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。本文从《泰坦尼克号》入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与、烘托和强化叙事的。 【关键词】： 电影音乐、《My Heart Will Go On》、《泰坦尼克号》 如果当时的电影只是在海水的咆哮声和众人的叫喊声中进行的话，那将会让观众少了多少情感？其实电影音乐在其中起到相当大的作用。电影音乐不仅能够渲染引人入深的环境气氛，而且电影音乐还能够刻画人物的内心世界、推动电影剧情发展并深化主题思想、凸显美学功能，并且能够给观众留下深刻的印象。 音乐是一部电影重要的组成部分。它以音乐特有的旋律和节奏为
电影增添意蕴和魅力，并在故事情节的发展中发挥叙事的功能。从最早的黑白默片开始，电影音乐就开始辅佐电影画面，直到现在，各大电影公司出品的大片都配以了气势磅礴或优雅动听的音乐。它与电影视觉画面一起展现在银幕上，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。现在，我们以《泰坦尼克号》，讨论电影音乐与电影叙事的关系。 电影《泰坦尼克号》在1997年12月拍摄完成，是当时电影史上第一昂贵的电影，在前期投入（2亿美金），这部荣获了第70届奥斯卡最佳影片、最佳导演等11项大奖的影片，其音乐方面则是以一首主题曲带多段由不同乐器演奏的其他乐曲组成。 该片的主题曲就是我们非常熟悉的《My Heart Will Go On》。还有《Hymn to the sea》（《大海的咏叹》）。 第一次出现是在开场时由女声演唱，用“啊”声代替原曲中的歌词，飘渺之中蕴含着安静，目的就是将观众引入泰坦尼克号的故事情节。然而，之后每一次主题曲的出现，都有其深刻的含义，下面逐次分析。 第二次主题曲出现是在该片Rose登上船尾欲跳海时。该场景首先引入一段画外音：Rose对富有和俗不可耐的未婚夫Cal充满了厌倦。她讨厌上流社会假惺惺的应酬和阿谀奉承，她实在闲的无聊，便离开大厅跑到船尾的甲板上，翻过栏杆，面对波涛汹涌的茫茫大海，她想结束自己的生命。试想，一个上流社会的人，其生活条件和人缘关系想必都不差，但也就是身处上流社会，人们必须要进行应酬或奉
音乐作为城市名片对城市文化发展的影响 音乐和城市看似毫不相干的两个载体，在不经意间却有着千丝万缕的联系。不论在什么时期，城市文化的发展都潜移默化地影响着音乐的发展，他们虽然产生于不同时期，却在发展中相互影响，在当今的城市发展中，音乐仍有很强的影响力。让音乐为城市代言，越来越受到城市文化管理者的追捧，为城市编创市歌、组织各种音乐活动、通过歌曲宣传城市旅游文化等一系列的突出城市地方文化特点的政策手段不段涌现。这为搭建音乐和城市之间的文化交流平台提供了极为便利的条件，通过音乐传播的便利，利用音乐的教育功能、娱乐功能以及音乐的营销功能为城市文化的发展提供更好、更完善的环境和机遇。在音乐和城市文化方面的研究也一直有学者不断涉猎。但笔者认为音乐与城市文化的发展方面还有很多问题有待发掘和提高，只有充分了解音乐与城市文化之间的发展关系，才能更好地使用音乐的各项功能，使城市文化更加繁荣发展。 一、音乐和城市文化发展相互影响 音乐文化的发展需要一定的条件，音乐在城市中的蓬勃发展，是城市文化发展水平的集中体现。在音乐和城市的共同发展中，他们彼此影响，共同繁荣。音乐发展体现了城市的文化和精神面貌；城市在音乐的发展中为其提供发展的人文环境。 （一）音乐体现城市文化 音乐的出现历史悠久，在发展了几千年后越来越受人们的尊崇和喜爱，为什么呢？因为音乐是顺应时代而生的，它代表着人们的生活和精神需求。各时代的音乐作品，更代表了各时代城市文化发展的特点。 随着中外的文化交流，早在公元一世纪中期佛教文化传入我国，佛教音乐也随之进驻。隋唐时期的都城洛阳作为当时的政治经济文化中心，佛教在这里的发展也越来越受到统治者的重视和群众的追捧，而且佛教在发展中注意与地方文化结合，使来自外国的佛教发展极其迅速，佛教文化很快在洛阳兴盛起来，佛教音乐也迅速占据城市音乐文化的主流，佛教音乐的发展不仅广泛利用民间音乐，在佛教法事时使用歌唱和奏乐，还经常举行庙会，在街头利用各种民间音乐和百戏来吸引群众。由此可见，当时城市里流行的佛教音乐占了城市文化的很大一部分，佛教音乐的盛行和发展充分体现了隋唐时洛阳城市文化中的佛教文化的盛行。随着政治局面的变化，佛教音乐从最初的兴盛到后来的衰败，向我们展示了隋唐时期城市政治文化和宗教文化的发展历程；从另一个方面，也为现代社会对佛教历史以及隋唐时期的城市文化的研究提供了很大的帮助。 五四运动前后，在城市生活中涌现出不少表达现实生活的城市小调。这些小调歌曲都是针对时弊、痛斥北洋军阀对外勾结帝国主义、对内镇压爱国群众，以及揭露社会腐败、要求摆脱封建枷锁、同情人民苦难的歌曲。这些歌曲充分显示当时城市中军阀当道，社会动荡不安，劳苦大众受到压迫的城市社会现状。 总之，无论社会和城市怎样发生变化，音乐都像一面镜子，时刻反映着各个时代里城市所发生的事情，音乐文化的发展体现着城市文化面貌的这一特征值得我们去重视。 （二）城市影响音乐发展 宋元时期，经济繁荣，国力强盛，城市里的市民阶层迅速壮大，城市里的市民音乐迅速发展，再者随着中原与外界贸易的开展，使得都市里的音乐文化异常活跃。城市中出现了大量的勾栏①、瓦肆②（亦成为瓦市），固定的娱乐和演出场所对音乐文化的发展起到了巨大的推动作用。由于市民大众音乐文化的繁荣发展，南宋时期还出现了社会③，社会里的艺人除了节期和其他临时性演出外，主要在瓦肆的勾栏里进行定期表演，民间艺人行会组织的出现是宋元市民音乐繁荣的产物。这些组织对勾栏里的艺人们交流以及传授经验和提高艺术水平提供了条件，并且起到了很好的作用。因此，城市文化发达，经济繁荣的城市环境，为城市中音乐的蓬勃发展起到了决定性的作用。
戏剧美学 姓名: 学院: 专业: 方向: 学号: 试论道家美学思想对中 国戏剧的影响 一言中国的戏曲具有“大美”的特质。本文主要 本文从中国传统的道家之“妙”、儒家之“和”、佛家 影响影响下之“意境”说为切入点来看这三种思想影下戏舞响响下戏曲舞台表演呈现出来的美的。 2012/6/7
试论道家美学思想对中国戏剧的影响 一、虚实相生的空灵美 中国的传统文化源远流长，博大精深。道家思想的“有无相生”、“大音希声、大象无形”的哲学观点，深刻地影响着艺术领域的审美倾向。《庄子·天地》中“虚乃大”、《老子》第三十八章中“大以虚为主”的哲学观点被戏曲领域广泛吸收和利用。戏曲表演当中的虚拟性和假定性，正是从另一层面体现了表演“虚乃大”的艺术品性。戏曲表演讲求“生活真实”和“艺术真实”的高度统一。戏曲舞台艺术以音乐、舞蹈为主要元素，其节奏性、程式性是生活的变形，是在真与非真、似与非似之间讲求“神似”而不是力求“形似”。 例如在戏曲中表演拥抱、亲吻，只需演员相互搭肩即可，无需把生活中的亲密动作直接搬上舞台。粤剧《再世红梅记》中，有些演裴生和李慧娘的演员把脸相互贴在一起写恋情，反而影像效果。丢弃写意的美学精神，直接写实，反而显得很假，也不符合观众的审美。正如明代戏曲理论家梦梦生阐述戏曲艺术的特征是“偏要在真人前弄假，却能使人认假成真”。盖叫天也说，“和生活对照，戏，本来是假的，何必怕假。”有时还“非假不可，非假不真，非假不美。”犹如舞台上，几个龙套就代表千军万马，一个圆场行千里路。阿甲先生把它叫做“团团转”，这种咫尺千里的空间转换，就是通过假定性的东西，来反映生活内在本质的真实。象这样的例子，戏曲表演当中不胜枚举。 戏曲的虚拟，还有象征性虚拟、对自然环境的虚拟，和对时间形态的虚拟等多种。例如昆曲《桃花扇》中，用水旗象征人在水中，用马鞭的扬动表示策马前行。对景的虚拟，如赣剧《荆钗记》的《雕窗·投江》二折，钱玉莲为了抗拒婆婆逼婚而逃出家门时，用剪刀撬窗的方形舞蹈动作，虚掉了窗的实体；她到江边后，用手撩拨着前进的动作，虚掉了芦苇，用听到犬声而惊恐后退的动作，虚掉了犬；当她投江后，有用长达七尺的水袖不断舞动着，宛似滚滚激流，以此虚掉江。类似《荆钗记》这样用演员的舞蹈动作虚拟周围环境和景物的戏曲表演中比比皆是。时象，即对时间形态的虚拟，如京剧《三岔口》中，两个人物在灯光如昼的舞台上，以摸黑打斗的身段表现当时的时间正处于伸手不见五指的黑夜，如果观众看不到演员摸索、搏斗的动作和吃力凝视的眼神，又怎能知道这是在黑夜？戏曲当中的虚拟，有时还通过夸张、变形等手段，为的是表现人物内心的情绪和心理活动。达到一种“贵乎其真，又不必果真，却见技艺之精，超乎其真”的虚实相生的效果，使“不果真”的形象比“果真”的生活原型还要真实动人。如川剧《射雕》中，小姐与意中人相视发呆，丫鬟唤他们，两人都“不醒”，丫鬟似看到他们两人的眼睛，由一条无形的线连着。丫鬟竟可以“弹”和“拉”这跟线，以至两个情人的身体随之晃动。这段传神的表演，用眼神的呆、身体的晃动、丫鬟俏皮的虚拟动作，艺术地反映了恋爱中的人物的真实情态。这都是戏曲当中的虚实结合所体现出来的美。
电影音乐赏析论文范文2篇 电影音乐赏析论文范文一：欧美电影音乐赏析 在高校中开展的欧美电影音乐赏析课程，是一种以电影为载体、音乐欣赏为主要内容的非专业音乐教学课程。通过让学生欣赏不同类型的电影音乐，掌握多元化的音乐风格以及表现手法，从而提高学生的音乐赏析能力、增强学生的人文素质。我国教育部门规定非艺术专业大学生必须至少选修一门公共艺术类课程，并取得2个学分，才能够毕业。因此，许多高校开设了欧美电影音乐赏析选修课程，借助欧美电影来了解电影音乐的风格、提升学生的人文素质，充分地发挥了音乐教学的情感性和创造性。 一、欧美电影音乐赏析教学存在的问题 当前的欧美电影音乐赏析课程实践存在着诸多问题，如教学形式单一、教学方法陈旧、教学内容更新不及时等。这些问题导致了学生在该课程的学习过程中积极性不高，与学生们在进行课程选修时呈现的热情形成了巨大反差。通过不断地分析发现，造成这样的局面主要有以下原因：第一，在开展欧美电影音乐赏析教学过程中，教学形式较为单一，教学内容也略显陈旧。这样很容易导致学生对参与欧美电影音乐赏析失去兴趣。第二，由于一部分老师在音乐教学素材的选择上没有结合学生的实际情况，导致与学生的生活学习形成了一定的差距，无法让学生通过音乐赏析来形成共鸣与关注。第三，由于欧美电影音乐赏析课是一门选
修课程，一部分学生在学习的过程中，放松了自我要求，在学习时，注意力不集中，无法全身心地投入到课堂学习当中。 二、革新教学内容增强音乐教学新体验 (一)更新教学内容提高学生兴趣 在开展音乐赏析教学的过程中，老师们采用的教学形式通常以讲解为主，然后进行音乐欣赏，最后再通过老师与学生之间的讨论来完成课堂教学。在课堂教学时，老师通常会选择一些经典影片的音乐作品进行教学。这样的教学模式和教学内容，对于具有个性化要求的学生而言相对较为固定，在一定程度上会弱化了学生参与的积极性与热情，无法充分发挥音乐教学的作用。因此，我们应该选择一些具有时代气息的新影片或者能够更加贴近学生生活的影片素材来进行教学，这样可以有效地提高学生的学习兴趣，让学生在充满阳光、青春气息的影片中寻找到学习的方向。此外，在开展音乐教学时，应该打破教材的限制，不要只把重点放在好莱坞作品上。可以借助音乐赏析的教学机会，让学生能够了解到中西文化的不同之处。比如：我们在以神话主题开展音乐教学时，可以为学生播放来自不同国家的一些神话电影片段，同时也要向学生展示我国的一些神话电影来增强学生对影片的印象，有助于学生对音乐作品的理解与认识，从而感受到不同文化背景下的相同电影题材所采用的不同音乐表达方式。 (二)借助影片中的古典音乐来渲染学习氛围 在一些欧美影片中，经常会出现古典音乐，尤其是电影内容涉及到某位音乐家时，在影片中会更多地使用古典音乐作品。比如：《一曲难忘》中所刻画的主角就是肖帮与乔治，在《不朽的情
戏曲作文 戏曲作文(精选15篇) 戏曲作文（一）： 我的家乡，在中国也算是有名的，川菜的发祥地四川。这个四川啊，不光有好吃的川菜，优美的景色，还有我们富有特色的川剧。 川剧的历史，也算比较悠久了，据记载，明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐构成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种川剧的发展。 要说川剧的种类，那可是多了。川剧有昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变构成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。 先来说一说昆腔，昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时异常讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢;高腔是川剧中最重要的一种声腔，它结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式。几经加工和提炼，逐步构
成了具有地方特色的声腔音乐;川剧的胡琴腔是西皮、二黄二类声腔的合称，因其主要伴奏乐器是小胡琴，故统称胡琴。正调二黄宜表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪，反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪，老调则大多用于高亢、激昂的情绪。川剧西皮腔与二黄腔的音乐性格相反，具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格 川剧的种类太多了，实在介绍可是来。这些你可能都不太了解，但有一样，你绝对看过，那就是我们四川川剧的变脸。那令人眼花缭乱的脸谱，那种速度，那种神奇，让人看一眼就能牢记在心。变脸的方法大体上分为三种，它们是抹脸、吹脸、扯脸。 抹脸，是演员将化妆油彩预先涂在脸的某一特定部位上，到时用手在脸上一抹，便能够使脸成为另一种颜色; 吹脸，是演员将粉末状的化妆品(金粉、墨粉、银粉)放置在舞台特定位置上的容器内或人物所使用的酒杯之类器皿中，到时闭眼、闭气、用口一吹，便使脸色变色; 扯脸，是演员将画在绸了上的若干张脸谱叠在一齐蒙在脸上，每一张脸谱有一根特定的丝线，并固定在特定位置上。随着表演的需要，在表演动作的掩护下，一张一张的迅速扯下来。此法贵在巧妙、干净、利落;
一、群众音乐文化在城市建设中的重要意义一增强城市软实力文化是一个地区乃至一个国家软实力的重要体现，从一个地区的文化往往就能看出其人民生活的幸福指数，看出其发展的真实面貌。 群众音乐文化是展示一个城市人民娱乐生活的重要窗口，是体现 人民生活幸福的重要标志，是一个城市内涵的表现。 群众生活富裕了幸福了，才会有更多的时间参与到群众音乐文化活动中去，城市群众音乐文化越繁荣，则表明城市经济越发达，表明城市文化的建设力度越高，软实力越强。 二陶冶群众情操群众音乐文化是群众自发组织的娱乐自我的活动。 现代社会快节奏的生活让人们的压力超过以往任何时期，人们在紧张的工作之余需要更多的娱乐来消除烦躁和疲惫。 群众音乐文化作为人们娱乐自我的活动，通过广场舞、唱歌、文艺演出等方式进行，形式多样，内容丰富，给人们的生活带来了极大的精神享受。 并且，以这样一些人民群众喜闻乐见的方式让人民群众参与到群众音乐文化中，让人们在紧张的学习工作之余得到文化的熏陶，在缓 解压力的同时也让人们的情操得到陶冶。 三正能量的传播群众音乐文化是面对广大人民，由人民参与并创造的文化，在人民群众中有着盛大的影响力。 群众音乐文化是贴近人民生活的，健康的积极的文化。 文化活动的内容也往往是以突出主旋律，传播正能量为标准创作 的，内容健康，格调高雅，给予广大人民精神上高度的享受。 四促进城市经济的发展群众音乐文化是社会经济发展的产物，同
时它也在推动着城市经济的发展，它们是相互促进，相互依存的关系。 群众音乐文化给政府和企业利用文化建立与群众的交集提供了很好的平台，政府指导，企业投资，群众参与是群众音乐文化进行的绝佳方式，它不仅丰富了群众的文化生活，也促进了社会经济的活跃，对城市建设起着积极作用。 同时，一个城市的形象是影响其与别的地区进行良好沟通和合作的重要因素，搞好群众音乐文化，努力提升城市的形象，有利于获得更多的国内外投资，从而促进城市经济的发展。 二、促进城市建设中群众音乐文化发展的途径一丰富文化群众音乐文化的类型我国城市建设中的群众音乐文化正在日趋成熟，很多城 市都建设有多个广场或公园提供给人民进行群众音乐文化的活动，但 在发展过程中仍然存在着各种各样的不足，例如文化形式还不够丰富，不能满足人民越来越多样文化需求。 现在大多的群众音乐文化活动都是人民自发组织的，形式比较单一，各地方的活动都是千篇一律，没有特色。 这时，其实可以充分发挥政府的作用，组织开展多种形式的文化活动，可以是个人的也可以是集体的，可以唱歌也可以加入一些别的文艺形式，总之，就是要增强活动的多样性，让更多的人民参与其中。 二贴近人民群众的真实生活，引起共鸣文化要得到人民的认可就得立足于人民群众的真实生活，脱离实际的文化是会被人民抛弃的, 真正优秀的文化也必定是扎根实际，扎根群众才能创作出来的。 群众音乐文化作为人民减压并获得正能量的文化更是必须要贴近人民的
日本音乐鉴赏论文 日本民族音乐的概况 日本的民族音乐系统称为邦乐，它的种类和体裁繁多。都市传统音乐是近代日本音乐的主流,我们在观看日本电影和电视剧时常常会听到一种具有独特东洋韵味的音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐.我国和日本在两千多年以前就开始音乐文化的交流，我国在隋唐传入日本的乐器及曲谱同样对日本形成很大的影响，其中最有影响的应该算筝和琴。十三弦的筝是在唐代传入日本的，一并流传过去的还有民间的许多筝独奏曲，这些被日本人民欣然接受，后经过几代人的努力，形成了具有日本民族风格的琴乐。日本与国外的音乐文化交流源远流长，日本急速汲取欧美音乐文化，日本音乐进入近现代发展阶段从而形成延续至今的“邦乐”（传统音乐）与“洋乐”并存的局面。 日本民族音乐的风格 基本特征日本传统音乐的显著特点是声乐曲占绝大多数，并且多数跟戏剧等其他艺术结合在一起。歌声优美、音乐华丽、节奏性强。 都市传统音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，而都节（市）音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的基础：都节音阶它虽然也是一种5 声音阶，但与中国和东方许多民族常用的无半音5 声音阶不同，包含了两个小2 度（半音）音程，这种特殊的5 声音阶便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。日本音乐的曲调常用do、mi、fa、ra、xi五音，而中国民乐则常用宫、商、角、徵、羽五音，这使得中国民族音乐充满了富丽堂皇之感，而日本民族音乐则蕴含了浓浓的物伤情结。《春痕》这首日本歌曲就洋溢着这样一种凄美的情调。虽然它并非日本传统五音所作，但在唱法上颇像古老的和歌，所以依然流露出地道的日本风格实上，在那个武士专权的年代，男人女人们用别在腰间的利剑和色彩绚烂的和服演出着浮世绘上的美丽画面。男人们的生命犹如樱花般绚丽，他们绽放得那样精彩，但却随时要准备为武士道精神而献身。女人们则是寻找樱树庇护的人，她们的美德是羞涩和服从，非常内敛，但却忠诚。但就是这样两种完全不同的人类，却是彼此照应，互相思念着的。古老的日本民谣大多数使用羽调式的民谣音阶，民谣音阶它分布于日本本土的广大地区，《拉网小调》就是用这种民谣音阶。而大多数在近代已都市化了的民谣则用都节音阶，例如著名的《樱花》就是这类民谣的典型。 节奏方面分为固定节拍的节奏（基本上是二拍子）和散板节奏。演唱、演奏方法上有其独特性，并且重视音色的细微变化。日本民谣按节奏可以分为两大类。一类是固定节奏，民谣几乎都是2 拍子的，与中国民歌相似，但日本民谣独特之处在于它们的绝大多数都是弱拍起唱的，两拍子为一小节，两小节为一个动机，四小节构成一个乐句。另一类是自由节奏的民谣，没有固定的节奏循环，各个音的长短和各个乐句的长度都可以自由处理，它们往往有丰富的装饰音和长的拖腔，曲终时以旋律下行轻轻地结束，给人以终止感。 日本民族音乐的种类 在日本的音乐中影响范围较大最具代表性的三类，都市传统音乐，宫廷雅乐和民谣,前两类属古典音乐，后一类属民间音乐。 （一）都市传统音乐 都市传统音乐主要包括各种以三味线（三弦）和筝伴奏的长歌、短歌，以三味线为主要
08秋汉语言文学刘杰 D20810057014 汉语言文学毕业论文开题报告 ——小说与戏曲关系研究 一、选题目的及意义 文章在概述前辈时贤对中国古代小说与戏曲关系研究的基础上，认为目前对于此论题的研究总体上还处于缺乏系统性、开创性的状态，许多问题的论述或语焉不详，或简单比附。要突破这种状态，就要改变目前只关注二者成熟形态的比较研究，注意加强二者关系的发生研究，以为二者关系的研究提供早期形态的参照。并且要明确二者关系研究的目的在于开拓小说、戏曲研究的视界，为具体的小说研究和戏曲研究提供一种新的参照系和观察点，从而使此关系研究具有文体学探讨的意义，而不是罗列一些异同现象材料，作表面化的比较 二、综述现有研究成果 中国古代小说与戏曲的关系最明显的表现在两方面：一为故事题材的相互袭用；二是小说与戏曲间概念不清，如视《西厢记》为“曲本小说”，是小说中的韵文一类[1](P308)( 老伯《曲本小说与白话小说之宜于普通社会》)，而蒋瑞藻的《小说考证》兼及小说和戏曲。前人有关二者关系的疑问或论定多基于此，如明人胡应麟就疑惑： 传奇”之名，不知起自何代？陶宗仪谓唐为传奇，宋为戏诨，元为杂剧，非也。唐所谓“传奇”，自是小说书名，裴鉶所撰，……然中绝无歌曲乐府，若今所谓戏剧者，何得以“传奇”为唐名？[2]( 卷41《庄岳委谈》卷下) 明人称长篇南曲戏文为“传奇”，那么，这种戏曲形式何得以唐人小说书名作为文体称谓？这一疑惑也曾萦绕在王国维的脑中。他在《录曲余谈》中谈到元人陶宗仪所言“唐有传奇，宋有戏曲、唱诨、词说，金有院本、杂剧、诸宫调”时，案曰：“九成此说误也。唐之传奇非戏曲……”[3](P222)他们俱对陶宗仪的这一列举线索持有异议。伴随着这些思索与议论，也就开始了对小说与戏曲关系的关注和考察。 早在元代就有人对杂剧开始镜考源流，追索根本，元末夏庭芝、陶宗仪即有言： 唐时有传奇，皆文人所编，犹野史也；但资谐笑耳。宋之戏文，乃有唱念，有诨。金则院本、杂剧合而为一。至我朝乃分院本、杂剧而为二。[4]（夏庭芝《青楼集志》） 稗官废而传奇作，传奇(笔者案：此指唐人小说)作而戏曲继。金季国初，乐府犹宋词之流，传奇(笔者案：指元杂剧)犹宋戏曲之变，世传谓之杂剧。[5]（卷27“杂剧曲名”条） 这一排列是基于故事题材为线索的追溯：唐之传奇、宋之戏文、金院本、元之杂剧一脉相承。然而，“传奇作而戏曲继”，则已包含了对此一脉线索内在联系纽带——叙述性的关注。正是在这一认同点上，刘师培把唐传奇小说认定为戏曲的源渊： 盖传奇小说之体，既兴于中唐，而中唐以还，由诗生词，由词生曲，而曲剧之体以兴。故传奇小说者，曲剧之近源也；叙事乐府者，曲剧之远源也。[6](P132) 刘师培以叙述性和诗韵为基点认为传奇小说和叙事乐府两种文体分别是戏曲的近源和远源，故称之为“曲剧”。当然，相对于刘师培，古人对这一点可能未形成自觉意识，把唐传奇小说认定为元杂剧的渊源还是在故事题材的袭用关系和小说、戏曲概念不清的基础上所作出的结论，可无论如何这是对小说与戏曲关系所关注的最初视点。在此后的很长时期内，人们循
透过影视音乐作品 浅析中国民族音乐文化的传承 孟子艺光电子科学与工程学院 U201115017 内容提要：本文从影视作品中的杰出音乐出发，探讨中国近现代民族音乐的传承与发展问题。在民族音乐渐渐从人们耳边消失的背景下，笔者通过课程的学习，从自身的审美与体会出发，针对影视音乐作品进行了个人赏析，针对我国民族音乐的发展现状发出了个人见解，并提出了建议。 核心词：影视音乐作品；民族音乐文化；发展与传承 一、从电影中体会中国民族音乐的魅力 出色的电影音乐能完整地呈现出影片的气质，深化影片的主题，强化观众的心理活动。音乐是构成电影声音的组成部分，除此还有语言和音响并存于电影中，但在铺陈影片情感世界和观众的审美过程中，音乐是最重要的。 最近又回顾了张艺谋的经典之作《红高粱》，对其中的音乐与电影所表达的情感又有了新的体会。电影《红高粱》根据作家莫言的中篇小说改编，描绘了中国二、三十年代一伙农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程。影片通过人物塑造赞美生命的自由，爱就真爱，恨就真恨；大爱大恨，大生大死。 影片开头轿夫们抬轿送九儿去十八里坡一段，耳边响起欢快的锣鼓声，声响与尘土混杂在一起，表现出轿夫们简单而充满生机与血性的性格。随后轿夫们唱起的《颠轿》则将这一场景推向了高潮，这一段音乐劲拙热烈，充满了生命的激情而又满含了黄土高原秦人的火辣酣畅。而欢快的歌声又与隐隐约约的哭泣声形成了鲜明的对比，紧紧抓住了观众的心，达到了一定的艺术效果。 在姜文饰演的轿夫将巩俐饰演的九儿抱进高粱地一段中，在红色的天与红色的高粱的映衬之下，响起了大鼓“咚咚”的声音，立即暗示出即将发生的事，并在平息之后再次揪起观众的心。随后响起的是唢呐发出的尖锐而高昂的声音，将当时人物感情的狂放与人性的喷发表现得淋漓尽致。在这里作曲者赵季平先生并没有用复杂的交响乐去刻画广阔高粱地背景下的情景，而是采用了简单的鼓与唢呐两种乐器，用简单的元素表现了人物冲破束缚敢爱敢恨的魂。 一曲《酒神曲》在影片中出现了两次。第一次是在九儿掌家后，第一次酿出红高粱酒时，由罗汉大哥领起，歌曲阳刚有力，表达出一切重新开始，大家取得收获后的喜悦之情，透出强烈的自我肯定与赞美，也表现出了西北汉子的阳刚的形象。第二次则出现在，大家决定与日本鬼子拼命为罗汉大哥报仇那一段，情景与前一段极相似，但背景却是浓重的黑色，情感也完全不一样。在短暂的倒酒声之后，再次响起了《酒神曲》，姜文宽厚的嗓音诠释出了他们将生死抛在脑后与侵略者以拼到底的决心，表现了西北汉子爱憎分明的性格。一首歌曲在情感完全不同的两个场景下，都将情感表现的完整到位，实属难得。
观戏剧有感作文范文 中国的戏曲，源远流长，种类多样。下面是关于戏剧的观后感作文，欢迎大家阅读参考。 观戏剧有感作文一 最近，我们在老师的指引下，走进了戏剧世界，真是既兴奋又迷茫。终于在亲身感受之后，我认识了戏曲。 戏曲是我国悠久文化造就出来的精粹。著名的剧种有京剧、越剧、河南梆子等。京剧被称为“东方歌剧”，这是形成于北京的剧种，它在全国乃至全世界都很著名。拥有“中国戏剧之母”之称的昆剧有四百多年的历史。发源于我们湖北黄梅县的黄梅戏，最后壮大于安徽。可以说，各个地方剧种都各具特色，深受当地人民群众的喜爱。 有一种戏曲发源于我们本地，正是楚剧。因为发源于本地，剧中人物对白就是我们的方言。楚剧也是对我国戏曲艺术有较大影响的剧种。对此，你是否有一种自豪感呢? 楚剧《四下河南》中有一个片段叫“母亡店中”，主要表现一位母亲临终前对一双儿女说的话。表演者以生动的面部表情，高超的唱功，塑造了一位含辛茹苦、满腹冤仇的母亲形象，让听众无比感动，甚至泪流满面。 亲耳聆听了一些戏曲唱段，我明白了很多。唱戏跟唱歌不同，它很慢，有时几乎是一字一拖。舞台上的场景布置也很简单，仅有两三件道具，但演员凭借唱腔、动作、面部表情等，可以模拟出非常丰富的内容，给人身临其境之感。有的戏十分精神，表演者一句一个动
作;有的戏场面热火朝天，十分给力。而有的戏却是一个人在那里不停地唱，没有明显的高潮，让人昏昏欲睡。这样的戏，大概就是所谓“文戏”吧。 虽然直到现在，我对戏曲知道的依然不多，但比以前那是有大大的进步了。今后，我还有更多地去留意戏曲，体验这我国文化的精华。 观戏剧有感作文二 中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美，昆曲的雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉。 为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地上网查找。 我先一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。“树上的鸟儿成双对\绿水青山带笑颜\你耕田来我织布\你挑水来我浇园……”听着听着，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，感到重心不稳，原来由于我听得太入迷了，差点摔倒在地。再一看，戏早已唱完了。真是不听不知道,一听吓一跳，原来戏曲不比流行歌曲差。同样很好听。 想到这，我不禁感到脸红。我这个只知道听流行音乐，只知道追流行歌手的小女孩，却一直没发现戏曲艺术的美，一种脱俗的美，一种自然的美……
电影音乐欣赏 伴着轻音乐那段优美的旋律去体会着课程给我的感受,因为它让我感受到了音乐带来的难以言述的美妙和魅力。以往看电影都只是看情节，但是上了这个课以后，我开始感受到音乐在这个环境里渲染的气氛，就像我之前上过的一个课程，音乐给绘画带来的美感，闭上眼睛聆听音乐之后用快速的手绘能力描绘成音乐带来的感受，上完这个电影与音乐的课程后，让我的对音乐的有了一种审美的愉悦。使我对音乐欣赏又有了进一步的认识，这对我是非常重要的，下面就让我分几方面谈谈我对电影与音乐的认识及感受，以及音乐对我的影响。 在那么多的电影中，我对《海角七号》和《钢琴家》，还有《黑色星期天》这三部电影印象最深刻，特别是《海角七号》到现在我已经看了很多遍，每次看完都让我回味无穷。《海角七号》给我最深印象的就是里面的音乐，可以说，音乐在整部电影中的地位是很高的，是构成整部影片的一个非常重要的元素，甚至音乐的渲染氛围比情节更耐人寻味。影片中很多场景都有音乐的铺底，虽然使用音乐的频率和种类都很多，但是却一点也不烦乱杂绕，反而每次使用音乐都能触动人内心的那根弦。片中运用大量的主题音乐、场景音乐和背景音乐，并且通过音乐蒙太奇等方式推动整个影片的发展。 我最喜欢的就是电影旁白在读那几封信的时候响起的音乐，感情基调是感伤的。如果没有那段音乐而是简单的读信，就会缺少那种牵动人心的效果。音乐可以说是必不可少的部分，这段音乐在影片中起到用语言所不能表达的效果。
同时，这些内容的插入也起到了整部电影的首尾呼应，有了一个美丽的爱情故事。影片中以《野玫瑰》作为主题曲贯穿于整部片之中，音乐在电影旁白读那几封信的时候响起，感情基调是感伤的，旋律的凄凉似乎暗示着这封信中的悲剧。听着那个音乐，观众仿佛也回到那个时代，可以体验到当时人物心中无限的凄凉与无奈，把观众也融入电影中，极具感染力。电影音乐创造了使人信服的时间和地点气氛。 其次喜欢的是《钢琴家》，讲述的是二战时期德国军占领波兰首都华沙，对犹太人进行疯狂屠杀。主人公（钢琴家）经历了整个过程，从德军占领华沙、隔离犹太人、屠杀犹太人、波兰人和犹太人进行反抗，直到战争结束。最后在德国将要失败的时候，弹出的那首钢琴曲，观众能从中体会到钢琴家内心的痛苦，饥饿与恐惧，用了最后的气息完美地演奏一番，却感动了德国军官，后来给钢琴家施恩，导演并没有刻意去表现德国军官的残酷和人格的摧残，他是用人性化的角度去看待每一个人，人都是有血肉的，并不是所有纳粹党都丧失人格，良心并没有被战争泯灭。在那种残酷的坏境中，经管他不能在钢琴架上宣泄他对音乐的情感，但是他的手指在弹动着歌曲的徐律，他的内心能聆听到音乐的节奏，能感受到音乐带来的心灵安慰。 最后到《黑色星期天》这部电影，整部电影让我最深印象的就是这首歌曲，它原来叫做忧郁的星期天,当时那么多人听了会自杀,但是我从中感受不到有死亡的气息,只是感觉到歌曲很忧伤,那音乐了能感受到作者内心的悲哀的分子,歌曲就像作者的心灵独白。 音乐到底是什么？有时候我在思考，音乐是不以说理方式来传播，而是更多地通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得
戏剧戏曲学毕业论文题目 上自古希腊、罗马、印度及中国古代戏曲的理论与实践，下至现当代世界各种戏剧流派，中国的戏剧戏曲现状及走向进行理论探讨，并用其指导创造实践。戏剧戏曲学以哲学、美学的研究成果为指导，与音乐学、美术学电影学、广播电视艺术学等邻近互相参照、相互推动。下面是戏剧戏曲学毕业论文题目，供大家参考。 戏剧戏曲学毕业论文题目一： 1、豫西北唐宋民间戏剧史料述考 2、中国戏曲艺术的虚拟性原则 3、略论马克思主义经典作家的戏剧思想 4、世间法、戏剧法与中国戏曲的表演原则 5、黄梅戏的艺术特征研究 6、戏曲美学视域下的电影《我不是潘金莲》 7、黄梅戏《凤鸣宏村》之独到视角 8、提升河南曲剧文化品格的三个维度 9、当代戏剧延续性发展探究--从中国剧场观演关系的历史演变考察 10、“中国戏曲艺术思想史” 11、戏剧表演中对节奏的巧妙把握 12、河南戏曲电影的审美意蕴 13、民间音乐元素在吉剧舞台的传承与变异--有感于吉林省地方戏剧《额娘梦》的音乐创作 14、中国戏剧通史建构的百年转型与重构可能 15、刍议中国戏曲表演的技巧及意境的营造探索 16、中国地方戏外部生态环境及传承保护策略 1
17、中国戏曲文学的独特审美形态 18、戏曲丑角舞台表演的文化意蕴分析 19、试论民国时期戏剧书籍的出版 20、从导演本《慈禧与珍妃》看罗云的舞台呈现和追求 21、木偶皮影发展呈现新态势 22、贝克特《等待戈多》荒诞派戏剧的语言特色 23、满族曲艺中的悲剧精神 24、论任半塘戏剧研究的意义与影响 25、从艺术生产理论角度看英国戏剧与中国传统戏曲的异同 26、中国戏曲表演艺术的显着特征 27、传统戏曲的导向模式 28、戏曲表演艺术的特点分析 29、莎士比亚经典戏剧的中国戏曲化呈现 30、从世界现代戏剧史的视角认知梅兰芳访美和访苏的意义 31、浅议“临川四梦”当代传播之地方化、全国化、国际化 32、浅析戏曲表演在话剧表演中人物塑造的借鉴与应用--以话剧《画皮》为例 33、《牡丹亭》中喜剧性因素研究 戏剧戏曲学毕业论文题目二： 34、戏曲舞台艺术创意--以晋剧现代戏《托起太阳的人》为例 35、陕南地方戏曲传承模式与发展路径探究 36、西方语境中徐慕云的戏曲双重定位与其戏剧史撰述 37、象征手法在民族歌剧中的运用--以歌剧《回家》中的“竹”为例 38、江苏地方戏曲旅游文化开发与研究 39、山西古代戏曲文物研析 2
关于戏曲的初三作文600字 篇一： 戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知;从前的刀嗑话习题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会渐渐退出历史的舞台。 戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会开展中不可避免的现象，时代在开展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，假如有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说假如戏曲不能超越那些如同雨后春笋般开展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为古典文化，假如一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。 想到这儿，我不禁多了几分担忧，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，
表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感;第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马?不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众设身处地，有亲和感;第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端;第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。 我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮;也想着，梅兰芳在新戏曲前也只不过是布鼓雷门;想着，外国人都会哼上几声京腔……我会一直想着。 篇二： 淮剧是我家乡中戏曲剧种之一，它原名叫江淮戏，流行于淮阴、盐城等地。 淮剧的表演人物不限，而且演员的服装、化妆不像京剧那么复杂、那么讲究。基本上只要穿上你所要表演的角色的人的衣服，化妆也是一样，如要扮演一位老太婆，只需穿一身老太婆的服装，和戴一头假
电影音乐欣赏论文范文 一、欧美电影音乐赏析教学存在的问题 二、革新教学内容增强音乐教学新体验 (一)更新教学内容提高学生兴趣 (二)借助影片中的古典音乐来渲染学习氛围 (三)借助影片中的现代音乐来增强音乐的时代感 现代音乐在电影中的应用，不仅具有感情抒发和渲染氛围的作用，同时还能在开展音乐赏析教学时拉近与学生的距离。通过让学生观 看一些具有现代音乐元素的影片，来增添课堂的活泼性，可打破传 统音乐赏析教学过程中的沉闷局面。比如：让学生观看美国灾难大 片《龙卷风》，在这部影片中，大量地采用了摇滚元素的音乐，让 学生在听到这样的音乐时精神一振，从而活跃课堂的教学氛围。 三、个性化教学模式加深学生的艺术感受 (一)个性化教学的内涵 所谓的个性化教学指的是通过对学生进行综合的分析来判断学生的学习需求，再通过老师的精心设计为学生量身定制相应的教学目 标以及教学任务。音乐这门艺术，本身就具有十足的个性化，换言之，个性就是艺术的生命。虽然在针对非艺术专业学生开展欧美音 乐赏析音乐教学时，不需要以艺术专业的知识学习目标来要求学生，但是同样要在赏析过程中达到艺术教学应该具有的情感性和创造性 的教学目的。 (二)个性化教学的步骤 老师在进行教学时，要以开放式的教学理念来涵养学生的艺术感情。这样的教学模式，才能够充分地体现出学生在学习中的主体地位，调动学生的主观能动性，让学生具有一定的创作热情。比如： 在讲解电影音乐对影片中人物情感的表达功能时，老师可以让学生
自己来为影片片断创作音乐。老师可以为学生展示一片没有配乐的 影片，让学生通过观看来分析影片中主要人物的内心活动、人物当 时的情绪。然后老师再分析给出多组不同情绪的音乐作品提供给学 生进行选择。让学生选择其中适合于这个片断人物情绪表达的音乐 类型。比如：愉快的、悲伤的、雄壮的、古典的、激动的等等。在 这个音乐教学环节中，每个学生对于影片片断的理解都不尽相同， 因此会有不同的创作理念，老师要针对学生所做出的选择给予一定 的肯定，否则会给学生造成打击，失去音乐学习的信心。当学生选 择完之后，老师把学生所选择的音乐分别加入到影片当中，让学生 进行赏析。最后老师结合影片的发展以及人物情绪，针对学生所选 择的音乐作品进行节奏、音乐等全方位的点评。 (三)个性化教学的效果 通过个性化教学模式，学生会了解到自己选择的音乐作品在与影片进行搭配后，有哪些不足之处，是否出现了节奏不一致的问题， 画面与音乐之间是否和谐等等。让学生充分地意识到，电影音乐只 能在节奏、音色、旋律等多个方面与电影画面形成统一时，才是一 个非常好的电影配乐。通过这样的教学模式，学生在学习中的主体 地位得到了体现，而且在很大程度中激发出了学生进行音乐创作的 兴趣。有助于培养学生的审美观和艺术观，实现音乐艺术的教学目标。个性化教学，可以有效地在音乐教学的每一个环节中进行渗透。我们应该有效地把电影作为一个载体，把音乐作为一个媒介，让学 生通过自身的体验来了解音乐的美，加深对音乐艺术的印象，提高 对音乐艺术的理解与感悟。 四、营造教学氛围增强与学生之间的互动 五、运用电影音乐审美特征提高学生的艺术审美感知力 (一)运用电影音乐来唤起学生的情感 (二)借助电影的音画结合特征培养学生的审美思考能力 虽然欧美音乐赏析课是一门选修课程，却具有独特的音乐教育功用。因为电影音乐的审美方式有所不同，需要更多地考虑电影中画面、人物情绪、音色等多种因素之间的相互关系，这样才能更好地
城市音乐与文化 【内容摘要】文章是对汤亚汀著作《城市音乐景观》①的书评。以城市音乐文化为切入点，概括了此书所具备的知识性、趣味性、专业性三方面特点，以期读者在对该著作有所了解的基础上，关注城市音乐与文化。 【关键词】城市音乐城市生活城市文化 音乐生活已经成为了城市里一道亮丽的风景线，音乐几乎无处不在。在城市化进程大步迈进的今天，城市音乐俨然已经成为又一新兴的音乐发展领域，城市音乐生活的发展动向逐渐成为人们关注的焦点。近年来，城市音乐也已经进入学者研究的范畴。在此方面做出突出贡献的，当属汤亚汀的著作《城市音乐景观》，为城市音乐生活的研究领域又添华丽一笔。 汤亚汀是上海音乐学院教授、音乐文献编译、音乐人类学专家。本书立足于城市音乐生活中的人口、经济、意识形态、传媒等方面，并结合个人的田野工作案例，探讨20世纪西方国家或西方人群为主体的多元化的城市音乐文化现象，揭示城市人口与城市音乐生活之间的联系互动关系，是国内前沿性的音乐人类学著述成果。在引言中，作者介绍了相关的现实背景与学术背景。现实背景：作者站在文化的角
度，着重介绍了城市化进程以及全球化发展;学术背景：作者分别站在音乐人类学、音乐社会学、后现代思想三个学术角度来窥视城市音乐文化。正文部分为第二章至第七章。在这几章中，作者有序的将城市音乐生活的不同景观作为研究对象，逐一对其分析。它主要包括城市音乐生活的多元景观、流动景观、技术层面的传媒景观、经济景观、政治层面的意识形态景观以及最后关于城市音乐生活中人的景观。第八章是针对上海城市多元音乐文化的重建，作者提出的一些想法和建议。附录部分，作者选取了英国东北部的民间音乐生活、上海犹太难民社区的音乐生活为对象，再次诠释了自己心中的城市音乐生活全景。 本书结构严谨、逻辑严密、脉络清晰、思想新颖、见解独到，无论是从书籍体例编写方面，还是从城市音乐文化的内容方面，都带给我们很多的启示与思考。 首先，知识性。书中提供了大量的信息，使读者通过阅读能够建立起相关的城市音乐文化知识体系。作者不仅站在音乐学的角度，而且运用了社会学、人类学、经济学等诸多学科的相关理论知识，将其整合，以大视角、大空间的思维方式展开。第二章――城市音乐生活的多元景观，作者介绍了后现代文化研究的分类：结构与群体多元化，详细向读者介绍了主文化、亚文化、跨文化等文化学领域的概念。第五章――音乐生活的经济景观中，作者在介绍经济景观的基本