中国民族乐器，历史悠久，源远流长。可以分为吹奏乐器、弹拨乐器、打击乐器、拉弦乐器四大类。
吹奏乐器
我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。典型乐器：笙、葫芦丝、笛、埙、箫等。根据其起振方法不同，可分为三类：
第一类：气吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。
第二类：流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管等。第三类：流通过簧片引起管柱振动的有笙、排笙、巴乌等。
笛
传统的笛子为竹制，有六个按音孔、一个吹孔和一个笛膜孔。笛子的种类很多，主要是筒音（最低音）为a1（实际音）的曲笛和筒音为d2（实际音）的梆笛。笛子均采用低八度记谱，梆笛比曲笛高四度。曲笛常用的指法是筒音为徵，其次为商和为宫，梆笛常用的指法是筒音为宫，其次为徵。
笛子体积小巧，携带方便，发音嘹亮，表现力丰富，是一种应用普遍、深受欢迎的乐器。
箫
箫又叫洞箫，直吹，六个音孔，没有膜孔。传说源于西汉西羌，所以又叫羌笛，当时只有四个音孔。最常见的箫筒音为d1，按实际音记谱，筒音作为徵音，称G调箫。箫的音量很小，强弱幅度也不大，音色恬静、甘美、柔和、深沉，穿透力强，常用中音区，低音区微弱而有特色。
笙
笙，早在殷商时期的甲骨文中就有记载，流传至今，为多管乐器，由簧片振动引起管内空气柱振动而发音。
传统的笙为十三簧和十四簧，近代有所改进，普遍使用十七簧和二十一簧以上的笙，式样极多，音位排列、音域、演奏手法各有不同。
笙的音色甜美、柔润，比二胡明亮，比笛子柔美，还能方便地吹奏和音。因此除了用作独奏乐器外，还经常在乐队中充当各种音色融合的作用。
埙
埙是我国特有的闭口吹奏乐器，在世界原始艺术史中占有重要的地位。埙的起源与先民的劳动生产活动有关，最初可能是先民们模仿鸟兽叫声而制作，用以诱捕猎物。后随社会进步而演化为单纯的乐器，并逐渐增加音孔，发展成可以吹奏曲调的旋律乐器。今人改进研制的九孔陶埙，以古制六孔埙为基础，然后扩展其肩部和内胎，以增大音量，音孔增至八个：前六后二，加上吹孔、共为九孔。为便于运指演奏，尽量减少复杂的叉口指法，其音孔按相似于笛子的音孔顺序排列。专业演奏者可吹出二十六个音，包括两个八度内的全部半音和一个泛音。
葫芦丝
弹拨乐器
弹拨乐器的历史非常悠久，周代就已经出现了琴和瑟。根据乐器形制、性能和演奏方法的区别，弹拨乐器大致可分为三类：
第一类以古琴为代表，包括瑟、筝等乐器。这类乐器都是平放在一个空木箱上进行弹奏。古琴
又名七弦琴，古琴最初为五弦，至周代增加二弦为七弦，三国时有了徽位。从此古琴七弦、十三徽的形制基本稳定，一直流传至今。古琴的演奏有按、散、泛三种技法，变化非常丰富，最适宜表现中国音乐特有的韵味和意境，内涵非常深邃，是中国数千年文人音乐的代表，并
在二十世纪获得了世界的认可。
古筝
古筝是很古老的乐器。唐宋时期的古筝是十三弦，之后逐渐有所增加。现代的古筝大多在二十一弦以上，二十一弦筝各弦音位为五声音阶排列，以D宫调为基本调，在演奏时如果要转到较远的调是比较困难的。演奏方法是以左手按弦、右手弹弦为主，划奏是古筝很有特色
的演奏方法。
第二类以琵琶为代表，包括柳琴、月琴、阮、三弦等乐器，安装四根、三根或二根弦，左手按弦，右手拨弹，多放在膝上演奏。
琵琶
早在隋唐时代已经非常流行，外来的曲项琵琶改为直项琵琶，由倒抱、横抱改为竖抱，并用手指弹奏，基本上已经形成了现在的形制。现代的琵琶安装四根琴弦，一般定弦为A-d-e-a，特殊的乐种、乐曲也有采用别的规格定弦的。琵琶的音域宽广，音色清脆明亮又不失柔美浑厚，演奏时左右手的技巧都很丰富，能够多弦同时发音演奏和音与和弦，能够演奏全部半音，
表现力异常丰富。
第三类是扬琴，平置在木架上，用琴扦击弦发音。
扬琴
我国的扬琴可能与欧洲使用的扬琴同出一源，即来源自波斯、阿拉伯一带，约在明末传入我国，最早在广东一带，后来遍及全国。数百年来主要用于乐队合奏和说唱、戏曲伴奏。
弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。右手技巧得到较充分发挥，如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拍、提、摘等。右手技巧的丰富，又促进了左手的按、吟、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。
弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。
打击乐器
打击乐器可能是人类历史上最早出现的乐器之一，在我国的历史中可以上溯到史前文明。我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。根据其发音不同可分为：1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等；2、响木，如：板、梆子、木鱼等；3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。
我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。典型乐器：堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓等。
锣身为一圆型弧面，多用铜制结构，其四周以本身边框固定；锣棰为一木棰。锣身大小有多种规格，小型锣在演奏时用左手提锣身，右手拿棰击锣；大型锣则须悬挂于锣架上演奏。乐器特色：属于金属体鸣乐器，无固定音高。其音响低沉、宏亮而强烈，余音悠长持久。通常，锣声用于表现一种紧张的气氛和不祥的预兆，具有十分独特的艺术效果。
大鼓由鼓身、鼓皮、鼓圈、鼓卡和鼓棰等部分组成。大鼓属于双面膜鸣乐器，无固定音高，但可控制发音的强弱变化。用鼓棰敲击发音，随用力的变化来表现不同的音乐情绪。其音色低沉响亮，雄壮有力，用于模仿雷声和炮声时恰如其分。
拉弦乐器
我国的传统拉弦乐器通称胡琴，经过千余年各民族人民的共同创造和发展，主要分为皮膜和板膜两大类。皮膜类的主要有：二胡、京胡、京二胡、高胡、四胡、马头琴等，板膜的主要有板胡、椰胡等。
二胡
二胡是我国流传最广、最有代表性的拉弦乐器，属弦鸣乐器。《二泉映月》是最有名的二胡演奏曲。二胡常用的定弦方法是将里弦作为宫、徵、商、羽，特殊情况也有作为角音的。由于调式、空弦音、换把等的不同，各种定弦方法各有不同的风格韵味。二胡发音延续，接近人声，强弱变化自然，表现力和演奏技巧极为丰富。
高胡
高胡就是广东音乐中使用的粤胡，定弦一般比二胡高五度。
京胡
主要用于京剧音乐，自晚清起成为京剧、汉剧的主要伴奏乐器。定弦比二胡高许多，高调门的京胡定弦为e2-b2，低调门的京胡定弦也在g1-d2以上。正因为定调高，京胡的音域比较窄，只有一个八度。
板胡
比二胡短小，用椰壳或木、竹制作琴筒，琴杆用硬木，比二胡的粗，弓弦夹在两弦之间演奏。主要用于北方戏曲伴奏，除豫剧是四度定弦外，其他都是五度定弦。板胡的定弦比二胡
高，音量较大，是一种雄健有力的高音乐器，适宜表现欢快、热烈奔放的情绪。
西洋乐器
西洋乐器是指１８世纪以来，欧洲已经定型的管弦乐器和弹弦乐器、键盘乐器。常用
的西洋乐器有：木管乐器、铜管乐器、弦乐器、键盘乐器、打击乐器等。
木管乐器
长笛、（短笛）、双簧管、（英国管）、单簧管、大管、萨克管。
英国管
双簧管
长笛
木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常被用来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器的材料并不限于木质，同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种惟妙惟肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。
（1）唇鸣类：长笛（Flute）、短笛（Piccolo）；
（２）簧鸣类：单簧管（Clarinet）、双簧管（Oboe）、英国管（English Horn）、大管（Bassoon）、萨克斯管（Saxophone）。
铜管乐器
圆号、小号、（短号）、长号、（次中音号）、（小低音号）、大号。
铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。在早期的交响乐中使用铜管的数量不大。在很长一段时期里，交响乐队中只用两只圆号，有时增加一只小号到十九世纪上半叶，铜管乐器才在交响乐队中被广泛使用。铜管乐器的发音方式与木管乐器不同，它们不是通过缩短管内的空气柱来改变音高，而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通“附加管”的方法来改变音高。所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴，管身都呈长圆锥形状。铜管乐器的音色特点是雄壮、辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器所望尘莫及的。
圆号
长号
小号
弦乐器大号
弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一，有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳，等）而具有灵动的色彩。弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变音高的目的。弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器（如提琴类）和弹拨弦鸣乐器（如吉它）。
中提琴
大提琴
小提琴
吉他
（1）弓拉弦鸣乐器：小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提琴（Cello）、倍低音提琴（Double Bass）；
（２）弹拨弦鸣乐器：竖琴（Harp）、吉它（Guitar）、电吉它（Electric Guitar）、贝司（Bass）。
键盘乐器
钢琴、管风琴、手风琴、电子琴、电钢琴。
手风琴
在键盘乐器家族中，所有的乐器均有一个共同的特点，那就是键盘。但是它们的发声方式却有着微妙的不同，如钢琴是属于击弦打击乐器类，而
管风琴
钢琴
管风琴则属于簧鸣乐器类，而电子合成器，则利用了现代的电声科技等等。键盘乐器相对于其他乐器家族而言，有其不可比拟的优势，那就是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。正因如此，键盘乐器即使是作为独奏乐器，也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩。所以，从古至今，键盘乐器倍受作曲家们和音乐爱好者们的关注和喜爱。其中，钢琴被誉为乐器之王。
打击乐器
定音鼓、大鼓、小军鼓、钹、架子鼓、三角铁等。
三角铁
架子鼓
小军鼓
定音鼓
打击乐器是乐器家族中历史最为悠久的一族了，其家族成员众多，特色各异，虽然它们的音色单纯，有些声音甚至不是乐音，但对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用。通常打击乐器通过对乐器的敲击、摩擦、摇晃来发出声音。可不要认为打击乐器仅能起加强乐曲力度、提示音乐节奏的作用，事实上，有相当多的打击乐器能作为旋律乐器使用呢！
中国民族乐器分类 一、吹奏乐器 我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。 第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多采，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。 典型乐器： 笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。 二、弹拨乐器 我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。 弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。 各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。 我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。 典型乐器： 琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。?l 三、打击乐器 我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。 根据其发音不同可分为： 1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等； 2、响木，如：板、梆子、木鱼等； 3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。 我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。 民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。典型乐器： 堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、大钹。 四、拉弦乐器 拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短，但由于发音优美，
一、吹管乐器典型乐器： 笛子、箫、排箫、埙、笙、芦笙、巴乌、管子、唢呐。我国吹管乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其振动方法不同，可分为三类： 第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)等。 第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、管子、双管等。 第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、排箫、巴乌等。 二、弹拨乐器典型乐器： 柳琴、琵琶、阮、月琴、古琴、筝、杨琴、三弦、东不拉、热瓦甫。我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉等。弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。 三、打击乐器典型乐器： 堂鼓(大鼓)、碰铃、定音缸鼓、铜鼓、大小锣、小鼓、排鼓、大钹。 我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。根据其发音不同可分为： 1、响铜，如：大/小锣、云锣、大/小钹、碰铃等； 2、响木，如：板、梆子、木鱼等； 3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓等。我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大/小鼓、大/小锣、大/小钹、板、梆、铃等。有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。 四、拉弦乐器典型乐器：
二胡、板胡、革胡、马头琴、京胡、中胡、高胡。拉弦乐器主要指胡琴类乐器。拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。 古琴 阮 笛子 埙 扬琴 中国民族乐器概述 作者：舒泽池 一、八音分类法 中国乐器产生的历史非常久远。从新石器时代墓葬出土的河南舞阳骨笛与浙江河姆渡骨笛和埙来看，至少都可以上溯到七千至八千年之前。夏商之后直到周代，现有记载存留的乐器即已达七十多种，因而产生了主要以乐器材质分类的“八音分类法”，将乐器分为金（如钟、铎）、石（如磬）、丝（如琴、瑟）、竹（如箫、篪①）、匏②（如笙、竽）、
民族乐器与西洋音乐形式结合的音色问题分析 研究 沈佶
当下，西方艺术依然占据着世界文化发展的主导地位，因而当中国人接受西方音乐教育的同时，保护自身民族性的音乐元素就显得更为重要且更加有意义。无论是在流行音乐或者电影配乐中，还是传统的音乐艺术作品，民族音乐与西洋音乐形式的结合从西方文化传入中国的那一刻起就成为了一个相当热门和迫切的课题。然而由于中国与西方乐器音色的显著差异，为中国民族乐器与西方乐器结合创作带来了相当大的难度。 本文仅抛砖引玉，尝试通过科学的论证去分析中西乐器间的差异以及合理的中西音乐结合创作技巧。文章内容分为四个部分：第一部分提出导致中西乐器合奏效果不良的几种原因；第二部分是通过一些具体的音乐进行举例说明；第三部分则是得出几种可行的方法或技巧在一定程度上解决中西乐器搭配的问题；第四部分延伸问题，论述中西美学文化的差异。 关键词：民族乐器中西乐器创作
摘要 目录 前言 第一章中国民族乐器与西洋乐器的差异 1.1中国与西方音乐律制 1.2中国乐器音色特点 1.3中国乐器的演奏法 1.4小结 第二章中国民族乐器与西洋管弦乐队结合作品分析 2.1 二胡协奏曲《夜深沉》 2.2 琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》 2.3 小结 第三章中国民族乐器与西洋管弦乐队结合方法与技巧 3.1 选择合适的乐器 3.2 选择合适的演奏法 3.3 选择合适的编配技巧 第四章中西美学文化差异 总结 参考文献
中国民族音乐历史源远流长，尚可追溯至公元前8千年，一孔韻的诞生开创了属于我们中国人自己的民族五声调式。随着文明的不断发展，中国的音乐根据阶级划分为宫廷的雅乐、讲究静远淡虚的文人音乐以及广泛大量的民间世俗音乐，在朝代更替的过程中融合了大量疆域少数民族的音乐元素，在保持自身核心价值的前提下，不断发展保存到今天。 在西方，自从中世纪以来，宗教音乐一直占据着主要地位。经过了17世纪教堂音乐、宫廷音乐和剧院音乐三足鼎立的时期，直到18世纪启蒙运动以后，西方社会才出现了近代音乐会体制的形成，使艺术家得到了基于人本主义的思想解放，由此实现了西方音乐地位的自律。 由于历史发展的不同，文化价值的根本差异，中西音乐具有各自独特的语汇。以节拍而言，中国人讲究以意会神，天人合一，在演奏中，音符的律动是随当时的心境而生，没有固定的节奏和句法；而西方人受到古希腊逻辑学的影响，讲究严谨的句法和规范，在音乐的发展过程中，节拍这个概念就诞生了。也正因为如此，中西方乐器特点的差异会显得相当巨大。 但并不是因为文化上的差异巨大就不能将这两种元素结合在一起。中国人讲究天下大同，包容万物。事实证明，许多充满想象力的音乐家懂得如何避开中西音乐间语汇构成矛盾之处，而将这两者完美结合在一起，结合西方的严谨的逻辑判断，反而能够更加准确地表达中国人感性的思维，使中外不同文化的群体都能够接受。 可惜的是，国内在中西音乐结合的理论体系形成上依然不完整，而这一课题的研究在当今这个市场化的社会却显得尤为迫切。如何通过更加科学的方式从本质上解读中西音乐差异，成为如今中国音乐与西方音乐碰撞的一大主要矛盾。就此问题，本文将从中国民族乐器三个较为主要的特点，即律制、音色与演奏法入手，运用归纳、对比等手段步步递进、层层深入地探讨中西乐器结合的可能性以及方法。
中国民族乐器与西洋 乐器
中国民族乐器，历史悠久，源远流长。可以分为吹奏乐器、弹拨乐器、打击乐器、拉弦乐器四大类。 吹奏乐器 我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。典型乐器：笙、葫芦丝、笛、埙、箫等。根据其起振方法不同，可分为三类： 第一类：气吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。 第二类：流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管等。 第三类：流通过簧片引起管柱振动的有笙、排笙、巴乌等。 笛 传统的笛子为竹制，有六个按音孔、一个吹孔和一个笛膜孔。笛子的种类很多，主要是筒音（最低音）为a1（实际音）的曲笛和筒音为d2（实际音）的梆笛。笛子均采用低八度记谱，梆笛比曲笛高四度。曲笛常用的指法是筒音为徵，其次为商和为宫，梆笛常用的指法是筒音为宫，其次为徵。 笛子体积小巧，携带方便，发音嘹亮，表现力丰富，是一种应用普遍、深受欢迎的乐器。 箫 箫又叫洞箫，直吹，六个音孔，没有膜孔。传说源于西汉西羌，所以又叫羌笛，当时只有四个音孔。最常见的箫筒音为d1，按实际音记谱，筒音作为徵音，称G调箫。箫的音量很小，强弱幅度也不大，音色恬静、甘美、柔和、深沉，穿透力强，常用中音区，低音区微弱而有特色。
笙 笙，早在殷商时期的甲骨文中就有记载，流传至今，为多管乐器，由簧片振动引起管内空气柱振动而发音。 传统的笙为十三簧和十四簧，近代有所改进，普遍使用十七簧和二十一簧以上的笙，式样极多，音位排列、音域、演奏手法各有不同。 笙的音色甜美、柔润，比二胡明亮，比笛子柔美，还能方便地吹奏和音。因此除了用作独奏乐器外，还经常在乐队中充当各种音色融合的作用。 埙 埙是我国特有的闭口吹奏乐器，在世界原始艺术史中占有重要的地位。埙的起源与先民的劳动生产活动有关，最初可能是先民们模仿鸟兽叫声而制作，用以诱捕猎物。后随社会
2012-12-16 摘要： 经过上这门课程，我多多少少了解了一些关于民族音乐和民族乐器的知识，中国民族乐器，历史悠久，源远流长。民族乐器是各族人民用来演奏音乐以此来表达和交流思想感情的工具；是各族人民通过其特有的民族乐器演奏出来的，具有各种不同民族特色或地域风情的并表现人民生活和情感的音乐的乐器。我国就有很多的乐器，如鼓、古筝、琵琶、县鼓、钟、
南、钲、磬、缶、铃、陶铃、雅等。这里我主要谈谈对古筝的认识。 关键词：欣赏、筝、 一、筝的概述 筝是以音响效果命名的乐器，各地区的传统筝曲全国有代表性的筝曲主要分布于河南、山东、江浙、闽南广东梅县与潮汕等地。筝，又称古筝、秦筝，是一种中国传统弹弦乐器，深深的植根于中国民间音乐文化，有着悠久的历史。筝音域宽广，音色清亮，表现力丰富，一直深受大众喜爱。古筝因其发音宏亮 ,音质纯净 ,音色丰富而优美 ,技艺性很强 ,具有特殊的音乐表现力和艺术魅力。 古筝图 二、筝的结构 筝是由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。筝的优劣取决于各部分材料质地及制作工艺的高低。筝的弦也有很多种，最早以二十五弦为最多，唐宋时候又十三弦，后来又有了十六弦，十八弦，二十一弦，现在以二十一弦作为常用的规格。 三、筝的演奏形式 筝的演奏的形式有很多样，而且筝常用的演奏方式是独奏、重奏和乐器合奏。对于我来说，我最喜欢的就是独奏筝和乐器合奏。我最喜欢的古筝曲就是《梅花三弄》和《高山流水》。当然《渔舟唱晚》也是很好的，《渔舟唱晚》是古筝和高胡二重奏。 四、筝的流派 筝在古代的时候，因为地域不同，所以分成了不同的流派。而古筝的流派也有很多的争议，有人说是六派流，有人说是八派流，还有人说是九派流。但是，大部分人都认为是五派：河南筝派、山东筝派、潮州筝派、
《中国民族器乐曲欣赏》教学设计 教学目标： 1．能够辨别各种常见的民族乐器，基本了解民族乐器的分类；在音乐实践活动中，能和其他同学一起认真欣赏器乐曲片段，并从中辨别出乐曲中主奏乐器的名称。 2．通过对民族器乐曲的欣赏与了解，让学生能够真正地喜欢中国民族音乐，懂得继承弘扬民族音乐文化的意义。 3．在欣赏中引导学生听、唱、思、议、记、看全方位开拓思维空间，训练学生的形象艺术思维能力。 4．获得积极、愉悦的情感体验，促进学生个性自由和谐地发展，为学生终身喜欢和学习音乐奠定良好的基础。 教学理念： 这是一节感受和鉴赏民族器乐曲的欣赏课。感受与鉴赏是音乐中的重要学习领域，是培养学生音乐审美能力的有效途径。本课采用了交互合作教学策略、激励探究教学策略、情感陶冶教学策略、声像呈示行为教学策略等多种教学策略引导学生积极参与音乐的感受和体验，允许学生对乐器音色，音乐作品，民族音乐的发展有各自的体验与不同的理解。从而改变了过去传统的讲授与分析音乐的方式，体现了对学习者的尊重，而不是把教材，教师的认识强加给学生。在音乐教学过程中，以学生为主体，教师引导学生欣赏，感受，探究音乐。 教学重点： 在欣赏过程中让学生自己去听辨、分析民族器乐曲片段，通过体会与感受，培养学生实际的辨别能力与形象艺术思维能力。在教学中，注重激发学生不断接受音乐审美教育的动机，获得积极、愉悦的情感体验。 教学难点： 对中国民族音乐的体会、分析与感受能力。 教学准备： 多媒体教学系统CAI课件 学情分析： 中学生生理、心理日趋成熟，参与意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，已掌握了初步的音乐知识和音乐表达方式，形成了一定的思维分析能力，但欠缺对中国民族音乐的系统了解，音乐综合能力也有待进一步加强与提高。另外，他们对音乐的学习热情很高，充满自信，好奇心强，求知欲旺盛，但不满足简单重复的课堂教学方式，渴望教学内容的丰富性，呈现方式的新颖性，感官刺激的多样性，组织形式的活泼性。中学生对音乐有着丰富的想象力和表现欲，希望主动的体验音乐所表达的各种情感。 教学过程：
中国民族乐器教案
中国民族乐器教案 教学目标： 1、让学生认识各种民族乐器，了解各类乐器的音色特征； 2、认识听赏民族乐器演奏形式：独奏、齐奏、合奏、重奏； 3、听赏民族乐器演奏，感受各种乐器的表现特征。 教学重点：认识常见中国民族乐器及音色特征。 教学过程： 一、中国民族乐器简介 1、乐器是人类用来演奏音乐、表达和交流思想感情的工具。全世界的古今乐器达一万多种，中国记载的乐器达千余种。中国民族乐器历史悠久，从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹芋、鼓瑟、弹琴等演奏形式；秦汉时的鼓吹乐，隋唐时的琵琶音乐；宋代的细乐、清乐；元明时的十番鼓乐等，演奏形式丰富多样。近代刘天华、聂耳等对民族音乐的发展做出了巨大贡献。中华人民共和国成立后，音乐工作得到进一步发展，并产生了大型民族管弦乐队，在内容和形式上有了新的发展。 2、常见乐器演奏形式：独奏、齐奏、合奏、重奏。 二、初步了解中国民族乐器 观看民乐合奏《光明行》片段 提问：你认识哪些乐器？你会演奏哪些乐器？ 学生举手回答： 三、常见中国民族乐器分类 拉弦乐器：二胡、京胡、高胡、低胡 弹拨乐器：古筝、琵琶、三弦、柳琴 吹管乐器：笛子、唢呐、箫 打击乐器：锣、鼓、钹 四、中国民族乐器认识（课件显示） 分类认识各种乐器，听辨乐器音色特征（图片与音乐一一显示） 五、民族乐器演奏 要求：了解乐器的演奏形式，感受各种乐器的表现特征。作品欣赏： 1、二胡齐奏《战马奔腾》 感受音乐的热烈与激昂，体会二胡的表现力和音色。 2、笛子独奏《扬鞭催马送粮忙》 感受音乐欢快热闹的场面，听辨竹笛的音色与表现力。 3、琵琶独奏《十面埋伏》 体会音乐的深刻内涵，听辨琵琶的音色。
西洋交响乐乐器介绍 1．弦乐器。弦乐器是靠振动琴弦而发音的乐器，包括弓弦乐器，拨弦乐器(竖琴，吉他，曼陀林等)和击弦乐器(钢琴)等。在交响乐队中主要使用提琴系列的弓弦乐器，即小提琴、中提琴、人提琴和低音提琴四种，每一种都有一个首席演奏员。弦乐器是交响乐队的重要组成部分，在乐器数量上也占有很大优势。交响乐队是以弦乐为基础建立起来的。 (1)小提琴音色优美、华丽，音域宽广，具有丰富的表现力，在乐队中占有重要的地位。小提琴在交响乐队中，分为第一小提琴和第二小提琴：第一小提琴经常担任乐曲的主旋律；第二小提琴常担任乐曲主要声部的和声伴奏，在复调音乐中，第二个提琴也演奏独立的曲调。小提琴的四根弦，由粗到细定音为G、D、A、E，即C调的5、2、6、3。 (2)中提琴比小提琴体积稍大，音色宽广浑厚，有些压抑。四根弦比小提琴各低五，多用于管弦乐队和重奏。 (3)大提琴体积比中提琴大得多，音色饱满有力，很象人声。大提琴的四根弦，比中提琴各低八度。由于大提琴的表现力很强，常用于独奏，在管弦乐队中也处于重要地位。 (4)低音提琴在弦乐器中是体积最庞大的一种乐器，由于它比人体还要高大，因此演奏员只能站着演奏。低音提琴在乐队中担任重要的基础低音。 2．木管乐器。木管乐器起源很早，它是从民间的牧笛，芦笛等演变而来的；它的声音清澈，常用来表现大自然和乡村生活情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏曲调，都有它特殊的效果，是交响乐队的重要组成部分。 （1)长笛音色柔美清澈，音域宽广，最善于表现大自然景色，尤其善于吹奏活泼轻巧的快速曲调，或者模拟鸟鸣等。它的演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律。 (2)短笛是交响乐队中音域最高的乐器，但却不象长笛那样经常使用由于它音色尖锐；清脆，在乐队中很突出，因此常用来表现胜利凯旋、热烈欢舞或描写暴，风雨中的风啸等。 (3)双簧管音色带有鼻音似的芦片声，善于演奏徐缓如歌的曲调，常被比作“抒情女高音”。另外它的音色中还具有田野的牧歌风味，因此也能表现大自然和山野中响起的牧笛声。 (4)单簧管常被称为黑管，音域宽广，高音区音色尖锐，中音区音色圆润，低音区音色浑厚，沁人心脾。单簧管性能灵活，很容易吹奏渐强渐弱，用于独奏也极富有表现力。
乐器名称大全之民族乐器 吹奏乐器：唢呐管子笙喉管埙巴乌芦笙侗笛箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛海笛双管抱笙排笙、葫芦丝、萨克斯 弹奏乐器：琵琶月琴阮柳琴扬琴冬不拉三弦独弦琴筝(古筝和转调筝)、七弦琴(古琴)、扎木聂、热瓦普、弹布尔 拉奏乐器：二胡椰胡高胡大胡京胡坠胡板胡二弦中胡马头琴革胡马骨胡 四胡艾捷克打击乐器大鼓缸鼓小鼓云锣大锣大钹小锣小钹铜鼓板鼓朝鲜族长 鼓梆子排鼓木鱼象脚鼓梆、铃、定音缸鼓、堂鼓(大鼓)、碰铃、达卜(手鼓) 乐器名称大全之西洋乐器 木管乐器：长笛 (flute) 短笛 (piccolo) 大管 (bassoon) 双簧管 (oboe) 小单簧管(降e clarinet) 单簧管 (clarinet) 低音单簧管 (bass clarinet) 英国管 (english horn) 低音大管 (double bassoon) 铜管乐器：圆号 (horn) 小号 (trumpet) 次中音号 (tenor saxhorn) 长号(trombone) 小低音号 (baritone saxhorn) 大号 (tuba) 低音长号 (bass trombone) 打击乐器定音鼓 (kettle drums) 架子鼓小军鼓 (side drum) 铃鼓 (tambourine) 大鼓(bass drum) 木琴 (xylophone) 三角铁 (triangle) 钟琴 (glckenspiel) 钹 (cymbals) 排钟 (bells) 响板 (castanets) 沙槌拨弦乐器竖琴 (harp) 吉他 (guitar) 键盘乐器 钢琴 (piano) 手风琴 (accordion) 钢片琴 (celesta)弓弦乐器小提琴 (violin) 中提琴(viola) 大提琴 (cello) 低音提琴 (double bass)
中国民族乐器分类
中国民族民间乐器的分类 一、古代的“八音”分类法 周代，我国已有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法，分成金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类，叫做“八音”。在周末至清初的三千多年中，我国一直沿用“八音”分类法。 金类：主要是钟，钟盛行于青铜时代。钟在古代不仅是乐器，还是地位和权力象征的礼器。王公贵族在朝聘、祭祀等各种仪典、宴飨与日常燕乐中，广泛使用着钟乐。敲击钟的正鼓部和侧鼓部可发两个频率音，这两个音，一般为大小三度音程。另外还有磬、錞于、勾鑃，基本上都是钟的变形。 石类：各种磬，质料主要是石灰石，其次是青石和玉石。均上作倨句形，下作微弧形。大小厚薄各异。磬架用铜铸成，呈单面双层结构，横梁为圆管状。立柱和底座作怪兽状，龙头、鹤颈、鸟身、鳖足。造型奇特，制作精美而牢固。磬分上下两层悬挂，每层又分为两组，一组为六件，以四、五度关系排列；一组为十件，相邻两磬为二、三、四度关系。它们是按不同的律（调）组合的。 丝类：各种弦乐器，因为古时候的弦都是用丝作的。有琴、瑟、筑、琵琶、胡琴、箜篌等。 竹类：竹制吹奏乐器，笛、箫、箎、排箫、管子等。 匏类：匏时葫芦类的植物果实，用匏作的乐器主要是笙。 土类：就是陶制乐器，埙、陶笛、陶鼓等。 革类：主要是各种鼓，以悬鼓和建鼓为主。 木类：现在已经很少见了，有各种木鼓、敔、柷。敔是古代打击乐器。形制呈伏虎状，虎背上有锯齿形薄木板，用一端劈成数根茎的竹筒，逆刮其锯齿发音，作乐曲的终结。用于历代宫廷雅乐。柷是古代打击乐器。形如方形木箱，上宽下窄，用椎（木棒）撞其内壁发声，表示乐曲即将起始。用于历代宫廷雅乐。 二、目前常见的乐器分类法（按演奏性能分类） 吹奏乐器 我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。 第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。 第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。 由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多采，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。 典型乐器：笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。 全部乐器：木叶、纸片、竹膜管(侗族) 、田螺笛(壮族) 、招军(汉族) 、吐良(景颇族) 、斯布斯、额(哈萨克族) 、口笛(汉族) 、树皮拉管(苗族) 、竹号(怒族) 、箫(汉族) 、尺八、鼻箫(高山族) 、笛(汉族) 、排笛(汉族) 、侗笛(侗族) 、竹筒哨(汉族) 、排箫(汉族) 、多(克木人) 、篪(汉族) 、埙(汉族) 、贝(藏族) 、展尖(苗族) 、姊妹箫(苗族) 、冬冬奎(土家族) 、荜达(黎族) 、(口利)咧(黎族) 、唢呐(汉族) 、管(汉族) 、双管(汉族) 、喉管(汉族) 、芒筒(苗族) 、笙(汉族) 、芦笙(苗、瑶、侗族) 、确索(哈尼族) 、巴乌(哈尼族) 、口哨(鄂伦春族) 。 弹拨乐器 我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。
中国民族乐器分类介绍 一、吹管乐器典型乐器： 笛子、箫、排箫、埙、笙、芦笙、巴乌、管子、唢呐。我国吹管乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其振动方法不同，可分为三类： 第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)等。 第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、管子、双管等。 第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、排箫、巴乌等。 二、弹拨乐器典型乐器： 柳琴、琵琶、阮、月琴、古琴、筝、杨琴、三弦、东不拉、热瓦甫。我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉等。弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。 三、打击乐器典型乐器： 堂鼓(大鼓)、碰铃、定音缸鼓、铜鼓、大小锣、小鼓、排鼓、大钹。 我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。根据其发音不同可分为： 1、响铜，如：大/小锣、云锣、大/小钹、碰铃等； 2、响木，如：板、梆子、木鱼等； 3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓等。我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现
力具有重要的作用。民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大/小鼓、大/小锣、大/小钹、板、梆、铃等。有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。 四、拉弦乐器典型乐器： 二胡、板胡、革胡、马头琴、京胡、中胡、高胡。拉弦乐器主要指胡琴类乐器。拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。
古琴
阮
笛子
埙 扬琴
西洋乐器介绍 一：弦樂器是指以弦振動為發音體的樂器之總稱，依其發音方法，又可分細為三組樂器：擊弦樂器：用槌敲打弦而發聲Piano是Pianoforte的簡稱，屬於擊弦樂器。音域從下二點Ａ音到五點C音，共7又4/1個八度，88鍵以標準的十二平均律調音。鋼琴是籍著用料包裹著槌子敲打琴弦所發聲的，其重要機械裝置是制音器和踏板，制音器是一個包裹著氈料的小塊木塊，只要演奏者一放開琴鍵，制音器就自動制止弦的振動；大部的鋼琴至少有兩個踏板，一個是制音器踏板，另一個是弱音器踏板。當制音器踏板踏下時，即使把手指離開鍵盤，音符依然還會繼續振動；而弱音器踏板的功能則是使發出音符較弱較缺乏共鳴。用大譜表記譜。撥弦樂器：透過撥弦產生振動而發聲的 吉它俗稱六弦琴，六弦定音分別為ＥＡＤＧＢＥ，吉他的指板上有固定品位18-20 格，每一個品位相距半音。依其發音的不同，可分為空心吉他和電吉他；空心吉他又可分為古典吉他、民謠吉他。演奏時將吉他放在右膝及左大腿之間，以右手
手指撥弦，也可使用Pick撥弦演奏（古典吉他較少使用）。吉他音色柔和活潑，攜帶方便，在近代深受青年人的喜愛，也成為在流行音樂界不可或缺的樂器。記譜大多使用高音譜號，但其實音比譜上音符低八度。 豎琴是歷史上最古老的樂器之一，其發音方式是用手指彈撥弦振動產生的，今日以雙踏瓣的豎琴為標準型，通常為47弦，平時它音高定在降C大調音階上，音域從下一點降C音到四點降Ｇ音。琴弦中所有的Ｃ弦都是紅色的，而Ｆ弦都是藍色的。琴台裝有七個踏板，可奏半音，演奏家就以此七個踏板與各弦的使用，奏出美麗、滑順、夢幻的音調。在獨奏時可展現抒情或華麗的特色；但在合奏中則大多作為裝飾性的樂奏。其記譜方式與鋼琴相同採大譜表記譜。
管弦乐队乐器名称及缩写标记 乐器名语种缩写译名 Althohoe［德］英国管 alto(-s) ［法］Alt.A 英国管 archi［意］弦乐(器)组 arpa(e) ［意］A 竖琴 backische Trommel［德］铃鼓 bass clarinet［英］B.clar 低音单簧管 Bass drum［英］B.D 大鼓 Basset horn［英］巴赛特单簧管BaBklarinette［德］BaBklar 低音单簧管Basse(I)［德］低音提琴 Basson(-s)［法］Bon.Bons 大管 Bassoom(-s)［英］Bon.Bn 大管 BaBtuba［德］B Btb 低音大号 Bass tuba［英］Batt 低音大号 Batteria［意］打击乐(器)组 Batterie［法］打击乐(器)组 Bells［英］铃,小鼓,钟琴,排钟 Block cinese［意］木鱼 Bratsche［德］Br 中提琴 Caisse claire［法］c.clai 小鼓 Campane［意］Camp 排钟,管钟, Campanelli［意］Cmli,Campli 钟琴Campantte［意］钟琴 Campane tubolari［意］管钟 Cassa grande［意］大鼓 Castagnetee［意］Cast 响板 Castagnettes［法］Cast 响板 Castanets［英］响板 Calesta［德］钢片琴 Celesta［英意］钢片琴 Celesta［法］钢片琴 Cello［英］大提琴 Chime-bells［英］钟琴 Chimes［英］排钟,管钟 Chinese block［英］木鱼 Cinelli［意］钹(复) Clarinet(-s) ［英］Cl Clar.Clars 单簧管Clarinette(-s) ［法］Cl 单簧管 Clarinette basse［法］低音单簧管Clarinetto(I) ［意］Cl Clar.Clartto 单簧管Clarinetto basso［意］Cl b.Cibasso 低音单簧管Clochesc［法］排钟,管钟
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/e41691383.html, 浅析西洋乐器演奏技巧在中国民族器乐上的应用 作者：孔文婷 来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第07期 摘 ; 要：中外文化随着时代的不断进步变得越来越密切，西洋乐器和中国民族乐器在音乐交流领域来说，已经摆脱原来的相互排斥的状态，走向了融合的过程;中西方各自音乐特色、风格的形成和中西方之间的文化差异也是密不可分的，在很长一段时间内，中西方音乐贱贱地磨合，取长补短，下文就针对中国民族乐器和西洋乐器的融合过程进行细致的分析和讨论。 关键词：西洋乐器;中国民族器乐;融合 中图分类号：J609 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）20-0083-01 一、西洋乐器与中国乐器的差异 中国民间流传的民族器乐以自然为主要特点，这是从古代的“丝竹之乐”衍生出来的，通过小集体的形势进行传播，中国人民艺术创造的主要特点都可以通过多年以来出土的文物找到痕迹;以早期的编馨为爱，就是由石头为原材料制成十六块石头，使用槌敲击发出声音;再后来的时候有用泥土烧成的埙、用铜制成的编钟，以及之后出现的琴、箫、长笛等;现在又出现了种类繁多的打击乐器，乐器随着中国历史的发展变得越来越完善。金属是西方乐器的主要材质，中国古代又是最早使用金属的时期，通过金属演奏出来的音乐具有清脆、悦耳的特点;集体是西方音乐的各种元素和乐队出现的主要方式，西方的乐器在战争时代才得到了好的发展，音乐家们一般都是使用音乐表达对祖国的歌颂，用各种乐器组合集体演奏，这就是西方乐团最早的形式。音乐上西方人更多的追求个体上的独立，中国则是更加倾向于个体的乐器演奏，更加能够体现出来一种闲适隐逸的境界。 二、西洋乐器演奏与中国民族器乐弹奏的差异 1.起源与发展时期。起源于古希腊的西方音乐，其中的宗教音乐的发展与整个西方音乐都是非常密切的，巴洛克音乐时期，古典音乐时期，浪漫主义音乐时期，民族音乐时期，印象主义音乐时期，新音乐时期以及现代音乐时期等几个阶段都是西方音乐发展过程中额鸡哥主要阶段，各个阶段都是具有独特的风格的。原始的生产活动推动了中国音乐的产生，中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三个主要来源，在发展的过程中都经历了形成期、新生期、整理期，每一个阶段都有着自身的特色。
中国民族器乐 ——拉弦乐 授课年级：高一年级课时：二课时授课教师：江乐 一、教材分析 了解各种拉弦器乐的种类及特点；重点介绍乐器二胡的定弦，音色特点，简单音符的位置；二胡演奏家阿炳和刘天华的演奏生涯；欣赏二胡曲《二泉映月》、《光明行》、《赛马》。 二、教学重点、难点： （一）通过对器乐音乐的欣赏，提高对民族民间音乐的欣赏水平，拓宽知识视野。希望学生通过本科目的学习，更多了解和喜欢上民族音乐，以此来加强他们的民族意识和爱国精神。 （二）学习二胡，演奏出简单的旋律。 三、教学三维目标 （一）知识与技能 了解各种拉弦器乐的特点；二胡演奏家阿炳和刘天华演奏生涯及作品学习二胡，了解二胡的定弦，音色特点，简单音符的位置。 （二）过程与方法 1、课前学生搜集有关广东或岭南的民间乐器和民间音乐的资料，介绍今天这 一节课所需要了解的乐器和器乐曲。 2、重点抓住二胡音乐这一知识点，在实践中学习和探索。 3、拓展延伸，通过对民族音乐的欣赏，从了解我国悠久丰富的民族民间音乐文化到本土音乐文化，提高对民族民间音乐的欣赏水平，拓宽知识视野和对家乡的热爱。 （三）情感与价值观 在欣赏和演奏的过程中，把音乐知识和音乐作品有机地结合在一起。让学生在全面地了解我国悠久丰富的民族民间音乐文化的同时，能联想到本土音乐，调动学生积极性，提高对民族民间音乐的欣赏水平，拓宽知识视野。通过有效的途径，在学校中营造浓厚的传统文化的氛围。实现中华民族传统音乐在教育中培养学生们的民族自尊心、自豪感和民族责任感。
四、教学过程设计 第一节 1、拉弦乐介绍 拉弦乐器是用裝在細竹弓子上的馬尾摩擦琴弦，使之震動發音的一種樂器。我國常見的拉弦樂器包括二胡、高胡、中胡、革胡、倍革胡、板胡、四胡等。中国拉弦乐器的出现大都晚于吹奏乐器、弹拨乐器和打击乐器。拉弦乐器中很重要的一类是胡琴。胡琴早在唐朝已有，散見文學作品中，當時名曰「琴」，北宋時，它在我國北方悉部民間廣為流傳，稱之為悉琴。目前，各地方與各劇種所用的胡琴類樂器，不下數十種，它們不僅有優美的音色和鮮明的地方色彩，且有高度的演奏技巧與豐富的表現能力，尤其是二胡，在近幾十年中更有較大的發展，已成為極佳的演奏樂器和重要的樂隊樂器。 板胡 板胡又名梆胡、秦胡、大弦等。它是隨戲曲梆子腔的出現，在胡琴的基礎上產生的樂器。大約在明末清初隨梆子腔的興起而流行，至今已有三百餘年的歷史。板胡的形制大致和二胡相同，只是琴筒不蒙皮膜而膠以薄木板，故得板胡之名。板胡音色明亮、高亢、適於表現熱烈奔放的曲調。各地區的板胡又都善於表現不同的風格，富有濃厚的地方色彩。板胡除適合於獨奏和樂器合奏外，並為多種地方戲種如河北梆子、平劇、呂劇、豫劇、晉劇、秦腔等的重要伴奏樂器。流行的地區很廣，其中以陜西、甘肅、山西等省最為普遍。 大起板：板胡独奏曲，何彬根据“河南曲子”中的板头曲《小调大起板》改编。“板头曲”指专用于演出开始前演奏的器乐曲。《大起板》原来用坠胡主奏，现改为板胡独奏、小乐队伴奏的形式。板胡特有的刚健泼辣的特性，及明亮的音色，更增添音乐的阳刚之气和乡土气息。全曲结构洗练，一气呵成，旋律明快，高潮迭起，具有浓厚的民族特点。 （二）二胡（南胡）
西洋管弦乐器简介 西洋管弦乐器按音色分成哪四组： 弦乐：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，竖琴 1）小提琴：高音乐器，音色明亮优美，常但任独奏。 2）中提琴：中音乐器，音色较暗，常作填充和声之用，极少独奏。 3）大提琴：低音乐器，音色柔和、丰满，拔弦效果很好。 4）低音提琴：低音乐器，音色低厚，反映迟钝。 5）竖琴：音质柔美、华贵，乐队中使用不多，其滑音演奏具有特殊效果。 铜管：小号，大号，长号，圆号……
木管：长笛，短笛，双簧管，单簧管（又叫黑管），大管， 西洋乐器中铜、木管的区分不是看管身材料的（如果是的话，单簧管非铜非木就没办法分组了）。而是看吹口部分的材料的，凡是管乐器吹口部分是扁的，并用竹制或木制哨片装在笛头上发声的乐器称为木管乐器。有长笛和短笛两个特例，长笛是全金属管的，吹口也不是哨片的，短笛是胶质管的，但是，因为在乐器改良之前，在古代欧洲，它们都是全木质结构的，所以尊重传统，分入木管组。 凡是吹口部分是金属制成的半球型吹嘴的乐器，分为铜管组。 因此，说白了，铜管和木管如何分，就看吹口那一点点，和管身没有关系，萨克斯就算是铜的，也仍然是木管组，长笛哪怕是通体纯金的，也仍然是木管组。 有一个非常简单的区别方法，凡是叫“XX号”的乐器都是铜管组的，没有“号”字的，一般都是木管组的。 打击乐：定音鼓，小军鼓，大鼓，钹，铃鼓，三角铁，锣……
定音鼓 英文名称：Timpani 属于有固定音高的打击乐器类，用低音谱表记谱。 定音鼓为半球形，有调音踏板或用侧面的螺丝来调音。鼓面用兽皮或塑料皮蒙住。鼓手用两个鼓锤敲打鼓面发出不同的节奏或音乐。其滚奏的效果非常有气势和戏剧效果，在乐队中常用。定音鼓还可以用布蒙起来发出另外一种音色。其被用于交响乐队中是在17世纪，那时的隆重庆典活动或大型集会常常会用到它。 定音鼓作为交响乐队的重要成员已经有200多年的历史了。在乐队中，打击乐手常常要一个人演奏好几种打击乐器，而定音鼓的鼓手则完全不用。可见其在交响乐中的地位。在交响乐中，定音鼓常常成对地出现，小一点的鼓被调成乐曲的主音，而大一点的则调成它的五度音（低音）。 小军鼓 英文名称：SnareDrum 无固定音高打击乐器，用一线谱记谱。 小军鼓有金属和木制两种，两面都蒙上兽皮，其中有一（底）面装上一组弹簧，从而可以增大声音的回响。 小军鼓虽然没有固定音高，但是它被公认为很有独特音色的打击乐器。它用两个鼓槌演奏，演奏方式分为单奏、双奏和滚奏三种。小军鼓音色清晰、明快，并伴有沙沙的声音。其中滚奏时双槌快速地交替敲击鼓面，发出颗粒清晰的音响，再通过各种轻、重、缓、急的处理，可以表达出不同的音乐情绪。作为效果乐器时能表现出枪声、炮声的音色来。另外还可以在小军鼓的表面蒙上一层棉织物，从而产生朦胧而带沙沙的哑音效果。我们常常可以在军乐队或游行队伍中看到小军鼓的身影。
中国民族民间乐器的分类 一、古代的“八音”分类法 周代，我国已有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法，分成金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类，叫做“八音”。在周末至清初的三千多年中，我国一直沿用“八音”分类法。 金类： 主要是钟，钟盛行于青铜时代。钟在古代不仅是乐器，还是地位和权力象征的礼器。 王公贵族在朝聘、祭祀等各种仪典、宴飨与日常燕乐中，广泛使用着钟乐。敲击钟的正鼓部和侧鼓部可发两个频率音，这两个音，一般为大小三度音程。另外还有磬、錞于、勾鑃，基本上都是钟的变形。 石类： 各种磬，质料主要是石灰石，其次是青石和玉石。均上作倨句形，下作微弧形。大小厚薄各异。磬架用铜铸成，呈单面双层结构，横梁为圆管状。立柱和底座作怪兽状，龙头、鹤颈、鸟身、鳖足。造型奇特，制作精美而牢固。磬分上下两层悬挂，每层又分为两组，一组为六件，以 四、"五度关系排列；一组为十件，相邻两磬为 二、"三、四度关系。它们是按不同的律（调）组合的。 各种弦乐器，因为古时候的弦都是用丝作的。有琴、瑟、筑、琵琶、胡琴、箜篌等。 竹类： 竹制吹奏乐器，笛、箫、箎、排箫、管子等。 匏类：
匏时葫芦类的植物果实，用匏作的乐器主要是笙。 土类： 就是陶制乐器，埙、陶笛、陶鼓等。 革类： 主要是各种鼓，以悬鼓和建鼓为主。 木类： 现在已经很少见了，有各种木鼓、敔、柷。敔是古代打击乐器。形制呈伏虎状，虎背上有锯齿形薄木板，用一端劈成数根茎的竹筒，逆刮其锯齿发音，作乐曲的终结。用于历代宫廷雅乐。 柷是古代打击乐器。形如方形木箱，上宽下窄，用椎（木棒）撞其内壁发声，表示乐曲即将起始。 用于历代宫廷雅乐。 二、目前常见的乐器分类法（按演奏性能分类） 吹奏乐器 我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为 三类： 以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛（曲笛和梆笛）、口笛等。 第一类， 气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉第二类， 管等。 气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。 第三类 由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多采，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民
中国民族乐器分类 中国民族乐器历史悠久，三千多年以前，我国已有了不少相当精致的乐器，如钟、磬、陶埙、石埙、鼓、铃、铎、铙、龠(类似排箫的一种乐器)、和(大笙)、言(大箫)。到了周代和春秋战国，乐器种类增加至八十多种。秦汉、三国、晋、南北朝、隋唐期间，由于各族人民的创造和外来文化的频繁交流，又增加了横吹笛(即现在的笛)、笛(即现在的箫)、曲项琵琶(现今琵琶的前身)、筚篥(即现在的管)、铜鼓、羯鼓、腰鼓等，其中有些乐器后来流传全国，成为民族乐器中的重要乐器。五代、宋、元、明、清期间，由于民间文艺的蓬勃兴盛，出现了敲击乐器云锣、八角鼓、梆子、扬琴等;吹管乐器唢吶;弹拨乐器三弦;拉弦乐器二胡、板胡、京胡、坠胡等，乐器的种类更为齐全。本世纪初，民间还有一些新的乐器陆续出现：如喉管、粤胡等戏曲伴奏乐器。四九年以后，民族音乐事业发展蓬勃，改良乐器的工作亦有显着成绩。大批常用乐器经过改革，性能和表现力大为提高，有一些久已弃用的乐器，如方向、箜篌等，经改革后重放异采。而为了配合新型民族乐队的需要，在吹、拉、弹、打乐器形制的基础上，还研制成功了一批中音、低音乐器和定音的敲击乐器，如革胡、拉阮等，开辟了乐器发展的新途径。 第一类吹管乐器 笛，相传在汉武帝时(公元前一四零至一八七年)，张骞出使西域(现中小亚细亚一带)时传入(也有说是于汉代由蒙古传入)。笛，古称「横吹」，亦称「横箫」，竹制，吹孔一个，指孔六个，贴有笛膜，这是中国笛子与其他国家的笛子不同的地方。笛子传入后，经二千多年的长期实践，近年把笛子制成活节以便调音，加上键子以利转调，发展迅速。笛子音色清脆、高吭、透明而圆润动听，独奏、合奏均具特色。常用的笛子分两种: (一) 发音较高者为梆笛，亦称短膜笛，声音高吭奔放。(二) 发音较低者为曲笛，亦称长膜笛，声音优雅润厚。 笙，是中国最古老的乐器之一，早见于殷商，是一种可以一吹一吸交替发音的吹管乐器。一方面利用呼吸的空气振动簧片发出声音，另一方面利用篑管中的空气柱共鸣，使之发出声音更为响亮。传统的有圆笙、方笙、芦笙等，近年又改革做成中音排笙和扩音笙。笙声音清晰透亮，音域宽广，能吹奏复杂的和声和简单的复调。唢吶，又名喇叭，是中国古老的民间乐器之一，在民间婚、丧等红白事以及风俗性的节日中，它是主奏乐器。唢吶有二千年历史，在明代时已经非常普及，当时用来作戏曲伴奏之用。唢吶声音高吭、宏亮，分高、中、低音唢吶三种，另有一种最小的唢吶称为「海笛」。经长期实践及改良，目前所采用的唢吶并加上键子，称为「加键唢吶」。在乐队中，唢吶已成为不可缺少的重要乐器。管，是一件历史悠久的吹奏乐器。在古代，管用芦苇制成，只能吹奏二、三音。其后筚篥随《龟兹乐》传入中国，渐与中国的管同化，至今管的结构与筚篥已大致相同。管分南北，北管多用木做，亦有两支相连，一起吹奏，称「双管」，音域宽广，声音响亮。南方管又称喉管，用竹制成，发音雄壮。管经过长期改良，并加上键子，称为「加键管」，除扩大了音域外，更方便于转调的演奏。洞箫，箫已有二千多年的历史。唐宋朝时，人们已把竖吹的古笛称为「箫」。相传最初的箫只有三孔或四孔，到魏朝的时候(公元二二零至二六五年)才有六个按孔的箫。箫的音色柔和优美，宜表达抒情的乐曲。
中国民族乐器的渊 源与流长 中国民族乐器，历史悠久，源远流长。仅从己出土的文物 可证实：远在先秦时期，就有了多 种多样的乐器。如新石器时代文化 遗址浙江河姆渡出土的骨哨，仰韶 文化遗址西安半坡村出土的埙，河 南安阳殷墟中出土的石磬、木腔蟒 皮鼓；湖北随县曾侯乙墓(公元前 433年入葬)出土的编钟、编磬、悬 鼓、建鼓、枹鼓、排箫、笙、箎、 瑟等等。这些古乐器向人们展示了 中华民族的智慧和创造力。 古乐器一般都具有双重功能——表现性和实用性。即是说这些 乐器既是表现音乐的工具，又是劳 动生产的工具，或是生活用具。如 在《吕氏春秋·古乐篇》中记载有：“帝尧立，乃命质为乐。质乃效山 林溪谷之音以作歌，乃以麋革置缶 而鼓之，乃拊石击石，以象上帝玉 磬之音，以致舞百兽。”文中所说 用生活器皿——缶，蒙上麋鹿之皮 而成鼓。而“拊石击石”则是先民 们将狩猎的石器，敲击成声，以伴 奏化装成百兽的原始舞蹈。又在 《汉书·杨恽传》：“酒后耳热，仰 天拊缶，而呼乌乌。”这一记载， 描述了人们酒后兴趣大发，一面敲 击盛酒用的器皿缶，一面仰天歌 唱。古时的石磬可能导源于某种片 状石制工具。可以这样设想，先氏 们在长期劳动过程中，逐渐发现某 种石制片状工具能够发声，可以作 为乐器，于是发明了磬。 乐器的实用性不仅表现在某 些乐器原来是生产工具或生活用 器，并且人们用它们来传递一些特 定的生活信息。如击鼓出征、鸣金 收阵、晨钟暮鼓、打更报时、鸣锣 开道、击鼓升堂等。在中国有些少 数民族至今仍保留着以吹奏口弦 传递爱情的信息，口弦成了表达爱 情的工具和信物。 乐器的发展与社会生产力的发达和提高有着密切的关系。由石磬演变成金属的磬和出现金属的钟，在石器时代是绝无可能，只有当人类掌握了较高的冶炼技术才成。也只有当养蚕业和缫丝业的发明和发展，才可能产生“丝附木上”的琴、瑟、筝。 先秦时期的乐器，见于文献记载的有近70种。仅在《诗经》一书中提及的即有29种，打击乐器有鼓、钟、钲、磬、缶、铃等21种，吹奏乐器有箫、管、埙、笙等6种，弹弦乐器有琴、瑟等2种。由于乐器品种的大大增加，于是在周代时产生了根据制作乐器的不同材料而分为：金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类，称作“八音”分类法。 在湖北随县曾侯乙大墓的地下音乐殿堂中，保存了124件古乐器。无论是重达五千多斤的乐器巨人——64件编钟，或是在造型、制作和彩绘都很精致的鼓、排箫、笙、瑟等，都向我们揭示了春秋战国时中国音乐文化高度发展的状况，它是中国古代乐器光辉创造的见证。