剧本
开头：哈利整理完寝室，目光落在一张大一新生军训时的三人合照
人物：哈利路人甲
场景：寝室
考完试的寝室里只剩下哈利还在整理寝室，
陆人甲（匆忙地）：哈利，该走啦！你赶紧的！还想不想进城啦！
哈利回头（笑）：好的，你先去，我一会就到。
哈利重新回过头，匆忙的将一些小东西收入包中，收到一样东西时突然顿住了，镜头落在照片上，是三个人的合照。
情景一：三人初识，友谊初步建立
人物：哈利赫敏罗恩
场景：女生寝室楼下的广场
哈利：你看看，说什么迎新生接妹子，这大热天的连只蚊子都没有哪来的妹子。
罗恩：（自顾自说着）不懂别瞎说，人家笨鸟都知道先飞了你个呆头鹅怎么一点儿也不开窍呢，本来咱北航男女比例就是一对情侣三对基，咱还是初来乍到的大一新生，现在既然提前来了当然要赢在起跑线上了！就算不是女朋友交个队友也好啊！（激动的握拳）你说多吧（转头看哈利）
此时罗恩转头一看，发现哈利已经和一个刚刚出现的眉清目秀看起来机灵活泼的女生说话了。原地呆滞，满脸黑线。
镜头此事切换到哈里和赫敏的正面
赫敏（笑）你也是交通学院的？好巧啊，不过我还在愁找不到女生宿舍呢你能带个路吗
哈利：非常荣幸
此时罗恩拨开两人出现在两人中间（镜头中间）
罗恩（浮夸的语速很快的）：赫敏你好！我是罗恩，这位是哈利。你一定想问我怎么会知道你的名字吧其实我是刚才不小心听到的，你一定想知道我和这小子是什么关系吧我们俩从小学到大学都是同班这妖孽害的我十二年没谈过女朋友谁知道大学又是一个学院的。我知道你一定想问女生宿舍在哪里吧那里就是北航唯一的女生宿舍（指着眼前的3号公寓）那两幢是男生宿舍（指）还有注意不要去那幢楼附近晃悠（指二号）很恐怖的哟还有食堂在那里想吃饭记得叫上我哦！（语速飞快的）
哈利、赫敏（捂嘴）都笑了
哈利：他一直这样，你别吓着。
赫敏：你这位朋友好有趣（笑）
三人嘻嘻哈哈、互相打闹着走向三号公寓（此时拍背影）
情景二：三人在大一时发生各种啼笑皆非有趣的事，友谊逐渐坚固。
地点：食堂
人物：三人
镜头正面拍摄罗恩楚楚可怜的脸装抹眼泪装。
镜头拍摄赫敏。
赫敏：你小子别告诉我你又又又忘带饭卡了！
镜头拍摄罗恩，楚楚可怜的点着头。
赫敏：你！（闭上眼睛无奈状）哈利你看看他……（转头看哈利）
镜头拍摄哈利同样楚楚可怜地看着赫敏。
赫敏：好吧（给了两人每人一个毛栗子转身走了）
哈利罗恩尾随拍马（赫敏女神我知道你最好了超美的～）
地点：阳光灿烂的草坪上，三个头靠在一起三角形状躺开。
镜头拍摄三人大脸。
赫敏：你们六级考的怎么样啊
罗恩：你别跟我提六级，一提我就来气。那喇叭坏了就坏了呗！破听力放两边干嘛！第一遍我和学霸都没听懂，第二遍放完，学霸们都笑了！
哈利：我看你啊考个六级是三分靠运气七分靠打拼，剩下的700分就是真没辙了。
罗恩：嘿你怎么说话呢！
哈利站起来：来啊来啊！
两个人撕扭在一起，赫敏呵呵笑
地点：画大图教室
人物：哈利、赫敏、老师, 群演
机械制图课，大家都在画大图，拍摄赫敏、哈利认真画大图很唯美的样子
老师走进教室：来，这届画图课我们点个名
哈利：我去，说曹操曹操就尿。
赫敏：死小子又没来？
哈利：可不是
老师：XXX,XXX,XXX，哈利！
哈利：到
老师：赫敏！
赫敏：到
老师：罗恩！恩没到
赫敏：这下糟了被这老师抓到了
哈利（看一眼赫敏，沉着的）：有我呢
镜头拍摄哈利快步跑出教室，看见一个路人乙
哈利（拍了下路人乙）：江湖救急，同学借我衣服眼镜下
镜头回到讲台位置，哈利换装完毕从门口进入
哈利：老师，我是罗恩，刚才实在是憋不住了，没等点到我就上厕所了。
老师（抬起眼睛端详）
镜头拍摄赫敏紧张的咬嘴唇
老师：行，你回去继续画吧。
哈利：谢谢老师
镜头拍摄哈利朝赫敏走来，狡黠一笑。老师在身后。
情景三：孔明灯
道具：小灯笼，孔明灯。
地点：南湖
赫敏走在通往南湖的小道上，心想：这两个人又要搞什么鬼，大半夜地把我约来南湖。上次把我叫去是帮罗恩表白，上上次……还是帮罗恩表白……
此时，她走到一个拐角就愣住了，幽暗的小径旁边的树上挂满了彩色的小灯笼，赫敏边笑边狐疑地走着
赫敏（自言自语）：这是那两个小子给我准备的？还挺有心（感动的）
哈利罗恩带着吓人面具突然跳出来
赫敏：啊！（受到了惊吓）
哈利和罗恩把帽子摘掉笑个不停，罗恩蹲在地上
赫敏生气了转头就走
镜头拍摄罗恩追逐赫敏的背影
罗恩：赫敏你别生气我们是想给你个惊喜。
赫敏（不回头的）：不好意思我只看到了惊吓
罗恩：你慢点儿我都追不上了！
赫敏：我告诉你你要是再追我可真的生气了！我一出手（生气的转头）非死即伤……（愣住了）
此时镜头拍摄哈利正在放一直快升起来的孔明灯，上面写着祝赫敏生日快乐，我们一直在你身边。
特写孔明灯光映射下赫敏的脸（感动和惊喜）接着转变为感动，发自内心的笑（考验女主演技）
罗恩：怎么样还是不是惊吓了
赫敏（傲娇的）：暂时饶了你哈哈
两人走向哈利，三人一起放飞孔明灯，此时镜头拍摄孔明灯缓缓飞上天。（背景音乐是关键！）
镜头回到地面，三人并排坐在南湖边聊天
赫敏：那个，谢谢你们啊
哈利：别谢我，我可想不出来这么矫情的点子。
罗恩：我这是浪漫！呆头鹅！你们说我这么浪漫一人怎么就没有女朋友呢（困扰的表情）哈利：罗恩，我帮你理理哈。你第一次追的姑娘是够漂亮，可是人也太漂亮了,你连个备胎都算不上，顶多算个千斤顶，在更换备胎的时候用一下。第二次怎么追不好，你把金工实习做的锤子送给人家，她当时那个表情已经是超常发挥了。
罗恩：第三个！第三个我绝对用了心的！
赫敏：是是是，你是用了心，还特地带人家去鬼屋。可是你差点死在里面你忘记了？！抱着人姑娘嗷嗷哭啊
罗恩：…..算了，放弃爱情了，人生太艰难
中间略作停顿，镜头正对罗恩苦逼的表情
哈利：还有我们呢（bgm燃起）
赫敏：对啊，现在这样我真的就很满足了，够了。
罗恩：哈哈人生得二知己足以！
镜头开始飘到天上，人物对话还在
罗恩：赫敏你有眼屎哎
赫敏：你再说一次
罗恩：你有眼屎
三人笑声
告别沙航微电影剧本（2）
剧本讲的是三个人在沙航产生的深厚友谊，其中两个男生一个女生。借鉴，哈利波特男主一：哈利，能坚持，有毅力，乐于助人。
男主二：罗恩，有点呆，可爱，对他们之间的友谊坚信不移
女主一：赫敏，活泼，机灵，与哈利，罗恩情同手足，如同梁山伯与祝英台之间。
开头：哈利收拾完宿舍，离开和罗恩，赫敏谈笑风生等去本部的校车。回想起他们刚开始认识的时候。
情景一：哈利，罗恩，赫敏，开学时在校车上相遇，分别进行自我介绍，讲述他们的经历，和对大学的向往，初次离家的他们，发现他们志趣相同，建立起初步的友谊。
情景二：面对陌生的校园和生活，罗恩和哈利经常忘记教室，经常丢三拉四，需要赫敏的帮助，赫敏带他们熟悉了学校，在赫敏的帮助下他们渐渐熟悉了新的生活。
情景三：赫敏带哈利和罗恩去了一个神秘的地方（教三楼顶），一起看日落，他们一起聊最近的感受，聊自己的理想，还放飞了一个孔明灯，并约定以后看见孔明灯升起，不论什么情况，都要来楼顶集合（埋伏笔）
情景四：哈利学习刻苦，经常帮助赫敏和罗恩学习，和做实验，金工实习时，哈利和罗恩都帮赫敏锤锤子，磨锤头，在罗恩迟到时，哈利和赫敏给他打电话，点名时冒充。
情景五：一次他们看到一张海报是舞蹈晚会的邀请，他们都想参加，舞伴是哈利与赫敏，罗恩与女配一，他们每天都在排练，友谊进一步加深。
情景六：晚会当晚盛装的赫敏成为晚会的焦点，与此同时哈利却在校车上给堵在路上了，同时手机没电，借别人电话来打，刚巧赫敏因为换装手机没带在身上。晚会已经开始了，但哈利迟迟没来，赫敏焦急的等待着，罗恩和女配着急。同时不断有人邀请赫敏跳舞，都给拒绝了，在晚会就要结束时，跟一个人去跳舞了。等哈利回来时，晚会已经散了。（学生会办的交际舞会）
情景七：那天和赫敏一起跳舞的男配一，追求赫敏，赫敏耐不住他的坚持与他交往。哈利和罗恩，远远看见赫敏和男配一起交往，罗恩很伤心，哈利对自己很懊悔。
情景八：哈利准备最后一搏，不相信他们之间的友谊就此中断，他说服罗恩一起来执行他的计划，哈利理个发，穿上别人那借来的西装。去他们的经常去的地方（教三楼顶）抱着最后的希望放飞了空明灯。于此同时，赫敏和男配交往时心里想的还是哈利和罗恩，与男配的对话很是无精打采，当男配邀请她去看电影时，犹豫之时。看到教三楼上徐徐升起的孔明灯，会心一笑，立刻打起精神，匆匆跟男主告别后便朝教三跑去。
情景九：哈利和罗恩在天台等，对话（内容表现他们之间的友谊），罗恩坚信赫敏不会丢下他两不管的，这时赫敏履行当时的承诺来到了楼顶。他们三人简单的交流了几句（好像好久不见的朋友一时开不了口），而后他们三个拥抱在一起，哈利弥补当时的过错，和赫敏在教三楼顶跳起了舞蹈，他们三个手拉手跳起来，镜头结束回到了校车（旁白了几句）。最后看一眼沙河，一起上校车走了，留下了一段美好的回忆。
第五幕
时间：早上或中午
地点：自习室
任务：哈利、罗恩、赫敏、女配1
哈利和赫敏正在自习室认真学习，这时罗恩很兴奋地走了进来，手里拿着卷起来的海报（或者拿着手机，微信推送里是关于舞会的邀请）哈利和赫敏为一前一后坐为好。
罗恩（看见俩人，兴奋地走过去）：嗨，哈利、赫敏，你们听说了吗？咱们系要办化妆舞会啦？（展开海报或递上手机给赫敏，得意状）
赫敏（接过海报或手机）：是吗？（读出海报简讯）
罗恩（热情状）：怎么样，怎么样？有没有兴趣一起去参加一下？（期待状）
哈利：唉，看起来不错啊！（突做顿悟状，斜着眼看罗恩）罗恩，你小子是不是有什么事瞒着我俩啊？从实招来，又约了哪个妹子？（注意语气，同时赫敏也看过来）罗恩（语塞）：额……这个……其实是女配1邀请我去参加舞会的，我可是勉强才答应的啊！（摊手，解释）不过我可不会忘了你俩！这不，她刚跟我说，我就来通知你们了！怎么样，够意思吧！
赫敏：哈哈哈哈，罗恩你行啊！居然有女生主动约！（笑）
罗恩（急）：什么叫居然啊！快快快，说正事，你俩去不去！
赫敏：我，我就算了吧，肢体不协调（摇头）
哈利（忙邀请）：赫敏，去吧去吧，我邀请你，我教你呗！
罗恩：哈利，哪有你这样邀请女生的啊？要绅士一点好不好！
哈利（顿悟，严肃地整理衣服，弯腰鞠躬并伸手）：赫敏小姐，请问您可以赏脸做我的舞伴吗？
赫敏（看看哈利又看看罗恩再看回哈利，稍微犹豫，罗恩也点头鼓励赫敏）：那好吧！有你俩陪着我就去！（手搭在哈利的手上）
三人相识而笑（貌似有点奇怪……）
时间：傍晚（逆光的夕阳）
地点：教5大厅
人物：哈利、赫敏、罗恩、女配1
四个人伴着华尔兹的音乐跳起了舞，从刚开始的不熟练到最后的翩翩起舞，场景一定要唯美。镜头切换即可，不需要对话。中间穿插踩脚，对视，笑脸，人物切换拍摄。
第六幕
时间：晚上
地点：舞会、地铁、本部（再议）
人物：哈利、罗恩、赫敏、女配1、男配1、老师、群演
画面首先是舞会热闹的场景，突出热闹，先舞会现场拍一段，然后在入口拍一段，转向在门口焦急等待的罗恩和赫敏。（为了突出赫敏的漂亮，可以安排几个人在进入的时候说：赫敏你今晚真美。赫敏回复说：你也是。就行了）
罗恩（焦急，看时间，踱步，对赫敏说）：哈利怎么搞的！舞会都开始这么长时间了，怎么还不见来！不是说今天去本部，能赶回来吗！怎么现在手机也打不通！真是关键时刻掉链子！
赫敏（同样着急）：罗恩你不要再催了，说不定又有什么事呢！
罗恩：嘿！你还不着急！那我可就是皇上不急太监急了！
女配1（从入口小跑出来，对罗恩）：怎么？哈利还没有来？（看时间）罗恩，赫敏，要不咱们进去再等？
赫敏（看向他俩）：算了，罗恩，女配1，你们两个先进去，我再等等。
罗恩看看赫敏又看看女配1，露出无奈和为难的表情。
赫敏（稍微生气）：看着我干嘛！赶快进去啊！怎么能把自己的女伴晾在一边呢？
罗恩（小声说）：哈利不也把你晾在一边了吗？
赫敏（生气）：你！快！点！进！去！（推搡罗恩和女配1）好好玩哦！（罗恩和女配1往里走，罗恩回头看一眼赫敏，然后走进去）
镜头切换到哈利
地点：地铁昌平线
人物：哈利
哈利在昌平线上（或者在西二旗站等车，或者在知春路），焦急地看时间，手机没电了，哈利气急败坏地按了几下电源键，失望地扬起了头。
画面切换
在本部的办公室或一间教室，老师喋喋不休地在对哈利讲项目，哈利不停点头，完全心不在焉，不时偷看一下时间。
换面切换
哈利看着地铁运行图，地铁报：沙河站到了。哈利冲出去。
画面切换
哈利顺着往北航去的方向，一路奔跑（跑戏），待跑回舞会现场，发现大家已经在打扫卫生了，远远地看见赫敏，刚想追过去，发现她旁边是男配1，男配1把自己的衣服披在赫敏肩上。哈利失望，转身走掉……
（可以插在老师喋喋不休的镜头中）时间貌似不对啊
赫敏踱步等待，这时在一旁的男配1走了过来。
男配1：赫敏，你今天晚上穿的这么漂亮，怎么没见你跳舞啊？
赫敏（语塞）：额……那个……
男配1（欣喜）：那，赫敏小姐，我可以邀请你跳一支舞吗？（邀请的动作）
赫敏看看远方，最终还是接受了男配1的邀请。
或者把这一段直接和第一段连起来拍。或者先拍哈利再拍罗恩和赫敏。
第七幕
时间：截取时间段
地点：各个地点
人物；哈利、赫敏、罗恩、男配1
可以是场景四的一些镜头借过来用，但是只有罗恩和哈利，比如吃饭什么的。上课的时候哈利和罗恩坐在一起，通过焦距变换拍到赫敏，和男配1坐在一起。
然后就是在学校各种擦肩，赫敏身旁总有男配1，男配1也比较殷勤，给赫敏买东西什
么的。但是赫敏始终不冷不热。
罗恩（失望，对哈利）：咱们三个就要这么散了吗？
哈利（苦笑）：赫敏找到了男朋友，我们应该替她高兴。
罗恩叹气。
第八幕
时间：晚上
地点：教三楼顶、宿舍
人物：哈利、赫敏、罗恩、男配1
哈利收到了一条不论什么平台推送的信息，内容大概是就要离开沙河了，有没有和你的小伙伴再最后看一眼，生活了两年的沙河呢？
哈利顿时打起精神，打电话通知罗恩：罗恩！今天晚上，教三楼顶见！
晚上，教三楼顶。
罗恩（看见哈利，走上前去）：嗨，哈利，你准备好了？
哈利（拿着一个小音响，看看罗恩）：嗯！我想亲口对赫敏道歉，或是祝福。我不想在就要离开沙河的时候，失去对你，对我来说如此重要的一个朋友。
罗恩（点头赞同）：嗯！那就来吧！
哈利和罗恩拆开（也可以不拆）孔明灯，搭起来，哈利拍了一张照片，发到三个人的讨论组。（发前看一眼罗恩）
镜头切换
赫敏在图书馆看书，男配1陪在旁边玩手机。
男配1（在手机上发现一部不错的电影）：亲爱的，你看这部电影怎么样，我们明天去看吧怎么样？
赫敏（继续看书）：可是我明天晚上还有课。
男配1（失望）：好吧。那我们现在去咖啡店坐坐吧，听说那儿的……很好吃
赫敏继续看书，完全不搭理。这时，手机突然响了，赫敏看见哈利发来的信息，脸上露出笑容。立即收拾好书包，对男配微笑着说：对不起，再见。就头也不回地走了。（是不是把男配写的太可怜了会遭人嫌弃啊，一定要表现的得当）
或者：镜头切换，赫敏在图书馆看书，男配在玩手机。（为了把男配写的邪恶一点，此处可以拍成，男配正在和备注为“亲爱的”的人聊微信，但这个亲爱的并不是赫敏，可见男配之花心）
赫敏问：你知道……吗？
男配，继续玩手机（冷漠）：什么？没听说过。
赫敏继续问：那你知道……吗？
男配（冷漠，头也不抬）：……是……（更无趣的东西）吗？
赫敏摇头叹气。这时，手机突然响了，（或者是才发现手机有新信息）赫敏看见哈利发来的信息，脸上露出笑容。立即收拾好书包，对男配微笑着说：对不起，再见。就头也不回地走了。
第九幕
时间：晚上
地点：教三楼顶
人物：哈利、罗恩、赫敏
赫敏气喘吁吁跑到楼顶，看见了哈利和罗恩。
罗恩（不带抱怨的口气）：赫敏大小姐，你可算来了，我们等了好长时间了！
赫敏（笑容，边往过走边说）：是得让有些人体会体会等待的滋味啦！（看着哈利，哈利惭愧，稍稍低下头）
赫敏走过来放下书包。手握住孔明灯的另一角。
哈利看着赫敏，惭愧地说：赫敏，对不起，上次……
赫敏（笑了起来）：嘘，让所有的烦心事儿都随着孔明灯飘走吧（看着哈利，和哈利相视而笑）
哈利点燃了孔明灯，三人闭眼许愿，每个人给特写并配心理独白：我们永远是最好的朋友。（三个人的词一样，各自配音）三人相视，最后放飞孔明灯，一起大喊：我们永远是好朋友。（可以在最开始定一个统一的口号）
最后来一个镜头，罗恩拿着音响播放音乐，哈利和赫敏在月光下起舞，可以穿插剪辑他们排练舞蹈的场景。
第十幕
时间：早上
地点：宿舍楼
人物：哈利，罗恩，赫敏
哈利关上了宿舍门，拉着行李向外走去，遇上了拉着行李的罗恩。两人并肩向外走去。在宿舍楼下遇上了拉着行李的赫敏，三人汇合，相视而笑，一同向前走去，以背影结束。
旁白：（这个一定要写的煽情啊亲，不过不要太长）需要再斟酌。
劳模创新工作室宣传片 脚本 IMB standardization office【IMB 5AB- IMBK 08- IMB 2C】
典型引“创”铸就蓝领梦 ——***“*****创新工作室”创建工作纪实劳模是矿山的精英、工作的典型、学习的标杆，劳模精神更是体现着企业的主导精神，凝聚着企业的发展力量。在这座充满文化与智慧的矿山，睿智的古书院矿工会领导班子，在上级工会的带领和指导下，以劳模创新工作室的深入创建为抓手，大力推进技术人才队伍建设，让一批又一批“蓝领”在矿山绽放着更加绚丽的风采，为企业改革发展提供了坚强的人才保障和内生动力。 梦想，从这里启航 岗位操作人员队伍是企业发展的基石，更是企业发展的希望。为了实现他们的“蓝领梦”，古书院矿工会立足高远，以“李鹏飞创新工作室”为载体，通过劳模引领和示范，全面开启了岗位操作人员队伍建设的新征程，真正为他们打开了梦想之门。 领导重视是创建的前提。***矿成立了劳模创新工作室领导小组，由矿长、矿党委书记担任小组组长，矿工会主席担任常务副组长，小组下设办公室，并纳入了工会、人力资源部、生产管理部、机电管理部、技术管理部等部门，形成了完整的活动机制和体系，负责指导、监督此项工作的总体创建和运行。同时，出台了《****劳模创新工作室创建活动实施方案》和《****矿劳模创新工作室管理办法》，形成了“党政支持、工会组织、劳模挂帅、职工参与”的创建格局。与此同时，投入2000余万元对“***创新工作室”进行硬件建设。整个创新工作室占地近2000余平方米，分为实物区、模型区、办公区、6KV配电室和运输设备实操场地五大区域，并购置配备了培训教材、模拟仪器、多媒体教学，制作了室内牌板版面，为职工营造出了安静优雅的学习氛围和设备
电影剧本写作规范 导读：一个标准电影剧本的篇幅大约有120页(英文)，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。规矩是不变的——电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置(确定)你的故事。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断——你是否喜爱这部影片。你应该及时地抓住你的读者。你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。(中文剧本一页相当于英文剧本两页) 第一幕 可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置(确定)你的故事 。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意 一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧 本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。 你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。 第二幕
第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。在《唐人街》这个侦探故事中，第二幕就是杰克·尼科尔森与一些势力发生了冲突，这些势力不愿意让他调查出谁应该对墨尔雷先生之死以及争水丑闻负责。杰克·尼科尔森所需要克服的障碍支配着这个故事的戏剧性动作(dramatic action)。第二幕结尾处的`情节点一般发生在第85页至90页之间。在《唐人街》中，第二幕的结尾的情节点就是：杰克·尼科尔森在墨尔雷先生被谋杀的水池中找到了一副眼镜，并知道它不是墨尔雷的就是属于那个谋杀者的。这样就把故事引入到结局部分。 第三幕 第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了?他是成功还是失败了?等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。如何安排这些结构组成部分，决定了你的电影的形式。以《安妮·霍尔》(Annie Hall)为例，它是一个由闪回来叙述的故事，但也有一个明确的开端、中段和结尾。《去年在马里昂巴德》(Annee derniere a Marienbad)也是一样。《公
剧本评论和剧本分析怎么 写 The Standardization Office was revised on the afternoon of December 13, 2020
剧本评论和剧本分析怎么写 剧本分析的格式和影评一样，主标题加副标题，着重评论剧本的故事结构，情节结构和人物形象，还有剧本叙述的语言特色。 剧本评论评价的是编剧在影片中的叙事能力。读者对脚本原理进行解析，包括：情节、创作原则、人物角色、对白、场景、契机、格式化和类型。尽管评价剧本的方法不尽相同，但对初学者而言这是一个基本的模式，目的就在于给作者提供一些具有建设性的见解，帮助他们磨练在电影中的叙事能力。 剧本评论写作 第1步：逐行通读一个剧本，在排版、语法和格式出现错误的地方做好记号，列出基本原理和次要的人物角色，以及你的第一印象。然后第二遍通读剧本，这回的重点要集中在剧本元素上。 第2步：故事情节规定了事件发生的顺序，引导故事主人公达到目的。事件被分解成下面这些连续出现的情节要点：开始的伏笔、小的危机、困境、反作用、逆转、支撑点，往往故事主人公建立新目标的原因会突然在情节的最低潮处显现出来，从而将情节推入高潮。 第3步：人物角色的广度和深度都必须创造出戏剧冲突才能吸引观众。要确定作者是否能够忍受自己对剧本进行削减修改，或者人物角色是否是按照他们自己的逻辑经历来表演。人物角色要表现其内在与外在的挣扎斗争，暴露出他们的弱点、长处、缺陷以及最重要的人物弧度，这意味着他们是从开始成长起来的，或者是意味着这已经决定了结尾处的情节冲突。 第4步：对白主要揭示了人物角色的声音，以及人物之间的相互关系，同时推动情节向前发展。对白掌握着节奏，而且必须迅速离开那些缺乏任何覆盖独白的页面。 第5步：故事转折点、情节冲突的大小以及冲突是如何解决的，对以上这些进行注解是非常重要的。要能辨别出次要情节，判断出它们是如何支持或者转移主要情节的故事线。
---宣传片A型--- 3CCD专业级高清摄像机拍摄 我们与客户共同协商制作脚本/专业摄像师/专业配音员/片头片花/后期非线性剪辑 适合小型企业/展会/会议全程记录/公司企业内部小型制作/ 15000元起（拍摄1天） ---宣传片B型--- 不提供拍摄 我们根据客户提供的创意及文案/素材转换/素材修饰/非线性编辑 普通片头片花/字幕/配音（中文或英文）/音乐音效 2万起（剪辑宣传片时长不超过10分钟） ---宣传片C型--- 标清摄像机拍摄 我们确认客户提供的可执行创意及文案/导演/摄像师/灯光师 电视台专业播音员解说/片头片花/简单特效包装/后期专业非线剪辑 4万起（拍摄1-2天） ---宣传片D型--- 高清摄像机拍摄 我们在了解客户意图之后制定创意文案/专业导演/摄像师/灯光师 灯光组/10M摇臂/轨道车 电视台专业播音员解说/三维片头片尾/特效包装/后期专业非线剪辑 适合小型企业形象宣传片/展会宣传片/企业专题片/电视直销片/产品营销片等6万起（拍摄1-2天/使用广角镜头/轨道/小摇臂辅助设备） ---宣传片E型--- 高清摄像机拍摄 我们制定创意及文案/实地采景/导演/摄像师/灯光师 专业灯光组/大型摇臂/10M轨道车 专业播音员解说/三维片头片花/高级特效包装 后期苹果FINAL CUT PRO工作站高端非线机房 适合集团或大型企业形象宣传片的拍摄制作 10万起（拍摄2-3天） ---宣传片F型--- 高清摄像机拍摄 我们制定创意及文案/导演/专业摄像师/灯光组/电视台专业播音员配音 专业编剧解说撰稿/特制片头片尾/高级影视特效合成/后期专业工作站 适合城市/开发区/旅游景点/大型企业宣传片
一、三段式结构的建置 电影剧本结构的定义是:一系列互为关联的事变、情节和事件按线性安排，最后导致戏剧性结局。这就意味着，故事是从开端向前发展直到结尾，在剧本的前10分钟需要向观众介绍三件事情:谁是主要人物?戏剧性的前提是什么?戏剧性 情境是什么?而这些设置就是为了激发观众的好奇心理机制和对人物的移情心理机制。 在影片《肖申克的救赎》中第一个出现在银幕的人物就是主人公安迪，这是好莱坞电影传统的叙事策略，主人公一定是第一个出现在电影中，而不是过了大半个小时才出现。《肖申克的救赎》是传统的好莱坞剧情片，选择这样的叙事策略，是为了首先把主人公推出来，从而利用观众对主人公的移情作用和对主人公命运的担忧，把观众引入故事。当然也有像希区柯克的《精神病人》那样的影片，作为主人公的那个精神病人半个小时后才出现银幕上，这样的电影也同样可以成为经典影片，虽然没有遵循好莱坞传统的三段式叙事规律，但是同样获得了名誉。由此可见，选择合适的叙事策略在创作电影剧本的过程中至关重要。 有了主要人物，接下来就是建置戏剧性前提，这部影片的戏剧性前提是:安迪被冤枉入狱，他如何才能逃脱这样的命运?戏剧性前提要为剧本引领出一个方向，主人公所有的行为和动作都是为了走向这个方向。因此，影片中主人公出场遇到的困境就是被冤枉入狱，能够逃离这种命运便成为安迪所有行为动作努力的方向。他要逃离的是这种没有自由的命运，而不只是逃离监狱而已，逃离监狱是主人公的外在动作，而逃离这种命运才是主人公的内在欲望。观众之所以看下去，也是为了看看他能不能最终逃离这种命运，或者不能逃离的话，他会经历些什么。他是最终洗刷冤情被放出来?还是自己逃出来?还是在逐渐适应了监狱的生活?……这有种种的可能性，当然这也是吸引观众看下去的关键。 接下来是对戏剧性情境的建置，戏剧性情境是主人公要完成这个任务的最大障碍，那就是逃离这种命运一定是一项不可能完成的任务。戏剧性情境一定要跟主人公的冲突相矛盾，是主人公一切欲望动作的阻力。如果戏剧性情境很优越能够帮助主人公迅速达成所愿，那么这个故事就会平淡无奇。越是与主人公欲望相悖的戏剧性情境越是能够让观众带着强烈的好奇心去关心主人公的命运。 这部影片的戏剧性情境是:逃离这种没有自由的生活似乎不可能!因为，没有人提供他无罪的证据，而监狱的看守很严，他随时有可能被粗暴的狱警打死，活着都成问题……种种这些伏笔告诉观众，安迪逃离这种命运的几率为零，或者是险中求胜。而越是把这些矛盾障碍设置得很大，安迪想逃离这种命运的欲望和困难也就越大，观众就越关心主人公的命运，于是就越是想看下去。开端部分如果建置不好故事的人物和情境，就很难引发出悬念勾着观众看下去。有些电影为了能够在开头吸引观众，往往采用视觉感染力很强令人兴奋的进程，而《肖申克的救赎》
剧本分析 戏剧《俄狄浦斯王》对后人最著名的影响应该是恋母情节的揭露，但是本文我将通过自己的论述来阐释剧作中表达的人的存在本身的意义。另外还会结合剧作《美狄亚》来分析中外戏剧中的女性形象。 一、人的存在 通过俄狄浦斯的故事，索福克勒斯所要传达的是一种哲学精神和自我意识，它是常人所忽视的，乃至难以理解的东西。在俄狄浦斯王中，索福克勒斯不是在讲述一个人的故事，而是在谈论存在本身的意义。所以我们在阅读剧作的时候，情节的发展从开始的“谁是凶手”辗转到了“我是谁”的问题。 追求自由平等正义光明，向来是人类所标榜的人生的终极价值。在俄狄浦斯王的故事中，我们看到了意志和命运的冲突，虽然从小受到杀父娶母的诅咒，但是俄狄浦斯王还是忠于人追求自由的初衷，向世人昭示了关于自我的深刻认识。那么我们来看俄狄浦斯王是如何认识自我的。1、命运的反抗。正是这种不屈于命运的反抗精神把俄狄浦斯一步步推向悲剧的深渊，但是他又不惧怕这种悲剧，因为悲剧总在发生，问题的关键是我们如何面对。古希腊人把死看做是一场美丽的梦幻，死亡对他们来说不是什么痛苦的事情，所以他们像孩子一样无忧无虑的生活。所以我们看到俄狄浦斯遇到问题的时候，总是能理性看待，因为他不惧怕悲剧相反的是敬畏真理。2、生命的追求。俄狄浦斯王是一个具有强烈行动意识的悲剧英雄，即使面对重大变故，依旧追求内心最真实的情感，那就是放逐，我觉得这是古希腊人对生命的敬畏的体现。人生是有限的，如何在这有限的生命里书写无限的生命，首先要做的就是认识自己，为什么而活，这样才能在有限的生命中抗拒无限的痛苦和折磨。而这条道路恰好就是通向自由的道路，也是我们一生追求的最高境界。如同俄狄浦斯王一样，只有饱尝生命的辛酸、领悟无差别对待，才能放开心灵的枷锁飞向自由的天空。3、自由的真谛。追去自由，但是我们更多时候是被世俗所限制，没有办法摆脱世俗的看法。人最怕的不是做梦而是梦醒之后五路可走。俄狄浦斯王让人敬畏也体现在这一点，当一切毁灭之后，他勇敢的承担这一切，而不是逃避，就像歌队劝他去死，他选择了火。就像希腊人崇尚的，死是一件极其快乐的事，如果选择死，那就是逃避。所以俄狄浦斯王选择刺瞎双眼开始流浪，这样的选择是对自己精神和灵魂的解放，也是自由的最高境界，是人认识自己并且超越自己的表现，也就是此时，俄狄浦斯王的形象开始变得丰满伟岸又肃穆。 俄狄浦斯王最后戳瞎眼睛，自行放逐，用这种悲壮的斗争照亮了生命阴暗的一面，命运可以剥夺我们的幸福和生命，却不能贬低我们的精神和灵魂；可以把我们打到，却不可以将我们征服。所以，索福克勒斯的作品为什么能够经久不衰，就是因为他用一个大家都知道的简单传说为世人谱写了一部生命壮歌。即使东西方文化存在差异，但是我们还是能够在这部经典的作品中读到人类的普世价值观。所以有时候，哭还是比笑来的更加充实，哭泣过再欢笑，这欢笑才更灿烂。 二、女性形象的分析 历史的长河中，妇女的地位都是十分低下的，男女不太平等，男人压迫女人，就如同美狄亚在剧作中发出的不平之声：在一切又理智有灵性的生物当中，我们女人算是最不幸的。因此我们无论是在西方的还是东方的一些剧作中描写女人都
电影分镜头剧本写作格 式 标准化管理处编码[BBX968T-XBB8968-NNJ668-MM9N]
电影、电视节目分镜头脚本格式 片名： 镜号景别技巧画面内容解说词音乐音响长度（秒） 说明： 镜号：每个镜头按顺序的编号 景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等 技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。 画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。 解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。 音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。 音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。 长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。 例：片名：《三让一树花常开》 镜号景 别 技巧画面内容解说词 音 乐 音响长度（秒）
1 全 — 大 全 拉、 俯 座落在大山深处的桂花小学。镜头 由学校全景拉成大全景，叠出片 名，化出 宜宾县桂花小学座 落在距县城50公里 的观音镇沙沟大山 里，这是一座村 小。 15” 专题片素材文稿报送格式 片名：XXXXXX 镜号长度画面内容解说词音效备注 说明： 镜号：每个镜头按编辑顺序的编号. 长度：该镜头的起、止时间. 画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等. 解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明. 音效：包括音乐和音响 例：片名：《大山的女儿》 镜号长度 画面 内容 解说词音效备注15 10’27 ” — 学校 升旗 五星红旗第一次从民族小学的操场上升起，没有乐 曲，杨老师用仅有的一台风琴伴奏，仰望冉冉升起的 五星红旗，杨老师眼里噙满泪花…… 现场声 风琴声
剧本写作基础 一：三幕原则 第一幕：人物介绍和故事启 第二幕：充满各种戏剧冲突 第三幕：冲突得到了解决 二：悬念戏剧冲突 悬念：让观众不停的追问你的人物要干什么，要怎么干，而你的任务就是引诱他们这么想，适当的误导是必要的。 戏剧：就是某人想要某物，但中间有困难阻碍他。 冲突：你想作什么，但是有人或有东西阻碍你达成。 三：人物设置四要素 1 ：不要太执着于人物的过去，性格之类的尽量简写，可用几个词加以概括。 2 ：四要素 ①年龄 ②工作 ③人物的社会关系
④经济状况 3 ：动作和反应的描写应多于性格描写 人物会做些出人意料的事 4 ：把人物置身与冲突中，让人物的动作充满特点、可信。 四：从故事的结局引题 结局：让人们知道你的故事究竟讲了什么 1 ：先有一个简短的从开头到故事结尾的提纲 2 ：可以预先设置一个临时结尾，不同类型的故事结局不尽相同。五：开头 1 ：开头要和结尾相反 2 ：开头也可以是临时的 3 ：从开头到结尾有长长的篇幅，在这两点之间放置足够多的障碍。六：三幕架构关系 累积冒险解决 累积：即中间段的各种剧情变化，让人物从原本状态不得不踏上旅程。
冒险：人物要得到东西的过程，中间有很多障碍阻拦着他们，所以这一幕充满了冲突，某种情况下，人物会顿悟出自己该怎么做，这样才能解决 冲突。 解决：这时，人物都有各自决定各自命运的机会，并把故事推向结局 时间分配：第一幕约四分之一铺设剧情吸引观众 第二幕约二分之一故事的主体部分 第三幕约四分之一让观众回味的部分 七：剧情的转折 ①第一幕和第二幕的结尾处 ②第二幕的情节转折启发第三幕的开始 ③第一幕的开头部分不能有情节转折，但在三分之一处不能有转折 ④第二幕的中间点
SR影音制作工作室2012年宣传片 （文稿） （语速较慢，情感浓厚） 熟悉的城市、熟悉的街道、熟悉的文化、熟悉的SR…… （语速正常，字正腔圆） SR影音制作工作室就生长发育在历史文化底蕴深厚的古都西安。工作室成立于2007年，主要致力于视频非线性编辑与制作，其次还包含音频与图像的编辑处理。多年来，拍摄制作的作品涉及众多领域，主要包含歌曲MTV、城市宣传片、学校宣传片、电视栏目宣传片、风光纪实片以及电影短片等。 （语速正常，字正腔圆） ①.2011年作品《2011西安世园会MTV》 ②.2011年作品大型纪实风光片《走遍中国之赣粤湘之行》 ③.2009年作品毕业纪念片《毕业纪念特辑》 ④.2007年作品惊险动作片《正义》 ⑤.2009年作品大型纪实风光片《走遍大关东》 ⑥.2007年作品个人歌曲MTV欣赏《缠绵》 ⑦.2007年作品旅游纪实片《南五台之行》 ⑧.2007年作品大型纪实风光片《中原之旅》 ⑨.2008年作品城市宣传片《风采西安》 ⑩.2009年作品大型知识类讲座《中国地理宝典》 ①①.2011年作品危情悬疑片《惊魂72小时》 ①②.2011年作品悬疑动作片《罪恶》 ①③.2011年作品陕西卫视大型收藏类专题节目《鉴藏》宣传片 ①④.2011年作品指导拍摄及剪辑过由陕西广播电视台著名节目主持 人大民、小民担当主持的陕西卫视大型收藏类专题节目《鉴藏——御笔五福壶》（2011年12月，曾在陕西卫视晚间专题广告段播出多次。） ①⑤.2012年作品《西安交通大学数学与统计学院》招生宣传片 ①⑥.2012年作品大型风光纪实片《中国行—2012鲁津蒙甘行》 （语速正常，字正腔圆） 其中，2011年作品——电影短片《惊魂72小时》曾被“56网”评选为“给力原创作品”，并在该网站首页给予展播。截至目前，网友点击量已超过4万余次。 （语速正常，字正腔圆） 主编：SR 主要作品：电影短片《正义》、电影短片《惊魂72小时》、电影短片《罪恶》、城市形象宣传片《风采西安》等
电影剧本节拍表
1、开场画面（第1页） 2、主题呈现（第5页） 3、铺垫（第1~10页） 4、推动（催化剂）（第12页） 5、争执（辩论）（第12~25页） 6、第二幕衔接点（第25页） 7、B故事（第30页） 8、游戏（第30~55页） 9、中点（第55页） 10、坏蛋逼近（第55~75页） 11、一无所有（第75页） 12、灵魂的黑夜（第75~85页） 13、第三幕衔接点（第85页） 14、结局（第85~110页） 15、终场画面（第110页）
开场（第1页） 影片故事的第一印象是——基调、情绪、影片的类型和题材——开场中发现的所有东西。我可以想起一些很不错的开场：影片《阿拉伯的劳伦斯》中，摩托车疯狂地形式在英国乡村公路上，导致车祸死亡。《公民凯恩》中，铁栅栏大门的城堡若隐若现，散发神秘的气息。即使是《动物屋》那样傻傻的开场。谁又能忘掉飞播大学创始人雕塑下的校训“知识有益”？难道我们还不知道三部影片中会遭遇何等事物吗？难道这几步影片的开场没有设定基调、类型、风格及影片走向吗？ 开场也是展现主角起点的良机，开场给了我们了解男女主角或主角们前史的时机，他们是这个即将踏上的旅程中我们所关注的人物。一般来讲，如果编剧展现了“事先”印象，那么后面还会有“事后”概况，表明事物如何发展。就像BS2的诸多节拍一样，开场有个对应的节拍：终场。这些就像书挡一样。由于好的剧本必有发展变化，这两个场景是厘清影片如何发展变化的途径。开场和终场应该互相对立，一加一减，表明了影片包含的情绪波动中具有很强的戏剧性变化。演员通常只看剧本的前10页和最后10页，来确定其中是否有剧烈的变化，是否能够吸引观众。如果没有这样的变化，剧本通常会被扔到角落的垃圾桶里。 因此开场的作用很大。审定了影片的基调、情绪、风格，通常还介绍了主要人物，并向我们展现了主角的前史。但最主要是要把
超人总动员英文剧本台词解析文库.txt人生重要的不是所站的位置，而是所朝的方向。不要用自己的需求去衡量别人的给予，否则永远是抱怨。看电影学英语 The Incredibles 《超人总动员》 -Incredible: Is this on? 麦克风开了吗？ -Interviewer: That's fine. 开了。 -Incredible: I can break through walls, I just can't... break through: 突破，突围，有重要创建 多厚的墙壁我都能撞破，我却不能…… -interviewer: That's fine. 可以了。 -Incredible:I can't get this on. 这玩意我却搞不定。 -Interviewer: Mr. Incredible... Do you have a secret identity? incredible: 难以置信的，惊人的 secret: 秘密的，秘密 identity: 身份 超能先生，你有秘密身份吗？ -Incredible: Every superhero has a secret identity. I don't know a single one who doesn't. superhero: 超级英雄 single: 一个（人），单一的 每个超级英雄都有秘密身份，我不知道哪一个没有。 Who wants the pressure of being super all the time? pressure: 压力 谁想成天都承受当超级英雄的压力呀？ -Elastigirl: Of course I have a secret identity. elastigirl: 【弹力女超人】 我当然有秘密身份啰。 Can you see me in this at the supermarket? Come on. supermarket: 超市 打扮成这样能逛超市吗？ Who'd want to go shopping as Elastigirl, know what I mean? 当弹力女超人该怎么血拼呀？你懂吗？ Superladies, they're always trying to tell you their secret identity. superlady: 【女超人】 女超人都喜欢向我透露秘密身份。 -Frozone: Superladies, they’re always trying to tell you their secret identity. 那些女超人，总是想把自己的保密身份告诉你。 Think it’ll strengthen the relationship or something. strengthen: 加强，巩固，增进 relationship: 关系 她们觉得可以这样来套近乎。 I said, "Girl, I don't want to know about your mild-mannered alter ego." mild-mannered: 温柔的 alter ego: 个性的另一面 ego: 自我
宣传片《时光机》 序场：黄昏，室内 灯光昏暗，鱼缸内，一条金鱼慢慢的游动，浴缸旁是一个老式的座钟，发出嘀嗒的声音（七下） 字幕(伴有敲键盘的声音)：听说，鱼的记忆只停留七秒，这是幸福还是痛苦？ 光线越来越暗，直到变得完全黑暗 黑暗的放映室，灯光突然打开，清晰的看到带有“时光机”标志的放映机开始在屏幕上投射画面（镜头由拍摄放映机逐渐向屏幕靠近，推镜头，逐渐到画面与放映机的画面重合） 第一场：城市白 人群快速的闪动，人来人往。一只手举贴着时光机标志的话筒寻找路人随机采访。 1.记者：你还记得年轻时的梦想吗？ 一个妇女提着菜瞥了一眼镜头：啊，你说什么？我小孩要下课了，我要回家做饭 2.记者：你还记得年轻时的梦想吗？ 地铁里一个提着早餐赶车的白领：梦想？梦想太贵了，还是现实点吧，嫁个好男人，做个全职太太吧 3.记者：你还记得年轻时的梦想吗？ 一个老师站在教室外面，教室里是正在画画的孩子：我没想过当老师，走着走着就到了这个路口，青春抵不住生活。 （镜头由人上移到画面蓝天——长镜头） 放映室画面开始逆转由慢到快，再逐渐变慢。 第二场校园白 男人声音：下面开始录制了，我的青春我的梦想 一个漂亮的女孩出现在镜头中：（港台腔）电视机前的观众朋友，大家好，我是A,我的梦想是成为中国最红的演员，请大家关注我，支持我哦。 男人：下一个。镜头转向旁边一对男女，A:干嘛啊？我还没说完呢，怎么这么短啊！ 一对穿着嘻哈的男女紧紧地握着彼此的手：hello,我是B，我是C，我们是一对热爱摇滚的情侣，我们的梦想是一起去北京玩音乐，做摇滚人。（俩人作者摇滚的姿势，呐喊：rock）镜头转向另一个男生，男生扶了扶眼睛：咳咳。我是D，19，喜欢漫画，梦想成为一名漫画家，改写中国动漫不景气的现状。（男生举起手臂握紧拳头） 男声：喂，一起来张合影吧，记忆我们勇敢的青春岁月 全景：一群无所畏惧的年轻人，画面定格 第三场：城市白景——夜景 繁华的都市，十字街头，绿灯亮起，人们匆匆而过，面无表情。。。 白天到黑夜的交替，路口由喧闹到安静。镜头由路灯到周围大厦上的霓虹灯，最后迷失在绚丽的灯光里。。。。 画外音（与画面同时展开）：那些年，我们对未来充满期待，为了梦想，我们背起行囊，
电影剧作分析及其要领2008-06-30 09:59:05| 分类：转载| 标签：|字号大 中 小订阅 学习电影剧本写作有五个很重要的事情要做：一、多观察和思考生活；二、多做构思，勤写勤练；三、多增加艺术修养（包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的）；四、多对影片进行剧作分析。前边三项也许人们谈得很多，最后这一项初学的朋友却常常认识不足。我们今天就来谈谈这一方面的问题。 一、剧作分析的重要性 中国有句俗话，说是“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会诹”。我们根本就无法想象，一个人如果没读过几首诗却能够出口成章。对成功作品的借鉴是最好的学习方法，而对别人作品缺点的批判便是对自己鉴赏能力的提高。鉴赏能力是什么？正是创作能力的前提和基础。缺乏鉴赏能力的人是不可能具备足够的创作能力的。“眼高”不一定会“手高”，有时也会出现“眼高手低”的情况，但“眼高手低”也并不一定是坏事情，因为有了“眼高手低”这个阶段才能走向“眼高手高”的境界，然而“眼低”却只能是“手低”了。上面那句大俗话同样也适用于电影剧本写作的学习。要想“入道”——“入”剧本写作之“道”，首先就要有褒贬电影作品的能力。如果看了一部上好的影片你却不知道它还在哪里，是什么原因使它这么好，或者看了一部挺糟糕的片子你却赞不绝口，你肯定就写不出一部好剧本来。所以，如果想提高自己的写作能力，首先需要有一定的看片量。因为只有这样才能具有电影见识。北京电影学院的学生其实就是大量的影片“喂”出来的，他们每天的任务就是看片子、拉片子（带着某项研究目的在拉片机上逐段甚至逐镜头地研究一部影片）或在老师带领下看片。看片不能瞎看，谁的生命都是宝贵的，不能耗费在无聊的电影上。看片的技巧之一就是学会“泛读”和“精读”相结合。所谓“泛读”，就是走马观花，看过之后不作细致的分析，这样能保证你的看片量；所谓“精读”，就是在看过一部影片之后对它在深入细致的分析研究并写出读片笔记来。在电影学院诸多专业的课程中，“影片分析”课是所有学生都必修的，而且是最最重要的课程。一位老师用诗一样的语言形容它的重要性： 要多看电影。 多看会使 陌生变得熟悉， 高远变得亲近。 一部伟大的电影 它好象就是你拍的， 它成为了你的下意识。 （摘自苏牧《荣誉》封底） 北京电影学院有众多的专业，不同的专业在进行影片分析的时候角度很不相同。例如学习表演的学生常常从表演角度研究影片，而学习摄影的学生便常常研究一部影片的影调、画面构图和摄影机的运动等等，学习录音的学生当然更多地去研究声音的处理和音乐。但是我认为，无论哪一个专业，学会从剧作角度分析一部影片都是十分重要的。因为电影所有的工作都是围绕着剧作展开的或者说是为了完成剧作而进行的。导、表、摄、录……无一不是为了叙述故事、展开情节、塑造人物、揭示主题、抒发情感、结构冲突，而这些恰恰就是剧作的构成内容。所以我说，对一部影片的导演、表演、摄影、录音等等方面的分析只能在对它的剧作分析的基础上进行。
教你如何分析剧本 文/紫阳道人导演分析剧本的首要任务就在于掌握剧本的主题思想，因为主题思想是剧本内容的主体核心。导演的“二度创造”，就是依据主题思想来评价剧中情节的事实、事件和人物的行为，斗争；也是依据主题思想来决定演出的形象构思和艺术处理。若不掌握剧本的主体思想，就抓不住剧本统一的中心冲突，也就丧失了对剧本情节事件发展的严格逻辑，和结构的贯穿线索掌握。 而剧本的主题思想，人物和情节三者是相互紧密联系在一起的，主题思想支配着人物和情节，而人物性格决定情节发展，情节结构展现思想意图。整个戏剧的形成过程，这三者是相互促进、相互影响、相互渗透，很难机械地予以分开。 作者创作剧本的程序，一般说首先是从生活出发，因为作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物。主题思想是作者对生活的理解和体验，受生活暗示和启发，逐渐孕育而成，整个创作过程也是作者不断明确和深化主题的过程。“戏剧作品与其他形式的文学作品的区别，就在于戏剧作品的主题思想主要是，而且几乎绝对是通过人物之间的斗争，就是说通过冲突表现出来的……。现实主义艺术作品的基础必须是冲突；能够反映出矛盾的、为具体的历史环境所特有的并且对于主人公在其中活动着的那个环境来说是具有典型意义的冲突。”——狄德罗 所以剧本的情节，都是由人物性格极其所处的环境结构而成。各种不同人物性格的发展和相互关系展开冲突与矛盾，遂构成情节。“冲突的发展构成戏剧情节的基础。……戏剧冲突越鲜明清楚，情节的发展就越尖锐急剧，作品的思想意图也就揭示的越富有表现力和感染力。……在戏剧冲突发展中主要是由于参与该冲突的人的性格所决定。”——狄德罗 由此，我们可以得出这样的结论：作家创作剧本是从现实生活中得到体验和认识，加以概括和提炼，根据实际生活创造出各种各样的人物来，刻画其性格与心理，构成矛盾冲突（性格冲突与环境间的冲突），展现出主题思想内容。 导演是以作者的剧本为根据的，他的创造开始是以剧本为起点的，他的创造程序，正与作者相反，作者是以现实生活为创造起点，而以完整的剧本创作告终。导演的工作开始就是以作者的终点为起点，而是以创造完整舞台演出再现现实生活形象为终结段落。两者不同的工作程序： 剧作者的工作程序： 现实生活→主题思想→人物→矛盾冲突→情节结构→剧本 导演的工作程序： 作者剧本→情节结构→矛盾冲突→人物→主题思想→现实生活→舞台形象
合肥旭幕影视文化传媒安科生物宣传片报价清单前期创意费用PRE-PRODUCTIONCOSTS●导演勘景●剧本撰稿LOCATION SCOUTINGWRITER0, 000.00人数1人单次拍预计拍摄次摄总价数解说初稿由甲方提供,乙方修改甲方确认，含后期分镜头剧本 20400.00单次天数 2500.00前期摄制费用●导演PRODUCTIONCOSTS： 资深导演DIRECTOR68003●摄像师●灯光师●剧务●车辆CAMERAMAN 1500.0 031500.0 0800.0 0500.002人资深摄影师专业影视灯光师121SONY FS74K电影摄像机摄制设备费用EQUIPMENTCOSTS： ●高清摄像机TELEVISION CAMERA 25400.0 02000.006000/3天1合肥旭幕影视文化传媒●高清电影镜头组HD LENS 1500.004500/3天14-26广角镜头50定焦85定焦70-200长焦蔡司电影镜头 6.0×13×2 2/3英寸B4卡口●专业摄像机附件Camera accessories 1000.003000/3天铁头TILTA RED ONE套件RED红一摄像机遮光斗/跟焦器/日本Libec LS-60(含Libec 100mm双液压调控云台H-60两档水平/垂直阻尼、反平衡力内定)●三角架TRIPOD●影视灯光LIGHTING 1500.004500/3天镝灯是拍摄影视作品，广告，高品质电视等必备灯光●载人轨道Camera track
1000.003000/3天6米直线4米弯道载人轨道●监视器●大摇臂●航拍MONITORCamera rocker arm 1000.0 01400.003000/3天视威SWIT 21吋HD-SDI高清液晶监视器(臂长3米 100mm云台保证均匀平滑的轴向镜头运动 1400.0 02500.0 0100.00高级剪辑师操机苹果MAC制作平台8BIT量化4： 2： 2无损压缩 2.5K或4K广播级高清非编含片中需要处的特效合成等制作高清特效3D展示用于片头/片花包装制作含合成师劳务后期制作POSTPRODUCTION： ●高清精剪HD ONLINE 5000.001200/min●2 D动画CGI整片2合肥旭幕影视文化传媒●高清校色●3 D动画●配音演员●拷贝COLOR CORRECTIONCGIDUBBING VOICECOPY 5000.0 050.00元/张整片整片2张母盘达芬奇系统独立调色3D整体全片合成 0.00完成后交付Betacam播带2支，DVD2支。 若需增加拷贝则费用另计总制作费PRODUCTION COST： 55800交通报价说明食宿费用备注： 此价格不含税3合肥旭幕影视文化传媒4合肥旭幕影视文化传媒5
影视剧本写作中常见的几个问题 供剧本创作初学者参考（事实上，这些问题并不只是新手才会出现，在我看过的一些作品中，很多“国家N级编剧”也经常出现其中这样或那样的问题）。 一、格式不规范 格式不规范是新手作品常出现的问题，很多人甚至搞不清剧本跟小说的写法到底有什么不同。 影视剧本并没有一个标准格式，但仍存在被广泛认可的格式。其中认可程度最高的规范格式是（以本人的电影剧本《混混》开场为例））： 1、商业步行街，日，外 行人三三两两地穿梭着。 马小帅慢腾腾地走着，不时东张西望。 对面漂亮的女孩甲走过来，马小帅迎上去。 马小帅：（压低声音，一本正经地）小姐…… 女孩甲下意识地往旁边让了让，没吭声。 马小帅：请问你妈单身吗？ 二、人物的言谈举止不符合人物性格及身份 我们知道，不同性格、不同身份的人说出的话是不一样的，但很多影视剧本都忽略了这一点。在这些作品中，或者不同身份、不同背景的人操着相同的口头禅、有着相同的语气（其实是作者自己的口头禅和语气），或者农村人说出的话文绉绉的像知识分子，或者孩子说的是大人话，等等。 在设置人物的时候，我们应该充分了解他们，我们要明确地知道他们的身份、性格，同时要清楚这种身份、这种性格的人是怎么说话的、怎么做事的，并在剧本中一丝不苟地体现这一点。如果你要给他们一个口头禅、一个小动作也不要紧，但一个口头禅、一个小动作最好只给一个人物，这才能体现出人物的个性，当然，为营造喜剧效果而进行的设置则不受此限。 三、对白不够生活化、口语化 影视剧是一种非常生活化的文艺作品，这就要求人物对白要口语化、生活化（古装剧除外），换言之，就是要求剧中人物说出的话要像我们生活中说话一样。 关于这一点，常犯的错误是对白文学化，或者句子很长。这样的对白呈现出来的常常是文学人物，而不是生活中的人物。 在构思人物对白时，编剧要常问自己：生活中，我会这么说话吗？如果不会，那就应该改掉。 例如：“这事有点不妥，会给我爸带来不好的影响！”这句对白就不够口语，如果你换成“不太好，对我爸影响不好。”这就是生活中的语言。 对白中有些句子尽管不是文学语言，但句子太长，也不行。长句子很容易让人觉得拗口，影响演员发挥，也会影响观众的理解。 四、无法拍摄 影视剧本的最终目的是用于拍摄，所以你写出的剧本必须是可以拍摄的（换言之，必须是演员能表现出来的），如果写出的东西无法拍摄，那么就不合规范。
《北京人》剧本分析 1929年12月2日在北京周口店挖出了第一块五十五万年前中国猿人的头盖骨，被称作“北京人”。 自1840年鸦片战争爆发以后，中华民族在腐朽的封建制度统治下开始了一段极为悲惨的历史。曹禺先生与1940年完成了北京人剧本，作者的写作动机是: 人应当像人一样活着，不能像当时许多人一样活着，不能像当时许多人那样活着，必须在黑暗中找出一条路子来。主题是：腐朽的封建制度必然崩溃，反封建束缚争取自由的斗争必然胜利。 曾家是这部剧发生的地点，也是所有事件围绕的一个中心，它代表着封建旧社会时的富贵人家逐渐落没的一个群体。把自家的主客厅跟西厢房都租给一个“没有教养”的人类学者。袁任敢与女儿袁圆的散漫与曾家的“严格家教”似乎形成鲜明对比，虽只有一扇之隔，却如同两个世界。而曾家虽迫于无奈将房屋租给袁家，却从心底瞧不上他们。例如在第一幕中曾霆与袁圆在外戏耍打闹，甚至脱衣服泼水被大奶奶曾思懿认为“无法无天”“无教养”。之后霆更是被曾家老太爷罚跪，以向袁家父女“示威”。袁家跟曾家之间的矛盾旧社会与新社会之间的矛盾，贯穿始终。 而增加沦落至此是有很多原因的，封建的过分繁文缛礼已经彻底腐蚀了这个曾经辉煌一时的大家族。例如怕死的曾老太爷一边看延年益寿的偏方吃着补药，一边漆着自己的寿棺。这对他来
说是两件头等大事，虽然他知道自己在这个家中的威严逐渐消逝，但这两件事他是坚决不让步的。曾老太爷似经常故意夸大他在家中当家长的威严。但实际上她是很怕长媳曾思懿的，他是很怕死的。年轻时过惯了阔少爷的生活，过惯了舒坦的日子。但是没有什么治生的本领，只能坐吃山空。他知道贫穷对一个士大夫家族中家长的地位是莫大的威胁。他怕穷，更怕穷了以后子孙不会给他好脸色，所以他只能半死不活的生存在这个家中，将这个家交给了大奶奶。他对女婿江泰是憎恶的，厌恶他的嚣张横肆，但是因为家族败落又不好对江泰说些什么，只能在心里厌恶。曾老太爷对愫方是有所依赖的，首先是生理上的依赖，自己的年岁已大，不敢使唤大奶奶，迫于封建思想有不能让儿子孙子伺候，只能让这个外姓的外甥女伺候了二十多年。从心理上对儿子是非常失望的，又惧怕儿媳，憎恶女婿，女儿身体虚弱，家族又败落，自己的心里失望到了极点。从另一方面讲他又是被素芳可怜的，虽然嘴上说是为了养素芳这个未出嫁的老姑娘，实则是在剥削素芳的感情，这也看出了他的自私。如果说他还有一丝的威严的话就是他对孙子曾霆的家教管教上了，将那些腐朽的繁文缛礼全部灌输给他的后代曾霆身上。还想着传宗接代的大事，完全不顾及孙子的感受。 曾思懿，曾家长媳，曾文清的妻子。她的气场似乎一直笼罩着整个家族，任何人都怕他，总是要装出一副贤惠的样子，但是心里一直怕别人算计她，心肠狠毒，却又怕死得很，欺软怕硬，
cmd
Microsoft Windows XP [版本5.1.2600]
Powerpoint Design For Powerpoint2000/xp/2003/2007 PPT演示文档 模版/ 全页面设计 WEB形象设计 样本设计 品牌形象设计/VI Visual Communication Nordri为您提供的服务项目团队优势专业优势理念优势Nordri的设计优势
Our Team 年龄：24 我们是开放的团队Array 合作方式，核心成员由资深ACCD/CEAC平面设 计师、插画师、微软MCT认证讲师、专职摄 影师组成。 Nordri设计团队 擅长整合不同门类设计资源，为客户创造价值。 Nordri团队真诚 为您服务
成就一只优秀的表 需要 每一个齿轮精确的运转衔接成就一个优秀的作品 需要 创意与技术完美的结合 NORDRI 完美源自专业精确显于细节
Owen. Jones提出“美的实质是一种平静的感觉,当视觉、理智和感情的各种欲望都得到满足时,心灵就能感受到这种平静。”Nordri 设计工作室通过优化设计方案，强调最终观者的信息捕获率和视觉体验，努力实现这种平静的感觉Nordri的设计理念
分析剧本与角色 电视剧演员的创作任务既然是在剧作家所创作出来的文学形象的基础上再创造出活生生的、有血有肉的屏幕人物形象，那么，演员在人物形象的创作过程中，自然就不能离开文学剧本及剧本中所描绘出来的人物形象。 首先，剧本及剧本中所描绘的人物形象是演员进行创作的依据，演员虽然可以运用自己丰富的生活素材来进行再创造，但是，这种再创造只能是在剧作家所创造出来的文学形象的基础上来进行。其次，演员所创造出来的人物形象，尽管可能会由于导演与演员的再创造而使之更加丰富，甚至有所改变，但是，最终仍然应该与剧本中所创造出来的文学形象相符。演员的创作，实际上是从趴在剧本上的文学形象为起点，最后又是以演员所创造出来的站立起来的、活生生的、有血有肉的符合剧本中的文学形象的人物为归宿。从这一意义上来看，剧作家所创造出来的文学形象，对于演员 来说是有很大的制约性的。 因此，认识与理解剧本及自己所要扮演的角色，就成为演员在其创作过程中首先要解决的一个重要问题。它是演员创作工作的开始阶段。这一阶段的工作，一般就称之为案头工作阶段。演员只有在认真地对剧本与角色进行分析的基础上，才有可能对于剧本与角色获得正确的认识与理解。因此，在演员的创作过程里，分析是创作的开始。但是，这个开始是非常重要的，因为它既可以把演员今后的创作引向正确的方向，也有可能使演员的创作走向歧途。 分析剧本与角色的重要意义和目的有以下几个方面： 1．使演员获得对于剧本和角色生活的实感。这应该说是分析剧本与角色的主要目的。演员进行剧本与角色的分析，不是为了走一个过场，而应该是通过分析使演员对于剧本及角色有所认识、有所理解，而在演出艺术的创造中，这种认识与理解，集中表现在对于剧本与角色的生活有了真正的感受，能够唤起演员的创作想象和引发出演员对于剧本所描写的生活以及角色的生活的真切的体验，从而真正地创造出角色的“人的精神生活”。 2．使演员真正地认识与理解剧本的思想内涵以及角色在全剧思想内涵的表达中的地位与作用，以便使演员在创作中能够通过自己的创造揭示出剧本和人物中所蕴含的思想和哲理。3．在认识与理解角色的基础上，也就会发现与感觉到演员自己和角色之间可以沟通之处以及所存在的差距，为在创作中充分地利用自己生活素养、知识以及自身的内外部条件，并克服或缩小与角色的差距作好准备。 然而，演员对于剧本的角色的分析，不同于理论家们的分析，它的最终目的不是为了写出一篇论文，而是为了能够创造出活生生的人物形象来。因此，演员对剧本与角色的分析，不能只是冷静的、理性的分析，而是感性与理性相结合的来进行分析，其目的则是为了演员在创作中能够真实地生活于剧本与角色之中。 斯坦尼斯拉夫斯基关于演员在创作过程中的分析的特点曾经非常精辟地指出： “分析”这个词通常是指理性过程。它被应用于文学、哲学、历史及其它方面的探讨。然而在艺术中，自顾自的理性分析是有害的，因为它往往由于自己的理智性、数学性和枯燥性，不但不能鼓舞演员迷恋和创作喜悦的激情，反而会使它冷却。 智慧在我们艺术中的作用只是辅助的，从属的。 演员所需要的分析和学者或批评家所需要的完全不同。如果科学分析的结果是思想，那么，演员所分析的结果就应该是感觉。在艺术中从事创造的是情感，而不是智慧；在创作中主要角色和首创作用属于情 感。在分析过程中也是如此。 分析就是认识，然而在我们的语言中，认识就意味着感受。演员的分析首先是由情感本身所进行的感性分析。 斯坦尼斯拉夫斯基非常正确地指出了感性分析在演员对于剧本的和角色的分析中的重要性。