1、软开度：
竖叉（两边）、横叉、搬控腿（前、旁、后）、下腰
2、基本技巧：
跳：
小跳、中跳、大跳（吸撩腿起）、凌空跃（直腿起）、双飞燕（男）、倒踢紫金冠（女）
转：
四位转、平转、挥鞭转（女）、旁腿转（男）
翻：
点翻（女）、串翻（女）
3、个人技巧（任选）
拉腿跳（俗称撕腿跳）、后飞燕（男）、平转挂花（如平转接掖腿转、舞姿转等）、挥鞭转或旁腿转挂花、抱前腿转、抱旁腿转、抱后腿转、扫堂探海转（男）、圈平转、点翻挂花（接吸翻）串翻挂花、圈串翻、探海翻身、蹁腿翻身、蹦子（男）、圈蹦子（男）、蛮子（蛮子即侧空翻）、
圈蛮子、旋子、圈旋子、云里（云桥）、云门大卷（男）、躺身单腿飞脚（男）、毽子、后空翻、拉拉提等等。
4、剧目或组合
准备展现自己最好舞姿的1-2个剧目（组合），舞种可为古典舞、民族民间舞或现当代舞，1分半-3分半时长即可。
5、模仿：
模仿一般为4-8个8拍，部分学校模仿考的是基训把上内容：擦地、蹲、小踢腿等（如中央民族大学舞蹈学院），部分学校模仿考的是民族民间舞段模仿。
6、即兴：
一种为直接即兴，考生可根据所放音乐进行判断，从而决定即兴时的情绪和动作质感；
另一种为命题即兴，也就是在直接即兴的基础上，考生即兴的内容需符合主题，即兴时可以运用考场中现有的物品做道具（如窗帘、把杆等），注意动作时间、空间、力量的转换，有可能的话和同一组其他考生配合即兴。
保暖准备
考试正逢一年中最冷的时候，考生在考试期间一定要注意防寒保暖，无论男生、女生都准备一件方便穿脱的长款厚羽绒服，毛衣也最好准备开衫的，等候或开功的时候都可以穿着，轮到自己考试时直接脱下就好。
健康准备
1、考前训练时避免兴奋过度、热身后、活动开再进行训练，避免韧带拉伤；
2、做技巧要三思而后行，想好发力方式，准备好在做，避免骨折、软组织挫伤；
3、需要做轨迹比较大的技巧或练剧目时注意，看看你的周围有没有其他同学再练习，如果有，尽量避开！在不伤害他人的同时也要避免自己被他人所伤。
报考准备
1、提前找好自己有意向报考的学校
查好该学校对录取考生文化、专业的要求，向之努力！
2、报考的学校高、中、低档都有准备报名
首先要保底（保证自己能考上其中一所学校）、然后再求稳（在保底的基础上提高一个档次，争取考上自己理想的大学）
江西艺迪教育科技有限公司创办于2007年，公司座落在“物华天宝，人杰地灵”的英雄城南昌市，经过多年的积累与实践，公司已锻炼出一支年轻实干、创新而富有经验的精英教师团队及管理人员。自创办以来，已有多位学子顺利考取全国各大音乐学院和师范大学，成功培养了一大批音乐人才，也成功地总结出了自己办学特点。
清商乐舞：是魏晋南北朝流行的汉族民间乐舞的总称。清商乐舞的主要特征为抒志言情、飘逸闲雅、以目传情、以轻见长、以妙取胜。清商乐舞在永嘉之乱后发展为吴歌、西曲。吴歌、西曲是有歌、有舞、有乐的民间歌舞形式。 宋代队舞：是以唐代的多段体歌舞套曲——大曲为基础结构，配上诗歌、道白，分段落表演的歌舞形式。在宋代属于这种形式类别的歌舞包括宫廷队舞、大曲歌舞、转踏。 宋代队舞的特征：⑴歌舞具有情节性和叙事性⑵宋代队舞对大曲按需择用。散序-中序-破。⑶宋代队舞具有综合性⑷宋代队舞具有理趣化⑸宋代队舞具有雅化倾向。文人味、学问气、书卷气。⑹舞蹈风格：娇柔、纤弱、娴静、淡雅 巫舞：是巫术祭祀活动中的舞蹈，是原始宗教信仰的产物。 巫术仪式舞蹈，主要是蜡祭、雩祭、儺祭、祀高禖等活动中的舞蹈。 六大舞可分为文舞和武舞，总称雅乐。“六大舞” 包括《云门》、《大章》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》。 六小舞包括《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》。 《大韶》舜的乐舞《大韶》乃古代的一个著名乐舞，简称《韶》。是以歌颂舜帝能继承尧帝之仁德为内容的，舜时，《大韶》就曾用于庙堂祭祀。孔子对大韶推崇备至，评价它是一个尽善尽美的作品。 龟兹乐：是古代西域龟兹地区的音乐舞蹈，龟兹在今新疆库车县一带，龟兹地区乐舞十分繁盛。 天竺乐即古印度的乐舞。印度古典舞蹈来自寺院。所以天竺乐带有浓郁的印度风格和宗教色彩。 白纻舞：原是三国吴地的民间歌舞，因白色纻麻舞衣而得名。白纻舞以舞袖为特征，不仅是表演性舞蹈还用于娱神祭祀。 以舞相属：是一种带游戏性质的礼节舞蹈。席间一人舞罢，邀请另一人起舞。属，邀请之意也，有着严格的礼仪规矩，特别讲究仪容仪态。到了唐朝以舞相属之风更盛，人们将跳舞视为抒情怡乐的快事。 坐部伎：室内厅堂表演，堂上坐奏 规模宏大 人数众多 气势雄伟 立部伎：室外广场庭院演出，堂下立奏人员较少 精巧典雅 温馨致雅 “百戏” 是杂技、武术、幻术、滑稽表演、音乐演奏、演唱、舞蹈等多种民间技艺的综合串演 可能由于它包括了许多不同的表演艺术形式和丰富的节目 所以称为“百戏”。“百戏”有时也叫“角抵”、“大角抵”、“角抵奇戏” 汉代百戏舞蹈按特征分为：巾袖、道具、情节、舞像 汉代百戏的特点： 1、百戏是杂技、武术、幻术、滑稽表演、舞蹈和音乐演奏、歌唱等多种技艺的
两宋舞蹈的时代背景和特点 1、北宋结束了五代十国战乱的局面，重新走向统一。 2、宋代海上丝绸之路畅通，科技发展具有世界意义，贸易发达，行会组织普遍。 3、两宋统治阶级比较重视乐舞，宴享、娱乐、朝会大典、招待使节都有乐舞。教坊中有很多有才华的舞蹈家如雷中庆、菊夫人等。 4、宫廷队舞有所发展并日趋完整。内容更加丰富，出现了表现人物故事的歌舞。 5、民间舞如异峰突起，舞史出现新的局面。勾栏、瓦舍的出现，民间艺人有了固定演出场所。行会间组成的舞队互相竞赛，促进了舞蹈的发展。市民力量的壮大，增强了对文娱生活的要求。时代和习俗的变迁，对高度规范和严密完整的舞蹈兴趣淡漠，审美观念有了新的变化，生动活泼的民间舞队倍受青睐。 6、文人士大夫的歌舞仍然盛行不衰，文学方面词与舞蹈有着密切的关系，词曲与舞蹈结合比唐诗更加自由。 7、宋代故事歌舞具有感人的情节，生动的人物，丰富的内容，逐渐形成歌、舞、剧相结合的艺术形式，为戏曲的形成和发展奠定了基础。 8、舞谱是宋代对舞史的新贡献： （1）纳西族东巴经象形文字舞谱 （2）德寿宫舞谱 9、两宋与高丽音乐、舞蹈交流频繁活跃。 汉代舞蹈大发展的原因 汉代舞蹈大发展的原因 汉代是舞蹈史上统一后的第一个盛世，汉代时封建社会的上升时期，舞蹈广度深度都比先秦的有所提高 1、‘百戏’是流传最广的表演艺术形式。 百戏是杂技，武术，幻术，滑稽表演，音乐演奏，演唱，舞蹈等多种民间技艺的综合串演，可能由于它包含了许多不同的表演艺术形式和丰富的节目，所以称为百戏，百戏有时候也叫角抵，大角抵，角抵百戏等，实际上汉代百戏一直十分兴盛，广泛流传在宫廷民间，只是到汉武帝时，由于国力强盛，对外交往频繁，于外极少数民族的艺人相继来到中原，他们的表演既丰富了百戏的内容，又促进了文化交流和中原艺人的创新，于是百戏更加盛行，表演规模更加宏大，百戏中的各种表演项目，不仅广泛盛行于民间，还以最具代表性，最能展示汉王朝表演水平的艺术形式经常出现在宫廷，出现在皇帝招待域外使节及少数民族首领的集宴中 2、女乐的舞蹈活动。 汉代舞蹈除穿插在百戏中有舞蹈表演外，在后宫和贵族之间还有许多专门以表演歌舞娱人的艺人—女乐，这些处于奴隶地位的女演员和以前一样，是供皇室贵族享乐的，她们中有许多杰出的舞人，汉代贵族享乐生活中的舞蹈活动继承了奴隶制时代乐舞奴隶的创造和春秋战国时代女乐舞蹈的传统，是舞蹈发展成独立的表演艺术进程的一个重要阶段，经过南北朝各族乐舞大交流，唐代为数众多的乐舞艺人—宫廷乐工舞人及其它各种歌舞伎人，创造了更为多姿多彩，璀璨夺目具有很高欣赏价值的表演性舞蹈 3、礼节性舞蹈与即兴舞蹈。 酒宴中，除观赏歌舞艺人的表演外，汉代还有宾客间相邀起舞的习俗，这种古老的交谊舞既是礼节，又含有自娱性，汉魏晋各代都时兴这种舞蹈，既然是礼节性舞蹈就有一定规矩，不按规矩起舞就是失礼，宴会时除了宾客间有以舞相属的习俗外，宾主有时还作即兴舞蹈表演，这种舞蹈表演往往是以抒发舞者内心感情或为达到某种目的而进行的 4、雅乐舞蹈的继承与创新。 汉代雅乐舞蹈一方面继承前代传统，另一方面结合当时政治需要创作了一些具有民间风格的音乐舞蹈，如《大风歌》《灵星舞》等，汉代俗乐融入雅乐，使部分雅乐舞蹈呈现出新的面貌，但这些新创的雅乐舞蹈，随着时间的推移，随着独尊儒术的思想确立，雅乐舞蹈的发展回到它原来的轨道，又成为刻板僵化的祭礼仪式的组成部分，那些生气勃勃的俗乐舞蹈在掺入雅乐后便逐渐失去了光彩，改变了原貌 5、民族关系的发展与乐舞文化交流。 汉朝与域外的交往促进了各民族之间的发展，加强了相互间的文化交流，也是汉代乐舞百戏等表演艺术大发展，
舞蹈篇 第一章舞蹈的定义 a、舞蹈就是艺术的一种,就是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现 手段艺术表现形式 b、舞蹈就是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术 第二章舞蹈的起源 舞蹈来源于生活,就是劳动的创造,舞蹈已经产生就有了自身相对的独立性,它与诗歌结合在一起,就是人类最早产生的艺术形式之一。 a、模仿论 b、游戏论 c、巫术论 d、表情论 e、性爱论 f、劳动论 第三章舞蹈的种类、作品与舞人 第一节生活舞蹈 a、习俗舞蹈 表现各民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统与民族性格特征 b、宗教祭祀舞蹈 宗教舞蹈用于祈求神灵庇佑、感激神灵的恩赐 祭祀舞蹈就是祭祀先祖、神灵的一种礼仪性的舞蹈形式 c、社交舞蹈 各种交谊舞 d、健身舞蹈 它就是以艺术审美的方式锻炼身体、使得身心得到健康发展的舞蹈形式,如:健美操 e、教育舞蹈 第二节艺术舞蹈 艺术舞蹈就是由专业或者业余的舞蹈家,通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括与想象,进行艺术的创造,从而创造出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整、具有典型化的艺术形象,有少数人在舞台、广场等专门的表演场地地表演给人观赏的舞蹈作品。 1、古典舞 A、古典舞 具有自成体系的美学原则,鲜明独特的风格与特色、完整的表演手法与严谨的训练方法,在一个国家或民族的的舞蹈艺术中具有代表性意义
B、中国古典舞 a、周朝,形成中国古典舞“舞诗乐”三者融为一体的古典艺术风格 b、唐朝创造中国艺术古典舞发展的高峰与世界的经典 c、戏曲成为宋元以后中国古典舞蹈的主流与具有代表性与审美意蕴的传统舞蹈 形态 d、当代的古典舞就是就是当代中国舞者致力于建设中国当代民族舞蹈体系的实 践成果 C、作品与人物介绍 西施的响屐舞 杨贵妃的霓裳羽衣舞 赵飞燕的掌上舞 双人舞《飞天》,1954首演 独舞《春江花月夜》,1957首演,获第八届青年与学生与平友谊联欢节金质奖章 舞剧《小刀会》,1959首演,1994年获“中华民族20世纪经典舞蹈评比“经典作品奖” 舞剧《丝路花雨》1979首演,获“中华民族20世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”舞剧《铜雀伎》 集体女子舞《踏歌》,1997首演,1998年获首届荷花杯舞蹈比赛创作金奖、表演银奖 独舞《敦煌彩塑》1980首演,获全国舞蹈比赛创作表演一等奖,塑造典型中国式的美 独舞《醉剑》,1980首演,获全国舞蹈比赛创作二等奖、表演一等奖 集体舞《黄河》,1988首演,获“中华民族20世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”独舞《扇舞丹青》,2000首演,获全国舞蹈比赛创作表演一等奖、第三届荷花杯舞蹈比赛一等奖等 独舞《秦俑魂》,1997首演,第五届全国桃李杯舞蹈比赛表演一等奖 戴爱莲,1916生,新舞蹈艺术开拓者之一,《游击队的故事》、《荷花舞》、《飞天》资华筠,1936生,《飞天》、《白孔雀》,著作《舞蹈生态学导论》、《舞蹈与我》 舒巧, 1933生,《剑舞》、《小刀会》、《长恨歌》,著有《我的舞剧观》 栗成廉,1927生,《牧笛》、《春江花月夜》、《宝莲灯》 陈爱莲,1939生,《春江花月夜》、《白毛女》、《霓裳羽衣舞》,中国古典舞的代表人物 孙颖, 1929生,《铜雀伎》、《踏歌》 2、民间舞 A民间舞 a、劳动人民长期在历史进程中集体创造,不断积累、发展而形成的,并在广大 群众中广泛流传的一种舞蹈形式 b、具有民族性与地区性、群众性与稳定性等特点 B、中国民间舞 汉族主要有:秧歌、龙舞、跑旱船等,多在北方地区 少数民族:多朗舞(维吾尔族)、筷子舞(蒙古族)、长鼓舞(朝鲜族),果卓(西藏地区) C、中国民间舞的特色 a、载歌载舞,形象生动
(中外舞蹈史)考试大纲 【一】考试大纲的性质 《中外舞蹈史》是报考音乐与舞蹈学、舞蹈〔专业学位〕硕士生的考试科目之一，要紧考核考生对中外舞蹈历史的了解、理解和掌握情况。为关心考生明确考试的复习范围和有关要求，特制定本考试大纲。 【二】考试范围和内容 考试的范围和内容要紧分为两大部分：中国舞蹈的进展历史和外国舞蹈历史的进展。〔一〕中国舞蹈史 1.原始舞蹈产生与进展的轨迹 〔1〕生产劳动与原始舞蹈 〔2〕生殖崇拜与“求偶舞” 〔3〕反映征点生活的古武舞 〔4〕原始祭祀舞 2.夏商奴隶制时代舞蹈的进展 〔1〕舞蹈步入表演艺术领域 〔2〕祭祀舞的进展及甲骨文中的有关记录 3.两周时期舞蹈的进展和变革 〔1〕强化舞蹈的才华和政治作用 〔2〕“礼崩乐坏”与民间舞兴盛 〔3〕表演性舞蹈的进展及其对政治生活的妨碍 〔4〕儒家的乐舞理论 〔5〕墨家的乐舞理论 4.舞蹈艺术取得重大进展的汉代 〔1〕“百戏”是流传量广的表演艺术形式 〔2〕“女乐”的舞蹈活动 〔3〕社节性舞蹈与即兴起舞 〔4〕雅乐舞蹈的继承与创新 〔5〕民族关系的进展与乐舞文化交流 〔6〕技艺结合，注重舞情舞意的刻画 〔7〕群舞的编排 〔8〕舞具舞服的巧妙运用 〔9〕闻名舞及其艺术成就 〔10〕乐舞理论与审美特征 5.各族乐舞在纷呈交流中进展的三国、两晋、南北朝时代 〔1〕《清商乐》的进展与演变 〔2〕以舞相属“与即兴起舞
〔3〕各族乐舞文化大交流及其深刻妨碍 〔4〕舞蹈的技艺水平与审美特征 6.辉煌唐舞 〔1〕节日歌舞游乐 〔2〕自舞成风 〔3〕歌舞艺人在街头、广场、酒肆献舞 〔4〕宗教祭祀舞蹈的艺术化与世俗化 〔5〕舞蹈艺术的丰富多彩 〔6〕艺术成就与审美特征 7.舞蹈艺术进展的转折期——辽、宋、西夏、金代的舞蹈〔1〕辽代舞蹈的兼容精神 〔2〕辽承唐舞倡诸舞 〔3〕辽代遗存的舞蹈形象 〔4〕宋代——古代舞蹈进展的转折点 〔5〕繁盛的民间歌舞 〔6〕继承变革中的宫廷宴乐和歌舞大曲 〔7〕纯舞渐衰时的优秀舞者 〔8〕唐、宋舞乐传高丽 〔9〕宝贵的德寿宫舞谱 〔10〕金承辽舞融宋舞 〔11〕西夏舞迹 8.元、明、清舞蹈艺术的传承与变异 〔1〕元代的宫廷宴乐及其他表演性舞蹈 〔2〕明代宫廷乐舞和失堉载的舞论及拟古舞谱 〔3〕清代的宫廷宴乐和舞蹈家裕容龄 〔4〕汉族民间舞 〔5〕少数民族民间舞 〔6〕戏曲舞蹈的进展 〔二〕外国舞蹈史 1.芭蕾的起源 〔1〕古代希腊的舞蹈 〔2〕古代罗马的拟剧 〔3〕中世纪杂耍者的技艺 2.芭蕾的雏形 〔1〕文艺复兴与芭蕾的形成 〔2〕路易十四与宫廷芭蕾 〔3〕皇家舞蹈院与皇家音乐院 〔4〕最初的芭蕾理论书籍 3.前浪漫主义芭蕾 〔1〕启蒙主义及其对前浪漫主义芭蕾的妨碍 〔2〕18世纪的法国芭蕾
舞蹈艺术基本知识 一、舞蹈的基本概念 1、舞蹈是一种人体动作的艺术 2、舞蹈是一种经过提炼、组织和美化了的人体动作——舞蹈化了的人体动作 3、舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术 4、其他人体动作的艺术：杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等 5、审美情感：是人的一种高级的情感，是人在审美过程中对客观审美对象的认知和评价所产生的主观精神上的好恶态度的直观反映。 6、审美理想：人们审美活动中追求的至高、美好的境界，是社会理想的一个重要组成部分。 7、生活的审美属性：在艺术创作中对反映的某种社会现实社会现象属性的分析和评价。是艺术家审美情感和审美理想，在艺术创作中的直接和集中的反映。 二、舞蹈与其他艺术的共同性和区别 共同性：都是反映社会生活和表现人们思想感情的；是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工，并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表现。 差异性：物质载体和表现手段不同 文学——物质载体：语言、文字；表现手段：用文学语言进行叙述和描写 美术（绘画、雕塑）——物质载体：纸张、画布、颜料、油彩、石膏、等可塑材料； 表现手段：色彩、线条、构图和造型 音乐——物质载体：声音；表现手段：旋律、节奏、和声 杂技——物质载体：人的身体；表现手段：人体动作、姿态造型和构图变化 舞蹈与杂技的区别：表现对象和对于观众在审美作用的不同 三、舞蹈的起源 模仿论——人有模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对动物和自然景物动态的模仿。游戏论——艺术的根本起因是“游戏的冲动” 巫术论——原始人的思维分不清主客观的界线，认为万物有灵 性爱论——原始人为了生存的需要，将舞蹈作为择偶、求婚等主要方式和手段 表情论——舞蹈是表现人们最激动的情感的产物 劳动论——劳动是人类生存和发展的第一需要 劳动综合论——舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要。 四、舞蹈的种类 1、根据舞蹈的作用和目的 【生活舞蹈】 （1）习俗舞蹈 （2）宗教祭祀舞蹈 （3）社交舞蹈 （4）自娱舞蹈 （5）体育舞蹈 （6）教育舞蹈
舞蹈基础知识 各位同学，大家好！ 很高兴今天能由我来为大家介绍舞蹈这门艺术学科的相关知识。我将从五个方面来和大家一 起探讨，分别是：舞蹈基础理论、舞蹈基础训练、中国民族民间舞蹈、幼儿舞蹈以及舞蹈的创编。舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。幼儿由于年龄特点，骨骼及肌腱非常嫩，可塑 性强，从幼儿时期开始训练舞蹈，可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病。现在很多的家庭积极的让自己的孩子参加舞蹈的训练，因为都觉得经过专业舞蹈训练后的孩子站立、坐姿包括行走都比较挺拔，即形象气质佳。不仅如此，培养幼儿奋发向上的心理素质。舞蹈课的训练 是很辛苦的?而现在的孩子都是独生子女，因为苦因为累而掉眼泪?这样孩子们就从小有了吃苦的精神?孩子在练习时我们经常鼓励他们，激发每个孩子的好胜心，调动孩子们的积极性?并 且培养了自尊、自爱、自强、自信的健康个性，从小就树立了知难而上、奋发进取的精神?特别是当辛勤劳动获得荣誉的时候，孩子们笑得是那样开心、那样甜，又加强了孩子们的集体主义意识。舞蹈艺术还可使幼儿学会感知美、表现美、提高审美能力。幼儿舞蹈有诗意的构思， 有美的艺术造型，有活泼可爱的儿童形象，有悦耳动听的音乐旋律?幼儿舞蹈艺术通过孩子 们的内在旋律和形体节奏的柔和，展示多彩的思想感情，它通过无声的美熏陶孩子们的道德情操，让孩子从中感知美、表现美。因此，舞蹈教学是幼儿教育中不可忽略的重要课程。 一、舞蹈基础理论 1、舞蹈的起源 舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的 表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。 有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。 有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转 等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。 也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是"游戏的冲动"，游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游 戏来获得快乐和宣泄自己的情感。 还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样 是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。因此，有人断言"一切跳舞原来都是 宗教的”。 我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。 2、舞蹈的分类极其特征 （1 ）、根据舞蹈的不同风格，可分为：古典舞，芭蕾舞，民间舞,现代舞，当代舞? 古典舞：一般指古典风格的传统舞蹈，在民间舞蹈基础上，经过历代艺术家的提炼，加工和创造而形成的舞蹈? 芭蕾舞：一种以欧洲古典舞蹈为只要表现手段，综合音乐，戏剧，舞台美术等艺术形式的舞蹈品种. 民间舞：是指在人民群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式 现代舞：指二十一世纪，由美国舞蹈家邓肯创作的一种舞蹈?与古典芭蕾相对立，以自然的舞蹈
中国民族民间舞蹈等级考试 4—6级师资培训班理论考试题 培训地点：甘肃兰州培训时间：2012年6月18日至6月22日培训级别：4—6级答卷人：王英 第一题： 五级舞目——小卜少（傣族）教学设计 教学目标：通过双腿的屈伸结合勾踢步、前点步位以及掌形、翻腕等手位、脚位的运用，让孩子进一步了解和掌握傣族民间舞蹈。 教学方法：讲授法、演示法 教学难点：追鱼手、勾踢步、曲掌翻腕、 教学对象：8—10岁儿童 课时计划：两课时 教学准备：五级DVD、CD碟，傣族舞服 教学设计： 一、教学导入： 傣族是一个热爱和平、能歌善舞的民族，他们大部分居住在云 南省瑞丽、西双版纳等地。傣族民间舞蹈风格浓郁，感情内在含蓄， 下肢多屈伸，身体和手臂的每个关节都有弯曲，形成了特有的三道弯造型。今天，我们来学习傣族舞蹈《小卜少》，一起感受傣族舞蹈的独特魅力。 二、欣赏：
1、播放《小卜少》，学生欣赏，初步了解傣族舞蹈的特点。 2、分发傣族舞蹈服，了解傣族舞服，穿着舞服，激发学生兴趣。 三、学习关键动作： 1、勾踢步： ①讲解要点并示范：勾踢步后踢的脚要快速、轻盈，快踢慢落。 ②带领学生练习，反复示范以供学生模范练习，及时纠正学生的动作。 2、追鱼手： ①掌形手：学生做手型，明白掌形手是傣族舞的基本手型。 ②讲解并示范追鱼手，学生练习。 3、曲掌翻腕：讲解并示范，学生练习。注意手型的变换。 四、教学舞蹈《小卜少》 前奏 [1] 1—8 体对7点，六人成一横排，正步位，第一人左手点肩，其 他人搭前一人的肩，目视1点。 [2] 1—8 保持舞姿，屈膝4次，右手下垂甩摆。 音乐 [1] 1—4 屈膝两次，右手从身体左侧摊出至右侧。 5—8 屈膝两次，右手里绕腕至托掌位，头、身左倾。 [2] 1—8 屈膝4次，右手经旁按掌落至旁平位，右倾头。 [3]—[4] 重复[1]—[2]动作。 [5] 1—8 体对1点，提裙手，左起单数人左勾踢步4次，双数人动 作相反。
一舞蹈编导的专业修养 （一）生活是创作的源泉：舞蹈作品和舞蹈形象的产生也是源于生活，它是取之不尽、用之不竭。例如扬丽萍的舞蹈《雀之灵》既以美丽的孔雀为原形。 （二）积累舞蹈素材，丰富舞蹈语汇。 （三）积累多方面的艺术知识，丰富想象力：我们说的艺术想象，是基于实际生活之上的想象，队舞蹈编导来说，是“生活积累”的升华，是一种发展了生活的形象思维，是是生活更理想化，更鲜明的再现艺术上的能力。 （四）如何继承民族舞蹈传统：不要单学艺术形式，采取拿来主义，要付出挖掘的劳动。 （五）继承传统的舞蹈的三种创作方式：1 加工整理，2 改编革新，3 借鉴创新。 所谓整理就是把仍在民间流传的舞蹈收集起来，把已失传的古代舞蹈“循踪追迹”复原起来，经过去芜取精的整理，搬上舞台。改编是在原有民间舞蹈的基础上推陈出新，使其内容、形式焕然一新。创新则使已民间舞蹈动作为创作素材，表现新内容，塑造新人物的作品。 二舞蹈编导创作、排练的全过程。 （一）主题和题材：什么是主题？创作者要通过一个舞蹈作品表达什么中心思想，这就是作品的主题（或称主题思想）。 用具体事物、生活情景去表现这个主题思想，这种具体的材料就是“题材”。“主题”就是作品的核心、主体。题材就是具体描写主题的材料。在舞蹈创作中可以先确定主题，再选择题材。 （二）如何选择题材： 1 什么是题材：就是编导在他所处的客观现实生活中，经过深入观察体验，把那些丰富多采错综复杂的种种生活现象，经过分析、选择、加工，使它们构成文艺作品的核心，也是作品最基本的因素。 2 选材的方式：分直接和间接两种。直接就是发生在身边的所见所闻所看的事
和物。间接的如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。 3 舞蹈如何选材：要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律，就是用舞蹈形象思维的方式，研究分析现实生活中的各种现象，全部依靠舞蹈的自身表现手段，既用身体动作表达感情，特别要注意题材的动感和丰富的感情。 选材时还应注意：动作性，既通常所说的“能舞起来的材料”。抒情性，题材要孕育着深厚的感情动力。直观性，必须是能出现在舞台上让观众直接看到或听到的，（如过去和未来，可用暗转、倒叙等手法） （三）构思脚本（舞蹈和音乐处理的文字结构），以突出主题思想为目的，把“题材”概括、提炼，构思成舞蹈的艺术结构，这就是舞蹈的“脚本”，脚本是作品的立脚根本。 怎样结构舞蹈脚本，这点在舞剧的创作中特别重要，从舞剧的结构说起，简单来说，舞剧的结构可分为：1 引子或序幕：是剧中时代、环境和人物的引入。2 开篇：剧情矛盾冲突的开始，要鲜明而引人入胜。3 发展：剧情展开的过程，这段占有的篇幅较大，情节需要有起伏、转折方能精彩。4 高潮：是全剧矛盾发展的顶峰，它要激起观众最强烈的感受。5 结局：剧情发展的结果，它要最清楚的揭示主题思想。 三舞蹈的结构 （一）什么是结构：简单说安排作品情节的方法就叫结构。 结构舞蹈时，时刻不要忘记用舞蹈的表现手段去考虑，时刻不要忘记是用艺术形式的表现手段和舞蹈动作去处理人物、情节等，否则结构出来的就不是舞蹈，而是歌剧、话剧。 (二)结构情绪舞时应注意的问题： A、组织情绪：是把舞蹈感情和情绪有层次的、有逻辑的、有发展的组织起来，创作一个完整的作品。 B、安排节奏：依据主题的意图与思想感情的变化安排舞蹈节奏的变化。 C、舞蹈调度：舞蹈动作场面，调度必须有一个核心的全面规划和布局。根据情绪的起伏、发展，节奏的变化，把动作和画面组成一个严谨的舞蹈结构组织。 介绍几种“情绪舞”的结构：
舞蹈基础知识：八个方位——1—8点 舞蹈基础知识： 八个方位——1—8点（呈米字型，45度一个点，舞蹈者正前为1点，依次点数顺时针方向。） 是用以规范舞蹈者面向，走向的专业术语。即：场地正前为第一方位—“1点”；右前、右旁、右后为第二、三、四方位—“2、3、4点”；正后为第五方位—“5点”；左后、左旁、左前为第六、七、八方位—“6、7、8点” 扶把训练即学员手扶把杆做舞蹈动作。分“单手扶把”和“双手扶把”。 中间训练即站在训练场地中间做练习。是相对“扶把训练”而言。 对称动作指左、右相对的同一动作。如“右按手”的对称动作即“左按手” 动作的左与右单一舞蹈动作一般都分左、右两面，通常是以动作腿（或动作臂）来区分。如右手做“盘手”即称“右盘手”。舞蹈训练中常称“左虚步”、“右端腿”等，即表示用左或右肢做该动作。 动作的单与双有些动作以单臂（或腿）做动作时多称左或右（见上条）；以双臂（或双腿）做时即标以“双”字，如“双山膀”、“双摇臂”、“双起双落”等。 面向、视向身体正面所朝的方向称面向；眼看几点即视向，一般也包括脸的朝向，如“眼看8点”，即脸和视线均朝8点。 亮相 源于中国古典舞蹈中独具特色的一种技法。即在某舞蹈段落最后，以一个加强节奏感的动作塑造该舞姿“造型”。通过这个舞姿动作顿挫到位，或甩头、凝视等使表达的神情更明朗、强烈。此种造型即亮相。
平圆、立圆与地面平行的圆圈运动路线（通称“划圆”）即“平圆”；与地面垂直的圆圈运动路线即“立圆”。 划弧指在“划圆”轨道上的某一段路线，如手臂划“上弧线”，即手臂做立圆的上半圆。 留头、甩头 身体开始转动而头仍留向原方位不动，称“留头”。头从一方位迅速转向另一方位称“甩头”。例如“转圈”、“翻身”动作，开始转体时“留头”，当身体转动约180°时，再迅速甩头360°，以控制旋转方向、增强动力。甩头也是亮相时的常用动作。 涮头以颈为轴，头在肩上方做平圆动作。 环动多指腿部以髋关节为轴的划圆动作。有时也泛指其他关节为轴的划圆动作。 控制此处指舞蹈训练课目的一种。即使舞姿静止在一个动作上，训练肢体的控制力量和能力。 身韵即舞蹈的“身法和韵律”。其基本的动作元素有“提”、“沉”、“冲”、“靠”、“含”、“展”、“移”等。它是中国舞蹈中独具特色的艺术表现技法，体现了中国古典舞蹈风格的特征。 起范儿正式动作以前，从力量或动作上做准备，称“起范儿”。一般在正式动作前的半拍时间，做起法儿动作。
第一章舞蹈基础理论 第一节舞蹈的特点、作用和种类 一、舞蹈的概念及特点： 舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如、、人体雕塑、韵律操等等。所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之 间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被 人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者 （舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美 理想，反映生活的审美属性。另外，由于人 体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。 二、舞蹈的作用 舞蹈起源于劳动，与文学、音乐相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。作为意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出入们不同的思想、信仰，生活理想和审美要求，它既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。作为教育手段，舞蹈活动不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，动作的协调、灵活，富有节奏
感、表现力，而且可以丰富、抒发、表达情感，起到良好的健身、健心作用。舞蹈对人们(表演者、欣赏者)的心态、生理、情感、品德等多方面起潜移默化的作用，对精神文明建设和提高民族的文化艺术素养所具有的深远的社会意义，被越来越多的人们所认识。 舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈的基本要素直接影响着舞蹈的风格和美感的形成，直接影响舞蹈所展示的人物性格、情操、风度、气质和所表达的情感内容等。 舞蹈可以让人身材曲线变得更美，大腿肌肉和手臂肌肉也更紧实。是纾解情绪的好方法.舞蹈是一种有益身心健康活动，增强体质，性格变得开朗，身体变得柔软，全面刺激肌肉.舞蹈对肌肉的刺激则是全面性、综合性的，它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。比如对小关节、小肌肉的运动较多，这些地方是平日健身不大容易活动到的地方。另外，舞蹈还具备有氧运动的效果，使练习者在提高主肺功能的同时，达到减肥的目的。在舞蹈当中，连贯的动作节奏很快，一整套动作连贯而流畅，整齐而有韵律感，对乐感、灵巧度的锻炼很有帮助。而它的趣味性容易让人集中和专注，忽略掉运动疲劳。舞蹈的健身动作爆发力强，对人体体能潜力开发性强，因为舞蹈多以绕环小关节的运动为主，因此能较好地改善练习者的协调能力。舞蹈是一种极具表现力的运动，通过舞蹈课程，练习者在表现自己的同时培养了自信和气质。教练们都把健身舞蹈称为“带着笑容去训练的项目”，在舞蹈课中，他们更关注的是大家是否愉快和尽兴，动作是否奔放和潇洒，因此在心理放松上，舞蹈有着非常大的作用。 1．强健骨骼，减低患上骨质疏松的机会。
2020年广东舞蹈术科统考考试大纲 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《2020年广东舞蹈术科统考考试大纲》的内容，具体内容：广东省2020年普通高等学校招生统一考试舞蹈术科考试说明已经公布，内含考试科目、考试内容及形式、基础知识题型示例等，具体大纲内容如下：一、考试性质广东省普通高等学校招生统一考试舞蹈术科考试（... 广东省2020年普通高等学校招生统一考试舞蹈术科考试说明已经公布，内含考试科目、考试内容及形式、基础知识题型示例等，具体大纲内容如下： 一、考试性质 广东省普通高等学校招生统一考试舞蹈术科考试（以下简称舞蹈术科统考）是面向报考普通高等学校舞蹈类专业的考生进行的专业基础技能测试，是我省普通高考的组成部分。舞蹈术科统考主要考核或检测考生的舞蹈素质（其中包含舞蹈的身体条件、表现力、节奏感、美感）、舞蹈的创造意识、创造能力以及综合素质。通过考试选拔出具备有一定舞蹈专业技能和学习潜能，毕业后能从事舞蹈表演或舞蹈教育与编导的合格学生。二、考试科目 科目考试类型分值（分）占总分比例基本功面试10035%舞蹈片段面试10040%命题即兴表演面试10015%舞蹈、音乐基础知识机考10010% 考试成绩计算方法: 各科目均按照满分100分进行评分。
考生舞蹈术科统考的总成绩=（基本功得分×35%＋舞蹈片段得分×40%＋命题即兴表演得分×15%＋舞蹈、音乐基础知识机考得分×10%）×3，四舍五入取整数计分。舞蹈术科统考总分满分为300分。 三、考核目标、内容及形式 （一）基本功 1.考核目标 基本功主要考核考生是否具有舞蹈表演应有的身体能力，是否经过了系统、扎实的基本功训练。考试主要从软开度、旋转、弹跳、翻身、翻腾等方面进行综合考核。 2.考试内容 女生： 软开度：把上搬、控腿（前、旁、后）；横叉；下腰。 技术技巧： 线路一：旋转类，可单一、可复合。 线路二：翻身类，可单一、可复合。 线路三：跳跃类，可单一、可复合。 备注：线路可选择斜线或横线。 男生： 软开度：把上搬、控腿（前、旁）、控探海；横叉、竖叉；下腰。 技术技巧： 线路一：旋转类，可单一、可复合。 线路二：翻身类，可单一、可复合。
体育舞蹈基础知识 1．体育舞蹈——— 体育舞蹈原名国际标准舞，它内涵丰富，容艺术、体育、音乐、舞蹈、服饰于一体，涉及范围广，包括学、音乐学、生理学、心理学、解剖学、力学、美学、服饰学和运动训练学等，是健与美相结合的运动项目的典范。 2．舞程向-----在跳舞时，为了防止碰撞，必须按规定的行进路线有序的行进，在连续行进和旋转时就更为必要，因此体育舞蹈规则规定舞者必须按逆时针方向行进，这个进行方向称为舞程向。 3．华尔兹舞-----华尔兹舞是人们通常说的慢三步，它是交际舞中历史最悠久的舞蹈，它最早源自德国和奥地利，后流入英国并在那里得到了很大的发展，它享有“英国皇家宫廷舞蹈”和“舞蹈之王”的称为；其风格典雅大方、动作流畅，有较强的韵律，音乐是3／4拍，每分钟30至32小节，它的舞步基本上是一拍跳一步，每小节三步。 1. 体育舞蹈包括摩登舞系列；拉丁舞系列；集体舞系列 2.
桑巴最早起源于非洲，最终形成于巴西，成为巴西的民族舞，现代舞起源于欧洲，拉丁舞起源于拉丁美洲。 3.. 拉丁舞系列包括伦巴、恰恰恰、桑巴、帕索多不列（斗牛舞）、加依夫（牛仔舞、 .竞技性体育舞蹈：包括现代舞、拉丁舞、团体舞在内的三个竞赛项目十个竞赛舞种。 4.体育舞蹈教学方法的特点：实践性、双边性、整体性、继承性、发展性。 5.国际比赛主要由职业舞协会“世界舞蹈与体育舞蹈理事会”（简称WDDSC）和业余舞协会“国际体育舞蹈联合会”（简称IDSF）两大组织举办 6..、中国体育舞蹈联合0会每年举办的主要赛事有体育舞蹈锦标赛、体育舞蹈公开赛、青少年锦标赛 C ）开办了第一家交际舞厅 A.纽约 B.伦敦 C.巴黎 D.东京 3.（ C ）年中国舞蹈家协会正式成立
筠连县职业技术学校2017-2018学年第一学期高一年级 《舞蹈基础理论》期末考试试卷 满分100分考试时间：90分钟 一、单选题（每题1分，共10分，请把正确答案填写到中） 1.舞蹈的特点，舞蹈是以为主要表现手段的艺术？ A.语言艺术 B.音乐节奏 C.肢体动作 D.情感情绪 2.舞蹈和有着密不可分的密切联系，都十分具有抒情的作用。 A.节奏 B.音乐 C.姿态 D.情感 3.动作是舞蹈的基本手段，节奏是舞蹈的律动基础，表情是舞蹈的基本核心，三者有机的完美结合，形成舞蹈的。 A.基本要素 B.基本原则 C.基本核心 D.基本特点 4.幼儿舞蹈创编者既是一名幼儿教育工作者，也是幼儿舞蹈艺术的。 A.建设者 B.创造者 C.传播者 D.表演者 5.在舞蹈动作过程中，或者形成姿态时，用于支撑身体重心的一条腿叫做。 A.主撑腿 B.动力腿 C. 运动腿 D.主力腿 6.身体保持直立，手自然下垂，胳膊肘和手腕稍圆一些，手臂与手成椭圆弧形，放在身体前面，手的中指相对，并留有一拳的距离，小指靠近大腿臂稍离身体处，这个体态是。 A.三位手 B.小七位 C. 二位手 D.一位手 7.在舞蹈基本手形中，五指在伸直的状态下，拉开虎口，大拇指微向下压，这个手形是。
A.虎口手 B.兰花指 C. 剑指 D.兰花掌 8. 在舞蹈基本手形中，五指向手心内握拳，大拇指搭在食指上，拳心是虚的，这样的手形是。 A.实心拳 B.半握拳 C. 全握拳 D.空虚拳 9. 在舞蹈基本手位中，手心向下，按于胸前，手臂保持半弧形，手与胃部平行，这个手位是。 A.山膀位 B.托掌位 C. 按掌位 D.扬掌位 10.舞蹈动作并不是随意的，舞蹈动作是具有一定。 A.标准的 B.特点的 C. 难度的 D.节奏的 二、多选题（每题2分，共10分，少选得1分，多选不得分，请 把正确答案填写到中） 1.在舞蹈过程中，舞者可以通过舞蹈来表现自己的。 A.审美情感 B.理想 C.语言 D.情绪情节 2.舞蹈的主要特征是。 A.完整性 B.动作性 C.标准性 D.抒情性 3.舞蹈的基本脚形脚位包括。 A.勾脚 B.绷脚 C. 正步位 D.小八字位 4.舞蹈的基本要素是动作的。 A.姿态 B.表情 C.音乐 D.节奏 5.在舞蹈过程中，动作表情是指舞蹈动作的的展示，既舞蹈时内心体验情感激动的外在自然流露与表现。 A.意念 B.情景 C.内涵 D.心境
中国民族民间等级考试 7-9级师资培训班理论考试题 一、请完成一份教案，要求如下： 教学对象：12-13岁儿童 授课舞目：八级舞目——花棍飞舞（东北秧歌） 教案内容：教学目标、教学方法、教学难点、教学步骤等。 注释：（也可按自身具有特色的授课方式进行创造性设计） 《花棍飞舞》 教案内容：打花棍是我国普遍流传的民间舞蹈形式，表演时，舞者手持花棍，击打自己的肩、背、手、膝、足等身体部位潇洒作舞。该舞运用了民间绕、打花棍的动作，结合汉族民间舞中常用的“十字步”等，使学生初步掌握花棍的基本打法。 教学准备：花棍、8级DVD、CD碟等 教学目标：通过击打花棍，训练学生们手腕灵活性和花棍的基本打法 教学重点：绕棍踢跳、横打肩转身、磋步打棍短句 教学难点：1、绕棍时注意手腕放松向内绕，平转花棍 2、绕棍踢跳踢出出和绕棍在同一拍完成，重拍在外 3、磋步注意不要上下窜
教学方法：讲授法、示范法、辅导法、练习法 教学步骤：1、学习绕棍，注意手腕放松向内绕，平转花棍 2、学习绕棍踢跳 3、学习横打转肩、磋步打棍短句 4、舞蹈教学： 前奏 [1] —[2] 四人体对8点于台左后区准备，右手持花棍。 第一遍音乐 [1] 1—4 右脚先起踩踏步两次向2点行进，右起双摆手两次，眼随手动。 5—8 快一倍做1—4动作两次。 [2] 1—8重复[1] 1—8动作。 [3] 1—2体对2点，绕棍踢跳，左手身侧随摆。 3—4左后踏步左转体，肩前持棍，左背手，头左倾。 5—8 横打肩两慢三快。 [4] 1—8重复[3] 1—8动作。 [5] —[6] 体对一点，原地做[1]1—8动作两遍成横排。
一、单选题（题数：50，共 50.0 分）1 下列属于规训形态舞蹈的功能的是（）。（1.0分）1.0 分 ?A、 ? ?B、 ? ?C、 ? ?D、 ? 正确答案：D 我的答案：D 2 舞蹈《挽扇仕女》的创作具有（）特点。（1.0分）0.0 分 ?A、 ? ?B、 ? ?C、
? ?D、 ? 正确答案：B 我的答案：D 3 三人舞的舞蹈形式主要是为了展现（）。（1.0分）1.0 分 ?A、 ? ?B、 ? ?C、 ? ?D、 ? 正确答案：B 我的答案：B 4 舞台民间舞形成的一般过程是（）。（1.0分） 1.0 分 ?A、 ?
?B、 ? ?C、 ? ?D、 ? 正确答案：C 我的答案：C 5 中国古典舞可分为儒教舞蹈、释教舞蹈、道教舞蹈等，其划分标准是（）。（1.0 分） 1.0 分 ?A、 ? ?B、 ? ?C、 ? ?D、 ? 正确答案：C 我的答案：C 6
《海棠依旧》的构成形式中第一个洗礼的地点是下面哪一项：（）（1.0分）1.0 分 ?A、 ? ?B、 ? ?C、 ? ?D、 ? 正确答案：C 我的答案：C 7 关注“粗身”中“粗身”涉及下列哪类学科内容。（1.0分） 1.0 分 ?A、 ? ?B、 ? ?C、 ? ?D、
? 正确答案：B 我的答案：B 8 舞蹈的整体结构即舞蹈的（）。（1.0分）1.0 分 ?A、 ? ?B、 ? ?C、 ? ?D、 ? 正确答案：C 我的答案：C 9 舞蹈欣赏的本质是（）。（1.0分） 1.0 分 ?A、 ? ?B、 ?
?C、 ? ?D、 ? 正确答案：B 我的答案：B 10 印度宝莱坞舞蹈能够成熟发展的主要原因是（）。（1.0分）1.0 分 ?A、 ? ?B、 ? ?C、 ? ?D、 ? 正确答案：B 我的答案：B 11 下列不属于古典舞欣赏原则的是（）。（1.0分） 1.0 分 ?A、
儿童舞蹈的教学基本知识 一、少儿舞蹈教学中的音乐选择 舞蹈音乐应悦耳动听，旋律流畅，具有教育性、趣味性，能启发 少儿展开丰富的联想，能发展儿童对音乐的感性力、记忆力、想象力 和表现力，陶冶光儿的性情和品格。音乐的节奏要鲜明、强烈，能引 起儿童的动感。节奏的强弱、动静、停顿等都应鲜明。音乐形象应生 动具体，乐句是整齐的，这有利于少儿对舞蹈形象、情感的表现和抒发。并且少儿思维又要比较具体形象，他们对事物的爱憎直接表现在 言行举止上。例如，少儿舞蹈《一分钱》，通过儿童的口，叙述他拾 到一分钱交到警察叔叔手中这个件小事。曲调天真活泼，充满幼稚雅。歌调完整毫无说教的味道，却非常自然地体现了拾金不昧的美德。音 乐形象唤起了孩子对美的向往，从而达到了美的熏陶和情操的陶冶。 在艺术作品的表演中，少儿的道德感、理智感、实践感和美感都受到 各种水准的启迪。所以选择形象鲜明、乐曲短小、简单易懂、节奏性强、旋律优美、有感染力、易被少儿接受和激发其情绪的高尚音乐， 是搞好少儿舞蹈教学的重要前提。 二、少儿舞蹈教学中的动作设计 在设计少儿舞蹈表现的动作时，应考虑到少儿的年龄特点，注意 少儿舞蹈的生理性和生活性。了解少儿的生理、心理特点及少儿实际 动作发展和接受水平。少儿处在生理上发展时期，骨骼较软，易变形，肌肉纤细，弹力小，收缩力差，易疲劳，这些特点决定了少儿动作的 平衡力、控制力都较差，所以应选择简单、生动、明快、富有少儿情 趣和生活气息，具有形象性，能反映少儿天真、活泼的性格和内心世 界的动作。他们好动、好奇、好模仿，有时会出现下意识的手势动作，所以少儿舞蹈还应以模仿、律动、歌表演、集体舞动作为主，去表达 他们的内心情感变化。比如小鸭一摇一摆、小兔子一蹦一跳，生活中 拍拍手、跺跺脚、跳一跳是少儿舞蹈动作的原型。这些动作来自少儿 本身的生活，少儿做起来也亲切。又如少儿舞蹈《我有一只小木枪》，
关于舞蹈的自我评价
关于舞蹈的自我评价 【篇一：舞蹈的自我鉴定范文】 本人综合素质佳，在舞蹈方面学习多年，能吃苦耐劳，忠诚稳重，开发自身潜力，做一个主动的人，工作积极热情，为了自己的目标为了完成自己想要的事业拼搏投入力量，具备良好的的人品，乐于与人沟通，热爱舞蹈，善于学习，很强的责任心，想成为一名优秀的舞蹈教师。 《二》 在校五年的学校生活中，让我不但在专业上有了一定的提高，在其他方面也得到了很多锻炼．艺校的艺术氛围培养了我良好的形象气质．在学校多次地社会实践，磨练了我的舞台经验，课下自己喜欢看看书，写写日记，提高个人的自身修养，让自己的内心世界更为丰富，希望自己能成为一个综合素质全面发展的人！ 舞蹈个人自我鉴定范文(三) 作为一名音乐学专业的大学生,我热爱我的专业并为其投入了巨大的热情和精力. 开朗、谦虚、真诚、自信。在大学的学习生活中,我所学习的舞蹈内容包括了芭蕾基训、古典舞基训、古典舞身韵、现代舞基训、现代舞编导、民间民族舞、以及成品舞这些专业技能课程和一些舞蹈理论课程。.通过对专业知识的强化训练,锻炼了我身体的柔韧性和灵活性，使我具备了比较扎实的基本功、表演能力、以及一套学习方法，声乐、钢琴、器乐方面通过一些技能技巧和演唱曲目的训练也有一定的基础，对理论课程的学习则丰富了我专业素质方面的修养。在与专业学习同步的社会实践中我吸收了更多的经验，对于以后我从事的教育方面打下了坚实的基础。 舞蹈专业个人简历自我鉴定范文(四)
自1999年进入天津市艺术学校接受专业舞蹈训练至今，本人已从事专业舞蹈学习近10年，无论是在初期的舞蹈基础，还是在进入大学后的对舞蹈的深层次的学习，本人始终保持着对舞蹈事业的热爱与追求。 尤其在大学四年学习中，我更加系统的学习并掌握了中国古典舞基训，身韵、芭蕾基训、现代舞等专业课程。由于在艺校6年所打下了坚实的古典舞基础，所以本人认为我的强项还是在以中国舞为基础的中国古典舞方向。由于本人学习的专业方向是表教方向，所以对古典舞的传授与表演积累了一定的经验。这表现在为在四年学习中，代表学校参加2008年全国大学生舞蹈文艺比赛天津赛区群舞《崛起》获得一等奖。参加2008年全国第四届华北五省市（区）舞蹈比赛青年古典舞专业组独舞《茶圣》荣获表演二等奖。并多次参与天津市古典舞教学身韵及基训公开展示课。同时也配合天津师范大学舞蹈系编写的教育部十一五规划的部分舞蹈教材的光盘录制。 由于我还很年轻，对于一些问题的把握上比起老教师还欠缺经验，但同时这也是我的最大资本。因为我更了解学生们的心理状态，更知道他们对知识的渴望，所以这将更好的指导我将来的教学工作。 我想凭着我对舞蹈事业的执着与追求，以及对教育事业的热爱，我一定能成为一名合格的舞蹈专业教师。 舞蹈毕业生个人简历自我鉴定范文(五) 尊敬的贵单位领导: 您好！感谢您在百忙之中抽空览阅我的个人简历。 本人叶子欣，出生于1985年12月18日。自小性格活泼，1991年在父母的带领下，参加了花样滑冰的学习。那年，我才5岁。经过3年多的训练之后，在长春冰上基地考取中华人民共和国滑冰协会颁发的花样滑冰技术等级证书。成为中国滑冰协会的一名小运动员。1993年1999年，在广州市惠新西街小学就读小学。品学兼优，担任班长和大队委等职务，